Lv5上上个周五也就是五月五号下班后我一个人去ET聚场看悬疑爱情舞台剧《出租屋》，是在票牛网上买的招行活动票面价150元卖105元再用50元优惠券抵扣后支付宝支付剩下的55元，用集思吧做市场调查获得的积分兑换的价值10元的集分宝抵扣后，另外浦发信用卡积分又兑换抵扣了6元，最后实际支付了39元买的票比西十区价格便宜。出发前用之前看《拆弹专家》时买的康师傅绿茶获得的再来一瓶的瓶盖免费又兑换了一瓶康师傅绿茶，不过后来没有再中一瓶。网上介绍导演李宗熹被誉为以梦为马的“戏剧诗人”。曾编剧、导演《又见老爸》、《守岁》《Hi 米克！》等舞台剧力作，以“传递感动及幸福”著称。他也是喜剧综艺秀《今夜百乐门》的舞台导演，充分展现了他的拿手本领——让观众哭着笑、笑到哭。而最新的作品《出租屋》则是李宗熹第一次创作具有“悬疑”色彩的重口味故事,但讲述的仍旧是他最擅长表达细腻的情感故事，依然保留着他“一如既往的温情”底色。我以前没有看过李宗熹的作品，但是对于喜剧和惊悚悬疑剧还是很感兴趣的，爱情题材的也很喜欢加上有优惠活动所以就买票去看了。到现场领了票后发现旁边还有搞活动赠票的，不知道是不是首演不久票房还不算最好？最近票牛网上的秒杀改成每天一次不过一周只能抢一回而且僧多粥少，有兴趣有时间的可以去试一下。当然你也可以关注聚有戏，话聚团以及类似开心麻花，上海话剧艺术中心等专门的公众号看是否有优惠信息。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-05-15
故事讲的是男女主角被困在一间老旧出租屋内，留给他们的只有一堆旧主人遗留的物品，唯有破解出这些物品背后的故事才能找出逃脱的密码。在种种稀奇古怪的事件之下，两位主人公的爱情也面临着严峻的考验，他们能否成功出逃？他们的爱情又将变成什么模样？
这部李宗熹的舞台剧在配乐舞台布景上都不错，开始的悬疑惊悚气氛和后面凄美感人的爱情故事让我想起了《夜半歌声》的剧情设计。虽比不上国外名著改编的剧目，但是整体效果还是可圈可点的。对于惯于一直写喜剧类的李宗熹来说这次的尝试非常不错，符合了他以梦为马的特色。演出结束后还有座谈会很多人走了，我从第17排当中坐到第2排靠当中的位置，方便近距离看观众现场提问导演和演员。观众们提问很踊跃，主创人员都一一做了回复。导演应对观众的回答睿智风趣，感觉台湾人口才都不错。李宗熹本人自称由于小时候父母离异导致情感缺失颠沛流离，所以写了很多感人的剧目，把生活中希望拥有的都写入到了剧中。他本人不太喜欢研讨会，因为他觉得想表达的东西都在戏里，不想多做解释。好的戏应该留白给观众而不是刻意设定一个封闭式的结局。话剧应该提供一面镜子让观众自己去体会人生的道理以及情感的真谛，这才是最有意义的。本剧的原创音乐他找了日本的知名作曲家工藤仁志所做非常好听，优美的旋律总是让人感觉似曾相识。李宗熹称原本《出租屋》准备先出电影版，因资金不足所以先出话剧版。此次话剧采用两对男女演员配合组合表演，把回忆的部分和惊悚的部分由演员分摊演出来使得剧情表现上更加立体犹如电影的效果，同时减轻演员的体力负担。这部戏的灵感来自于他的一个梦，很羡慕他能在梦境中获得灵感写出一部部精彩的剧目，其实白天很多思考的东西确实可能映射在梦中汇聚成灵感。这部话剧是从惊悚剧反转到爱情剧的，从审查制度来说观众都清楚不可能出现鬼的。但是悬疑的剧情大家都很想探查其背后的原因，毕竟八卦的吃瓜群主还是很多的。加上之前李宗熹又都是喜剧为主，这次风格的一反常态让人想了解一下不按套路出牌会是什么效果？剧目后半部分勾勒出了一副凄美动人的爱情画卷，当然如果写得不好会变平庸顶多是个花卷。爱情可以是一种缘分也可以是一种煎熬，故事里的男女主人公被命运所牵绊。本来两个人一直高高兴兴，为什么会发生这种事，真是让人蓝瘦香菇。舞台布景根据剧情旋转切换空间增加了舞台效果烘托了气氛。其实我一直不太喜欢布景太简单的剧目，又不是说相声。弄得太简单等于把所有重心都压在剧情和演员演技上很冒险，让观众去把抽象的空间想象成具象的有点太累。这部剧目我觉得在舞台效果和演员表现上取得了平衡，虽然看过的人里有对男主角的演技不认可的，不过我觉得在搞笑方面男主做得还是可以的，悲情方面确实有点欠缺。女主在表现上中规中矩还是不错的，另一对男女演员表现的无功无过。故事告诉我们在爱情中要勇敢坚持和包容。爱真的需要勇气来面对流言蜚语，除了流言蜚语其实还有更多因素可能会考验爱情。故事中女主对爱情小心翼翼的坚持很让我动容，人的一生能遇到感觉是三生三世注定在一起不想分开的人就一定要好好守护。满分5分制我打4分，下一次讲电影《超凡战队》。回复2赞
