Lv5演出盛况好习惯Lv52017-11-09
《金牌制作人》是百老汇最卖座的音乐剧之一，在百老汇演出超过2500场，并多次在世界范围内开启巡演。梅尔·布鲁克斯拍摄的电影原版，曾获得1969年度奥斯卡最佳剧情剧本创作奖。吉恩·怀尔德也因此片儿获得当年奥斯卡最佳男配角提名。
该剧中多个华美的大型歌舞场面充分的展现了百老汇的特点。2001年4月19日，一经推出，评论界纷纷给出极高的评价，一夜之间影响轰动。
第二天，排队抢购演出票的观众挤满了半条第44街。这一天创下了百老汇史上单日票房最 高的记录，收入接近300万美元。随后又在当年的美国托尼奖（第55届），包揽了最佳音乐剧、最佳作曲、最佳男主角和最佳男配角等12项大奖，成为有史以来得奖最多的百老汇音乐剧。
获奖佳绩
2001 Tony Award for Best Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧
2001 Tony Award for Best Book
2001年度托尼奖最佳剧本
2001 Tony Award for Best Score
2001年度托尼奖最佳曲谱
2001 Tony Award for Best Actor in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧男主演
2001 Tony Award for Best Featured Actor in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧男配角
2001 Tony Award for Best Featured Actress in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧女配角
2001 Tony Award for Best Direction of a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧导演
2001 Tony Award for Best Choreography
2001年度托尼奖最佳音乐剧编舞
2001 Tony Award for Best Orchestrations
2001年度托尼奖最佳音乐剧编曲
2001 Tony Award for Best Scenic Design
2001年度托尼奖最佳音乐剧舞美设计
2001 Tony Award for Best Costume Design
2001年度托尼奖最佳服装设计
2001 Tony Award for Best Lighting Design
2001年度托尼奖最佳灯光设计
Drama Desk Award for Outstanding Musical
剧评人奖最杰出音乐剧
Drama Desk Award for Outstanding Book of a Musical
剧评人奖最杰出音乐剧剧本
Grammy Award for Best Musical Show Album
格莱美奖最佳音乐剧专辑
Olivier Award for Best New Musical
奥利弗奖最佳音乐剧
媒体评论
"笑声不断，绝对欢乐！"
--《每日邮报》
"叹为观止的出奇之作"
--《纽约时报》
"一段让您笑声不绝，捧腹不已，心痒难止，坐不稳也站不直的欢乐时光"
--《综艺》杂志
"真正让音乐剧回归'音乐喜剧'行列的佳作"
--《卫报》
创作组合
Music and lyrics by Mel Brooks
作曲作词——梅尔·布鲁克斯
Book by Mel Brooks and Thomas Meehan
编剧——梅尔·布鲁克斯和托马斯·米汉
MEL BROOKS
梅尔·布鲁克斯
梅尔·布鲁克斯，原名梅尔文·卡明斯基，于1926年6月28日出生在纽约的布鲁克林。他曾在二战中服役，退役后在Catskills酒吧担任鼓手。之后布鲁克斯开始了喜剧表演生涯，在转入电视行业之前，也曾在无线电台表演过，并曾在名噪一时的格罗辛格度假酒店担任过首席娱乐嘉宾。
他曾担任过电视综艺节目《万秀之王》（1950年）和喜剧节目《凯撒笑一笑》（1954年）担任文案创作，还是百老汇音乐剧《新邦小巷》的编剧之一。而在他于电影的创作、表演、制作和导演方面获得巨大成就之前，也曾经参与过喜剧电视剧《两千岁的老家伙》（1975年）和喜剧电视剧集《糊涂情报员》（1965年）的前期创作。
布鲁克斯也因不少涉及不同类型的电影佳作，如《闪亮的马鞍》（1974年）、《帝国时代》（1981年）、《无声电影》（1976年）、《新科学怪人》（1974年）、《戏说罗宾汉》（1993年）、《恐高症》（1977年）、《吸血鬼恩仇记》（1995年）和《星际歪传》（1987年）等，而声誉卓著。
THOMAS MEEHAN
托马斯·米汉
托马斯·米汉出生于纽约州的瑟夫恩，毕业于汉密尔顿学院。他24岁时移居纽约，为《纽约客》杂志的“坊间闲谈”专刊工作。
他曾有三部作品获得托尼奖最佳音乐剧剧本奖，分别是：他的百老汇亮相之作《安妮》（1977年）、《金牌制作人》（2001），以及2003年与马克·奥登内尔合作一起获奖的《发胶星梦》。
除此之外，他的作品还包括《百老汇灵不灵？》、《哦，凯！》、《孟买梦》、《慈母泪》（音乐剧版）、以及《安妮2：汉尼更小姐复仇记》（该剧后改为外百老汇上演，并更名为《安妮·沃巴克斯》）。
除了戏剧领域，米汉还是《纽约客》杂志的幽默专栏作家；曾因电视喜剧秀节目荣获艾美奖的创作家；好几部电影剧本，包括梅尔·布鲁克斯的《星际歪传》、《你逃我也逃》（重拍版）、《金牌制作人》（电影版）、以及《圣诞奇遇记》等的合作编剧。
米汉曾为根据1974年的同名电影改编的音乐剧《新科学怪人》以及《哭泣宝贝》创作剧本；他和鲍勃·马丁一起担任《小精灵音乐剧》的合作编剧。2012年，米汉将史泰龙的《洛基》电影剧本改编成了音乐剧，同年在汉堡上演，并在2014年移师百老汇。
