- Lv6出于对孟京辉早期先锋戏剧作品的好印象看了《蝴蝶变形记》这部作品。原作迪伦马特的《贵妇还乡》在北京曾被国话和人艺都搬上过话剧舞台，人艺濮存昕、陈小艺主演版本比较符合原著，近期好像将在国家大剧院演出。孟京辉是位颇具个人特色的舞台导演，他的舞台设计呈现和音乐元素运用都给人不拘一格之感，像他的《恋爱的犀牛》等名作都挺锻炼演员的。这次剧名改为《蝴蝶变形记》，据说创作时考虑了蝴蝶效应和卡夫卡的小说名作《变形记》，蝴蝶翅膀的微小扇动造成亚马逊河大风暴寓意从众人被重金挑拨到民意全然崩塌，大家最后对男主人公的遗弃和变形记中被漠视忽略的情节有所契合，构思倒有些新意，可惜的是相关戏剧情节给人浅尝辄止的感觉，并没有起到帮助观众深化理解原剧主题的作用，比之孟的另一部名作《一个无政府主义者的意外死亡》主线明显缺乏引人入胜的主线张力和吸引力，女主有点白发魔女和僵尸新娘的感觉，结尾时没有出现她的独白感受有些可惜，男主戏份不少狂躁是有点，可看完全剧对其渣男行为的厌恶还是遭人遗弃的同情这些情绪都没有感受到，不能不说是种遗憾。延陵季札Lv62019-03-10回复5赞
- Lv6大热音乐剧《摇滚莫扎特》终于来到北京，看到各位剧友的欣赏以现场精彩表演和气氛为主挺赞同的，这里另辟蹊径谈谈剧情和曲目等方面的印象。演出的上半部分聚焦于莫扎特的个人成长，让我想起傅雷先生译罗曼·罗兰的《约翰·克里斯多夫》，也是年少成名的天才音乐家（当然莫扎特更风流倜傥一些），阿洛伊西娅出场时的歌曲《乐声叮咚》（Bim bam bim boum）声音清澈晶莹惊艳了莫扎特，可她演唱时提线木偶般的动作表演似乎表示纵有天赋的好声音同时内心空洞贫乏，对比之下平凡无奇的妹妹康斯坦斯对莫扎特的暗恋更为真挚；莫扎特闯荡巴黎的失意遭遇反映出奥法两国间的文化氛围差异和冲突，怀才不遇又痛失慈母，那首《我在玫瑰中沉睡》反映了他远离亲人的悲伤及从痛苦中汲取力量成长的奋发。演出下半部分的剧情很明显参考了奥斯卡最佳电影《莫扎特传》，也就将重点放在宫廷乐师萨列里对莫扎特音乐天才的嫉妒，这一段也将摇滚风格配乐对感情表达的效果增强发挥得淋漓尽致，萨列里的《杀人交响曲》（L'Assasymphonie）已成了本剧中最灿烂夺目的一曲，将阴谋得逞的狂喜和良心谴责的内疚融为一炉，想起一句话“伤害他人的人自己也感到痛不欲生”，结尾部分莫扎特和萨列里合唱的《纵情生活》（Vivre à en crever）面对命运的终结将两人的情感进行了升华，体现出彼此间相互欣赏理解的惺惺相惜。延陵季札Lv62019-02-241回复5赞
Lv5为了看周老师特地飞了次北京，去之前就被基友嘲笑说脑子坏了，赵薇整完牙的吐字能看？当时我还不信邪，开演十分钟真的后悔自己不听人劝。剧本其实很OK，上下场的伏笔和反转都还挺有意思的。尤其是父女之间的感情关系，温馨之中透露着微妙。舞台布景简单但是还挺有意思，房间之间的方框分割，设计非常用心了。非常不满的就是演员能力和表现，一部排演时间加起来还不满半月的剧，真的有点糊弄观众。周老师没话说，上话实力的保证，把父亲的角色刻画的很好，雅狄台词和表演功底有目共睹，但表演风格和周老师有很大差异，混搭起来怪怪的。赵薇台词能力真的不行，整完牙后说话漏风，更别奢求舞台表现了，更可怕的是她居然还不是4位演员中最让人失望的，宋宁峰真的无力吐槽，已经是末场了，按理说台词走位都已经相当熟悉，吃一两个螺丝可以理解，连着吃？你当是炒菜啊！KisstempoLv52019-02-14
简而言之，《求证》就是周野芒老师和三台提词器对戏：一台还算新款，一台早已停产 ，还有一台坏了。3回复8赞