Lv2这是一个很大也很小的故事。肥兔纸萌萌Lv22023-05-17
就像丁西林所创作的戏剧，很小的场景，很短的篇幅，很可爱很真实很聪明的人。《春逝》中的三个人都是如此。对于民国背景的故事我总有相当程度的偏爱，不仅仅是因为时代为他们铺上了一层气质独特的底色，也因为每个「小」里都隐藏着「大」，却又不会为了「大」而被消磨「小」的价值。
就好像静薇讲给建雄、又被反过来讲了一次的「相对论」，对于一个人而言漫长的十年，之于宇宙不过是短暂的一瞬，但是这漫漫历史当中也许用一句话就能讲完的故事，就成了很多人的一生，其中的厚度和重量，只有身在其中才能体会。
对于戏剧来说，讲好一个故事是基础，而只有生动、鲜活的人，才能真的讲好他们自己的故事。
同为女性，对于这个故事的感知总会更深刻一点。静薇因为祖母的一句话能够去念书，她的乐观后面必定藏着无数艰辛与眼泪，建雄从名字到成绩，从来都不比男孩差，却在庚款考试取得第一名的时候，仅仅因为「是个女孩」而遇到了人生中最大的挫折。
当时静薇对她说的话不是安慰，是比她长了12岁，真的经历过的东西。
这个世界有太多被盲目地赋予了性别化的东西，物理学（或者说数理化）是Man’s world，所以研究所里连女厕所也没有，这个世界是Man’s world，所以考第一名的女孩不如考第二的男生，最佳教员的奖品是一条领带。
从来没有女人赢的这项评选，从来没有女人考过这个成绩，从来没有女人在这个学科读到博士，从来没有女人丧偶之后走出家门去办女校。
静薇、建雄，还有静薇口中的祖母都在说：那我们就做第一个。
她们比谁都坚强，我们才能在这个被压缩到一瞬的进程里，走在她们走出的那条路上。
12岁的年龄差，让他们始终在以不同的方式和这个Man’s world对抗，就像借由丁所长之口所说出的戏剧表现要看细节，这里方方面面展露出的温柔都揪紧了我的心脏，凳子太高身形又小，静薇穿高跟鞋，没有女厕所，她自己去倒马桶，建雄帮她改了椅子，再到后来丁所长不经意的一句：「椅子已经换过了」。
无论从那个角度来说，静薇都是一个优秀的老师/引导者，我最喜欢的一场可能是在建雄要增加研究方向时两人的争论，「没有使用价值」是理论物理学长期的困境，「不想你那么艰难」是自己经历过的事情，直到建雄出国，她才在信里写「也许当地对于亚裔女性的态度会让你沮丧」……她的存在，就是建雄，也许还有更多女学生独自走在夜路里的星光。
但这部戏也并非仅与性别相关。剧中三人都在从不同的身份角度表现出身为研究者的「单纯」，他们都在肩负着时代赋予自己的使命，对丁所长来说是做研究、写戏剧，在汪秘书要女研究员陪吃饭的时候拂袖而去，对静薇和建雄来说，是做研究、做一个女人，也许当时当下的世界有它的运行规则，我们不想、也不会被它打倒的。
于是他们显得尤其可爱，作为观众我极其赞赏整部戏中对建雄和静薇两个人堪称细腻的刻画，因为整出戏都没有采用多么波浪壮阔、大开大合的叙述方式，两个人之间从误解到相知的节点数来都好像十分平常，但是我给你讲故事、你为我修椅子，我帮你申请学校，你为我把领带改成丝巾，物理研究所中唯二的女性、甚至是当时的中国物理学界唯二的女性，彼此搀扶、彼此陪伴、彼此支持，所谓灵魂伴侣，不外乎如此。
如果吹毛求疵一点的话，静薇在这里的角色设置仍旧有点「奉献」的意味在其中，缺少个人成就铺陈来树立她自己的开创意义，但是鉴于《春逝》本身的叙述方式也并未朝向女性史诗的方向，这个也不算太大的问题。
最后的那段舞蹈，可能是我所能想见所有浪漫的具体，她们的舞步中被拉扯出了很长很长的一条线，是小年夜的烟火，是被卖掉的留声机，是原本坚固的时间被撕扯出了一道裂口，有宇宙般浩瀚的温柔流淌而出。
静薇用来跟建雄交换的珍珠项链，是从祖母那里传下来的，这身为「第一个」的勇气和力量，也在随着珍珠的温润的光芒，如星海般闪亮，在漆黑永夜里，照亮一个方向。
对于坐在台下还没有哭完的我来说，整个宇宙的浪漫都在此刻成了音符，它有迹可循：是祖母开办的女校，是第一个物理学女博士，是没有女厕所的战壕，是孤身一人吹着口哨走完的那条满是星星的路，是卖掉的留声机，是被调整了高度的椅子。
最后，他们更改了拜伦的诗句。
If I should meet thee
After long years，
How should I greet thee ?
With joy and pearls.
