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Lv4雨果萝莉Lv42019-09-11
音乐剧《巴黎圣母院》下半场的开场曲,《Florence/佛罗伦萨》,是诗人格兰古瓦和副主教弗罗洛的辩论。他们从从布拉蒙特设计的大教堂谈到但丁笔下的地狱,从马丁路德的宗教改革谈到古腾堡的印刷术,谈论纸上的文字之书将要取代宏伟建筑的大书。
这部分内容来自原著小说的第五卷的第一节和第二节,原著中是弗罗洛和法国国王路易十一的对谈,而音乐剧则调整为了弗罗洛与格兰古瓦的对谈。这个设计是相当巧妙的。
40多万字的小说浓缩在两个小时的音乐剧里,势必要对次要人物和情节进行删减合并。这个深刻复杂的问题,必须从饱学之士口中说出,且要和剧情的融合的自然、顺畅。而副主教弗罗洛和诗人格兰古瓦,无疑在原著中和音乐剧中都是知识分子的担当和化身。弗罗洛觊觎艾丝美拉达仅仅是美貌而已,而能在知识层面、精神层面能和他交通的,就只有诗人格兰古瓦了。所以副主教没事就喜欢往诗人哪里凑,除了向他打听艾丝美拉达的消息,更是一种灵魂气质上的同气相求、惺惺相惜。回复4赞
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Lv4雨果是我的一生之师,小说《巴黎圣母院》是我的一生之书,而音乐剧《巴黎圣母院》是我的一生之剧。雨果萝莉Lv42019-08-22
我从小喜静,不喜欢体育运动,不喜欢电子游戏。但是那时候网吧夜市早已是男生们的社交方式。初中的时候在网吧,别人是打游戏通宵,我却是看电子书,看一些经典电影。
又是一个在网吧的夜晚,我打开优酷网,无意中发现了音乐剧巴黎圣母院的视频,从此沉醉其中。多年以来,我反复看了多次。布叔演绎的诗人无可超越,成为我的挚爱。布叔饰演的诗人和丹叔饰演的副主教对唱的《佛罗伦萨》,是最大气磅礴、气象万千、深邃辽远的一首歌。十三年过去了,我已经成为一名标准的音乐剧迷和不合格的剧评师。而今终于打卡圆梦,布叔换成了Richard,而丹叔还在。最近几周,有时间就会去看。罗伯特没来北京,还需要去外地打卡。1回复11赞
Lv4这个版本的本土化的改编不改剧本。盛极即凋的夜樱犹如蜉蝣般短暂的人生,而被思虑所折磨的痛苦也尽在这声声更漏,以及比更漏绵延更久,望不见尽头的未央长夜。人生之短,痛苦之长,这样的意象,这样的哲思,不能更东方。然而蜷川幸雄如此东方的思考,通过东方美学,反而能更直观地分享给西方观众。同时,充满腥风血雨、尔虞我诈的安土桃山时期的设定,作为人心虎度门的庙堂之门,以及影射黄粱一梦的吃便当老人,也让有东方文化背景的观众更理解这个西方故事和导演意图。这是最理想的本土化,作为工具而非目的,一切为沟通服务。这一切最终归结在结尾那个无论东西方都能充分理解的譬喻(蜷缩在羊水中的胎儿状的麦克白)。雨果萝莉Lv42019-02-25回复4赞
Lv5#摇滚学校#urnotivyLv52019-03-05
#最燃音乐剧摇滚学校#
周日场3/3 13:30🎵
终于来看School of Rock,确实不负圈里的美誉,好评如潮也算有道理。比较典型的先抑后扬穿插反转结局皆大欢喜的剧情,摇滚主题内核“表现真我”贯穿全剧。
宣传&周边:从地铁到剧场沿路的大幅海报,主题鲜明,主演的表情都非常的in,很能感染潜在观众。大厅的展板互动区设计得比较有意思,运用到了剧中的元素—舞台吉他贝斯供小朋友们合影。最喜欢的还是SoR的校报,别出心裁满满两大页,精美的剧照和新鲜的剧评,也能很快把剧中的人物关系稍微捋一捋。
