Lv420171214 狼 繁星戏剧村巡演团子乐悠悠Lv42017-12-18
认识刘同之后，知道了繁星。下半年两次的帝都行都因为日程原因没能进村去瞧瞧。因为大刘微博里短短几秒的片段，让我对狼这部剧有了渴望，没想到盼着盼着，不用我去帝都了，狼，来了。所以说，梦想还是要有的，你看，这不就实现了……
对于繁星，脑中只有一个非常模糊的印象，让我整个周四的心情都有点小紧张和激动，像在等待圣诞礼物的孩子。很是期盼又有点忐忑。在这样的心情下走进锦辉小剧场。不大的舞台上有山丘，沟壑，洞穴，森林，还有一轮皎洁的月亮，开场前的音乐好棒，忐忑消失了。
本剧以王室血统狼为中心，讲了三个关系圈的故事：王室狼族内部，贵族狼与整个狼族，狼和人。
关于狼道。“团结协作”，狼族有森严的等级制度、严格的规则、明晰的分工，这使狼也曾立于食物链的顶端。但即使是这样，它们对自然仍有敬畏，“要留”！是最质朴的生态观。
“冷静果敢”，它们懂得“等待和忍耐”，狼的忍饥性很强，饱餐一顿可以数月不吃而其凶猛丝毫不减。而为了新王的觉醒，老狼的献祭着实让人动容。
“坚毅顽强”，它们永不言败，“没有战败的狼群，死亡既是重生！”，即使是丧失战斗力的赞，也倾尽全力为狼族而战。
“有仇必报”，哪怕是自杀式的前仆后继，仇恨也会驱使狼对仇敌持续不断的报复。
关于爱情。狼的一夫一妻制成为很多文学作品歌颂忠贞爱情的素材。狼王与狼后，赞和阿布，怒和真，它们都用不离不弃和生死与共成就了爱情。
关于自然。舞台上被砍伐的树木断面鲜血淋漓，突然坠下的巨大的灰白色狼皮触目惊心，还有“把怒还给我！”的真的嘶吼，都是大自然的悲鸣！和“蒙上你的眼”里面情感的拉锯战不同，《狼》的立场基本可以说是一边倒。人类的贪婪和无知，对自然造成了巨大的伤害。老猎人的贪婪，让其忘记了“不可涸泽而渔、焚林而猎”的自然法则；小猎人的无知，让其成了毁灭月之谷的帮凶。
和内蒙的朋友聊起，据说家乡的草原在其父幼时有齐腰高，真可谓风吹草低现牛羊。而今只有拳高！这样的草原，即使有羊可食，却再也藏不住狼，无法有效捕猎，狼失去了生存的土壤。
最后的回忆杀，是压死骆驼的最后一根稻草。绷不住泪崩的我，也分明听到身后的观众从包里掏纸巾的声音。戏剧，除了娱乐，还应教化众生。狼，真棒👍
关于演员。“演戏最重要的是走心，但更重要的是‘相信’！”台上的七位演员真的做到了，对狼的演绎简直是神形兼备！就连狼嚎都好用心，每一匹狼皆有独特的狼嚎。虽说一开始被官方吐槽的赞的狼嚎有点让我水土不服，但狼群第一次为战死同胞的集体呼啸直击灵魂！很震撼，没有丝毫违和感。狼群行动模式大约是参考了原始部落的人类，沟通简单有效，执行坚决果敢。（亮獠牙，Sa~）
好喜欢饰演真的李雪，高贵威严的狼后；不知天高地厚，桀骜不驯的小狼崽；发情期在广袤大地奔跑的软萌狼；维护狼王尊严，与所爱龇牙相对的优势狼；对丈夫不离不弃的怒的妻。不知不觉中，就被她吸引了注意力。
关于舞台。好喜欢的舞美风格，一进剧场就被树影、月亮惊艳到了。虽说受小剧场的场地限制，但有灯光、音效（BGM超级赞）、舞台调度的完美配合，呈现出的效果是真的棒！尤其喜欢ED部分，一边是皎洁的月光，一边是血雾中的月之谷。谢幕曲好燃，想到了夏天的火影舞台剧。
狼，有点意思！
啊呜～～～
Ps: 下戏后的遗留问题：
2. 饰演怒的崔英泰，一匹狼，虎到可爱，真的好吗？哈哈哈，于是火速被圈粉。然后就有点好奇，左凌峰的怒会是怎样的？好想多刷哇！
3. 刘同演的是哪匹狼？
4. 最后小猎人为什么端起了枪？
啊～狼都勾引我进村儿了，咱就别等2019年了，“只争朝夕”可好？贡献给中国铁路的钱能多刷好几场呢！回复2赞- Lv420171210 谋杀歌谣 晚场团子乐悠悠Lv42017-12-13
以前总说“换卡如换戏”，昨天看完想说，不用换卡也照样换戏。昨晚，看到了一个很不一样的Michael。
从前心中的M是木讷、不善言辞甚至有点无趣的。无论是婚前还是婚后，感觉都是如此。然而昨天的M感觉反差好大。怎么说呢，更生活化，就像是你身边的一个人，（尤其是在攻城狮的队伍里随处可见的，噗哈哈）
二轮的修改让偶遇时的地点似乎离酒吧，这个和M不太搭的地方远了些。
还是那个蹭路灯读书的M。
其实即使和一轮一样，地点在酒吧门口，我都已经脑补好小剧场：被同组的伙伴拉来酒吧，不能适应里面的环境，于是到相对安静的酒吧后街，边看书边等人。然后，有了命中的那次相遇。
这个M在今晚应该是个有点皮的书呆子，家里可能还养了只小宠物。在他眼里，撞在自己身上还爆粗口的酒醉款S，大约就是一只长牙舞爪的小猫咪吧。被小喵的利爪吓到，转身想走，但是听到喵叫的那个腿软，除了被声音苏到，也许还掺杂了对流浪喵的不忍心。
看着S喵想吐，摸遍衣兜也找不出一片纸巾的M，恩，有点宅男。之后带喵回家简直就是此人设下的顺理成章有木有。。谁让二轮的M都这么无欲无求呢。。。。一轮我还能吐槽一下蹭酒吧外路灯的读书并不简单，结果二轮在自家防S跟防色狼一样的M，真的让我对人设有了别样的解读。而且二轮开始意识到，哦，原来M的一见钟情并不存在，反而是S看中了与渣汤反差极大的M。
然后，出现了二轮的蜡烛。（记得一轮时蜡烛的出场次数蛮多的，寓意也多些，有承诺，有希望。二轮时大概就只代表M&S之间的承诺了吧。）这里盘腿坐在长桌上的M，带着点小雀跃，但后退、清嗓、正色唱出的“所以你不要胡思乱想，等到明天就说再见”，就像在跟S表明自己不齿于趁虚而入的态度。看着蜡烛在二人之间推来推去，最终两人相视一笑，指尖借由蜡烛相连，以承诺为名的相伴，也由此开始。
（“不要你给我什么”时，M意味不明的笑，略玄妙，想不透，哈哈）
和生活中大多数的男人一样，无论是否木讷，在状态持续翻新的新婚生活中，M总是喜上眉梢的。蹦跶着做求婚准备，婚礼上同手同脚地手舞足蹈，和那个情不自禁的吻，还有听到胎心时的不可思议和喜笑颜开。对了，还有帮Frankie庆生时孩子气的拔开奶瓶盖，冲着F的一甩头，我心里简直脑补出一句台词：“媳妇儿，上！”
（恩尔和大刘的这对小夫妻，CP感简直爆棚！要嫩一起嫩，要傻一起傻，哈哈哈）
然而婚姻生活无法逃避的柴米油盐酱醋茶就登场了。一轮repo说过的两人的问题就不赘述，往重里说，三观不合可能也不为过。红杏出墙也就无可避免。发现KING’S CLUB的卡片的过程处理的蛮细腻，整理屋子后发现沙发缝里的卡片，合情合理。想开口询问却将一肚子话憋回肚也很符合不善沟通的人设。从酒吧回来求欢被拒的M简直让人心疼，那句“那，我走了”，声音都失去了温度。
东窗事发后的M，心态已崩。妻子的背叛和渣汤的挑衅将M逼至癫狂。在公园时，分明能听到名为“稳重”的壳碎裂的声音，“别再说了！别在这里装模作样！”愤怒喷涌而出。然而下一秒，夫妻俩同时回头看到被吓哭的F，生吞回肚里的怒火，估计也将肺腑撞了个七零八落。想问又不敢问，想听却不愿听，接近失智边缘。从那一刻起，他仿佛成为了另外一个人，一个人设中都不曾存在的人。之后在酒吧的癫狂，挥动球棒的无状。。。。他已不再是他了。
灯光再亮起的时候，一个丧到家的M出现了。S的悔过仿佛拉回了五内俱焚的M，然而，收光前，M的小动作又一次很生活化的给出了答案。原本想扶上S的右手，挣扎着，纠结着，最终还是放下了。说服自己的理智，可能也说服了自己的心，但芥蒂已生，剩下的只能交给时间。。。。。。回复1赞 
认证今年孟京辉戏剧工作室上的两部新戏《不祥的蛋》和《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》不得不说诚意满满，这部在蜂巢演过一轮的《左轮手枪》终于登陆上海，按照开场的话，他们带着我们，起飞了泰米甜认证2016-07-20
孟导把这样一个主题是揭露政权机构与黑社会狼狈为奸的“沉重”戏剧交给了能跳能唱的剧组。喜欢孟京辉的朋友们对这个剧组应该也很是熟悉，张弌铖、罗欢、杨佐夫、李智浩、刘爽、孙雨澄、吕京、张珏、孔雁、张功长 ……这次意外的是，罗欢这个姑娘太棒了。
或许在《枪花》和《空花》中角色的限制，让我对这个姑娘印象并不突出，可是在这部戏里她的表演得到了和好的发挥，她扮演的路易莎疯狂而深情，尤其是那段俘获人心的念白，不出两句就把大家从上一场戏弥漫出的笑意拉入悲伤。
“我没吃过糖，我以为盐就是糖
我没穿过高跟鞋，我以为踮起脚尖 就是高跟鞋
我没承受过爱抚，我以为打和骂 就是爱抚
我从来没有选择的权力，我以为我只能接受别人给我的一切
…...
