认证除了对外部世界的反思,深受弗洛伊德的影响的席勒也执着于对内在精神的洞悉。在弗洛伊德的理论中,人有生的本能(性本能)与死的本能。席勒画中对性的描绘似乎是一种对“生”的诠释,表情的空洞和肢体的狰狞则是对“死”的感叹,甚至对多幅画作直接以死亡为主题命名。杜若云章认证2018-09-20
对少女身体的执念也是对少女灵魂的向往。大概在那纷杂绝望的时代里,唯有少女的身体能透出最纯粹的生的能量。席勒一生中几个重要女人: 妹妹Gerti是他最早的模特也是心中高贵灵魂的象征;舞女Moa见证了席勒和朋友们一起的年少时光;陪伴他最久的模特和情人Wally ,既是其灵感缪斯也伴随席勒的绘画和人生走向成熟;生活走向沉稳后结识的妻子Edith,却怀着身孕和席勒一起死于西班牙流感。
虽然艺术中裸体是常见的,但当时席勒的画作违背古典主义丰腴优雅的女性身体,而被冠以色情的标签。然而,席勒画中女子裸露而扭曲的姿态和表情却很难构成“情欲”的形象,裸露的身体只是他表达的载体,人物背后深沉的情感远大于了表面的裸露。
即便无法为席勒的作品是否色情辩护,但将目光停留在裸露的躯体上,实在轻视了席勒的天赋和成就。从某种意义上来说,席勒的作品非常纯粹,没有背景和过多的装饰,只为诠释一个共同的主题 —— 矛盾的情欲,既是快乐的源泉也是不幸的开端。席勒作品的美是源于内心和灵魂的,正如康定斯基定义的:“凡是由内在需要产生并来源于灵魂的东西就是美的。”
《死神与少女》的画面,是电影的结尾,也是席勒对情感的诠释。此时,他代表男人,代表死亡,也代表神。席勒的艺术通过镜像和画面,超越空间,穿越生死,在时代里游荡,以画作为媒介,留存百年。回复11赞
Lv4这是我今年看过最好的剧场作品!过于上头,安利。用户136****0093-hmGMvLv42019-12-07
这是一部对得起“长河无声奔去,唯爱与信念永存”这个主题的剧,用多媒体和舞蹈形式对红色经典进行了优秀的现代演绎。
故事清晰、人物丰满、节奏张弛有度,舞美、灯光、转场比我看过的任何一部话剧都要完美!
通过多媒体和舞蹈空间的运用,打破了线性时空叙事,双线平行、闪回的方式展现剧情太棒了。男主被多个特务盯上的追逃场景,通过抽象群舞中常见的舞者走位交叠,配合竖幕格挡的变换,空间感和紧张氛围渲染到位。
剧情、舞蹈、演员表演、音乐、舞美、灯光配合得天衣无缝,让观众能在2个多小时沉浸在剧情和人物中,感受那个时代的上海,感受地下工作者作为普通人的细碎日常和作为信仰坚守者的英雄光辉。
我太喜欢转场和灯光,转场真是太流畅了;光明阴影、黑色红色的灯光,推动剧情并带来强烈视觉冲击,令人叫绝!
演员和舞蹈设计优秀,通过肢体动作精准的完成了人物塑造和情感推进表达。李侠得知战友被杀表达愤懑的那一段、裁缝铺学徒被枪杀后闪回与李侠和裁缝相处的那段、三对饰演男女主舞者同场展现两人10年从谍战假夫妻到有了真感情的那部分,精彩难忘。
很难得的是,这部剧在讲好一个故事同时,还能顾全做到铺垫背景,真是有里有面,弄堂里的女子蒲扇群舞、裁缝店的旗袍摇曳等场景将老上海风情绘声绘色描摹。
这部舞剧打破剧场限制,展现出如同电影的时空格局,又凸显了现场的沉浸与冲击,它值得走进剧场好好欣赏。回复4赞
Lv5#水曜日# 中文版音乐剧1110repournotivyLv52019-11-10
作为一部110分钟的悬疑剧,显得节奏比较紧凑,剧情的层次推进也控制得还不错。但是细细推敲起来,蛮多点是站不住脚,或换言之,单薄不连贯的。
首先非常不能理解的是剧名,一部德国背景故事改编自日本原版的中文剧,既然本土化,为何还要继承韩国版的名字呢?即使不能叫黑玛丽,消失的星期三也不失为个好名字嘛?
