Lv5演出盛况好习惯Lv52017-11-09
《金牌制作人》是百老汇最卖座的音乐剧之一，在百老汇演出超过2500场，并多次在世界范围内开启巡演。梅尔·布鲁克斯拍摄的电影原版，曾获得1969年度奥斯卡最佳剧情剧本创作奖。吉恩·怀尔德也因此片儿获得当年奥斯卡最佳男配角提名。
该剧中多个华美的大型歌舞场面充分的展现了百老汇的特点。2001年4月19日，一经推出，评论界纷纷给出极高的评价，一夜之间影响轰动。
第二天，排队抢购演出票的观众挤满了半条第44街。这一天创下了百老汇史上单日票房最 高的记录，收入接近300万美元。随后又在当年的美国托尼奖（第55届），包揽了最佳音乐剧、最佳作曲、最佳男主角和最佳男配角等12项大奖，成为有史以来得奖最多的百老汇音乐剧。
获奖佳绩
2001 Tony Award for Best Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧
2001 Tony Award for Best Book
2001年度托尼奖最佳剧本
2001 Tony Award for Best Score
2001年度托尼奖最佳曲谱
2001 Tony Award for Best Actor in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧男主演
2001 Tony Award for Best Featured Actor in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧男配角
2001 Tony Award for Best Featured Actress in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧女配角
2001 Tony Award for Best Direction of a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧导演
2001 Tony Award for Best Choreography
2001年度托尼奖最佳音乐剧编舞
2001 Tony Award for Best Orchestrations
2001年度托尼奖最佳音乐剧编曲
2001 Tony Award for Best Scenic Design
2001年度托尼奖最佳音乐剧舞美设计
2001 Tony Award for Best Costume Design
2001年度托尼奖最佳服装设计
2001 Tony Award for Best Lighting Design
2001年度托尼奖最佳灯光设计
Drama Desk Award for Outstanding Musical
剧评人奖最杰出音乐剧
Drama Desk Award for Outstanding Book of a Musical
剧评人奖最杰出音乐剧剧本
Grammy Award for Best Musical Show Album
格莱美奖最佳音乐剧专辑
Olivier Award for Best New Musical
奥利弗奖最佳音乐剧
媒体评论
"笑声不断，绝对欢乐！"
--《每日邮报》
"叹为观止的出奇之作"
--《纽约时报》
"一段让您笑声不绝，捧腹不已，心痒难止，坐不稳也站不直的欢乐时光"
--《综艺》杂志
"真正让音乐剧回归'音乐喜剧'行列的佳作"
--《卫报》
创作组合
Music and lyrics by Mel Brooks
作曲作词——梅尔·布鲁克斯
Book by Mel Brooks and Thomas Meehan
编剧——梅尔·布鲁克斯和托马斯·米汉
MEL BROOKS
梅尔·布鲁克斯
梅尔·布鲁克斯，原名梅尔文·卡明斯基，于1926年6月28日出生在纽约的布鲁克林。他曾在二战中服役，退役后在Catskills酒吧担任鼓手。之后布鲁克斯开始了喜剧表演生涯，在转入电视行业之前，也曾在无线电台表演过，并曾在名噪一时的格罗辛格度假酒店担任过首席娱乐嘉宾。
他曾担任过电视综艺节目《万秀之王》（1950年）和喜剧节目《凯撒笑一笑》（1954年）担任文案创作，还是百老汇音乐剧《新邦小巷》的编剧之一。而在他于电影的创作、表演、制作和导演方面获得巨大成就之前，也曾经参与过喜剧电视剧《两千岁的老家伙》（1975年）和喜剧电视剧集《糊涂情报员》（1965年）的前期创作。
布鲁克斯也因不少涉及不同类型的电影佳作，如《闪亮的马鞍》（1974年）、《帝国时代》（1981年）、《无声电影》（1976年）、《新科学怪人》（1974年）、《戏说罗宾汉》（1993年）、《恐高症》（1977年）、《吸血鬼恩仇记》（1995年）和《星际歪传》（1987年）等，而声誉卓著。
