Lv6感谢票牛组织的观展活动,而且大方地给了2张票,能够和亲友一起分享和体验观展的乐趣是再开心不过的事了。真心希望票牛越来越好,提前祝福票牛周年庆,给我带来好多生活的色彩和乐趣,only 感恩的心❤️鼎鼎Lv62018-10-13
本人对买买买没多大兴趣,但是喜欢凑热闹和有趣的事物,明确了个人观展目的,提前做好观展攻略,不做无头苍蝇😈。流水账:
1.老照片展览,好多照片的年代值得追忆。1345分享会
2.T台秀:二点的这场是每天重中之重且T台秀里逼格最高的。今天是法国设计师的蓝色时装秀,欧美大长腿走在空中T台上,有范啊。为追求最佳观赏角度,一定要公众号提前预约。顺带提下,明天2点是王俊凯喜欢的男生品牌时装秀。
3.时尚讲座1445:今天的话题是"神婆爱吃"带来食物中情与欲,当是歇脚吧。
4.R SPACE1515:每天仅此一场。今天两位独立音乐人的演唱Just So so,听说周五的男子天团很棒,周日去的小伙伴,看你们运气啦😬
5.现代舞16:00,和拳击同一场所,拳击没兴趣。现代舞由俄罗斯美女带来,与其说是现代舞,更不如说是身体的极限在哪里…那有如瑜珈难度动作,瞠目结舌😏
6.T台秀16:30这场秀中国的模特,三天应该都一样。站预约座位的围栏后面随便看看。一般般
7.机器人与设计师对话17:15 本人有打卡强迫症,得把官方介绍的项目全参观。绕好远的路走回去看尾场,没有想象中惊喜
17:40离场。逛得双腿抗议…
可乐柜台拍照领1罐
R SPACE门口奶茶,关注公众号领,好喝
九阳抽奖,基本不中,送你张桃花签。😜
稍后整理照片、视频分享。2回复3赞
Lv5#9.22 许茹芸“绽放的绽放的绽放Freyja“演唱会#渣渣辉666Lv52018-09-23
许茹芸在我小学时候不知道有多红,真假音缥缈变幻的“芸式唱腔”代表作《独角戏》、《泪海》、《如果云知道》直至今日,依然相当高的传唱度。
好久没来梅奔了,从三楼包厢朝下看,原来现在内场距离舞台竟然那么远。以刚刚发布的新专辑概念性来配合演唱会的主题,神秘又仙气。然而音乐总监又是陈建骐老师,想起被陈老师《时间的歌》演唱会的构思所支配的某种体验了。开场《芙烈亚》的编曲让我想起了《盖亚》,只是琇琇全气声的唱法唱得累,听得也累。冷门小众歌居多,《奇迹》和《I Will Be With You》蔡健雅和吴青峰的痕迹太深;珊妮公主写的《四季》哪怕在当年也显得很时髦;《讨好》翻唱Tori Amos《Winter》,第一张专辑主打歌,那年许茹芸20岁;《难得好天气》现在被吐槽梅奔昨晚的音效太差,车祸。要知道2000年这张惊艳的转型之作一出来,叫好不叫座,风格甚至是超前,路人粉们都不识货,包括年幼的我,也是我听的最后一张。至今还是喜欢她那几首成人抒情俗套口水歌,大合唱吼两句“没有星星的夜里,我把往事留给你”、”你怎么舍得让我的泪流向海”。
应该是预算的问题吧,舞美不错,但音控不行,有几处乐队伴奏甚至合音都盖过了主角。其实琇琇的音色、唱法很适合另类的作品演绎,但毕竟是小嗓,做到了极致也不可能像阿妹那般的大嗓门能吼住全场,所以在演唱会上会有些吃亏。我还特意看了新一期《金曲捞》许茹芸专场,依旧像小女生,状态不错。Talking部分太长(感谢赞助等),最后的造型是不是有点像松隆子和松岛菜菜子。cue到第二排的好姐妹李心洁梁咏琪也是小惊喜,好希望嘉宾是熊天平然后合唱《你的眼睛》和《爱情电影》,遗憾了。回复7赞
Lv3终于是现场看了一次原版的四大音乐剧,总体来说大剧院这场猫还是达到了这个水准的,全程禁拍摄所以无图了。用户137****9765-u6sGbLv32018-08-04
以剧情来说,猫确实很难与魅影相提并论,毕竟时间早而且定位可以认为是更全年龄向更适合孩子们,主线简单支线很多,好处是错过一只猫无所谓坏处是一不留神容易走神了也可能就过了[捂脸],再有就是主角这个转折莫名觉得有点突然,怎么卖个惨就碾压所有了,开挂了?[捂脸]
音乐方面相当可圈可点,穿插始终的主旋律有些忧伤有些神秘,每只猫个人特色的配乐各有风格不同,欢乐嘻哈诡秘忧伤老成神圣等,甚至是一些纯表演场景bgm都能很明确的让你明白发生了什么,器乐配合也很不错,比如钢琴在好几段bgm中就很好的表现了猫的灵动。
演员的演绎方面总体来说很不错,国外的演出都很注重演员与观众互动,虽然是三楼开场黑灯瞎火照样溜过来一只猫吓了好几个女生一跳,虽然很想吐槽在地上爬来爬去真是辛苦了,不过这就是猫啊😂能记住的几只:开场超胖的花斑猫结果一脱皮一段踢踏舞,骚气的狂撩观众中文说我爱你的熊孩子猫,老得走不动谢幕却转了一整圈的族长,全程红光诡异有着“消失不见”神洗脑个人曲的坏东西,穿着发光衣连转N多圈大变活猫的魔法师等等,唱跳表演面面俱到了。唯独女主个人觉得几段memory唱的有些并不如预想中的好,有几句感觉声音很飘很虚,可能是我习惯了沙拉布莱曼那种声线吧😒而且最后一遍memory女声二重唱的时候那个是年轻时的女主还是猫群的另一只小猫?求高手科普😳
大剧院的灯光音效确实没什么好说的,之前看了点评说文广高音炸耳不过大剧院并没有发生,音量虽响也并没有破音毛刺感,瞬态表现相当好,庆幸自己最终选了大剧院。总体来说,值了。
PS. 大剧院建筑本身夜观很漂亮啊
PPS. 魅影啥时来啊,砸锅卖铁吃土想看[色]回复2赞
Lv3查理的父亲认为鞋子走过的路是自己的家族史,所以年幼的查理被父亲教导,世上最美不过鞋子,继承四代的家族鞋厂,是他的命中归宿,他的未来和生活全属于这里。migemoLv32018-07-26
查理的女友认为鞋子走向的将是自己的梦想之地,所以长大的查理被女友叨念,买下这双昂贵的高跟,与臭烘烘的牛棚和皮革味儿再见,伦敦才是他们的归属之地。
查理为了爱情选择背井离乡,他背弃了父亲希望他成为的样子,但他始终不理解,为什么大家对待鞋子如同面对爱人,为什么大家都有各自的执着,执着四代单传的小镇鞋厂,执着价值三月房租的昂贵高跟。
全剧最喜欢的歌曲之一,来自故事的一开始,鞋子串联起过去几代人的辛劳,这背后是小镇的平凡故事,也串联起未来的高楼大厦,是闯荡者的武器,串联起亲情与爱情,串联起过去与未来,还将西蒙的故事展露一角,鞋子意味着选择,选择你想要的生活,选择你想成为怎样的自己。
鞋子对你来说是什么呢?