没有眼泪，没有沉默。
我于深夜里走过一条星光遍洒孤零零的路，是要把宇宙的故事讲给你听，是要你看我们跳一支舞。
我的灵魂、身体、自由，都仅属于我。
*
在三八国际妇女节的前一天看到这个故事，我莫名想起了自己的一点小事。大约两年前吧，终于有人把女大当嫁的问题摆到了我眼前，而我八十多岁，小学文凭，时至今日字都写不全几个的奶奶说：「谈恋爱是好事，结婚是好事，生孩子也是好事。但我们养这么好一个姑娘，不是为了去给谁家生孩子的。」
回家的路上听了《春逝》的歌，她们唱：
「尝遍人间俯仰
一寸烂漫癫狂
世界因此始终有春山可望。」回复1赞
Lv5建议大家提前关注Gucci的微信公众号，上面有深度导览，做好观展前功课有利于更好理解展品噢！#11月最佳现场#AlexiaLv52018-11-07
以下搬运自古驰公众号：
这个展览一共有 17 个房间，首先，你会走进一个很多文字的通道，在这里，策展人莫瑞吉奥·卡特兰说明了他对“复制即创造”这个主题的九个面向思考。
走入一个迷幻的粉色通道，前方是更迷幻的蓝色，这是第一个房间，这件作品叫《粉-蓝》，是来自艺术家卡普瓦妮·基万 ( Kapwani Kiwanga ) 的作品，要探讨的是空间与生命的关系。
据称这个粉色环境会减缓心跳、脉搏及呼吸速率，具有缓解攻击行为的效果。而前方的蓝色荧光灯，近来大多装设于公共空间，目的在于降低血管的可见度，从而减少静脉注射药物的行为。
艺术家透过这个空间作品，想邀请我们思考其人与空间的社会含义。
第二个房间犹如家庭手工小作坊，是米卡·罗腾伯格 ( Mika Rottenberg ) 的装置艺术作品《无鼻知晓》 ( No Nose Knows ) 。一如其大多数作品，聚焦于“生产”，你可以看到小房间里面跟手工业一般摆放的场景，同时还有一支制作过程的视频，但不久之后，这些影像都化作幻觉。
米卡・罗腾伯格以场景化的装置和精妙的叙事塑造了一种新的影像语言，探讨了全球化、生产劳动、经济体系和产品价值之间的因果关系，以及在这个过程中人们的情感联系是如何被改变的。在作品的整体语境下，艺术家重新串联起看似不相关的经济体之间的关系，用纪实元素和虚构手法编制了一个关于全球系统和人类状况的复杂寓言。
第三个房间“永生”将中西方经典雕塑合为一体。徐震收集了中国的无头佛像和全球博物馆中西方无头雕塑的形象，将它们翻制，并在西方雕塑缺失的头部位置上，嫁接了同样无头的来自东方的雕塑。
第四个房间是一个轻松的房间。房间上方的是菲利普·帕雷诺 ( Philippe Parreno ) 的《言语气泡 ( 金色 ) 》( Speech Bubbles ) 。他用了大量对话框式的单色气球漂浮天花板上，覆盖了天花板。气泡里空无字句，却让人感到压抑。一系列的事件在人们眼前展开，将展览参观转变为一个把玩时空界线和观者感官的奇特体验。在不同场地展示时，帕雷诺会将这些气泡设计为不同的颜色。
墙面上的纸箱是何塞·达维拉 ( Jose Dávila ) 的作品《无题》，他挪用了美国艺术家唐纳德·贾德 ( Donald Judd ) 著名的壁挂式雕塑手法，唐纳德·贾德被认为是极简主义运动的主要代表，从上世纪 60 年代中期开始，创作了一系列名为《无题》的壁挂式雕塑，通过克制而有序的重复，构建作品与整体空间之间的对话。
达维拉在此借鉴了贾德的创作手法，通过对形式的加减来处置空间。他没有像贾德那样使用过度抛光的金属材料，而是用了更为朴素且能反映当下日常生活的材料——被废弃的纸箱和苏打水瓶盖。
达维拉的作品在本质上是一种跨学科思维的呈现，提出了一系列材料和视觉上的谜题，在其中，脆弱和抵抗、松弛与紧张、秩序与混乱并存。他通过对经典作品语言的挪用和语境重构，对我们原有的视觉认知方式提出质疑，并以这样的创作致敬那些经典的艺术运动。
走进了一个充满自然植栽的小花园，这是第五号密室。这个花园是名为《困惑》的作品，艺术家约翰·阿姆雷德 ( John Armleder ) 复制了真实的公园一角，他重新打造了 2009 年第五十三届威尼斯双年展期间 罗曼・昂达克 ( Roman Ondak ) 在斯洛伐克国家馆就地创作的现场作品《回路》( Loop ) 。
《回路》高度还原了现实世界的一部分——像是公园的某一处，一条小路两旁充满了绿植、灌木。这种现实与艺术的错位关系是艺术家所关注的。当我们从“艺术空间”的角度去诠释平日习以为常的景象时，我们会看见什么？而阿姆雷德这次所带来的“复制”作品《困惑》，又将这一现实场景置于不同的语境。
这个房间里面还有两个作品，分别是克里斯托弗·威廉姆斯 ( Christopher Williams ) 的轮胎照片，以及绿白条纹天花板嵌板。
更往前走，看见橱窗。2016 年，以拥有纽约市多间艺廊及综合媒体装置而驰名的艺术家玛格丽特·李 ( Margaret Lee ) ，为纽约巴尼百货公司麦迪逊大道及城中区两家旗舰店设计了6组橱窗。这项装置设计命名为《两者兼得》，此次，“艺术家此在”展览将巴尼百货公司 6 组中的一组橱窗挪用至此，并在其中展示了一件 Gucci 的仿毛皮大衣。