THOMAS MEEHAN
托马斯·米汉
托马斯·米汉出生于纽约州的瑟夫恩，毕业于汉密尔顿学院。他24岁时移居纽约，为《纽约客》杂志的“坊间闲谈”专刊工作。
他曾有三部作品获得托尼奖最佳音乐剧剧本奖，分别是：他的百老汇亮相之作《安妮》（1977年）、《金牌制作人》（2001），以及2003年与马克·奥登内尔合作一起获奖的《发胶星梦》。
除此之外，他的作品还包括《百老汇灵不灵？》、《哦，凯！》、《孟买梦》、《慈母泪》（音乐剧版）、以及《安妮2：汉尼更小姐复仇记》（该剧后改为外百老汇上演，并更名为《安妮·沃巴克斯》）。
除了戏剧领域，米汉还是《纽约客》杂志的幽默专栏作家；曾因电视喜剧秀节目荣获艾美奖的创作家；好几部电影剧本，包括梅尔·布鲁克斯的《星际歪传》、《你逃我也逃》（重拍版）、《金牌制作人》（电影版）、以及《圣诞奇遇记》等的合作编剧。
米汉曾为根据1974年的同名电影改编的音乐剧《新科学怪人》以及《哭泣宝贝》创作剧本；他和鲍勃·马丁一起担任《小精灵音乐剧》的合作编剧。2012年，米汉将史泰龙的《洛基》电影剧本改编成了音乐剧，同年在汉堡上演，并在2014年移师百老汇。
这部音乐剧是因为我在朋友圈看到很多看过的小伙伴都在安利,所以决定买票去欣赏一下,现场取票对接人给了票面价550元的票非常合算。以往我看的音乐剧都是国内演员出演,这次有幸可以看到国外演员原汁原味的表演算是一种不错的体验。言归正传讲剧目。
故事讲的是曾在百老汇风云叱诧，如今却迫不及待想要脱贫致富的过气制作人麦克斯·毕亚利斯托克偶遇一个碌碌无为但一直暗自梦想成为百老汇大腕的小会计师里奥·布鲁姆。他们发现与其认认真真制作一部成功作品，还不如推出一部烂戏更能实现他们的愿望。于是他们寻找并起用了史上最糟糕的剧本、最不堪的导演、和最差劲的演员。出乎他们意料的是，《阿道夫的春天》这部本应惨败的制作，却成为了票房杰作给他们这个看似万无一失的计划以及未来人生，带来了无法预料的转折……
故事里的过气制作人胖子麦克斯开始的窘境这点和现实我们国内很多编剧水平不行，编出一些烂剧有点像。因为投资方本身可能不懂剧目只求回报，也使得风气急功近利严重，过于注重商业效益使得选角大多挑选没有演技的流量小花，而他们的人气不代表有演技。所以很多天价演员其实并没有什么实力能提升作品的质量，这就是我们电影院等媒体上为什么经常会看到烂片的根源。
正所谓富贵险中求，但是计划赶不上变化，意外的情况使烂剧获得了空前的好评。这里其实说明麦克斯之前的剧本挑选有问题，观众和剧评人希望看到的不是陈词滥调的老套故事，而是有新意的作品。《阿道夫的春天》这部剧由同性恋导演罗杰出演主角使得喜剧元素非常浓，起到了讽刺的作用。一个战争狂人发动了战争，但是戏中把希特勒演成一个滑稽充满野心的小丑，这点对于观众来说接受度或许更高一些，如果严肃的表现成写实的疯子反而缺乏创意。现在很多影视剧反派过于脸谱化是个很普遍的现象，这点确实是需要编剧创作人员好好反思的问题。
故事最后的圆满大结局体现了麦克斯和里奥的友情，金钱是无法代替友情的。这点上主人公做了很好的示范，在物欲横流的今天这点其实非常难能可贵。
这部音乐剧我感觉有着百老汇传统音乐剧载歌载舞诙谐幽默的风格。演员的唱功舞蹈以及布景都非常不错，演员的演技好过故事本身。人生当中有时确实是无心插柳柳成荫，好的伙伴是成功路上的关键。与之相反的话就是：不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友。表面上故事插科打诨有人或许觉得和王晶的屎尿屁的荒诞喜剧区别不大，但实际2001年能夺得托尼奖15项大奖中的12项就知道并非是一般的剧目。当然美国式的幽默梗有些可能因为文化差异我不能全部参悟，不过确实全程故事无尿点非常流畅，最后看到结尾还觉得有点意犹未尽。满分10分制我打8分，下次讲电影《银魂》。
（顺便提一下最近电影优惠活动方面大家可以关注百度糯米APP和猫眼电影APP的活动，因为没有具体时间限制，可惜都是国产片优惠活动。淘票票APP活动和万达APP活动都是10点开始，大家有空可以看一下。另外鉴于有粉丝无法直接通过剧目搜索到我历史众多的观后感而取关，我暂时在自动回复功能中添加了历史观后感的链接，可以通过在后台输入剧名自动回复出我的历史观后感，太长的可以尝试输入关键词）回复5赞
Lv5#子彦观剧团#绕着地球吃Lv52017-11-13
关键字：百老汇，暗黑，童话 这已经足够构成走进剧场的理由了。
首先， 先说说期待， 之前看了哥特风的《睡美人》，极大提升了对《森林诱惑的》预期。对不确定的反转的未知的剧情，对童话颠覆到什么地步呢？是像《睡美人》 还是像开心麻花的《mini lover》？