你想要什么呢?
你要变成怎样的自己呢?
可能,传统的观点认为,男人就是应该不拘小节,所以充满汗味不过是男人力的表现。传统的观点也认为,喜欢女装、和女生亲近,这种人叫做伪娘,伪娘当然不会是男人力的体现。
西蒙离开了小镇,前往伦敦,成为Lola,因为小镇中充斥着这种偏见,因为父亲也如此看他"被一个娘娘腔所击败"。Lola来到P&S鞋厂,回到小镇,他还是遇到了他所逃离的冷嘲热讽,但这一次,穿着女装,脚踏高跟的Lola,显然已经无所畏惧。故事的最后,查理说:
如果有任何人想告诉你,你不是个男人,
你让他们来见我,
如果真男人的意思是有足够的勇气担负起整个世界,
那么你是我认识的唯一一个男人,
也必定是最好的男人。
你可以认为这是一个皆大欢喜的喜剧,但我觉得故事似乎要深刻地多,所以,什么是男子气,引用剧中最man最好的男人Lola的话来说:
Accept someone for who they are
接受别人本身的样子2回复11赞
Lv5史诗伊利亚特,取材于特洛伊战争和神话故事,讴歌了骁勇善战古代英雄们在同异族的战斗中建立的丰功伟绩和英雄主义。绕着地球吃Lv52018-07-02
而一个人的伊利亚特,我想不仅仅是一个人表演的意思。
约瑟夫用贴近我们的语言,给我们讲述了这个古老的故事,时而娓娓道来,时而慷慨激昂。我没有看到英雄的勇敢伟大和智慧,只看到战争的残忍和无意义。
希腊联军围攻特洛伊的第十个年头,人们好像已经忘记了战争的起因,战争的双方都很疲惫。老爷子这样来形容十年:十年前你离开到时候,你的孩子刚出生,现在已经十岁了;十年后,可能你老婆已经过世了,或者你老婆变成了一个胖子,或者你老婆出轨了,生了两三个别人的孩子。漫长的十年,可能已经物非人也非,而这10年你都在打仗。。。
其中几个细节印象深刻,一是赫克托耳离开时,亲吻孩子的样子,老爷子用一团衣服表现的入木三分。二是阿喀琉斯表现出来的人性,为了挚友帕特罗克洛斯而重返战场,对赫克托耳的恨不能将其碎尸万段的愤怒,却又在其父要回儿子尸体时,想到自己的父亲而落泪。
战争带来的无差别的毁灭,英雄陨落,妇女儿童老人被虐杀,甚至婴儿也不放过。细节的描述非常具有画面感,场面残忍的不忍目睹。
最后,老爷子花了蛮长时间,细数了各大战争的名字, 应该是全剧的一个亮点了,观众都静静的听着,整个剧场都笼罩在悲哀情绪中。历史上居然有这么多的战争,光数数名字也要花十来分钟。这些战争和特洛伊战争一模一样。几千年来,世界改变了吗?已经转身下台的老爷子,转回来说了一句“you see?”5回复12赞
Lv4#哈三话四评音乐剧——爱与谋杀的绅士指南#happy-sirLv42017-12-17
看完百老汇欲望三部曲之《谋杀歌谣》&《疯狂花店》,就开始对《爱与谋杀的绅士指南》心心念念。大树于晓璘和一人分饰8角的姜伯任是我被种草的另一个重要原因。(虽然姜伯任因为受伤当天未能出演,幸运的在剧场门口被我逮了个正着。)
贯穿全剧的主题还是人性的“欲望”,个人认为该剧还是以悬疑剧情见长的音乐剧。草根蒙提需要干掉戴司奎斯家族继承顺序的前八位才可以继承家族的巨额财富。一人分饰八角和这八人是如何一个个离奇的死亡是全剧最精彩的地方。胡芳洲先后饰演了行动迟缓的胖子牧师、贪婪好色的富二代公子哥、娘炮养蜂青年、古怪的女慈善家、无脑的健身运动员、漂亮的女演员及大银行家。男女老少、性格各异,光换换行头就花费不少力气了吧。开心麻花剧的特征也很明显,惟妙惟肖的开汽车、潇洒的溜冰动作,时而冒出几句上海话、苏北话,笑料十足,不愧为黑色喜剧之王。
唱功方面于晓璘和几位主角都唱的很不错,尤其是红、蓝两位女主角菲比和瑟贝拉,飙歌很过瘾。三个人的感情戏为该剧增色不少。不足是好像缺少特别经典的唱段,其它角色部分唱词有些生硬。
该剧在舞台布景方面也下了不少功夫,通过一个个方形空间的拼凑,构造出不同的立体场景效果,加上不同色彩的灯光效果,整体的视觉特效还是很不错的。审判部分灯光有些小失误,未投射到陈述者身上。哈哈,我不是来找茬的。
欲望三部曲圆满收官,各有特色,总体都还是很不错的!
