Lv5#3.23 Arch Enemy Live MAO#渣渣辉666Lv52019-03-24
时隔四年的二刷大敌，去年的下午场早鸟480预售550直接把我吓退了，此次要不是捡到相对的白菜价，说不定还得在家被朋友圈刷屏，唉，世界上只有一种病，穷病。在那个金属大牌很少来国内专场演出的年代，大敌在07和09年都去了北京。哪怕在今日，我都遗憾又悔恨错过了Angela和小Amott。前两年Loud Park，大敌三代主唱历史性的同台，我很好因为我又云现场。
暖场的霓虹Power Metal全女子团Lovebites非常棒，现场比专辑更出色，极富表现力，下次有专场一定前排力捧，你懂的。
也许四五年前我会对当时刚加入的Alissa多少有些质疑，毕竟Angela过于印象深刻，尽管还是Angela推荐的。但看过这一场后让我不得不服，她就是最适合大敌的主唱。完全被每年如此密集的巡演给磨练出来了，各方面包括唱功与台风的进步明显。虽然我仍会表示大敌现在风格更狠更厚，riff很突出，而走心的旋律少了，这是为了配合Alissa把自己招牌打出来。但毫无疑问，这就是当下全球最活跃、人气最高、知名度最广的极端金属乐队所应该呈现的高水准、高质量的现场。平时说的那些商业化啊、大明星啊、主流得一比啊又统统塞回了肚里。
趁着pogo人群，佛系的我也冲到了前排中间，不知道被踩了多少脚被推挤了多少回，毕竟花了大钱可不是站在后面围观的。中学时候初听大敌，当时我甚至都没旋死的概念。入坑曲是那年的《Dead Eyes See No Future》，昨晚再一次听到，真得很激动，整首在跟唱，却又有一种悲壮感，一晃十五年了。全场近100分钟，歌单比较满意，相比之前网上流出的还多了《We Will Rise》、《No Gods, No Masters》等，可以了足够了。老歌的确不怎么演了，类似《Burning Angel》四年前唱得挺车祸，之前手机铃声是《Bridge Of Destiny》09版的solo，可以听一辈子，需要眼泪倒流的solo。
靠着肥宅身板在爆满的全场挤到的C位拍了到还算满意的五人集体照，也是这个手机的最后一张，是该改朝换代尽管还是屌丝千元机，苦笑。回复5赞
Lv6感谢的话写在最前面🤗鼎鼎Lv62018-12-08
偶然间在票牛上捡漏到了李云迪上海站音乐会的低档票，用完优惠券，价格只溢价一丢丢…这卖家也算良心，也有信誉，按时发货，赞一下👍🏻
天寒地冻，保利剧院在我心中距离不是问题。票房反正早就没票了。人多的来，车库都停不下车，广场上也全部停满…记忆中是头一次。🤔
音乐会选曲
上半场肖邦第二钢琴协奏曲
下半场肖邦第一钢琴协奏曲
作为肖邦钢琴大赛冠军，又是成名演绎之作，选曲意料之内。而且都非常棒的作品，个人比较偏爱第一协奏曲，无论是节奏、旋律还是主题的多次变奏，好听😊
只是今天李云迪还担任指挥，我们都知道很多音乐家都是多才多艺。边弹钢琴边指挥也有，先不说一心能不能二用，至少人的精力是有限的。我个人比较喜欢钢琴家把100%的精力放在演绎和诠释作品上面，指挥工作还是交给他人吧🧐
今天配合的上海爱乐乐团在国内的演出水平还行，但是你要期待1+1＞2那就不现实了。而且今天奇怪的是乐团首席和大提琴首席，不是我之前熟悉的。这种级别的演出，主力竟然不出席…
连续听了几场音乐会，丹尼尔、郎朗、李云迪，不说水平高低，反正都是优秀的钢琴家。个人这次听下来，最喜欢丹尼尔，拉三真的演绎入我心。不愧为年度音乐人物，实至名归！
————————-吐槽分界线
1.协奏曲共3乐章，通常是快慢快，乐章之间不鼓掌。今天观众拍手那叫一个起劲。没文化，真可怕😱保利提醒字幕也打得太晚。
2.坐后面的老阿姨说话大声，说了她么。又开始吃东西，工作人员提醒她。她说为什么不能吃?真是穷山恶水出刁民
3.一对母女穿的是有模有样，中场休息不出去WC，下半场刚刚开始5分钟，居然要出去WC，影响一排人。小孩子不懂事，大人呢?
4.演出开始，迟到的人随便进场就不提了，工作人员居然在场内撕票，嗞啦滋啦发出嘈音。工作人员基本规范流程乱七八糟。
5.我后面那小孩乱踢座位不说，玩手机两次掉在地上。没有教养🤮惹不起，害得我躲去其他空位。
6.下半场新找的空位，左边一对母女。小女孩拼了命的踢前面的人座位，吓得前面的女生赶紧坐到其他位置上。后面的情况惊呆了我。妈妈非但没有教育孩子不要乱踢，反而欢欣鼓舞，前面没有人，视野更加开阔了。💩
今天真是人多怪更多！场外场内一样精彩👻1回复8赞
Lv5本来我有个男友，可是后来我遇见了你，后来跟了你，有了孩子。我们一直吵架，吵到我们白发苍苍。直到有一天我知道很快我就什么都不记得了，不记得过去发生的事，不记得我们的孩子，把袜子当手套穿，把大衣反穿，把手袋当帽子戴，可是我不会忘了你，你走到哪儿，我就跟你到哪儿；我不会忘记我最爱的提琴，因为那是我一生的依托。而你就是我的提琴，我在幸福的“提琴”演奏中走到我的终点。lalalalaLv52017-07-27
我喜欢上了你，然后想用最帅的姿势问你要电话号码，可是我的笔总是不争气，幸好你有口红。你来了我的家，我欣喜若狂，我酷爱写作，你为我的才能倾倒，然后我们有了孩子，结婚，孩子长大，你要拉提琴我要写作总是冲突所以老是吵架，吵到我们白发苍苍。我知道你有病，我装作不在乎，可是我很难过。你大小便失禁，我伺候你换内裤，你袜子当手套穿，大衣反穿，手袋当帽子戴。我想纠正你，可是你固执，所以我决定由你的喜好，我就带着这样的你出门。我不怕丢人。我去哪儿，你跟我去哪儿，我不会怕你弄丢了，因为你总是要跟着我的。我为你写的故事，是属于我们的故事，那曾经永久的回忆。爱你是我一生的事情。我珍藏着那个电话号码纸，我为你的提琴举办葬礼，因为那就是你。
《安德鲁和多莉尼》就是一个“流水账”，讲着一对夫妻从认识到晚年的一生，剧情毫不出挑，只是还原最本真的生活，没有大起大落大悲大喜，只是生活的鸡毛蒜皮和些许琐碎。可是我感动的流泪了，不是嚎啕大哭那种泣不成声，而是在笑容中无声地感动落泪。剧终，没有激动的高山谷地，而只是涟漪阵阵的心绪难平，绵延不息。泪不间断地滑过，笑也没有停止过。那种在舞台上呈现的最真实的生活，因为纯粹真诚而更打动人心。
