Lv5由于近期实在没电影看，于是和小伙伴不约而同想到了去看话剧。正好上海话剧艺术中心在上演的就是这部话剧《十二个人》，很巧的是之前一直对电影版的很感兴趣但是一直放着没看，于是很即兴的想着先看看话剧怎么样吧，没想到却收获了惊喜！BigLv52023-05-13
故事其实很简单，一个16岁的小男孩被怀疑杀害了自己的父亲，凶器有一把弹簧刀，也有人证，已过了庭审时间，需要12个成员组成的陪审团来认定他是有罪还是无罪，而这12个陪审团成员是来自社会上不同阶层不同职业不同年龄的人所组成的。陪审团必须12个人达成一致的观点才能收场，而这个一致的结论将决定那个16岁男孩的命运，于是整个故事就是12个人不同观点的一场拉锯战。
整个看话剧的过程中，感觉自己都被带入到了剧情里，随着剧情的发展不停选择站边，正如同剧情开始时11比1的认定有罪，到9比3认定有罪，到6比6无法判定到最后0比12认定无罪一样，最终也说服了我，不，我也认定应该判无罪。
可能人一旦带有主观情感，或者偏见就很容易对事情的发生和结果有理解偏差。但是法律却是要跳脱于主观感情以及偏见，就是论事的来判定结果，所以法律在大部分情况下是公正的。正如同在这个案子里一样，有的人本身就对嫌疑人带有阶级的主观偏见，有的人也有过家庭矛盾被自己的孩子伤害过也带有主观偏见，也有人因为别人的阶级偏见而倒戈到嫌疑人无罪这边，但总有一个人代表理智客观。他会冷静的分析案件中物证认证的漏洞，甚至自相矛盾的地方。一旦证据有漏洞，产生了合理怀疑，那么很自然的大多数人就会认为它们能够作为定罪的依据。
同时，我们每个人或多或少都有一种从众心理。当12个人中唯一一个人提出和大多数人的判断相反的观点时，大部分的反应都还是认定自己的结论是正确的，不停甚至威胁着要说服那个反对的人。但越来越多的人站到反对阵营时，那些墙头草们自然就会松动，只要再有一根压死骆驼的稻草那他们必然会倒戈相向。当最后只剩一个人认为有罪，其他人通通站到反对阵营的时候，那这一个即便再怎么坚持但没有实质性可反驳的东西，最后也便无可奈何。
而就这个故事，我从中看到了很多，有人性，有偏见，有固执，也有正义和公平。法律是什么，法律不是宁可错杀一百个好人，也不放过任何一个坏人，而是要基于所有的证据来做一个公正的判断，不能有明显的漏洞和合理怀疑就来判定罪责。正义是什么？正义虽然不会是放过一个可能的坏人，但也绝对不会是轻易的凭主观去剥夺一个可能是坏人的人的生命。回复赞
Lv4是国内少有的双女主的话剧，是完全来自女性创作者的话剧，是完完全全关于女性的故事。它小巧而精细，暖黄的一间地下暗室，物理公式与实验，红酒、旗袍与双人舞。它并非波澜的史诗，时局的动荡隐匿其后，而最美好的情愫在这里萌芽，最真挚的情感在这里流淌，并绵延出伴随一生的羁绊。老李头Lv42023-05-16
静薇与健雄，一个外放，一个内敛。静薇看似随性活泼，但在重要的事上却有自己的坚持。虽然着急相亲，但“顾八条”一个字也不能改。健雄看似直楞冷漠，但直肠子之人最是知恩。因此，虽然一定会因性格和习惯上的不同产生冲突，但对于女性独立自主和科学真理的共同追求，却足以让她们抹平矛盾。
“世人的眼光或许分男女，但微小的原子与核子却不会。”