再来，说说剧情，《森林诱惑》汇集了《杰克与魔豆》《灰姑娘》《小红帽》《长发公主》四个格林童话中的经典故事，通过森林这个载体穿插交织在一起，让四个独立故事中的主角产生了交集，命运也发生了改变，甚至还让白雪公主和睡美人客串了一把，有点标新立异的意思。转折点是中场休息，休息前所有人都过上了幸福快乐的日子，休息后剧情急转直下，差一点上演《无人生还》。
再来，说说人物，童话里的主人公都是要善良正直，所以才会有好报的吧，哦，还有长得美。这部剧里，灰姑娘是步步为营一心要嫁给王子改变命运的心机婊，养了一群专门啄瞎人眼睛的鸟。小红帽是个凶残自私的花痴，剥狼皮眼都不带眨一下。长发公主是在巫婆的过度母爱包围下，与世隔绝，但是依然每天和王子私会。杰克是和小奶牛有深厚的感情，但是为了赎回小奶牛，去巨人国偷东西，甚至竖琴，最后还害死了巨人，一把匕首挥来挥去，丝毫不觉得自己有错，阴狠毒辣不在话下。这四拨主人公的命运被面包夫妇和想恢复容貌的巫婆，牵着改变， 又未尝不是因为自己自私的性格导致的恶果， 丧命的丧命，疯癫的疯癫，还有的失去了亲人。
最可怜的其实是巨人，招谁惹谁了，本来好好过自己的日子，莫名招贼，被杀，失去家园。谁的命不是命，谁的家不是家，谁的亲人不是亲人呢？
另外，来说说舞台布置，小剧场的局限让布景有些施展不开，但是这部剧可以说是做的非常巧妙了，利用光影和音效，展现了豌豆生长，巨人出场这种非常不容易表现的场景。
最后，说说音乐。可以说是，不好听，最大的不满意在这里，没有一首主题曲能让全场记住，每首歌调调都差不多。
再最后，ET 二楼第一排的视线被栏杆遮挡啊，尤其看字幕的时候，两个多小时不断摇头晃脑调整视线。。。
再再最后，还是希望国产音乐剧能有更大的进步。回复7赞- Lv4又一位传奇式的人物出现在面前。玉棠Lv42019-12-23
宗次郎，基本上就是“陶笛”的代言词吧，那一曲悠扬的《故乡的原风景》拨动了多少人的心。[爱心]
他是带着“乐队”来的，一位吉他手，一位钢琴师，一位打击乐手，还有他。四种乐器，便演奏了整个世界。四个音乐顽童，除了他之外均是黑衣黑裤，黑皮鞋，黑色贝雷帽，看得见鬓角的白发，看得见脸上的褐斑，看得见激情，也看得见自由。
下半场出场时，他换了一身白色的衣服，恍惚间宛若画中人，仙风道骨，遗世独立，不愧是那个居住在原始森林的大自然音乐家。我想他一定很爱那首《幽灵公主》，不只是在自己的音乐会上演奏了他人的作品，而且在演奏时，他漫步到了舞台最前端，动作的幅度也随之变大：弹脚，屈膝，扭胯，抖肩 扬辫。一切都那么浑然天成。他会低着头吹，不像某些演奏家那般眉飞色舞，表现欲极强，就那样静静地陶醉，陶醉在曲子的意境中，默默地用心感受每一个旋律的跳动。
我没有薛姨娘评价王熙凤说话时“像倒了核桃车”般的生动，但在他的演奏中，我像是闻到了月季花的芳香，带来了无限的遐想～回复7赞 
Lv5展览时间：3月28日-6月30日纯纯的蓝色Lv52019-06-15
展览地点：上海静安大悦城南座3楼中庭“预见未来”红点展。
那天在大悦城南座看好告白气球出门对面就是红点设计展顺便也看了，大概是工作日的晩上，观展的人不多。五个展厅，灯光比较暗，没人讲解，每样产品旁都有说明但字很小看起来吃力。
展厅围绕“时间的形状”、“生命、宇宙及一切”、“银河系漫游指南”和“白日梦想家”四部分，通过全新的设计概念原型及多媒体互动方式，从感知、体验、可视化、探索等全新视角，将2018年最新的红点设计概念大奖获奖作品呈现给观众。
快闪商店，获得红点设计奖的部分商品，其商品品类包括：家具物件、灯具、餐具、文具、休闲用品、时尚生活用品等等。
展馆不大，红点的设计师大多是中国的年轻设计师，真的佩服他们创新科技，让人脑洞大开。如GRIT，一双抗阻训练鞋，模拟了沙地训练的强度和效率。这款鞋目的就是增加训练所需的能量，锻炼腿部力量，减小训练后的肌肉酸痛。能让运动员在短时间内就能完成高强度而有效的训练。GRIT只在训练时使用，在正式比赛中，脱下GRIT，就会让运动员轻松地进行发挥。如Couple使煮蛋过程变得简单并避免了不必要的麻烦，从而使夫妻双方共进早餐成为可能。在67℃温度下工作的煮蛋器系列产品是专门为夫妻们设计的，可以用三种不同的方式煮两个鸡蛋：温泉蛋、半熟水煮蛋、全熟水煮蛋。 仅需三步：加水，放入两个鸡蛋，选择煮蛋模式。 鸡蛋煮熟后，它会发出声音提醒。该款产品还采用了放蛋架，方便放入或取回鸡蛋而不被烫伤。
我逛一圈一个小时，如仔细看大约时间会长些。5回复5赞- Lv5交通地铁12号线陕西南路站。纯纯的蓝色Lv52019-05-13
2019年减压展全新升级为长期主题馆：
不可思议减压馆
位于上海市中心的淮海755（无印良品所在商场），
适合3-60岁，口碑炸裂。
现场分为动态减压区，静态减压区两大类，
招招直击压力：
超级水床、黄金洗手间、
