Lv4阿云嘎完美诠释了埃德蒙这个人物，唱跳演俱佳。双人舞舒展唯美，演唱机能强大，唱商高，原版里旋律不太好听的歌被他演绎得入耳了很多，最惊喜的是台词和细节的处理，监狱中三次数年数，音色和情绪自然地从青年转到中年，情绪从悲伤无助转向愤怒，跟随神父学习之后，从彷徨虚弱转向强大坚定，以及下半场和恋人重逢时，从一开始的冷漠坚硬，到在少男少女的情歌对唱中产生的动摇，还有最后揭露真相时的独白，这几段的台词、眼神都是电影级别的，但在剧场这样的空间里，后排观众可能体会不到这些眼神和表情的变化，略有些可惜。女主徐瑶表现稳定但不是她的最佳状态。舞蹈部分有轻盈的少女感我最期待的大歌《你是谁》唱得非常好，高音质量很好，但是低音部分的词会有点听不清。L-BerLv42023-08-171回复2赞
Lv4非常推荐这部剧！！！用户182****3155Lv42019-11-24
我唯一比较遗憾的是，观众可能更多是为了东野圭吾这个IP过来的，而不是本身喜欢话剧，这么好的表演，演员谢场的时候，我周边的观众都吝啬于多给些掌声。
唯一的恨源自唯一的爱，唯一的爱汇集成心里的念。难道长的丑就不配拥有爱情吗！就得被唾弃吗！哪怕拿起刀，最终刺向的也是自己吗！
这部剧关于因果，关于报应。冷漠无情的总裁，临死前的忏悔，只能带来更深远的痛苦。人心中的贪念，欲念，哪怕是为了爱情犯下的错，都会带来伤害。要么玩火自焚，要么浴火重生。
果然还是延续了日本本格小说里，最不可能左岸的人就是凶手的套路，以本格的套路，展示着纯粹的爱情。
跟首都剧场看的《特赦》是一样的舞台创意和团队，很惊喜。2回复4赞
Lv5
Lv5“你以为我穷，不好看，就没有感情吗？我也会的。如果上帝赋予我财富和美貌，我一定要使你难于离开我，就像现在我难于离开你。上帝没有这样。我们的精神是同等的，就如同你跟我经过坟墓将同样地站在上帝面前。”终于看到袁泉、王洛勇版的《简·爱》了。袁泉演的简·爱出身低微、生活道路曲折，性格孤傲，却始终坚持人格独立、追求个性自由、主张人人平等、不向人生低头的坚强女性。王洛勇把罗切斯特阴郁而又喜怒无常，表面冷漠内心狂野淋漓尽致地表现出来，让我们看到简·爱和罗切斯特之间从相识、相知、相容、相爱、到互相托付终身的整个精神交融的过程，他们的爱情是建立在相互尊重、相互理解、灵魂平等上的，在当下物质第一、信奉金钱利益面前很有教育意义和社会价值。非常喜欢《简·爱》。hutaojiaziLv52019-07-29回复11赞
Lv5先后看了日版电影，韩版电影，原著小说和今天的音乐剧，不粉不黑的说，韩雪的外形挺适合这个角色，美丽骄傲阴沉冷漠，刘令飞的定妆照反倒不太符合我心中亮司的感觉，总觉得亮司应该是青春敏感阴郁挣扎的，刘师傅这造型给我一种很man，很沧桑，甚至有时候有点阳光的错觉，也不知道是不是日版电影的亮司让我先入为主的原因，但演员的演技和唱功都是不错的，尤其刘令飞和刘杨的声音特别好听。音乐剧打乱了原著的叙事顺序，一开始就揭开了雪穗的面具，严重削弱了世上不可直视的是人心那种冲击，下半场的音乐整体上比上半场好听一些，不过曲子整体很一般，没什么记忆点，歌词好几处白到让我想笑，舞台灯光和服装布景都很精细，故事情节对原著的还原度很高，总体完成度不错，开场提示蛮有趣的，送的明信片很精美很贴心，特别喜欢最后一幕，如果时光能够倒流……doublelifeLv52019-06-22回复5赞
