Lv3剧情从倒数三十分钟开始拖沓，一直持续到走出剧场。回家路上做了个马后炮的功课，才发现这个被许多人诟病的所谓"舞台版结尾"竟然也是阿婆写的......结合剧中人物台词对女性存活的观点;以及前不久《小妇人》里，出版社社长为了迎合读者而迫使jo把结局改写成美好爱情结尾的桥段来看，不难想象，happy ending也许确是当时(20世纪40年代)的一道众口。风行水上Lv32023-05-16
而我(和我身边多数朋友)对于二人生还的庸俗结尾，好像从饥饿游戏开始就从一而终。或许是脱离战争太久，牺牲、死亡、悲剧成为触达我情绪的必由之路。不是非常明白是否是出于猎奇的心理，还是这种对于负面情绪的偶发性沉迷，我喜欢看让人悲伤难过甚至深陷情绪的作品(任何形式)，再不济也要是破坏结构秩序让人摸不着头脑的flow。
比如《荞麦疯长》，虽然整部电影的高度完全毁在结尾的小片里了(如果没有最后形形色色各路人马对异乡打拼的感慨，我想人们尽可以从梦想与现实、云朵与淤泥、兄弟与利益等各种角度去揣摩作者的思维)，但是突破常识的武侠剧式的打斗、艺术式的独舞自尽:我认为但凡爬上现实的思想，都是值得表达的。
回到《无人生还》本身，怎么说也是反复打磨十几年，五六百场的作品，近几年效仿的综艺和电影也层出不穷，确实在舞美构图和道具上可圈可点;但是看完后越发觉得时间带给经典作品的也许真的不只有积累的名气，还有更大的挑战。音效和灯光可以渲染气氛，但是渲染气氛的目的是传递作品内容。明暗之间，耳际的枪声、雷鸣的哄响、女人的尖叫，是让不少观众惊呼，但是惊呼之后呢?思考的空间反而被这些巨像的渲染的手法压抑，而没有被延伸。脚本对话的逻辑衔接过于紧密和写实，让人仿佛在看一篇记叙文，十分担心观众看不懂的那种。再想一下，也许在21世纪，表达方式更加多元的时代，舞台、话剧真的是这部作品最好的表达手段吗?恐怕不是。论惊悚效果，电影可以做到屏幕前的半贴脸、通过突破第四堵墙无限加速心跳;论体验代入感，现下哪个密室的效果不比隔着好几排观众看你撕心裂肺得吼叫更真实?
所以回到《无人生还》到底想表达什么这个问题上，到底是惊悚悬疑的剧情，还是借由法官之手传递正义背后的思考?如果是前者，那这个表演时ok的但是表现形式可以更好，演员不必要过于用力;如果是后者，那表演显然是失败的，全局抓得重心不合理，甚至最后法官短短的独白还不如秘书喘息的时间长，显得过于潦草。那么《无人生还》，你想表达什么呢?回复赞
Lv2这个题目，来源于谢幕时猛一抬头的发现：这次坐在最后一排正中的位置，身后是控制室，头顶不偏不倚有一盏投影灯。幕落，短暂黑暗后，一道光束像轨道一样向远方延伸和奔去，夹杂着细碎的尘埃，仿佛宇宙里的一条河。再往后，投影陆续展示人物生平，每多一帧画面出来，都会有一帧新的光束打在空气中。我在一帧帧的光里，看见空气里弥漫的尘埃粒子。它们极尽全力延伸，向着前方、向着未来。zzzzzz家的笑面虎Lv22023-05-12
这一幕，不算正式剧情，却让我觉得美不胜收。
《对称性破缺》的舞台，延续了九人以往的风格：几乎是一景到底，只在细节上略作变化。最先看的《春逝》是研究所办公室的主场，前几天的《双枰记》则是以牢房为主场。而《对称性破缺》，没有以确切的一个空间为主场，只放了一只游标卡尺，按剧情最后的话来说，“仿佛看到了时间的长河”。
早在欣赏之前，就看过了官方发布的一些创作幕后。首先当然是解释这个不同以往带点专业性质的剧名。“对称性破缺”是一个物理概念，也是人生的隐喻。这句话让我一度认为，大概是一个讲剧中三人实现了什么，同时又失去了什么的故事。后来听了关于物理学上关于“对称性”的解释——在同一时间/空间的相同条件下达成的相同结果，可以称为具有“时间对称性”/“空间对称性”，又觉得自己并没完全理解这个故事的内在。直到今天看了完整的剧，才发现也许不该把它作为一个整体去理解：理解为“对称性/破缺”也许比理解为“对称性破缺”更为贴切和通透。
健雄同儿子解释雪花形成原理的那段剧情，就是对“对称性破缺”最形象且易懂的解释。“雪花本该是完美稳定的六边形，但因为在形成过程中受到风力、温度等等不同因素的影响，才会有你看到的千奇百怪的形状。”由完美模型形成过程中的意外因素而造成的偏离，就是对这种“完美”（原本应有的“对称”）形成的“破缺”（偏离）。
这种“偏离”，在第一幕“恒星”（叶启荪章），第二幕“棱镜”（吴大有章）和第三幕“宇称”（瞿健雄章）里都有表现。或是直接的语言传达（“这似乎不在计划之内”）或是融入了情节之中。
个人来说，最期待的应该是瞿健雄章，因为《春逝》的影响。但看下来感觉最好是叶启荪章。他真的如一颗恒星，不断吸引了众多的行星围绕自己，照亮前路直到最后又燃尽自己，无声消失在宇宙中。
《对称性破缺》的叙述方式也与以往不同。这让我觉得整个剧更像一本小说。演员三人轮流扮演多达四十个角色。上一秒是旁白，下一秒是角色，再下一秒可能是路人甲。主角的内心活动，时代的背景，环境的布置陈设都一一被陈述在舞台上。这让我觉得如果不看实景演出，印成铅字做成书也是不错的欣赏方式。很独特。另外，演员的演技是可以的，尤其是性别反串，动物出演，儿童出演实在是太可爱了！
虽然这次在情感体验上没有《春逝》那么感动，但是总体还是不错的。尤其喜欢那句话：“一棵树最终成为它要成为的样子，而地上堆起如雪的刨花。”预示着人生被雕琢、塑造的过程。谁都希望人生是一座完美的模型，可无数偏离的轨道让人生成为它之所以叫做“人生”的模样。而那些刨花，就是它们经历过的困惑与阵痛。（哦对还要吹爆舞台上那些刨花的设计，看创作幕后的时候就觉得好美！）
最后，主题曲《不答》真的太好听了！一种苍凉的通透，这几天真的无限循环。回复赞
Lv2距离看完《驚夢》已近30小时，仍然有几分恍惚，它太好了，不仅是好，它更有殊为难得的干净骨气。我就是我-wHP1cLv22023-05-11
