Lv4剧情可以(法理与情理的冲突),剧本一般(节奏过快没渲染,还有剧本选择性错误“检察院是抗诉不是上诉好不啦!!”),演员台词功底一般(还有说错词儿的情况发生),可能是为了加快剧情吧,剧情节奏过快,不晓得理由为何就一下跳到下面的剧情了,云里雾里的,而且多数演员情绪不到位,尤其是女主角,奇奇怪怪的,感受不到她的愤怒,女主角全程表现的都神经过敏似的,很奇怪就是了,根本get不到他为了复仇可以拼尽全力的感觉(如果为了复仇可以和男人结婚,那不可能还没复仇就生孩子啊,而且女演员表现出来的没电)。【值得夸】的是被杀者的儿子,孙先生,演得不错,很入戏,感受到了他的不解与愤慨,上诉时富二代的感觉也在。我看就他还可以。Yvaine依凡Lv42019-03-212回复10赞
Lv4江滨柳和云之凡是在上海的一对恋人,以前江滨柳在昆明联大上学,云之凡家在联大附近,却一直没有遇见。两人在上海遇见相恋。赵晓姗Lv42019-03-10
江滨柳跟云之凡说:即使我们不在上海遇见,也会在汉口遇见,即使不在汉口遇见,十年以后也会在海外遇见。或许年轻的他笃定缘份,心想老天爷把他俩随便洒,在哪他们都会遇见……
多年以后,身在台北的江滨柳病重躺在病床上,登报寻找云之凡。没想到,云之凡这么多年一直在台北。
江滨柳不禁感慨“在那么大的上海我们都能相爱,竟被这小小的台北难到了”
“在那个大时代里,每个人都很小
如今这个小时代里,人就更小了……”
居然还能被这样的时间,空间相隔的爱情感动。经典之所以称之为经典吧。
桃花源的喜剧与暗恋的悲剧同台,真是让时间愉悦地过去了……回复8赞
Lv4
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Lv4推荐理由他走向月亮的时候月下有两道光,黄的是他的“床前明月光”,白色那道却不是地上霜,是太白星的光,是整个诗坛的光MinanananaLv42023-10-08
除了月亮这里,还有在大牢里那一幕也蛮震撼我的
惊艳演技
那些诗文化成的布条缠绕着他,他抱着这些布条跌坐在地上,他挣不开这些诗文,他能拥有的,他仅剩的也只有这些诗文了,就连以前的恃才傲物也所剩无几,只有牢里那扇高高的铁窗才能分给他一些光。像《水月洛神》里的白绫瀑布,像21年暑假在金殿月老庙看到的漫天红线。我真的不知道该去如何形容这种震撼,可能人来到世上总是要为了一些事心动,也总是要被一些事困住。
总感觉李白的破碎感很强,可能因为他骨子里的自负他把自己放得太高,现实又总想拽他下来,告诉他:你不是真神仙,你就是个诗写得好的凡人。”就像庐山瀑布,飞流直下三千尺,瀑布越高,水花就越大;把自己端得越高,受打击时落差就越大,虽然我坐在后排听不见他跪下的声响,但想必是极用力的,舞台肯定会震一震,那他的心也会跟着震一震吗?回复赞
Lv5开心麻花的演技是不用评论了,剧疯子Lv52019-09-05
主要是去领略一下无厘头脑洞,开心放松一下的。
这个故事也是比较出格,
讲一国之君当你因为皇帝的新衣梗出丑闻名后,
为了他国公主的眼泪可以让所有人忘记那段历史而想娶公主,
公主又特别没女人味所以大家都嫌弃,宁愿漂亮纤细的侍女才是公主本尊,
以上都会觉得女人挺被当工具使还全场理所当然的……
不过也没毛病,毕竟男权社会的现实就是这样嘛
但是我看剧有个特点,我会被我有收获的点打动,但凡能让我有所收获我都觉得那就不错。
这部剧让我正视了一个关于关系与真实的冲突:
结尾处众人为了自保,还是再一次地忽悠了皇帝——
当关系是有以防强权或不平等的,当别人有你想要的东西只有通过建设关系、讨好而获取的时候,
就很难再维持真实坦诚了。
为什么很多应该相爱的关系里却免不了欺骗,爱不应该建立在真实之上才是真爱吗?