Lv4看着看着，发现此剧很契合前段时间的基因编辑。老虎莉莉子Lv42019-02-18
当言语是轻飘飘的，受害者是隐匿的，所有评论、观点和站队都仿佛是可拿捏的。直到受害者站在面前，赤裸裸地展示不堪，有良知的人自会感受到玻璃被打破，伸出手去，触碰的是有温度有思维的同类。
不只是基因编辑，也契合了所有关于有才无德的科学怪人与受害者，这个德的缺失可能来源于某一种，但人类一旦失去底线，只会越陷越深。
大哥有些过于疯狂，不过在说出刀子时也可以理解前面的那些情绪激动和失态。妹妹独唱独舞达到了全剧的高潮部分，不剧透，但是真的很厉害，我想我以后会永远记得这段，永远共情女性。
音乐大爱，演员的唱功在大起大落时贴的紧，但平起和平落时有些松懈，不过配乐真是精彩。
我看评论里有些人觉得看推理小说看多了，会觉得这个梗老，我倒是觉得这些人是看炫梗看多了，套路简单对一台两个小时的剧来说，并不是短板。且我觉得更难得的是，这个剧的故事背景、死者和嫌疑人均有可延展的故事，但他只抓住唯一的主线，既不说教，也没渲染其他的点，克制是优点。回复1赞- Lv4陕西人艺白鹿原不愧是陈忠实最满意的版本。老虎莉莉子Lv42019-02-18
一个足够好的文本才配得上无限的表达形式，才能创造无数可能，白鹿原的文本，自白嘉轩的六个媳妇始，就决定了强烈的魔幻色彩。剧版注定不能达到的这点，话剧版做的非常出色，从配乐、灯光、舞台设计和魑魅魍魉般的群演（村民），都提醒着在这一片原上，发生过这个民族的离我们还不算遥远的白鹿传说。
重点很喜欢配乐。配乐很大胆，并非采用纯西北民乐，而是糅合了西洋的打击乐。转场的蛰伏，高潮的果断，恰到好处的只酝酿气氛，绝不提醒人刻奇。如此敢为是因为演员的表演与台词功底完全可以达到状态，全场大概有不到十处，出现因收音或情绪失控产生的小问题，年轻演员收不住，老演员乍放太开。
灯光和舞台设计的结合，赤裸裸的凸显了白鹿原骨子里的阴暗气质，众人跪拜祠堂的两段，空气中都嗅得到松木的潮湿腐败气息。
群演三十位，一方面是“以众人言”，走时间线，一方面又是“以众人态”，推情节和气氛，数量上以绝对优势压倒，但质量上就……
最被偏爱的一个角色是兆海，爱恨果断分明，死的光荣，也死在了蝇营狗苟之前。相比之下，无论是兆鹏还是孝文，困于心性或被洪流裹挟，都将沿着人设线度过散场后的余生。
太喜欢这版白鹿原，有机会再看一场的话会写写白灵和田小娥，现在只能先为她们大哭一场啦。回复1赞 - Lv6在猪年春节首都剧场的舞台上演《全家福》的确应景。本剧主演冯远征在《茶馆》中演出懦弱落魄旗人松四爷，《茶馆》落幕于解放前夜，多个时代的亲历者老掌柜王利发走投无路自尽，而《全家福》序幕正开启于解放初生机勃勃的新时代，冯远征演的古建传人王满堂似乎作为王利发的后辈见证了接着的时代变迁，反右、文革对剧中人的影响也有较为现实的呈现，因此可看作北京人艺京味现实主义创作风格的延续，要比《小井胡同》束手束脚地表述强上不少。冯远征塑造的人物形象较为丰富，在面对新旧两位妻子的争执时自然表现出矛盾无奈，作为从事古建多年的工匠既想保护东直门又怕惹事，对于小儿子爱之深责之切也体现出作为父亲的人性。冯现实中的妻子梁丹妮也很好演出了春秀婶这一角色，作为文化程度有限、又对上级安排尽信不疑的街道基层热心大婶，其略显夸张的言行表达出动乱时代的荒诞性。其他诸如老肖、周大夫等角色也各有特色、表演到位。稍有不足的是王刚扮演的万老板这一角色，王刚的表演还可以，只是角色在全剧较后部分才出现，好像只有痴迷于影壁并想用金钱占为己有的行为，感觉他的行为及跛足背后是有故事的，或许在叶广芩原作的同名长篇里会交代清楚吧。延陵季札Lv62019-02-08回复4赞