三个演员撑起了十几个角色，可以看到他们的衣衫已经湿透。没有一句话，带着面具也看不到表情，可是那些肢体的分寸感炉火纯青。没有夸张的动作，没有不到位的姿势，举手投足间每一点都是生活中的常态，一切都是那么的自然，刚刚好。他们的笑料是生活中的常见奇遇，他们的泪点都是直指人心的柔软惆怅。当三个演员摘下面具的时候，你不会知道原来他们那么年轻！
云淡风轻的表演行云流水般诠释着一个清淡寡然的故事，因为贴近生活，所以感动莫名。这是一个关于爱情的故事，关于一对夫妻互相扶持到老的故事，婚姻原本就是少年夫妻老来伴，互相依靠互相照顾互相扶持。或许吵吵嚷嚷着过了一世，可是走到最后我依赖的还是你，你照顾我不管我有多么的不堪。本真生活的力量，爱的力量，是任什么都难以超越的。越是自然的，越是生活的，越是打动人，越是共鸣。她们的表演是最大的亮点，我不知道在中国能有多少演员做到恰如其分，不露痕迹。太少！
我鄙陋的文字实在难以描述留在心间的那一抹痕迹，不是镌雕的刻骨铭心，而是一道浅印的胎记，不疼不痒甚至不惹人注意，不会影响生活，你也记不起她，可是她就是在那里，跟着一世，不会消失，一旦停下来，就会知道她伴着你一世。一个作品，成为一个不为人留意的痕迹，是需要多大的分寸拿捏。
我有点想到《在变老前远去》，当然远去和安德鲁相比档次差距不是零星半点，可是他们都是干净的作品，白描而又还原。你会褪去浮躁，洗涤你的灵魂。
就此搁笔吧，他们都全本无台词了，我的文字也是多余的，除了好看。1回复5赞- Lv5开场前例行阅读演出介绍，三个戏剧学院同学本该讨论下对舞台效果的预期，结果翻开节目单后同行的二位腐女尽弃专业操守，对着一水儿的斯拉夫帅哥嗷嗷点评了起来。距离上次看《暴风雨》的演出已经四五年，距离上次读《暴风雨》的剧本也有两年了，于是此起彼伏的花痴声中我愣是没看出角色变动的端倪，直到一袭黑衣性感登场的男人走向普洛斯彼罗喊出那句“尊贵的主人！”我才在心中暗暗惊叹：“尼玛导演居然弄了一群帅哥来演精灵！故意的吧你就是故意的吧！帅哥变魔术，谁能Hold住！”lalalalaLv52017-07-25
没看过剧本或演出的同学大概不觉得怎样，倒是我们这群僵硬保守的学院派，此版“爱丽儿”的处理带来了不少颠覆性的新鲜感。纵观全剧也不难看出，导演在场面上强化表现了精灵世界的神奇与影响力，使得这一版本的《暴风雨》多了一份《仲夏夜之梦》似的幻想，而不只是《皆大欢喜》一般的爱情喜剧。精灵干涉人世的段落都排得十分简洁有趣，无论水桶中倾倒出的暴雨，还是突然插嘴制造交谈的混乱，都带着游戏的天真之气，引得观众频频发笑。同样出色的还有配乐，鼓声的加入让超自然的神秘多了一丝自然的丛林气息，美不在纯然梦幻，而在亦真亦幻。
凯列班这一角色一直是学者们对于《暴风雨》的讨论重点，他和特林鸠罗，斯丹法诺组成的这条线索也一直是导演们排演《暴风雨》时的处理重点。之前看过的英国剧团版本中，导演在这条线上挖掘出了相当多的喜剧性，还记得扮演特林鸠罗的演员跳到观众席，和同伙闹别扭的他甚至问起了我们在座的观众“你们说我还要不要回去？”拧巴的表情可爱至极。此版的特林鸠罗也极富表现力，女性化的姿态和时而故意的表演情绪为演出贡献了绝大部分笑点。
虽然“爱丽儿化身三女神为新人祝福”的情节被导演处理为三个俄国大妈唱红歌，明显是为取悦俄罗斯本国观众而为，“特林鸠罗与斯丹法诺偷衣服”的段落被改编为大商场血拼，似乎暗讽消费主义却又表现得有些暧昧不明，导演对老莎真正中心思想的表达还是毫不含糊。
米兰达与斐迪南的婚礼让狂欢达到了顶端，此时的普洛斯彼罗却突然将一切暂停，念出了那段著名的“一切皆浮云”的独白，音乐与舞蹈戛然而止，瞬间场灯全亮，好像整出戏也突然中断：
“王子，你瞧上去似乎有点惊疑的神气。高兴起来吧，我儿，我们的狂欢已经终止了。我们的这一些演员们，我曾经告诉过你，原是一群精灵，他们都已化成淡烟而消散了。如同这虚无缥缈的幻景一样，入云的楼阁、瑰伟的宫殿、庄严的庙堂，甚至地球自身，以及地球上所有的一切，都将同样消散，就像这一场幻景，连一点烟云的影子都不曾留下。构成我们的料子也就是那梦幻的料子，我们的短暂的一生，前后都环绕在酣睡之中。”
演出仍在继续，一切都在继续，可那个瞬间我读到了一个“头脑发昏”的老头暴躁之下深深的忧伤：纵然皆大欢喜，一切终会逝去。回复5赞 
Lv3#子彦观剧团# 音乐剧《国王游戏》剧评之《在感情世界里谁也不要作》有幸观看了幸符梦工厂 的第一部音乐剧，凭心而论，确实是一部用心在塑造的作品，尤其是在最后看到那么多幕后工作人员上场谢幕的时候，非常感动，可以说是一部承载了很多人心血的音乐剧，值得我好好来说一说。龙猫东Lv32017-05-15
国王游戏，这个在前几年很流行的聚会桌游，国王可以要求任何抽中指定数字的人做任何事情，当年在辩论队这种无节操的团体活动中很常见，“国王的命令必须服从”，是的，一个在我看来相当恶心又考验人性的游戏。
在这样一个游戏中，人的欲望和底线暴露无疑，平时掩饰很好的绿茶婊或许就能在一瞬间变身骚浪贱，平时大大咧咧的女汉子或许内心是朵白莲花。游戏面前，肆无忌惮。而剧中一切问题的导火索是一张遗失的戏票，个中心思，不言而明。
所谓三个女人一台戏，三男三女那就能作出很多台戏。李宇博对第一次的回答刺激了赵白雪心底最难以忘怀的那份心情，当赵白雪开始为曾经的感情作起来的时候，一切都变了味。徐坤的挑逗放大了林珊珊对宇博的夫妻生活的不满，导致她最终出轨 离婚 净身出户。游戏的提问讽刺了陆海明的懦弱，让好强的耿胜男感到失望，反复的争吵好好的求婚变成了分手 出国和路人。最喜欢那首《你妈逼的》你妈逼你相亲你就相亲，你妈逼你结婚你就结婚。确实，我也讨厌妈宝男，毫无上进心毫无理想的人。只是回头一想，这样的人才是真正适合刘胜男这样的女强人的呀，不是嘛？
气头上说的话，就像是火头上浇的油，谁也别当真，可偏偏都是真话。曾经的闺密情谊变成了撕逼大战，一字一字都是尴尬。
明明是大好的日子却人人不欢而散，如果一切能够重来那该多好，这是我最喜欢这部剧的地方，音乐变慢，一切都真的重新开始了，国王游戏再度打开，而白雪的一句“过去的都让它过去吧”，让一切都恢复正常，这就像是蝴蝶效应，你永远不知道自己的一句话会带来怎么样的结局，有时妻离子散和幸福美满真的不在于一分钟的作死。