happysir 2017.12.174回复11赞
Lv3#就是·张学友#1993年我刚上初一,第一次接触学友的歌《每天爱你多一些》,因为同喜欢学友的歌,我与老公结缘。2005年,因为工作原因,我浪费了两张学友来我们城市演的《雪狼湖》音乐剧的前排门票(我哥送我的),12年后的2017年,老公和我这对学友的铁杆粉丝,5月20日想去看学友的合肥场,没有买到票;我们计划去厦门看,也没买到票!我说那就去南京看吧,坐动车45分钟即达,大麦网还是一票难求,最后在票牛买到两张,当时的心情那个激动!终于等到12月,每天刷N次天气预报,预报说15日一天都有雨,气温也很低,为此我提前买了雨衣,双人雨伞,以为是在露天体育场观看!到了南京,出了地铁站,看到好多歌迷都带着雨具,手提袋里也备了雨衣,老公说大家都想到一块了!进了场,我傻眼了,激动的说是室内场。后来学友说今天安排的这个环境是不是很暖,因为外面很冷,希望大家能够在这样一个环境下,热情高涨,他演出的状态也会更好!演唱会全程3小时,佩服一个56岁的人像小伙子一样又唱又跳不停歇,为他这种敬业精神感动!同学本来约了和我们一起去看南京场的,他没买到票,他说有消息说学友明年来我们城市,老公说如果明年学友真的来芜湖,我们一定要买内场前排,再看一次,因为学友的演唱会有毒,会上瘾!照片是用我的望远镜接手机拍的,前排一个和我父亲年纪相仿的大叔,他带着望远镜看了全过程,也跟着学友唱了全部歌曲,这就是歌神的魅力所在!不老的歌神,不老的传说!用户139****5813-OgJKrLv32017-12-182回复5赞
Lv6#异乡人#用户138****6697-aeff0Lv62017-06-13
这是一部2位失独老人为逃避丧子之痛回到故土试图做最后一次努力,挽救因此趋近破裂的婚姻。
从剧中人物的回忆中我们了解到2个年轻人在改革开放出国热潮中从农村出来去了美国,一个成为了文学博士当了教授,一个当了主治医生,因为一张“茶花女”的票机缘巧合的认识了、相爱了、结婚生子,原本生活过的很幸福,然而一场突如其来的巨变打破了这份平静,2人都为儿子的死因产生的责任纠缠久久不能解脱,女主出现幻觉,抑郁,辗转香港、上海居住苦苦挣扎仍无出路,最后男主带着女主回到故乡试图找回平静走出阴霾。然而不久后女主发现了男主的秘密,一直开导女主自己假装放下却根本未层接受儿子已死,每天给儿子寄永远无法送达的信以此寄托思念之情。女主转为治愈者,帮助男主正视儿子已逝的事实,释放这些年压抑的情感,从而彼此最终得到释怀,直面过去抚平悲伤勇敢的活下去。
一部#茶花女#贯穿了全剧,链接着男女主的相遇,儿子奔向自由遇挫,男主侄女被鼓励应该出去走走见世面却误入歧途令人唏嘘不已。
此次宋忆宁和李建华老师很好的诠释了失独老人丧子之后悲痛、内心挣扎、崩溃、相互开导最终释怀直面过去抚平悲伤走出心魔勇敢面对生活的心路历程,对于情感的演绎十分到位,看完此剧内心是沉重的。
徐漫蔓这次演了个土了掉渣的“fulan”农村村妇,胸无大志靠着一口三分田过日子,寄希望女儿出去当“高尔夫球场”赚钱养家,满口土了吧唧的方言和#丑人#干练帅气的造型天壤之别,彻底放飞自我了[偷笑]
付雅雯演绎了一个原本单纯的农家女孩在改革开放的浪潮中见了世面却失去了自我,再也找不回那个单纯念着茶花女本应读大学的女孩。回复赞
Lv6这部原创剧其实已经不是新戏,恰好近期的见字如面啊、朗读者啊这类节目火得很,对这部剧也是多了一份期待。呜啦啦啦Lv62017-03-15
主线故事并不新奇,且觉得似曾相识,就是记不起来是在哪里看过~很喜欢的是穿插于全剧中的另一条线:“山”与“庆”的家书——从民国写到共和,从暗恋写到执手,从分离写到团聚。看介绍说这些家书是真实存在的,是近年淘自上海旧货市场,舞台上朗诵的内容就都是其中抄录的真实文字~
听着这样的书信在演员口中娓娓道来,脑海中不知怎的浮现出那首诗,《从前慢》。
“山”和“庆”的旧时家书,大约就是这种意境吧。
主线故事也是不错的,钱懿虽是因滑稽戏被大众熟知,但底子到底是好的,很压得住台~配角都是97后的学生,虽然还稍显稚嫩但不要太苛刻的话表现也很不错了~
酒吧里胡爽和老秦喝酒那段,beyond的歌声响起来的时候多少觉得触动~这一段钱懿的表演看着很享受~喝着酒的胡爽和老秦忽然念起了《波兰来客》,也是巧了,看这部剧的前一晚刚在朋友圈里面看到一篇文,说的是豆瓣推出的北岛和朋友们的读诗课,对其中提到的《波兰来客》印象颇深。
唏嘘也罢,这就是生活。所以这部剧多少是能让人共鸣的吧~有美好、有遗憾,适当的掺了些许搞笑,故事结局虽有些悲情却好在不过分煽情,总体看下来是蛮舒服的~
有人吐槽舞台过于简单,尤其每一幕结束人工推着换背景的情景很让人出戏,我倒是觉得不必在意这些,这原本就是讲述关于传统的甚至落后的书信的故事,不需要太多花哨的现代化的东西。高科技我们见得还不多吗,唯真情可贵。且尽管不完美,看得出编剧很用心,整个团队都很用心。如此足矣。回复8赞