舞台&座位:很少选择三楼的座位,也是第一次在大剧院做三楼(票票真的有点贵,(。 ́︿ ̀。) 却发现是个很难得的体验: 因为身在高处,可以很清楚的看到舞台上的定点胶带,每次有一些角色站位,课桌椅定点,都能看到一些线索,由此想到这群小朋友们排练起来也真的是很辛苦默契了。这时候反而觉得那些舞台上反光的胶带倒也显得可爱了。以前观剧的现场乐队基本只能看到个脑袋在晃悠,这一次以俯视的角度看到他们激情的演奏,甚至舞蹈蹦跶起来,(以此确定小朋友们真的是在自己演奏!)音乐演奏对于他们来说即使日复一日却也热情不减。大剧院三楼的座位设计得很不错,能洞悉整个舞台,前排观众也不会有严重的遮挡,380还是很值得。倒是因为剧本身的原因再加上双休日的关系,观众中小朋友居多,我这一层几乎被小萝莉包围,而我后座的小萝莉全程对我进行了无间断的自动按摩椅服务,旁边的小萝莉也一直絮絮叨叨地问老师问题,虽然心里有点小焦躁想出口提醒,又一联想到本剧的内核“不要扼杀天性”于是也就坦然了……
剧:周日下午看到的是Dewey的轮替Joe,主角光环扎实,笑果满满(得亏于优秀接地气的翻译,拉近了与观众的距离,不过剧中几处Dewey的开嗓、喃喃自语如果也能适当搞笑的翻译一下不会给观众留下稍微莫名的感觉)。12个平均年龄9-12岁的小朋友不同性格的成熟演绎,也着实迎来作为成年人的观众的赞叹和掌声,从If Only You Would Listen听到了他们的无奈和落寞,从Stick it to the Man中感受到Deway的”与世俗为敌做自己”渐渐影响到了他们,从Zack的作品中得到了蜕变的肯定。当然校长的的Where did the Rock Go和Dewey的When I Climb to the top of Mount Rock更是体会到了整部剧的诚意和态度。所有演员都在舞台上释放了自我,也同时成功的释放了观众。我总是觉得好剧不仅看的时候要热泪盈眶,看完了也能带来回味无穷。
想到之前看到的一个博主经历,她突然想拾起许久不用的QQ却忘记了密码,密码提示是:你的梦想是?她写了金钱、房子、工作、…却都不是答案。她感叹道,我居然把最初的梦想忘记了。SoR带给观众的,除了一个亲子相处的机会,除了消磨一个下午,更应该的是,细细想来,如果回到小时候,我们是否也梦想遇到Dewey告诉我们,要学会表达自己心里的想法,要有态度。也许这一出剧对于现在的我来说不至于会改变我本身多少,但是这却是Dewey所说的“能给他们留下印象深刻的一课”。
@1排1座回复10赞
Lv4雨果萝莉Lv42019-06-27
整体来说,刘令飞唱的真的是非常非常好了,如果只冲着他来打分,那整部剧可以打10分。考虑到其他各种因素,综合打9分。
舞台设计用心,开演前幕布上是三个白色的大字“白夜行”,在开始的那一瞬间,字粉碎成纸片,在幕布上漫天飞舞,而碎纸片漫天飞舞的场景,在后面也出现过,呼应亮司喜欢剪纸这个细节,同时也是人物内心和情节的渲染。其他一些道具的运用也是别出心裁,比如铁丝网的各种折叠,营造出特别恰当的气氛。
将这么长的一本小说放到三个小时左右的舞台上来演,改编其实挺不容易的。整个情节设置上很好的照顾了原著里的关键情节,以一种很简明的方式表现出来,但又丝毫没有丢掉其中的情绪。比如第一幕时,笹垣警官对小亮司和小雪穗的问话放到了同一个空间和时间,两个小孩,楼上楼下,各自在看书,笹垣问你们在看什么,异口同声:乱世佳人。这个设计一下子牵扯到两个小孩之间的联系,真的是一句话也不用多说。
如果要吐槽的话,部分歌词唱出来确实比较奇怪,但由于整体音乐旋律很好听,所以这些问题可以容忍。上半场觉得韩雪表现一般,不知道是人物角色的设定让她不带感情的演唱,还是表演本身是这样。但到了下半场感觉韩雪很爆发,几首歌都唱得不错。配角们也很出乎意料,亮司和友彦分别那场戏,亮司走后,友彦一开口,就觉得好听,没想到配角也这么好。