静薇之于健雄，亦师亦友。健雄会遭遇困境。“派一个女人出去学物理，不是浪费钱吗？”这是无法通过物理学知识解答的苦闷与不甘。但静薇能告诉她，“时间相对论”，十年于一人或许很长，但十年于女性独立和科学进步之事业，只是一瞬。她能在她身上获取对待社会不公的经验和勇气，也能看到那些漆黑的暗巷，她踽踽独行走过，那也将是她未来会走过的路。健雄之于静薇，是12年的光阴轮转。她看着这个女孩子经历着与她当年一般相似的委屈，而愿意像自己的外婆告诉自己那样告诉健雄，关于“时间尺度”的谜底。从中央物理研究所到密歇根，她当然知道健雄会面对什么，“你此去千里，虽抱有求学之志，也定有意料之外的艰难。”但她还是想推着她前进，因为她也许会走得比自己更远，从而女性在社会、在物理学领域的地位和成就，也会更进一步的。“我们的努力，终究是能被看见的。”
“世界因此始终有春山可望”
很早之前就看过那张剧照，暖黄的灯光下，两个穿着旗袍的女孩子相拥而舞。我一直以为，那会是她们冰释前嫌，成为真正的伙伴与知己之后，跳的第一支舞。可是没有。剧里的那支舞戛然而止。当她们伴着返场的音乐摇曳的时候，我终于意识到，静薇和健雄，终其一生都没有再见。
我时常在想，人与人的缘分总是那么深又那么浅，短短的一次命运的擦肩，就足够得到值得珍藏一生的情谊了。人生长恨水长东，在那般无可奈何的遗憾与错过之后，在相隔千山万水的十数年间，这份情谊好像还是如同金子一般璀璨，就像当年她们望着烟火，而我望着她们所看到的一样。
很喜欢很喜欢这个小故事，谢谢九人，谢谢小路和小巧，谢谢顾静微和吴健雄女士。回复赞
Lv4不得不说莱蒙托夫的文笔有种莫名的吸引力，即使是读着译本思维也不由得被牵着走了。如果说在读“我”的叙述时还是作为一个旁观者的身份，到毕巧林的日记部分时我已经完全地融入进去了，把自己当成了当事人之一。一边看一边不断地问自己：如果我是毕巧林，我也会像他一样这般生活吗？米露露Lv42023-05-16
其实一开始并不觉得这本书有什么特别之处，诚然它的文笔以及叙事手法细看都是无可挑剔的，但略长的前奏铺垫让我几乎把它当成了旅途札记来看了。而看到此处我就跟书中的“我”一样，听了马克西梅奇单方面的描述，看了后来他和毕巧林说不上是重逢的重逢，都已经先入为主地下了定论，认为毕巧林只是一个性情凉薄的人，再无其他想法。可是当我翻开他的日记时，情况就大大地改变了。
不知道是不是个人性格的问题，毕巧林有很多话我都觉得很有共鸣。一开始他在塔曼的小茅屋里就说到“我是常受偏见支配的”，后来他与医生交谈时说“我自己从来不公开我的秘密，但是我非常喜欢别人识破它”，以及他对幸福的定义——幸福“是得到了满足的骄傲。”除此还有一些零零散散夹杂在文章中的观点或句子，让我甚至有一种被正中红心的感觉。人也是动物，而动物的天性毫无疑问是自私的，是受自己主观意识支配的。古典主义中的所谓楷模圣人是不可能存在的，每个人都会有心里泛着恶毒念头的时候，当然我也是。所以毕巧林这个形象让我觉得非常的真实，没有距离感（即使他是异国旧时的人物）。即使作恶多端，他并不是生性鄙劣，而是被动地形成了一种人格上病态。外加他的种种内心独白让我更加无法彻底讨厌他，反而到后来慢慢有一种怜悯的心情。一种看待身患绝症无药可治的病人的心情。
毕巧林受过良好的教育，出身也不低，更是个有思想有文化有魅力的年轻人。这样一个人，竟然对人生的一切都已经不关心不好奇，把自己人生的目标定位在破坏别人的希望上，不是不可怕的。在他自己的日记里，随处可见他对自己性格的剖析，深知自己的劣根所在，可是任由其发展，毫不作为，就像一个不愿长大喜欢捉弄人顽劣的小孩，不过他带给别人的苦痛远不止是绊倒后的跌伤而已。格鲁什尼茨基的死，公爵小姐的神经衰弱，薇拉的家庭破裂，无一不因他而起，事情过后他的内疚一瞬即逝，因为他至始至终在乎的人只有自己，他已经彻头彻尾成为了冷血动物。