Lv6千百年来,十面埋伏的故事说了又说,霸王别姬的传说唱了又唱!但依然吸引我赶赴保利二刷《十面埋伏》源于对杨丽萍编导,叶锦添舞美设计,裘继戎跨界交融,把这个举世皆知的故事演绎得太过精彩纷呈!开场琵琶和古琴演奏的一段十面埋伏,以及那悬挂着的数万把剪刀在光影的中呈现出森森寒意,冷冷杀意,预示着即将掀起的这场血雨的风云变化!裘继戎扮演的萧何一袭白衣出场,京剧的韵味和机械舞的动作巧妙结合起来,把观众渐渐带入千年前楚汉相争的战场!全篇让人视觉惊艳的还有胡沈员的男版虞姬真的堪称,身体每一处的摇摆都呈现出优美的弧线,每一个神态都勾勒出虞姬的千娇百媚,出场几乎全裸的独舞太见功底。与霸王的双人舞也是珠联璧合,"虞姬"肢体的柔软配合"霸王"的刚劲有力,亦极尽缠绵!黑白韩信,一面是其正义/一面是其邪恶,两人互斗互依,最终依然形影不离;韩信所受胯下之辱,亦通过舞蹈表现出作为一个持远大理想的人,忍一时之辱是为了将来成就自己的抱负;近尾声时红色羽毛铺满舞台漫天飞扬,不仅仅表现的是浴血奋战的沙场,羽毛也寓意着"生命不能承受之轻"最后一刻铮铮铁剪轰然落地(可惜本轮只落下部分剪刀,不如去年万把剪刀同时落地来的更为震撼)尘埃落定……一将功成万骨枯!历史的车轮滚滚向前,忍/搏/斗/裂/谋,千百年来十面埋伏的故事仍在上演......(十面埋伏结合了中国很多传统元素,不得不膜拜杨丽萍和叶锦添,能将这些巧妙地融合贯通于一体,将东方美学推向了一个新的境界[强][强])爱看剧的伪文青Lv62016-07-27回复6赞
Lv3赖声川的《暗恋桃花源》果真名不虚传,是我迄今看过的先锋剧中最有感触的。当然这也归功于黄磊和孙俪动人心弦的表演,何炅,杨乐乐等人令人发噱的表现。也或许是因为这出戏能留给不同的人不同的遐想与思考。起名废被注册了Lv32023-07-21
这是有新鲜结构的故事,讲述两个剧团在同一个场地排练。一个排《暗恋》,讲述一对一别多年的恋人暮年相会,令人唏嘘;一个排《桃花源》,讲述一个武陵的渔夫,逃避偷情的妻子及妻子的情人,寻访桃花源又回到现实中的故事。排演时有一个不知从何而来的女子,到处寻找一个叫刘子骥的男人。三条线索,每一条都自成一个故事,一个普通的故事,放在一起时,却成了《暗恋桃花源》。
寻
在两个剧团如火如荼的排演中游走的一个陌生女人,寻找那个曾在南阳街一起吃面的刘子骥,那样陌生得不知来处,那样近乎疯癫地追寻爱情,叫人想起《一个陌生女人的来信》。可她找的真是爱情么?是,或许也不全是。她找的是南阳刘子骥,《桃花源记》中毕生寻访桃源而不得,自他之后无人问津的南阳刘子骥。
顿时幡然醒悟——那个女人如同幽灵般不断地飘荡在两个剧团之间,只是要不断地提点出那些寻找。
《暗恋》中江冰柳对云之凡多年的寻找,先是精神上的,后是行动上的。
《桃花源》中老陶对于幸福的寻找,先是逃避忘却,后是主动回首。
他们似乎都曾找到了,却又很快地失却了,像刹那弹指老的红颜,像转瞬已不在的青春。曾经拥有,更显悲凉。
他们外在似乎是寻找具体的人和事,其实却都是寻着一个梦,只有幸福没有悲伤,如同桃花源的一个梦。这才契合这出剧的主题——暗恋桃花源。
全剧的最后,陌生女人洒落了一地的花瓣——他们最终抓到的都只是已然飘落的桃花瓣,却早已不见了桃源。
梦
印象最深刻的台词是《暗恋》那半部戏中的,场景在刚结束抗战的上海,遥对着几十年前的月亮,氤氲美丽。云之凡和江冰柳一起荡秋千,云说:“看那水中的灯,好像……”江接口道:“好像梦中的景象……”
印象最深刻的场景亦是《暗恋》中,暮年的江从病床上站起来,走进他的回忆里,和云一起荡着秋千,却不断听到妻子江太太的话,他似乎一生都如同这个场景一般,做着过去的梦,过着现实的生活,在过去和现在,梦与现实的边缘徘徊。
《暗恋》的梦是过去。
《桃花源》中的老陶其实也一直在做梦。离开武陵前明知妻子春花和袁老板的情事,却自欺欺人,不断回避,即使两人已很明确地暗示他去死,他仍是抱着打大鱼的心情出门。到了桃源,见到了梦一般的地方,即使桃源中人不断告诫他不要回去,他仍是坚持要回去把妻子甚至把妻子的情人接到桃源去,过上幸福的生活。
《桃花源》的梦是未来。
现实是——这只是两个剧团排演的剧,不必当真,只有那个陌生的女人,在找寻那个刘子骥的梦。那是现在。
忘
“忘”是三个梦的关键词。
《暗恋》第一幕的时候,在上海,江冰柳便说,忘不掉战争,忘不了东北,如同忘不了与云之凡的相遇。——他果真牢牢地记了一生。
《桃花源》第二幕的时候,老陶去找桃源,叹息:“什么春花,忘了忘了!什么袁老板,忘了忘了!”——可是他最后却忘不了,硬是抛下了桃源回到残破的现实中去。
陌生女人,拉着人就问——刘子骥到底怎么了,难道他忘了吗?那年在南阳街,陪他吃了一年的酸辣面。——或许刘子骥是忘了,她却刻骨铭心。
忘不了,忘不了,忘不了过去的美好,忘不了未来的梦想,忘不了现实的追寻。人总是这样子,越是下定决心想忘掉的事,往往是忘不掉的。
悲
有朋友说《暗恋》是悲剧,《桃花源》是闹剧,他们喜欢悲剧多过闹剧。我听到这话时有一种失落。——这低估了《桃花源》。