中文音乐剧一直饱受着吐槽,在我看来主要在于并没有传唱度很高的歌出圈,很多唱段在观众看来明明说话也可以表达,却在一些没有记忆点的旋律里强行表达。该剧也没能避免这一点。其实唱段可以更诗意或脱离剧情推进,没必要大段大白话。就唱功而言,除了小姐姐Anna外,其余乏善可陈,没有个人特色。坦白说,唱功和歌词歌曲都比较莫名。其中一段Anna被虚拟空白化的继父博士折磨的片段,小姐姐的情感起伏迭代,比较有说服力。至于其他人设,着实难以接受,本应该担当起长兄如父的大哥Hans,调查案件的初衷居然被改成是希望自己可以因为这个案件改变职业生涯;在小弟Jonas砸向父亲后不知道在舞台上忙活啥,反倒是二哥Herman拿起了那把刀宽慰小弟。一个毫无英明决策力,一意孤行的形象反倒像个局外人。二哥和Anna的感情戏也有点摸不着头脑,铺垫和倒叙缺乏说服力。
其实追根溯源,锅应该归于改编,原本很吃戏的保姆Mary,被弱化了很多,人物形象单薄,阴谋和真相的动机也难以让观众满意。
当然,舞台陈设,灯光切换和现场乐队可见剧团的用心,这一点在众多repo中已经给足了溢美之词,也确实在我舞美top list里面可占一席之地。比较惊喜的其实是开场背景画面悬崖边的别墅,灯光闪烁中慢慢变成火红一片,业已暗示了危险与警惕,难能可贵的是谢幕后幕布降临,出现的依旧是那副有点阴森可怖的悬崖别墅,闪着幽暗的光,似把这一出又封存了起来。
上一次来人民大舞台还是看#新参者#,悬疑类的剧果然还是现下大热,众多ip如#虚无的十字架#、#希腊棺材之谜#也要登陆,能不能让观众认可,改编的责任还是很重要。回复4赞
Lv3不知道为何《金龙》的评价不高,讲真去看的时候,上座率也一般目测5成多点吧,所以自己坐到了6-7排的中间位置。不知道目前的低分是因为宣传的欠缺还是剧的本身让观众较难进入而造成的。用户188****2084-H6vrgLv32019-08-20
而我看完以后的个人感受是,这剧很不错,有深度。以至于想了很久才酝酿出一篇自认为及格的评论。
首先,不得不承认舞美略有逊色简陋了点。其实此剧是需要平行空间呈现画面的,舞台的分割则必不可少。最后一场戏里,用餐椅搭出来的故里回归之路也略显得粗陋。这些确实有待改善,毕竟简单和简陋虽然一字之差却是天渊之别。当然也有听别人说,这是由于黄浦中剧场的舞台限制导致,这剧在保利上的时候,舞美倒还可以。
金龙并非以线性的方式来叙述,而是将故事打碎,先将一个个看似无关实则环环相扣的场景呈现给观众,所以导致开始的半个时左右,我们也许确实会觉得缺乏逻辑,不知道这戏到底在表达什么,只能感受到一个个支离破碎的场景,似乎是逗趣的,又似乎只是为了“取悦”观众而强行互动撩骚……然而这一切的一切,在话剧的最后45分钟里,一下推向高潮,都变得豁然开朗,让人终于明白期间的因果缘由。整剧的风格也瞬间由无厘头的搞怪逗乐,徒然转生成了一处严肃的悲剧。我甚至觉得一开始它有多可笑,接近尾声它就有多么凄惨。起初互动的多欢乐,对“蚱蜢”的要求有多多,结尾就会思考“蚂蚁”的欺凌有多深。
“金龙”实则是一部用喜剧语言来阐述“非法移民”异国他乡的悲惨生活。整剧的2/3皆在一个一个破碎,平行的喜笑片段或场景下缓缓铺垫进行着,在最后的1/3处,突然加速开始将所有的片段线索穿缝完整。直到结尾的最后几分钟你终于明白围绕着“金龙”饭店这个亚洲速食餐厅所发生的每一个画面都有其深刻的寓意或存在的必要,哪怕是一把工具钳子。
由于不想剧透,所以只能简单提及其实此剧的两条线索,一明一暗穿插进行,最终同时指向金龙饭店里两个非法亚洲移民的凄惨生存现状。而所有的场景片段亦与金龙饭店这个地理索引息息相关,其实这些人物何尝不就是一个社会高低阶层的浓缩反射。
最后提一下反串,这部典型的实验性话剧,所有的男性角色由女演员完成,而女性角色反之亦然。不知道是为了喜剧效果,还是挑战社会价值体系里人所被赋予的身份阶层定义。总之,我觉得5位演员的水平还是相当不错的,整场下来他们大概反串了差不多十几个角色。
个人觉得金龙还是一部值得静下心来好好体验的话剧。32回复11赞
Lv5十年之约,不见不散🌹落痕Lv52019-08-06
走,我们一起——回家👫💏
Ⅳ开场就超令人惊喜😘看多少遍也不腻!!