相对于“多余人”这个概念，我更赞同他在书的后半部分对自己的评价——吸血鬼。他的人生路还甚为漫长，但他已经不知道何去何从，就像吸血鬼的不死之身，时间在某种意义上已经停滞；他把自己的快乐建立在他人的痛楚上，就像吸血鬼需要无止尽地吸取生命的鲜血，赖以他人之命苟活。他就像吸血鬼，无论生命里曾与多少人同行，到最后还是只会剩下自己。回复赞
Lv4看完剧版《回廊亭杀人事件》，补读了改名为《长长的回廊》的东野圭吾原著，改编的基调没有变，仍然是爱情与犯罪，但是细节有多处改动。米饼饼Lv42023-05-15
人物塑造上，两位同父异母的姊妹，一原直之和一原曜子在原著中是更为谨慎和清醒的。谨慎和清醒来源于只有一半的血缘关系和继承权。直之是彬彬有礼和谨慎的，符合他被高显先生潜心培养的公司得力助手和接班人的形象，表现在虽然对由香的示爱有过犹豫，但从未接受，也一直尽力遮掩。原著中的直之也是一原家族中唯一坚定地相信“本间夫人”的继承人，直到最后一刻仍不怀疑并试图阻止她走向回廊的自杀式行为。剧版在最初几幕就交代了二人的暧昧的不伦之恋；在由香被谋杀后安排了他的死亡，一定程度地加强了反转和悬疑效果，但弱化了人物的塑造。曜子在原著中一直很清晰，对案情的判断比其他人更准确，她的推理是推动剧情发展的重要因素，在剧版中泯然于众。
剧情上改动最大的是枝梨子与“二郎”的关系。为了凸显“三十二年来，桐生小姐第一次拥有爱情”的主题，剧版隐去了高显先生对枝梨子的爱意和一次次明显的求婚意向，夸大了因“没有女性魅力”被同事奚落和嘲讽的细节，将弘美的追求表现得刻意又唯美，仿佛他和她真的是陷入爱河的白衣少年与红衣淑女，最后的结局还在幻想中给了他们一个圆满的结局。
舞台的上下两层设计给予人物更大地活动空间，楼上的嫌疑人犹如困兽，楼下的当事人短兵相接，内容和场景主次分明。回廊和门的设计也很精彩，尽量忠诚还原密闭空间杀人事件。镜子的设计弥补了原著完全由主角第一视角自述的平铺直叙，有性格的分类、斗争和挣扎，镜子内外的表达和几个转场均采用现代舞的方式，灯光尤其是大面积红光的使用给人很强的视觉冲击力。这也是我最近看过的舞台上对爱和杀戮表现地最赤裸的一次。
还是有小小的遗憾，是对于原著故事的。一是剧情上太多的巧合，比如第一次的殉情案中，本应住在伊之壹枝梨子旁边的高显先生没有丝毫察觉以及本间夫人恰到好处的死亡时间；二是出于人物的怜惜，如果“二郎”真的是善良随性二郎，会不会真的爱上同样善良单纯的枝梨子小姐？如果高显先生再努力和坚决一点，枝梨子小姐，在明明察觉高显先生爱意并极为尊重他的前提下，真的会因为不想当企业忠实执行者以及证明自己“女性魅力”而坚决拒绝么？一个人耗尽自己的“死里逃生”，向死而生地完成一次复仇，被爱过的人反复杀死，是真的恐怖；而一切的始作俑者弘美，对不属于自己的所有的渴望使他一次次出卖背叛和杀戮，他厌恶的仅仅是身边的枝梨子么？最后，悲剧还是要溯源到高显先生的过往，情妇，私生子，女秘书……回复1赞
Lv4有些人的黑夜因为一盏灯变得明亮闪耀，而有些人，终其一生努力把自己的黑夜变得看起来如同白昼一样，但世界还是那个世界，黑夜也还是那个困住自己的黑夜。玩物电台Lv42023-05-15
这部剧值得去看，虽然也有可以改进的地方，但的确是一部剧情、演员和舞美都很棒的剧。演出结束后很久没缓过来，真的震撼人心。现场的布置、道具、走位各种设计都很精巧，灯光的运用也很漂亮。印象很深的是杀直之那里，演员们的走位和四个房间的运用，真的很精彩，完全屏住呼吸在看。