这部音乐剧是因为我在朋友圈看到很多看过的小伙伴都在安利,所以决定买票去欣赏一下,现场取票对接人给了票面价550元的票非常合算。以往我看的音乐剧都是国内演员出演,这次有幸可以看到国外演员原汁原味的表演算是一种不错的体验。言归正传讲剧目。
故事讲的是曾在百老汇风云叱诧，如今却迫不及待想要脱贫致富的过气制作人麦克斯·毕亚利斯托克偶遇一个碌碌无为但一直暗自梦想成为百老汇大腕的小会计师里奥·布鲁姆。他们发现与其认认真真制作一部成功作品，还不如推出一部烂戏更能实现他们的愿望。于是他们寻找并起用了史上最糟糕的剧本、最不堪的导演、和最差劲的演员。出乎他们意料的是，《阿道夫的春天》这部本应惨败的制作，却成为了票房杰作给他们这个看似万无一失的计划以及未来人生，带来了无法预料的转折……
故事里的过气制作人胖子麦克斯开始的窘境这点和现实我们国内很多编剧水平不行，编出一些烂剧有点像。因为投资方本身可能不懂剧目只求回报，也使得风气急功近利严重，过于注重商业效益使得选角大多挑选没有演技的流量小花，而他们的人气不代表有演技。所以很多天价演员其实并没有什么实力能提升作品的质量，这就是我们电影院等媒体上为什么经常会看到烂片的根源。
正所谓富贵险中求，但是计划赶不上变化，意外的情况使烂剧获得了空前的好评。这里其实说明麦克斯之前的剧本挑选有问题，观众和剧评人希望看到的不是陈词滥调的老套故事，而是有新意的作品。《阿道夫的春天》这部剧由同性恋导演罗杰出演主角使得喜剧元素非常浓，起到了讽刺的作用。一个战争狂人发动了战争，但是戏中把希特勒演成一个滑稽充满野心的小丑，这点对于观众来说接受度或许更高一些，如果严肃的表现成写实的疯子反而缺乏创意。现在很多影视剧反派过于脸谱化是个很普遍的现象，这点确实是需要编剧创作人员好好反思的问题。
故事最后的圆满大结局体现了麦克斯和里奥的友情，金钱是无法代替友情的。这点上主人公做了很好的示范，在物欲横流的今天这点其实非常难能可贵。
这部音乐剧我感觉有着百老汇传统音乐剧载歌载舞诙谐幽默的风格。演员的唱功舞蹈以及布景都非常不错，演员的演技好过故事本身。人生当中有时确实是无心插柳柳成荫，好的伙伴是成功路上的关键。与之相反的话就是：不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友。表面上故事插科打诨有人或许觉得和王晶的屎尿屁的荒诞喜剧区别不大，但实际2001年能夺得托尼奖15项大奖中的12项就知道并非是一般的剧目。当然美国式的幽默梗有些可能因为文化差异我不能全部参悟，不过确实全程故事无尿点非常流畅，最后看到结尾还觉得有点意犹未尽。满分10分制我打8分，下次讲电影《银魂》。
（顺便提一下最近电影优惠活动方面大家可以关注百度糯米APP和猫眼电影APP的活动，因为没有具体时间限制，可惜都是国产片优惠活动。淘票票APP活动和万达APP活动都是10点开始，大家有空可以看一下。另外鉴于有粉丝无法直接通过剧目搜索到我历史众多的观后感而取关，我暂时在自动回复功能中添加了历史观后感的链接，可以通过在后台输入剧名自动回复出我的历史观后感，太长的可以尝试输入关键词）回复5赞
Lv5#演员实验教室# 0430repournotivyLv52019-05-01
去年十月乌镇戏剧节错过的，时隔半年终于补回来了，按照豆瓣一豆友的话来说，这剧“值得沐浴熏香，关上手机，摒弃一切杂念才开始看”。
“3排12座”— 走进剧场越靠近舞台心脏也随着越跳跃，舞台很简单由黑色幕布搭建，好像一个排练厅有门有地板有椅子，看着近在咫尺的演员随意的坐在门外调整呼吸，忍不住和他们挥挥手。灯光也没有很炫，几个简单的追光，暖暖洒在演员身上，忽明忽暗的切换，简单地控制着焦点。比较有意思的是现场的音效是侧舞台的两位现场演奏的，比如打雷下雨声、尺子打掌心声、提琴声、电子琴声、海浪声等，惟妙惟肖，甚至有效的夸张放大了演员在场上的表达。
之前在文广的艺术家伙伴计座谈会中，金士杰曾表示“这个剧其实适合中小剧场，但是戏剧的本意是传播的更远，让更多人看到，所以权衡了再三选择了文广。”当然他也表示会在演员发声上多加处理，希望能让远处的观众也感受到情感的起伏。我在的这个位置刚刚好，一切尽在眼前，每个演员的表情，手脚的小动作，下意识的反应，每一句台词带着的情绪如何处理表达，扑面而来传送到我的脑袋里。这个舞台就这么活了，可爱起来了。
“看见自己”— 今年年初我曾参加上剧场萧慧文老师的“看见自己”表演工作坊。第一堂课我们是学习“闭上眼睛，在黑暗陌生的环境中开始探索，熟悉这个空间（排练厅），与之建立联系。不用害怕的是，每个人会有同伴保驾护航，带领你去感受。这一“信任练习”如今再一次出现在今天舞台上，兰陵剧团的各位也都两两结伴，在这个舞台上探索着”。相同的剧场练习“镜子模仿”、“鱼群”、“呐喊”、“行走”等不刻意地穿插在每一段落中间，在每一次观众似乎要哭成泪人时候带我们抽离一下，更快的进入下一段故事。也间接地提示观众，《演员实验教室》不是个“正经”的话剧，它展现给你看兰陵剧团的“日常”而已。
“醒着的”— 谈及会挑选怎么样的演员时，金宝果断的给了一个答案“醒着的”。从40年前他们在舞台上就是演自己的故事，到复排，他们没有任何“饰演角色”，他们就是他们自己。《演员实验教室》的早期灵感确实来自于《歌舞线上》，我曾说过“《歌舞线上》是一部“鉴音乐剧伪粉”的标杆，只有真正热爱音乐剧的人，才能看懂背后的欢笑与眼泪，才能体会到（甚至也不是100%）auditionees的种种不容易。 ” 同样是一个一个小故事串联起来，《演员实验教室》没有并联在一起的故事线，11位演出者（马达老师缺席）叙述自己的“the very moment”，时间线也恰恰是从童年—成长—父母—婚姻—死亡—自由。“the very moment”是向别人叙述，也向自己叙述人生中很特别的一个时刻，尽可能大的还原当事人细节。于是，我们看到了金宝“在飞机乱流中的慌张”、吐司“在放学躲雨尿裤子又被海水冲走裤子的狼狈不堪”、马修“因为童年举家迁徙留下遗憾的童年的书籍”、顺子“被阿妈用甘蔗皮打却很疼很甜的开心”、贺四和她的朋友“在farewell party回忆青春”、阿多“被掀开裙子拿掉了盖子开始学会骂脏话”、尼尼“坦荡荡说出自己有外遇对象却得到未婚夫成熟理智对谈”、邓子“在病房里直面死亡度过的三天艰难”、瑜儿“因为个子高被很容易看见觉得不自由所以要躲在镜头后面”、强强“不难理解外公的孤单”、杨丽音的“歌仔戏”、秀秀“记忆里爸爸妈妈的歌”。放佛在这里，我走过了11段人生，他们很会讲故事，知道如何控制节奏牵动观众的心。又于是，我们看到小男孩在“偶遇的海边”嬉戏而莞尔，想到夏日午后被阿妈打而啼笑，感受到被掀开裙子的羞愤、想象着在病床上怎么躺着大便而烦恼，沉思着桥那边有什么呢而忐忑，翻开妈妈在相册上的留言而啜泣……