很喜欢后来的白雪，这个世上最伟大莫过于放弃一份真挚的感情，剧的最后莫名有些替白雪心疼。也喜欢李宇博，是我想要成为的人，对人生心知肚明，对理想奋斗终身，胜男却是包括我在内的很多女生的现状，当她出现在陆海明和马小双婚礼上说着那些云淡风轻祝福的话的时候，心疼她十八年的感情里的失望和等待，心疼她的勇气和胸怀，心疼这个倔强的人。
可是现实却不会重来，爱情 友情 亲情，多少次都无法重来，音乐剧中的美好结局终究只是编剧给人的一个乌托邦。我们，这些被生活劳累的个体，要真正学会珍惜当下，珍惜每一份感情，才能走的不那么劳累。回复赞
Lv5上半部“成”大约1个半小时，下半部“败”大约1个小时。剧情相对独立，结尾略有关联。风浪中的船Lv52017-02-19
对于“成”，老实说起初一个山顶自习场景下，女主有一搭没一搭地东拉西扯，确实让我有些不知所云的困倦感。然而当重心切换到复习完毕后男主的心理独白的时候，突然发现男主其实代表了万千自卑于自己身世想执着地实现自己的梦想却又不知自己所谓的梦想是否契合自己内心的一类男性，强烈的自尊使他们不善于应和女友的“胡言乱语”，但其实内心依旧保有一颗对对方赤诚的热恋之心。如此反观之前女主心理独白部分，其实可能也正是坠入情网的小女人对于自己爱的无法自拔的男人一种本能的撒娇，这种旁观者眼中的无聊也正是一种真实的体现。如此，虽然二人家世、性格等一系列特质都不契合，但是因为恋人之间彼此的爱情，使他们终究还是愿意手牵着手打破传统宗教的眼光探寻未知的未来。诚然，结局是二人意外溺水身亡，但是终究同穴归葬，两个悲剧的消逝的人生，却又投射出一份美好的永存的爱情。对于恋人来说，这就是“成”。“成”全程的场景都是单纯的洁白，衬托了初尝禁果的年轻人的爱情的憧憬，也表现了这份纯真的神圣。此外，个人认为旁白一直再强调的华氏77度是摄氏25度，用中国人的思路来想，是不是也算是“爱我”的隐喻。
对于“败”，从转场音乐《垃圾场》就给人一种心情上的逆转，开场直接将主人公的年龄段定位在中年，并且直接以压抑的暗黑色与“成”的洁白作对比，以荒诞的喜剧形式铺张剧情，正如陈佩斯老师所说，用喜剧的形式表现悲剧的内核。男女主经历‘四’年之痒，在热恋时节，二人由于荷尔蒙和多巴胺的刺激，总有干柴烈火的情致推动二人狂野地进行云雨之欢，然而情之所至时总被女主的母亲——一个虔诚的天主教徒用刺耳的铃声戛然打断，个人感觉这暗讽了宗教的古板对人世间的世俗姻缘的摧残，男主后来多次背诵的一首挽歌类的诗歌，既是用一种仪式感安抚岳母的思想洁癖，也是为他们婚姻生活的不如意做伏笔。虽然女主总是咒骂那句“老不死的”，但是人到中年却总是仍会从实际上屈从于社会的主流思潮。虽然压抑人性，但却仍然要一遍一遍膜拜者虚无缥缈的圣人做祷告，久而久之，也就变成了平淡生活的常态。婚后二人被这种常态打磨，使爱情变得平庸。男主心中仅存的反抗的炽烈的火苗终于在一次醉酒后爆发，然而由于长期平庸导致的无能为力，使本就刻板难耐的生活变得更糟。酒醒时分，男主再次拿起的那个让他什么都看不见的望远镜望向远方，场景中突然有出现了“成”中那个令人向往的美好爱情，但实质上，那只是男主的臆想，因为那个望远镜确乎无法让他看清恋人应走的前路，而他也顶多和女主单调地的继续爱情的败局而别无选择，这又是一种对比出来的悲哀。回复2赞
Lv5如果熟悉罗朱剧情或者是法版音乐剧罗朱的粉的话，会很喜欢日内瓦这个版本。 先讲一个笑话：一个光着上身穿着紫色裙子的身材极好的小哥哥出来，我第一眼以为是毛球。然后发现卡普莱特舞会他在和罗密欧抢朱丽叶。“噢？难道是帕里斯…”结果最后他突然和一个小身板蓝衣服的少年打了起来… “卧槽这个是提拔啊…” 提拔你为什么要光着上身穿紫色的裙子啊！！！还有那个小身板居然是毛球…（皮是很皮啦但开始大家之前完全没有存在感啊！ 好了，正经repo： 舞美和服化都走得极简风，对于“意境”的追求很明显。编舞解释说这版追求的是“无年代”，“把注意力集中到这个发生在维罗纳，充满油画质感的爱情故事与基本场景中去”。 主要角色只有四个：罗密欧、朱丽叶、提博尔特和茂丘西奥。演员全程赤足，服装追求垂坠和飘逸感。布景只有一个巨大的台子，在不同部分会有一些搬动，非常简单。服装、舞蹈、光线整体的配合感觉非常“油画”，拍摄起来应该相当好看。 开篇是倒叙，直接上来是一段葬礼场景。群舞一部分在起舞哀悼，另一部分则围在已经失去知觉的罗朱二人周围，操控两人的四肢。一切已经了无生气。看似主角是罗朱两人，实际上觉得黑衣的舞者们才是“主角”，很有趣的一种诠释方式。对我来说戏剧意义要大于舞蹈。 而后全员退场，出现了非常像2010版法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》斗殴场景的部分。也是1v1的缠斗，然后人越来越多，最终变着一段群舞。 直接接下去一段朱丽叶的独舞之后是凯普莱特的舞会——又非常像法版，有一段我特别喜欢的围成一圈舞蹈，中间却是两个家族代表决斗的场景。最后群舞们一个个倒下滚向台边真的太像了。朱丽叶一步步踩着“木偶”一样的群舞看见罗密欧那一刹那真是非常浪漫。有非常多男女捉对的集体双人舞，舞者们其实不那么“整齐”，会非常有个人特色、整体感觉凯普莱特人比蒙太古人的攻击性要强很多。个人来说非常在意这种段落的流畅感和轻盈感，挺不错的，但是放到罗朱的故事里就有一种“你们维罗纳怎么打架老找异性打啊？”的微妙。 接下去代替阳台的一段双人舞非常甜！这版朱丽叶少女感很强，比其他版本还要让人喜欢的是，表现出来的罗朱是在“正经谈恋爱”啊。不是天雷勾动地火的激情，而是充满恋爱中人的情趣。非常喜欢两人在地上去爬然后朱丽叶钻到罗密欧怀里的部分，实在是太可爱了！朱丽叶消失在露台上居然用的是竹竿，我有点出戏。 还有一块比较神奇的处理是，茂丘西奥和提拔尔特打完架被捅了之后下舞台，然后上了一段罗朱二人的云雨之欢（丝缦的运用超级美！），然后茂丘西奥不治身亡被抬上舞台，罗密欧才和提拔尔特打起来…我觉得不是很能理解。在这种设计下，罗密欧就不是激情杀人了，对这个人物的塑造感觉不是很合逻辑。而且…这版提拔尔特身材太好了吧，蒙太古人从罗密欧到族人都好孱弱，仿佛他一个能打三十。而且在被罗密欧“偷袭”之前，他一度都扣住了罗密欧的脖子了，下一秒就能扭断。最后犹豫了一下反而被反杀… 朱丽叶服毒和罗密欧殉情的两个部分感觉一般？不过通过群舞上场转动朱丽叶倒下的台子让她苏醒看到罗密欧的尸体的设计蛮妙的。 群舞的部分丰富而有层次，表现对立时舞者分着红蓝服装（亲王家这一脉完全删掉了，紫色的反而是凯普莱特家的一支），而当悲剧发生时，又全员黑色，光线压暗。编排时特别注意呼应，有按照家族的对分，也有混合一起但又在舞台双侧的分段，有时分为三股错落。 出来的时候听大爷大妈吐槽这个版本，最夸张有人说被骗，原因是“全程舞者光着脚！”“张艺谋的至少脚尖立起来了”…我…默默汗颜。可能这是一个更适合年轻人的版本吧。现代芭蕾的好处全都有，一些动作和处理还有现代舞的影子，而且作为剧看比作为舞蹈看技术更开心一些。我挺喜欢的，为它平反一下。Mandy-900f6Lv52023-07-22回复赞