先说说我觉得可以更好的部分：首先是开场新闻报道的声音（可能也有位置的原因）听得有些模糊，凭借看过的剧情介绍半听半猜得差不多；个人觉得有几部分的灯光，背景和打在主角身上的灯暗明对比可以再强烈一点，有的地方看着很好，有的看起来就稍微有点“平”了。
很多剧知道和不知道结局去看完全是两种体验，知晓结局再看有点像清醒的局外人，会有看着故事按设定的发展但无法阻止挽回的无力感，而没看过，就像跟随主人公一步步走进局里，直到真相揭露才猛然回首，瞪大眼睛不可置信。
演员们都很不错，人物性格演绎也各有不同，每个角色都有自己的记忆点，让没看过原著的观众也可以很轻松了解人物，考虑到会剧透很多就不具体写啦：听到“敏感话题”眼神突变的藤森曜子、从家宴坐姿上就区分开性格的为爱痴狂可以付出全部的由香和大大咧咧心直口快的加奈江、“啊！”有梗似乎什么都无所谓的一原健彦、说着可是和她在一起的时候我真的很开心的一原直之……大家好像都是复杂又矛盾的存在。
最后来说桐生枝梨子和里中二郎，或者说，骖泽弘美？最开始虽然莫名觉得有点不对劲，但还是因为看起来真挚的眼神没有多想，没想到答案真的如开始闪过的想法那么残忍（以及爱情线两人相处的感觉真的很日式）。
二郎的演员演技很不错，开头有多喜欢他的少年感，最后就有多窒息和气愤，塑造出了完全不同的两个人物和观感。
桐生枝梨子，真的是很美的名字啊，也是真的很让人心疼。被所有人取笑、冷眼相待，连支撑自己走下去的信仰也崩塌了是种什么滋味，她又该有多痛苦呢？
看到结束时落下的雪，忽然想到了很久之前看过的，传说初雪的时候，所有的谎言都会被原谅，如果许愿的话，心愿也会实现的。
没有预想到的“互动”应该就是二郎问我可以做你男朋友吗，身后一个大哥大声的喊了句“可以！”成功逗笑了全场，应该也算是个小彩蛋了吧哈哈。
因为是青岛末场，返场后演员们挨个自我介绍，很喜欢这个环节，好像从一句句的自我介绍里已经能感受到演员炽热真诚的心一样，鼓掌鼓得手红了，但真的很开心。
在嫉妒贪欲面前，人性的恶和复杂显露无遗，看到结局真的喘不动气，虽然靠着剧里的提示猜到了很多，但没有想到揭露的真相还是比想象的更残酷。回复赞
Lv4一场内战，造就了无数个家庭的悲剧，母亲的儿子去了台湾，妻子的丈夫去了台湾。离开的时候他们都说，只是去几天啦，很快就打回来了，但是他们都撒了谎，这一去，是40年。难道这不是EnglishLv42023-05-13
王伟忠生于眷村，长于眷村，他很想把这些故事表达出来，对于他人而言，是一个青春的故事。对于他，这就是他自己的人生。
1949年国军败走大陆，几百万公教军人员以及家属随同来台。底层士兵在慌乱中重组家庭，住进眷村，开始新的生活。
物质的匮乏，精神的失落，都不能阻止他们在绝望中收拾起生活，一点一滴的开始。来自各个省份，言语难通，却有类似的经历。邻里之间，有互相扶持，有互相埋怨，到最后剩下的还是一辈子的感情。
一度被蒋委员长承诺的反攻大陆，勿忘在莒的目标激励着，幻想着回到自己的家乡，直到蒋公逝世，一切诺言都已经破灭。老兵们都在哭，哭蒋委员长的离世，更是哭自己梦想的破灭，哭着此生难返故乡。
当然，生活还是要继续。
80年代，大陆开放探亲，多少人的父母已经不在人世，多少人的妻儿已经开枝散叶。多少桑海沧田。国共决裂40年，说来也不是多长的时间，对很多人而言，竟是一生。甚至，直至离世都没有回到故土，都没有再见父母兄妹一面。
从《牯岭街少年杀人事件》开始，以眷村为背景的故事接连上演。但是对于大陆观众而言，最感触的除了共有的人性感触以外，最动人的还是那场内战，兄弟阋墙，从来都不光彩，更可怕的是这场内战让数以百万人骨肉分离，经世不得相见。