“温暖”— 是我看完最大的感触，没有什么起伏，更别提“狗血”，这些人生片段似乎也或真实或雷同发生在各位的身上，只是生活的快节奏催促我们前进，忽略甚至也有意忽视了它们的存在。而此刻，兰陵人把自己的故事说出来，一寸寸戳进了我们的心，不留情面的把我们剖析开，拿到眼前：这是生活，这是青春，这是人生，这也是戏剧。伴随着《谢饭歌》，演出者3次返场致谢，如果种菜做饭要花费那么多时间，那为什么我们不能好好细嚼慢咽呢？如果生活的种种的到来注定酸甜苦辣，那为什么我们不能去感受这些颗粒感，去消化，去感恩？
观剧的近200分钟里，我不停摸着黑用笔在场刊上密密麻麻写着当下喷薄而出的感受，回来看着这些飞起来的字，想到金宝说的“服务于自己的兴趣，无所谓报酬，重要的是能玩得下去，要好玩才行。”
我觉得很好玩，谢谢。
#兰陵40-演員實驗教室#回复5赞- Lv5升级版百老汇经典悬疑喜剧《迷局》于2019年3月8日至3月10日在兰心大戏院上演，授权机构：SAMUEL FRENCH INC，编剧（美）：Will Osborne、Anthony Herrera，导演：王冰茹（国家一级导演），翻译：范益松，制作人：宗伟，演出总监：吴正肃；演员：陈扬、孙锋、胡明悦、祝延君、何立鸣、郭晓薇。好习惯Lv52019-03-22
导演：王冰茹，国家一级导演，文华奖实力派导演，市政协委员。
主要作品：《民生巷11号》、扬剧《花旦当家》、原创歌舞剧《沧海盐田》、心理悬疑剧《格林米德欧斯镇的谋杀案》、话剧《2005人民公敌事件》、《回家》、《402房间》、《她们》、《龙凤呈祥》、《走火入魔》、《吴健雄》，以及儿童剧《让心中充满爱》等。
作品荣誉：江苏文华奖、文华导演奖、优秀导演奖，戏剧节优秀剧目奖，受邀参加德国柏林中国艺术节。
看这部话剧是因为听说是百老汇经典悬疑喜剧，所以慕名买票去看一下。该剧豆瓣历史评分5.4分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是在美国某个与世隔绝的小岛上，电影导演兼制片人汉密尔顿正在这里如火如荼的筹备着一部电影。他的妻子芭芭拉、电影编剧克拉科、大明星德里克也随之而来。一声枪响，德里克应声倒地。当地治安官赖洛闻讯，立即赶往调查。随着事态的发展，一场关于利欲的迷局悄然上演。
主要人物：
汉密尔顿一位好莱坞导演，为了自己的电影而伤脑筋。因为要处理挑剔的编剧以及流量明星之间的关系，而且他还酝酿着自己的计划。
芭芭拉是汉密尔顿的妻子，同时也是电影的制片人。她曾被丈夫单独留下和编剧克拉科独处，以便稳住克拉科继续编剧。
克拉科是电影的编剧，他对自己的剧本被修改非常不满。另外他不希望流量明星德里克出演主角，他心中的人选是演技派的明星。
本剧自称是百老汇经典悬疑剧的中文版，讲述了好莱坞电影人之间的尔虞我诈、勾心斗角的故事。揭露了娱乐圈的少数人为了利益不择手段，同时资本运作干扰艺术创作的现实环境。据说这部戏在国外的原版反响一直不错，此次授权改编的中文版引进国内再次演出。
我觉得剧中反映了娱乐圈现实中的几大现象：
1. 流量明星大行其道，剧中明星德里克就是这种情况。由于人气粉丝多，所以投资方决定让其出演主角。在现实中很多演技派演员的片酬收入是没有那些演技差的流量明星高的，原因是他们粉丝数量上的差别。流量其实就是一种影响力，通过这种影响力可以转换成收入。所以网上多数看到的是流量明星们的花边新闻上了热搜而不是他们有时间学习业务，经纪公司利用他们的人气拼命压榨他们的个人价值赚钱。
追捧偶像过于疯狂的粉丝其实未必是好事，比如前段时间某综艺节目中因潘长江不认识蔡徐坤被蔡的粉丝网络暴力。虽然蔡微博上亲自出面调解，但是脑残粉依旧是不依不饶。可见网络暴力和脑残粉的危害性，当然其中部分也可能是黑粉乘机浑水摸鱼给明星泼脏水。
2. 投资方干扰编剧创作，为了利益加了不必要的剧情导致剧本修改后逻辑有问题并且戏不好看。特别是一些电视剧按集数卖，弄得像注水牛肉一样拼命掺水分凑剧情。结果给男二女二加了不少戏，导致剧情发展进度慢如蜗牛。
知名编剧汪海林曾经说过很怀念煤老板做投资人的日子，因为他们虽然出钱但不干预创作。但是后来的互联网企业虽然资金实力雄厚，但干预程度很高影响了剧本最终的质量。加上很多影视剧主演是没有演技的流量明星最后效果成了一部粉丝向作品，靠他们的粉丝以及投资方自己买的收视率等手段获得关注和收益。
这也是剧中为什么编剧克拉科反感修改自己的作品去迎合投资方和流量明星的原因，他的初衷是希望一字不改。
3. 娱乐圈内部的潜规则等黑暗现象，传说中的贵圈真乱。近日随着韩国男团BIG BANG成员胜利的一系列负面新闻持续发酵不仅引发该国娱乐圈“大地震”，同时还重创了各大娱乐公司的股价。而且涉及毒品、性贿赂、政商勾结、财阀争斗的这个事件再次引发了多年前的张紫妍事件，惊动了韩国总统再次下达指示彻查真相。
在剧中导演汉密尔顿利用自己妻子的美色去勾引编剧克拉科能留在团队中配合写作，这种主动给自己戴绿帽子用妻子做美人计的男人显然只关心利益不重感情。人一旦做人的底线都不讲，那人性也就泯灭了。
本剧故事和《电话谋杀案》类似，开始直接先交代了谋杀计划以及杀人动机。然后丢出一个悬念看故事如何发展破局，到最后谜底揭晓反转收尾结束。
其中涉及了三组人物间的矛盾冲突：导演和妻子、导演和编剧、编剧和明星，通过剧情发展把故事中的人物关系串联了起来。
剧中后期出现查案的治安官和辅警是来调查谋杀案背后的真相，最后的反转会说明他们两人的作用。
演员表现有点舞台痕迹的浮夸，可能是为了接近美国人性格外放的感觉。音量和音色都还可以，不过拿腔拿调显得不太自然。