Lv5- Lv4
- Lv4这戏是也不知道是谁这么叫的很大可能是自封的“中国音乐剧教父”樊冲自编自导的，我只能说如果他真是中国音乐剧“教父”，那我算是明白中国原创音乐剧搞得为什么这么烂了。SamiLv42017-09-25
人设剧情抄袭《摩门经》，舞美抄袭《玛蒂尔达》，《汉密尔顿》里wait for it的前奏更是拿来直接用。我一个用生命爱着Ham的人简直被气得在座位上发抖。
谢幕的时候樊冲还上台了，我恨死了自己没带个生鸡蛋去看戏。对着演员也全程冷漠拒绝鼓掌，这三部作品这么有名，看过不是音乐剧演员的基本素养？所以这些演员会接这部戏，要不就是基本素养不够，要不就是知道是抄袭觉得无所谓没有任何职业操守。总结一句就是要么坏要么蠢。
准备去豆瓣打一星的时候发现长评排前三的都在说抄袭的事，然而为什么这部戏还能一直上演？我想到这里，就对国内的原创环境太绝望了。1回复5赞 
Lv60512 大宁剧院话剧母亲 去年柏林戏剧节在家里睡觉，今年一气之下两个外团的都是第一个买的。我好久没有看到如此真诚的话剧了。这是一个畸形变态冷漠的家庭，没有一个正常的人。但是他们每个人都是活着的。当老母亲和安娜诉说着过日子的艰辛的时候，眼里闪出的那种光彩无法用言语来形容。虽然每个人都有自己的欲望，但是每个人都有那么一瞬间心无旁贷的向他人吐露自己的愿望，柳芭的花园，谢苗的珠宝店，舅舅希望和私生子言归于好，保尔对柳芭的爱，这都是些美好的东西，但是他们的愿望和这个家格格不入。我很清楚的看到安娜踏入这个家之前脸上那种少女般的喜悦见到母亲之后变成了少妇对自己未来的计算。生活把他们之间的亲情给扼杀了。最后母亲守护住了这个家，虽然这个家里已经没有任何人了。特别喜欢扮演母亲的老奶奶，今年还没有哪个角色比她更令我难忘，那双眼睛永远在暗处提醒我这个世界是自私的危险的但我依然渴望被爱。继续减肥的喵星人Lv62017-05-15回复5赞
Lv5#子彦观剧团#《月亮与六便士》绕着地球吃Lv52017-11-23
故事以著名画家高更的经历为素材，描述了20世纪初，原本在伦敦从事股票经纪的“金领”思特里克兰德，突然在年届不惑时抛妻弃子，放弃了优裕美满的生活，流浪他乡，开始从事绘画创作；从伦敦，到巴黎，再到南太平洋的塔希提岛，主人公背弃了所有世俗的伦理和观念，忍受着穷困潦倒、疾病缠身，义无反顾地追求着艺术的真谛。他的执着，他的牺牲，他的狂热与冷漠，谱就了一曲跌宕起伏的人性之歌。然而最终他还是成功了，他不朽，名垂青史。但是他的疯狂、残忍和冷漠，世人该如何理解？
看了这部剧才对该剧的原型保罗·高更这个神经病一样的后现代主义画家感了兴趣。“保罗·高更（Paul Gauguin），法国后印象派画家，雕塑家及版画家。他与凡·高、塞尚并称为后印象派三大代表画家。他遵从内心的艺术信念，放弃安逸的生活，远离巴黎，前往南太平洋的塔西提岛寻找创作灵感。在那座神奇美丽的小岛上，高更创作了一幅幅极具原始性和象征性的艺术作品，展现了一种与众不同的生活和艺术体验。