当主角40年后回到上海，父母已经逝世，他跪在坟头，失声哭泣，从未想过，那次分离，竟是最后一次凝视父母的面容。此时，我听到身边昏暗的座位里四起的啜泣声。回复赞
Lv4repo🌟🌟🌟第一次写话剧影评，希望大家喜欢👀RekiLv42023-05-11
1⃣关于舞台，整个舞台以“圆⭕”为主题，这里很奇妙，给我感觉西方艺术与中国艺术不谋而合，⭕在话剧中想表达的是人生苦难最终会走向“圆满”，⭕在中国表达的是“轮回”，中西方都用圆表达了向死而生的希望🌈🌈。另外每次马夫出现都带着荒诞的的音乐🎶，很西方，但是给人感觉努力想幽默却没办法幽默起来的尴尬，也许他的作用不在于让整个剧充满黑色幽默，只是用来中和整部的沉重。
2⃣关于演员，倪大红，饰演一名棺材老爷，台词、演技无可挑剔，把角色塑造得很好👍;老妇我觉得临死的那段有待改善，有点用力，没有表达出生命结束的无力感，死后遇到天👼那段演的不错，像极了返老还挺童的样子；孙莉❤，整部剧最爱的角色，最爱她在小孩死后挖土埋葬的那段，非常触动，孙莉在整部剧感情传达最剧烈❗❗妓女醉汉，一直在笑，可是他们不知道笑只是代表还没哭；大夫🏥，这个角色可能很少人会对他留意，但是这个角色大大加深了整部剧的苦难基调，无情、冷漠毫无苦难可言，强烈的对比❗
3⃣关于不足，🤔🤔🤔整个剧都用翻译腔，旁白也通过演员念，很难带入，而且给人感觉怪怪的。地名、妓女醉汉的聊天有许多外国翻译过来英文，听得特别费劲。汉化后并没有让人很惊艳，除了翻译腔外，还有一个很严重的问题就是，这部剧的背景仍是以色列的一个小村庄的故事，对于我们而言，这个国家这个小村庄那个时代到底是个什么年代，不清楚故事的大背景自然难代入，如果汉化成中国清末、抗日或者新中国的背景下我们可能会更加理解这部话剧的精髓。
💕最后最后，话剧是现场演绎电影，一部好的话剧要有好剧本好演员好幕后，而且有着难以复制的特点，成品难度不亚于一部电影，因此话剧的成本远高于一部电影，花着高价去看一部不知风评如何的话剧让很多人对话剧望而却步，导致话剧市场一直很低迷。我衷心希望中国话剧能走出一条属于自己的路来，让好的话剧不被埋没。回复赞
Lv4从戏台到惊梦，陈佩斯一直想展现中国老艺人对传统文化的那份坚持，“老祖宗传下的玩意就是地道”，“应了的戏就得唱完，这是规矩”，戏比天大，台上台下，四梁八柱，无规矩不成方圆，但梦想照进现实，钱难赚，屎难吃，戏外的陈佩斯可以为一己坚持上山种树，戏里的老班主却不得不为戏班上下几十口子吃饭而折腰，于是《戏台》中在大帅的枪口威逼下楚霸王穿上了刘瑾的行头上演别姬，《惊梦》吃了解放军送来的三百斤粮食，昆曲中的杜丽娘和柳梦梅也只能穿着破衣短袄来唱白毛女，国军要振奋士气，明知道是出夹生戏，还得硬着头皮继续唱，因为国军不仅管饭，还给猪头肉，生逢乱世，命如草芥，人总得想办法活下去，只是成名六十年的和春社在平州的这场戏似乎总逃不过挨枪子的命运，小战士开枪打了黄世仁，野战军首长说是因为他演的好，胜过十场动员会，国军情报处长开枪打了他，是因为戏还没唱完，他两个营的士兵开了小差，演了半辈子儿女缱绻忠孝节义的和春社众人恐是不会明白，一出新攒的夹生戏究竟怎么会起这么大的作用？认同国军兵团司令的一句话：党国的生死存亡不会毁在伶人的一张嘴上。兴亡瞬息，人心向背，楚歌阵阵，英雄末路，将军举枪自戕前嘱咐童班主，千万将昆曲这戏文雅乐传下去。周三千Lv42022-08-13
