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Lv5#9.7 美国龟岛弦乐四重奏音乐会#渣渣辉666Lv52018-09-07
Turtle Island String Quartet是打破传统常规,具有创新的拓展精神,非常当代的美国音乐风格。其实他们那两张获得格莱美最佳古典跨界唱片,我倒是感觉一般,弦乐比较尖锐,听不习惯,有些太“独特”。
从今晚的曲目也可以看出,对于爵士乐迷来说,实在是过瘾,再熟悉不过的Jazz Masters,全是名家名作(还漏了Bud Powell,以及Chick Corea《No Mystery》)。我还特意穿着Eric Dolphy《Out to Lunch!》T恤,结果也没被cue到。相比较专辑,现场有趣得多,你看爵士演出,会跟着鼓点打拍,但他们是古典的弦乐四重奏,你只能跟在大提琴后“捕捉”,而且不容易抓准节奏。另外在改编中,又加入拉丁音乐、世界音乐、放克、乡村等元素,众多风格欢聚一堂并要达到平衡似乎并不容易。当然演奏逃不过美式的“油”。
如果一定要在剧院剧场里做爵士乐演出,不包括大乐队,东艺和上交都不合适,除了演出不多的商城剧院,最合适莫过于上海音乐厅了,视听比较集中,今年乐季也着力于室内乐。上次在这里看Pat Metheny还是森海塞尔冠名呢。回复5赞
Lv5#10.26 沃特维奥·丹托纳携意大利拜占庭学院古乐团音乐会#渣渣辉666Lv52018-10-28
18年乐季一公布就期待至今,当年丹托纳和拜占庭古乐团演绎的巴赫羽管键琴协奏曲印象深刻,他个人甚至改编过哥德堡,而穆洛娃13年那张巴赫小提琴协奏就是与丹托纳、拜占庭古乐团合作的。在不到半个月里能亲眼见到他们本尊,真是兴奋。
选曲自然地非常古典主义,海顿的作品真是温暖,优美极了,结构又明朗,像一块大磁铁般牢牢地吸引听者,抒情里仍然蕴含宁谧的力量。乐团穿越回到18世纪,还原本真,音乐厅瞬时金碧辉煌。莫扎特的K74和K136大众很熟悉,特别是后者“弦乐嬉游曲”,仿佛置身于宫廷庆典上欢快地载歌载舞,哪怕是16岁的莫扎特迫于生计所作,依然能听到乐曲里的纯净音色,此曲只应天上有。回复6赞
Lv5#5.26 艾默森弦乐四重奏音乐会#渣渣辉666Lv52018-07-29
全球知名度最高的弦乐四重奏之一,开票当天公益票抢破头,大麦系统进去退出刷新几次才有幸抢到一张。意料之中的几乎全场爆满,但也没想到热门场次还是有那么多“熊孩子”,苦笑)。艾默森果真很美国化,技艺高超,配合娴熟,甚至有些机械,就像是长期在录音室灌录唱片一般,情感上生了一点,而多了一份锐利,哪怕是下半场的勃拉姆斯C小调多少有些匆匆。
上海音乐厅现在去得不多,一方面就是被观赏秩序吓怕了。今天上半场尤其盛况,简直灾难片,不停地有放迟到观众进场,开闪光灯找座位,换座位不亦乐乎,还有迟到45分钟大摇大摆笃笃定定的。几个浓妆艳抹的阿姨妈妈全程玩手机,而且是亮度调最大那种,乐章间胡乱鼓掌的也是她们,来音乐厅装X发朋友圈给谁看?相比之下熊孩子踢椅子已经是微不足道的小事。我建议像上交、东艺那样在音乐厅里面把手机信号全部屏蔽,至少是一种解决问题的方式吧,但难呐。回复9赞
Lv4最近有感于价值观是一种痛苦的背负。看完了剧更加确认了这种想法。尤其当拉贝和魏特琳不堪重负地走上轮回,张纯如站在圆心,独自承受着他们叠上历史厚度的痛苦,举枪自尽的结局也变得可以接受了——这也是个人最爱的场面之一。purposeLv42023-05-11
我就是冲着张纯如三个字直接秒的票,我说我对这个剧有点情结,来南京这么多年唯一一次去南屠,在她的雕像面前站了好久。这种奇怪的情愫一直也未究其原因。幸好大脑在剧中的大量(精神)留白中得以飞速运转——当我思考着剧的编排与我主观上种种不契合时,也逐渐找到了答案:大概就是因为她(以及拉贝与魏特琳)是相关的无关第三方吧。作为土生土长的苦主同胞,我的痛苦与愤怒显得如此合情合理而波澜不惊。相信有很大一部分人可以自然地理解这种国际人道主义,可是我个人与类似绝对非世俗非功利的“主义”是有距离的,距离产生美吧,会被莫名吸引又不自觉敬畏。