其实无论处在怎样的境地，无论年龄、受教育程度、外界环境如何，我们都有选择一生中最想为之努力的东西的自由。这种自由只取决于我们自己，与其他任何东西无关，当我们有勇气做出选择的时候，就已经身在生命之中的自由中了。每个人都有自己的生活，自己长大环境，自己想要守护的人，自己渴望实现的目标。只是有些时候，我们的愿望和目标好像看起来脱离实际、不可思议，可是那又怎样，如剧中所讲在他有生之年没有人愿意买他的画，他始终笨拙的拿着画笔一幅一幅的画着，无论别人对他画作的评价如何。或许这出剧的本意是想要告诉我们，不是天才依然可以自由勇敢。不枉此生。
若要以世俗道德去看，思特里克兰德无疑是典型的渣男，抛妻弃子，和他救命恩人的太太发生婚外恋却不想要负责任，美其名曰是你主动的，我也不想的。。。但若要以对艺术和对自我内心追求的坚持来看，他也绝对配得上伟大。
一边是明月光，一边是六便士，你会怎么选？愿你所选是你心之所愿~2回复4赞
Lv3我一直觉得，没有任何媒介和理由产生的惺惺相惜最容易感动人。比起那些比较权利，外貌，瞻仰短暂的激情得来的光明的未来的爱情更值得鼓吹。姜绫绾Lv32023-05-17
所以我真的很痛恨毕巧林，为了满足自己的私欲，得到一个姑娘，就偷走了贫苦的人的爱马。阻拦了人马之间圣洁美好的感情，在悬崖边上，那人为了救马自己险些摔了下去，令我震撼了很久。
害了姑娘的一家。姑娘的父亲死了，幼小的弟弟出走流浪。
死亡在这个故事里的主题，不是一般故事里令人畏惧的。还有比死亡更残忍的事，比如那个失去了亲人和生活的信仰的姑娘，在一个完全不自在的环境里度日，无法揣度爱人的分毫爱情，像一个等待施舍的没有灵魂的瞎子狗。
[我最讨厌一些人为了显示自己通读全文对行文做一些可笑的揣度，和什么其他的牛鬼蛇神之类的文章作类比。
尊重作者，要是有为它付出过分毫的感情，都不会这样武断而自作聪明的].
接上面。
毕巧林就是这样，我不知道怎样的背景让他极度冷漠。在无知觉中汲取了别人美好的共鸣和坦白的相处，却从不介怀，分毫不放在心上，毕巧林绝对不是一个简单的浪子，他懂得在要时期示弱，他的这种示弱带有一种解刨自己的深度的残忍，任何一个具有女性温润光混的女性都不能拒绝他而被他吸引。
尤其是资产阶级的小姐，他们卖弄高洁淡雅的风情，和傲慢强硬的对手进行心灵上的决斗。
在看毕巧林的日记之前，你可以痛骂，嘲笑，恶寒，也可以大肆吹捧，扼腕，狂热崇拜。因为在任何一个关于爱情的故事里都会因为百折不饶的彼此的钦慕而感到热烈。
在而后公开的日记里。
就像多年前一个性格孤僻，木讷狂躁的教室在某刊物上评价的一样。
这无疑是上天的辉光。
它能照耀到你的心里吗？
如果你有一颗斑驳的心灵或是单纯干净。
就要在这种辉光中才能感受到无穷尽的悲悯和拯救。回复赞
Lv4repo🌟🌟🌟第一次写话剧影评，希望大家喜欢👀RekiLv42023-05-11
1⃣关于舞台，整个舞台以“圆⭕”为主题，这里很奇妙，给我感觉西方艺术与中国艺术不谋而合，⭕在话剧中想表达的是人生苦难最终会走向“圆满”，⭕在中国表达的是“轮回”，中西方都用圆表达了向死而生的希望🌈🌈。另外每次马夫出现都带着荒诞的的音乐🎶，很西方，但是给人感觉努力想幽默却没办法幽默起来的尴尬，也许他的作用不在于让整个剧充满黑色幽默，只是用来中和整部的沉重。