大雪漫天，平原上又添新坟无数，和春社旷野上演三天大戏，拜神，祭祖，告慰亡灵，答谢一众衣食父母，台上歌喉宛转，水袖流云，台下亡灵绕柱，公子痴癫，成耶？败耶？白茫茫一片真干净，唯有昆腔萦耳，挥之不去……
PS.陈大愚简直是翻版陈小二，陈氏喜剧后继有人，可喜可贺回复1赞
Lv4#十月最佳现场#所谓的野心家，不过是个缺爱的孩子。悠悠兜兜Lv42019-10-20
科莫，94年的，出生于法国查塔内马拉布里，马赛度过了童年时光。他曾成立乐队DEUCE，2015年参加法国好声音，一开嗓，我还以为唱了十几场嗓子哑了，其实这就是他独特的声音，稚嫩的外表与撕裂的嗓音形成鲜明反差，舞台上简单的服饰，于摇滚中，血腥中，资产阶级的奢靡中，让人心疼他的毁灭，这个于连能让人留下深刻的印象。
冲台依然很热烈，虽然比法扎弱多了，还是觉得很炸裂的，这类音乐剧的引入在中国太受宠了，虽然科莫是个90后，初出茅庐给予这么高的群众待遇，还是有些盲目追剧的成分，这些年的票都是高溢价，舞美全使用3d投屏，虽然很现代，还是喜欢传统的道具更有真实感，心中的NO.1永远给法扎，想小米了。熟悉的老航班结果只唱了一首，有点打酱油，特别喜欢他的声音，但有冲下台互动，一楼燃了。相信即便第一次看的观众看完也会爱上摇滚，一首《荣耀为我臣服》，声入人心也翻唱过，现场最热烈的一首。女声的最爱听叮咚那首。回复10赞
Lv5doublelifeLv52019-10-26
先后买过29号，30号，末场的票，结果几翻折腾换成了首场，好在演出效果不错，也不枉我的期待。巴黎圣母院的时候被各种安利，摇滚红与黑并没有这个待遇，结果我个人却更喜欢红黑，好多人说红黑是法语音乐剧最穷的剧组，ppt背景什么的，看现场这明明是裸眼3d黑科技啊，灯光音乐剧情和ppt结合的恰到好处，很有记忆点，特别符合剧的气质，要真的搞成实景反而诡异。现场乐队超给力，贝斯小姐姐攻气十足，夫人的音色超好听，come简直就是于连本人，原著里描写的漂亮的像穿错了衣服的姑娘，台上是天使外表的野心家，谢幕马上奶萌气上身，各种飞吻吐舌头，太会营业了，估计现场好多姑娘嗓子都快喊哑了，嗓音真的特别适合摇滚，和夫人的和声特别好听，瓦勒诺和夫人合唱也特别high，夫人的音色真是百搭。可能个人对摇滚乐的偏爱吧，真的感觉每首歌都好听，当然印象最深刻的还是《荣耀向我俯首》《叮咚》。想起声入人心2里当时印象很深的歌词，我要用爱情做利刃，我要能掌控生死簿，不仅仅是尊重，不单单是微笑，我要全部。真是最绚烂的美呈现这最残酷的真实啊。ps真心希望以后好剧不要在世纪剧院了，散场打车太难了，寒风中瑟瑟发抖……回复3赞
Lv4孟京辉的作品是有着明显特征的：用夸张、繁多的形式，来阐述内涵。形式大于内容，在戏剧、文学艺术中，一般是不能够讨巧的。话剧《恋爱的犀牛》作为孟京辉的代表作品，却试图跨越形式和内容固有模式的藩篱，取得一定的成功。迦梨先生Lv42019-10-03
《恋》的开始部分，确实有着很多令人眼花缭乱的形式拼接和怪诞不经的效果营造，说明了创作者想尽量地把生活中的元素，或者说，生活碎片概括进来。试图在更多方面影响观众的触觉感受，把沉湎于人们内心深处的生活体会激活起来。所以，观众的起初感受，一些莫名其妙、反应不过来是相当自然的事情。
怪诞、夸张、没有理由，以及非常喜欢的音乐，牵引着观众的情绪，一步步向前发展，直至走到高潮阶段。孟氏手法，不可能是戏剧表演的经典法式。一部分观众不能够适应也是理所当然的事情。