呼吸魔法、颠倒屋、荧光枕头大战、
撞撞球、金银山、呐喊人偶、
尖叫室、Mini氧吧、告白小屋、
摔碗屋、Anger Room、桌上足球，
还有拍照美美的星空屋、
压力沙漠、三大涂鸦墙、天使翅膀……
基本上玩一小时可以不重样！
特喜欢超级水床：
清凉的触感，流动的质地，变换的光影，一张水床足以让你卸下重负。超级水床的强烈治愈性，使得来宾直呼“不要太舒服”、“我要躺一天”！工作人员很热情，会让你脱鞋，身上不能戴尖锐的物品，帮你拍照。
呼吸魔法：吐息之间灯火便被点亮，这是一片可以用气息唤醒的丛林，置身林中，轻轻吐气，你会惊奇的发现梦幻的世界正在亮起，更神奇的是，每次亮灯模式都会不一样哦！
金银山：徜徉在钞票的海洋里，金色的浮夸奢靡，怎么拍都有大片的特效。
摔碗屋：要另外收费的，一个一收，旁边的敲打墙随便敲不收费，敲敲敲超级过瘾。
3Ｄ极速人模：脑洞越大玩法越多，克隆的造型就更有趣。
这个展一个人玩有点无聊，二三个人一起玩，很热闹也可以相互拍照。有半天可以玩，平时去人少点。6回复8赞 
Lv4台湾剧一向很生活很细腻，且这部剧的原创是《阿信》的编剧，看看离开场还有1个多小时，立马出门，路上顺利买好了第二排的票。每次去东方艺术中心看剧，都有机会买到性价比超高的票，很欣慰，当然前提条件是不那么热门的剧。悠悠兜兜Lv42018-10-29
舞台布景蓝色幽光下是一间客厅加前院和一个阁楼，那陈设和碗柜让人回到七八十年代，我喜欢有点年代共鸣的有岁月情感的东西。背景乐是收音机里播放的电台老歌，邓丽君的
《我只在乎你》……任时光匆匆流去，我只在乎你，心甘情愿感染你的气息，人生几何能够得到知己，失去生命的力量也不可惜……伴随歌声，灯光亮起，朴素的二姐冬美哼唱着摆出了一大桌菜，她显然是家庭妇女，忙着一天到晚操持家务，把家收的井井有条，而且很知足。穿着校服的文静的小妹春美有些心事和顾虑的样子出场，二姐发现小妹没有食欲，认为肠胃不适，关心的给药服下，叮嘱马上大学联考，要注意身体，小妹一直欲言又止，躲避着姐姐的关心和问询。青春靓丽热情奔放的医学院三姐夏美回家，不拘小节，衣服一丢抓起菜就要吃，被二姐一顿教育，说今天是重要的日子，所以做了一大桌菜要等大姐阿秋和妈妈回来一起吃饭。2个妹妹都以为只不过今天是发薪水的日子，这时隔壁的阿柱叔手捧鲜花来道贺，妹妹们才知道今天是姐姐和妈妈共同过生日的日子。胖胖的大大咧咧的妈妈下班回家，先去厕所，这也成了她以后常有笑点的桥段，妈妈快60岁还没有退休，因为早年离异，独自养大4个女儿，现在还要供2个小女儿学业有成才能放手。大姐阿秋带同事王科长进门，原来大姐阿秋在同事婚礼上喝醉了，被自己暗恋的刚离异的王科长送回家，醉的不省人事，平素沉稳的大姐一番酒后真言打破了家中的平静。阿秋已经38岁了，当年考上大学没去读，因为妈妈让她一起负担全家的重担，她从小开始在这家公司上班了15年，还只是个普通员工，后进来的大学生们都能升迁，她不仅没有晋升机会，也不能结婚，因为结婚就要嫁出去，不能再给家里经济来源，所以连恋爱都不敢谈，被生活的重担压得喘不过气，她也渴望爱情，暗恋了刚刚离异的王科长很久，可是不敢说，因为在单位孤寂和大龄未婚，还被同事猜忌为是否是小三之类，她厌倦自己的生活状态，甚至想死，可以从来没有表现出来过，因为有一大家人要养活，所以埋藏了恨嫁的心思，这是唯一一次喝醉，把想说的一股脑倒了出来，让每个家人心里都有了涟漪，这个姐姐演的非常好，也是剧中最后唯一没有得到真爱的令人心疼的女性。至此，人物背景基本展现出来，这是5个女人的故事。7回复4赞
Lv6看被采访者的年纪，应该是我爷爷奶奶辈了，那是个各种运动轮番上阵的年代，偶尔听老一辈讲起，但想问更多的时候，他们又不愿意多说，很多苦都是一嘴带过，既然已经熬过来了，还提干嘛呢，好好活着吧！Alex蕾蕾Lv62018-06-23
真的很感谢创作团队愿意花一年多的时间去走进老人们的生活，我们才有机会看到这么克制的舞台，放弃无意义的戏剧冲突，回归真实平淡的生活其实并不容易。我是真的很喜欢听别人讲故事，他们有那么多的采访素材，总觉得是很珍贵的口述历史资料。
老顾那一辈强调的是集体意志，无私奉献，所以他们常常将别人的需求放在个人之上，他们是被时代推着往前走的一群人。工作，结婚，生子，就像完成任务一样，一个接一个，没人问过他们想不想，反正大家都是这么过来的。老顾在与老吴结婚的第45个年头选择离婚，这似乎是她这辈子唯一自主的一次选择，尽管离了跟没离好像没两样。每次下定决心想要改变什么的时候，总是有什么更重要的事情发生：儿子儿媳闹分居，老顾的离婚就显得不合时宜；想卖掉房子回老家，但孙女要上学了，北京户口和学区房很重要呀。93岁的老顾跟73岁的老顾，时光倒流20年，其实也并不是真的想改变什么。