在看之前,是不抱什么期望的,尤其是在改编经典这件事情上。但看完觉得这部音乐剧很好的阐释了原著,至少看到在舞台上的表现,内心有触动,更理解了那种无法在阳光下牵手的痛楚。尤其是看到下半场亮司内心的挣扎,看得人挺难受。最后有一段亮司和父亲的对手戏,重点说亮司发现自己成为了他父亲,一样的罪恶重演,对于这点心存怀疑,不确定是否尊重了原著,但这段在舞台上的表现力还是很可怕的,太生动了。
国内这样的音乐剧挺少的,希望以后能有更多的好剧目出来吧。回复5赞
Lv4很失望。雨果萝莉Lv42019-01-24
女主角显得单薄,她应该多善良,多敏感,多有才华。但是在舞台只看到笨拙和模式化的神经质。有两处较有光彩,一是讲述高斯对女数学家的评价的时候,还有恋爱的一小段,可见数学家的气质远比爱情难以把控。
男主角是最大的败笔,数学博士?nonono。没有对数学家的崇拜,没有对自己前途的迷茫,和对数学遗产的贪婪的渴求,他只是他自己,一个自我感觉良好的演员。
宋忆宁还是有光彩的,能震住台。但是她的戏主要是与龚晓的唇枪舌战,极讲究节奏的,但是两个人似乎根本没有磨合过。
许承先老师,讲不出神门问题,语言和情感都很到位。但感觉哪里不对。仔细想想,他只有做到一个父亲,他没有天才的华彩和跌落,狂喜和失败。
4个人,两个人是天才,我没有看到;一个普通人,宋忆宁,不错,抓住台词和气质了;一个中间型的人物,数学家,我们只看到一个经常晃腿的轻浮男子。
整部戏,我没有看到导演。现实与回忆,各有走向,高潮与跌落是有交错的,但是导演似乎完全没有注意,幕与幕之间的节奏极差。对于人物性格的深入分析,没有。姐妹俩的斗嘴戏,没有磨合;父女两的感情戏,没有承和;情人的定情戏,转折交代不够清晰。
就不能更用心地做一部戏吗?回复5赞
Lv4我是因为维克多·雨果入的音乐剧坑。我最喜欢最崇拜的作家,甚至可以说最崇拜的人类就是维克多·雨果。从十九世纪至今,超过1000部音乐作品从雨果那里获得灵感,包括威尔第、多尼采蒂、柏辽兹、乔治.比才、李斯特.费伦茨、儒勒.马斯内、卡米尔圣桑、拉赫玛尼诺夫和理查德.瓦格纳等人的作品。雨果萝莉Lv42019-01-22
他的《悲惨世界》《巴黎圣母院》改编的音乐剧在音乐剧历史上占据着最崇高的地位。《笑面人》也有音乐剧作品。
2006年前后,当时我还是一个初中生。读完了《巴黎圣母院》和《悲惨世界》的小说。在网吧上网的时候,无意中搜到了法语音乐剧《巴黎圣母院》的视频,就被里面的优美动听的音乐和深刻宏大的思想感动的,看完哭的一塌糊涂。我向来不喜欢玩游戏,那时候只能去网吧上网,别人打游戏一个通宵,我是看《巴黎圣母院》视频看了一个通宵,《大教堂时代》《美人》《佛罗伦萨》等歌曲听了一遍又一遍。
后来又看了《悲惨世界》,多年以后对音乐剧更加了解,根据回忆确认当时看的是《悲惨世界十周年音乐会版》。英大悲无疑是世界上最成功,影响力最大的音乐剧了。我这个但是我这个法国文学粉、雨果原著粉更喜欢法大悲。法大悲诞生于1980年,英大悲诞生于1985年,显然法大悲才是祖宗悲。法大悲的剧情、歌词跟尊重原著,更得雨果思想之精髓。
比如关于伽弗洛什的三首歌。
《Donnez,Donnez》里面的伽弗洛什机灵、敏捷又带有一丝凶狠的巴黎野孩子,他是睡在大象肚子里的孩子,他是共和国的孩子。
《La faute à Voltaire都赖伏尔泰》更是取自原著里小G唱的歌词,体现了他顽皮可爱的孩子气,以及革命时代的背景。
《La mort de Gavroche伽弗洛什之死》,则悲壮苍凉,还原了小G壮烈牺牲的场景,每次听都泪目到底。
英语版的把小G的词删得太多了,导致小G的形象完全没立起来,软软的。听完小G的词,就会觉得,英剧增加了受众,但是真的把大悲改成了一部喜剧。3回复12赞






