可是,恰恰是因为还想跟对方赖在一起所以会欺骗取悦对方呢。
这时候还是爱吗?但一定是不想分开。3回复5赞
Lv5生活荒诞,生存伟大。侠盗魅影Lv52018-08-17
要痊愈也要受伤。
我们被爱绑架,我们用爱绑架人。我们被亲情绑架,我们用亲情绑架人。我们被生活绑架,我们用生活绑架自己。我们啊,始终要做好我们,做好我们,要妥协,要承担,要付出,要忍受,我们生存着伟大,伟大着生存。我们无端被压迫,我们不禁施压迫。我们常常情不自禁,我们常常悔恨痛苦,我们都软弱,我们不敢前行,我们在前行中后退,在后退中寂寞,在寂寞中痛苦,我们要快活不要痛苦,我们因快活失去快活。
人类啊,懂得面壁思过,不知过而能改,我们改到中途却又退避三舍,我们不懂我们,我们懂得什么?
终归凡尘,终成尘土,判断而行动,我们因悔恨因失去而害怕失去不停悔恨,陷入无边的苦海,飘来荡去,根没了,心没了,剩下无边的痛苦,而我们竟争先恐后去美化和假装。
这是一部有趣的话剧,展示的维度很丰富,虽然结局是好莱坞式的欢喜,但至少在大部内容上引发了我的思考。根源永远都不唯一,任何唯一的宣判都是欺骗!
本剧值得一看!回复2赞
Lv5给9分靠上:如音乐魅力无形,语言力量无穷。2个多小时话剧展现清末无语寻由的国家残破中,变法图强尤其艰难。中间牵引穿插各人物之追求、家庭、情感牵纠,政剧不刻板,带入感很强。突逢时局惊变,他们尽也有“凡人”的胆怯逡巡,但历史车轮滚滚,大是大非、疾风骤雨中的最终决择,成就了自是戊戌时代的“英雄”。剧目对人物表现和内心刻画深邃,在高潮部分艺术张力强大,尤其最后戊戌君子自述绝言和家庭情感一幕,自舍家别妻彰显壮志家国情怀,最是悲烈凄凉,看后良久仍很感动。另话剧语言雕琢精谨有力,很多感性中透彻着至理的词句发人深省,如:该因循的要去因循,当改变的也要改变。做人要干净、谨慎………气宇轩昂。等等,希望出版台词本供读看理解。有一种感觉:2019开年始,文化产业已推出一批确实优秀的作品,也许我国优秀文艺复兴时代正在开启,祝发展精彩!贾亦然Lv52019-03-08回复9赞- Lv4天桥艺术中心中剧场乐池第一排近近近距离观看了七幕出品的音乐剧《我,堂吉诃德》。一开场就温馨提示诃念he,不是ke。mark-5Z7KMLv42018-06-22
整场演出演员十分投入,堂吉诃德的骑士精神表现的淋漓尽致。 把旅馆当城堡,把厨娘当公主,把破脸盆当金头盔。让人看的百感交集!