其实赖声川应该考虑到了很多人的低估,所以硬是在剧中让《暗恋》的导演批评《桃花源》说——你们排的叫什么喜剧,我看着只想哭。
有一网友说的不错:《暗恋》是历史,《桃花源》是寓言。
鲁迅更说的在理:悲剧是把美好的东西撕碎给人看,喜剧是把人生的荒诞展现给人看。喜剧其实是更大的悲剧。
《暗恋》的悲在于现实的残酷——现实的大环境使得恋人分离;阔别多年重新相会,各自已成家,岁月无法倒流,只能错着,继续向前走。
《桃花源》的悲却是人性和命运的残酷——老陶在武陵时,妻子偷情,他成了情感上多余的人;于是他寻访桃源。可是在桃源,相貌酷似他妻子春花及其情人袁老板的人仍是在一起,他本就是多余的人;所以他即使过得无忧无虑可以说比较幸福,仍是心有所憾,坚持要回去。回到武陵,纵然妻子早已改嫁袁老板且生活并不和睦幸福,他却仍无法插入这一对天天相互吵骂的人,他仍是多余。他从头至尾,逃避过,努力过,离开过,回来过,却到哪里都无法真的幸福舒心。所以他站在破布前回首的那个侧影,孤寂凄凉,深憾人心。
这就是人生。
外在,《暗恋》是悲剧,观众凝神屏息,黄磊的表演引人落泪;《桃花源》是喜剧,观众纵声大笑,何炅叫人捧腹。
两出剧同时排演,时而争吵,时而谦让,不断相互干扰,如同悲喜错杂的人生。
纪伯伦有本册子叫《泪珠与欢笑》,那是爱的感觉,亦是人生吧。回复赞
Lv3赖声川的《暗恋桃花源》果真名不虚传,是我迄今看过的先锋剧中最有感触的。当然这也归功于黄磊和孙莉动人心弦的表演,何炅,杨乐乐等人令人发噱的表现。也或许是因为这出戏能留给不同的人不同的遐想与思考。奇迹Lv32023-05-21
这是有新鲜结构的故事,讲述两个剧团在同一个场地排练。一个排《暗恋》,讲述一对一别多年的恋人暮年相会,令人唏嘘;一个排《桃花源》,讲述一个武陵的渔夫,逃避偷情的妻子及妻子的情人,寻访桃花源又回到现实中的故事。排演时有一个不知从何而来的女子,到处寻找一个叫刘子骥的男人。三条线索,每一条都自成一个故事,一个普通的故事,放在一起时,却成了《暗恋桃花源》。
寻
在两个剧团如火如荼的排演中游走的一个陌生女人,寻找那个曾在南阳街一起吃面的刘子骥,那样陌生得不知来处,那样近乎疯癫地追寻爱情,叫人想起《一个陌生女人的来信》。可她找的真是爱情么?是,或许也不全是。她找的是南阳刘子骥,《桃花源记》中毕生寻访桃源而不得,自他之后无人问津的南阳刘子骥。
顿时幡然醒悟——那个女人如同幽灵般不断地飘荡在两个剧团之间,只是要不断地提点出那些寻找。
《暗恋》中江冰柳对云之凡多年的寻找,先是精神上的,后是行动上的。
《桃花源》中老陶对于幸福的寻找,先是逃避忘却,后是主动回首。
他们似乎都曾找到了,却又很快地失却了,像刹那弹指老的红颜,像转瞬已不在的青春。曾经拥有,更显悲凉。
他们外在似乎是寻找具体的人和事,其实却都是寻着一个梦,只有幸福没有悲伤,如同桃花源的一个梦。这才契合这出剧的主题——暗恋桃花源。
全剧的最后,陌生女人洒落了一地的花瓣——他们最终抓到的都只是已然飘落的桃花瓣,却早已不见了桃源。
梦
印象最深刻的台词是《暗恋》那半部戏中的,场景在刚结束抗战的上海,遥对着几十年前的月亮,氤氲美丽。云之凡和江冰柳一起荡秋千,云说:“看那水中的灯,好像……”江接口道:“好像梦中的景象……”
印象最深刻的场景亦是《暗恋》中,暮年的江从病床上站起来,走进他的回忆里,和云一起荡着秋千,却不断听到妻子江太太的话,他似乎一生都如同这个场景一般,做着过去的梦,过着现实的生活,在过去和现在,梦与现实的边缘徘徊。
《暗恋》的梦是过去。
《桃花源》中的老陶其实也一直在做梦。离开武陵前明知妻子春花和袁老板的情事,却自欺欺人,不断回避,即使两人已很明确地暗示他去死,他仍是抱着打大鱼的心情出门。到了桃源,见到了梦一般的地方,即使桃源中人不断告诫他不要回去,他仍是坚持要回去把妻子甚至把妻子的情人接到桃源去,过上幸福的生活。
《桃花源》的梦是未来。
现实是——这只是两个剧团排演的剧,不必当真,只有那个陌生的女人,在找寻那个刘子骥的梦。那是现在。
忘
“忘”是三个梦的关键词。
《暗恋》第一幕的时候,在上海,江冰柳便说,忘不掉战争,忘不了东北,如同忘不了与云之凡的相遇。——他果真牢牢地记了一生。
《桃花源》第二幕的时候,老陶去找桃源,叹息:“什么春花,忘了忘了!什么袁老板,忘了忘了!”——可是他最后却忘不了,硬是抛下了桃源回到残破的现实中去。
陌生女人,拉着人就问——刘子骥到底怎么了,难道他忘了吗?那年在南阳街,陪他吃了一年的酸辣面。——或许刘子骥是忘了,她却刻骨铭心。
忘不了,忘不了,忘不了过去的美好,忘不了未来的梦想,忘不了现实的追寻。人总是这样子,越是下定决心想忘掉的事,往往是忘不掉的。
悲
有朋友说《暗恋》是悲剧,《桃花源》是闹剧,他们喜欢悲剧多过闹剧。我听到这话时有一种失落。——这低估了《桃花源》。
其实赖声川应该考虑到了很多人的低估,所以硬是在剧中让《暗恋》的导演批评《桃花源》说——你们排的叫什么喜剧,我看着只想哭。
有一网友说的不错:《暗恋》是历史,《桃花源》是寓言。