Lv4如果熟悉罗朱剧情或者是法版音乐剧罗朱的粉的话，会很喜欢日内瓦这个版本。yogoLv42023-05-25
先讲一个笑话：一个光着上身穿着紫色裙子的身材极好的小哥哥出来，我第一眼以为是毛球。然后发现卡普莱特舞会他在和罗密欧抢朱丽叶。“噢？难道是帕里斯…”结果最后他突然和一个小身板蓝衣服的少年打了起来…
“卧槽这个是提拔啊…”
提拔你为什么要光着上身穿紫色的裙子啊！！！还有那个小身板居然是毛球…（皮是很皮啦但开始大家之前完全没有存在感啊！
好了，正经repo：
舞美和服化都走得极简风，对于“意境”的追求很明显。编舞解释说这版追求的是“无年代”，“把注意力集中到这个发生在维罗纳，充满油画质感的爱情故事与基本场景中去”。
主要角色只有四个：罗密欧、朱丽叶、提博尔特和茂丘西奥。演员全程赤足，服装追求垂坠和飘逸感。布景只有一个巨大的台子，在不同部分会有一些搬动，非常简单。服装、舞蹈、光线整体的配合感觉非常“油画”，拍摄起来应该相当好看。
开篇是倒叙，直接上来是一段葬礼场景。群舞一部分在起舞哀悼，另一部分则围在已经失去知觉的罗朱二人周围，操控两人的四肢。一切已经了无生气。看似主角是罗朱两人，实际上觉得黑衣的舞者们才是“主角”，很有趣的一种诠释方式。对我来说戏剧意义要大于舞蹈。
而后全员退场，出现了非常像2010版法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》斗殴场景的部分。也是1v1的缠斗，然后人越来越多，最终变着一段群舞。
直接接下去一段朱丽叶的独舞之后是凯普莱特的舞会——又非常像法版，有一段我特别喜欢的围成一圈舞蹈，中间却是两个家族代表决斗的场景。最后群舞们一个个倒下滚向台边真的太像了。朱丽叶一步步踩着“木偶”一样的群舞看见罗密欧那一刹那真是非常浪漫。有非常多男女捉对的集体双人舞，舞者们其实不那么“整齐”，会非常有个人特色、整体感觉凯普莱特人比蒙太古人的攻击性要强很多。个人来说非常在意这种段落的流畅感和轻盈感，挺不错的，但是放到罗朱的故事里就有一种“你们维罗纳怎么打架老找异性打啊？”的微妙。
接下去代替阳台的一段双人舞非常甜！这版朱丽叶少女感很强，比其他版本还要让人喜欢的是，表现出来的罗朱是在“正经谈恋爱”啊。不是天雷勾动地火的激情，而是充满恋爱中人的情趣。非常喜欢两人在地上去爬然后朱丽叶钻到罗密欧怀里的部分，实在是太可爱了！朱丽叶消失在露台上居然用的是竹竿，我有点出戏。
还有一块比较神奇的处理是，茂丘西奥和提拔尔特打完架被捅了之后下舞台，然后上了一段罗朱二人的云雨之欢（丝缦的运用超级美！），然后茂丘西奥不治身亡被抬上舞台，罗密欧才和提拔尔特打起来…我觉得不是很能理解。在这种设计下，罗密欧就不是激情杀人了，对这个人物的塑造感觉不是很合逻辑。而且…这版提拔尔特身材太好了吧，蒙太古人从罗密欧到族人都好孱弱，仿佛他一个能打三十。而且在被罗密欧“偷袭”之前，他一度都扣住了罗密欧的脖子了，下一秒就能扭断。最后犹豫了一下反而被反杀…
朱丽叶服毒和罗密欧殉情的两个部分感觉一般？不过通过群舞上场转动朱丽叶倒下的台子让她苏醒看到罗密欧的尸体的设计蛮妙的。
群舞的部分丰富而有层次，表现对立时舞者分着红蓝服装（亲王家这一脉完全删掉了，紫色的反而是凯普莱特家的一支），而当悲剧发生时，又全员黑色，光线压暗。编排时特别注意呼应，有按照家族的对分，也有混合一起但又在舞台双侧的分段，有时分为三股错落。
出来的时候听大爷大妈吐槽这个版本，最夸张有人说被骗，原因是“全程舞者光着脚！”“张艺谋的至少脚尖立起来了”…我…默默汗颜。可能这是一个更适合年轻人的版本吧。现代芭蕾的好处全都有，一些动作和处理还有现代舞的影子，而且作为剧看比作为舞蹈看技术更开心一些。我挺喜欢的，为它平反一下。1回复3赞
Lv4如果熟悉罗朱剧情或者是法版音乐剧罗朱的粉的话，会很喜欢日内瓦这个版本。殷浩Lv42023-05-20
先讲一个笑话：一个光着上身穿着紫色裙子的身材极好的小哥哥出来，我第一眼以为是毛球。然后发现卡普莱特舞会他在和罗密欧抢朱丽叶。“噢？难道是帕里斯…”结果最后他突然和一个小身板蓝衣服的少年打了起来…
“卧槽这个是提拔啊…”
提拔你为什么要光着上身穿紫色的裙子啊！！！还有那个小身板居然是毛球…（皮是很皮啦但开始大家之前完全没有存在感啊！
好了，正经repo：
舞美和服化都走得极简风，对于“意境”的追求很明显。编舞解释说这版追求的是“无年代”，“把注意力集中到这个发生在维罗纳，充满油画质感的爱情故事与基本场景中去”。
主要角色只有四个：罗密欧、朱丽叶、提博尔特和茂丘西奥。演员全程赤足，服装追求垂坠和飘逸感。布景只有一个巨大的台子，在不同部分会有一些搬动，非常简单。服装、舞蹈、光线整体的配合感觉非常“油画”，拍摄起来应该相当好看。
开篇是倒叙，直接上来是一段葬礼场景。群舞一部分在起舞哀悼，另一部分则围在已经失去知觉的罗朱二人周围，操控两人的四肢。一切已经了无生气。看似主角是罗朱两人，实际上觉得黑衣的舞者们才是“主角”，很有趣的一种诠释方式。对我来说戏剧意义要大于舞蹈。
而后全员退场，出现了非常像2010版法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》斗殴场景的部分。也是1v1的缠斗，然后人越来越多，最终变着一段群舞。
直接接下去一段朱丽叶的独舞之后是凯普莱特的舞会——又非常像法版，有一段我特别喜欢的围成一圈舞蹈，中间却是两个家族代表决斗的场景。最后群舞们一个个倒下滚向台边真的太像了。朱丽叶一步步踩着“木偶”一样的群舞看见罗密欧那一刹那真是非常浪漫。有非常多男女捉对的集体双人舞，舞者们其实不那么“整齐”，会非常有个人特色、整体感觉凯普莱特人比蒙太古人的攻击性要强很多。个人来说非常在意这种段落的流畅感和轻盈感，挺不错的，但是放到罗朱的故事里就有一种“你们维罗纳怎么打架老找异性打啊？”的微妙。