演后谈的环节，导演说从统计数字上来看，被动婚姻的女性和自主婚姻的女性，随着年岁的增长，婚姻满意度前者要高于后者，意思应该是离婚率前者要低于后者吧。从逻辑上想，统计还是蛮合理的。这个情况，我觉得应该是原本60分的可能打到70分，原本以为80分的降到70分吧。分数上升增加了对婚姻的容忍度，因为原本预期就低；但是下降就真的是越发难以忍受了。
从结果导向，人并不是总能选到对自己最有利的道路，但是比起由别人替我做决定，我还是愿意自己选，可能过得不那么轻松，但至少是自己选的，感觉更真实，而不是好像没真正活过一样。当然很多时候，你以为你有得选，其实并没有，现实就是这么的残酷。1回复9赞
Lv5上半部“成”大约1个半小时，下半部“败”大约1个小时。剧情相对独立，结尾略有关联。风浪中的船Lv52017-02-19
对于“成”，老实说起初一个山顶自习场景下，女主有一搭没一搭地东拉西扯，确实让我有些不知所云的困倦感。然而当重心切换到复习完毕后男主的心理独白的时候，突然发现男主其实代表了万千自卑于自己身世想执着地实现自己的梦想却又不知自己所谓的梦想是否契合自己内心的一类男性，强烈的自尊使他们不善于应和女友的“胡言乱语”，但其实内心依旧保有一颗对对方赤诚的热恋之心。如此反观之前女主心理独白部分，其实可能也正是坠入情网的小女人对于自己爱的无法自拔的男人一种本能的撒娇，这种旁观者眼中的无聊也正是一种真实的体现。如此，虽然二人家世、性格等一系列特质都不契合，但是因为恋人之间彼此的爱情，使他们终究还是愿意手牵着手打破传统宗教的眼光探寻未知的未来。诚然，结局是二人意外溺水身亡，但是终究同穴归葬，两个悲剧的消逝的人生，却又投射出一份美好的永存的爱情。对于恋人来说，这就是“成”。“成”全程的场景都是单纯的洁白，衬托了初尝禁果的年轻人的爱情的憧憬，也表现了这份纯真的神圣。此外，个人认为旁白一直再强调的华氏77度是摄氏25度，用中国人的思路来想，是不是也算是“爱我”的隐喻。
对于“败”，从转场音乐《垃圾场》就给人一种心情上的逆转，开场直接将主人公的年龄段定位在中年，并且直接以压抑的暗黑色与“成”的洁白作对比，以荒诞的喜剧形式铺张剧情，正如陈佩斯老师所说，用喜剧的形式表现悲剧的内核。男女主经历‘四’年之痒，在热恋时节，二人由于荷尔蒙和多巴胺的刺激，总有干柴烈火的情致推动二人狂野地进行云雨之欢，然而情之所至时总被女主的母亲——一个虔诚的天主教徒用刺耳的铃声戛然打断，个人感觉这暗讽了宗教的古板对人世间的世俗姻缘的摧残，男主后来多次背诵的一首挽歌类的诗歌，既是用一种仪式感安抚岳母的思想洁癖，也是为他们婚姻生活的不如意做伏笔。虽然女主总是咒骂那句“老不死的”，但是人到中年却总是仍会从实际上屈从于社会的主流思潮。虽然压抑人性，但却仍然要一遍一遍膜拜者虚无缥缈的圣人做祷告，久而久之，也就变成了平淡生活的常态。婚后二人被这种常态打磨，使爱情变得平庸。男主心中仅存的反抗的炽烈的火苗终于在一次醉酒后爆发，然而由于长期平庸导致的无能为力，使本就刻板难耐的生活变得更糟。酒醒时分，男主再次拿起的那个让他什么都看不见的望远镜望向远方，场景中突然有出现了“成”中那个令人向往的美好爱情，但实质上，那只是男主的臆想，因为那个望远镜确乎无法让他看清恋人应走的前路，而他也顶多和女主单调地的继续爱情的败局而别无选择，这又是一种对比出来的悲哀。回复2赞
Lv4什么玩意……男主莫扎特A卡能唱不能演，B卡能演不能唱，C卡不能演不能唱，和维也纳场仿佛两个剧。Mann主教出乎意料非常不错，唱得好又演得好，看了三场没掉过链子，莫爹Marc Clear也值得让VBW排卡临时踹了André Bauer.UneSaisonenEnferLv42017-01-10
首先整体剧来说，舞美不咋地，文广的音响也极其坑，看三场没一场不坑的，坐一楼前排中间、一楼十几排中间、三楼一排中间，竟然没有一处混响效果好的。
然后A卡Oedo Kuipers，演技仿佛一棵树这大家都知道了，还动不动打不开血包，但唱得也太省气息了吧！Ich bin Musik和他自己在音乐会的表现都效果差很多，很少发挥出我八月在德国看他时候的实力，感觉他可能气不足，不能让他舞台动作和唱兼顾。复排版加的摇滚曲风他完全hold不住，然后Wie wird man seinen Schatten los就一悲剧，他是实在唱不出那个力度……除此之外他的功底是不错的，在他的每一句唱词对白里都有体现，气息非常稳，嗓音清亮。在台下也是非常友善耐心的，以他现在VBW一线小生的人气来说可以称得上有些难得了。
B卡Thomas的演技简直就是救火，演圆整部戏而且有些段落我看了两遍Oedo硬是看不懂，看了Thomas演才明白。但Thomas的唱功让我失望透顶，气息极其不稳，中音抖得厉害，低音穿透力为零，而且居然连低音的音色都控制不住，Warum kannst du mich nicht lieben这么悲的一首我直接被他在Tagen那句转低音时的音色唱笑！而且连着两句都是，不像意外失误，根本就是车祸！当时以为他身体不舒服，结果事后一问，他都没觉得自己状态不好……