此次我买到的票在2楼属于俯角，还不算太偏的位置。布景设计是在一个海岛的复式房里，分为两层加一个楼梯。下层房间相当于一个客厅有扇门，还有沙发、写字台、酒吧台和一个储物室。灯光主要运用体现夜戏中的自然光效果，所以明暗对比比较明显。配乐方面没有太多，所以基本无感。
演员化妆太浓，脸化的过于发白。服装方面还是符合人物本身的身份以及性格的，整个故事中枪这个道具是关键。
我觉得本剧算悬疑喜剧感觉有点牵强，喜剧部分很尴而悬疑逻辑也不足。最后反转的内容中参与的人的行为动机感觉不是每个人都那么充分，而查案这段戏份显得有点冗长。
故事有点“螳螂捕蝉，黄雀在后”的意思，我个人觉得有点逻辑不通，导演的诡计其他人怎么可能有人事先能预料呢？我只能说他们的动机可以理解，但剧情缺少关联的铺垫显得这个意外的反转很突兀。
整部戏的代入感我觉得还可以，布景灯光道具也是中规中矩。人物间的对手戏也还行，可惜剧情感觉乏善可陈有点漏洞。满分10分制我打5.5分，下一次讲电影《一条狗的回家路》。（喜欢图文并茂的小伙伴可以关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）7回复13赞 - Lv5上上个周五也就是五月五号下班后我一个人去ET聚场看悬疑爱情舞台剧《出租屋》，是在票牛网上买的招行活动票面价150元卖105元再用50元优惠券抵扣后支付宝支付剩下的55元，用集思吧做市场调查获得的积分兑换的价值10元的集分宝抵扣后，另外浦发信用卡积分又兑换抵扣了6元，最后实际支付了39元买的票比西十区价格便宜。出发前用之前看《拆弹专家》时买的康师傅绿茶获得的再来一瓶的瓶盖免费又兑换了一瓶康师傅绿茶，不过后来没有再中一瓶。网上介绍导演李宗熹被誉为以梦为马的“戏剧诗人”。曾编剧、导演《又见老爸》、《守岁》《Hi 米克！》等舞台剧力作，以“传递感动及幸福”著称。他也是喜剧综艺秀《今夜百乐门》的舞台导演，充分展现了他的拿手本领——让观众哭着笑、笑到哭。而最新的作品《出租屋》则是李宗熹第一次创作具有“悬疑”色彩的重口味故事,但讲述的仍旧是他最擅长表达细腻的情感故事，依然保留着他“一如既往的温情”底色。我以前没有看过李宗熹的作品，但是对于喜剧和惊悚悬疑剧还是很感兴趣的，爱情题材的也很喜欢加上有优惠活动所以就买票去看了。到现场领了票后发现旁边还有搞活动赠票的，不知道是不是首演不久票房还不算最好？最近票牛网上的秒杀改成每天一次不过一周只能抢一回而且僧多粥少，有兴趣有时间的可以去试一下。当然你也可以关注聚有戏，话聚团以及类似开心麻花，上海话剧艺术中心等专门的公众号看是否有优惠信息。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-05-15
故事讲的是男女主角被困在一间老旧出租屋内，留给他们的只有一堆旧主人遗留的物品，唯有破解出这些物品背后的故事才能找出逃脱的密码。在种种稀奇古怪的事件之下，两位主人公的爱情也面临着严峻的考验，他们能否成功出逃？他们的爱情又将变成什么模样？
这部李宗熹的舞台剧在配乐舞台布景上都不错，开始的悬疑惊悚气氛和后面凄美感人的爱情故事让我想起了《夜半歌声》的剧情设计。虽比不上国外名著改编的剧目，但是整体效果还是可圈可点的。对于惯于一直写喜剧类的李宗熹来说这次的尝试非常不错，符合了他以梦为马的特色。演出结束后还有座谈会很多人走了，我从第17排当中坐到第2排靠当中的位置，方便近距离看观众现场提问导演和演员。观众们提问很踊跃，主创人员都一一做了回复。导演应对观众的回答睿智风趣，感觉台湾人口才都不错。李宗熹本人自称由于小时候父母离异导致情感缺失颠沛流离，所以写了很多感人的剧目，把生活中希望拥有的都写入到了剧中。他本人不太喜欢研讨会，因为他觉得想表达的东西都在戏里，不想多做解释。好的戏应该留白给观众而不是刻意设定一个封闭式的结局。话剧应该提供一面镜子让观众自己去体会人生的道理以及情感的真谛，这才是最有意义的。本剧的原创音乐他找了日本的知名作曲家工藤仁志所做非常好听，优美的旋律总是让人感觉似曾相识。李宗熹称原本《出租屋》准备先出电影版，因资金不足所以先出话剧版。此次话剧采用两对男女演员配合组合表演，把回忆的部分和惊悚的部分由演员分摊演出来使得剧情表现上更加立体犹如电影的效果，同时减轻演员的体力负担。这部戏的灵感来自于他的一个梦，很羡慕他能在梦境中获得灵感写出一部部精彩的剧目，其实白天很多思考的东西确实可能映射在梦中汇聚成灵感。这部话剧是从惊悚剧反转到爱情剧的，从审查制度来说观众都清楚不可能出现鬼的。但是悬疑的剧情大家都很想探查其背后的原因，毕竟八卦的吃瓜群主还是很多的。加上之前李宗熹又都是喜剧为主，这次风格的一反常态让人想了解一下不按套路出牌会是什么效果？剧目后半部分勾勒出了一副凄美动人的爱情画卷，当然如果写得不好会变平庸顶多是个花卷。爱情可以是一种缘分也可以是一种煎熬，故事里的男女主人公被命运所牵绊。本来两个人一直高高兴兴，为什么会发生这种事，真是让人蓝瘦香菇。舞台布景根据剧情旋转切换空间增加了舞台效果烘托了气氛。其实我一直不太喜欢布景太简单的剧目，又不是说相声。弄得太简单等于把所有重心都压在剧情和演员演技上很冒险，让观众去把抽象的空间想象成具象的有点太累。这部剧目我觉得在舞台效果和演员表现上取得了平衡，虽然看过的人里有对男主角的演技不认可的，不过我觉得在搞笑方面男主做得还是可以的，悲情方面确实有点欠缺。女主在表现上中规中矩还是不错的，另一对男女演员表现的无功无过。故事告诉我们在爱情中要勇敢坚持和包容。爱真的需要勇气来面对流言蜚语，除了流言蜚语其实还有更多因素可能会考验爱情。故事中女主对爱情小心翼翼的坚持很让我动容，人的一生能遇到感觉是三生三世注定在一起不想分开的人就一定要好好守护。满分5分制我打4分，下一次讲电影《超凡战队》。回复2赞 