- Lv6初看剧名想起“人生天地间，忽如远行客。”的古诗来，有些宏阔的感觉，有些意外是从鲁迅先生《阿Q正传》改编，能理解一点当年鲁迅先生以“哀其不幸，怒其不争”的悲悯之心为小人物作传的心迹，当然以第一人独白方式呈现出来显然人物的情绪表达会强化一些。延陵季札Lv62019-01-24
独角戏的形式让人想起几年前蒂姆 · 克劳奇在人艺实验剧场演出的《我，马瓦利奥》，小丑打扮的主角怼天怼地怼众人，演后座谈时克劳奇感到有点诧异一些中国观众不是被角色激怒或是逗笑而是予以同情，可能跟文化背景及对取自莎士比亚原作《第十二夜》的这个人物不熟悉有关。作为有趣的比较，在国外巡演时的观众恐怕也是从现场初次知道阿Q这个人物的，不像中国大陆观众对鲁迅作品人物的熟悉，或许是“墙内开花墙外香”现象的缘由。
本轮主演苏小刚最早是在学校大讲堂看冯宪珍版《青春禁忌游戏》时看过其表演，十几年过去了又欣赏到他能独挑大梁的可喜进步，在东方先锋这样的小剧场，不用耳麦带着面具不间断演出八九十分钟是需要有坚实的表演准备的。感觉编剧杨占坤将原著改编成话剧是用了一番心思的。刘立滨的导演张弛有度，喜欢看到国家话剧院和中戏联合进行的艺术实践探索。回复3赞 
Lv5#1.9 战争与和平——迪多纳托与金苹果室内乐团渣渣辉666Lv52019-01-13
这一场主要由普赛尔、亨德尔作品组成的巴洛克清唱剧已过去几天了依然回味无穷，迪多纳托真是大歌唱家，大艺术家，Drama Queen。
相比较一般大场面舞台戏剧表演的歌剧，我更喜欢古乐团伴奏的小型清唱剧，音乐为主，更集中也更容易投入。羽管键琴一起声，明亮清脆，犹如醍醐灌顶，弦乐随后用简洁而持续的旋律来表达与烘托强烈的情感，诉求与拯救。当晚舞台的情景布置也很讲究，营造出宗教的仪式感，让观众渐渐地代入其中。上半场“战争”最后一首咏叹调无疑是耳熟能详的歌剧《里纳尔多》第二幕《Lascia ch'io pianga让我哭泣吧》，很感动，想起了《绝代妖姬》。
下半场“和平”有首阿沃帕特的作品《Da Pacem Domine》，后改编成器乐演奏，作曲家写于2004马德里火车爆炸案两天后，圣洁地祈祷众生“主啊! 请赐平安”。
迪多纳托、金苹果室内乐团、舞者、导演、灯光、视频等缺一不可，长期合作的默契，才能打造一场几近满分的演出。当然了休息很重要，幸好没有一天一场，歌唱家的嗓子千万不能累着，11号晚在北京的演出据说也很棒。回复7赞
Lv4一个穿红裙子的长发女人在画着冰块的幕布后苏醒。啊，她就是水吧。我疲倦地靠在椅子后背，等待下个音乐节点响起常常会伴随着的谄媚。用户177****4510-gBDexLv42019-01-23
跟随着时间，音乐没有张扬，灯光纯净。她跳着跳着似乎暗自下了一个决心。我在心中暗叹：她快要活过来了，从冰块里。我急迫地觉得我一定要做些什么。我哭了。真傻，一段舞蹈就落泪。她离去时，我羞愧地悄悄摸了摸眼泪。
擦好眼睛，抬头时，十个赤裸的人儿从远处朦胧的黑雾身姿扭曲地走到我面前。干净的光线照得他们的肌肉纹理清洁细腻，那些肢体一下又一下地舞，在不紧不慢地生长。刚才的羞愧在这个时候用近乎裸体的样子这次毫不羞耻地表达在距我10米的地方。我的一丝血性与他们每一个姿态共振，满脸的泪水。
舞台上的水，自由，纤弱，敏感，幼真。高艳津子把他们编进人间时，他们之间没有意识地涵洽和排斥，流畅的状态像极了“道”，或我理解的西方的“元”。最后她再次出现。回到现实。
自己写得坑坑洼洼，最后以吉尔伯特米尔斯对《在路上》的书评结尾：“敏感性变得迟钝薄弱的时代，如果说一件真正的艺术品的面世具有任何重大意义的话该书的出版就是一个历史事件……”回复1赞