第六个房间是策展人莫瑞吉奥·卡特兰的作品《无题》，他特别针对本次展览所构思，以 1:6 的比例再制绘画出西斯廷教堂。
曾传言米开朗基罗离开罗马的原因之一，是因为他不给教宗看他在西斯廷教堂的作品因而惹恼教宗。后来，米开朗基罗的学徒被教宗收买，他便得以步入西斯廷教堂。此后，参观西斯廷教堂的人数便达数百万人，并开始不间断地以各式机械工艺来全面重制与复制。
第七个是一个连洗手乳都是假的的洗手间。Superflex是一个来自丹麦的艺术团体，由雅各布·芬格尔 ( Jakob Fenger ) 、拉斯摩斯‧尼尔森 ( Rasmus Nielsen ) 、比约恩斯彻纳·克里斯琴 ( Bjørnstjerne Christiansen ) 于 1993 年成立。他们与其说是在创作作品，不如说是在创造能够介入社会的艺术项目。他们对当下经济社会的结构组成和运行模式深感兴趣，并致力于在此基础上寻找新的可替代的模式。
这次展出的作品是复制位于布鲁塞尔贾斯特斯利普修斯大厦内，欧洲联盟理事会首长们所使用的洗手间，由艺术家在比利时根特市的土耳其餐厅 Alaturk 中所装置的公共厕所为其原始设计。回复14赞
Lv4#哈三话四评话剧——无人生还#happy-sirLv42017-12-04
五星强烈推荐！推荐理由除了阿加莎经典悬疑推理剧、十周年400场纪念、全场座无虚席、一票难求，更有其扣人心弦的剧情，惊悚的场景和演员们张弛有度的表演。这部剧真的是太棒了！（二刷）
悬疑剧的最大魅力是让你带着一系列疑问去看剧，剧透太多就会失去观剧的乐趣。所以，如果你已经买好了《无人生还》的票子，或者打算即将走进剧场的，请跳过第三段内容。
故事中人物比较多，又都是外国人名，了解基本的人物角色还是有必要的，不然如果你是单细胞动物的话，估计脑子真的不够用。他们是帅气的隆巴德上尉，美丽的秘书（家庭教师）维拉，严肃的法官瓦格雷夫，古板的大将军麦肯锡，神经质的医生阿姆斯特朗，布伦特，警察布鲁尔，开快车的年轻人马斯顿，以及临时佣人罗杰斯夫妇。故事讲述了十个互不相识的人被欧文夫妇（UN=Unknow）邀请到印第安岛上的私人别墅做客。别墅的墙上挂着一首关于十个印第安小男孩的童谣（故事的主线也就是按照童谣来发展的）。然而，这些人看似光鲜亮丽，每个人的背后却都隐藏着不可告人的秘密。晚餐后，留声机里一段神秘的声音揭开了人们心中各自隐藏的秘密，控诉了每个人的罪状。之后，这些人就像童谣中传说的那样一个个离奇的死去，恐怖、不安、怀疑笼罩着整个别墅。第一个死去的是开快车的马斯顿先生——呛死。（控诉他开快车压死过两个小男孩）。第二个死去的是罗杰斯太太——睡死（控诉他们夫妇俩谋害了老东家太太，因为他们想继承她的大笔遗产）。第三个死去的是麦肯锡将军，因为他老夫少妻，妻子和副官有染，麦肯锡将军将副官派往前线，副官因此而丧命。第四个死去的是罗杰斯，被斧头劈死（这些人的死状看上去均和童谣里的一样）。第五个死去的是布伦特——被针扎死（她因为爱面子，将家里怀有身孕的17的女佣赶走，致使该女佣投河自尽）。第六个死去的是法官瓦格雷夫（他为树立自己的权威，将一个无罪的人判了死刑）。第七个死去的是医生阿姆斯特朗（他曾因为酗酒后手术，致病人死亡）。第八个死去的是警官布鲁尔——被狗熊铜像砸死（他因为被人收买，做伪证致使人冤死牢中）。第九个死去的是隆巴德上尉（他被指控丢下自己的土著士兵，独自生还）。最后是秘书维拉（她被指控做家庭教师时，未救溺水的小男孩）。
推荐理由一：紧张而又扣人心弦的剧情，这10个人一个个离奇的死去，而且死状均和童谣上的一样，每死一个人，印第安小瓷人塑像就减少一个。他们每个人真正的死因是什么？下一个又会轮到谁呢？他们又都是怎样被精心设计巧妙杀死的（毒死、扎死、砍死、砸死……）？谁才是真正的凶手呢？生平第一次看话剧做了大量的课堂笔记，但还是想二刷，因为还有很多看点，例如：凶手是如何下手的，每个人的行动路线等等。剧场版和小说版的结局又有什么不同呢？看完全剧你又能解开多少疑问呢？恕我不能一一剧透！剧透可是要被瓦格雷夫法官拉出去审判的。这剧情怎么和小伙伴们玩“狼人”游戏有点相似呢。看完话剧让人超想看阿加莎的《无人生还》的书。
推荐理由二：演员的表演每个都可圈可点。帅气英俊的隆巴德上尉（好像该剧很多是《原告证人》的班底），贺坪已经吸粉无数，撩拨维拉时的轻浮，举枪投足时的潇洒，爆发有力的怒吼都令人印象深刻。美丽性感的维拉，黑色蕾丝露背晚礼服惊艳全场，那一声惊悚的尖叫绝对令人胆战心惊、毛骨悚然（观众们的反应说明了一切，旁边MM吓一跳靠向了我——女票们观剧请带好你们的男友），直至最后的哭诉和颤抖的声音，那怀疑的眼神（第一排的优势体现出来了）把人物的情感表现的淋漓尽致。瓦格雷夫法官的威严、麦肯锡将军的傲慢、罗杰斯的卑躬屈膝与狡诈、布鲁尔警官的油腔滑调、阿姆斯特朗医生的神经质……，每个演员都把人物的个性和特点表现的恰到好处。正因为有了每个人的精彩表演，才使该剧的整体水平达到了很高的水准。轻蔑的眼神、惊悚的尖叫、声嘶力竭的呼喊、颤抖的哭诉、缜密的推理，都给我留下了深刻的印象。