认证传统舞剧于我而言一直有一些问题。首先它和芭蕾很像，都是通过舞蹈来讲一个故事。但不同的是，芭蕾很多时候会炫技，因为表现的核心是舞蹈本身，为了表现舞蹈的美，有时会让故事变得很简单，没什么冲突也不需要升华。而国内的传统舞剧很多却会倚重表现故事。舞蹈的作用成了把故事讲清楚，而观众的欣赏角度也会从舞蹈本身，转向“一种不擅于讲故事的表演方式，如何把一个故事讲好”。而在这样的创作思维下，舞蹈往往要屈就着自己的特性，使自己成为叙事的工具。很多为了讲故事的舞蹈表演，其实都更像默剧，脱离了舞蹈之美。飞来即兴资讯认证2023-05-13
另一方面，一旦有了故事，故事背后的价值观就会跳出来，(很容易)凌驾于作品之上，成为观众觉得好或者不好的评判依据。而传统舞剧中的舞蹈，往往只服务于故事的表达，它可以叙事也可以表现人物情绪，但很难直接阐述价值观。因此，当舞蹈表现了一些不怎么高级的故事和平平无奇的价值观的时候，舞蹈本身的美也会大打折扣。相反，现代舞很多会跳过中间的故事，用舞蹈直接表达作者的观点，也就把舞蹈本身凸现了出来。
而今天的这场舞剧，最叫人惊喜的，可以说是介于传统舞剧与现代舞之间的一种创作新思路。它在用舞蹈讲故事的同时，也在表达作者的一些观点。它看起来，前面有90%的部分，是一位创作者在带领大家重读红楼梦，并且把一些他的感悟与观点融入了其中，比如元妃省亲一段、表现宝黛钗关系的含酸一段等；而最后的10%，极具现代舞式表现力的部分，是作者在所有人听完这个故事后，自己站出来对整个故事的理解的表达。当看到十二钗都恢复到女性的身份下，当她们真正脱离了原来的角色和故事，单纯用舞蹈来表现的时候，各种价值观层面的火花便在观众席里迸发了出来。
可以说，这场《红楼梦》带着传统舞剧向前迈了一大步，那些与生俱来的问题，在这全新的创作思维下得到了绝好的安置。回复赞
Lv5整体来说，经过三轮剧本调整，节奏已经紧凑很多，但并没能完全摆脱突兀的强行递进感，虽然逻辑算能自恰，可情绪表达大过故事情节，会导致人物行为缺乏说服力。一枫情书Lv52023-06-09
其实歌本身还蛮好听的，歌词译制还算可以，但换人如换歌就很心累。
埋梗很多，和观众互动太多（随场次越来越多），感觉第四堵墙完全不存在，真的很影响剧情流畅性，产生逆向观感，而且我对导演热衷于玩荤段子的爱好万分不解且反感。
522 周方
这场开始麦有问题，好几句没收到音。全程咬字都有点含糊，不知道和收音有没有关系，听感不太好。被狗追和飙车两段戏乱得不行，偏静的戏会好很多，比较满意的是吵架的段落，节奏和调度都还挺好的，算是高光时刻了。其实跳舞还是蛮可的，但可能是身高差影响就很不齐，看着挺难受的。
方刘宝有点过于活泼，某些时候实在太不像病人，后半场病情加重的状态和前半场的跳脱对比起来会有脱节，（后面场次在这方面的处理有好转），但唱歌的时候还是显得很中气十足（有的歌要弱唱啊）。这场的哭戏太过了，十分不可，我中途一度因为哭腔笑场；涉及情绪的演有点陷入模式化，很容易浮于表面，而没有和人物贴合，没有办法突出个性，最好趁着还没养成习惯赶紧改…唱方面问题不大，基本hold住，个别单句有小瑕疵，但不影响。
周晓宇我不知该从何说起，我觉得其实他台词还可以的，演比唱好，他一步迈上台的背影真的很飒，然而唱真的很不可，尤其是刚开场和后面真假音转换那里垮到我怀疑自己的耳朵，二重why合唱部分声音几乎完全被盖住了，但他的音色其实我还挺喜欢的，继续加油吧，下半年巡回上海我再去看看。
这场的观众reaction真的是我看的四场里最好的了，很想表扬这天的观众，挺克制的，没有莫名奇妙加戏，鼓掌的节奏也没问题，更不会哄堂大笑到打乱节奏。
525午场 双张
这场除了张晓宇吃螺丝有点多，整体很和谐很舒服很流畅，尤其是双重，两个人唱演方面都很好（但白压黑定律依旧存在），至少是没有短板不会拖后腿，相互配合很默契，能感受到对对方的信任。反正我不会夸人，只会挑毛病，只能说要是我只看了双张卡，这个剧我是愿意给8分的。
张刘宝毕竟是原卡演员，舞台经验也丰富，新老搭配效果出乎意料地好，（希望文广爸爸以后都按这个模式来搭配，不要一下子来这么多新卡，真的有风险需慎重）。
另外换卡如换剧是真的。
张刘宝和方刘宝完全是两种人物处理方式。从我个人理解来看，方刘宝给人的感觉就是天生乐观，他在剧里展现出来的性格和面对死亡的态度实际上是他一直以来对待生活的一种常态；然后张刘宝的感觉是在死亡面前，他经过一段挣扎和思考，反复说服自己，用充满希望的态度去面对。张晓宇好像有点不够叛逆少年，或许可以再外放点；对比起来，周晓宇就是个没长大的小屁孩形象。
阿慕环节遇到很突兀的观众自己加戏，但张刘宝反应很快，这里处理得特别好。
526午场 周方
双号区域的观感没有单号区域的好，在架子上的部分会有遮挡，但影响不大，（也不妨碍我依然喜欢上剧院的座位）。
另外，就算不论破音问题，这场失误也有点太多了，漏词错词走位还有道具意外都出现了，有一段严重到影响剧情了，搞得我一度想直接离场，干脆回去手抄剧本一百遍吧。（不针对谁，两个人都有问题）
要是论破音的话，就说来话长了。周晓宇扯着肉嗓硬往上顶的时候，我在想何必呢。但相比于首场，这场唱得还是好一点，而且被狗追和飙车戏份的配合度有上升，虽然双重还是一如既往不太可，why依旧很惨烈……
方刘宝首场过于活泼的问题这场有改进，状态延续性要好些，没有突兀感了。看522场时我觉得后半场刘宝的段落要弱唱一丢丢会更契合人物，然而今天发现弱一丢丢之后伴奏就明显盖过去了，不知道这个锅该给谁。有一幕下场的时候周晓宇撞倒了吉他，方刘宝很自然地过去把吉他抱起来放回原处，这里做得还挺好的。
526晚场 周方
如果不是为了末场彩蛋，我也不至于再硬撑一场，但彩蛋值了，周刘宝也很可爱。
和午场比起来，失误问题控制得好多了，有些走位也调整了。但最严重的唱的问题并不是短时间可以解决的，一到二重就仿佛两个人在唱两首歌，让人十分惆怅。
不知道是末场放飞还是怎么回事，对手戏更基了，方刘宝的撒娇状态有点over，新加的小台词也很over，令我不适，想哭着和导演还有文广爸爸说真的没必要，不要搞这一套好吗，我们正经点（其实522的度比较合适，至少我首场看觉得正常好朋友很ok）。
还有非常不适的是，25和26的观众都太爱加戏了，不但隔空接话还老是打断演员节奏，喊些无聊又尴尬的言论，给点正常人的reaction很难吗……我被莫名其妙的鼓掌和哄堂大笑以及尴尬喊话气到内心狂翻白眼。