Lv5点燃激情人生：场面雄浑、气势宏大、传承经典；编排分部明显，节奏张驰有度，动作精湛有力。与《大河I》表现自然和人相比，更偏重城市化、现代化、娱乐化色彩，因此欠些深沉悠扬柔美，观感更色彩斑斓，气场更激扬奔放。加上北展剧场的环壁和穹顶设计，拢音及环绕效果绝佳；投影画面精致阔达，视觉良好。先就演出来说，如果演唱阶段加上歌词翻译投影，更便于大家理解共鸣。刨去演出因素，开场前介绍环节这个问题必须提下：客观讲主办方介绍向残疾人赠票、引进《大河》系列是公益、是贡献，值得肯定，可用提前短片介绍、印发节目单附宣传册，甚至主持人简短发言带过各相关领导等方式作说明。但商演前如此大篇幅占用演出时间安排多位领导讲话不合适，折损观剧热情，造成主办方负面形象，还间接伤害了获赠票的残疾人。一句话：好事没干好——工作白干了，不但没效果，还起反作用。另外组织工作存在低级失误：下半场开演前无提示广播，很多观众还在外面，里面就跳开了。当然一些观众嘘声也有些过激。贾亦然Lv52019-01-03回复4赞- Lv6在参观首都剧场四楼戏剧博物馆时知道《名优之死》是过去曾排过的一出名家之作，也想看看多年后重排的效果怎么样。舞美设计还是有人艺水准的，以年轻演员为主的班底舞台上的表演不失认真卖力，好像也仅此而已了。虽说是为了纪念剧作者田汉，感觉人物性格不鲜明、剧情单薄，既不如早前重排的《关汉卿》，更无法望田沁鑫《狂飙》之项背了。延陵季札Lv62018-12-25
人艺其实不乏好的编导演积淀的，今年大剧场的《茶馆》、《哗变》都是一票难求的盛况，固然跟有走红的演员阵容有关，那些明星们的演技不也是在舞台上锻炼出来的吗。实验剧场班赞的新剧《伊库斯（马）》也口碑不错，还有《我爱桃花》、《丁西林民国喜剧三则》等剧多轮演出仍受欢迎。只是仍有些遗憾仍有经典像刘锦云编剧的《狗儿爷涅槃》、郑天玮编剧的《古玩》等都许久未见重上舞台的机会，像《牌坊》、《玩家》、《名优之死》这样的作品占据宝贵的档期实在可惜。人艺演员杨立新和陈佩斯在北京喜剧院演出的《戏台》要超出首都剧场近年新排作品不少，即使是《老宅》里也有人艺中坚演员米铁增老师的不错亮相。新的一年希望人艺大剧场能摆脱抱残守缺，多些继往开来的突破。回复8赞 
Lv5《妈妈咪呀》音乐剧中文版来遇哈灰Lv52018-12-14
1.不是儿童剧不适合带小朋友，但来了不少小朋友 就只能🙈
2.中文版已经很多年很多版了 今天有幸欣赏的这一版 台词和歌词本土化相当成熟 整体来看很走心 标准确实和宣传的一样——很高
3.陈松伶演唐娜非常出彩 港普…恰到好处
4.三个爸爸竟然哪个都不像个爸…和电影里的感觉差的很多 未婚夫斯凯也是吊儿郎当
5. 上半场好于下半场 返场好于上半场 秒变音乐会 能站起来嗨就站起来
6.音响震撼 乐队很稳 看来天桥音响声音没问题啊…（怀疑起芝加哥为什么听着特别费劲）
7.舞台本来不算大 大部分场景还只利用了中心圆圈的部分 场景变化不复杂但是很巧妙
8. 近20年的音乐剧 故事里的剧情也差不多是20年 除了欢乐的态度其实还有很多好玩的可以思考的东西…
9. 喜欢的人跟着节奏停不下来 不喜欢的人全程坐在前排玩吃鸡…任性是每个人的权利 没有特别被打扰到 就要学着忽略 忽略迟到的人 忽略拍照的亮光闪光 忽略不负责任的家长和小孩的喊叫…
10.最后一点 十点结束 天挺冷的 很好赶车…
总的来说 又恢复了一点跑剧场的动力了4回复9赞
Lv3#就是·张学友#Angelavvvvvvv-8pVqGLv32017-12-20