此外，在场景布置方面，略带阴森的别墅，逼真的音效配合光电效果（闪电、暴风雨、血溅窗户、惊悚的法官尸体），更增添了恐怖、令人窒息的感觉，让人看了起鸡皮疙瘩。
170分钟的生动表演，真的太值了。这绝对是为真正爱好话剧的人准备的。还遇到了一个爱看话剧，看了很多话剧，还超级懂话剧的美眉。
Happy-sir 2017.5.208回复18赞- Lv5上周五下班后我一个人去宁波路的新光影艺苑剧场看阿加莎的话剧《谋杀启事》，是票牛网上1月定的预售票，用了以前写钢琴演奏会观后感送的50元优惠券抵扣，最后花了98元买了张原价150元的票。出发前用京东钱包随机立减花了2.42元在米源饮料机上买了瓶冰红茶路上喝，然后在公司附近的麦金地用了5元优惠券抵扣自己贴了8块钱买了份咕噜肉吃了碗饭先垫一下。也不知道是客人少还是打菜阿姨看我这个屌丝长得可怜，这菜的份量我吃的很饱。要说阿加莎的话剧我是第一次看，她的悬疑凶杀剧听说蛮好看的。这次票的位置是九排一座正当中视角不错，要是再靠前一点就好了。好习惯Lv52017-03-22
为了方便给大家介绍，从网上给大家转载了剧中人物关系：
兰德尔•戈德勒——去世且留下百万遗产的银行家
蓓尔•戈德勒——银行家的妻子，第一继承人
索尼娅•法布里肯特——兰德尔•戈德勒的妹妹
亚历克斯•法布里肯特——索尼娅•法布里肯特的丈夫
皮普•法布里肯特——索尼娅•法布里肯特与亚历克斯•法布里肯特的孩子
艾玛•法布里肯特——索尼娅•法布里肯特与亚历克斯•法布里肯特的孩子
马普尔小姐—— 老太太，女侦探
利蒂•布莱克洛克（利蒂）——兰德尔•戈德勒的秘书
夏洛特•布莱克洛克（洛蒂）——利蒂希亚•布莱克洛克的妹妹
朱莉娅•西蒙斯——利蒂•布莱克洛克的侄女
帕特里克•西蒙斯——利蒂•布莱克洛克的侄子
邦尼——利蒂•布莱克洛克的同学好友
菲利帕——暂居于利蒂希亚•布莱克洛克家中，未婚妈妈，有个儿子，老公死在战场
爱德华——菲利帕•海默斯的儿子
米琪——利蒂•布莱克洛克的厨师
德莫特•克拉多克——警督
鲁迪•谢尔兹——酒店服务生
斯威腾汉姆太太（萨迪）——那个穿豹纹的女人，经常来女主家做客
埃德蒙•斯威腾汉姆——斯威腾汉姆太太的儿子，债台高筑的作家
阿加莎·克里斯蒂是英国著名女侦探小说家、剧作家，三大推理文学宗师之一。有侦探小说女王之称。阿加莎·克里斯蒂是一名高产的作家，她的作品不仅局限于侦探小说，全部作品包括66部长篇推理小说，21部短篇或中篇小说选集，15个已上演或已发表的剧本，3个剧本集，6部以笔名玛丽·维斯特麦考特发表的情感小说，2部以笔名阿加莎·克里斯蒂·马洛温发表的作品，1部自传，2部诗集，2本与侦探俱乐部的会员作家们合写的长篇推理小说。据吉尼斯世界纪录统计，阿加莎·克里斯蒂是人类史上最畅销的著书作家。而将所有形式的著作算入，只有圣经与威廉·莎士比亚的著作的总销售量在她之上。至今其著作曾翻译成超过103种语言，总销突破20亿本。阿加莎·克里斯蒂开创了侦探小说的"乡间别墅派"，即凶杀案发生在一个特定封闭的环境中，而凶手也是几个特定关系人之一。欧美甚至日本很多侦探作品也是使用了这一模式。她始终以动机和分析人性，为读者展现一个个特异怪诞的丰富心理世界，由此揭露人心之丰富，展现丰富多彩的人物性格，深层揭示曲折摇曳的人性迷宫。阿加莎·克里斯蒂著作数量之丰仅次于莎士比亚。因为她的推理小说，她也被称为"推理女王"。代表作品有《东方快车谋杀案》和《尼罗河上的惨案》等。言归正传讲话剧。
故事讲的是生活在英国齐克小镇是一件无聊的事。住在这里的有退休的军官、无所事事的有钱寡妇、嫁不出去的老处女、唠叨的牧师太太等等。每到周五，他们都看一份叫做《周报》的无聊报纸，直到小报翻个遍，连“出售”、“征求”类的启事都议论一番，才算是又渡过了有点小乐趣的一周。然而，在这个特别的星期五，人们被大大的刺激代替了。一则启事，一则谋杀的启事，预告着将在小派达克斯家将有一场神秘的谋杀。连女主人莉蒂小姐也被这一则意外的启事困惑，她忠实的女伴，调皮的侄子、尖刻的侄女、文静的女房客和神经兮兮的厨娘没有一个承认与这则惊人的启事有关。那么是谁发布这惊人的消息？又为什么要发布呢？为了有趣？为了刺激？还是……暗涌着的危险？傍晚时分，好奇的人们聚集在小派达克斯家。六点半钟声响起，灯忽然熄灭。人们在黑暗中尖叫着，颤抖着，兴奋地等待着一场刺激游戏的开始……