剧本极为精妙。它始终比观众预想的要领先一寸。以为它要发怀古之幽情，又忽见它以十分之勇气直面未来；以为要走黑色幽默的路数，它又点到即止，转向更温厚宽博的地方。结构上四线齐织，丝毫不乱，昆班的命运与国运，昆曲与红戏，共军与国军，苍生与战争，甚至两次上演《白毛女》时一正一背的站位，都是内功深厚的镜像呈现。更妙的是，选择以一个游离于政治主流之外的戏班的视角展开叙述，剧本对于历史的展现便不会停留于纯粹的立场评判，无需预设而观众心中自有衡量与了然，无口号而有态度，结构成为内核本身的筋脉，由此完成从“形”到“神”的升华，真是非常智慧厚道的审美与笔力，遥叩了《桃花扇》“借离合之情，写兴亡之感”的章法。
陈佩斯在舞台上是已臻化境的了，直到如今，他对国人情绪的洞察与把控还是如此准确，但他仿佛已不再忍心炫关于笑点的技，何时笑、何时泪，不靠设置，在一切打磨到位后，但凭戏本身气韵流动而已。《驚夢》一台子的戏骨，个个都很好，但陈佩斯最吸引人的是他始终拥有一种悲情的气质。惟其悲悯，而有此悲情，而能拒绝谄媚的流俗，而能达喜剧之巅。
“应了的戏，就得唱啊。”
“各位，和春社伺候大戏《牡丹亭》三天三夜，与看官同乐——”
最后一场戏无疑是最华彩之章，雪花漫天纷飞，远处新坟垒起，陈佩斯一段独白直穿心壁，而后在《万年欢》的曲声中，似痴似怔的少东家扮着日月老人领着一众亡灵绕过戏台。奉花神之命引杜、柳二人入梦本是传统老昆班的讲究，而这份表达力也几乎让“戲”重返它最原始的起点，到《说文》到《九歌》到《诗经》到上古巫觋，对诚恳的从业者来说，“戏比天大”中分明是对天地的敬畏，这份敬畏又实实在在关乎诚、善、信、义，是对艺术的尊重，是宏大叙事之外的人的气脉。
聚光灯下，分不清是雪花翩然而下，还是银色星光如瀑而泻，恍惚间，谢幕倏然而至，猝不及防又意犹未尽。古戏台上是则为你如花美眷似水流年春梦正酣，戏台下是今夜辰光旖旎已至收束.
“演戏是要吃宵夜的”，看戏也是啊。回复赞- Lv2#放牛班的春天#大爱黑白蓝Lv22019-10-25
临时决定要看，一下班马上赶过去，饭也没吃，把人生中第一次蹲路边吃罐头八宝粥的经历贡献给这剧了。
先说整体，演员都很优秀，唱功不错，声音好听，表演自然而成熟。场景虽然比较简单，但是也挺丰富。作为消遣娱乐是个不错的选择，讨论教育的内容可以促使人思考。实在兴趣不大的，买个低价票去听听演员们唱歌也是很好的。
剧院场地不大，要求不高的话其实都看得蛮清楚的，当然要看演员表情要不就坐前排，要不就买个望远镜吧。座位前后间隔很窄，翘腿是很痛苦的行为。座位也不大，坐着不是很舒服。另外大门接待处很小，工作人员加上观众，一下子塞进几百人显得很拥挤。今天是首演，观众比想象中要多，而且很多学生跟小孩子，果然小孩剧人设不倒。
场景替换较多，但是都比较重复跟单一，个人最喜欢的是小孩子床出来的那一下。另外有几次森林场景（暗的）替换到校内场景（亮的）的时候，校内上半截的灯光太亮了，刺眼。
主演马修的声音很好听，一出口就是译制腔，刚开始很有种看老译制片的感觉。这位主演很辛苦，几乎整场都在场上，属于下去了马上上来的那种。他的表演很有趣，设计了很多滑稽的动作，跟党姐优雅的妈妈形成了一种强烈的对比，制造了很多笑点。其中唱到《绝对，没有绝对》这歌的时候，可能是音响出问题，他的声音很小而且听起来非常不真实，很影响观感，另外这首歌的伴奏声太大了，把人声都掩盖了，哪怕是小孩跟主演一起唱也不咋的。单这一段可以看到演员一直在很有技巧的调整麦克风跟加大自己的声音，对整体的表演没有影响，虽然有小问题也扛下来了。非常棒。
校长的演员很高，非常高，比马修高大概一个头，马修跟他讲话抬头幅度很大，脖子应该挺累吧。第一首歌《见招就拆招》（歌名我靠猜，不对不包售后）词有点密，有些词不看字幕听不懂，而且这首歌的词让人整不太明白，我觉得可以更加中国化。校长是个很古板的人，一切按照规矩来，但他也允许马修的实验性教学，教学做出成绩又成了他的功劳，最后学校被烧后对着其他教员（主要是马修）爆发的一段很精彩，词很多，感情很浓烈，他说自己年轻时也有梦想也有抱负，也曾幻想功成名就意气风发，但是现实让他低下了头，困在没人注意的池塘底学校当校长。我觉得他还是有理想的，所以他要别人叫他校长的时候要加上“大人”的头衔，但是这种理想的实现也就只有“校长大人”的这个虚幻的称号跟惩罚性教学的扭曲成果来维持，出了学校哪里还能是个“大人物”呢。是个很矛盾的人设。可惜在这段悲伤的表演中，观众因为演员的一些动作笑场了，我觉得这一段剖析自我的段落大家都应该静静的感受其中的力量，这就是观众小孩多了的缺点吧。
上半场反叛学生蒙丹是个出彩的人物，他性格张扬，经常欺负弱小，但是又渴望改变。演员演得很像街头的混混，而且跟法罗朱的茂丘西奥有一点点像。我最喜欢他上场唱的《反社会人格》，一个小孩的成长很多时候“你说我是怎样，我就会是怎样”，跟他的形象很贴近，歌词非常好，我觉得这个社会应该听一听。“你凝望着深渊，深渊也凝望着你”。
党姐饰演的学生妈妈是个温柔的家长，关心孩子，对人温柔，但是小孩做错了又会严厉批评。是个传统美好的妈妈。出场次数不多，是唯一的成人女性角色，给这部剧增添了一股温柔。还有马老爹跟朗格卢瓦。马老爹演员表演很到位，就跟你在学校在街头见到的朴实小人物的状态是一致的。朗格卢瓦这个角色没有什么出彩的地方，看完后没有什么记忆点。
小孩子们唱的还可以，但是没我想象中的好，可能是我对维也纳儿童合唱团的期待太高了，投射到他们身上就形成了一些反差，而且小孩子试唱分声部那段，虽然很多小孩都很出色，大家看得也很开心，但是要假装不会唱歌真的有点出戏。
最后我想说，马修你就这么把小孩子带走了不就是人贩子吗[二哈]？！
广州唯一一场签售。演员都很好，签完会说谢谢，很客气。近距离看大家都很有魅力。