我爱上你了…...”
这部戏前段里有两个乔瓦里，人物性格也是一黑一白，伏笔很多，在一段尤克里里弹唱后，念白友善的提醒：
你可以把他们想象成两个一模一样的苹果，但你不能把他们想象成是切了两半的西瓜……
故事就这么算是展开了。
一如既往冲突讽刺与疯狂，剧场可能是言论自由的最后一块圣地了。
《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛 Aveva due pistole con gli occhi bianchi e neri》作品改编自达里奥福1960年的作品《他有两支长着白眼睛和黑眼睛的手枪》，他重现了一个警局、盗贼、传媒界、商人、乃至银行和政府狼狈为奸的社会秩序，达里奥·福告诉我们了一个盗贼团伙会被政府承认和需要的游戏规则，于是他们，戴上了面具。
这就是1997年诺贝尔文学奖获奖者达里奥·福，他在作弄权贵和维护被压迫者尊严方面堪与中世纪的弄臣媲美。
整部剧从疯人院开始，又在疯人院结束。
可是疯子们，不一定都住在疯人院……
他们在我们身边跳着、笑着、爱着、痛着……整个世界都在舞台上演化成了一座疯人院。
开场前五分钟，张功长就出现在观众面前，昏黄的光从舞台后投射做底，演员陆陆续续出现，人物像剪影般飘荡在犹如病房的舞台上。
孟导之前在《一个无政府主义者的意外死亡》里大量插入中国本土戏剧元素，无论是有如九年义务教育教育体系下的朗诵文《我的爸爸》还是人艺上身的用老北京念白乐一段，他总是赋予一些区别于“常理”的其他表现形式，让观众在当下感受到，喔，还能这样！
那同是达里奥福的作品，这次的《左轮手枪》又玩了些什么。
歌舞剧呀!
在开场五分钟后，我就爱上了演员们的服装，病服下摆的小设计，还是脱下外套后整齐划一的白衬衣、黑裤子，修身又干练。
《吉米》、《新娘嫁人了新郎不是我》等宝莱坞耳熟能详的音乐，通过他们的大群舞合理的表现了一个又一个跳Tune的幻想，推动了剧情，也渲染了情绪。
噢，差点忘了，路易莎独唱时，乔瓦里扮演者张弌铖的轮椅舞，很妙。
经典电影配乐的在剧情推进时的运用，比如《教父》，迷之切合题目也很合适；文工团副团长的四川话台词对白以及我最爱的酒吧那场戏的画外音，都为这部剧加了很多笑料。
整体的表现比较得当，但首场个别用力过猛让我有些跳戏。
你要是问我值不值得去啊，我肯定回答值得。
但是看戏这件事，看的就是个喜好。客观来说这出戏的形式感太强，强过孟京辉所有戏的平均值，你能想象台上十几个演员一起用了丽丽在《你好忧愁》的招牌姿势么？人物对话用打乒乓的形式也从《犀牛》用到了这里、观众席右手边侧门被频频用于上下场、演员围着观众喊口号跑步……这都是加强渲染力和参与感的孟氏手法。
这就是我所能讲的所有，因为有些事情啊，真的要你自己去看看，去感受。9回复7赞
Lv5《国王游戏》皮卡QLv52017-10-19
国王游戏——游戏中的国王可以指定参与游戏中的其中两位做任何事，可以让他们回答你的问题，也可以做一些特别的事情。（有点类似于真心话大冒险）
三个美丽富有个性的女人，
独立有主见，有事业心的耿胜男；
漂亮有魅力，家庭美满的林姗姗；
对初恋念念不忘的痴情少女赵白雪。
三人从学生时代就是好友的闺蜜。
三个英俊潇洒性格迥异的男人，
常把我妈说挂嘴边的IT男陆海鸣；
事业有成家庭幸福的徐坤；
风流倜傥玩世不恭的李宇博。
这六个人在一起玩国王游戏会发生怎样的故事？！
酒后吐露的心声到底是真心话还是戏言？！
女强人Vs妈宝男
胜男和海鸣这对谈了10年恋爱的恋人，在海鸣向胜男求婚之后，却面临分手…
独立自主的女强人，遇上了妈宝男，凡事都是我妈说，连结婚这样的大事自己却没有主见，而是妈妈说什么就怎么做的男人，怎么能让胜男安心托付终身呢！
难怪胜男唱起了传说中的的神曲——
“你妈逼你相亲你就相亲，
你妈逼你恋爱你就恋爱，
你妈逼你结婚你就结婚，
你妈逼你分手你就分手，
你睡我的时候怎么不问问你妈的意见！”
（这歌词真的是绝了！听过一次就被洗脑了😂😂😂）
众人眼中的模范夫妻林姗姗&徐坤
丈夫事业有成，妻子美丽贤惠，膝下一双儿女，人前恩爱有加。完全就是一幅完美婚姻的模样。只是其中的酸甜苦辣又有多少人知道呢？！
当幸福新娘渐渐变成了绝望主妇，姗姗和徐坤的未来又会怎么？
当姗姗唱起了《第二个名字》
“也曾温柔叫过宝贝
胃疼送过热水
想吃就吃 想买就买
捧手心 宠上天
幸福日子就像昨天
可一切 犹如过眼云烟”
听了真的是蛮心酸的，结婚之前，你的名字是林姗姗，独一无二的你！结婚之后，你的名字就变成了徐太太，再后来变成了孩子他妈，在日复一日中渐渐的失去了自己…虽然能理解她那种想要改变，想要找回自我的心情，但是并不赞同她的做法。围城之外的花花世界虽然诱惑很大，但并不能成为出轨的借口，毕竟身为人妻，人母，要承担应有的责任！任何人破坏了婚姻的承诺和责任，都是要付出相应的代价的！
而身为丈夫的徐坤是否也应该反思一下，婚姻失败的原因呢？！事业，对男人来说固然重要，但是把全部时间花在事业上而忽略了家庭，落得家庭破碎的结果，是否值得呢？！
对初恋念念不忘的白雪，
学生时代暗恋着同校学长徐坤，只是阴差阳错的错过了告白的机会，等徐坤和姗姗走到了一起，她又在一旁懊恼，怨恨。心里始终有个小恶魔，希望姗姗和徐坤能够分手，这样她才能有机会和暗恋的人在一起。只是执念太深，让她反而错过了身边可能的机会，浪费了大好的青春。
风流倜傥的李宇博——女性杀手，外表英俊潇洒，自身条件不错，了解女人心，很会哄女人开心，抱着男欢女爱，游戏人间的态度，合则聚，不合则散。玩玩可以，但是认真了，你就输了！ 这样的男人很有吸引力，也很危险！
一场国王游戏，揭开了每个人心底不为人知的小秘密。一系列的连锁反应，引发的影响，对他们来说不亚于一场地震！如果时间能够回转，他们是否依然会开始这场国王游戏呢？！结尾的设定很巧妙，看的出编剧和导演花了很多的心思。
很棒的一部原创音乐剧，故事有新意也有深意，很现实，生活中99%的爱情都是不完美的爱情。完美的爱情大体只会出现在偶像剧中，剧中人爱得你侬我侬，最终有情人终成眷属。而在现实中我们没有主角光环，在感情路上的磕磕碰碰，或喜结良缘，或无疾而终。就像剧中的胜男，姗姗，白雪一样。
另外剧中的音乐和舞蹈也很棒！特别是《你妈逼你结婚》的神曲，一定要到现场去听去看才更有意思喔！回复8赞
Lv57月26日下班后我一个人去上戏看开心麻花舞台剧《牢友记》，是在票牛网上用50元优惠券抵扣最后花了108元买到票面价180元的票。出发前在米源饮料机用QQ钱包随机立减花了2.5元买了瓶原价3块钱的冰红茶，回家路上用墨迹天气在麦当劳免费兑换了一杯中杯雪碧。好习惯Lv52017-08-22
开心麻花的舞台剧一般我有空都会去看一下，主要是因为以前看电影《夏洛特烦恼》给我留下非常深刻的印象。我很喜欢这种荒诞中带着幽默和温情的故事，虽然有些设计会有点浮夸无厘头，不过这种让人意想不到的包袱明显超过春晚等晚会的小品水平，除非是喜剧类比赛否则很少能见到这种作品。迄今为止我已经看过《莎士比亚别生气》《夏洛特烦恼》《牢友记》《mini lover 小矮人2.0》《羞羞的铁拳》《李茶的姑妈》《我叫白小飞》《乌龙山伯爵》，接下来准备看《旋转卡门》。虽然有些剧目在部分桥段包袱安排上过于密集影响了故事的流畅度，不过我个人还是比较喜欢看这样的喜剧故事。一般故事主人公多数是小人物屌丝之类身上有些缺点，不过主人公总是命运奇特经历了一些事情后都会得到成长洗心革面。这或许就是《莎士比亚别生气》里老导演说的：悲剧给人力量，喜剧给人希望。在业余时间看一些喜剧还是有助缓解压力的，言归正传讲剧目。
故事讲的是摇滚明星big棒槌乐队主唱艾西巴为了比赛寻找灵感去监狱体验生活，但是被同伴麦克陷害变成了真坐牢。为了报仇他在粉丝监狱长和暗恋他的女狱警春丽的帮助下，找了牢友币哥，魏会计，劳力士，老刀凑了一支乐队参加比赛。在队伍的磨合和对麦克的较量中他们共同经历了难忘的岁月。