原味铁三角,那份甜蜜那份感动又回来了。本剧颜值魅力超高,引起极度舒适。😍天使脸蛋魔鬼身材360°无死角,天生衣架子安宁、朱琳;禁婆小哥哥美丽无敌秦羽歌;身手身材皆一流,气质酷毙的邵啟锋,太适合瞎子这个角色了;忠肝义胆身手不凡真汉子潘子,专业武指殷凯。我航哥付翔杜天真就更不用说了。讲真,稍微意外的,是三叔演员刘柏辰,其演技配上声音语气的震撼情绪逼真度堪称惊艳,是那种会把你带入戏的专业👍
本剧令人惊喜的是到处都是惊喜。😝舞美设计顶级的赞💪,穿梭时空陨洞特效,沙漠那夜的远景,营地蛇窝的五彩鳞片,格尔木惊魂记。到现在还难忘天真一脚一脚踩楼梯的音效,太逼真了。👀
这集谁都很出彩,原本几乎付大爷独挑大梁的搞笑担当。从安宁到天真都丰富了许多情感。安宁真是越来越可爱了!😚
估计调整过不少,相比较前大半场的精彩无匹,后半场稍显弱势。但其实也还好,只是表演方式没之前视觉冲击节奏强烈。故事情节上也并没有别人说的不好理解,全程津津有味瞪大双眼,惊喜不断。
唯一遗憾的,大概就是别人说的后面较弱的地方。明明是结尾,应该更加具有爆炸性冲突效果才行,反而在天真斗蛇和瓶黑双排垫后这么棒的情节下,竟然表演方式显得平平无奇?🙄 🤔 😳设计心思是很独特没错,但谁也不愿意全程最高潮部分只看很难出效果的灯光秀和小孩独自玩耍般简单的激不起波澜,令人蒙圈的娱乐效果吧。
个人觉得要是改成能像之前一样效果,就几乎接近完美了。不过要求也不要那么高嘛,目前这样已经忍不住让我连刷了。想着想着,痒痒的还想刷可如何是好!?
推荐多刷,至少其中很多细节,演员状态,表演方式都会有些微不同。这也就是不可逆,对演员们现场即兴和深厚表演功底最大的考验,同时也是舞台剧独有的乐趣魅力所在。💝回复1赞
Lv5#幺幺洞捌 #0622repournotivyLv52019-06-23
赖声川的新剧没有什么理由拒绝啊,上剧场也是很久没有来了,非常赖导的一部剧,惯用的同一空间不同时间的错位剧情,少有的不是发生在台湾的故事。剧情在上海虹口区的老厂房开始,留声机,桂花树,倪妮的旗袍,小资的焦糖玛奇朵,一切相得益彰。
倪妮的台词意外的惊喜,在话剧中毫不突兀,又很有自己的个性。赖导小偏心的设置,让她对中式日语,日语,南京话等有了极攒足掌声的演绎,圈粉一票。更别提她旗袍下妖娆身姿,长发灵动,曼妙舞姿,当然最最最吸睛的还数窗边抽烟的侧影,仿佛一秒穿越回了玉墨角色。对于疯子作家舒彤和地下党安娜两个角色的塑造,也很让人入戏。她的台词其实真的是不错,但对于角色本身在剧里,不太有说服力,真仿佛一个愤世嫉俗的疯子作家因男朋友劈腿就穿越去抗日刺杀敌军,情感部分的处理也比较粗糙,主角光环太大。
樊光耀老师的戏又稳又好,以至于开头我竟没有发现老庄和白石是他一个人演的。一个十足的渣男、懦弱、无趣,一个勇敢、机智、心怀大爱的雕塑家。他那一段关于雕塑美好事物和巴米扬佛像的梦想,似乎想把故事拉到了另外一个高度,却不太能引起共鸣了,显得违和。
配角也是亮点满满,郝光饰演的两个角色,分外传神有趣,给肃穆的剧情带来了娱乐性,中和了谍战的紧张感。丁辉的表演就只能落得个正常发挥吧。