✨张学友A Classic Tour 【经典·之旅】世界巡回演唱会✨从2016年10月21日第1场北京站至2017年11月26日第117场长沙站到场总人数约为281.8万，打破了由张学友本人在2012年1/2世纪演唱会创造的146场到场280万人的亚洲明星单次演唱会最高到场总人数的纪录！截止到2017年12月10日第122场深圳站到场总人数已达到296.3万！！而这个纪录还在持续增长中。。。学友大哥为了能让歌迷多听自己唱几首歌而极少在演唱会上邀请嘉宾，多年的表演中也几乎从未走音破音过，现在尽管已56岁却连唱带跳3个小时活力爆棚，整场演出精彩纷呈惊喜连连，舞台设计绚丽耀目极其用心。依然是CD级品质的试听享受，依然是每首歌都充满回忆，依然是无人赶超的实力，谁的演唱会都可以不看，一定不能错过的演唱会🎩就是张学友！！2回复17赞- Lv3赵氏孤儿音乐剧观后感：not worth it。AshleLv32018-10-14
怪腔怪调的“zhào—shigùèr”不是最诡异的，说话发笑犹如尤达再世的公孙杵臼不是最诡异的，像音乐之声的玛丽亚一样又唱又跳着“la la la la la it’s a lucky lovely day”的白发苍苍的屠岸贾不是最诡异的；甚至每一个角色死掉都会在后面的大屏幕上出现一张巨幅遗像都不是最诡异的。可以说整部剧本身就是最诡异的。
传统戏曲的国际化或许有一种方法，但一定不是这一种：把京剧形式添加到滑稽戏式的表演动作中行不通；让屠岸贾边念又臭又长的台词边打太极也行不通。
整部剧的情感变化都是突兀，毫无逻辑，不合常理的；全场所有的笑点都在这种夸张而无逻辑的“戏剧冲突”中。可惜一米二以下的儿童不能入场，这部剧失去了最能欣赏它的观众群体。
还有，台词写的真的就像高中英语习作一般。
优点：血池的创意还是不错的；程婴讲故事时撕开上层的纸露出上一幕击杀婴儿留下的血迹是我唯一有所触动的时刻；音乐，尤其是架子鼓还是挺好听的；还有这部戏真的不长（幸亏）。回复1赞 - Lv3疯狂的加班月结束后，终于有时间溜娃。三年前在纽约Moma看过莫奈的真迹。仔细看这些光影复刻品难免有些差强人意，但用这样的方式向大师致敬也难能可贵。在动态的光影效果下感叹印象派手法创造出的另一种意境。不知道刚6岁的娃看进去了多少，虽然他也有自己喜欢的繁花画境，但更多是走马观花。大概给他讲了一下印象派画法的不同之处和为什么大师要用这样的方式创作。睡莲花园多少还是应该在他心中留了些印象。还有卡蜜儿离世之后画中流露的淡淡悲凉。娃居然说了个感觉“凉凉的”。小小莫奈互动区绝对是娃打发时间的好地方。但实际上没什么意思。用大师的画做了拼图和一些电玩游戏，娃是玩得开心，用海洋球扔画上的闪光部位，不喊走都不愿意停下啦。有娃的带个毛巾擦汗。有个涂色画扫描后让自己的涂色小人“混迹”与大师画中，效果诡异，让人哭笑不得。但看小朋友们也是乐此不疲。其实这个展出，不带娃，一个人慢慢逛，独自品味画家笔下的法国乡村的静谧和他的世界也很好。用户JXYLv32018-08-303回复14赞
上海
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![2017 [A CLASSIC TOUR 学友.经典]创造永恒经典 上海站](https://img.piaoniu.com/poster/2704583e75113bc7b82fdfb953f17157da3492a8.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)