七幕真的很大气，关注公众号送了信封小飞机，看完剧填个调查又送了一套明信片。聚橙要不您过来学学？1回复9赞 
Lv5《盗墓笔记4》——蛇沼鬼城皮卡QLv52019-08-13
期待已久的盗4终于开演啦！故事接着小哥进入长白山的青铜门之后发生的故事。吴邪收到署名张起灵的寄件人寄来的录像带，来到了格尔木的疗养院，找到了陈文锦留下的线索，一路追到西王母古城。吴邪继续一路开挂，和小伙伴们一起升级打怪，最终发现了西王母古城里的秘密。
故事的开头，运用了剪纸投影+人声讲解，快速的回顾了盗墓笔记1~3发生的故事，这段挺有新意的，可惜讲解的速度和真人表演+投影的速度有一点点不同步，感觉有点点乱，希望后面的场次能有改进。
吴邪和胖子的对话笑点多多，胖爷依然承担了全剧的搞笑担当的重责！😄😄
格尔木疗养院里的禁婆是亮点，虽然出场有点吓人。吴邪被禁婆纠缠那段巧妙的运用到了舞蹈，看着有点诡异的美感，没有刻意的制造惊悚效果，但可怕的危险一直围绕着你，让人有种窒息的感觉！（看到这段让我想起了法扎里死神和莫扎特的那段，纠缠，笼罩，令人窒息的死亡步步逼近的感觉）
吴邪和阿宁联手御敌那段打戏还不错，有点斯密斯夫妇的感觉，帅！后面两人患难与共时的对话，还有点小暧昧。这段初看有那么点突兀，明明官配是瓶邪，还和阿宁表现的那么暧昧！但是看到后面就知道，这段是为了后面的剧情做了铺垫。（一直觉得阿宁的结局很突然，但是作者是这么安排的，舞台剧里面也没办法改变什么，只能一声叹息“宁姐，一路走好🙏🙏🙏”）
吴邪和三叔，不管三叔的身份究竟是谁，但在吴邪心里三叔永远是看着他长大的三叔，虽然三叔有很多秘密瞒着他，甚至还利用了他，但是三叔终究是不会害他这个大侄子的！
吴邪和小哥，这两个人的牵绊不是一两句话能说得清道得明的，（南派三叔写了几本书都还没写完）当舞台上吴邪说“如果你消失了，至少我会发现”听到这句话突然泪目了😭😭（台词神还原）
舞台上的道具和多媒体投影还原了部分雨林和神秘的西王母城的场景，（盗笔舞台剧的制作团队做的舞台特效还是很棒的👍👍）只是和巨蛇搏斗那段，你们是认真的嘛？！不是在搞笑😂😂（本来看剧之前还担心被蛇吓到，结果出场之后，忍着没笑出声😂😂）
后面陨洞那段的多媒体光效太赞了，超级酷炫！👍👍真的有一种打开时空之门，要进入另一个时空的感觉！
结尾铁三角相偕站在舞台中央，看的超级感动！😭😭😭经历了那么多，还好你们都在！还好你们都回来了！稻米们会一直陪着你们，一直等着你们回来！
未完待续，期待下一部……
（盗4的首演场有惊喜，也有不足，希望能有改进，之后越来越好！祝舞台剧盗墓笔记4——蛇沼鬼城票房大卖！🎉🎉🎉）6回复8赞
Lv4#哈三话四评——谎言背后#happy-sirLv42019-06-30
一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。谎言背后，是现实的疮疤。这是两个男人之间的较量，随着审讯的深入，疑团被层层扒开，隐藏的身份和真相被逐渐揭露，谁才是真正的凶手？两个人100分钟在监狱的审讯室撑起一场戏。
主演贺坪不用多说，上话顶梁柱级的实力加偶像派演员，演过《秀才与筷子手》《大清相国》《12个人》《无人生还》《商鞅》等一系列剧，对我来说印象最深的是隆巴德上尉。贺坪如是说：演戏是我的“营生”，为演戏减过肥、剃过头、戒过烟。这不是出于某种“高尚”，减肥是为了在舞台上“脱衣”的脸面，剃光头是因为角色需要图方便，戒烟是为了惩罚自己犯的人生最大的舞台事故……一切都是理所当然的，因为这是我的“营生”。表演意味着我的营生。我无它技之长。祖师爷赏饭，让我能吃得起、吃得饱表演这碗饭。“事业”这个词太大，“工作”又显得太易于替代，而“营生”居于两者之间，带着旧式手艺人的敬畏与原则，时刻警醒自己免于自满与傲慢。王俊东上话青年才俊也出演过不少剧目，还获得了第二十届左临话剧艺术最具潜质新人奖。两位上话男神之间的强强对话，不得不看。
生锈的铁栏杆围成的带回廊的审讯室，硕大的管道穿过屋顶，舞台中心一张桌子两把椅子，头顶两盏强光灯，营造的气氛令人有点压抑。开场，警棍敲打铁栏杆的声音令人不寒而栗。警官为从犯罪嫌疑人——死者丈夫（一名心理医生）口中挖出真相，泼水、强光照射、暴力袭头用尽浑身解数，但更多的是两个人之间你来我往的对话较量。这充分体现了话剧的魅力和两个人的台词功底。随着审讯的深入，真相逐渐浮现，角色也发生了转变。医生开始审讯（治疗）警察。不堪的人生和家庭，尴尬的情人或雄蜂，谁才是真正的凶手？最终结局又会是如何？非常值得大家走进剧场去观看。
可以改进的地方，审讯与被审讯之间的转换还是略显牵强和突然。审讯拷问强光照射有点单调，可以更多一点手段，如高压电流、辣椒水、棍棒伺候等。
改造过的上话焕然一新，戏剧沙龙环境更舒适，曾经地板上的签名留言成了装饰，看到了宋艺宁、吕梁、李建华、许承先、贺坪等饱含深情的留言。据说7月7日后还要互换角色，这是要小伙伴们看两场的节奏啊！
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Happy-sir 2019.6.291回复10赞
Lv4题记：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院?朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱!悠悠兜兜Lv42019-06-10