这部戏我感觉故事比白小飞和铁拳流畅，男主角嗓音嘹亮唱起摇滚非常有范，乐队磨合成军后表演很带感。其中鼓手是请来瘦人乐队的专业鼓手，看他们的表演就像看一支真的摇滚乐队一样。男主角故事中开始是一个乐队组合的主唱，他很有才华确有点放荡不羁恃才傲物，他不关心同伴的感受缺乏集体意识。娱乐圈传说一向很乱也是因为人员素质参差不齐造成的。为了创作灵感突发奇想进监狱体验生活，这种荒诞设计符合开心麻花的故事套路。但是进去容易出来难，就像正常人进了精神病院后被认定是疯子，你如何澄清真相这是个大问题。况且监狱里关的都不是好人，这些人通常也不好相处。有人的地方就有江湖，你想捣糨糊是很难的。还好监狱长和女狱警对他照顾有加，另外还有忍者神龟出现保佑真是吉人自有天相。不过主人公取了个倒霉名字碰到倒霉事也是难免，做人留一线日后好相见，如果当初对同伴好一点可能不会遭此厄运。谁都不想一辈子活在别人的光芒下成为一个影子。在牢里乐队组成之前几位狱友只有红白喜事的表演经验，不能堪当摇滚乐乐队的大任。主人公给大家普及音乐知识还教授口诀和方法非常有意思，感觉是个很有办法的音乐老师。传授知识方法很重要，还好这些狱友很有音乐天赋一教就会。正所谓路遥知马力，日久见人心。经过几次事件后大家产生了深厚的兄弟之情，狱友们非常讲义气。他们宁可牺牲自己的减刑机会也要帮助主人公体现了肝胆相照的品质。大多数人不是天生的坏蛋，他们走了弯路后还是有改过自新的可能。而麦克本身的做法虽然卑鄙但是背后也有自己的原因。故事告诉我们做人还是要将心比心有时多站在对方角度为别人考虑一下，这样做事就不会太绝。只有朋友多了路才好走，树敌过多只会跌跟头。我觉得故事情节非常有趣台词幽默，但包袱不是硬凑的段子所以比较自然。里面还有说河南话的忍者神龟很有笑点。除了墓地那个桥段稍显包袱生硬，其余部分都还是维持了麻花又污又无厘头搞笑的风格，幽默但不夸张。演出现场观众们看的很开心很嗨，这就是认真搞笑产生的魅力。麻花的演员确实多才多艺，会乐器还要唱歌跳舞非常辛苦，感觉像看真人秀表演一样精彩。满分5分制我打4分，下一次讲电影《建军大业》。喜欢我观后感的可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感2回复9赞
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-27
3月18日14:00场，我在上海话剧艺术中心观看了话剧《危情十日》，演出：田水、吕梁、郭林。
话剧的原著是由史蒂芬金撰写的惊悚小说《Misery》（我看的版本译名为：《头号书迷》，后来的电影和小说译名均为《危情十日》，其实我有点不明白为什么要说是十日……明明呆了好几个月啊），是我非常喜欢的一部小说。《Misery》被称为史蒂芬金最难改编的小说，我理解这种说法，因为书中有大段作家的心理描写，这些描写是无法通过舞台表演中的动作和语言来表达的，而我认为这些描写是小说中最为精彩的闪光点。
1990年小说改编的电影收获好评，女主角Annie的扮演者凭借此角色夺得金球奖和奥斯卡双料最佳女主角。电影我也看过，然而珠玉在前，虽然精彩，但在我心中还是不及小说。
话剧是以小说和电影为蓝本改编，开头海浪的声音来自小说开头，作家保罗昏睡中脑中浮现出的儿时海边度假的梦境；剧中保罗企图在安妮的红酒中下药的场景则来自电影的桥段。话剧的故事场景全部集中在安妮的小屋，惊奇的是，舞台的场景除了格局更为紧凑外，保罗的房间竟与我的想象几乎无差，连色调都是一样的。
情节的设置十分紧凑，因此故事的发展、两人的相处关系，可以说在瞬息中就有推进和改变，这样的设计局限于表演的时间和节奏，和电影一样，是取了小说中紧张的部分来表现，去掉了紧凑与紧凑之间的间隙，少了内在情绪的变化和缓冲（特别是作家的心态改变，这个故事的两个改编版本都将重点放在安妮的行为上，而我认为小说中作家的心理描写实在才是最最精彩有趣，例如从感激到困惑、从愤怒到麻木。但电影中作家更多的是靠表情和肢体动作来表演，话剧的台词亦是较为少量）
话剧有好几个场景是我在看书时印象十分深刻的桥段，一个是保罗让安妮重新买纸，这是两人斗智斗勇的精彩一幕，看到了保罗机智、圆滑又不失幽默的周旋，也看到了安妮虽然体态臃肿，看似一介乡野农妇，却仿佛看穿一切，疯狂中异常冷静的内心。（安妮如此喜怒无常，真正疯起来连自己都打的人，却能够为了不打扰保罗写作而表现出惊人的克制，真的相当不易相当不易，如果这都不算爱……）两人讨论《Misery》第十本初稿的一幕也是我非常喜欢的，安妮道出了儿时看“系列电影”时的情形，在这里我又是为安妮赞叹的，她对于自己喜爱的，无论电影还是小说，近乎偏执的热忱，连小说里的保罗都不得不在心里暗暗承认：是的，我耍了一个小伎俩，因为只是想随便敷衍一下交差的，没想到安妮认真到如此地步。单单作为读者，安妮真的是既热忱又聪明的，无愧头号粉丝，我很佩服！（话剧里用了“粉丝”一词，而没有使用“书迷”，其实“书迷”挺好的呀，是否为了接地气？还是为了更好地影射疯狂粉丝的不理智行为？哈哈哈）还有在安妮的病发作时她是会离开家去到专属于她的某处的，话剧里也没有忽略这一部分，把小说里安妮的两次出走都演绎了出来，只不过仍受表现形式上的局限，没有更清晰地交代安妮的出走是源于病症的发作，也没有再花更多的演绎在安妮发病时举止神情的异常上，并且每次的出走由于演出的行进，很快就会结束（书中第二次出走时间较长），因此如果没有看过原作的话很难体会其中的含义，只会觉得是给了保罗离开房间的时间。
警察小哥的死是继电影版简化了原作之后的再次简化，原作里相当血腥，无论给保罗还是给读者带来的震撼也是更激烈的。同理还有保罗被短腿的情节，太血腥此处不赘述了。
话剧在尾声部分的处理相当不错，原创性地设计了一出《Misery》新书发布会。在发布会上，劫后余生的保罗感慨万千，更为重要的是，“凝视深渊过久，深渊将回以凝视”，安妮带来的阴影将久久不能散去。精彩的结尾！
来说说演员的表演，田水老师的台词相当密集，比起小说和电影里的安妮，可能是较为活泼的版本吧。但安妮因为偏执疯狂而表现出来的时而轻松时而阴沉时而暴怒确实是完全表现出来了。这个角色虽然恐怖，但毫无征兆的发作也确实成了舞台上最淋漓尽致，看得最过瘾的部分。吕梁老师饰演的作家，有着很棒的幽默感，这也是保罗相当重要的特征（“我最喜欢的护士的名字里，也有两个N”，实不相瞒，看书的时候我就超喜欢这句哈哈哈，也因此觉得这部剧get到的点跟我已经相当一致了！这是比电影版更惊喜的地方），但戏份不够多，所以这么smart会玩的一个畅销书作家，没有更多的演绎空间，更多给人的感觉还是被禁锢中的憋屈和可怜，配合安妮为主。回复3赞- Lv4也许是因为白天睡多了晚上睡不着，天将破晓，人仍然清醒不想睡去，所以来写点东西。沧海遗珠Lv42017-08-27
这个长假说真的没干什么事情，基本就是在家睡觉和收拾东西，而且还未见成果。唯一感到高兴的是没有错过《罗密欧与茱丽叶》这出音乐剧。早就看到了，但是一直没有买，理由也很奇怪：因为封面上的演员太年轻了，不符合我的期待。而且一开始我以为这是一出美国的音乐剧，而未曾料到是法国的。
这不涉及偏见，法国的音乐剧绝对要好于美国的。尽管美国有韦伯在撑腰，和百老汇那么长的演出传统。但是法国有他自己的戏剧优势，从舞台到编剧到演唱到舞蹈到整体氛围，我觉得都比美国的音乐局具备更大的气魄，以及更具有戏剧感。看JCS 2K的时候我佩服韦伯的构思，看歌剧魅影的时候我觉得歌曲真的很好听，但是在看巴黎圣母院的时候我才会觉得心碎，在听到《世界之王》的时候我才会感到热血沸腾脚跟发痒。
来做个流水账式的记录。
上半场
1、Ouverture／序曲
很优美的开头，在红色的波动中字幕错落有致地渐入渐出。介绍序幕的是一个很沉着有磁性的声音，正投我所好。不管齐威的翻译正确与否，至少韵律很美。就好象莎士比亚会用十四行诗去揭示一个故事的开头。
2、Verona／维洛那
我记得罗密欧与茱丽叶的故事是发生在锡耶那，这一上来就改了个地方，但是并未引起任何不快。这是一首为开场气氛定调的歌，也是在看视频前听到CD时，一上来就抓住我的曲子。演唱者是维洛那的统治者，王子。声音很有威严，而且极度理智。他说欢迎我想你见多识广，不管出于什么原因也好，我欢迎你来到维洛那。这里和其他的城市一样，不好也不坏。我们的花园繁花似锦，我们的女子貌美如花，但是这里没有爱情，只有两大阵营互相仇恨。