接下去代替阳台的一段双人舞非常甜！这版朱丽叶少女感很强，比其他版本还要让人喜欢的是，表现出来的罗朱是在“正经谈恋爱”啊。不是天雷勾动地火的激情，而是充满恋爱中人的情趣。非常喜欢两人在地上去爬然后朱丽叶钻到罗密欧怀里的部分，实在是太可爱了！朱丽叶消失在露台上居然用的是竹竿，我有点出戏。
还有一块比较神奇的处理是，茂丘西奥和提拔尔特打完架被捅了之后下舞台，然后上了一段罗朱二人的云雨之欢（丝缦的运用超级美！），然后茂丘西奥不治身亡被抬上舞台，罗密欧才和提拔尔特打起来…我觉得不是很能理解。在这种设计下，罗密欧就不是激情杀人了，对这个人物的塑造感觉不是很合逻辑。而且…这版提拔尔特身材太好了吧，蒙太古人从罗密欧到族人都好孱弱，仿佛他一个能打三十。而且在被罗密欧“偷袭”之前，他一度都扣住了罗密欧的脖子了，下一秒就能扭断。最后犹豫了一下反而被反杀…
朱丽叶服毒和罗密欧殉情的两个部分感觉一般？不过通过群舞上场转动朱丽叶倒下的台子让她苏醒看到罗密欧的尸体的设计蛮妙的。
群舞的部分丰富而有层次，表现对立时舞者分着红蓝服装（亲王家这一脉完全删掉了，紫色的反而是凯普莱特家的一支），而当悲剧发生时，又全员黑色，光线压暗。编排时特别注意呼应，有按照家族的对分，也有混合一起但又在舞台双侧的分段，有时分为三股错落。
出来的时候听大爷大妈吐槽这个版本，最夸张有人说被骗，原因是“全程舞者光着脚！”“张艺谋的至少脚尖立起来了”…我…默默汗颜。可能这是一个更适合年轻人的版本吧。现代芭蕾的好处全都有，一些动作和处理还有现代舞的影子，而且作为剧看比作为舞蹈看技术更开心一些。我挺喜欢的，为它平反一下。回复赞
Lv3戏曲和乱世，艺术和生存，我以为不会有什么比戏台讲的更好了，然后陈佩斯打败了陈佩斯。斗胆说一句，毫无瑕疵。用户172****9875Lv32023-05-16
怅然的基调
喜剧的部分好笑吗，好笑，笑中带悲。
悲哀的故事好哭吗，好哭，眼泪无用。
惊梦不硬挠你的笑点，也不故意去渲染悲伤的氛围，整体给我一种无处着力的怅然基调。
短暂的快乐
民与兵两番牛头不对马嘴的问答喜剧效果十足，规规矩矩、层层抖落的包袱笑的非常舒适，特别是走了共来了国，极其相似又完全不同的一幕幕忍不住拍手叫绝。
牡丹亭和白毛女的对比也是笑到头掉，观众群体抓的很好，不需要太多的解释，角色带着满满的不解吐出“喜儿？大春？”两个名字，全场就笑到不能自已了。
这些笑料不是装蠢卖傻，而是出于天然的信息不对等。百姓分不清兵和兵的不同，伶人不懂千古流传的美怎么就走不通了，常少爷也不过是无辜遭难的天真孩子罢了。局外人高高在上，嘲笑他人的无知与苦难，笑完还是很难过。
淡淡的悲哀
本可以浓墨重彩大肆渲染的悲哀在两三句对话中一笔带过。
断了的弦，撕了的信，死了的人，如影随形的饥饿，分道扬镳的朋友，连绵不绝的战争……哪一点展开讲讲，都能赚人眼泪。但它不去刻画一点一滴的小悲哀，而是在这小小的四方舞台上塑造出了世道的大无奈。
然后最难过的时候，给你一个最美的景。穿着破旧衣裳，枪口下的《牡丹亭》；白茫茫的新坟前大戏开演；疯了的少爷招来乱世魂灵……颠沛流离下，幸好曲还在唱，戏还在演。
各线并行，多而不杂
惊梦没有绝对的主角，算是大背景下的众生相。故事线多，信息量大，可并没有撑得让人头脑发晕的感觉，很自然地全部讲明白了。
朋友
两边的军官，曾经的同学，现在的敌人。喜欢同一个班子，同一个戏，同一个角，一位理解昆剧转型的不易，一位明白涣散的士气本就与戏曲无关。有能力，有风度，有理智，相背而行的也许叫理想和信念吧。
情侣
爱情与面包，昆曲与橡胶，青梅竹马的小生和花旦。花旦不是不相信誓言，只是一片迷茫的前路无法令她相信。他走了不过是人之常情，可他真的走了也未免令人肝肠寸断。小生则本就没有什么大志向，只想与爱人一起把《牡丹亭》一直唱下去。无论是枪口下还是大雪中，你是杜丽娘，我就是柳梦梅。【有什么能为您效劳的吗】【不要再打仗了】
ps.佩云的演员真的不是专业的戏曲演员吗，从身段到唱腔都太美了。
少爷
看似纨绔的少爷，毫不掩饰的喜欢但也接受“人家有主了”；哭丧着脸也愿意去搬一笼包子；被“打倒”过也还是带着怜悯“都是乡亲”……多好的孩子啊，落一个疯癫的下场。
众生
悲惨过去的乐师、想学唱戏的文艺兵、口音浓厚的宣传员、甚至是没露面的丑角……没有一个设定是无用的，没有一个演员是拉跨的，聚合而成时代下的众生百态。
又开始语无伦次
艺术是什么，是茶余饭后的一些放松消遣，也是混乱世界中的一方净土，是逃离一切做一个梦。
规矩看似死板却总能让人动容，应了主家就不能背信弃义，上家没完成就不该接下家，粮食吃了什么戏都得演，观众是人是鬼欠着的戏终究会开场……坚持和传承才让美梦延续至今，锣鼓一响，泪流满面。
昆曲的梦高雅，士兵的梦朴实。谁不想安安心心的坐下来听一曲惊梦，可战火纷飞中一场白毛女才更有力量。振奋人心的是这一曲，摧垮士气的也是这一曲。可无论怎么样，我都不愿看到枪口对着舞台，那会击碎这个梦。
感谢陈佩斯，感谢从古至今的艺人，感谢那么多的笑与泪，感谢得之不易的和平，感谢一直以来，一个又一个的美梦。回复赞
Lv3秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。折耳兔萌萌Lv32023-05-14
痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。
-------------杜甫《赠李白》
杜甫比李白小十一岁，无论日后如何和李白分庭抗礼，独占天下诗坛，当时，却只是李白的铁杆fans，“何日一杯酒，重与细论文”钱锺书先生注此诗云，李白杜甫当年如何论文，只言片语都未流传，算的上中国文坛的千古憾事。现在想想，那时杜甫如何论文不敢说，偷师是肯定的了。
杜甫一生前前后后写了十余首诗赠李白或忆李白，李白却只字未提杜甫其人。可见杜甫在李白心目中或许只是个后学晚辈，大概还比不上个开酒馆的汪伦地位高。但他大概也没想到，也就是这个“世人皆欲杀，吾意独怜才”的杜甫，日后和他携手并立诗坛顶峰百余年，使他不需孤身一人站在云端，体会高处不胜寒。