剧情和逻辑上有不可忽视的bug,在谍战题材下,节奏进入得不够快,1943和2019两个时空的交集其实可以有更多铺垫,循序渐进,这样对于最后的两人互诉爱意“我也一直爱着你”,才会更可信一些吧。也许舒彤在写作的过程中,厌倦现世的她,早已代入了安娜的灵魂,所谓的穿越更可能是把自己的精神力量并作进了这本她创作的小说,这样的解释可能行得通,却也没有蛛丝马迹来证明。演员发挥的都不错,只是剧本似乎略欠火候,想要表达的中心太多且零散,给观众抓不住重点的感觉。一些网络流行歌和段子硬尬的笑点有点跳戏了,赖导其实不用靠这些来增加记忆点的。也许看了赖导很多好戏,这一部的台词也是平平,没什么金句。
舞台的设置很有创意,活用的幕布布景,不断靠遮掩切换镜头,带动观众的视线重点,有一种看电影的奇妙感,也给演员换装留了方便。灯光效果给予两人相遇的梦境一个梦幻般的场景,也在刺杀一幕中留下血腥的暴力美。
“舞台的魅力在于现场性”,这部剧还是值得一看,遗憾没有买前排的票,无法近距离观察到演员的表情和细节,还是差别很大的。值得一提的是,字幕是英文翻译,翻译得特别有意思,忍不住多看了几眼。9回复11赞
Lv5#欲望号街车# 普利策戏剧奖作品#a streetcar named desire# 耐人寻味的故事。落痕Lv52019-07-01
原本只是看介绍有点兴趣,不记得是否看过原版电影,但这部舞台剧从舞美音效到男女主演员都非一般出色!
一进场地就会被其独特环绕全场淅淅沥沥的下雨声和奇妙颓废感场景布置所吸引。开演前已经在各种营造气氛。下雨天很常见,但室内下雨这样的景色可不多见(是真的全场不停有水流落下,而不是单纯音效配音)。雨声和海浪声一样,可能会对部分人有点莫名的治愈感晦涩感,总感觉其中含有一些故事。
事实也确实如此,故事剧情比我想象中的更加致郁耐人寻味。据说原本是一个讲述那个年代南部种植业理想化和北部工业现实派之间矛盾为背景改编的故事。理解到什么估计因人而异吧。
演出非常棒!女主刻画角色个性表现极为出色,演绎的入木三分,精分本分!👍 男主也从身材到行为举止腔调语气,也都一副浓浓的西方人特色。这两人就够撑起一出戏,简直和看一部国外电影没两样,除了都是黑头发黄皮肤。
舞美,灯光道具服装也都一流的赞!充满🍂 的场地,破旧不堪的冰箱,可以吃的三明治,可放水的洗手池、马桶的灯光明灭设计,昏暗雨道,现场换很多套应景服装。以及那盏纸灯罩里随着悬疑紧张气氛情节推进,不停摇曳扑腾的飞蛾剪影,一切细节细腻到不行。🌟
故事本身虽然很具有代表性,折射出当时社会很多人性和观念,不过个人不是很喜欢,甚至觉得女主有点可怜又可悲。但其所涵盖的一切都绝对值得一看!!☔ 💦回复3赞
Lv5写给成年人的“黑童话”Edith^^Lv52019-05-01
现场有手风琴和大提琴伴奏。
“默默”是一个扎着双丸子头的小女孩,是大家的朋友,喜欢把自己的时间分享给朋友们。
代表的是童心,也是初心。
默默无言,默默倾听。
“灰先生”是“时间窃贼”,
想要窃取全人类的所有时间。
【关于时间,关于梦想。】
意识到偷偷溜走的时间,
人类感到前所未有的焦虑,
一味地追求“高效率”,以目的为导向,
不再“浪费”时间在“无用”的事物上。
那些把自己的时间与“灰先生”做“交易”的人们,如愿以偿地得到了金钱、荣誉,亦或是地位。
得到的同时也在失去。
似乎很难感觉到快乐和悲伤,
就像失去了灵魂,是麻木的。
理发师:
看望年迈又耳聋的老母亲——送养老院
陪伴宠物鹦鹉玩耍的时间——送走不养
明知不可能在一起的恋情——无疾而终
原把建筑当做艺术品的建筑工人,却沦为豆腐渣工程的帮凶。
原本脚踏实地只想做好每一扫帚的环卫工人,也开始加快扫地的速度。