开场的打光，是两束强光打在代表蒙太古和卡布莱特两大家族的年轻舞者身上，前者靛蓝，后者赤红。但是在这一场里最吸引我注意的是两个没有开口唱歌的人物，一个是站在高台上阴冷地看着全场的白衣舞者，看她的所在马上就理解到这是死神。死神的衣服是半透明的白纱，从胳膊上长长地垂下来。镜头一放慢，就显得身影飘渺恍如幽灵。另一个是卡布莱特家族的哑女，她是唯一不开口只用舞蹈表达情绪的一个，神色一直显得很悲哀。在生气勃勃而舞蹈强劲的众人中，显得尤为珍贵。
这段歌唱完之后，王子转身离去的时候，有一场一舞蹈表现的乱斗。死神幸灾乐祸地看着人群，直至王子发怒道禁止乱斗才悻悻收手。
这首歌曲在画面安排上做得更好的是MTV，等于是用时装版的方式把整个剧情凝缩在5分钟不到的时间里。而贯穿整体的命运感用王子与白发苍苍的死神的对弈来表现。几乎整场都可以看到两大家族相互怒视的凝固场面，只有罗密欧与茱丽叶这一对在人群的中心眉来眼去的互吐衷情，画面感是非常漂亮的。
3、La haine／恨
这一首是两位夫人大放光彩的时候。蒙太古夫人和卡布莱特夫人站在高台上，唱着我们这里只有仇恨，我恨这样。你们把互相仇恨当作了唯一的乐趣，连欢娱都忘记了，为何不听听女人们的意见。而台下是两家的年轻人的恶斗，动作幅度非常大，几乎有可以看到把人的脑袋往地上敲的动作。
两位夫人的衣服都做出了宽大的袍袖，一抬手存在感是很强的。卡布莱特夫人的外型相当时尚，声音比较强势。而蒙太古夫人的声音偏沙哑，从歌词表现上来说她更加憎恶争斗，因此显得比较弱势。
最后到两为夫人合唱的那时候，舞台上打出了棋盘格一般的灯光，舞者各就其位，形态各异颇有种万花筒般的世界的感觉。
4、Un Jour／有一天
最可爱的人物：班伏里奥出场！
这家伙实在是太可爱了，一开始被蒙太古夫人问罗密欧在哪里，转个身就碎碎念：班伏里奥做这个班伏里奥做那个，我怎么知回复2赞 
Lv5lalalalaLv52017-07-25
舞美真很特别，无实景，而是舞台中间从上至下一匹白布，由灯光和摄影制造出各种效果，如日出的暖黄，女主角在白布后触摸着布匹时宛如达利画作的投影，结束时布匹猛然抖落，在布匹全落后，上方的打光仍意犹未尽地给出一些短促柔和弯曲的光束，仿佛波光粼粼。我最喜欢的是在三四幕换场时满舞台的樱桃粒都被扫落在舞台相对于观众的左侧，堆成一堆，上面还有黄色布料，是先前用来装樱桃的袋子，而白布匹被移到舞台右侧，长长的一抹白色，特别美，我忍不住轻轻地赞叹出声；还有一个印象深刻的瞬间，是柳德波夫娜倾诉完自己的历史后沉默良久，上方布匹亮了起来，象征天亮，骑自行车的人绕台转了几圈，舞台上两个人物仍沉默地坐着，这亮光却不像救赎，而像是人内心需要黑夜的保护时却失去那保护了，外面亮了，别人活动着，没人再过问和真的关心柳德波夫娜内心的伤口。
戏剧格调略带冷峻，中场休息前诡谲的音乐和投在白布上黑白的人像甚至令人悚然，有点暗潮的味道，台词呢，契诃夫笔下特柔美特文学性的台词都念得富有喜剧性，当然樱桃园本身就是喜剧，不乏令人发笑的片段，但那种幽默又不是明亮的，反而通往黑暗。
上半场看得我想哭哭不出喉咙如被酸性物质梗塞，下半场湿润了两次眼睛，第一次是因为柳德波夫娜，第二次是因为那个弹吉他的倒霉鬼跪在地上说“生活啊……”我觉得导演抓住了契诃夫的灵魂，那种悲切无奈，但绝不是能治愈人的忧郁（像托尔斯泰），而是像一只冰凉的手慢慢从锦绣床被中浮起来扼住人的咽喉，他写过小公务员看着蟑螂觉着蟑螂特别像他自己然后把它拈起来扔进灯里烧死了，写过医生对那个病人沦为院长性奴、阴风哀嚎满间的俄罗斯乡下医院无助地想着，“既然伟大的人物都要经受患难，那么这一两个彼得玛丽亚痛苦点有什么大不了的呢，他们的生活本就如此愚昧空虚，再没有痛苦这些乡巴佬干脆要成为变形虫了”……更不消说《万尼亚舅舅》里的那句词，“我曾有过高尚的人格，可高尚的人格也没叫任何人变得高尚起来。”真凄冽。你看那舞台上一个个人哭着笑着说着疯话吟着诗做着梦荒诞地挣扎着，临了了女儿还哄妈妈失却樱桃园的她未来会拥有一座更美丽的花园、不能对生活失去信心，可这一切根本不能实现！这也就是说个人的喜怒哀乐挣扎变化是根本改变不了命运的，可人还是要自己催眠自己这样活着，契诃夫在《在流放地》里把一个心如铁石什么也不追求视美好如骷髅、咖啡和泥浆没什么两样的小老头“明白人”当成西伯利亚唯一能活下去的那类型的人，却又让初来流放地的鞑靼人骂他，“上帝造人，是为了让他有心肝，不是让他当石头！所以上帝不爱你，只爱老爷！”而那个老爷早已为了要在西伯利亚追求幸福失掉了几乎一切。
所以我觉得今晚的剧很好，很契诃夫，我讨厌有人在看剧的时候玩手机不是为了修养而是因为他们妨碍住了我感受契诃夫。
只是有一点，剧太凄怆讽刺苍凉了，戏谑的锋做得太利了一点，舞美也是，美术性、抽象、素净，但我始终觉得契诃夫是甜的，樱桃园、育婴室都是甜的词儿，而他在《在流放地》里也不忘很浪漫地搁下一笔，“鞑靼人抬起头，天空飘下雪花”，就连在剧场里我凝视白布幅上他的肖像，在心里问他，“契诃夫，你会吃苹果派吗？”他都说，“我当然会吃了，为什么不吃。”他的自嘲伴随真正温柔顽艳的哀感。我老觉得抽象的舞台设计缺了点什么，也许是那背后童话似的一树树樱桃，对，缺了点红；但当布袋里的樱桃粒被洒出扬起时我舒了口气，红，终于有了。回复2赞- Lv5当Problem在BB榜上取得佳绩的时候，一部人唱衰的人说，A妹不过是又一个One Hit Wonder，就像两年前的加拿大王心凌一样，以一首Call Me Maybe席卷了整个夏天然后乘火箭直奔淋B深处。但我对此却丝毫不担心，当去年的某个深秋的夜晚，我在去自习室的路上听完她的首张专辑Yours Truly的时候，就知道她一定会火。而Problem的成功，不过只是一个开始而已。有这样的预感，倒不是因为本人具有什么独到的眼光，而是她就是那个让你感觉到Got the whole package的姑娘。论年龄，93年出生她，正当青春无敌；论相貌，虽然总是喜欢凸现自己的侧脸，但平心而论，她就是欧美乐坛这几年的新人里，最甜美可爱的一个；论嗓音，能拿下天后玛丽亚凯莉的Emotions已经证明了一切；论舞台经验，15岁就出道的她在这方面可谓老手。除此之外，省钱的MV和Problem宣传期一双白靴子穿到底的朴素精神也值得大书特书（笑）。而更难能可贵的是，在整个欧美乐坛都急功近利地企图用轰鸣的电音舞曲在排行榜上占得一席之地的时候，作为新人的她的首张专辑竟然是一张正统到让人不敢相信的，充斥着90年代音乐碎片的复古R&B专辑。当听到Honeymoon Avenue和Baby I的时候，谁能不想起90年代的玛丽亚凯莉呢——那个穿着牛仔短裙黑色上衣在吉普车上高歌Fantasy的姑娘。lalalalaLv52017-07-21
A妹的演唱方式，毫不避讳地说，就是照着Mariah的路子来的。当然，她没有Mariah那么好的本钱，无论是咬字共鸣还是声音的厚度都跟她有一定差距。但要知道，Mariah可是公认的不世出的声乐奇才，能被放在台面上一块进行比较，已经是对A妹的肯定了。况且，音乐质量和唱功没有绝对关系，Vocal Diva们诸如Whitney, Mariah, Celine，和Christina的乐评成绩都不怎么突出。如何充分运用自己的嗓音，发挥其特色，不过分地炫技才是音乐质量的保证。A妹的声音，虽然在R&B，或者Soul的领域上无法与Mairah相比，但我却私以为正因为她的嗓子没那么“厚”，才在音乐道路上有更多可能。你能想象Mariah唱电音舞曲吗？但Break Free却不会让人觉得违和。而且比起所谓的高音和海豚音，我觉得A妹真正的杀手锏是充满气泡感的中低音的浅吟低唱。
Intro便是在这样的浅吟低唱里开始的，清新的琴音仿佛让人看见了清晨叶尖上的露水，美好到让你觉得她的Promise一定会是真的。
Problem和Break Free不必多说，即便是一开始听不出什么门道，多听几遍即能体会个中奥妙。而本以为这两首歌应该是专辑里最好的歌了，但听到Why Try和Love Me Tender的时候直让人感慨这张专辑真是惊喜不断。前者Ryan Tedder式的充满异域风情的副歌让人想到CA妈We Remain的Every single time the wind blows，高亢的旋律让人仿佛在悬崖上看见了脚下广袤的草原和地平线上升起的太阳，一切都充满希望。后者在舞曲节奏里套进了完美了R&B旋律，副歌柔美到让人心碎，叫人恨不得立即把这个小姑娘搂近怀里爱抚她长长的马尾辫。