但我必须说，他作为一位演员实在是素质够硬，弹吉他的画面Oedo演来不敢看，堂堂莫扎特和弦不会换、拨片全用错，而Thomas的动作之标准和细腻，拨弦的方式和左手一直在换的和弦，让我认为他肯定是自己会弹电吉他的——问他的时候他讲，“不，不会。只会那么一丁点，但那首弹不了。钢琴也是，也不会。都是假的，演出来的。”对比Oedo，本来演技就不精，明显自己也没有去多做观察学习的功课，而Thomas对自己的要求是精益求精力求完美的。
女主Anna Hofbauer是我这次来上海的原因之一（另一个是Thomas，但我不会为了他特地再去看任何剧了），她的表现我是很满意的，从演技到唱功没有任何问题，高音遇Oedo打Oedo，遇Thomas打Thomas。还看到一幕在和Oedo对戏时失误掉下道具钢琴了，但她的补救非常自然完美，没有丝毫出戏，完全就仿佛失误是剧本的一部分。
她整趟上海只有一次上替（之后的场次她说不会有替了）被我有幸遇到，是Jessica Kessler; Jessica的演技和唱功都没有退步，和05年时汉堡TdV没什么两样。可惜的是舞台上看着又胖又老，声线也不太搭Oedo，不是很合适Constanze的角色。本人看上去倒是既不显胖也不显老，不知什么原理。也是一位很诚恳的演员，甚至说她只在维也纳演过Constanze，在上海还有些紧张。能够有机会听Jessica的独唱和对她表达我的喜爱之情这次对我也是个福利。
最后这个剧组带了些什么替啊到底，Schikaneder的曲风竟只有Thomas撑得住，另外两位Kristian是不能演不能唱，Sebastian是能演但只能勉强唱……男爵夫人也是只有Ann唱得到位，两位替都是演得不错，独唱搞不定……
主教替和莫扎特他爹替没看到，四个小莫扎特只看到俩，Lucas和Ilia。Lucas演得更好，但Ilia更好看……
Mark的场我就不等了，该回家了而且就这个音响效果，坐在哪里乐团都盖人声，Mark不被坑到张嘴没声是不大可能了。问了Thomas说15号下午是他和Mark的场，想看的各位赶紧抢票。Thomas讲因为场太空（这次票房是真得很差，文广亏了很多钱，近两年不会再引进VBW了），他们为了防止回音还会把音响调低，也可能会导致效果不佳。
以及，和剧组工作人员小哥扯皮，他说接下来这个剧今年会去他老家比利时巡演荷兰语版……感觉这画面有点美，不敢看。6回复23赞
Lv4《记忆深处》的创作值得高于现有十倍的荣誉和声量。18年两场今年两场，观看过程里我没有一处有“这样改会更好“的想法。阿瓜Lv42023-05-16
我厌倦了市面上很多民族舞剧钻营取巧的编舞方式——拼凑出几个四平八稳的舞段，塞进一个空洞而刻板的历史人物剧里，拿影楼审美的服装，搭配春晚审美的光，呼应使劲往高潮推的看似宏大实则比谁音量大的音乐。
这种模式化的对美的批量生产背后，不客气地说，就是编者眼界不宽，书读得又太少。拿百度百科编舞，都叫人怀疑有没有看到最后一行。
躺在古风复兴的潮流上，干吃消费主义的红利。披着传统文化的皮，靠文化名人做IP喊口号。
这类舞剧里，肢体表达只有三件事可干：
1）男人和女人情比金坚，且一定是原配，没有原配也要虚构出一个原配，然后继续情比金坚——符合社会主义婚姻观。
2）男人和男人之间的斗争，有剑拔剑，没剑肉搏，没肉嘴炮。主人公和反派都是脸谱化贫了血的广告牌。
3）宫女刷排版。
忠义仁爱四字如同批发来的一样不值钱，往身上盖几个章，就能回头对着补贴审核机构谄媚。但你在作品里都看不到编导真正的信仰，这四个字，你感觉他一个都不信。
剧情？有字幕还要个屁剧情。
而《记忆深处》的好，就好在它是一个有尊严的作品，比起流于烂俗的美，它追求的核心是“真”。那些真的痛，真的悲，真的愤怒，都是美的。
比起舞段拼接，无论是情绪还是叙事都显得更为一气呵成。从历史中提炼出来的几个形象，也是真的——他们的故事，抽取后模糊了时间空间，因而也不限于需要说明的背景，情感可以打通人物与观众之间的桥梁。
音乐、灯光、多媒体用得都非常扎实准确不累赘。舞蹈之外元素充分做到了克制，把叙事和抒情都留给了肢体表达——而它呈现这种美所用的技巧是同时代接轨的。
无论是静态时的画面结构，还是群舞起伏层次时的流动感，都能看出一些顶尖编舞家的影子，但落到具体的动作，又是有原创性且合情合理的东西——拉贝一段去个体化的整体队形变换让我想起派特，贯穿全剧在东史郎段落里尤其明显的几何元素运用很马约，李秀英一段桌面上舞者身体扭曲反转又有艾夫曼的味道。
第四场观演结束后，我听到观众批评这部作品“不大众”。我是很不服也很难过的。