2⃣关于演员，倪大红，饰演一名棺材老爷，台词、演技无可挑剔，把角色塑造得很好👍;老妇我觉得临死的那段有待改善，有点用力，没有表达出生命结束的无力感，死后遇到天👼那段演的不错，像极了返老还挺童的样子；孙莉❤，整部剧最爱的角色，最爱她在小孩死后挖土埋葬的那段，非常触动，孙莉在整部剧感情传达最剧烈❗❗妓女醉汉，一直在笑，可是他们不知道笑只是代表还没哭；大夫🏥，这个角色可能很少人会对他留意，但是这个角色大大加深了整部剧的苦难基调，无情、冷漠毫无苦难可言，强烈的对比❗
3⃣关于不足，🤔🤔🤔整个剧都用翻译腔，旁白也通过演员念，很难带入，而且给人感觉怪怪的。地名、妓女醉汉的聊天有许多外国翻译过来英文，听得特别费劲。汉化后并没有让人很惊艳，除了翻译腔外，还有一个很严重的问题就是，这部剧的背景仍是以色列的一个小村庄的故事，对于我们而言，这个国家这个小村庄那个时代到底是个什么年代，不清楚故事的大背景自然难代入，如果汉化成中国清末、抗日或者新中国的背景下我们可能会更加理解这部话剧的精髓。
💕最后最后，话剧是现场演绎电影，一部好的话剧要有好剧本好演员好幕后，而且有着难以复制的特点，成品难度不亚于一部电影，因此话剧的成本远高于一部电影，花着高价去看一部不知风评如何的话剧让很多人对话剧望而却步，导致话剧市场一直很低迷。我衷心希望中国话剧能走出一条属于自己的路来，让好的话剧不被埋没。回复赞
Lv3首先，我想献上我对倪大红老师的顶礼膜拜，作为一个贯穿始终的人物，该作工具人的时候很尽职，波澜不惊、冷漠绝情、贪财斤斤计较，但是不抢戏，给扮演老太婆、少女妈妈甚至马车夫的演员留足表演空间。最后一段情绪爆发，积蓄的力量释放得非常有张力，我真是立刻哭成狗（前面也有哭，哭的是断断续续的，因为一两句台词触动到哭泣），尤其是梦境中的旋转木马，情绪酝酿得非常好，荒诞但不突兀，全场能够听到此起彼伏的哭声和咳声（深圳今天真的不冷，相信大家不是因为看到结尾感冒了😷）。哈哈看话剧Lv32023-05-14
说说剧本，坐我旁边是个妈妈带着穿着初中校服的儿子，明显能感觉到妈妈不想让孩子看懂的部分孩子看懂了，希望让他了解的部分，小盆友没有共鸣。扪心自问，在几年前我也不会喜欢这个主题，觉得没有波澜、渲染死亡，可是因为经历了一些死亡，通过各种渠道了解到身为女性不自由的悲哀，真的很难不心里难受。就像孙莉饰演的少女妈妈问“天使”：“我该睁着眼呢还是闭上眼”，女人似乎并不常见与“勇士”的名号挂钩，也许就是因为我们的内心太过柔软，不敢于直面惨淡的现实。丧子的老马车夫，和《一句顶一万句》的主题不谋而合，为了找一个说得上话的人，吴摩西出走延津，而车夫一直在路上，却找不到出口。
说回做棺材的老头，临了没有一口自己的棺材，最最最遗憾的是一辈子没有体贴地对待自己的老婆子。这一段，哎。。。我组织不好情绪，总之，死亡才能教会人珍惜的话，一切都迟了。回复赞
Lv3二刷冷静后+今日表演效果不佳+与物理准博士讨论后=脑中有了更多关于此类有意拓宽戏剧表演功能的可能性的话剧还需要深究的事(没有再调查的基础上）白布朗尼Lv32019-05-18
例如在人物上，创新性人物展现方式(人物内核的不确定性)如何利用表演才不会让观众因人物不确定性而变得表面化且看不到真正立得住的内核而无法在人物上感受其本身魅力(例如稍微深入讨论海森堡的不确定性原理展现,体现此人本身的思考哲学)。