专辑里的慢歌同样精彩，并且将那种充满气泡感的浅吟低唱发挥到了极致。无论是Best Mistake，Just a Little Bit of Your Heart，亦或是My Everything，都舍弃了传统抒情歌曲的大开大合，看似平淡的旋律里其实暗藏里最不动声色的悲喜。
见证一个Diva的诞生是不容易的，因为大部分人都是在歌手火了之后才注意到他们，而很多大火特火的歌手都是在处女专的时候就取得了惊人的成就，所谓一鸣惊人。但对于从Yours Truly或者更早的时候便开始喜欢A妹的粉丝来说，他们无疑有机会见证一个歌手从不温不火到大红大紫。听完这张My Everything之后可以确定的一件事情是，这个姑娘将会成为一个真正的Diva。2回复6赞 - Lv5星期六晚上在南京去看了开心麻花的《夏洛特烦恼》,全场2个多小时的演出有笑点、有泪点、无尿点，绝对五星的现代话剧！lalalalaLv52017-07-21
整部话剧，从头到尾笑声不断，揭露讽刺着社会的不良风气和当下的热门事件，比如拼爹、炫富，调侃李天一案、校长睡学生，模仿中国好声音和春晚等等都引来台下一片叫好！《夏洛特烦恼》表达的情感汇聚了难忘的校园记忆、青涩的恋爱回忆、蓦然回首的真爱......通过一幕又一幕的剧情推进，带来正能量的"爱与梦想"的故事主题不断深化，观众将在爆笑与感动中见证令我们念念不忘的那段时光，也会由此认真思考人生的价值、幸福感、成功的真正意义等等。
话剧由老同学参加班花的婚礼开始，所有人貌似都混的不错，有戴金表名牌来炫富的，有变性当小姐的，有出家当花和尚的，有靠爹当干部的，有背地里说人闲话的，也有收礼要红包的老师，当然也有本剧的主人公——“纯屌丝”夏洛。一事无成的他为了面子，穿了一身没有剪标牌的衣服来参加他暗恋多年的班花婚礼，但却处处被人数落嘲笑，他不明白为什么他深爱的班花又嫁给了一个比她大10几岁的猪头老板，他无奈的强颜欢笑，多喝了几杯，借着醉意撒点野。夏洛老婆赶来，一个平凡俗气伟大的女人，为了这个破烂不堪的家她白天送货打一份工，晚上替人按摩拔罐又打一份工，而夏洛整日无所事事，却又怨天不公，抱怨着这个对他一心一意、不离不弃的老婆。婚礼上两人大吵了一架，然后夏洛躲进厕所在马桶盖上睡着了，随之进入梦境，这段精彩的表演正式拉开了序幕。
梦里，夏诺回到了青涩的校园时光，他决定改变自己命运，勇敢的追求班花，作曲作词成了著名音乐人，写了小说，上了春晚，所有明星都请他帮忙写歌，显然一副娱乐一哥的派头，当然，美丽势利的班花也被拿下，一切顺风顺水，骄奢淫逸，一大串啼笑皆非的事也跟着不断上演。只有傻大姐般的冬梅（夏诺现实生活中的老婆，也是他的同班同学），默默付出最多的她从引起笑点到勾起哭点，在梦里与现实里也只有她始终如一，没有变过。
剧中的每一个人都是奇葩：夏洛觉得自己过得像猪一样，整天无病呻吟，只懂得抱怨；马冬梅一根筋的喜欢着夏诺，为了救他不分青红皂白直接用板砖拍倒了那英，还被小混混侮辱了；小混混的头子叫陈凯，大家都要叫他陈凯哥；夏洛的妈妈是单亲妈妈，最后和夏洛的同学——炫富男张扬好上了；班长袁华是区长的儿子，凭借一篇《我的区长父亲》获得全区作文比赛一等奖，他喜欢邱雅，每次两人在操场约会就会响起《一剪梅》的音乐，而当他爸爸被双规后，班花邱雅毅然的离开了他，他竟跑到钓鱼岛附近以打鱼为生；还有娘气的变形男，秋裤外穿的憨厚男，墙头草的校长，要学生送礼的老师等等，这些“贱人”仿佛每天都出现在我们的生活之中，莫名的触动到你。
最后夏诺意识到这一切所谓的成功的都不是他想要的幸福，周围的人都是有所图的接近他，只有马冬梅是真正爱着自己，为了这份爱她选择默默复出并离开。当夏诺明白了已经来不及了，已患上艾滋病的他即将离开这个疯狂的世界。临别前，所有人作秀版哭的你死我活，唯有冬梅静静的磕着一把瓜子，把果肉放在夏诺的手上，让他安然离去......灵魂出窍的夏诺在一旁目睹着这一切，突然他从马桶上醒来，如梦初醒，走出厕所一把抱住了气头上的妻子马冬梅，全场安静了，帷幕缓缓合上，观众报以热烈的掌声。
所有演员在一阵欢快的舞蹈里谢幕，留下一片欢笑叫好，待这些喧闹归于平静后又留下了深深的追问和思考。
整部剧这种一边怀旧一边自我解嘲的气息，每次你以为要深情一下主题升华了，却又会冒出一个新的笑点。出彩之处并不只是在男女主角身上，群戏里的每一个人都很出彩，这也是“开心麻花”一贯笑点非常密集的风格。笑点虽然很密集，但很多细节却处理得温情而感人，嬉笑怒骂中告诉我们人生不能重来一次，无论如何都要珍惜眼前的生活、眼前的幸福、眼前的人。
夏洛的烦恼故事既轻松也沉重，剧中妙语连珠，精辟搞笑的句子不断，最初同学聚会上的一些对话是否在你的生活中也发生过？有时候苦苦追求的未必就是适合你的，自强不息并且珍惜拥有的才是最重要的！回复3赞 - Lv5上周六下午我一个人去兰馨悦立方看话剧《非常悬疑》，很感谢小伙伴第一排的赠票。让我这个单身狗在520那种特殊的日子有幸能够欣赏到免费的文艺演出非常暖心，犹如冬天里的一把火。上一次我提到的毒舌公众号优惠活动以及格瓦拉光大秒杀和淘票票等优惠活动不知道小伙伴们参加了没有，最近重头戏当然是《加勒比海盗5》，相信票房上没有多大悬念。至于其它电影我觉得大家还是谨慎选择，目前《荡寇风云》的票补活动中比例较大，其它电影紧随其后。之前已经有小伙伴看《抢红》《麻辣家族》《美容针》等片看伤了，为了选电影不后悔还是建议大家仔细定夺。对于本人业余时间写观后感，我承认有感而发的东西很多时候没什么灵感就写不出什么深度。毕竟小时候我的作文分数不高除了看图说话，所以你会发现我会喜欢自己P图。有人觉得我写得像流水账，其实人生就像一笔笔流水账，平淡无奇居多，光怪陆离少有。甚至有些人自己活得浑浑噩噩还觉得别人生活都是用力过猛。每个人有不同的人生境遇，有些人觉得吃光用光身体健康，有些人觉得量入为出活的安心，就算最后人在天堂钱在银行也不后悔。我觉得不用过度解读别人的人生，各人有个人的活法。就好比你觉得自己像火锅里五味杂陈有滋有味的浓汤，可是别人眼里或许你只是火锅汤快干时叫服务员加的那些开水而已。有时有些人确实会有自己像米其林大餐的错觉，可是故事多了容易变成事故。也许你不是米其林的大餐，只是米其林的轮胎。在人生的路上不停的滚要当心没到终点就漏气爆胎。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-05-28
故事讲的是自称本年度最牛的悬疑剧马上就要开演了：一个神秘的地方，一群神秘的人物，一连串离奇的死亡，事件背后隐藏着太多秘密，真相背后还有更大的真相……可就是这样一出标准模式的悬疑剧，偏偏在演出当晚遭遇了全组演员的集体罢演，理由竟然是太过俗套。眼看观众已经陆续入场，本想孤注一掷靠本剧翻身的导演绝望得差点想一死了之。就在他走投无路之际，一位“临时演员”意外出现了。开场铃响，一出谁也不知道会发生什么的“悬疑剧”上演了！！！
这部戏只有两个演员王子川和陈峰。王子川老师是自编自导自演非常不容易，所以效果不拿名著做对比。
故事通过一个导演因演出前演员罢演找剧场志愿者协助演出剧目应对。
但是志愿者没有表演经验于是事故频出，在导演和志愿者你来我往的拆台补台的过程中抖出了一个个包袱，台词中讲了涉及了人生的哲理和社会的现象。比如一窝蜂的悬疑剧，大家喜欢听明星的八卦私生活，死板的审查制度，品味烂的毯星，南海问题等，还有无厘头的枪战等搞笑元素非常欢乐。
应该说这部话剧是部很有意思的戏中戏，从剧中王子川老师的戏中圆场来说可见舞台剧演员表演的不易。
舞台剧表演不能N机，那么临场应变能力就成了演员非常关键的素质。演员光会记台词声音洪亮走位准确已经不够了，很多观众看了那么多戏已经变得挑剔不好糊弄。如何在坚守艺术迎合观众中求得平衡是个需要思考的问题，商业演出和创作的初衷不能顾此失彼。当然你不是人民币不能指望作品人人都喜欢，所以拿出高质量的演出需要用心和智慧表达出水准。
剧中导演和志愿者分别是在不同的人生状态中，导演扮演的作家我认为是有点悲观的人物，为了事业放弃了爱情。以为自己创造了世界站在了巅峰，而之后知道都是泡沫其实还是个人生输家。所以最后选择放手爱人自我终结作为结果。志愿者代表的是乐观的小人物，除了当好奇的吃瓜群众外对人生有着不同的看法。对于悲观心态难以理解，所以这就是为什么从开始的自然拆台到后面的刻意不配合的道理。