就因为不能很好地理解这种降维人道共情,我对这个剧产生了有所偏离的预期:我期待一段绝对张纯如视角的记忆,因此看剧的时候产生了语言无法详尽的失落。具体来说,我期待前半段剧情的推进不是依赖四个当事人物,而是张纯如对历史事实的发掘;我期待张纯如视角的叙事中叠加上情感的明显递进;我认为张纯如与历史叙事的互动可以更独到;我认为应该做足张纯如与拉贝、魏特琳形式化对照……另外,个人也不太认同讲究协调与秩序的苦难群舞刻画。
不过,心心念念的写作名场面足以暂时消解以上失落,那一刻会觉得漫天的文字就是最最真实的她吧。剧中直接点明,她的文字不仅是苦难纪实,更是一种谴责和诘问。一个非常有意思的点是,右翼代表与张纯如很讽刺地坐反了。右翼稳如泰山地坐在左侧,站在高处,尽管对面有一个张纯如,脚下有一个拉贝,一个魏特琳,一个东史郎和无数个李秀英,他仍然人模人样地沉浸在自我闭环中。
最后,女主很美很美啊,但是没有演出我认为的张纯如,我估计全亚洲也很难有了。回复赞
认证席勒的作品不仅是单纯个人创作,更具备一种时代代表性的和群体象征意义。16岁以最年轻入学生身份被维也纳艺术学校录取,却不安于保守的学院派观念毅然退学。年轻的席勒似乎一开始便有着想要改变世界的雄心。杜若云章认证2018-09-20
19世纪90年代,世纪末先锋派艺术家们在乱世中革新,分离派(Secession)和新艺术运动 (Art Nouveu) 并行。席勒追随导师克林姆特,一直活跃在艺术运动中心。面对现实世界的绝望,席勒用充满反叛与强烈的生命意识的创作传递着艺术的使命。正如克林姆特组建维也纳分离派时在宣言中说的:“我们不懂什么是伟大的艺术,什么是渺小的艺术;不懂什么艺术是供富人欣赏,什么艺术是为穷人所喜爱的。我们只知道艺术是为人们共同享受的一种财富。”
席勒作品的反叛与时代特征,不仅被赋予在那些纠缠的躯体中,其风景画中也有所体现。他画中的风景和房屋总是带着暗色调的阴沉,即使是艳丽的花卉也只剩凋零的枯槁。
虽然年少的席勒受蒙克,梵高等大师的影响,在色彩和构图上有所借鉴,但画面之下的情感基调完全则完全属于他的人生和时代。梵高的向日葵浓烈厚重,反映着画者激情澎湃的内心和对世界仍保有希望的坚决。而席勒的向日葵萎靡枯萎,拥有极端相反的悲悯心境。
另一方面,席勒从克林姆特那里间接学习到的浮世绘风格也带给其作品的更加广泛隐喻性。
席勒的作品积极融合着当时新兴的元素,又保留自己的风格和思考,追逐着艺术的自由。正如维也纳分离派展厅大楼门上所刻的座右铭:“每个时代都有他的艺术,艺术有他的自由。”回复3赞- Lv6最近看人艺公众号“怀念班赞”感到一惊同时惋惜天不假年。在首都剧场舞台上演的不少人艺经典剧目中都有他甘草绿叶的身影,不起眼的小角色都能演出恰如其分的特点来。这几年班赞舞台导演尝试也成绩不凡,从《丁西林民国喜剧三则》到《老式喜剧》等都既叫好又叫座,为人艺实验剧场增色添彩。《伊库斯(马)》也是他连年排演的经典之作,不成想今夏演出竟成绝响。 对这部剧最初的印象是看到报道,哈利·波特扮演者丹尼尔·雷德克里弗不惜掉粉在舞台剧《恋马狂》中倾情投入出演,找了早年拍摄的同名电影,理解剧作的出色优秀吸引到丹尼尔迎接舞台上的演技挑战。相对来说人艺小剧场版主演的王佳骏知名度没那么高,其俊秀静默的气质倒有些符合艾伦这个角色。何冰弟弟何靖以前在《哗变》等剧中给我大嗓门、无畏无惧的小伙子印象居多,这里出演有事业遇到瓶颈的心理医生狄萨特能沉住气慢慢调整局势,着实让我刮目相看。《伊库斯(马)》最引人入胜的还是彼得·谢弗的剧本,神话、心理、人性融为一炉而且丝丝入扣。从深度心理学中的原生家庭理论来看,艾伦的母亲信仰极为虔诚,知识层次和修养方面凌驾于丈夫之上也失却了对其的尊重,而父亲则是坚持无神论的印刷厂老板,否认妻子信仰同时以理性姿态严格要求儿子,这种父母教养上的分歧冲突对成长中孩子的影响巨大,就像海滩上小艾伦被邀骑马的兴奋愉悦之后,遭到父亲强烈的指责羞辱,造成很大的内心创伤,使其一方面极力否认对马的兴趣(理性上表面作为),另一方面又忍不住偷偷把握任何接触马的机会(感性上狂热追求)。