鲁迅更说的在理:悲剧是把美好的东西撕碎给人看,喜剧是把人生的荒诞展现给人看。喜剧其实是更大的悲剧。
《暗恋》的悲在于现实的残酷——现实的大环境使得恋人分离;阔别多年重新相会,各自已成家,岁月无法倒流,只能错着,继续向前走。
《桃花源》的悲却是人性和命运的残酷——老陶在武陵时,妻子偷情,他成了情感上多余的人;于是他寻访桃源。可是在桃源,相貌酷似他妻子春花及其情人袁老板的人仍是在一起,他本就是多余的人;所以他即使过得无忧无虑可以说比较幸福,仍是心有所憾,坚持要回去。回到武陵,纵然妻子早已改嫁袁老板且生活并不和睦幸福,他却仍无法插入这一对天天相互吵骂的人,他仍是多余。他从头至尾,逃避过,努力过,离开过,回来过,却到哪里都无法真的幸福舒心。所以他站在破布前回首的那个侧影,孤寂凄凉,深憾人心。
这就是人生。
外在,《暗恋》是悲剧,观众凝神屏息,黄磊的表演引人落泪;《桃花源》是喜剧,观众纵声大笑,何炅叫人捧腹。
两出剧同时排演,时而争吵,时而谦让,不断相互干扰,如同悲喜错杂的人生。
纪伯伦有本册子叫《泪珠与欢笑》,那是爱的感觉,亦是人生吧。回复赞
Lv4弗兰肯斯坦,这是一个令人恐惧而又着迷的词。最初出现于玛丽·雪莱1818年的科幻小说《弗兰肯斯坦》,是里面创造了如人一般怪物的科学家的姓氏。之后,那人形怪物也被叫做“弗兰肯斯坦”。现在,这一词指代“无法控制自己创造物的制造者”,以及“脱离控制的制造物”。沧海遗珠Lv42017-08-27
“被自己的制造物所毁灭”这一主题,吸引了无数人。搜一下“弗兰肯斯坦”,就会看到一列长长的电影名单,衍生出来的艺术创作更是不计其数,比如《终结者》。显然,这样的主题本身已经具备了戏剧性与哲学性,而足以引人入胜、发人深思了。那么Danny Boyel这样重量级的导演对这个故事还能有什么新的诠释,而不只是拿近200年前的作品出来炒冷饭呢?
Boyel果然提出了一个新的概念:雪莱的这部作品实则是一部《创世记》。我们可以发现,这一新的解读的确根植于原著,却从未被如此强调过。恐怕这与小说的视角有关:以科学家为第一人称的讲述隐藏了这个重要的命题。
所以,在这出戏里,Boyel站在了“怪物”,这一被创造者的角度来重现了整个故事。
一开场就是怪物的诞生,“创造”这个动作得以了突出。导演在手法上也是不遗余力——将怪物的诞生场所处理成了一个的肉色皮腔,配以红色的灯光:孕育物的剪影若隐若现,甚至能看到内部的脐带和手指向外推皮腔的动作。这一切都明确的指向了“子宫”,美好伟大的孕育场所,人类的诞生地。当一道炫目的亮光闪过,怪物“呱呱坠地”后(请允许我用这样的词),Boyel不吝时间的将舞台交给了演员,让其充分的展现了一个新生儿对于自身肢体以及周遭环境的适应和好奇。这里不得不赞扬一下此处的BC,这一段长时间的肢体表演深深的吸引了我们,细致而有耐心。直到能直立行走的时候,观众的内心已经被这一既笨拙又强悍的生命所征服了,对他命运的关注也成了必然。
接着,当这个“亚当”的诞生引起了我们足够的关注后,随即便被他的“造物主”抛弃了。看到这里不由心中一颤,这恐怕是现代西方哲学语境里人类最大的悲剧,也是本剧在一开场就抛出的事实:被创造者在被创造的那一刻就被自己的创造者所遗弃,这一诞生就是一个错误。我们是否该为我们的出生忏悔?当我们的“造物主”被宣布“已死”时,我们这些“亚当”,并未要求来到却独留在这世上的“亚当”该如何呢?剧中的怪人给出了这样一句答案:“我并未要求出生,但既然被赋予了生命,我会为活下去而奋争。”当然,这是他的答案。
Boyel的《创世纪》不至于“创造”这部分,细看之后的剧情,怪物的每一段经历和成长:看到自然万物的好奇和欢欣,对雨水的享受、对芳草的亲近、对旭日的拥抱;对于火的好奇与使用;这些都安插在他被到处驱逐的动线上。直至他受了教育后认识到了美好和高尚,认识到了邪恶和残暴,认识到了他知道得越多就越迷惑于自己“我是谁”、“从哪里来”,认识到了自身的孤独……这恐怕是人类发展史了,一部现代的《创世纪》了。
但恐怕Boyel的野心不止于此,再来看剧中反复提及的弥尔顿的《失乐园》。当然,雪莱的原著里也是这么提到的:怪物觉得自己是亚当,但更同情撒旦,认为自己的境遇与被上帝驱逐的大天使一样。通过简单的对应,其实可以看出,在此剧中两个弗兰肯斯坦都既是“亚当”也是“撒旦”:被创造者的对应由他亲口说出,他的出生和他的残暴复仇也可以一一对上“亚当”和“撒旦”;而创造者作为人类自始至终就该是“亚当”,这一点似乎是容易被忽略的,剧本中特地由他父亲说出:“我给这世界创造了什么啊?!”来点醒观众。至于他的毕生事业,“那本该是上帝的工作!”台词反复强调。创造一个人,这是在挑战甚至在取代上帝,对应“撒旦”这个反叛者怕是再贴切不过了。
写到这儿,忍不住再大胆的向前迈一步。两个弗兰肯斯坦都暗示指人类,两个弗兰肯斯坦都同时是“亚当”也是“撒旦”,Boyel将这些线索大方的摆在了观众面前,隐藏在惊恐黑暗的科幻故事里复仇情节中,再加以隆隆冲向观众的工业火车,和穹顶不时一片炫目的电气之光。导演想说的是什么?