这两个人物展现了人类的两面性，每个人都有乐观和悲观的时候，当我们压力山大时如何去拯救自己不安的灵魂，如何去发现美好的事物，如何活在当下展望未来都是需要智慧的。整部戏我觉得还是非常不错的喜剧，从配乐到表演都很流畅，而且很费体力的演出（天热穿戏服厚还要剧中拖尸体枪战被灯光烤非常辛苦）。
我感觉能看到两位资深老师自然默契的表演真是不虚此行。满分5分制，我打4分。
下一次讲电影《当怪物来敲门》。回复1赞 - Lv5上周四下班后我一个人去人民大舞台看开心麻花的舞台剧《李茶的姑妈》，是在票牛网上订的用了50元剧评送的优惠券抵扣，自己最后花了130元买了原价180的票。出发前带上了米源饮料机上周三京东钱包半价活动花了2块钱买的原价4元的樱花红茶。之前看过了开心麻花的《乌龙山伯爵》和《我叫白小飞》感觉都不错，特点就是热闹荒诞搞笑还有点污非常接地气。当天精神不济，用了华夏信用卡积分免费兑换了一杯星巴克大杯咖啡，不过现在涨到每月第一次88积分才能兑换。最近本人一直手机系统不稳定，所以之前没什么太多时间搜罗优惠活动，我抽空帮大家看了一下，格瓦拉上有金城武和周冬雨的电影《喜欢你》14元起优惠活动，周五别忘了光大信用卡10点10元秒杀活动。周六早上10点是建行信用卡5元和15元秒杀电影票活动。娱票儿有9.9元起《喜欢你》的优惠活动，超过10元的可以考虑信用卡立减活动。淘票票上有8.8元起的电影《傲娇与偏见》和《喜欢你》的优惠点映活动。还有15.8元起电影《蓝精灵》的优惠活动。老规矩10点秒杀结合信用卡立减更优惠（《喜欢你》是点映活动）。抠电影还是周五的第二张9.9起活动，猫眼电影有《春娇救志明》14.9元起活动。大众点评也有9.9元的《喜欢你》的电影优惠活动。蜘蛛网还是周六11点16元62开头银联信用卡秒杀电影票活动（蛛元签到活动我觉得有点麻烦就不大力推荐了）。飞凡APP最近11点开始有11.8元起电影票优惠活动（飞凡通支付）新用户8.8元起。万达APP早上10点19元秒杀《蓝精灵》。这些APP里大家可以找一下哪家便宜的爆米花等观影小吃套餐可以买。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-04-20
故事讲的是苦逼小助理黄沧海在大渣银行工作八年没有升职加薪。行长千金将与穷小子李茶订婚，因为李茶的姑妈是一位神秘的亿万富婆。神秘富婆姑妈即将现身阿曼岛参加订婚仪式，阴差阳错间，黄沧海不惜假扮“姑妈”与众人周旋，从此升职加薪，出任副行长，年薪几个亿，走上人生巅峰！行长、行长千金、副行长、副行长的爸爸……各怀鬼胎的一行人，对“假姑妈”展开疯狂追逐，黄沧海的奇葩爆笑升职之路能成功吗？
这部舞台剧听说也是有点污，根据百老汇的《查理的姑妈》改编属于喜剧类。虽然我的位置偏后但是还是大体看得清表演的情况。开心麻花还是照例开头跳舞抽奖结尾跳舞介绍演员。从19:30演到大概21:50分。主演是个胖子，这部舞台剧主要是讲小助理黄沧海男扮女装冒充李茶的姑妈的故事，而李茶是个打酱油的屌丝角色。副行长和他破产的爸爸演的非常好，演爸爸的那个据说是执行导演，就是《乌龙山伯爵》里演过神父的那个。通过这部荒诞的舞台剧讽刺了现在很多人把婚姻当筹码和利益挂钩，想用欺骗的手段达到不可告人的目的。但是螳螂捕蝉黄雀在后，不是每个人都按套路出牌的。在种种设计下形成了很多搞笑的桥段和包袱，主角在两层楼的布景上下来回奔波非常辛苦，台词有些比较污有些是网络词汇很有意思。最后神父主持婚礼的时候台词用到了白百何的相关当事人名字，非常与时俱进引起观众大笑。整部戏虽然不算很高级的笑料，不过整体非常热闹演员们很努力，工作之余看一下这种搞笑的舞台剧对于释放压力还是非常有帮助的。满分5分制我打3.5分，下周有开心麻花的《羞羞的铁拳》有机会我再买票去看。下一次讲什么等我电影顺利看完再说。5回复3赞 
Lv4用户158****1528Lv42017-01-05
《醉心花》虽然是昆剧，但是底本是《罗密欧与朱丽叶》，导演、舞美和灯光都有台湾背景，编剧是编《春江花夜月》的罗周。开戏之前导演出来跟观众见了一面，他说，《醉心花》的底本虽然是莎士比亚的作品，但是我们试图用中国古老的传统艺术来展示其中蕴藏着的西方戏剧形式没有办法顾及到的“大美”。结合后面演出的情况，他的解读对了一半，他的希望实现了一半——既然这出戏是西洋出身，那么其中必然也有东方传统戏曲没有办法表达出来的美。演出开始之前、我在看剧情宣传册的时候就注意到了相当一部分主创人员的台湾背景；一直到现在，许多出版物都在有意无意地暗示“中国传统文化在港台保存的比大陆好多了”这个只停留在想象中的现象，至少在传统戏曲方面，大陆的底子还是比对岸厚；从白先勇的青春版《牡丹亭》就可以看出来两岸对于昆剧传统表演方式态度的不同——随便找一个大陆版的《牡丹亭》与之对比就可以看出来两者所持的完全不同的美学观点。青春版《牡丹亭》让昆曲重新回到大众视野，但是对于传统昆剧表演方式的改动也很大，初接触昆曲的年轻人不觉得，老人家一看就能发现。《醉心花》的舞台设计和灯光效果足够漂亮，以《罗密欧与朱丽叶》的故事情节来考量绝对没有问题，可一旦引入了“昆剧”这个表演形式，阴森森的舞台和黑黢黢的灯光会让看惯了“一桌一椅”的传统道具设置的老年戏迷感到不适应，我旁边坐着的一个老爷爷时常会叹口气，掺入了西方美学和西方戏剧理论的新式昆曲应该会让上了年纪的观众感到奇怪。以我的阅历还没有办法讨论两种模式孰高孰低，但从昆曲的发展形势来看，参考西方戏剧理论来编排传统戏曲可能会变成常态，我本人对于这种方式没有任何不良反应，只有一点让人担忧——除却这些包装，演员对于自身的磨练和艺术的追求是否能达到老一辈戏曲表演者的高度。高三的时候我常听昆曲来减压，一开始只听青春版《牡丹亭》，后来发现老一辈虽然没有这么好的演出条件、没有接受新理论的影响，功夫和唱腔都是上佳，到了后期我经常开着张静娴或者张澎洵的音频来看年轻一代的影像视频。京剧的音配像工作做得不错，如果昆曲也大规模开展音配像活动，估计能让我这样靠新式昆剧入坑的年轻一代对昆剧艺术有更深的理解。
白先勇排的青春版《牡丹亭》在老戏迷和年轻人中间的口碑两极分化；他也是台湾背景，但是《牡丹亭》给人的违和感就没有《醉心花》这么严重，说到底还是因为《罗密欧与朱丽叶》这出情感激烈、人物感情冲突的戏剧和昆曲本身的节奏没法调和。罗周写《春江花夜月》只用了半个月，就算不看表演单看剧本也能理解其中的情感，欣赏戏词的美——我尝试过拿着剧本跟同学复述这个故事，她表示能够听懂而且觉得这个故事本身很有趣。《醉心花》就有点尴尬，这出戏的舞美和形式都是极美的，但是把《罗密欧与朱丽叶》的移植到中国背景，可以明显感觉到“大美”的舞台背景下剧情的单薄，昆剧的表现形式足够厚重，人物的情感却无法与这份厚重匹配。如果单单拎出朱丽叶（即剧中的嬴令）饮药假死之前独白的一幕，东方的表演形式和西方的艺术内核是成功融合了的，原剧本中的朱丽叶可能比嬴令更加感情激烈，但是用温柔的形式去演绎也是可以自洽的。这一段里，嬴令的感情发展有点像死前给自己画像的杜丽娘，姬灿在她的想象中登场（传统戏曲中很少见到类似的表演形式），两人共舞；嬴令担心自己饮药之后真的命赴黄泉，落得“丹颊梅妆狐兔舔、宫腰楚楚蛇蚓盘”，和杜丽娘的“似这般花花草草由人恋、生生死死随人怨、便凄凄惨惨无人念”十分相似，再扯远一点，林黛玉在《葬花吟》中也抒发了类似的情感。这一段唱词配合上舞台情景，实在惊艳；尤其是嬴令饮药之后，站在帷幔背后且歌且舞，让我觉得能看到这一幕，我从上海折腾到南京真是值了。但是剩下的部分就没有办法融合的那么好了。这出戏时常两个半小时，姬灿（罗密欧）发现嬴令身死、伤心之下挥剑自刎的情节在最后半小时，那个时候我实在是又累又困，就是因为昆剧和缓的表演形式和原剧本表达的激烈情感起了冲突，这个冲突导致了灾难性的后果——姬灿自刎、嬴令自尽时，全场观众都发出了如释重负的笑声……回复赞
Lv6重逢在燦爛的季節花花Lv62016-11-23
2007-12-04
今年上海的冬天來得特別晚, 已經是12月的上海仍然是陽光燦爛, 心情也因為再次的相遇而更加明媚.