整个剧目演员形象气质不错，人物性格鲜明，台词幽默生动，布景灯光音响效果比之前看的其它话剧要强。故事从悬念设计上还是蛮不错的，本来一个太平的小镇应该是邻里乡亲挺和睦老少爷们更合群。可是公然有人在报纸上刊登了一则谋杀启事有时间有地点简直是胆大妄为，估计警察以为是神经病所以没管。而所有存活的人物在剧目发展中都有嫌疑，最后靠的是关键人物马普尔太太抽丝剥茧梳理线索最后把真凶找了出来。这个反转感觉有点180度所以我不剧透谜底了。演员演技声调动作都很好，票价虽然比我平时买的电影票贵几倍但是物有所值不虚此行。最后故事揭示了一个道理：“生性懦弱而又心地善良的人往往最容易背信弃义。因为一旦他们对生活抱有怨恨，他们原有的一点儿道德力量便会被怨恨消耗殆尽。”真是细思极恐，看来人是最复杂的动物。满分5分制我打4分以上，推荐喜欢悬疑剧的朋友去看一下。下一次讲电影《最终幻想15：王者之剑》。7回复18赞 
认证终于等到你。广州玩乐资讯认证2023-05-13
[海棠依旧，却再无人面桃花。]
有一艘船，你只要踏上，就可以去宝岛台湾。你去不去。
有一艘船，你只要踏上，就可以去宝岛台湾，可是这一去，和故乡、亲人的挥别是40年、50年、70年、一辈子。你去不去。
这艘一别数十年的[时空航船]，在1949年真的出现了。
船上的人挥手告别，欢欣雀舞。他们坚信，不过是离去几天。
船下的人嘘寒问暖，嘱咐万千。他们不信，这一等竟是40年。
小龙女和杨过一别16年，仅在书中，就足以让你涕零。可是这一笔几十年的别离，在世界的战争移民史上，是这样触目惊心的存在着。
他们真真实实的活在台湾879个眷村里。他们日日夜夜想念的，可能就是你已然厌倦和嫌弃的[家乡]。
船上的人，在台湾过第一个年。喜气洋洋，意气风发。他们说，这是在台湾过的第一个也是最后一个年。
他们等待反攻大陆，可历史已经告诉我们，他们再也回不去了。
无数次，在离别的码头驻足，却看不见旧时人新模样。霜白了头，船下人还在忧愁。
无数次，在油灯寒窗下缝衣，却刺破了手结出颗红豆。人面桃花，船上人只得孤酒。
无数次，在风天听秋燕呢哝，却任凭褶皱爬上了额头。红色砖墙，记不清的老排楼。
它立春，它立秋，你们怎么还不回家。
先天下，后天下，都比不上你能回家。
[我在想念，一段有血有肉的故事。]
大学最后一年，全班30个同学分成两组进行话剧大戏的汇报演出。
老师要求我们自己找到喜欢的剧本，在课堂上读出最喜欢的台词，让大家说说对每个剧本的看法。
一个同学上台。读了一段孟京辉《恋爱的犀牛》。
[啊。一切白的东西和你相比都成了黑墨水而自惭形秽。一切无知的鸟兽因为不能说出你的名字而绝望万分 。]
老师说，你明白这台词的意思吗。
同学说，鸟兽作为一种低等生物因为不能说话而绝望。
老师说，你歇会吧，你自己都不懂台词的意思，只为了深沉而装深沉，何来共鸣。
一个同学上台。读了一段査明哲《青春禁忌游戏》 。
[啊。在生活中找到支撑点，找到自己的位置很重要。考不上大学不重要，重要的是在每个领域成为真正的人。]
同学抢先说，老师我知道这台词的意思。
老师说，这句话戳动了你的心弦？
同学说，我一大老爷们戳动不戳动心弦不要紧，关键我觉得这是句心灵好鸡汤。
老师说，你歇会吧，观众花两三个小时看你们演戏，不是来听你读连自己都打动不了的鸡汤。世界这么乱，装纯给谁看啊。
又一个同学上台。直接来了句《雷雨》。
[啊。就让天上的雷劈死我吧。]
老师说，你歇会吧，这雷劈了几十年了，都快劈成盘古开天地了。
全班哄堂大笑。
最后上台的同学，是和我一样来自山东的小白，平日里话不多言。他显然很紧张。拿着台词的手都有点哆嗦。
老师说，你读吧，怕什么。
小白清了清嗓子，看着老师开始念词，[这是我作为父亲写给你的。]
全班静了一会儿，目光齐齐的看向老师有些尴尬的脸。终于还是没憋住，哈哈大笑了起来。
老师拍了拍手说，笑什么，让他读完。
[这是我作为父亲写给你的。愿你此生不知道什么叫战争，愿你一生平安。1956年11月26日于宝岛一村。]小白读完这一句，静静的站在台上。
他读的是赖声川《宝岛一村》。
小白说，老师，它是一个故事，但它是一个有血有肉的故事。
我们一个遮一个的偷偷拿出手机百度《宝岛一村》，可这一查，班里突然就鸦雀无声了。
你看，在这个光怪陆离琳琅满目的世界，你最渴望的还是一些纯朴真实却能在一瞬间打动你内心的声音。
[愿你思念未央，愿你不是局里人。]
我常常再想。
我所想念的精神撼动是什么。
对你我来说，可能根本对政治没什么兴趣。我们日复一日埋头于千篇一律的工作，上班挤公交，开车堵在东西快速路上，午餐吃食堂要排队，下了班只想一头倒在床上。
对你我来说，看见青岛大剧院《人鬼情未了》、《天鹅湖》、《大河之舞》、密密麻麻的精彩演出，可能对《宝岛一村》这个名字一眼扫过，它比起它们就像在纽约大街上一个穿着碎花裙扎着麻花辫还有两坨腮红的小姑娘，在天鹅湖中的丑小鸭、在整齐的踢踏舞群中突然冒出一个卖包子的村中小哥，太朴实无华、太平易近人。
对你我来说，可能想象不到有一部舞台作品，不像电影一样有镜头切换，不像文字一样可以写一句[几十年后]就变得万象更新、风云突变。几十个演员，就在你的眼皮底下，用3个小时还原了70年的有血有肉。