周作人的《欧洲文学史》提到:塞万提斯“以此书为刺,揭示人以旧思想之难行于新时代也,惟其成果之大,乃出意外,凡一时之讽刺,至今或失色泽,而人生永久之问题,并寄于此,故其书亦永久如新,不以时地变其价值。书中所记,以平庸实在之背景,演勇壮虚幻之行事。不啻示空想与实际生活之抵触,亦即人间向上精进之心,与现实俗世之冲突也。唐吉诃德后时而失败,其行事可笑。然古之英雄,现时而失败者,其精神固皆唐吉诃德也,此可深长思者也”。
看罢此剧,突然发现台上荒唐可笑、尽似疯癫的堂吉诃德不正是我们自己么。3回复12赞
Lv3看过了全部三场卡司,每组都很出色,当然阿云嘎徐瑶确实是最值得看最惊艳的一组。奔跑吧,肥肉Lv32023-07-19
恋爱一段戏,阿云嘎和徐瑶的甜蜜和青春气息扑面而来,两人在编排复杂的舞蹈过程中眼睛几乎黏在对方脸上,还有很多自己添加和小动作,行云流水非常自然,你绝对会相信这两个人正在热恋中!尤其令人惊喜的是阿云嘎舞蹈之轻盈、举重若轻,不输台上任何一位专业舞者,有一个原地起跳感觉至少离地了小一米,甚至还有明显滞空感。徐瑶的演唱稳定度和高音质量惊艳一如往常,没想到她舞蹈也很擅长。
监狱戏份阿云嘎展现了精湛的演技和唱功,脆弱、破碎、接近精神崩溃的状态非常能让观众共情。那首控诉的歌曲,处理之细腻情感传达之完美,使这首原版中不算突出的曲子成为了一个高光时刻。被救后的“黑化”更是华丽震撼,金属质感的嗓音、虔诚坚定但又带着阴暗和狠戾的眼神,是观众们最爱的“开大”时刻。演员越能让人共情埃德蒙的悲惨遭遇,他冲破牢笼后和复仇就越能让观众们感到痛快、淋漓酣畅,这正是一个顶级演员能对剧本所做出的加持。
下半场伯爵的扮相从视觉上就先给人了强烈的冲击,俊美阴沉得不似凡人,正贴合了原著里对伯爵的描述。阿云嘎的嗓音也开始变得低沉阴郁,只凭听觉也知道已经时过境迁,之前的埃德蒙与现在的伯爵已经是两个不同的人。作为掌控整个棋局的人,即使只是在舞台角落冷冷旁观,但他的表情和姿态都随着情节的发展时刻微妙变化。提醒自己不要动摇的一首歌曲真假音变化堪称完美,让人窥见了伯爵坚硬外表下依然保有属于埃德蒙的柔软。最后一首分离曲,阿云嘎和徐瑶的配合更是无可挑剔,那种极限的拉扯感,命运捉弄有情人只能错过的绝望、悲伤与无奈,以及即使今生不能相伴却会一直藏在心底的永恒真爱——这种几乎是理想主义的悲剧之美被两人表达的淋漓尽致。
其他大多数配角演员都可圈可点有不错的唱段,包括所有的专业舞蹈演员,与我平时看的舞剧的水平都不遑多让,不愧是今年的年度大戏——阿制作人的大制作。回复赞
认证今年是奥地利画家-埃贡·席勒逝世的一百周年。各大博物馆、艺术机构为席勒举办了不同画作展览。杜若云章认证2018-09-12
他是 20年代初期的杰出艺术家之一,也是奥地利表现主义的代表人物。
二十世纪初,席勒师从维也纳分离派创始人也是奥地利知名象征主义画家的古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)。克里姆特也很赏识席勒,在其经济困难之时伸出援助之手并介绍朋友和工作给他,并于1909年邀请他在维也纳昆斯肖展览画作,这也是席勒第一次接触到爱德华·芒奇(《呐喊》)、文森特·凡高和其他人的作品。可以看出席勒的年少成名也得益于克里姆特的帮助。
放荡不羁的席勒的感情生活也丰富多彩,又有很多桃色绯闻、作风问题等传言,众说纷纭,历史里都无从考证。但是从他的画作里可以看到许多衣不遮体的女性,皆是写实描绘,也证明他接触过许多女性并有不可描述的情感。曾有传言他会邀请许多失足少女来到家里,做出形态各异的动作来方便他来画作。而在20世纪初这个现象在资产阶级青年中是非常普遍的现象.