經過大半年地等待, 又可以重逢, 雖然仍然是學友光年的全國巡迴演出, 雖然整個編排, 曲目以及台詞都和半年前的大同小異, 雖然有點小小的失望, 因為已經溫習了網上某人杜撰的曲目一整天, 以為會有全新的演繹. 但是當親切可愛樸實的他說出”看過的朋友也沒關係, 但這身衣服是新的, 哈哈哈, 你們不覺得我的衣服是新的嗎?跟上次不一樣嗎? 可是這衣服喔, 其實是夏天的, 很奇怪, 我記得我上次來得時候, 沒有那麼冷的時候, 穿得是冬天的衣服, 現在比較冷的時候, 我穿得卻是夏天的衣服, 哈哈, 不過沒關係啊, 有大家, 我會覺得很熱, 你看我現在不停地出汗, 真奇怪啊, 怎末搞的………”, 所有的不滿在瞬間化為烏有, 只為他如家人般的溫情喝采.
上海可能是他比較偏愛的城市吧, 因為有几萬顆熱情的心在等待他, 期待著這次的重逢. 他總不會讓喜歡他的我們失望, 從脫去外衣後露出的圍巾搞笑地說造型師讓他這樣圍那樣圍, 可以體現出他斯文的一面.突然就想到了大家太多得記得了歌神的他, 其實很久很久之前他也演過些搞笑的角色, 也許生活中他是個有點點冷幽默的好好先生啊.
一直覺得他就象一個知心的鄰家大哥, 可以和我們分享生活的心得體會. <惡狼傳說>結束後他連吼了N 次, 連”淑女”的我, 也跟著吼了几吼, 他說自己通常只在两种情况下高声尖叫，一是极度愤怒，二是极度开心，“今天我就属于后者”。他还借势说出了自己的心声：“看演唱会就应该放开一些，喊了之后会舒服。现在生活在大都市的人都没法这样‘放肆’，就像我在家里都不能叫，其实地位非常‘卑微’。我只有在这里才能这样叫，我真的是很爱我的舞台。” 他又說“这一场，已经是我今年的第81场了，几乎每个礼拜都要讲同样的话，虽然中间也发生了很多不开心的事，但每次我都鼓励自己，‘只要你熬过这段时间，就可以看到前面的路，又是一个很精彩的人生’。现在，我把这句话送给你们大家。”
中場的雪狼湖有點微微的冷場, 歌手要突破已有的巔峰真是困難, 即便已經是神的他, 聽眾總是留戀那些經典的老歌, 而他雖然奮力想實現自己的夢想, 想做出中國人自己的音樂劇, 但是應者了了. 23年歌唱生涯, 70多張的專輯, 近1000首歌的輝煌人生也難免無奈.
最後返場的老歌聯唱成就了萬人大合唱, 一身白衣的他”靜靜”地在台上一首首地認真演唱著, 話不多, 只想在凜冽的深夜寒風中帶給大家最美好的回憶, 台下也認真合著, 真希望這一刻再久些再久些. 最喜歡<她來聽我的演唱會>,覺得人生隱隱的無奈. 當<祝福> 的音樂響起, 也知道這場盛宴到了該落幕的時候, 全場起立無限留戀得唱起”不要問, 不要說, 一切盡在不言中……莫揮手, 莫回頭, 當我唱起這首歌, 怕只怕淚水輕輕的划落……傷離別, 離別雖然在眼前, 說再見, 再見不會太遙遠, 若有緣, 有緣就能期待明天, 你和我重逢在燦爛的季節……”
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原来上次见已经是近十年前了，2017苏州见2回复9赞
Lv4其实看剧之前，心情是百无聊赖的。某一个周二的晚上，想到已有近一年时间未进剧场，突然就想看话剧，又查到单位附近上剧场在上演《宝岛一村》，便随手买了次日晚的票。没有提前多做了解，也并没有想到会遭受怎样的情感冲击。只是散场后地铁末班车已过，一边吃着散场发的包子等车，一边任由思绪在深秋的夜晚飘忽。TemptationLv42023-05-14
当时就有写评论的冲动，但情绪太过丰富，一时难以梳理，加之到家已凌晨，便搁置了下来。然而幕间音乐的旋律连同演出片段不断在脑海闪回，索性选择在上演的最后一日二刷。又拖了几日，才在零碎中成稿。
一、半个安娜：人物身份的偏离
讲述世事变迁中个体命运浮沉的作品不胜枚举，有正面切入宏大历史的《战争与和平》，有讲述大动荡下生存挣扎的《活着》，有于平静中见沧桑的《长恨歌》《繁花》，也有以魔幻现实主义著称的《百年孤独》。相比之下，《宝岛一村》的一大特色在于利用身份的错位和偏离来塑造人物及推动叙事，和对由此带来的命运飘零感的渲染。
从第一幕一开场分房子发门牌号开始，身份错位的种子就已种下。小杨冒充阵亡战友赵汉斌拿到99号房，一时间让妻子钱燕子吐槽“哎呀我到底嫁给谁了啊”；停飞飞行员周宁也为不认识的陌生人做担保，使得不是魏中的陌生人假借魏中的身份而有了住处。
新的身份开启了新的生活，第一次升旗也是一段故事的启幕。
1.
赵家先后生育三个儿女，在大跨度的时间和充实的情节推动下观众几乎已经忘了“小杨”的存在，直到第三幕探亲一场戏儿子小毛回到北京发现父亲一家都姓杨，观众这才回想起来“赵汉斌”的真实身份，而真的“赵汉斌”是谁，也早已在升旗一场戏中以不经意的方式点明。升起亡故战友在战场上披过的旗帜，却又通过假借其身份、占有其资源来维持生活，这算是对同袍的永久纪念呢，还是兵荒马乱中极为现实的残酷之体现呢？
也不知是不是因冒名顶替得利而产生的愧疚感，赵汉斌在宝岛一村是个热心肠。村里大事小事都由他出面，还善于做（和）调（稀）解（泥），在二毛被偷看洗澡一场戏中奉献出了可能是全剧最令人捧腹的台词“谁看我们家女儿洗澡，我们就看回去！”赵汉斌总是一副笑盈盈的表情，历经大风大浪后人淡如菊，就算是后来被误当特务抓去受审讯，被放出来后也只是对忧心忡忡的家人朋友轻描淡写。他已学会笑对生活中的一切，能够在平淡中感受生命便已是幸事。“愿你此生不像我们一样颠沛流离，愿你此生不知道什么叫战争，愿你此生一切平安。”这是一位历经风雨的父亲对满月儿子最真挚的祝福。
2.
与丈夫赵汉斌迥异，作为北平城德福轩大掌柜的女儿，出身高贵的赵嫂钱燕子初来眷村，还维持着上流心态和娇生惯养的生活状态，这在一开始分房时的不耐烦和初入驻时的嫌弃中便有体现。此后，虽然她渐渐融入眷村生活，但潜意识里依然是以德福轩大小姐的身份来确认自我存在的。见隔壁朱家买了电视荧幕滤镜，就对丈夫说也想要，因为在京城时以自家财力不存在买不到的东西；唱片机被宪兵查抄后敢于对宪兵撒泼吵架，因为自认身份高贵，从来就不是被欺负的那一个。
到了老年神智不清后，钱燕子“德福轩大小姐”这一身份体认在自我意识的弱化下更为外露。走出眷村的儿女二毛和小毛回家给母亲庆生，许久无言的钱燕子终于开口，说的第一句便是：“北海的冰化了。去年冬天才去溜过一次。”（后面不记得了）这段喃喃自语不知感动了多少人。这场戏被命名为“春天的记忆”，其实何止是钱燕子的春天记忆，这凝聚着眷村人民对大陆故乡的集体追忆；子康归来前的饭桌上，钱燕子一句“这是谁定的规矩啊”，一句“德福轩买单”，她还是心在京城德福轩啊。北京、青岛、上海，第一个年夜各自望向各自家乡的方向，这一场景其实从未消退。
3.