杜甫窝在成都的角落里，满腔凄苦却依然豪情的写下“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜， 风雨不动安如山。呜呼！ 何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”时，李白早已醉死在千里外的采石矶，此时的杜甫
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还记得那段和李白携手出游，意气风发年少轻狂的青春岁月吗？
呵呵，开头铺垫这么久，为了就是为了装逼一下，我第一次认识《当代英雄》的毕乔林时，仿佛杜甫初见到李白一样。一个小文艺青年遇到一个牛逼青年，除了仰慕和模仿，还能做些什么呢。
毕乔林是所有“多余的人”中最得我心的，虽然我性格经历更象罗亭，生活作风更像奥勃洛摩夫，但我没法不拿毕乔林当榜样，因为我最欠缺他的气质和风度。记得那时很装逼的说"把冰般冷静的头脑和火般炙热的情感完全分离开，彻底的理性或彻底的感性，是我的目标。”其实都是学人家毕乔林的。现在看看，那时我学会了罗亭的理想和说教，学会了奥勃洛摩夫的懒散和不争，只是没学会毕乔林的真诚和不羁。仿佛杜甫学到了李白的傲骨和济时感，却终没学到李白的狂放和肆意。（我承认，我装逼，我也不怕被雷P）
在那几年，我确实很多余，每月领着充足的生活费，游荡在武汉的大街小巷，“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。可怜辜负好时光，于国于家无望。”也曾厌倦过，突然的无比向往远方，却没勇气实行。所以，打一开始就知道，毕乔林这种人，终于还是要走向远方的，哪怕再也无不来。
精神上高傲的坚信命运是掌握在自己手里的，骨子里却被不可避免的悲剧感刻上深深的宿命论烙印，爱情的可得而不可守，生命的必然终结及不可避免，与其被命运的洪流夺走，远不如自己抛开或双手奉上来的潇洒。这样的真诚让令人心寒，我们的时代，英雄不是战胜命运的人，英雄是看透命运的人。
好吧，从叶普盖尼.奥涅金的无所谓命运，到毕乔林的看透命运，到拉斯科夫尼科夫的反抗命运，到保尔柯察金的战胜命运，到日瓦戈的反思命运。配以柴科夫斯基的悲怆交响曲，苦难的俄罗斯其实用百年的思索参悟着我们的青春之歌。一切一切，满是青春的味道，领悟，残酷，纷争，败退，放弃，思索...无比漫长而清新的青春残酷物语。反观法国文学，约翰克里斯多夫的温润如玉，局外人的超然，存在及合理的不争，这些都告诉我们，法国文学熔炼完整个人生，已经回归哲学本真了。
当我坐在杜甫草堂后院的长廊时，发梦般追思着杜甫曾经的过往，那个叫李白的前辈，那些意气风发的往事，那些不曾实现的梦想，那些乱世中的苦难和悲悯...却不曾想起一个叫毕乔林的男人在远方冷冷的笑着说，我们时代的英雄，早以被埋葬于那青春残酷的美丽中。回复赞
Lv5《雷管》皮卡QLv52019-05-01
荒诞的故事，看着有点搞笑，又有点懵逼，云里雾里的，好像看懂了点什么，又好像没看明白。看到有评论说“这是一部我看完打4分，看完5小时以后改成3分，看完4天以后改了5分的剧”。确实，看时呵呵大笑，看完一脸懵逼，过几天回味无穷的剧。
一出荒诞，离奇，男女间“相爱相杀”的故事。
一见钟情的甜蜜，任何华丽的词藻都无法充分的形容你的美好！那怕是你那有点丑丑的刘海，在我眼里也是特别的存在！（王老师的土味情话很有意思，撩妹的套路一套一套的！）
几年相处下来，各种的矛盾，相爱相杀。男女双方的想法不同，一点点的小事情，都会引发各种冲突，小小的争吵也许会升级到动刀动枪的世纪大战！（女主拔刀的架势让我想起了《窗前不止明月光》里的菜菜，“你要是敢骗我，我就片了你！”😂😂😂）
剧中的男主对于现实生活和爱情过于理想化，像个没长大的孩子，还有那么点自私。一方面想要摆脱父亲的控制，另一方面又想得到父亲的财产，和女主一起开一家长生店（长生殿），既想长生，又想和爱人一起双宿双栖。以自我为中心，选择对自己有利的，过自己理想型的生活。
母亲过早的离世，让他对女性有种渴望和依恋，有点恋母情结。对于和母亲有点相似的女主，一见钟情。在两人的关系中，时而是男女恋人般的关系，有情有欲有床戏。时而又如母子般的关系，会撒娇，会依从女主的命令（比如剧中喂饭的那段，就像妈妈喂小孩子吃饭一样）。时而还有点大男子主义，会命令女主按他的要求来。（感觉他在这段关系中希望掌握主动权，希望女主能听从于他）
这种多面性的关系，还有剧中男女双方各自的身份设定（矿老板家的富二代和矿工的妹妹），不同的出身背景，以及各自阶层的矛盾冲突，已经注定了男女双方在交往过程中会遇到的各种问题，发生冲突！（古人说的门当户对，还是有一定道理的）而男人与女人的想法不同，对两者关系的定位和处理方式不同，也让两人的矛盾冲突日益激烈，相爱相杀。
剧中关于孩子的那段，怀孕生子表现的很突然很夸张，制造了不少笑点。和女方表现出的沉着冷静相比，男方表现的比较吃惊，毫无准备，手足无措，从开始的不相信，竭力否认，到纠结孩子的身份，再到女主生孩子时的手忙脚乱，孩子出生后的欣喜。（从普通男人到孩子父亲的身份变化的过程。）纠结孩子的身份，“儿子？还是侄子？这是一个问题！”孩子的身份归属，也决定了男主和女主之间的关系定位，以及他在女主心中的地位。男主心里还是爱着女主的，所以希望孩子是他和女主的。有种说法“女人爱一个男人才会给他生孩子”。所以他希望孩子是自己的，以此来证明他比他弟弟在女主心中地位更高，更重要！女主爱他比爱他弟弟多！
（孩子在两人的关系中按说有很重要的位置，但是结尾处，两人离开时没有带走孩子，感觉完全忘记孩子的存在了😂😂这又是咋回事？有点没看明白）
结尾处突然闯入的带着野猪面具的神秘人，感觉像是外来的，不知名的危险。当有外来的敌人闯入时，男女双方放下原来的矛盾，携手一致抗敌！
还有剧中的雷管，感觉像是潜藏在生活中的各种危险，一旦碰触，点燃，就可能是两败俱伤的结果。结尾男女主离开的时候，没有带走孩子，而且带了雷管，是否预示着他们未来的生活里还是潜藏着随时有可能爆炸的危险呢？！
（剧中除了男女关系的讨论，还有关于环保的讨论，还有矿主，管理者和普通矿工之间的矛盾冲突，用诙谐幽默的台词来调侃，来暗讽，蛮有意思的）回复6赞