餐厅的老板因为急于盈利,赶走消费不多占位时间又长的老主顾。后来干脆改成快餐店。
喜欢讲故事的导游,因为善于包装自己,摇身一变,成了歌星。
父母们把更多的时间花在工作上,给与孩子物质满足,却少有实实在在的陪伴。
孩子们不再玩耍,变得急功近利,希望早日能够出人头地。
“灰先生”意欲“收买”“默默”,
可以换装的高科技智能玩偶,
会让你成为令人羡艳的对象,
让你不再需要朋友和其他人。
她只会机械地重复那几句话,
却永远无法代替真实的陪伴。
默默和小乌龟的对话,诙谐幽默。
小乌龟说,“越慢,就越快。”,发人深思。剧中带来的影响是“时间逆流”。
一味追求高效率,反而事与愿违。
时先生说:“如果人类接触了被灰先生下毒的时间,就会生病,会丧失做任何事情的兴趣,会越来越暴躁,对自己和这个世界越来越不满。忘了怎么笑,也忘了怎么哭。心中变得冰冷,不会再爱任何东西、不会再爱任何人。人们会变得和灰先生一样。”
或许,
时间之花存在于每个人心中,
只是暂时地被冷冻住了而已。回复6赞
Lv3出木杉Lv32019-03-01
1月15日重庆场。看完剧,走出朱红色的剧场,迎头撞上一场很尽致的小雨,这种畅快淋漓很像剧末的百老汇歌舞。衣着光鲜的演员,晃动的灯效,把时间拽回了那个年代,观众从座位上弹起来,随着《Dancing Queen》的音乐和演员一起跳舞,第一次在剧场有蹦迪的互动感,很迷幻。
回住所的途中,大致在脑海里整理了一下多娜的人生:年轻时是rocker,有band,自己主唱,伴唱两个铁闺蜜。爱情热烈,听凭直觉,直觉很对,女儿苏菲的三个候选爹,没一个渣男。时隔21年,在希腊有个旅社,开一家水上赌馆,闺蜜还是铁闺蜜,没演成撕逼狗血剧,旧爱们再见她时,她依旧美。那么多年以后见到喜欢的人,还会趴在门口“mamamia”心跳加速,不知道怎么办的时候,会缩成一只,躲在被子里。
一颗少女心跳一生。这种对于一个女人而言是很重要的事情。
无论性别年龄,人在这部剧里都很自由。选择浪迹天涯的作家,选择不婚主义的多娜闺蜜,选择走向婚姻的苏菲,选择独自带大女儿的多娜……自由的选择权造就了这部欢乐的剧。人各有各选择,也尊重他人选择。让爱是它本身,让亲情也是。
经典的剧。happy ending。表白陈松伶、沈小岑、邱玲,表演很有张力,还有所有演员们,我没办法踩着高跟鞋穿着夸张的喇叭裤在平地上很好的走路,你们却可以穿上它们在舞台上演绎出光芒四射的舞步,很美,可以想象排练中会付出多少的辛苦。@音乐剧妈妈咪呀1回复5赞
Lv6品味果然是很难隐藏的,即使对调身份,小姐还是被少爷吸引,女佣被司机吸引。在追寻真爱的路上,有钱的担心别人爱的是钱,美貌的担心别人爱的是脸,有身份的担心别人爱的是地位;难道一无是处才能证明别人的真心,可活成这样得自卑到尘埃里吧,需要别人花更多的气力才能让他/她们相信和接受这份爱。其实哦,知道对方喜欢自己什么才更容易有底气,不会患得患失吧,有什么可被人图的,客观上来说,还是幸运多一些吧,就怕连自己都嫌弃自己。愿生活的磨难少一些,爱多一些,大家都长成一张没被生活欺负过的脸。Alex蕾蕾Lv62018-12-15
剧情是很简单的,就看演员怎么演了,龙少爷真是要笑死我了,“造作”的肢体语言,“尬”地我脸都笑红了,没什么身份被揭穿的震惊和歇斯底里,彼此的真实身份让外在的社会阻力一下子就消失了,只要陷入爱里的双方不介意这段关系是从欺骗开始的,那就是妥妥的Happy Ending!