文艺创作理所应当走在大众前面，去传递最先进的审美，而不是打时间差，拼接海外作品来博眼球，或是干脆放下身段去媚俗，毫无追求地挠观众的痒。
我们需要舞蹈这一原始又现代的艺术，去纪实、去抒情、去写意、去探讨身体和思想的边界，去诠释创作者和表演者对美的理解。
或者更直接一点，我想透过舞蹈去看些未蒙尘的灵魂。回复赞
Lv4好多人觉得春逝比起九人其他的作品深度不够，但我是很喜爱这样生活化的小剧的，而且日常化的台词不是更符合角色物理学家的身份吗？她们总不可能说话都像卢泊安程无右那样吧哈哈哈。另外比起文学家们在探讨家国大义，物理学家们确实更思虑单纯，物理所里的气氛，也会让人看得更轻松一些。同九人以前的戏一样，剧本把人物的个性立得很好，因此也设置了很多很多笑点，是会让人看的很开心的小剧。但是催泪的地方也很猛，我真正开始控制不住是从健雄决定研究粒子物理学，静薇极力劝阻那里。真的真的又佩服又羡慕以前的学者们不畏艰苦、只为追求真理而活。反观现在，现代人似乎被现实社会和周遭眼光压迫得完全失去了追梦的勇气（啊又想起我堂了） 最后的时候静薇读信那里直接哭崩了。以前的车马信件很慢，分别很痛，但人们却好像更珍惜彼此之间的感情（想到对破里她们的结局，更痛了呜呜）作业被我养的白白的Lv42023-05-11
春逝里面丁所长写的那出剧的设置也很有意思，和三人的命运有种交织映照的感觉，特别是在结尾，戏剧里的角色迎来的新的开始，我们的三位朋友也是。
另外，有看到人觉得春逝里面的女性主义太浅太表层，我一开始看剧的时候也好像觉得表现女性困境的桥段太普通了，应该还有更深层次含蓄深刻地探讨。但我后来转念一想，为什么总要对表现女性困境的剧情进行反思呢？没有女厕的研究所、不合适高度的椅子、被抢走的留学名额……这些不都是现实生活中真真切切地女性困境吗？现实中女性的困境就是体现得如此日常，为什么要觉得它浅呢？而整个时代的局限性是个人无法解决的，但个人却必须要战胜克服忍受，所以静薇只能用奶奶的话来安慰失去名额的健雄，用自己的渠道极力推荐健雄出国留学，我想这不是讲大道理和嘴炮，这已经是最用心地互助了。
所以呀，我真的永远喜欢你，光彩熠熠的顾静薇女士！😭
（最后，把顾静薇女士简单定义为恨嫁剩女刻板印象的人，我真心劝你多看看书再去了解你的那套女权思潮吧，一是没考虑年代背景，二是完全否定女性追求爱情的权利（顾静薇的八条要求以及对相亲男的吐槽那段还不满足你的zzzq吗），我想只有脱离时代背景、讨厌鄙视一切男人的女角色才能入你的眼吧，你还是别看九人的文人戏了）回复赞
Lv4最近有感于价值观是一种痛苦的背负。看完了剧更加确认了这种想法。尤其当拉贝和魏特琳不堪重负地走上轮回，张纯如站在圆心，独自承受着他们叠上历史厚度的痛苦，举枪自尽的结局也变得可以接受了——这也是个人最爱的场面之一。purposeLv42023-05-11
我就是冲着张纯如三个字直接秒的票，我说我对这个剧有点情结，来南京这么多年唯一一次去南屠，在她的雕像面前站了好久。这种奇怪的情愫一直也未究其原因。幸好大脑在剧中的大量（精神）留白中得以飞速运转——当我思考着剧的编排与我主观上种种不契合时，也逐渐找到了答案：大概就是因为她（以及拉贝与魏特琳）是相关的无关第三方吧。作为土生土长的苦主同胞，我的痛苦与愤怒显得如此合情合理而波澜不惊。相信有很大一部分人可以自然地理解这种国际人道主义，可是我个人与类似绝对非世俗非功利的“主义”是有距离的，距离产生美吧，会被莫名吸引又不自觉敬畏。
就因为不能很好地理解这种降维人道共情，我对这个剧产生了有所偏离的预期：我期待一段绝对张纯如视角的记忆，因此看剧的时候产生了语言无法详尽的失落。具体来说，我期待前半段剧情的推进不是依赖四个当事人物，而是张纯如对历史事实的发掘；我期待张纯如视角的叙事中叠加上情感的明显递进；我认为张纯如与历史叙事的互动可以更独到；我认为应该做足张纯如与拉贝、魏特琳形式化对照……另外，个人也不太认同讲究协调与秩序的苦难群舞刻画。
不过，心心念念的写作名场面足以暂时消解以上失落，那一刻会觉得漫天的文字就是最最真实的她吧。剧中直接点明，她的文字不仅是苦难纪实，更是一种谴责和诘问。一个非常有意思的点是，右翼代表与张纯如很讽刺地坐反了。右翼稳如泰山地坐在左侧，站在高处，尽管对面有一个张纯如，脚下有一个拉贝，一个魏特琳，一个东史郎和无数个李秀英，他仍然人模人样地沉浸在自我闭环中。
最后，女主很美很美啊，但是没有演出我认为的张纯如，我估计全亚洲也很难有了。回复赞
新手连看两场之后只此青绿小助手新手2023-05-11
越来越喜欢这部剧啦
首场就被阿老师的罗密欧狠狠的惊艳到
从《总有一天》的悸动少年
到《世界之王》不羁风流倜傥的俏公子
到《不怕》里脆弱又忧郁，敏感又悲伤的少年
到《舞会》里白衣美丽的贵公子
到《阳台》里甜蜜又幸福的被爱神击中的甜蜜恋人
再到找神父时，快乐，憧憬的单纯男孩