别的也没什么可说了，钱也花了时间也花了，我再开口也还是挑问题，就到此为止吧。后面要是有交叉卡的话，大概还是会集卡。
最后补充一条吧，音响和麦还可以多调整一下，每场几乎都有台词收音不好和伴奏压声的情况，希望可以改进。
补，20190813杭州方周卡。
或许是杭州大剧院的混响真的很好，两个人都比上海好多了。小方整个角色流畅了不少，生病部分还是有点过，但情感强弱处理我觉得蛮好的，正常的转化节奏舒服多了，唱歌部分最后的mybucketlist有个音小劈了下（没想到他会有这种失误），别的没问题，以前偶尔会带出来他的习惯唱腔，今天也控制得不错，我特别喜欢今天的灯塔守护人。周哥还是感觉得到有下功夫练歌的，mybucketlist和whywhywhy两首好多了，但晓宇的歌还是emmm，听得我替他紧张，演戏部分本来是他高光，（我喜欢看周哥翻台子），今天告别戏我是真差点哭了，两个人的吵架part一直是我喜欢的部分，他俩戏里的张力还是蛮合的，很神奇。（杭州观众虽然没有莫名其妙搭话，但怎么都爱站起来了，就很烦…）
补，20191124南宁方周卡。
清单这个剧目的特质本身就更适合小剧场，这就导致在过大的舞台上，感染力会被削弱。广西文化艺术中心好像是巡演最大的一个剧场，整场看下来觉得舞台特别空，演员需要更多的走位来完成剧情；杭州大剧院虽然也比上剧场大不少，但整体还不错，再加上歌剧厅的混响不错，可以说是我清单观剧过程中觉得最好的一场。
我上一场清单是杭州场，8月中旬，到现在3个月，刘宝整个角色的处理方式是有改进，没有刻意去做外在的病重的状态了，而是倾向于以内在的情绪推动来体现，虽然在几个节点上还是靠颤抖喘息和声音来着重强调（不过我个人觉得这几个地方还可以调整，现在看还是不够真），但整个人物更有立体感更饱和了。台词上增加了气声和轻重读音的运用，有些台词用了渐强的语气做了多次重复，我觉得特别好。互动结束后回到台上唱灯塔守护人时，从之前的重重摔倒在地改为现在的慢慢走上去，给观众和演员都留出了回复情绪的时间，衔接后面剧情更顺畅。夜店互动环节和艾嘉慕讲“你没有”的时候，从偏活泼跳脱的语调调整成了平缓低沉一些的语气，让前后的剧情衔接顺畅了很多，没有之前那种从互动到剧情的突兀感。和艾嘉慕表白后的段落，以前是飞快地跑掉然后摔倒，今天是慢慢走回沙发坐下，两种我说不出哪种更好，但各有各的好品的地方，今天这种我个人更喜欢，情绪不会那么冲撞。刘宝自己推着轮椅迎着光下台的时候，他背对着晓宇挥了挥手，今天这里才注意到晓宇也有在挥手，可是刘宝他…没看到啊（之前看我记得刘宝有回过头，今天没有回头）。唱PROJECT那段的时候，中间有两句词（请相信我请相信这个伟大的PROJECT那里）有换唱腔强调，特别有说服感！
周继琛的杨晓宇在唱上有努力，杭州场好几个唱段发挥不错，但晓宇的歌对他来说还是难度较大，相比之下南宁场在唱的表现上不如杭州。江边喝咖啡以后刘宝犯病但骗了晓宇的剧情，以前演出来就是纯粹的刘宝不想让晓宇担心所以骗他，今天晓宇的状态给了我一种晓宇知道刘宝在骗他但没有戳穿的感觉，深了一层。台词部分更口语化，整体来说有加分。双重WHY没有合上，高台上的那句3why合唱岔开了，一耳朵听过去乱得我懵了，但是小方今天的假声转换做得不错。我很喜欢的小周神秘组织翻台子被吐槽你腿那么长装什么装的那段，今天没有了，sad。
另外，昆山到南宁有这么远，晓宇你这是开了多少个小时的车，真等你开到了还有刘宝啥事……制作组另外准备一段高铁录音很难吗？而且没有讲南宁客家话！亏我还特意带了个妹子准备让她听听标不标准的！神秘组织那里刘宝求救的那段录音可以重新录一段了，以前的情绪和现在的其实有点接不上了。灯塔守护人唱完以后灯亮得不是很成功，本来是全剧我最喜欢的一幕的，结果今天没看到那种漫天星光的效果，有点失望…回复赞
Lv5来补一个吧，去年在西区剧场看的。一开始做好了repo说的剧情有点复杂的准备，但看了以后感觉剧情线还挺清楚的，可能是一人分饰多角会一下子让人没反应过来？晨曦Lv52023-05-15
剧情的主线肯定是chi chi和sunny boy的线，家族给chi chi带来压力、猜忌和对家族的占有欲，sunny boy反而云淡风轻，最后两个人身份反转，揭开他们的父亲去世前发生的事的那一刻看得很感动，因为看到了sunny boy在chi chi的愿望面前退让，又在他陷入困境时放弃自己悠闲的生活接手了黑手党。而chi chi我觉得算有一点反派意味的主角，在两个人天台对话的时候，对这份亲情的表现也有矛盾纠结感。最后的“反转”其实是他们藕断丝连真心实意的必然。所以那句“因为你，我对玫瑰过敏了”我觉得真的是很棒的一句台词，真的不别扭。
我个人最喜欢的一条线是Stevie和Florence的线，窘迫的Stevie受了sunny boy的帮助，发自内心跟随他为他做事，却眼睁睁看着sunny boy与他同样放在心上的Florence相识相爱，他为他们传递饱含爱意的信件，自己只能退在角落自言自语“Florence，我不敢看”。而当sunny boy只能选择离开Florence时，Stevie也只能心疼同时继续跟随帮助。语言描述得像流水账一样kkk，但Stevie的部分真的看得有种轻轻的伤感。
我看那场我觉得演得最好的是郝李英杰，Stevie演得真的很好，无论是机灵报童还是暗处注视的真心男孩都演得挺好的，分饰的其他边缘角色也不出戏。吴以瀚真的长得很帅，sunny boy的轻巧、重情和聪明的气质他演得也不违和，反串的Florence扮相也很美kkk。chi chi的演员我觉得无功无过，但作为戏份最重的角色以及故事线主角，要是再演得or唱得更有张力一点就好了。不过我个人感觉有的剧是唱不能垮，这部比起唱的话，演更不能垮，唱没那么精彩影响也不大吧回复赞
Lv4暧昧 迷茫 冲动 惆怅天空是空Lv42023-05-16
给你一记 让你痛的喘不过气来 再忽的一下 让你掉进吵杂的饭局 那一刻 心情很复杂
60年代 70年代 90年代交错者演 但是贯彻着同一种情绪
有很多隐喻 但不会晦涩 好看 真的好看 第一次看剧看到如此沉浸在里面地步 看了半场 胸中有一种说不出来的复杂感情
让我看到了戏剧带给人的东西 以及 我为什么喜欢戏剧