既然这世上没有人不在隐瞒着什么,那么在敞开心扉之前,总归是要爱自己多一些,先学会保护好自己不受伤害。有句话说了:爱自己是终身浪漫的开始(To love oneself is the beginning of a lifelong romance)。回复7赞
Lv6作为中国三大芭蕾舞团之首,中央芭蕾舞团之前很少来上海这一上芭传统领地演出。确实个人看得比较少,今后应该机会多了。毕竟中芭和东艺结成战略合作伙伴,号称每年一部大戏在上海演出。😁鼎鼎Lv62018-11-16
因为全国各地大部分人民向往首都北京,作为驻地北京的中芭,选材优势得天独厚。上芭在顶尖舞者比拼上,勉强抗衡,但是今天感觉中央芭蕾舞团整体实力雄厚,除了两位主演之外,有一批批独舞和群舞演员今天发挥都挺出色的!
估计也是沾了题材的光。不同于古典芭蕾舞剧,有明显的段落割裂。今天舞剧整体非常流畅,光与影的变幻;虚实交替似时空交汇;千年的壁画和敦煌文化同守护宝窟一代代劳动人民的情感挥撒等等场景。编剧兼导演要记一功。编排的非常好,来源于中国本土的故事,确实能够以情动人。
现代芭蕾舞和敦煌壁画和神话人物古典韵味的芭蕾交相辉映,胡旋舞、飞天、神鸟灵动,视觉享受。
没有多余闲钱买节目册😂但两位主演我猜来自北方的,身材特别挺拔,双腿修长。音乐家和画家四段双人舞特别让人印象深刻。
相恋;
分离;
思念伊人;
思念君卿;
而且男女主两位各自的一段Solo也是令人叹服。👏
整场演出2小时,女主还可以打小半场酱油😏。男主从头到尾几乎没有歇,串联全场,动作质量和水平保持的相当好。👍
喜欢这部原创舞剧,看完之后心灵深处似有触动。
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中芭有随团摄影师的,之前在微信上还见过分享的演出照片。演出的时候静心欣赏就好,留在脑海记忆的深处远比你劈劈啪啪一通乱拍照来的有价值。今天东艺工作人员也是魔性的不得了,来回走动举牌提醒这帮屡犯的人,严重影响到我的观演。差评👎👎👎
成年人又不是小孩,请相信自己高超的领悟能力🙊我后面一排两个老阿姨互相解说剧情,情节发展自己认真观赏,非要我恣一声才收敛。这剧情再看不懂,拜托以后就看看天鹅湖吧。😈1回复6赞
Lv4#滤镜时代#害羞的仙人掌Lv42018-10-23
周日朋友陪我把电脑从中环百联带去陆家嘴维修 各种意义上的弥补就去了这个临时搜到的隔壁正大的展览
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🕙2018年9月21日-2019年1月2日
🏢上海正大广场4F
💸早🐦58元/会员88元(公众号可直接申请)普通108元
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这是第一个以独特视角探讨滤镜的主题展 开设三大展区12个展项 有22个拍照的地方
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去之前我是拒绝的 虽然拍照的场景很多 但从各方返图来看展览的DP装置其实做的并不好 所以各位要拍照的小仙女小仙男们需要慎重考虑 不过拍照其实只要找好角度 每个平常的地方都可以出不错的照片
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「滤镜乌托邦」
1.滤镜新世界
2.LOVE&PS
3.照相工厂
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「二手世界」
1.风
2.水
3.光
4.彩虹
5.电
6.时间钟表