当青春期接受女孩邀约后,先是在成人电影院遇见平时道貌岸然的父亲,后来和女孩在马厩里接受爱抚时,其心灵上长久积蓄的矛盾冲突爆发出来造成障碍,极端的羞愤之下丧失理智,终于迁怒于曾经像神明一样热爱的马……今年的演出中导演保留了演马不见马的精心舞台设计,往前调整了艾伦出场时间,多少减轻了些开头背景铺垫的沉闷,感觉更紧凑好看了。延陵季札Lv62019-09-06回复1赞
- Lv3上半场的曲目是贝多芬的降E大调第五钢琴协奏曲,很喜欢这首乐曲,只是今天的座位在钢琴斜后方,听感上受了很大影响。拉希德.华莱士Lv32019-04-07
下半场的曲目是理查·斯特劳斯的《英雄生涯》。听完有三点感受:
第一,这首交响诗虽然没有设置小提琴独奏,但首席小提琴手似乎担任了主角的角色,全曲有很多首席小提琴手独奏的部分,基本是独立出来的一个声部,演奏相当棒。
第二,一个比较好玩的场景。本曲一共设置了五名小号乐手,在乐曲演奏到十多分钟的时候三名小号乐手突然离场。我当时感觉很突然,即使没有后续演奏任务了,也不应该在演出中间退场啊!不过没过多久,场外传来了一阵小号的声音,原来是乐曲设定上是这样安排的,然后很快三名小号乐手就回到乐团中继续演奏后面的乐曲。这样的安排制造了一种遥远的听感,估计要表现远方传来了英雄凯旋的消息吧?
第三,本曲设置了两个竖琴乐手,我很喜欢竖琴的听感,原本我是很期待的,但实际情况是竖琴在本曲中基本没什么存在感,只有非常短暂地显现了那么两小段,有些小遗憾。
特别喜欢音乐会最后的两首返场曲,尤其是第一首相当好听,听感上充满了中国风,虽然短小但很精悍,而且是乐队全员参与的,甚至乐谱都是事先带上台的,可谓是有备而来的,赞一个。我没听出乐曲的名字来,囧。有人知道的还望告知一声,感谢。回复6赞
Lv5参加提问互动中到的票子,二刷莎士比亚别生气,在此感谢票牛官方🙏🙏🙏KisstempoLv52018-11-23
上次看这部是去年中旬,当时还是小施演提博尔特,一晃也已经一年多过去了,不得不感慨时间过的真快。想想那时候真的是很喜欢麻花,还特地为了看新剧追到了外地,说出来还被基友嘲笑。二刷虽然包袱基本都心里有数,但还是开心大笑一整晚了。
麻花的剧个人感觉整体透露着“实惠”二字,布景不会特别复杂,笑点密而不高,演员水平老实说在如今各大剧团里也不算出众,但整体体验很好,几百块钱换两个小时无忧无虑单纯的快乐,简单粗暴,性价比很OK了。
这部莎士比亚别生气以舞台事故的尬点作为笑点,体现了一把爱的力量,情节和立意都不算新,但效果很不错。包袱大多都在意料之外,和去年的演出相比,增加和更新了不少段子。包括选歌和台词都更迎合了近期的热门,可以感受到演员和幕后的用心。最后导演道歉那段我和去年一样又哭了,果然自己非常吃这套老料。总感觉最后一段其实也体现了这部戏甚至是这一行每一位演职人员的付出与努力,是大家对舞台的尊重与热忱才能给观众呈现出那么多优秀的作品,真的非常感激大家为我们带来的欢笑与感动。
演员们的表现都很棒,这次演提博尔特的郭威也是老面孔了,之前刚刚看完皇帝的新娘,拉什的戏份也特别的可爱。不过最印象深的是今年《糊涂戏班》,也是快乐源泉了。小郭老师给人感觉节奏和表演都特别好,演这种笑料角色真的手到擒来,不得不好好夸一夸。话说郭老师每次麻花都和小施重角,也是奇妙的缘分哎~
美中不足的大概是今天观众不算最热情,互动上也增加了不少难度,现场有几个梗反馈一般。这轮的台词中省略了不少沪语的梗,可能是为了迎合更多观众的口味,不过个人还是更偏爱有些方言梗作为调剂。另外感觉今天音响设备也不太好,侧边位置感觉过响,一场下来有点累人。不过和一晚上得到的快乐相比都不是大问题~
再次感谢官方爸爸让我抽到赠票~❤️回复9赞
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