例如所有展开话题的点到为止如何真的引领了观众一同在剧中跟着思路探索剧外启发类似的思考能力(这种推论,远没推到极致。真正的极致有很多种。比如说对物理学概念的极致探讨, 比如说对历史的不确定性这个概念的探讨, 比如说作为魂魄,以魂灵的方式用超脱于生着所在的自然法则对历史的极致探讨)。
例如内容背后讨论方向的选择：是否可以在利用专业性 “幌子”(此剧中的物理的不确定性)引出另外概念意义(此剧实际更多着重于历史不确定性)的表达探索中放弃了作为幌子本身的或许更加深刻可讨论度。戏剧服务于观众的接受和感官, 编剧与导演在表达主题上不能太离开有关人的话题站在上帝视角讨论自然面前真正残酷性且其实冷静的灰烬一样的冷漠。我好奇最初编剧与导演在创作时脑子是否经历了有关剧中所有内容概念的轰炸后,看到了可以更加极致的讨论方向和更加贴近人类思考的方向而最终选择了这样的讨论方向,还是一开始便没有看到。这至关重要。这样的思维事关这样题材或者电影电视中 “行业剧”是否可以真的更加深入,话剧电影电视等等作为媒介的更巨大和实在的力量。
但抛开剧的本事,关于剧外对自我纠结的点亮方面还是比较确定的。先前对于自己的不确定性的认知是以悲凉为基调的, 而目前是因人物收到了些信心和鼓舞。世界之大考验你心定和专注, 今后不为了一个飘渺和空虚的确定的位置和答案, 为了不确定性的终极内核终于让人生有更加厚实的寄托。
对于讨论内容核心的探索和表现手法的探索,创作者们必需并行。路越来越难,越来越有意思了(自言自语）。
《哥本哈根》回复赞
Lv6图米纳斯导演应该在这部剧中将其幻想现实主义风格发挥得很极致。镜中晃动的影像，秋千上白衣女子们长裙的飘逸，漫天飞舞的雪花，与熊相拥共舞。。。精致且壮丽，唯美而忧伤～爱看剧的伪文青Lv62019-02-11
这部剧叫《塔季扬娜》是不是更贴切？战斗民族的女子真是不容小觑！
恋爱时表现的羞涩，辗转难眠，热情带着美好憧憬高声喊着“我恋爱了！”拖着铁床和床上的奶妈在打圈在奔跑，那种恨不得向全世界宣布的难以抑制的喜悦——幸福，就是该年轻时真的年轻。
成熟时的蜕变，多年后当奥涅金看到已成为上流社会的贵妇的塔季扬娜，岁月的沉淀让她越发散发出迷人的气质，为虚荣心驱使的奥涅金开始疯狂追求塔季扬娜，而此时的女主在经历世事变迁后，即使心中依然存有对奥涅金的爱，但她最终选择了忠于她的婚姻——幸福，就是该成熟时真的成熟。
正是塔季扬娜身上纯朴，坚毅果敢与奥涅金的自私、孤傲冷漠形成鲜明对比。过去的奋不顾身与今天的拒绝，哪一种姿态都是对诗意的永久渴望。
都说乌镇版的A卡很棒，我觉得这一版的女主也毫不逊色呀，将人物形象刻画得细腻而饱满；也听说这一场是乌镇版的老年奥涅金出演，每一个细微的动作每一个表情每一句话都是戏啊，入木三分地刻画了奥涅金（即使老年奥涅金只是一个虚设的存在）演员们实在太强了！
关键是这里面所用道具的真材实料，完美！大写的“服”
果然看好演出被神曲洗脑，这首主旋律几乎贯穿始终，时而低郁，时而奔放，带动着全场观众的情绪，我们在这背景音乐中也感受着人生的起起落落。而奥尔加拉着手风琴和连斯基共同吟唱的爱之歌“银色的月光下 白雪泛着光……”带着俄罗斯田园风情的民歌同样让人印象深刻。
#20190511 上汽·上海文化广场《叶甫盖尼·奥涅金》2回复4赞
米兰
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