一直爱着话剧和音乐剧，戏剧没涉足过，慢条斯理的咿咿呀呀最是磨人性子，也难以看懂，更欣赏不来国粹，戏曲最熟悉的仅仅是央视戏剧联唱中脍炙人口的唱段，年少时，记忆深处最低吟浅唱的是83版红楼中宝玉侧耳倾听那句“原来姹紫嫣红开遍”，随着年龄的生长，穿过苏州的庭院，也会爱上边喝茶边听一段苏州评弹。当看到话剧《良辰美景》的剧名时，和uu不约而同说出“良辰美景奈何天”，一个问“出处？”一个答“林黛玉行酒令说的一句诗，来源于和宝玉私下里看的禁书。这句诗当时被宝钗听懂，后来还拉黛玉教导了一番”。都是红迷，经典剧情品味起来还意犹未尽，孩提时一度以为这句诗出自西厢记，后来才知道是出自明代汤显祖的牡丹亭惊梦中的《皂罗袍》一曲，牡丹亭是昆曲的代表剧目，另外还有《长生殿》、《桃花扇》。也专门去网上寻了牡丹亭来看，才发现红楼梦中好几个地方的唱段都来源于昆曲的牡丹亭，另外无意中收获了好资源，推荐王祖贤、宫泽理惠、吴彦祖01年主演的文艺片《游园惊梦》，不亚于花样年华，这么好看的片子居然以前没听说。也耐着性子但坚持到底以致敬的态度看完了名家梅兰芳老先生的原版昆剧游园惊梦，原以为梅大师只唱京剧的，真是孤陋寡闻了，60多岁的旦角扮相用这个时代的视角确实有些不忍目睹，不是票友就不推荐去观摩了。看完了所有唱词，钦佩明代戏曲家汤显祖的造诣，再看当今主流的古风歌词真是味同嚼蜡了，杜丽娘和柳梦梅的爱情故事成就了我去看这部中俄合作话剧《良辰美景》。待续……
从地铁过去剧院，是以艺术为核心的安福路，有很多露天咖啡店，很想在午后的斑驳的树荫下去品味一杯红酒或咖啡，小资的情调有闲情雅致来搭配，城市的喧嚣会在沉淀的心态下宁静下来。走进剧场，舞台幽暗灯光下，布景是高悬的三面铜锣和六面类似哈哈镜，前台一角悬挂着信笺组合的自上而下的垂帘，一张太师躺椅，几件梨园兵器道具，锣鼓和散落的木质小矮凳，感觉到了一个戏班子的唱念做打的幕后，这部剧是演绎昆曲世家的悲欢离合，看导演和舞美是俄国人，会有什么样的特别呢？细节不剧透了，结尾的舞台效果点赞。
说到演员，老爷子关栋天在上海还是很有知名度的，他也跨界一些平台，不过我们不关注戏曲的熟悉他还是早年看周立波的脱口秀，后期编剧对他的剧中人物形象有折扣，为了传承昆剧事业，姑娘的豆蔻年华被老爷子给耽误了。这个剧的整个线索是以三弟金立的视角来旁白的，从最开始拖着残腿亮相给观众介绍昆剧的手势，形容天地日月山风花男人女人，到抑扬顿挫的笛声和清唱的那一小段，全场万籁寂静，真是立刻就把观众吸引住了，这个演员我很喜欢，最后他喊的那声锦绣让人泪目。年轻的女演员们个个身段婀娜、期期艾艾、临眸相望, 一举手一投足都非常养眼，台前那么近的观赏，才真正感受到戏剧舞台的魅力，锦绣开嗓唱的第一段就让人心灵小震撼了一下，唱腔婉转、字字珠玑，而且竟然唱腔全听得懂，心里就想，红楼中贾府养的戏班子一定就是昆曲班子了，这种女孩子真是我见犹怜啊。女主锦绣的名字应该是对应锦绣前程吧，可是时代弄人，她和二哥的孩子吴元也正应了这个谐音吧。
观演后，“原来姹紫嫣红开遍”唱词一直萦绕耳边，久久难忘。1回复5赞
Lv6张信哲在我中学时代如日中天，在还没有流行唱歌吐字不清洋腔洋调的时代，他是在内地最受欢迎的男歌手。所以就算自己当时不喜欢他，但只要稍微和同学们聊一些关于他的歌，自己就像连呼吸的空气也换了一层一样，有了一种同学中間的被接纳感和歸屬感。不過即使不喜欢，但也从没有对他生厌，尤其是几张粤语碟更让我終於提起一点对他的兴趣，以致于整个EMI时代的专辑自己也有follow。佳芝在美琪Lv62019-04-29
来到他51岁的年份，恐怕也是自己最后的想看他演出的时间到了，趁他还能原key唱出以前磁带里的那些歌又不偷工减料。这次的歌单很友好，一头一尾都是经典轰炸，甚至89年的《相信相依》都拿出來唱了，完全照顾到死忠粉丝。现场听这些歌曲，就是把旧日子再翻出来一遍，真是比照片还清晰：
那一年《爱就一个字》先于影片宣传，脍炙人口，反而等到《宝莲灯》真正上映时，大家却都已经毕业。始终没有等到一起在电影院里听同一首歌的那一天，只剩早早被写进毕业留念册子的歌里还会不经意地被翻到。
《宽容》，当时不大喜欢这首歌，觉得音太高，副歌旋律又不突出。直到07年看了马兆骏的纪念演唱会DVD，才知道这首是马爷当年给爱妻的凭歌寄意之曲，甚至可以当作一首福音歌曲。这些都是当年拿“凌晨两点半”作为每天问候暗语的我们不了解的事。
《太想爱你》是那一年转入高中前的新歌，暑假军训的时候已经流行起来。原来环境如何转变，有的事情始終是“通吃”的。
《别怕我伤心》是自己买的第一盘他的磁带，除了电视里日播夜播姐弟恋画风的《有一点动心》MV（现在会想到同期《金枝玉叶》电影里，刘嘉玲把玩袁咏仪），更有每次看到磁带封面心里都会默念：这男的太可怜了，冰天雪地冻到脸色发白。
《不要对他说》，又是当年的年度天碟《宽容》。得知上海声像同步引进，同学一放学直冲音像店，十块钱往玻璃柜台一甩：张信哲《宽容》快點挪出来！
但经典还是有挂一漏万，比如在上海取景MV的《用情》，比如我自己很喜欢的电子风格《回来》专辑里的歌，這次巡迴都沒唱。
虽然进入新世纪之后，他已不是销量保证，一哥地位也渐渐退居二线。但借着这次的演唱会，倒也让我听到一些忽略了的作品，比如这次用音乐剧形式演出的王菀之写的《叙述》，比如脱胎于《最爱》的《永恒的印记》，放在他身上沒有任何違和感，許多歌只是不熟，但沒有不好聽。只能说，歌手和听众分合有时，缘分有期，就像毕业后不会再见到的同学，大家其实都是在各自的轨迹上生活地好好的，但并不会再相遇，更不会亲密。
在找不到和过去有联系的证明的时候，歌和歌手的原貌很重要。說是“未來式”，沒有可以時常拿出來取暖的過去，哪有什麽勇氣去談未來。4回复11赞- Lv5《雷管》皮卡QLv52019-05-01
荒诞的故事，看着有点搞笑，又有点懵逼，云里雾里的，好像看懂了点什么，又好像没看明白。看到有评论说“这是一部我看完打4分，看完5小时以后改成3分，看完4天以后改了5分的剧”。确实，看时呵呵大笑，看完一脸懵逼，过几天回味无穷的剧。
一出荒诞，离奇，男女间“相爱相杀”的故事。