对你我来说，可能每张电影票平均30块，一个月能看4场，看完之后走出门来吐槽几句越来越智商漏洞的剧情，越来越粗制乱造的镜头，越来越基情四射的噱头也不觉得太亏。
你看，我们都是局里人。
我们有这么多的理由，不愿意仅仅比看电影多花100到200块去看这一部有血有肉的舞台剧。
那个历史，那个故事，那些人，真的与我们一点关系都没有吗。
你还记得孩提时代，离开母亲一会就会大哭的自己吗。
你还记得幼年时，姥姥、姥爷总愿意和你讲他们在战争年代是如何排除万难把你父母拉扯大的吗。
你还记得外乡游学的你，在异乡看见[青岛啤酒]广告就骄傲兴奋到想拉住身边的人炫耀的心情吗。
你还记得你朋友圈中那些外国留学的同学，在发了一段时间白云蓝天后，会在有时差的凌晨两点发一句[想家]吗。
你还记得你年少时说过的情话吗，我希望我们永远在一起。
你还记得你高中时写在日记的话吗，希望除了赚钱过更有意义的生活。
你还记得，小时候别人问你的愿望，你说的那句，我希望一家人永远开心的生活在一起吗。
这些痛楚，《宝岛一村》的三个小时里，格外突兀。这些你可能不曾察觉的小事，对《宝岛一村》里的人来说确是可望而不可及的疤痛。
但是他们让你心痛的，却是哀而不怨的乐观精神。
你坐在那里，看着他们，可能不知怎么，笑着笑着就流泪了。
比起死别，更痛生离。因为活着的每一分，无能为力的感觉就越重一分。
你觉得历史是什么。它不是你触摸不到的轰轰烈烈，它就是从你祖辈口中传下来的日日夜夜。
你觉得乡愁是什么。它不是你觉得矫情的为赋新词强说愁，它就是你在外地发烧无人身边照料时的一句[想家]。
你觉得回忆是什么。它不是你非要爱过多少人，它就是你腿上的一块疤，胳膊的一块胎记。
忙碌。麻木。生存。迷惘。很多直觉棱角被生活磨平，但我很庆幸，至少看到这个文章的你，和我一样，不愿意被生活流推着走，我们还可以用力让很多直觉复苏。
我还不愿意，每日机械一样的生活，我还愿意去感受和认知爱与悲悯。
我还不愿意，吝啬于一两百块钱放弃追求更好的感官选择，我还愿意用三个小时去沉淀自己，好好看一场悲欢离合。
好的作品是什么。可能就是让你愿意去看，愿意为它哭笑鼓掌。
成功的作品是什么。是能够让你在哭笑鼓掌后，真真切切的思考什么。
《宝岛一村》，真的是后者。
对于历史来说，几万人几十万人的背井离乡，只是一个冰冷数字。
可对于有血有肉的你我，我相信在你看完《宝岛一村》之后，你会了解我的这场事不关己的刻骨铭心。
我多么想替剧中人说一句，终于等到你。回复赞
Lv3真心说，如果今年只看一部剧，那就是这部了。小嘴嘟嘟o3oLv32023-05-31
大多数人对作者太宰治的理解，都凝练在那句那句“人而为人，我很抱歉”中。大多数人都误以为这句话是太宰治所著，甚至很多人以为这句话就来自于《人间失格》。实际上这句话的原作者是一位昭和时期的落魄诗人，而太宰治在《二十世纪旗手》的副标题中引用了这句话。之所以会出现这样的误会，也实在不难理解，很大一部分原因就是这句话实在是切中了太宰治本人以及他许多作品的内核。
也正由于这句话原本并不出自太宰治之手，我们反而可以看出，这样“人生中尽是羞愧之事，丧失在世间为人的资格”的感受，并不是独属于他个人的，而是属于日本那个战后迷茫时代的印记。
在近百年后，我们再次提起太宰治，再次提起《人间失格》，虽然已是完全不同的社会环境，但是却品得出些许类似的心态气息。在近十年见，东亚文化取代了欧美精英文化，成为了青年文化的主流。从数年前的屌丝文化，到如今的躺平文化，《人间失格》中的迷茫、消极和抱歉，好像换了一种形式重新笼罩在当代年轻人的心头。
这样的迷茫困苦当然值得审视，值得描绘，也自然更容易激起观众们的共鸣——我最初听说染空间要做《人间失格》的时候，就有赞叹过他们准确的眼光。
但看了音乐剧成品，这一点反而成为最让我意外，也让我惊喜的地方。没错，这个音乐剧确实描述了大庭叶藏和太宰治致郁的一生。然而音乐剧中，大庭叶藏不再是那个躲在戏谑和消解背后故作轻松的落魄少爷，太宰治也不再只是自杀了N次永远郁郁不得志的作家，他们都在非常奋力地试图改变，试图求生，试图求爱，试图在世间找到多一点希望和理由。
在音乐剧中表现如此“努力”的大庭叶藏，也被很多原著读者认为不符合原作。这也是这个音乐剧作品，最被原著党最为诟病的一点。
我也承认确实不符，没有原著中的混沌，戏谑，滑稽，明知故犯，市侩狡黠。表现出来的都是淳朴，真诚，柔软，压抑，内敛。
但是，我倒是觉得这些其实才是大庭叶藏这个人物的内里吧。
这些没有被小说直言的状态，在音乐剧里反而被写明了。
比如，小说里叶藏对恒子最具体的记忆，是她的孤独，但是却声称连她的名字都不能确定；
再比如，小说里叶藏加入左派社团只是为了“享受非法活动”，而并不甚信奉理论。
事实上，太宰治因为这两件事都自杀过，在他本人真实的情感中，戏谑玩笑的表面，丝毫漂不掉不安痛苦的底色。