当然《恋爱的犀牛》的高潮部分，却是以强烈的感情抒发，这么一种经典的戏剧表演手法，阐释内涵，表现人的精神。剧场内的观众深受感染，此时此刻，孟京辉是成功的。不过，这并不证明孟氏表现手法就一定是成功的。
还有一点想说，二十年前，《恋爱的犀牛》走上舞台的时候，遇到另外一部气势磅礴的当红大戏《商鞅》，《恋》是根本不堪一击的。然而，二十年后，人民重新省视这个时代，对改革进行深入理解的时候，话剧《商鞅》恐怕已经激发不起人们当初的热情了。而《恋爱的犀牛》照样吸引了又一代的年轻观众，《恋爱的犀牛》的生命力大过了《商鞅》。这只能够说明，一切艺术作品都是时代精神的产物，《商鞅》当初倚靠的强烈的改革精神已经发展到了一个新的地步。人们期待的是更为深刻的内心挖掘，而《恋》并没有过时。回复2赞
Lv4#哈三话四评—漫长的告白#happy-sirLv42019-08-17
据说这是大龙的第一部话剧，现在但凡郑云龙的票子都秒光，只能看看季森版本的，基本剧情总是一样的吧。
这是一出关于80年代青年人恋爱与爱国情怀的故事。一群意气风发、情感真挚的年轻人接收着这个世界的新鲜事物和思想，排练莎士比亚经典剧《罗密欧与朱丽叶》，两位主角陈志国与方圆互相爱慕。才华横溢的大鼻子陈中行却因外貌怪异未得方圆芳心。陈中行为了成全美好的爱情，把对方圆的爱深深的埋在了心底，并通过情书替木纳的陈志国传达爱慕之情。“这是我听过的最清新浪漫的一见钟情”大鼻子情圣的文彩获得了方圆的爱慕与倾心。现在来说绝对的撩妹高手，方圆对信的作者心驰神往。
之后陈中行与志国两位热血青年双双投向战场前线，在生死抉择之际陈中行替陈志国写下了最后一份家书。陈志国壮烈牺牲后，陈中行由于身负伤病最后向方圆告辞。方圆拿出了最后那封信，读信的过程回忆了年轻时的往事，并从字迹知道写信给她的是陈中行，泪流满面。“一生所爱，却错过两次”。方圆和志国是外貌的爱，与陈中行是精神上的情投意合。坐在我旁边的女生被最后这段感动的稀里哗啦。
虽然不是大龙，但我觉得季森演的也不错，也是大长腿。方圆的情感投入很真实，尤其在最后一段。讲述者周可人的弹唱加分不少。剧中追光全程用黑衣人感觉有点突兀。该剧的台词也很不错，很华美也有时代的气息，较好的诠释了那个年代青年人的爱情观、价值观。
推荐指数：★★★★☆（85分）
Happy-sir 2019.8.1635回复8赞- 新手《安娜》评分8.5分用户138****1149-NRzHx新手2019-09-28
这是一部体现了吕克贝松风格的电影，不停地穿插倒叙，以自由为主线贯穿全片，各种剧情反转，作为悬疑片爱好者，基本在我的预料之中，除了她的女友是真正的百姓外，这反倒是让作品更立体的一点。打斗部分运用了很直接的暴力美学，虽然女主动作稍显柔软，但也让人很欣赏。因为大背景是苏联解体前后，影片将代表时代特点的细节处理得很好，抢劫第一家ATM机却不知道有摄像头、BB机、非智能手机、老款车等等。女主也是耐看型，非常吕克贝松选角的风格，HOLD得住各种风格。结局很喜欢，有惊喜，虽然不少人觉得女主并非真爱双男主，只是为了自己的自由而设计的套路。可我理解的吕克贝松一直都在探讨不同的人性，《碧海蓝天》是对梦想的追求、《这个杀手不太冷》是突破身份年龄的爱情，这一部则是“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，两者皆可抛”。我认为女主是爱他们的，但她很清楚自己的身份，所以宁愿选择也许只有六个月的自由，潇洒地离去。只要努力活下去，一切都是有可能、有转机、有希望的，不是吗？回复赞 