毫无疑问的,受到克里姆特的影响,席勒的艺术也主要集中在赤身女性形态上。但是随着时间的推移,他的画风也逐渐与导师的风格产生了鲜明的对比。席勒的作品产生出对人体探索的痴狂。他的线条运用和往常的画家笔下的人体曲线大相径庭。 我们平时看到的赤身女性画作,都是圆润丰满展现出女性妩媚的一面。而席勒笔下的女性更多是厌世、病态、骨感,她们反映出自己的矛盾心理,无所畏惧的展现出自己的性取向。虽然他的线条看起扭曲奇怪,但是组合在一起却给人一种耐人寻味的境界,不得不让人佩服。他画中的色彩运用也是奇妙的,颠覆了传统习俗的画风,看似不搭的颜色碰撞在一起却又是一种视觉的冲撞,病娇、欲望感都体现的淋漓尽致。回复12赞
Lv3安东尼,阿云嘎一出场就是扑面而来的白骨精感,不仅白,骨感,精英范儿,更绝的是从头到尾一直不能展开的眉头,黑眼圈,神经质的手指动作,贴身的西装,熨帖的白衬衫,一丝不苟的领带,说不到2句话10个字就会打断对方“说重点!”,无时无刻就算法庭要宣判他没命的时候都挥之不去的一脸不耐烦,充满了外人眼里的富贵闲愁,实质上是精英阶层极其常见的重度焦虑感导致的表象上的傲慢,自负,追求效率,神经质,抑郁。(请自行联想乔布斯,索罗斯,马斯克)整个角色从头到尾每一个动作、每一句台词的处理,都一以贯之的表达着人物的这个特质,直到。。。重头戏,割肉前奏曲。割肉这场戏,到宣判为止,安东尼都是一脸不耐烦+焦虑,甚至自己脱掉衣服的过程都仍然在极力表现自己的不屑和“公心”,似乎真的可以为了威尼斯的法制视死如归,直到。。。两个狱警捆住他的手,按住他的肩膀,夏洛克拿个白板笔在他的左胸画了个大卫星,他的表情开始崩塌,从紧张抽泣,到恐惧颤抖,整个过程让人看到这个“role model”道德典范,也不过是个凡人,也会怕疼,怕流血,怕死。另外,有多少人看懂了夏洛克在安东尼胸口画个大卫星这个设计的深意?大卫星是以色列国王大卫王的标志,这个情节意味着施与者(夏洛克)在标记他的猎物,在享受折磨猎物的快感(我要折磨你!不是说说而已),是一种极致的仇恨宣泄,同时意味着承受者(安东尼)受到了极致的羞辱,所以这个地方处理成崩溃哭泣 VS. 疯狂大笑,是精准的#十月最佳现场#这是谁的账号呢Lv32019-10-091回复7赞
Lv4#哈三话四评—漫长的告白#happy-sirLv42019-08-17
据说这是大龙的第一部话剧,现在但凡郑云龙的票子都秒光,只能看看季森版本的,基本剧情总是一样的吧。
这是一出关于80年代青年人恋爱与爱国情怀的故事。一群意气风发、情感真挚的年轻人接收着这个世界的新鲜事物和思想,排练莎士比亚经典剧《罗密欧与朱丽叶》,两位主角陈志国与方圆互相爱慕。才华横溢的大鼻子陈中行却因外貌怪异未得方圆芳心。陈中行为了成全美好的爱情,把对方圆的爱深深的埋在了心底,并通过情书替木纳的陈志国传达爱慕之情。“这是我听过的最清新浪漫的一见钟情”大鼻子情圣的文彩获得了方圆的爱慕与倾心。现在来说绝对的撩妹高手,方圆对信的作者心驰神往。
之后陈中行与志国两位热血青年双双投向战场前线,在生死抉择之际陈中行替陈志国写下了最后一份家书。陈志国壮烈牺牲后,陈中行由于身负伤病最后向方圆告辞。方圆拿出了最后那封信,读信的过程回忆了年轻时的往事,并从字迹知道写信给她的是陈中行,泪流满面。“一生所爱,却错过两次”。方圆和志国是外貌的爱,与陈中行是精神上的情投意合。坐在我旁边的女生被最后这段感动的稀里哗啦。