7.人设拜拜区
8.温暖枫叶
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「本质滤镜」
1.五官重塑
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Tips:
1.人很少 也可能我们去的比较晚 七点多入场之后只遇到了两组观展人群
2.现场据说有拍照道具 因为比较临时和突然 所以没有注意
3.场地可随意往返 专业摄影出片创作可以不被打扰
4.晚22:00闭展10回复17赞
Lv4#原告证人#二刷原告证人,话剧艺术中心的演出阵容强大,老戏骨们的表演不用说,每个走位每个动作都无可挑剔,大段台词及对话都非常流畅清晰,语气的拿捏也非常完美。原告证人从2011年开始话剧艺术中心已经演出过许多季了,主演几乎没有什么变动,老戏骨们都配合的非常默契,所以每场演出都非常火爆。蓝色纯色Lv42018-08-30
整个演出只有2个场景,Wilfrid的律师事务所和法庭,剧情的推进主演通过演员的轮换以及多人间的对话,台词大段非常考验背功和语气的拿捏。本剧最大特色就是法庭场景中的整个英美法系开庭的过程,从控方指证,到传唤证人,辩方辩护,双方呈词,陪审团表决是否有罪到最后法官定罪及宣判。过程完整而且辩论精彩,除了法庭戏外,此剧一开始就有大量的关键信息都在大段的对白之间,步步推进丝丝入扣,观众一开始就步入了剧情的节奏当中,在意想不到的地方给大家来个大反转。
主人公是吕凉老师演的Wilfrid爵士,英国贵族,不惧挑战,爱惜声誉也爱出名。风格沉稳冷静,反应迅速,辩词犀利,逻辑清晰步步引诱。
另外一个主角伦纳德沃尔是个花花公子,善于讨好女性,口才伶俐而且精于伪装和欺骗,利用Wilfrid爵士爱挑战爱出名的心理为他辩护,骗取妻子的感情为牺牲名誉他做原告证人误导所有人,虽然在法律漏洞中被判无罪,但是终究因为自己的罪恶及欺骗难逃惩罚。
原告证人即伦纳德的妻子,深爱着自己的丈夫也怀抱感激之情把她从东德穷苦之地带到英国。丈夫的欺骗和背叛让她绝望之中意外的成为了惩罚者。
简而言之,阿婆总是给你意向不到的结局回复2赞
Lv3看大门觉得还是逼格很高的,黄色墙面银色字体,是吴冠中先生题字,进门验票后,我们来到了左侧第一层,里面展览了大概20多幅主题作品,作者是朱岩,画作的主要构成成分包括革命像章,红领巾,油漆,红幕布,光头或过耳短发等,其实我和老柯基都不太明白作者到底想表达什么,我只是觉得作者画的图非常的整洁,类似喷绘上去的质感,从一些油漆和飞镖等情景感受到作者对毛主席对共产党有一点反叛。后来,我们认真看了一本关于青年男画家朱岩的简介以及他的访谈,才明白他设计的初衷,他的爷爷是革命老前辈资深党员,因此他从小受爷爷耳濡目染,从小在心中对党的一些元素非常熟悉,因此毛泽东画像,革命像章,红领巾,红幕布,天安门等元素成为他创作的主要基础,他是想通过绘画来让人回顾起那个年代,但他又不仅如此,他对共产党是有自己思考的,他觉得体内的人有时具有抗拒心理但又是非常无奈的,因此里面有些画作又表现出了对党的质疑,反叛的一些姿态。他认为画作应该把鼻子眼睛嘴等不重要之处弱化,而是要突出其重点,他认为创作是一个非常放松的过程,不能刻板太过拘束,要敢于跳出一些束缚,比如对党的一些意识形态。他说喜欢崔健的歌,喜欢摇滚之父的歌,但不喜欢当今的摇滚,听不进去。我问老柯基,崔健唱什么歌,他说崔健唱的很多歌都不火,但被汪峰一唱就火了。后来我们依次去了二楼,三楼,参观了很多画作,大部分画作以写实为主,抽象画作很少,印象里比较深刻之一,是罗中立画的《持蜡烛的女孩》,他用粗线条弱化了女孩的体态,却重点刻画了女孩专注的面部表情,她盯着燃烧的蜡烛,这一切衍射出乡村夜晚的宁静与女孩的纯朴。