一见钟情的甜蜜，任何华丽的词藻都无法充分的形容你的美好！那怕是你那有点丑丑的刘海，在我眼里也是特别的存在！（王老师的土味情话很有意思，撩妹的套路一套一套的！）
几年相处下来，各种的矛盾，相爱相杀。男女双方的想法不同，一点点的小事情，都会引发各种冲突，小小的争吵也许会升级到动刀动枪的世纪大战！（女主拔刀的架势让我想起了《窗前不止明月光》里的菜菜，“你要是敢骗我，我就片了你！”😂😂😂）
剧中的男主对于现实生活和爱情过于理想化，像个没长大的孩子，还有那么点自私。一方面想要摆脱父亲的控制，另一方面又想得到父亲的财产，和女主一起开一家长生店（长生殿），既想长生，又想和爱人一起双宿双栖。以自我为中心，选择对自己有利的，过自己理想型的生活。
母亲过早的离世，让他对女性有种渴望和依恋，有点恋母情结。对于和母亲有点相似的女主，一见钟情。在两人的关系中，时而是男女恋人般的关系，有情有欲有床戏。时而又如母子般的关系，会撒娇，会依从女主的命令（比如剧中喂饭的那段，就像妈妈喂小孩子吃饭一样）。时而还有点大男子主义，会命令女主按他的要求来。（感觉他在这段关系中希望掌握主动权，希望女主能听从于他）
这种多面性的关系，还有剧中男女双方各自的身份设定（矿老板家的富二代和矿工的妹妹），不同的出身背景，以及各自阶层的矛盾冲突，已经注定了男女双方在交往过程中会遇到的各种问题，发生冲突！（古人说的门当户对，还是有一定道理的）而男人与女人的想法不同，对两者关系的定位和处理方式不同，也让两人的矛盾冲突日益激烈，相爱相杀。
剧中关于孩子的那段，怀孕生子表现的很突然很夸张，制造了不少笑点。和女方表现出的沉着冷静相比，男方表现的比较吃惊，毫无准备，手足无措，从开始的不相信，竭力否认，到纠结孩子的身份，再到女主生孩子时的手忙脚乱，孩子出生后的欣喜。（从普通男人到孩子父亲的身份变化的过程。）纠结孩子的身份，“儿子？还是侄子？这是一个问题！”孩子的身份归属，也决定了男主和女主之间的关系定位，以及他在女主心中的地位。男主心里还是爱着女主的，所以希望孩子是他和女主的。有种说法“女人爱一个男人才会给他生孩子”。所以他希望孩子是自己的，以此来证明他比他弟弟在女主心中地位更高，更重要！女主爱他比爱他弟弟多！
（孩子在两人的关系中按说有很重要的位置，但是结尾处，两人离开时没有带走孩子，感觉完全忘记孩子的存在了😂😂这又是咋回事？有点没看明白）
结尾处突然闯入的带着野猪面具的神秘人，感觉像是外来的，不知名的危险。当有外来的敌人闯入时，男女双方放下原来的矛盾，携手一致抗敌！
还有剧中的雷管，感觉像是潜藏在生活中的各种危险，一旦碰触，点燃，就可能是两败俱伤的结果。结尾男女主离开的时候，没有带走孩子，而且带了雷管，是否预示着他们未来的生活里还是潜藏着随时有可能爆炸的危险呢？！
（剧中除了男女关系的讨论，还有关于环保的讨论，还有矿主，管理者和普通矿工之间的矛盾冲突，用诙谐幽默的台词来调侃，来暗讽，蛮有意思的）回复6赞 
Lv3#子彦观剧团#由老舍的小说改编的话剧《二马》之剧评《中国人，怎么了》。龙猫东Lv32017-05-15
今天路上有些曲折，不幸错过了大约十分钟的开头，落座后剧情稍稍有点跟不上，不过对整体没有太大影响。
讲真一点不夸张的说，从我个人不多的话剧经历来看，这部话剧让我非常满意。
首先是现场观众的素质很棒，没有吵闹与喧哗声，适时的鼓掌和欢笑，隔壁坐的是两个老奶奶，非常认真的在看剧，让我很开心。
其次，是舞台效果和剧情展开也让人眼前一亮。我私心其实是不太喜欢看话剧的，常常忍不住觉得困得慌，这次反而看的津津有味[憨笑]从天而降的布景，恰到好处的现场伴奏，快板二胡和萨斯小号，和整个剧的核心价值观的碰撞非常相称（中国人与英国人之间的同异），还有中间突然的一些适度的幽默，比如突如其来很棒的一段相声，还有英国夫人的刀马旦舞步跟老马的将军笑真的有很多很棒的笑点，总之个人非常喜欢走心的笑点，不太能理解有的剧里面无厘头的笑点，所以这个我要给导演点个超级大的赞！！[强]然后内心戏和路人戏很好的窜在剧情中间，紧凑又不会很难懂。整体上来说这是一部优秀的话剧作品了
然后是剧情，我真的是太喜欢了，就像我常常说的，一个作品，再荒诞再随心所欲都是需要有思想的，只有很好的把核心思想传递给观众了，才算是完成了它的使命。能把老舍先生的作品融入进直观的话剧艺术中，我真的要谢谢方旭导演，看演职表的时候，看到方旭导演还是编剧和演员，我就非常期待，果然没有让我失望。全程都在和朋友夸你的老北京腔，太到位了，活脱脱的一老北京爷们，“俗气”，把中国人这种小气又爱面儿的性格特点表现的淋漓尽致。我个人觉得这部剧的剧情并不重要，无论是老马还是小马的爱情故事，都只是一道引线，老舍先生真正想说的是，一个闭关锁国的中国，一个像酱缸一样酸臭的旧中国，一个“落后就要挨打”的中国，会让外国人多么的看不起，哪怕真正的中国人并不会吃老鼠。很多台词，听得太扎心了，那个年代，一个贫穷又僵化的中国，在被外国人欺负的炸开了国门，还要接受精神上的凌辱。放在今天，恐怕是要激起不少“爱国分子”的“爱国心”的，可老舍就把这种真相赤裸裸的写了出来。血淋淋又不得不承认。可是，中国人怎么了？老马和小马作为典型的中国人，不就改变了应该夫人和马丽的态度？但是那又怎样，别的英国人不知道啊，只有商业，也就是中国人自古觉得“俗气”的买卖才能改变。因此，剧终老马的曾孙，小马的孙子成了一名低调的富豪，似乎是一部喜剧。但他又提出了一个新的疑问“我不知道自己的梦想是什么”，这也是新中国的疑问，一味的发展经济，中国是强大了，可是未来呢？我们常说的中国梦到底又是什么？这是一个引人深思的话题。
这个结局我很喜欢，在历史的基础上又深化了主旨，仿佛一个永无止境的故事[抱拳]太棒了