电线杆下搭房子的朱家夫妇是大陆移民和台湾原住民的组合，一开始语言不通，但经过一段时间的磨合，也能够顺利交流。虽然整个宝岛一村充斥着各地方言，大家来自五湖四海，却在渐渐相处中实现了思乡情绪让位于“宝岛一村共同体意识”——对宝岛一村村民身份的认同。朱家二儿子大车去台北参加《三朵花》节目，当他在节目中对着全岛观众说出宝岛一村的名字时，守在电视机前的村民们也都在自豪，“宝岛一村”，已然成了他们新的家乡。
从全剧来看，朱嫂陈秀娥的自我身份认知经历了两次转变。一次是从台湾普通原住民转变为眷村村民，同时也伴随着冒失女孩向村妇的转变。这一身份转变主要表现为语言从闽南话到台湾国语的变化。刚嫁给朱全，无家可归的两人在赵家和周家之间的空地搭了勉强能住的房子，两人相依为命，也在语言磨合间增进着感情。陈秀娥还在语言不通时就被隔壁钱老奶奶教做“天津包zhi”，虽然两人沟通困难，但终究是教学成功，陈秀娥传承了钱老奶奶的手艺。在钱老奶奶葬礼上，陈秀娥端上了自己做的天津包子、用已熟悉的国语告慰钱老奶奶在天之灵，也恰巧在葬礼上临产，此后便在村里卖包子养家糊口。钱老奶奶的葬礼可以看作是陈秀娥第一次身份认知转变的完成。第二次是朱家夫妇回山东老家探亲，观众这才知道朱全早已在山东成家，甚至已经有了孙子，当然，陈秀娥知道得并不比观众早。这对陈秀娥来说是对几十年来基础信念的撼动，她不得不在屋外消化消息、调整心态。但很快，陈秀娥便坦然接受了这一切，友好地和“正室”一家打招呼、发礼物。虽然这一情节对此后剧情并无影响，但陈秀娥随着剧情信息披露的完善而在无形之中又发生了一次身份错位。
4.
冷如云大概是剧中最为悲剧性的角色了。她本是空军飞行员李子康的妻子，初出场时落落大方、顾盼生姿，是典型的贵妇形象。然而“李子康投共”事件让她的处境急转直下。在大陆的历史叙事中，“两航起义”是新中国民航事业的开端；但在对岸，类似的行为却意味着家庭破碎、妻离子散。周宁作为李子康战友收留了如云，还在三个女邻居面前产生了一阵小尴尬。一年后如云生下周胖，周胖的身世便是个绕不开的话题。如云平常做吴将军家的帮佣，其心理落差可想而知，与村里其他人不同，如云的遗民感是双重的，依然穿旗袍精致打扮的坚持，也是她内心挣扎的外化。她不仅把对孩子的爱投注到吴将军儿子身上，还和吴将军互生情愫。在失手打了吴将军儿子被吴太太赶走后，回到家又面对周胖对自身身世的质疑。东家开除、儿子摊牌的双重打击叠加游离于周宁和吴将军之间的无所适从，以及长期以来的心理落差和压抑，混乱的思绪引导着她去火车站卧轨寻短。虽然这一安娜·卡列尼娜式的举动并没有完成，如云终究没有跳下站台，但这两个角色都企图以自杀来控诉家庭的不幸、命运的捉弄，如云没有变成安娜，至少也是半个安娜。这里要提一下扮演冷如云的演员金晶的精湛表演，把生死时刻的纠结矛盾演绎得丝丝入扣，富有层次感。从某种意义上来讲，剧中人物的身份转变或偏离都处于一种不彻底的“半个安娜”状态，转变中并未完全摆脱掉原始身份，并受困于两种身份之间。
命运对如云的捉弄并未结束。儿子周胖升教授的宴席上，周胖不在场，李子康却意外出现，原来他当初不是“投共”，只是飞机失事迫降对岸。子康设法到香港后没有去找妻子破镜重圆，而是选择了与吴将军通信、默默守望着如云，并再也没有结婚。也许他这样做是得知如云开始了新生活后不忍心再一次改变其人生轨迹，但如云原谅吗？早上二十多岁的小伙子出门，傍晚回来的却是七十多岁的老人，“你回来做什么，你回来吃晚饭？”此情此景，很难不让人动容。如果命运开了我们一个天大的承受不起的玩笑，那就一直骗下去吧，在最后才来坦白，是残忍的。
5.
几家男主人在村口大树下的攀谈也很有意思。无论哪个时期，话题都避不开“戴笠死没死”。在他们的观念里，戴笠是他们回归大陆的接应方，是实现救赎的一线希望。1975年蒋介石去世，剧中在第二幕末专门安排了一场戏来表现眷村村民的悲痛，因为蒋介石走了，也同时将带他们回家的承诺带走了，他们彻底失去了能够回家的信念。然而两岸开放探亲后，周宁还是坚称戴笠没死，这更多是出自一种遗民的偏执心态。巧的是，这次他把自己几十年来其实一直没有听懂纪怪讲话一事说穿了，纪怪很受打击，从此“退出政坛”。
二、Circle of life：嘉义桃花源的慢步调
几场树下时事辩论，相似的场景中时光飞逝。周宁从飞机飞过时起身敬礼到渐渐站不起来、抬不起手，只能目送；赵汉斌入土，四个人也慢慢变成了三个人。这样重复场景在不同时期的复现不难让人联想起电影《城南旧事》中的类似处理。时间不动声色地在每一个人身上留下痕迹，而村口的树、学校操场，超然于时间，见证着岁月流淌。
虽然剧情时间跨度长达半个多世纪之久，情节中贯穿诸多重大历史事件，但观赏过程中却未曾让人感到受历史进程推进而产生的快节奏和压迫感。探究下来，全剧着眼点只在于眷村的三个家庭，他们第一代不得已扎根于此，第二代在前两幕中还未长大、走向外面的世界，村民们与外界接触不多，日子也相对安稳，以至于宝岛一村在全剧大部分时间都犹如一个世外桃源般的存在，时间的流逝就更多体现为对生老病死的感知，而不是历史的宏大叙事。新一代的长成伴随老一辈的凋零，与孩子们长大相伴随的，是赵汉斌撒手人寰、钱燕子神志不清、陈秀娥不再做包子；但同时老一代的逝去也伴以新一代的降临，钱老奶奶葬礼上陈秀娥临产，死亡与新生相连，揭示一种生命的循环。
在无常中也总有不变的东西，比如天津包子的手艺传承，在这些人刚来眷村时，由钱老奶奶教会了还只会讲闽南话的陈秀娥如何做正宗天津包子，后来秀娥以此谋生养家，并将手艺教给了儿子大车，留守眷村的大车就继续卖着包子。“天津包子”这一元素贯穿全剧，并与人物、情节紧密相连，是一个很好的代表宝岛一村的信物。从这一角度讲，演出散场后给观众发的包子，不就是对宝岛一村乃至整个台湾眷村之存在的铭记吗？三个多小时的演出下来吃上一颗热腾腾的包子，不仅充饥，更能回味暖心。
正是这些在时过境迁中较为稳定、可知可感的存在，给观众一种着落感，能够从容对待外部环境的变化，以剧中鹿奶奶般缓慢而稳健的步调，体会眷村变迁的点点滴滴。
三、Those were the days：岁月如歌的怀旧感触
演出中场休息时播放的两首歌曲，《The End of the World》以及《Those Were the Days》，都极具怀旧感，这也契合着戏剧的主基调，即对某种旧时光的纪念。
剧中有两场年夜饭：第一幕中这群人来到台湾后吃的第一个年夜饭与第三幕结尾宝岛一村拆迁前大家重聚时吃的最后一个年夜饭，恰分别隐喻宝岛一村初建、村民共同体意识的逐渐形成和宝岛一村拆除、“村民”身份的解除。虽然村子拆迁了，村民记忆中的那些人和事，却并不会随之消隐，反而会内化于心。
大牛和大毛玩21点的情节也出现了两次，一次是小时青梅竹马两小无猜，一次是天各一方后中年时在拉斯维加斯的赌场偶遇咫尺天涯。他们之间的阻碍不仅仅是恰巧重合的她的下班时间和他的飞机起飞时间，更是大半生缺乏对方参与造成的心理疏离。然而，虽然小时的诺言在如今的叙旧中只当笑谈，但“或然率”还是成了他们之间心照不宣的密语：“小时候的快乐我还记得，虽然我们没能走到最后，但我依然珍视和感谢青涩岁月中有你的陪伴。”演出结束后的归途中，耳机里反复播放《Those Were the Days》，浮现的画面一直是重逢于拉斯维加斯的大毛和大牛。
这两组情节设置，由时间较近者产生意念上的闪回效果，引导观众对照不同时期的相似场面，并重新审视当初，在七零八落的现时对比下增强对美好单纯的旧时光的眷恋情绪。
伴随那一代眷村人（也许是那一代台湾人）长大的元素，被自然地融入在剧情当中。两岸对峙时期，防空洞还属于在人们生活中存在感较强的事物。剧中防空洞不仅是孩子们的探险乐园，更被赋予了一种私密空间的属性。大牛和大毛在防空洞里憧憬“比宝岛一村还大”的房子，吴将军和冷如云也把幽会地点安排在防空洞、还被不约而同到来的大车和二毛撞见。在构造逼仄紧凑的眷村，家长里短都能被周围耳闻目睹，隐秘的防空洞便成为了村民们隐私的载体，也提供了逃避社交压抑的空间。防空洞，以及伴随丧讯传出的哭声、电视节目《三朵花》、来自对岸的传单等，甚至小如荧幕滤镜、唱片机这样的物件，都是那一代眷村住民的集体记忆。
当然，一代人的集体记忆不只有美好的一面。戒严时期，政治高压笼罩在每个人头上，成为挥之不去的阴影。钱燕子1949年逃来台湾时随身带来的唱片机，用于家庭娱乐，却在六七十年代不巧被宪兵查抄，那时期，“从那边带来的东西”是不允许存在的。第二幕公厕标语疑云，连同之后的赵汉斌被捕，呈现出那一时期草木皆兵的心态，且这样的疑神疑鬼已成为集体无意识，融入人们日常生活中。既有美好一面，也有阴暗一面，这样的时代叙事，才是完整而让人信服的。
赖声川表示，“随着时间的脚步，《宝岛一村》的涵义也从对台湾眷村历史的描述，渐渐扩大属于对世界流离失所难民的生命记录。”我相信这出戏的体量是能够承载得起如此高意义的。感谢《宝岛一村》的主创和演员们，在呈现一种历史存在以外，也演绎着一段段让人感慨万千的人生故事。回复赞
上海
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