舞美真的很牛 亲自到场才能明白 言语无法描述 应该是我最喜欢的一个舞美了
上半场看完了之后才知道自己的语言是多么匮乏 太好看了 真的 看完之后 眼泪不住的流 只是沉在戏剧里 走不出往日上海的烟云
如果说上半场更多的是文革伤痛 那下半场就是很现实的 干脆简练 或者说 短。几个人一生的轨道就这么直接的锚定了 返场里 “人生只是一首歌” 很直白地描绘了几个人年轻时的经历
其实我不是很喜欢下半场 除了结局 有上半场的忧郁 疼痛 “如水般不可追” 其他的场景更多的是一种直接的撕开光鲜外表给你看的感觉 戏剧张力有 但是美感尽失 可以说是完全揭开了上半场的一张纱 直接给我来了一拳😂 说来倒去 只有姝华和沪生之间才是只有最纯真的感情
叠甲：剧情不是说夸 但是它展示了一种视角 从现实层面讲了一层悲剧
最后新鸳鸯蝴蝶梦响起来 梦就结束了
很不错 第二季必看！
总结来说最喜欢姝华的那条线 舞美🐮🐮 配乐🐮🐮！很值得买一张一楼前排回复赞
Lv4我得多幸运第一次读剧就抢到了田翠兰。回忆那天讨论到的几个点。胖子就是矯情Lv42023-05-15
一是田翠兰的“笑”。
我：作为“悲凉”基调的剧中喜剧色彩最浓的角色，翠兰子的笑极富有力量。我始终觉得“笑”是一种很高级的文学手法，历经大磨难后通透的乐观、身处磨难中的笑对人生，“含泪的笑”、但也是彻底的笑。翠兰的刀子嘴豆腐心，先是在演员台词的张力中表达出来（宋丹丹演得太好了！当然我也觉得自己读得挺好哈哈哈），与此同时我也感受到戏剧“声”的魅力，虽然剧本的文字中也能看出来，但是“真听”的效果绝对更好。而在之后苑国钟的讲述中又看到了翠兰“之所以如此”的原因，人物于此完成“圆形”塑造。实在是妙，我可真喜欢翠兰子。
二是悲凉的氛围。
陈一：最好的人（苑国钟）死了，好人没好报，让人悲伤。
我：新的阶段到来了，然而底层百姓的生活依然在继续，看完后的我们心中或许会想“之后呢，他们到底该怎么办？”似乎这是一种悲凉的原因。
陈一：年轻人激进的话语在老一辈人对苦难的理解中那么不堪一击，使人质疑即将到来的新世界。
我：对于“新世界”的幻想在剧中是一个形而上的空中楼阁式的存在，年轻人没有经历厚重的苦难，总是虚的，但最后苑国钟对苑江淼讲的心里话以及父子二人的和解，都是对空中楼阁的填补，这是一种更新与接力，新世界因此也存在曙光，不是彻底的悲凉。也是因为这一点，似乎《茶馆》的结局（撒纸钱埋葬自己）“悲”得更加彻底，作为与其互文的《窝头会馆》，透进来的光明反而更多。
Harry：似乎没有太多的悲凉之感，每个角色也在自己的小世界中乐在其中，这只是我们作为后来人以及上帝视角作出的结论。回复赞
Lv4作为一个在胡同里长大的北京人，听到这么纯正、浓度这么高的乡音，心里特别舒坦。虽然“脏话连篇”，嗐，那都不叫脏话，他妈的，丫挺的，这能叫脏话吗？这叫语气词，真不是我狡辩。这纯度的语气词跟我听到我妈说的是一模一样的，小时候我老叫她别骂人，她说她这才不叫骂人，说惯了，让我别没事儿闲的挑她毛病。我妈长得像宋丹丹，我爸长得像杨立新，看见他俩我就亲，爱看。失念 painLv42023-05-15
这剧的台词特别能让人明白北京话的婉转，北京话说得高兴了就绝对不直接说一个东西的名字，非得形容ta。比如说宋丹丹骂徐帆把十字架上的基督订门框上冲着她家门，她就绝不可能说这个雕像、这个神怎么怎么样，她说的是“她他妈往门框上楔一排骨架子方我”，您说多形象，神啊耶稣基督您可别怨我，您那肋骨确实根根都分明。还有两位大姨儿对骂的时候，明明宋丹丹在骂徐帆，但徐帆回敬的第一句话是“您甭那么客气”（如果记错谁说了什么话纯属情有可原啊），还有很多处类似的，不常听的大概疑惑，这都哪儿跟哪儿啊，怎么还客气上了。北京人骂人都得拐着弯儿出来，骂并体面着，挨骂的听了吧他都想再听听别的花样。
另外我特别喜欢何冰这个角色带有的乐观。其实“乐观”来形容这一类有代表性的北京人有点不足够，他们心里是很苦的，苦得很明白，但他们还是像没这回事儿一样把日子过下去，“跟好人一样”。何冰这个角色最后的一死，也让我觉得不那么揪心难受，他的难受是留给自己的，给别人的总是宽慰。
这是看的修复版的直播，希望能买到票去现场看。回复赞
Lv4罗密欧与朱丽叶的中文版，整体舞台、人物造型，舞美，音乐都和原版一样，稍微一点点细节不一样。但基本都一致。JessieLLLv42023-05-15
看中文的好处就是说话听得清楚，不用看字幕。唱歌看字幕也领悟得很快。歌词还是很好又有深意的。值得细看。不仅讲爱情、亲情、友情、还有对上帝的矛盾之情。大爱和小爱。剧情冲突，歌词深刻。法语音乐剧可以把宏大的名著呈现出最好的故事效果，而故事进展前后连贯，每个人物包括配角都鲜明、有血有肉。
为什么一直喜欢这部剧，因为它音乐都好听、舞美都层次立体又赏心悦目。法语歌自然好听。还有每一次都会被感动。勇敢、简单又单纯，至死不渝的爱情刻画的淋漓尽致。谢幕又很high，欢乐轻松。
习惯了法语的主角，帅气十足。
看中文版有些不习惯。但女主歌声甜美；男主温柔，也不错。看了那么多音乐剧，还是最爱的一部音乐剧。当然法语版仍然更好。
记录第n次，大概第十次了看罗密欧与朱丽叶了。
一个人很多次和家人、朋友也一半吧
记录的一些歌词：几段solo也很赞
怕青春变白头，怕陷于牢狱，怕色相示于人，却没有人在乎
梦中的人在身边
小心爱让人受伤，——-
嘴上说不相信真爱，内心又比谁都期待
娇嫩的玫瑰，经不起流泪
不管美女野兽，内心一样脆弱
她情窦初开，她敞开心房，爱情向她走来
真爱虽无敌，却有生死离别
爱是永恒的星辰，爱是完美的灵魂
爱是用终生拥抱
神让我们降临在人世，承受着痛苦不能言
要我们如何做，才能蒙受你恩泽
愿人们能看清，没有绝对的正义，没爱过的人，如何来裁决
她的心像水晶，马上由你来呵护
我的事我做主
父爱如山 父亲的心，依依不舍，千言万语，不能诉说
有个女儿，宝贝心肝，捧在手中
炙热的爱何处寻觅
曾经是世上的王，如今却被弄得遍体鳞伤回复赞
Lv4真是一场酣畅淋漓的争辩。PoisonedLv42023-05-14
一个锁死的房间，除了十二个人和椅子别无他物，近两个小时围绕一个判决的对话，本该是严肃又无聊的元素，在无罪/有罪1：12的逆转中高潮迭起，全程无尿点。