Lv5两只狗对生活的意见很多，他们好习惯Lv52017-12-03
对贫穷有意见
对暴发有意见
对偷情有意见
对饥饿有意见
对女秘书和男老板有意见
对苏丹红有意见
对转基因蔬菜有意见
对养老保险有意见
对锒铛入狱有意见
对假LV有意见
对英雄流血又流泪有意见
它们经历了生活的种种
它们像摇滚游吟诗人一样高唱它们对生活的意见
终于
它们告别地球，走出太空
导演孟京辉是当前国际剧坛极具影响力的著名实验戏剧导演。现为中国国家话剧院导演。他以独具个性的创造力，多元化的艺术风格，不仅开拓了中国当代戏剧的新局面，而且已经成为一种值得瞩目的文化现象。他执导的【思凡】、【一个无政府主义者的意外死亡】、【百年孤独】、【恋爱的犀牛】、【臭虫】、【关于爱情归宿的最新观念】、【镜花水月】、【艳遇】、【两只狗的生活意见】、【爱比死更冷酷】、【空中花园谋杀案】、【堂吉诃德】都引起了强烈的反响。使中国实验戏剧在美学的高度上日臻完善，为中国戏剧舞台多元化的新局面注入了活力。
由他担任导演的电影【像鸡毛一样飞】获香港国际电影节费比西影评人大奖，洛加诺国际电影节青年评委会特别奖。
“两只狗”融入了意大利即兴喜剧，法国喜剧和中国传统喜剧的表演手法。言归正传讲剧目。
故事讲的是两只狗离开家乡进入城市，他们寻找幸福的生活，寻找伟大的理想，然而城里的世界并不象他们想象得那么美好……四处碰壁之后，他们对生活产生了各种意见，这些意见是他们简单纯洁的头脑无法理解的生存难题。为了能够吃上一口饱饭，来福和旺财在街头卖艺，参加明星选秀进入娱乐界，去当保安，被富人收养又被抛弃，被打狗队打得遍体鳞伤，最后，他们决定勇敢地面对生活，不管生活有多艰辛，一定要勇敢地走下去！
传说孟京辉的戏是挑观众的，我想主要原因大概是先锋剧居多晦涩难懂有些小众。先锋剧貌似以大量肢体动作为主的表演方式去缅怀过去讽刺当下憧憬未来，这部剧看上去故事倒是相对好理解。故事像一部小品剧，表面上讲的是两只狗背井离乡来到大城市生活的经历，实际上讲的是现实中到异地闯世界的年轻人的遭遇。剧中哥哥和弟弟是两种不同性格的狗，分别代表世间的两种人。哥哥看上去是那种理想化的青年，他对世俗很多都不能适应。而没有文化老是被哥哥骗读妈妈信的弟弟看上去有点傻，但反而很容易融入社会，只不过最后好日子碰到哥哥老是被连累破坏。
两位演员表演中有模仿有相声有肢体搞笑有即兴发挥的脱口秀，还有唱歌等多种形式串烧在故事中，两个小时里还要被灯光烘烤非常辛苦。这种多才多艺展现的剧目可能是为了迎合观众保证市场的吸引力，同时依靠多种形式更好的把气氛做好，现在的观众大多希望在业余时间放松一下，太深奥严肃的可能受众群不大。从目前市场上的影视剧来看大多比例都是没有什么营养的作品，难得出了个好作品，演员演技又好够给网上不停宣传好多次。
那天现场互动时非常不巧盯上了坐在第一排当中的我，包给他们拿走翻出了里面的工牌把我公司工号姓名都抖出了，而且后面利用我名字即兴发挥做猜谜包袱。我觉得也没什么，人生无非是笑笑别人再被别人笑笑而已，毕竟是现场互动做演出效果。后面他们还拿了不少观众的包，当中对打呼噜的观众等情况还即兴做了调侃。
剧中很多笑料段子有点像开心麻花和德云社那种有点污的风格，所以不适合小孩子看。不知道是不是要和国际接轨的意思？谁叫我们国家没分级呢！表面上嘻嘻哈哈丰富的面部表情和夸张的肢体动作加上搞笑的台词，看似是部插科打诨的喜剧，但是剧中讽刺了娱乐圈的不良风气，反映了歧视外来务工人员以及司法冤案，无证黑心医生等社会现象，体现了灯红酒绿的城市光鲜下包含了不少不为人知的不公正的人生百态。
理想前行路上的坎坷艰辛，只有体会过的人才知道其中的五味杂陈。有些事不是表面的一笑而过就云淡风轻，只是做人需要务实和乐观去面对人生中可能遇见的苦难。挺过去就是财富，挺不过去那就是噩梦。我觉得两位演员的表演和故事背后的深意要好过故事本身，这部剧的立意也比表面的搞笑要严肃。
故事结局是两条狗兄弟回到故乡，这种设定其实也蛮好。外面的世界很精彩，外面的世界也很无奈！现在的人多数过得很焦虑，物质生活达不到期待值，精神世界也很贫乏。比如感觉空气不安全，食品不安全，连幼儿园都不安全，更加增加了很多人的心里负担和对未来的担忧。所以看一下这种有意义但形式上喜闻乐见的剧目还是蛮好的。满分10分制我打7.5分。下一次讲电影《寻梦环游记》。回复9赞- Lv5空旷的舞台上，在县城歌舞厅般（非贬义）的灯光挑逗下，高耸的二层空间时隐时现；红磨坊似的现场奏乐倏忽倾斜而下，庄严与谐趣交相辉映，带着法式热吻的浪漫和法语唾液的不羁。可那空旷都与你无关，生存留给你的余地就这么小，而且还在越来越小。所有不情愿的、肮脏的，重要的、难忘的，都发生在一层那罐头大小的镜框式空间。lalalalaLv52017-07-26
半垂的卷拉门下跺着热锅上蚂蚁的脚，局促的喘息声像暑天儿黏腻的蝉鸣，那是空间继续挤压的力量；仿佛可以洗刷灵魂使命运焕然一新的大雨中，货车前座的激情晃动着车身在雨雾中冒着热气，那是脖上绳索在无知地拉紧。关系，像一张张贪婪的嘴，将你吞入黑暗的洞口。隋大出现了。
拥有一副销魂搓衣板儿身材的小王爬上插入云霄的桅杆，孙猴子般眺望下界云游的神明，为沈黛呼唤着良心的再现。墨水儿般湛蓝的深海上，星空令人眩晕地眨着天真的眼睛，仅仅一道半垂的天幕，几排县城歌舞厅的灯光，就简约地营造出近乎奢华的震撼之美，如后排福利般不吝馈赠。
世上本没有神明，良心便是你所供奉。你若每日为它拂去尘土，它便是高悬头顶的指路明灯；你若将它压入箱底，那么沈黛从此只能是传说。为人，为己，手中就像握着一颗随意变形的水球，在指掌之间与自己打着太极。谁不想做云中鹰，乘风破雨，只怕闪电无情劈，烤成焦鹅。所幸这世上已几乎不再有完全的善意和无原则的退让，却不幸并不会因此一定可以避免加倍的恶意和得寸进尺的紧逼。当良心披上越来越厚的盔甲，神明早已浑身涂满万金油。
别说你没遇上过，但当我真的遇上——刚下公交车的大妈欲穿自行车道却被逆行的电动自行车剐倒，几双已经伸出去扶的手却在大妈坐在地上抱着蹭破皮的腿并不职业地叫着“哎呦我腿折了你得……”时，面对肇事者认栽负责的表情缓缓收了回来。我的手也在其中，那一刻，我碰到了盔甲的硬度。