最后日常表示很感谢子彦哥哥和鬼龙哥哥给我这个机会，接触到一部我个人非常喜欢的话剧[偷笑]看到大家都很想看却没有票，我要给两个哥哥比一个大大的爱心！[爱心][机智]回复1赞
认证昨晚刷票牛，无意中刷到《桑塔露琪亚》镜框版在护国寺的西区剧场上演，演到5月3号。想着今晚本来也要去天桥看《惊梦》，出一次门就尽可能安排得满一点，护国寺离天桥也不远，于是就随手买了一张票。没想到看到了我人生迄今为止最爱的一部音乐剧，和《狮子王》并列第一。北京喜剧中心认证2023-05-17
就在护国寺街，平安里地铁站出来没几步
相比音乐剧，我其实一直更喜欢话剧，所以音乐剧看得少。刚才认真算了算，大约只看过《猫》原版，《狮子王》中文版，《美女与野兽》中文版，以及缪时客的《月亮与六便士》，国家大剧院原创的《山海情》，还有特别拉垮的《放牛班的春天》中文版。但这个戏真的让我觉得，音乐剧有它独有的魅力。
人生第二次蹲SD
我喜欢这部戏喜欢到，看这么多场戏以来第二次蹲了演员的SD，而且排队让三个演员都在票根上签了名。今天的场子很小，蹲SD的人却很多，感觉半个剧场的人都来了。
跟这两年在上海滩大热的《阿波罗尼亚》一样，《桑塔露琪亚》也是“一台好戏”出品的音乐剧，它是《阿波罗尼亚》的前传。两部戏都是基于韩国原版的汉化版。
这两部戏都分为环境式驻演版和镜框版。环境式驻演版就是我们常说的“沉浸式”，《阿波罗尼亚》的小酒馆就布置成个真的小酒馆，《桑塔露琪亚》的小赌场就布置成个真的小赌场，演员就在你身边演，一个场子每场只能带不到一百个观众。
但是这种演出，对于场地的要求很高，巡演的时候是达不到的。长期驻演可以花大精力找一个合适的场子，进行对应的舞美设计和布置，然后一直用。巡演到一个城市就那么几天，犯不上这么折腾，于是就有了镜框版，即常规舞台演出。
镜框一样的舞台
我拍了今天舞台的全景，整个舞台四周是有框的，演员被框在这个框框里，就像哈利波特里会动的肖像照一样，所以被称为镜框版。
所以基本上，要看这两部戏的沉浸式就要去上海，在外地的巡演全是镜框版。包括我今天在北京看的，也是镜框。沉浸式的体验当然是好于镜框的。
另外，如果有可能的话，最好是先看《阿波罗尼亚》，再看《桑塔露琪亚》。因为阿在前桑在后，所以桑里面有很多阿的彩蛋，没看过阿，也不影响理解桑，但看过会更好。
我虽然没看过阿，但我大体知道它的情节，所以我能辨认出来哪些内容是彩蛋来的，但没有我们日常看电影时碰到彩蛋的那种与主创隔空碰撞会心一笑的感觉，只是知道，哦，彩蛋。回头我一定会抽时间去上海看沉浸式的《阿波罗尼亚》。
厅门口辅助观众理解的人物关系图，挺有心
写了这么多还没进入正题。总之这个戏非常好。音乐剧嘛，无非也就是情节立不立得住，加上歌唱得多不多好不好听。这个戏的情节非常引人入胜，音乐基本唱满全场，不像之前《放牛班的春天》中文版那样，让我一度怀疑我在看话剧而不是音乐剧，全是台词半天才唱首歌。此外，灯光舞美布景都非常好，螺蛳壳里做道场，小场子大天地，有自己的特色。
唯一的问题就是没有歌词显示器，然后它有些唱词又是中文英文意大利语混杂的，开场有些词听不太清。但后面我完全沉浸进去了，就算一句两句听不清，也不影响我投入感情的去理解整个故事，反而注意不到了。
故事的情节并不复杂，音乐剧总体的信息容纳量绝对是低于话剧的。这个戏讲了纽约曼哈顿赌场“桑塔露琪亚”里，黑帮老大的跟班Stevie正在撰写老大Sonny Boy的自传，已意外去世十年的Chi Chi突然出现。他是已经去世的前黑帮老大的亲儿子，与身为养子的Sonny Boy从小一起长大。于是背后的阴谋和故事，就此徐徐展开。
不说啥了，Gaydar过于发达
说实在的，不论是吃兄弟情，还是像我这种资深腐女gaydar过于发达的，都可以找到自己的乐趣。
散场后特意去前排拍了黄玫瑰
尤其是故事里贯穿始终的那束黄玫瑰，真的让我特别感动，出来特意查了黄玫瑰的花语——有四种，友谊、嫉妒、离别与爱，正好贯穿了整个故事。
反正我觉得唱跳俱佳
很多人听音乐剧会挑卡司，但对音乐剧来说，我是小白玩家。所以我一般只看自己时间合适，不太挑卡。今天的卡是刘一谷的Stevie，李昊阳的Chi Chi，朱亮的Sonny Boy，甭管网上怎么说吧，反正我觉得挺好，唱的也好演的也好，跳的也不赖。
以及，剧场管理很好。工作人员一直在线，盗拍盗摄不惯着，直接拿荧光笔照，一道绿光射过来，让我非常舒适。1回复3赞
Lv3对历史的纪念，往往由下一个、甚至下下个世代完成。纪念的原因，多半是为了当时的生活。《宝岛一村》讲的是上个世纪台湾外省人的命运，针对的则是这个世纪的距离感。所以我们这些大陆观众奉献的掌声，绝不仅仅是因为我们是大陆人，更因为我们是现代人。HalfgrainLv32023-05-13
1949年的台湾，涌来了很多国民党的军官和士兵，这些人排着队在临时搭建的地方领门牌号码，以为来年就可以回到大陆；没想到临时的住所变成了眷村，很多人到死都没有回去，但是他们的后代走出了宝岛一村。后来，村子被拆迁了，人们又要排着队领新的门牌号码。全剧由无数个零散的小故事组成，但是并不杂乱，由两条主线牵着，一条是异乡感，包括上一代地理上的异乡感和第二代心理上的异乡感；另一条是贫困和拥挤，两者纠结在一起，萦绕在每个人的心头。
舞台剧的主要人物集中在三家：赵家是北京人，有一对夫妻和老太太，后来老太太死了，夫妻生了三个小孩，大女儿大毛做了酒吧女，二女儿二毛变成了愤青，儿子小毛留在台北发展。朱家男人和台湾本省女孩私订终身，有两个儿子，大儿子和大毛恋爱破裂出走美国，二儿子在眷村卖包子。周家男人是一个军官，照顾着行踪不明的同僚的妻儿，儿子长大后再也没有回来。配角中除去从头到尾人们听不懂他说啥也不知道他叫啥的增添笑点的闲聊男外，让人印象深刻的就是陆奶奶，她身上饱含着说不清道不明的童年的幻想、政治的残酷和命运的神秘。