铁花四溅的火车头代表的显然是工业革命,这也恐怕是人类转向“撒旦”,举起反抗之剑攻上天堂——“失乐园”的开端。在人类的“骄傲”(伊丽莎白,科学家的未婚妻指出,科学家制造出怪物是因为他的“骄傲”)的引导下,这“火车头”势不可挡:看看当今科技的发展——制造出原子弹、发展出克隆技术,进行起干细胞研究。巴别塔越造越高,也将继续越造越高。所以,如果说怪物的“创世纪”是人类的发展史的话,那科学家的“失乐园”则是这发展史的延续了。我们不可避免的是会前进的,当人类越来越了解这个“造物主”的物质世界的时候,复制和创造已是我们难以抑制的冲动,成为了全人类的目标和追求。这没有善恶好坏之分,好奇心恐怕是最原始,也是人称之为人的根本了。
而全剧的最后一句台词:“来!科学家!来毁灭我!来毁灭你的创造物!”然后他们一前一后,亦步亦趋,走向一片光明,或是一片黑暗……这是否是我们人类的走向呢?我们和我们创造的文明又会一起走向何方呢?回复4赞
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-16
赖声川的《暗恋桃花源》果真名不虚传,是我迄今看过的先锋剧中最有感触的。当然这也归功于黄磊和孙俪动人心弦的表演,何炅,杨乐乐等人令人发噱的表现。也或许是因为这出戏能留给不同的人不同的遐想与思考。
这是有新鲜结构的故事,讲述两个剧团在同一个场地排练。一个排《暗恋》,讲述一对一别多年的恋人暮年相会,令人唏嘘;一个排《桃花源》,讲述一个武陵的渔夫,逃避偷情的妻子及妻子的情人,寻访桃花源又回到现实中的故事。排演时有一个不知从何而来的女子,到处寻找一个叫刘子骥的男人。三条线索,每一条都自成一个故事,一个普通的故事,放在一起时,却成了《暗恋桃花源》。
寻
在两个剧团如火如荼的排演中游走的一个陌生女人,寻找那个曾在南阳街一起吃面的刘子骥,那样陌生得不知来处,那样近乎疯癫地追寻爱情,叫人想起《一个陌生女人的来信》。可她找的真是爱情么?是,或许也不全是。她找的是南阳刘子骥,《桃花源记》中毕生寻访桃源而不得,自他之后无人问津的南阳刘子骥。
顿时幡然醒悟——那个女人如同幽灵般不断地飘荡在两个剧团之间,只是要不断地提点出那些寻找。
《暗恋》中江冰柳对云之凡多年的寻找,先是精神上的,后是行动上的。
《桃花源》中老陶对于幸福的寻找,先是逃避忘却,后是主动回首。
他们似乎都曾找到了,却又很快地失却了,像刹那弹指老的红颜,像转瞬已不在的青春。曾经拥有,更显悲凉。
他们外在似乎是寻找具体的人和事,其实却都是寻着一个梦,只有幸福没有悲伤,如同桃花源的一个梦。这才契合这出剧的主题——暗恋桃花源。
全剧的最后,陌生女人洒落了一地的花瓣——他们最终抓到的都只是已然飘落的桃花瓣,却早已不见了桃源。
梦
印象最深刻的台词是《暗恋》那半部戏中的,场景在刚结束抗战的上海,遥对着几十年前的月亮,氤氲美丽。云之凡和江冰柳一起荡秋千,云说:“看那水中的灯,好像……”江接口道:“好像梦中的景象……”
印象最深刻的场景亦是《暗恋》中,暮年的江从病床上站起来,走进他的回忆里,和云一起荡着秋千,却不断听到妻子江太太的话,他似乎一生都如同这个场景一般,做着过去的梦,过着现实的生活,在过去和现在,梦与现实的边缘徘徊。
《暗恋》的梦是过去。
《桃花源》中的老陶其实也一直在做梦。离开武陵前明知妻子春花和袁老板的情事,却自欺欺人,不断回避,即使两人已很明确地暗示他去死,他仍是抱着打大鱼的心情出门。到了桃源,见到了梦一般的地方,即使桃源中人不断告诫他不要回去,他仍是坚持要回去把妻子甚至把妻子的情人接到桃源去,过上幸福的生活。
《桃花源》的梦是未来。
现实是——这只是两个剧团排演的剧,不必当真,只有那个陌生的女人,在找寻那个刘子骥的梦。那是现在。
忘
“忘”是三个梦的关键词。
《暗恋》第一幕的时候,在上海,江冰柳便说,忘不掉战争,忘不了东北,如同忘不了与云之凡的相遇。——他果真牢牢地记了一生。
《桃花源》第二幕的时候,老陶去找桃源,叹息:“什么春花,忘了忘了!什么袁老板,忘了忘了!”——可是他最后却忘不了,硬是抛下了桃源回到残破的现实中去。
陌生女人,拉着人就问——刘子骥到底怎么了,难道他忘了吗?那年在南阳街,陪他吃了一年的酸辣面。——或许刘子骥是忘了,她却刻骨铭心。
忘不了,忘不了,忘不了过去的美好,忘不了未来的梦想,忘不了现实的追寻。人总是这样子,越是下定决心想忘掉的事,往往是忘不掉的。
悲
有朋友说《暗恋》是悲剧,《桃花源》是闹剧,他们喜欢悲剧多过闹剧。我听到这话时有一种失落。——这低估了《桃花源》。
其实赖声川应该考虑到了很多人的低估,所以硬是在剧中让《暗恋》的导演批评《桃花源》说——你们排的叫什么喜剧,我看着只想哭。