秘密婚礼时，幸福，甜蜜的《爱人》
下半场
决斗的无奈，和茂丘西奥之死的悲伤绝望
接受审判时的痛苦不甘和愤怒
和爱人分别时候的伤心
和爱人最后温存时候的绝美
最后，失去心爱之人的痛苦绝望不甘与心死
他演的太好了，唱得太绝了，跳的太美了
没有人能比他更适合罗密欧
那个能让全维罗纳的少女一见钟情的贵公子
那些难于驾驭的好听的歌段
那舞台上的一举一动动作的细节
他都是让人诚服和喜爱的
最好的罗密欧！
一见钟情至死不渝的爱情，因为他而合理又凄美，客观的说！两场下来，真的没有人能不喜欢这个漂亮单纯又诱人的罗密欧！
再说说整体的个人观感~
我好喜欢徐瑶老师的声音啊！朱丽叶真的好甜好甜。而且唱段里的音准把握和气息调整也都好牛！确实是罗密欧的甜妹少女朱丽叶~
死神的舞姿太美了，每个动作都好美好美！痱子粉和干冰效果绝绝子！氛围感拉满！死神和罗密欧《我怕》里面的双人舞，太强了！还有隔着罗密欧给茂丘西奥的死神之吻，好美啊！
喜欢神父，这位老师，得有190+吧～阿老师在神父面前简直就是娇俏可爱小孩！在舞台上的配合真好看！
也好喜欢奶妈，“用乳汁和爱”养大朱丽叶的善良女子，形象好适合，两场的唱段也进步了好多，我好喜欢这个角色
茂丘西奥是疯癫的，吵闹的，神经质的，但他也是热爱朋友的好兄弟，好喜欢茂丘西奥之死那段的大家的表演
班伏里奥是相对乖巧的少年，像是三兄弟里的小弟弟，世界之王里是快乐的，失去兄弟时是无助的，要去将死讯告诉罗密欧时是悲痛无助的少年，那段《该如何说》好听
提拔尔特是邪恶的，虐弱的，疯狂的又可怜的，形象上可能与我预期的都有所不同，但两个演员唱得也都还不错！
朱丽叶的父亲，独唱那段特别好听！
两位母亲，也很有鲜明的个人特色！
亲王的维罗纳之歌也好听！
群舞也好棒！发现波斯王子不是王子的时候也是群舞里一位，大概是比较帅所以兼职了王子～
法剧就很热热闹闹群像歌舞，中文版的制作我觉得很棒，大家演绎的也很贴合原作，整体感觉就是歌舞演俱佳一场大戏，而且主演们的歌，真的太好听了啊！
越看越喜欢，还会看很多很多遍~
喜欢每一次，看罗密欧的快乐时光！回复赞
Lv4毛不易，94年的，一个杭州师范大学的护理专业男生从16年开始自己写歌，还真的不简单，所谓成才不论早晚，专业上不突出的他，竟然在唱歌领域找到了自己的闪光点，其实一直在唱歌上赢得自信，曾获校园类奖项不少，也是校园里的小明星吧变脸大侠Lv42022-08-10
关注他是因为他的半路转行，因为我也算他的同行了，看到他能够在跨度这么大的过程中越走越顺，实乃勇气，天赋，信念在一直支持着他，就是这么一个内向不善表达的男孩，让曾经教过他的老师大吃一惊，第一件在综艺节目上看到他的外表，很难把人和他的声音联想到一起，和我所料想过的还是有差别，但是越看综艺，越觉得自己的想法很差劲，舞台上的所展现出来的才是真正的毛不易。。。。他只喜欢安静的缓慢的歌曲，跟不上快歌的节奏，可能很多人要开始嘲笑音乐人竟然不会唱快歌了，但就是这不同，把毛不易和别人区别开来了
看着他笨笨的跟不上节奏，我也在心理想着难道这是装的吗？可是憨憨的他的样子也不像吖，甚至有人说，如果现实生活中就是这个样子的，都要被人误认为是低能儿了，真实到跟不上歌的调调，就是这么可爱ớ ₃ờ
16年从医院实习后，开始学习吉他🎸，学习写歌，这就是他一直在学习进步的写照，毕竟不是专业出身，大家请不要太挑剔了。。特意挑了几首他的专辑的歌来听，真的好慢好慢，抒情的。。。就符合他那慢半拍的性格。。。也希望这个温暖的大男孩能继续写歌，出唱片，一直坚持走下去回复2赞
Lv5毫不夸张地说，小钟每次都能惊艳到我！Edith^^Lv52019-07-15
小钟的小动作很丰富，塑造人物形象特别细腻，富有感染力。
狗：肢体动作特别多，无奈、恐惧、愤怒、痛苦、绝望等多种情绪交织在一起，绝了！
躁狂：砸画框、敲酒瓶，两次被吓到。
喝酒：喝尽最后一滴、打酒嗝，醉酒后的步伐踉跄、说话开始有点大舌头，踩在小板凳上追逐蝴蝶这段超可爱der～
有一段和弟弟提奥坐在草地上，然后头向后仰，拥抱大自然，“啊～”，发出享受的赞叹声，这就是幸福。
失去高更后，内心孤寂凄凉，裹紧自己的风衣，还有领子。
P.S.因为是多媒体互动剧，走位、道具的摆放也是一种考验。
方方一人分饰四角（提奥、爸爸、画廊老板、高更），真的很考验演技。表现惊人，看得出踏实努力，就是情绪上的把控有点用力过猛，不够收放自如。毕竟还年轻，想必以后会很出色。
小钟＋方方的组合，很有兄弟的感觉。
剧情上倒叙＋插叙结合，大部分是隔空对白（相隔时间或空间）
背景墙、画布、地面（碎裂的格子、墓碑）的多媒体动态效果还是很美的，可惜ET聚场舞台太高了，地面投影一楼很难看到。7回复11赞
上海
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