剧情很熟悉了没有什么想讲的。如果看过电影《十二怒汉》或《十二公民》可能会少一些乐趣，因为话剧舞台没有什么改编，比较忠实的还原了剧情本身，这让折叠刀、列车、老人、女人这些转折点失去了的惊喜，但演员精彩的演绎还是能牵引心神让我为每个逆转暗自激动。
只要还有合理的怀疑就不能对生死下判决，这是法律应有的公正，是对生命应有的尊重。
看电影的时候我就在想，这个故事真适合做成话剧，《十二个人》告诉我，是的。
坐的比较远，看不清面容的情况下，12西装革履的个人走进来的时候是分辨不出什么区别的。随着剧情的展开，各行各业、不同性格能从语言和肢体动作上一点点体现出来。
依然看不清脸，但我知道：高高瘦瘦拘谨又坚定的是建筑师；挽起袖子耍刀的是表面文质彬彬的医生；戴着眼镜相信证据条理清晰的是股票分析师；光头是暴躁老哥；浅色西装充满偏见和歧视；看球人置身事外；年轻人反复横跳……演员的表现力真的很厉害。
一个台词量这么大的剧，没有一句话我是听不清的。无论是怒吼还是私人谈话，每一个字都清清楚楚的飘进你的耳朵，太舒服了。
不愧是上话，从不让人失望。回复赞
Lv3现在我正听着老柴的《天鹅湖》音乐，再现我的观剧感受。对于这样纯粹简单的童话故事，情节至简到干净、主题反映爱情到质朴，因此用不太承载叙事功能，但在感情表达非常热烈的艺术形式——舞蹈去表现再适合不过。剧目人生Lv32023-05-12
对比上次在贵阳国际会议中心观看的莫斯科芭蕾舞团的版本，我觉得中芭版的在控制方面更加节制，齐舞也相对来说更齐，给人视觉上的冲击力相应加强。而群舞的脚下功夫和细节明显还是无法和莫斯科版的比较，人家的身材架子就在那了，天生为芭蕾而生的骨架，举手投足间更加舒展开放。然而中芭的优势则也是中国舞蹈演员的优势，细节非常灵动，弹跳轻快，尤其在四小天鹅的部分，完全一致的腿部动作，活泼的小跳和换腿，恍惚真的有四只白净的幼小天鹅在湖面上扑腾戏水。
第一幕，张熙的班诺就非常抢戏，作为王子的伙伴，他那种乐观阳光的笑容，加上自信愉悦的动作，把忧郁王子的戏份完全抢了，甚至奚嘉美认为他才是王子。
第二幕，各个国家不同舞蹈风格的女孩来竞选公主确实是将芭蕾结合不同舞蹈风格的尝试，同时也是老柴在音乐上尝试融入不同民族风格的探索，是视听上的创新冲击。而由曹舒慈饰演的天鹅，在转变为黑天鹅时，所有的邪魅都一览无余，非常性感美丽，那种魅惑吸引力透过整个观众区直直向二楼的我袭来。只可惜在32个挥鞭转时，最后一圈由于重心偏离摔倒，让所有观众都为之屏息。还好，她能很快调整状态回到场上。
第三幕，中芭选择的是王子与白天鹅走向永恒的爱情，在舞台底部合二为一的处理方法，在感情的高潮上稍微缺少一些感染力。其实也是和舞者有关系，曹舒慈在白天鹅的典雅淳朴上很难将情感投射出来。观众们也就得不到那么多。
总的来说，能和喜欢的女孩一起看明珠般的芭蕾舞剧，简直是一种享受。回复赞
Lv2看过舞台剧《繁花》后，久久不能从《新鸳鸯蝴蝶梦》的音乐声中走出来，不知道是失落，是无奈，还是散漫的滋味。喜欢现在的男女主角，把人物从小说中转变的十分贴切，演绎的让人久久不能停下最后的掌声。博爱@丸子小姐🍡Lv22023-05-13
姝华和沪生这一对或许从一开始就不应该在一起，最后的结局让人痛心难已。姝华变疯，沪生不敢相信眼前的姝华，时间会冲淡一切，但冲淡不了情感。在当下时代的压迫下，便有了这样的结局，让人惋惜。表面上姝华在北方生了几个娃，听上去过得不错，可谁知道姝华内心到底怎么样了，直到见到已疯了的姝华，这一切的幻想都破灭，而姝华承受不了。
李李和阿宝，一对看着像都市情人一般，谁知道阿宝心里除了变成小金鱼的蓓蒂，已无他人。直到出现了李李，一个看似女强人的角色，却还是需要一个人来理解她。两人碰撞到一起，听着李李经历的故事，阿宝不为惊讶，但甚是心疼眼前的这位女子。这一刻阿宝也愿意打开心扉......
在小说里到最后，银凤对他
汪小姐，她是最像上海女人的一个角色了。发生了不知道小孩的爸爸的事，一下子将她拉入谷底。但她只想为自己而活，很勇敢很自私也很有母爱，但这么一个角色还是有些悲哀。
在小说里到最后，银凤对小毛都是最印象深刻的女人，所以在舞台剧中小毛主动和银凤说不再联系，这个决定一定是扯着心在说。
还有剧里的其他角色，每个角色都是自己的主角，发生在老上海的小巷故事，街坊邻居。都一点一滴的映射着我们的小生活，那么贴近，那么逼真。感谢舞台剧《繁花》让我用心感受艺术，感受生活。回复赞
Lv2看了陈佩斯的“惊梦”。本是没想去看的，总觉得陈先生终是年纪大了，估计是个四平八稳的戏，可一来总也看不上戏，二也是支持一下老爷子，当时还有另外一出，是个草台班子的”等待戈多“，不料看下来出乎意料的好。用户100****0083Lv22023-05-12
舞台表现好于多数先锋戏的演员，当然目光多半时间还是盯着陈先生的，他的现场功力还真是让人竖大拇指。整个班子的表现都可圈可点，基本上都是高水准的。
戏的梗来自昆曲班子在解放军要求政治戏的情况下拍了“白毛女”，而国民党来的时候误打误撞的也给人家演了一场。
戏就是传统话剧结构，前面的铺垫有些碎，场景换来换去的，影响入戏。但戏慢慢的推向高潮，是个单边推进的戏。本以为是个传统戏剧与现代生活相矛盾的戏，或者那个年代戏剧界转型与演化，结果都不是，怎么讲呢，是那一段巨变中的故事，与宏大叙事不相关。
“我们打江山不是为了坐地收租、鱼肉百姓”，“那您是为了……”
“咱们按照规矩来，谁都说不了什么”，“就怕当兵的不讲规矩”
“等你尝到权力的滋味再说吧”
但笑声最大的还是向陈强致敬的那一段，邻座是位很年轻的姑娘，还在想她会不会能听出这个梗，不料笑声极大。只是多数人最初并没有料到“白毛女”那个梗，那处的笑声多半透着些意外。
会想起“霸王别姬”，也在想，这出戏也很不容易，不知为什么，这些年作品深刻程度在下降，甚至连“武林外传”那出剧的水平常常都达不到。不过这出戏还真有些出乎意料，虽然并不是那种顶流，但很好的一部戏，说是个三部曲，另两部争取寻来看看。回复赞
榆林
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