这本不是观赏性十足的台本，却有还原度极高的大方呈现，描红模子时一笔一画儿，开处方时一气呵成，正经是该停就停，想唱就唱，连剧本中的略嫌拖沓都有了韧性十足的节拍，三个多小时竟也不知不觉就度过了。
隋大在人际的监牢中支撑不住，抹去狠心的小胡子，甩开柔软的卷发，卸下发福的西装，归还怀孕的沈黛。那个比台上所有反串和没有反串的男演员还帅气的表兄，狼狈地挺着绝望的希望，在已无法洗刷出良心原色的大雨中，回到那个孕育过表妹爱的希望却被绝望埋葬了灵魂的货车前座。金色的光，黑暗的影，扰乱的心，皆入虚无。
夜深，固执地等着不知是否已错过的末班车，一辆计划之外的出租车如同从天而降。钻进后座儿，关上车门儿，冷气扑面而来。悄悄将车窗稍稍摇下，热气钻进来联通了两个空间，这才轻呼出一口气。一路司机师傅周到有礼，正想着是不是上了模范车，瞥见座位上一盒儿纸抽，随时恭候的姿态安稳坐着。不由会心一笑，想是遇到了好人。
一年又一年，有幸见识到别人蒙太奇又卡巴莱的种种奇思妙想、雅俗共赏，却惊骇地发现我们仍在主流画地为牢、非主流高贵冷艳的独木桥上难支。大剧场们将自己圈在大不过一座城，小可到一条街、一个院儿，甚至一家店、一棵树的“变迁”；小剧场们用ppt幻想着“想象力”，用word敲碎着“思想”。我尊重，甚至热爱，可我也害怕，不只怕固步自封的不进则退，更怕被掩盖或不敢承认的源泉枯竭。相比之下，偶尔，或者哪怕就是时而的观众笑场，其实只是一种接触的自然反应，需要的不是大惊小怪，更不是互相指责，而是继续接触，互相关注。但是我所害怕的那些，如果根本就“不存在”，那就是我的杞人忧天了。回复3赞 
Lv2你是否也有过那样一个难以忘怀的夏天？在茫茫人海中遇到那个让你相见恨晚的人，那时候你们可以在月色下荡着秋千，无话不谈，仿佛整个世界的糖都比不上你心中那一刻的甜蜜。然而这样的幸福却是如此短暂。迫于一些让人无奈的现实，刚刚到来的幸福不幸夭折，激情的电流戛然而止，生活又转向另一种平静。ikun-zCHIELv22023-07-18
或者你是否曾经向往并努力追求一种看似更美好的生活？在通过一些不正当手段达到目的之后，发现得到的一切并没有你想象的那么美好，而曾经拥有的“桃花源”却再也回不去了。
再比如，你记忆中可曾有过类似于“刘子骥”那样的人？他不一定和你一起去过“南阳街”，也不一定和你一起吃过“酸辣面”，甚至他只是他自己的“刘子骥”，在他眼里你是你，他是他，根本没有“你们”，更别说当初许下“约定在这儿说清楚”的诺言。
没错，整场戏看下来，我已经数不清自己笑了几次，但仔细想想，《暗恋桃花源》与其说是一部喜剧，倒不如用闹剧来形容更加恰当。而作为戏中戏的《暗恋》和《桃花源》，前者想必没有人会认为是一出喜剧，在我看来，看似搞笑的《桃花源》从其表现的内容来看则同样也是一部悲剧。至于贯穿整部剧的那个在舞台上蹦蹦跳跳，甚至有点不正常的女人所演绎的这个“寻找刘子骥”的故事则更是为这部剧阐明了主旨，奠定了基调。
毋庸置疑，这部戏的看点不仅仅在于内容，更有甚者把这部戏的成功统统归结于构思的巧妙。而在我眼里，任何脱离了内容的形式都是一纸空谈，毫无价值和意义。《暗恋桃花源》之所以会被奉为经典，原因的确有很多。若要我举出几个，我想大致有三点。其一，这与这部戏首演的时间有着不小的关系。在我还未出生的1986年，这样一部史无前例的舞台剧对于当时台湾人的意义或许可以被那个特殊的年代放大到远远超过一部文艺作品所能达到的极限。虽然我没法感同身受地体会这一切，但我肯定这部戏的编导赖声川已经把他所要表达的东西无失真地传达到了那一批特殊的观众心中。其二，让两部舞台剧同时展现在同一个舞台上也堪称为一个大胆的创举。一部是让人置身其中，引人追思的《暗恋》，一部是肆无忌惮地恶搞，不顾形象搞笑的《桃花源》。一幕幕场景轮换带来的视觉与情感上的冲击，以及后来两部剧在舞台上直接的交锋无疑是《暗恋桃花源》能维持长久生命力的重要源泉之一。其三，不得不说说的是《暗恋》、《桃花源》和《暗恋桃花源》的剧情。由于在前两个方面这部戏确实太出彩、太成功，以至于许多人都容易忽略其剧情本身所表达的东西。简单的说，整部剧由三个与爱情有关的故事组成，其中一个串联起了另外两个，使一个大舞台和两个“小舞台”浑然为一个整体。《暗恋》讲述的凄美爱情应该能勾起不少经历过那个战火纷飞的年代人的回忆。而《桃花源》则更容易让人对家庭伦理道德产生思考。至于那个寻找“刘子骥”的疯女人，必定也会引起许多有过类似情结人的共鸣。
其实，若是单单这三点就能概括这部戏，那它也不至于那么经久不衰，而是早就被如今挑剔的信息化时代所淘汰了。我并没有想把《暗恋桃花源》捧上天的意思，但有些东西之所以能被奉为经典，必定是有着具有强劲说服力的原因的，我辩抑或不辩它依然如是。
如果你有过那样一个美好的夏天，几十年后，当命运的时钟又转回到原点，那句“这些年，你有没有想过我？”想必也会情不自禁地脱口而出。纵使还有半点期许得到肯定的回答，但你知道无论回答是什么都影响不了已经尘封多年的回忆。
如果你追随过让你失望的“美好生活”，咽下了自己酿造的苦果，请不要就此忘记。学着从中吸取教训，切勿好高骛远，好好珍惜眼前的生活，即使它不像你想象的那么美好。
如果你还在寻找你的“刘子骥”，还在记挂着“南阳街”，回味着“酸辣面”，甚至坚守着某句诺言，那也千万不要像剧中那个游走在悲喜之间的女人一样。最好静下心来想想，谁才是真正属于你的“刘子骥”。或许他远在天边，近在眼前。
在人生的舞台上，你我都如同那个精神恍惚的女人，寻找着心中的“刘子骥”。
穿梭往来于一幕幕悲喜之间，有时候，我们也像江滨柳，几十年的等待换来病榻前那一捧惋惜缘分作弄的十指相拥；有时候，我们就像云之凡，在现实和命运的牵引下绕了一圈回到原地，却发现已是沧海桑田，就连唯一留存的点滴回忆也泛起黄斑；有时候，我们就像老陶，往往在山穷水尽之时，才会等来柳暗花明，偶遇芳草鲜美，落英缤纷的桃花源；还有时候，我们就像春花和袁老板，一心想寻找理想中看似美好的桃花源，殊不知那一切当它成真之后都仅仅只是一场幻梦。
谁都曾经暗恋过心中的“桃花源”！我猜想这应该是一条永恒的定律。之所以它能一直成立，个中缘由，也许只能用陶潜先生对他心目中“桃花源”的描述来解答——只一句“不足为外人道也”便道尽玄机。回复赞
河内
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