全剧有呼应的四组故事分别是包子做法的传承、十块钱买棺材的人情、赵家大女儿和朱家大儿子的悲欢离合、周家儿子的父亲是谁。赵奶奶从北京到台湾的路上一直带着家传的擀面杖，后来他把包包子的手艺传给了周阿姨，周阿姨在眷村卖了一辈子包子，又把这门手艺传给了二儿子。有记者评论说二儿子的人生很失败，但是我以为，他至少传承了勤劳的精神，正如赵奶奶拿着擀面杖说的那样，“只要有这个，就不饿肚子！”
赵奶奶死的时候，老赵没有钱，就去找常常拜托的本地工匠做一口棺材，木工理所当然的拒绝了，但是当听说他只有十块钱的时候，毅然答应了。这一答应，就是一辈子的交情，期间也发生了自制抽水马桶的好笑事件；到老赵死的时候，他的儿子又找那个本地叔叔替父亲做一口十块钱的棺材。
老赵的大女儿没有弟弟那么幸运，她和朱家大儿子的恋情遭到了长辈的激烈反对。那个时代，要想改变自己的命运，女孩就要用自己的身体换钱，要么嫁给军官，要么去当酒吧女。赵妈妈当然是希望大毛嫁给军官的了，甚至不顾女儿和朱家大儿子的感情，也不顾赵家和朱家的感情也要改变家里的状况。孩子自然是天真的，不知道现实的残酷，两个人商量着私奔。但是私奔当夜因为争执，大毛留下了。我一直在想，争执发生在那一晚也许是戏剧性，但是发生也许是很难的，因为一个人醒了，一个人还没醒。后来大毛去做了酒吧女，还跟着美国大兵去了美国。正如她妹妹二毛看着姐姐拿来钱支援家里却不敢进村受刺激咆哮的那样，“外面是真实的世界”。
周家的儿子也去了美国，但是再也没有回来。童言无忌，却充斥着无恶意的伤害。小伙伴们从小就猜疑周胖是不是周叔叔的儿子，直到妈妈要自杀那天憋在他心中的疑问终于爆发了。幸而周阿姨转了一圈又回来了，大概是为了儿子。但是儿子大了，在外面转悠，再也不回来了。几十年后，前夫和周阿姨团聚的时候，问她过得好不好，她说“都快过完了……”
是啊，都快过完了，无论是周阿姨，还是宝岛一村，还是那个时代。评价那个时代好不好，也许是学者或者政治家们爱做的事，但不是普通人该做的事。无论好不好，人们都那个时代努力的生活过，相互伤害又相互依偎着。即使不在那个时代，人们依旧像奥德赛一样，寻觅故园。然而对于我们，那个时代也许又是一个故园，那个时间距离很长，但是人和人的心灵距离很近的时代。我们这些冷漠的现代人，与其评价时代，不如让自己像赵叔叔一样热情起来，那怕没有足够的智慧，毕竟人对于世界是如此的渺小。
题外话：其间后景是真实世界，前景是幻想世界的场景设定出现了两次，很有启发性！回复赞- Lv2“我们在这里讨论的是一个人的生死问题，我不能在五分钟之内就做出决定，假设我们错了呢？”——《12个人》用户152****7802-VXi9bLv22023-05-14
面对汹涌的舆情，我们总是选择相信自己愿意相信的事情，然而人非圣贤，孰能无过，我们所相信的被或被奉为真理／真相／教义的一切，亦有可能是不完整的，甚至是谬误的。我们理应有质疑的勇气，并发出怀疑的声音。即便多数人认定是真相是真理的事实，也应该给予他人提出异议的权利。不管是12个人还是12亿人，纵然有一个人反对，我们也要倾听他的理由。真理是越辩越明，而非真理便不容置疑。
《12个人》不仅仅是对“疑罪从无”这一法律精神的诠释，也是对舆论汹涌下可能导致“多数人暴政”的警醒，更是对自／由主义精神的呼唤。
用约翰穆勒的话讲，那便是：“在人类智慧的当前状态下，唯有通过意见的分歧多样，才能使真理的各个方面有一个公平竞争地机会。如果我们发现有人在任何问题上，对世人显然一致公认的意见竟有不同看法，纵然世人是对的，那些异见者为自己辩护的话中，也总有些值得我们一听的东西，若禁止他发言，则对真理而言往往就会有所损失。”
比起几年前看电影《12公民》，这次话剧带给我的感悟更加深刻，联想到最近读的《论自／由》，我对这一部经典剧作的理解，从法律裁决应当尽可能做到公平公正，不受民意舆论的裹挟；到如今更深层的，我觉得这部剧亦同时包含了对言／论自／由和思想自／由的更高期许。我们不能因为偏见（阶级的、种族的、性别的）而认定一个人有罪，也不能因为我们厌烦了争论而粗暴地认定一个人有罪，也不能仅仅因为一个人的意见与多数人的意见不同进而禁止这个人的发声。我们正由于容许异议者的发言，而对之前认定的事实进行假设与推论，一步步发现先前的证据证词的漏洞，从而我们对原先认定的事实产生了“合理的怀疑”，而正是这一怀疑的存在，我们对真理／真相进行了修正，避免了一个错误的判决，也避免了一次多数人的暴政，从而挽救了一个人的生命。而如今多少人，对他愿意相信的事物不容置疑，亦不容他人提出质疑，若有异议者，便用尽力气将其噤声，从而使得他所相信的事实失去了进一步修正和完善的机会。因而我们应当也必须让异议者发声，无论他的观点是对是错，他的怀疑都将令真理更加明晰，也令每一个人在认定某一事实时更加慎重，而不至于轻易地充当侩子手。回复赞 - Lv3《信》repo🌨EurusLv32019-08-19
没有看过原著，之前看过＋听说过东野圭吾先生的部分有名小说。
总体评价：就剧本而言，东野圭吾作品平均线以下，人性可以作为主题升华，不能作为主心骨；欢乐与悲伤交错转换会不自然。就译配而言，传达到意思，通顺，有一些高光时刻，还是不错哒。就歌曲本身而言，不够鲜明，曲调记忆点不够深刻（难以达到）。就演员表演来说，总体ok，但是整体对于欢乐的表达不准确。乐队老师是由电子琴、小提琴、吉他、电吉他组成的（大概），可能加大提琴效果会更好，伴奏仅靠以上提及乐器会有点单薄。