有一网友说的不错:《暗恋》是历史,《桃花源》是寓言。
鲁迅更说的在理:悲剧是把美好的东西撕碎给人看,喜剧是把人生的荒诞展现给人看。喜剧其实是更大的悲剧。
《暗恋》的悲在于现实的残酷——现实的大环境使得恋人分离;阔别多年重新相会,各自已成家,岁月无法倒流,只能错着,继续向前走。
《桃花源》的悲却是人性和命运的残酷——老陶在武陵时,妻子偷情,他成了情感上多余的人;于是他寻访桃源。可是在桃源,相貌酷似他妻子春花及其情人袁老板的人仍是在一起,他本就是多余的人;所以他即使过得无忧无虑可以说比较幸福,仍是心有所憾,坚持要回去。回到武陵,纵然妻子早已改嫁袁老板且生活并不和睦幸福,他却仍无法插入这一对天天相互吵骂的人,他仍是多余。他从头至尾,逃避过,努力过,离开过,回来过,却到哪里都无法真的幸福舒心。所以他站在破布前回首的那个侧影,孤寂凄凉,深憾人心。
这就是人生。
外在,《暗恋》是悲剧,观众凝神屏息,黄磊的表演引人落泪;《桃花源》是喜剧,观众纵声大笑,何炅叫人捧腹。
两出剧同时排演,时而争吵,时而谦让,不断相互干扰,如同悲喜错杂的人生。
纪伯伦有本册子叫《泪珠与欢笑》,那是爱的感觉,亦是人生吧。
PS:这次写了一首七律。
田园放歌歌纵酒,五柳织梦梦长留。
留与千载寻万世,一溪桃花尽东流。
芳草鲜美美难绘,落英缤纷纷乱愁。
谁道身在情长在?空数白发几度秋。回复6赞
Lv4人间失格提笔战江山Lv42023-05-31
小说&音乐剧 观后随感
周日晚上看了刘令飞和白举纲演的音乐剧《人间失格》,由于是最后一场演出,最后还有彩蛋返场表演,时长四小时,算是我目前为止看过最长的一部剧了。
看上半场的过程中,心中惊叹编曲舞美的优秀,头皮阵阵发麻。最喜欢的唱段是叶藏孩童时被女佣侵犯,用一种隐晦的方式表达出来,白色山茶花是纯洁无暇的象征,却被邪恶撕碎。下半场则直接把我拽入深渊,看得叫人喘不上气,只觉得非常非常压抑。尤其是和妻子相遇那段,我仿佛在看迪士尼的音乐剧,太童话太美好了,以至于我一边看一边暗暗担心这美好的一刻会像泡泡一样破裂,果然之后发生的事全是黑暗。比起一直生活在深渊中,给人以希望和光亮,再突然撕碎这美好的一切,更叫人绝望。
回家后把《人间失格》小说看完了,音乐剧中的叶藏和小说里的其实出入还蛮大的。音乐剧塑造的叶藏太单一了,只是一味地表现出他的懦弱敏感,但可能也局限于舞台,无法将小说中丰富的内心想法表现出来。小说中的叶藏其实从小是个非常受欢迎的人,早慧又敏感,对人性很了解,他总是通过扮丑、讲笑话来逗乐大家,而且不会拒绝别人,典型的讨好型人格。而家人们也不像音乐剧中那般不堪,大哥会在他落魄时寄钱给他,生病时接他回乡下疗养。父亲则会从东京带礼物给孩子们,还会把孩子们的心愿记在笔记本上。叶藏一边表面上迎合大众,一边内心却是鄙视、嘲笑这世间虚伪的人们,可他自己何尝又不虚伪呢。
看剧时最不能理解的就是妻子被侵犯时,他的袖手旁观,但在小说里其实开头就做了铺垫,“我身上原本就没有多少占有欲那种东西,而且,即使我偶尔生出几分怜惜的情绪,我也没有魄力去毅然地主张所有权,然后与他人进行什么争夺。”这种性格造成他悲惨的一生,但这种性格的形成,并不能完全归咎于他的家庭,以及孩童时被佣人侵犯。因为叶藏“甚至觉得,自己只是又领略了一个‘人之特质’而已”,所以这些事情的发生是加重了他的悲观,而不是他极端性格形成的原因。
再来说说音乐剧,虽然我很喜欢白举纲,但个人认为刘令飞一行专业音乐剧演员在唱功和演绎上是甩开小白几条街的。舞美词曲真的没话说,巨大的父亲人脸装置,给人以强烈的压迫感。词曲真的又美又好听,每一首都可以单拎出来反复听,没有那种只是对话的生硬感。
但是对于后半场将叶藏角色处理成与作者直接对话,并想摆脱作者的控制,最后发现都是徒劳这一点,我不太能理解编剧想表达的意思。有点像韩剧《W两个世界》,但是小说中并没有这些情节。因为太宰治笔下的叶藏影射了他自己,那么他所表达的也是自己的所思所想。编剧这样处理难道是想表达太宰治自己也想摆脱命运的控制,成为自由人?
最后引用下小说结尾的一段话
「私たちの知っている葉ちゃんは、とても素直で、よく気がきいて、あれでお酒さえ飲まなければ、いいえ、飲んでも、……神様みたいないい子でした」
「女掌柜轻描淡写地,这样说道:
“我们所认识的阿叶,是一个非常纯真的人,还特别的善解人意,他只要不喝酒,不,就算是喝了酒……也是个像神一样的好孩子。”」
明明那么丧,却又那么温柔回复赞









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