Lv4当几乎所有演员都在说上海话的时候，就真的是繁花的感觉了SibylwLv42019-06-29
后面大屏幕给演出添花一笔，那些老照片、朦胧的场景给了我们很强的代入感，画面色彩的对比也间接表现了上海两个年代的基调和转变
在看话剧繁花之前买了《繁花》一书，才初看了几十页。书的感觉跟话剧不一样，是循循道来；而话剧赋予了它新的生命。借用作者金宇澄的话“拓展了小说的空间……情怀四溢"。
演员们的表现都非常突出，有各自鲜明的特色。要说我最欣赏的地方，有两段。一段是殊华疯疯癫癫讲着蓓蒂和阿婆怎么变成两条鱼跳进黄浦江。那段真的太过凄惨，当殊华将自己隐藏多年的真相揭露出来的时候，我感到心有撕裂的声音，不知是为了蓓蒂、为了阿婆、为了多年前独守高洁的殊华还是为着吃人的社会。
还有一块是，李李全盘托出她过去复杂经历的那块。当舞台上只有李李和阿宝时，我能猜到接下来有李李的大段独白，我甚至有些担心。后来自然发现担心多余，当一个优秀的演员、一段优秀的台词、使人心酸的经历引起的共鸣碰撞在一起，所有人静默了，许多人默默擦泪。别讲了别讲了，阿宝说出了我们的心声。
或隐蔽或张狂的人们，或孤独或惆怅的灵魂，在这座城市背后纠缠拉扯着，无数个瞬间浓缩在这片舞台上。
真的称赞导演、编剧、舞美、灯光、音效等演职人员们，这个舞台超级棒，后来去翻宣传册发现制作组也太强了！(顺便提一句我真的特别喜欢其中有一段很温和的却又有些暗流涌动的配乐)
也非常非常……非常非常感谢金宇澄作者的《繁花》，呈现了在风雨中前行的上海，让我们看到了那些闪光的平凡。回复6赞- Lv52019.04.20/28《信》云峰剧场小飞飞飞飞飞飞Lv52019-05-03
各种折腾后，我入了20号晚上880和28号末场380元。有幸收获了双卡。
《信》我并没有看过原著，所以朋友看过之后说弟弟带动很大不够饱满，我这还好
两波卡相比较我更喜欢第一组。
总觉得大龙哥哥入狱后特别可怜，真的很想放他出来，一直处于楚楚可怜的忏悔中。而龚哥哥，我真的有种还好这样的人入狱了的想法，然后希望你好好改造。龚哥哥读信节奏太快了，情绪什么还是差了丢丢呀。
可人弟弟非常的隐忍，一直觉得他对哥哥是非常复杂的情感，隐忍恨又一直保持与书信，隐忍着爱却哥哥断绝关系，对自己又一直活在隐忍的生活，甚至最后在台上隐忍着唱image。方弟弟表现的更加外放，一直在发泄情绪。两个弟弟都很好，相比之下我更喜欢可人弟弟。
郭佑铺个性鲜明，也许带着粉丝滤镜，他的出现总能吸引我。另一位佑铺相比，郭真的很突出。还有郭路人在群舞中，真的很A。
两位丁由石子都好爱，种少女，乐观，善良感真的好可爱~汀似乎更加甜一点~
还有大小姐，好像这个角色戏份不多听说原著里故事多点，这里之前承接了一个又不相信弟弟的角色。比较之下，更喜欢宁大小姐。
社长这个角色，有点儿莫名...我知道他应该是重要的点拨之人，但是总觉得他说的话莫名其妙。
最后哥哥弟弟死者家属的三重奏棒极了！真的把情绪铺上去了！求这段能不能出官摄真的好爱。特别是大龙那场，真的戳泪点。救赎信带来的不是对死者家属的解脱，翻到了罪犯一种解脱。有些事没有人愿意真正的原谅。
Msk被骂的很惨。。因为不好好改剧本消耗演员。甚至有v们说求大家去B站看生肉原则...对不起，我不懂日语啊。这个市场目前是很浮躁，但至少有人在尝试。总比只能一直卑微的看B站盗摄好...#5月最佳现场#回复19赞
上海
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