剧本只能说我不太喜欢，对于现实的放大反而把真实度降低了，剧本和真实生活的距离拉得比较大，包括剧本也来自于日本，如果不够了解日本社会的一些状况可能会很难理解。剧本如果有色彩的话，那么这份剧本太暗了，每个人都长期处于压抑的状态，确实与日本的部分现状相符，但是剧本中展现“光”的部分着实不多。喜剧部分不够自然，在人物压抑状态下的喜剧并不让人舒适。点名方方同学（我错了），在舞蹈部分给人感觉那就是你，不是直贵，表情需要更多的控制。悲剧部分，崩溃的场面很聚集，情节上有层次，但是演员表演时可能缺乏程度的体现。尤其体现在弟弟（武岛直贵）是怎样从一开始为哥哥谋杀而责备自己，到怪哥哥记住了糖炒栗子偷窃被发现，再到哥哥完全毁了自己的人生，过程性的东西表达太少，情节跳跃。
三首剧里反复出现的歌，里面知道歌名的是《imagine》（披头士），其余两首一首是男主角每次被伤害时旁人的歌，还有一首突然遗忘了。imagine并没有完整的唱一遍，其余两首会在特定的相似剧情中出现，说实话会不自然。
里面比较熟悉的演员肯定是方方和黑甜。方方听歌声表现出了年龄的变化，形体上和日本白领还是有一些区别（可以看看日剧什么的），压迫感少了。所谓压迫并不是一时的崩溃，而是长久的状态，哪怕在最高兴最脱离黑暗的时刻都是存在的。情绪不只是要外放，还要内含。在高兴的情绪里还是要在角色里，可能我感觉方方的表情还是属于方方，不属于直贵。直贵怎么加入宇宙光和他展示的才能事实上呈现都太少了。
黑甜读便签的时候好机智啊哈哈哈哈哈。其实黑甜的刚志可能缺少的是情绪外放，整个剧本里对他情绪表达基本都是通过“信”的媒介，但是信里的歌有点平了，有一些是转由他人读，我觉得可能还是本人诠释更好。还有一点比较难改变，还是黑甜声音太年轻了，剧里缺少像直贵一样年龄的跨度。
丁汀姐姐的名字一下子就记住了，由石子在剧里的出现太突然，丁汀姐姐的声音太亮了，会突出不和谐的感觉。后面的部分成为了贤妻良母的存在，在孩子受伤的部分同样情绪不够外放。难道由石子真的是光的化生吗（除去同意直贵与刚志断绝关系），她自己的部分展现的太少反而使她对剧情的促进作用变得不自然。这么美好的人物是否太少见了，是否不够立体？
宇宙光的成员们感觉是都会弹吉他的，即便是对手型，就一个没有学过吉他的观众来看看不出什么破绽，这点真的很棒。两遍代表作层次从声音完全是听得出的。
朝美只唱了一首歌，高音部分可能听起来会有点不舒服。作为人生导师的社长和分饰两角的奶奶就表演情绪来说都挺完美的。（社长貌似错了一个小词，不过没关系）但是社长的剧情，特别是他为什么会找到直贵同样很模糊，让人有点摸不着头脑。奶奶是真的很像在日本遇到的老奶奶，演得很棒。
剧本当中原本自带的日语具有的谦/敬词一类希望保留大多数。
最后看了看书评，个人觉得书的表达音乐剧更好，来源于东野圭吾先生的写作顺序和那种循序渐进的感觉，还算熟悉他的小说，音乐剧在这些细节方面很难呈现（由于时长），但是可能要尝试做减法。包括最后一幕由于舞台，很难打造的兄弟间空间上的距离感，可能要尝试用更多途径。
剧里的一些气息不足的现象和走位失误还是都存在的，也都看得出，听得出（虽然非专业人士）。毕竟也那么多场了，细节还是要多注重，往往细节才会带来最真实的感受。和声编的不算多，中等吧，对于听感上来讲没有听到达到极致和谐的地步（是声部太接近了还是emmm），三重叠在一起的词难听请也难看清。单从谱曲来讲，个人觉得一般，只是到了能讲故事为止。跳舞演员都跳得不错，摇滚那一小段唱得很不错，很有感觉。
可能返场的时候主创再谈谈剧本身会比便签互动来得更好吧，迎合粉丝的心愿还是不必了，都知道难以实现的。好的剧的票房还是不是靠粉丝n刷撑着的。提高粉丝的鉴赏能力才会成为健康的市场。回复5赞 
Lv6感谢的话写在最前面🤗鼎鼎Lv62018-12-08
偶然间在票牛上捡漏到了李云迪上海站音乐会的低档票，用完优惠券，价格只溢价一丢丢…这卖家也算良心，也有信誉，按时发货，赞一下👍🏻
天寒地冻，保利剧院在我心中距离不是问题。票房反正早就没票了。人多的来，车库都停不下车，广场上也全部停满…记忆中是头一次。🤔
音乐会选曲
上半场肖邦第二钢琴协奏曲
下半场肖邦第一钢琴协奏曲
作为肖邦钢琴大赛冠军，又是成名演绎之作，选曲意料之内。而且都非常棒的作品，个人比较偏爱第一协奏曲，无论是节奏、旋律还是主题的多次变奏，好听😊
只是今天李云迪还担任指挥，我们都知道很多音乐家都是多才多艺。边弹钢琴边指挥也有，先不说一心能不能二用，至少人的精力是有限的。我个人比较喜欢钢琴家把100%的精力放在演绎和诠释作品上面，指挥工作还是交给他人吧🧐
今天配合的上海爱乐乐团在国内的演出水平还行，但是你要期待1+1＞2那就不现实了。而且今天奇怪的是乐团首席和大提琴首席，不是我之前熟悉的。这种级别的演出，主力竟然不出席…
连续听了几场音乐会，丹尼尔、郎朗、李云迪，不说水平高低，反正都是优秀的钢琴家。个人这次听下来，最喜欢丹尼尔，拉三真的演绎入我心。不愧为年度音乐人物，实至名归！
————————-吐槽分界线
1.协奏曲共3乐章，通常是快慢快，乐章之间不鼓掌。今天观众拍手那叫一个起劲。没文化，真可怕😱保利提醒字幕也打得太晚。
2.坐后面的老阿姨说话大声，说了她么。又开始吃东西，工作人员提醒她。她说为什么不能吃?真是穷山恶水出刁民
3.一对母女穿的是有模有样，中场休息不出去WC，下半场刚刚开始5分钟，居然要出去WC，影响一排人。小孩子不懂事，大人呢?
4.演出开始，迟到的人随便进场就不提了，工作人员居然在场内撕票，嗞啦滋啦发出嘈音。工作人员基本规范流程乱七八糟。
5.我后面那小孩乱踢座位不说，玩手机两次掉在地上。没有教养🤮惹不起，害得我躲去其他空位。
6.下半场新找的空位，左边一对母女。小女孩拼了命的踢前面的人座位，吓得前面的女生赶紧坐到其他位置上。后面的情况惊呆了我。妈妈非但没有教育孩子不要乱踢，反而欢欣鼓舞，前面没有人，视野更加开阔了。💩
今天真是人多怪更多！场外场内一样精彩👻1回复8赞
上海
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