虽然不是大龙,但我觉得季森演的也不错,也是大长腿。方圆的情感投入很真实,尤其在最后一段。讲述者周可人的弹唱加分不少。剧中追光全程用黑衣人感觉有点突兀。该剧的台词也很不错,很华美也有时代的气息,较好的诠释了那个年代青年人的爱情观、价值观。
推荐指数:★★★★☆(85分)
Happy-sir 2019.8.1635回复8赞- Lv6曾经在凤凰电影台看过港片《岁月风云之上海皇帝》及续作,吕良伟演的流氓大亨杜,叶童演杜打小就认识邻家辛苦学戏的单纯女孩子,后来北上嫁给名伶回沪后两人又再续情缘,从中建立了对孟小冬的基本印象。去年天桥以名角宣传的《杨月楼》着实令人有些失望,这次放下期待出于好奇去人大如论讲堂看的《冬皇》却感觉出乎意料地好。本剧改编自中国传记文学学会会长万伯翱的代表作《孟小冬: 氍毹上的尘梦》,万先生亲自担当出品人,编剧庄一多才多艺且有多元化舞台实践经历,作为中戏教授的姬沛导演精当。本剧先从晚年孟小冬坚拒公开表演的悬念展开,起于倒叙式的往事追忆,经历盛衰起伏后在三十年代末戛然而止、余音袅袅。舞台设计仿照传统戏曲的简化背景道具,更有利于聚焦于角色本身的演绎,孟小冬的生活版和舞台版由话剧演员时代美和戏曲演员李晶各自演出又配合无间,好处是既保证表演的专业性,又能在生活和舞台间迅速无缝切换,杨明鑫演的杜月笙和刘冰演的梅兰芳也个性鲜明,即便是一人多饰的配角们也认真各司其职、起到了众星捧月的良好作用。孟小冬以女流专工老生,剧中经典选段《四郎探母》、《洪洋洞》、《搜孤救孤》都是其拿手戏,大都呈现了壮士暮年辉煌去的苍凉无奈,和冬天万物萧杀的冷冽应和,多少映衬出孟本人的个性走向,待到和梅兰芳搭配《游龙戏凤》(其实这部戏的男角不算老生),孟演微服私访的皇帝玩笑人间,梅演的李凤姐灵巧跳脱,两人的珠联璧合似乎都发展出新的艺术激情。在电影《霸王别姬》开始,蒋雯丽饰演的母亲送儿学戏及反复练习《思凡》念白虽篇幅不多,却为全片奠定了良好基础,《冬皇》若能从中借鉴一二补充些孟小冬童年家境学戏的铺垫,或许会更有人性深度的呈现。延陵季札Lv62019-05-19回复2赞
Lv4《月亮与六便士》音乐剧赵晓姗Lv42018-12-29
前两年读的书,读至最后斯特里克兰德恶疾缠身,身体溃烂,双眼失明,仍在作画,光看文字、那墙壁的画就让我震撼不已……前段时间看《一本好书》黄维德的舞台演绎,很不错,很能看出斯特里克兰德那种粗莽野性,那种不善言辞,那种古怪倔强~但只有前半段,没看够……
今日来看不一样的音乐剧形式:
舞台布景简单鲜明:天上的月亮,地上的六便士,人在这两者重合的光影里挣扎!最终是哪一面赢得了哪一面呢?
全剧采用倒叙手法,以追梦的原点:我是谁?带出故事。以主人公斯特里克兰德对月亮的倾诉,对自我的审视,首尾呼应。
情节略作修改,当然有些让人物对比更鲜明,舞台冲突的魅力所在吧!但也正是为了所谓的舞台效果吧,全程唯一笑点竟在斯特略夫对待妻子布兰奇与他所认为的天才斯特里克兰德的三人关系上,这不得不让这个有辨识天才的单纯人更可怜!
妻子艾米得知丈夫由于想画画而离开家,离开伦敦,她诅咒他:苦难附身,得才不显。当然这也是为之后主人公的人生埋下伏笔。果不其然,斯特里克兰德流浪各地,无人理解、无人赏识。最终得恶疾,眼瞎了,还在画画。可他死后却交代要烧了他的画。
月亮是所有人的月亮,他画画,只是他自己的梦。
他颠沛一生,但最终寻得Tahiti这样的桃花源,有艾塔这样的爱人相伴,也算梦得圆满……
凡人是没有梦的,可每日地也会遇到这样月亮与六便士的选择。
人的一生很短,有什么是值得坚持的?9回复15赞