另一幅图,便是女孩从少女时期到妇女时期,中间经历的身体变化,特别是怀孕前后的身体变化,我觉得这一切非常形象,展现出一位女性随着年龄的身体和着装变化,特别是那分娩后缝线的肚子,让人觉得十分震撼与可敬。接下来,我们在负一楼咖啡走廊品尝了一杯咖啡和菊花茶,盛夏的湖畔,湿答答的空气伴着风儿,吹到脸上,强行觉得自己仿佛在水中的船上,虽然很世俗地趁机摆拍了一些照片,但真真觉得在这样一次文化精神小旅行后,觉得自己在夏季诗意地栖息。大白鲨FLv32018-08-05
在这一次参观的过程中,我觉得非常可喜的是,我很乐意去看去听,去与老柯基交流我深深浅浅的体会,就算不是学美术的搞艺术的,我相信任何一个人都可以都画作美俗共赏,我们需要大胆地说出来,不要羞怯,世上本没有路,走的人多了,便成了路,艺术也不是谁一开始就懂,看多了聊多了,就获得了感受和共鸣。6回复20赞
Lv6《高手》应该是一个双男主的设计,一个优等生和一个差生,差生一开始类似于优生的小弟,就想着跟着优生混,两人一起实现济世救人的梦想。原本水平差太多是不可能被分到一个地方实习的,但天之骄子呢,通常比较容易得罪人,容易不服,惹怒了老师,两人就很“愉快”的成了搭档,一起来到了小地方的中医馆。Alex蕾蕾Lv62018-03-30
傲气的人,鸡毛蒜皮的事瞧不上,总想着来个病人能够赶紧大显身手,但作为实习医肯定在最开始的阶段是没有权力独自开药方的,所以就被师傅罚去洗药罐,差生就跟着师傅学习,然后优生一气之下就去香港追逐自己的梦想,留下差生一个人,好像被抛弃一样。接下来差生开始逆袭,因为踏实学习,医术越来越好,顺便跟馆主女儿发展下感情线;优生在香港就各种受挫,离梦想越来越远,郁郁不得志。两位男主的生活再次有交集是因为SARS爆发,优生又刚好收到了馆长惩罚他之后写的一番话,表明中医馆人手其实挺紧张,特别希望他能够留下来,觉得他会是一名好医生,优生很是感动,历经各种困难回到中医馆和大家一起对抗SARS。
编剧没让差生逆袭的太彻底还是比较合理的,两人主角和好是因为优生实力在那,在优生的帮助下,差生才想出了完整的抗SARS的药方。结尾差生申请到第一线去抗击非典也激起优生重回香港参与非典救援工作的想法,于是两人就各自踏上行程,带着医生这个职业崇高的使命感和信念朝着自己的梦想前进。
在我的认知里,中医是生命科学,感觉神农尝百草就是靠人体来测试自然界中各种动植物的特性;讲究阴阳平衡,与大自然和谐共处。一直觉得头痛医头,脚疼医脚是不对的,很多时候病因并不在发病的器官,或者人们看到的症状,而在于其他,比如说身体发热其实是人体自我保护的体现,本身不是病,但人体长期处于这个温度,会导致其他问题,需要降下来。中医讲究防患于未然,如果人体长期处于某种环境容易导致一些疾病大规模爆发,那就应该提前做好准备,减少伤亡。疾病在刚有苗头的时候就被消灭了,那自然就看不出效果,人总是到病入膏肓时才悔不当初。所以中医给人的感觉是没有西医厉害,效果不那么立竿见影。一个问题的解决必然会导致新问题地产生,就好比降血糖,一针胰岛素打下去血糖确实是降了,但这个数字依然会升上来,血糖为什么高才是重点,听人说好多糖尿病人死亡是治疗过程中的并发症导致的,如果只是血糖位置转移,那其实是有点自欺欺人,因为还是在体内并没有消解,只是没让人看见罢了。虽然不懂中医,但能从中感觉到人类的渺小,对天地万物的敬畏,每个人都是一个动态平衡的生态体系,健康不是说各项指标都符合标准,不同人的身体还是不一样的,很多病无法根治,那就调理身体,保持住情况不恶化,也算是达到自己的一种健康状态了。1回复9赞