在这样人物层次跟故事层次过于丰富的作品里，追求所谓人物表层的原版，反而会看不到心底。
硬要做比较的话，这部剧讲的故事跟太宰治讲的算是两个故事，太宰治讲的是表层琐碎的浮尘，这部剧讲的是直接撕裂的伤口，两个故事互为表里。
太宰治原著里的戏谑和冷眼让很多故事看起来好像不那么痛，这部剧则是把这些隐痛剜出来好好流了一掊血。
从另一个角度来讲，值得我们感到敬意的，也确实不是太宰治和大庭叶藏的颓丧，而是直面如此颓丧人生时的勇气，无论是抗争的勇气，求爱的勇气，诚实书写的勇气，甚至是最终拒绝的勇气。
很多看了这部剧的观众应该会认同，这部剧之所以能够成为许多剧迷的年度最佳，不单是因为原作、编剧、编曲、卡司或者团队任何一个方面的突出，而是依赖于这部作品全方位的达标。
这部中文原创音乐剧，其实是一个实实在在的国际班底。其中有日本的导演长谷川宁，美国的编曲Frank Wildhorn，英国的舞美Leslie Travers，中方的导演、编剧、监制、制作公司……一个如此国际化的团队，让很多看习惯土生土长的原创中文音乐剧的观众都有些不习惯。如果放在电影行业，这样一个综合全球资源的团队大概就属于标配了。事实上染空间也并不是第一次这么做，之前的原创中文音乐剧《白夜行》其实也动用了国际团队。
国内音乐剧行业长久以来都在较劲一个问题，就是“怎么做属于中国的原创音乐剧”。这些年我们在市场上也看到了许许多多的答案，从文广每年的原创孵化计划，到不计其数的小剧场作品，青年剧场作品，甚至从全球各地引进版权做具有独创性的中文版改编……很多团队都在尝试不同的方式。
染空间尝试的这种也有可能是这个问题的答案之一，就是用中国的团队聚集最合适的资源，叙述并不独属于中国的故事。
可以想象，如此一个国际化的团队在制作过程中磨合必不容易。但也正是因为各方参与者都能拿出专业标尺，达到自身专业要求的同时，度彼此也不放松，才能最大程度撑开这个作品的格局。从最终成品的结果来看，这样的制作方式，确实使得作品在各个维度的完成度都获得了较高的保障。
当然这部作品还远远不到所谓神作的水平，但是在目前音乐剧行业（甚至国内文化产业）里，全方位的达标，就已经属于优质品。而如果在一些某些部分能够付以格外的用心，就很自然是杰出作品了。
这部剧一个很有趣的设定，就是让两位主演，刘令飞和白举纲轮流扮演太宰治和大庭叶藏。这种设置原本是为了让两位主演更好地理解彼此的角色，但是也在实际上让这部剧的创作意图得到了更好的实现——就是让太宰治和大庭叶藏两个角色更加彼此融合，互为表里。
有一个小的细节设置就能看出主创们的意图，就是在大庭叶藏和恒子的自杀场景中，其实是把太宰治真实的自杀经历也演出来了。舞台上大庭叶藏和恒子一起用腰带系着手共同走向大海。实际上，太宰治和情人山崎富荣投水自杀的时候，才是用绳子绑一起的。人间失格里恒子的腰带，反倒是被她叠好放在石头上了。这种细小的用心，能觉察出创作团队在把这两个角色相互融合互为解读。
如果只打算看一遍的朋友，那么还是首推刘令飞的太宰治+白举纲的大庭叶藏。这个版本大概算是创作时期的“原版”，人物会更贴切。太宰治的戏份虽然相对少，但是在这部剧里撑起灵魂高度的还是这个角色，刘令飞版本观感上限会拎上去一大截。而且白举纲作为歌手唱功也是不错的，在大庭叶藏到角色身上，他本人台词的短板反倒没那么明显。
除了卡司之外，这部剧被很多人称赞的还有编曲和作词。老实讲，这两个项目，实在是中文原创音乐剧以及中文改编音乐剧里鲜少不被批评的两项。“歌儿不好听”跟“这个译配/作词是什么玩意儿”是中文剧圈里最常见的两个评价。但这部剧在这两个方面实在得说是非常出色。
来自Wildhorn的作品不但具有电影感和戏剧感，而且融入了一些摇滚元素，也让这部主题很丧的作品，有了非常炙热的灵魂。每场演出结束后，乐池内的乐队都会演奏一曲《东京百景》送观众们离场，此时你甚至会看到一些观众跟着这首曲子一起蹦迪，足见其中音乐的感染力。
而作词就更有意思，这部作品的作词并非来自于什么词作大家。而是染空间里的三位工作人员，她们自己提议要做这部戏，自己去研读了《人间失格》以及太宰治的许多作品，然后自己写的词。
看过原著的人应该很容易理解，就是这部作品的作词真的是很不好写的。正因为原著文字多是戏谑，而鲜少表露情感，她们的作词要直戳内核，就要花很大功夫去梳理其中感情的隐线。我尤其喜欢叶藏和恒子殉情时的那首歌。最准确就在于那不是一首绝望的歌，而是一首充满希望的歌。对真正绝望的人来说，死亡和告别才是自由和希望，这是多么诚实贴切的自白。
一刷之后又看了几部太宰治别的小说，发现他以女性为第一人称写作的作品好多啊。像《斜阳》这种作品，简直生动到难以置信是出自于男性作家之手。而且他的自传性作品也真是够多，《斜阳》里有自己的出镜，《奔跑吧梅勒斯》也是自己身上的事儿改的。就活了四十岁不到，经历过的绝望羞耻跟意图尝试的反抗，竟然能填满数量如此之巨的作品，也特么太痛苦了。
可惜钝感没能成为解药，也好在钝感没能成为麻药。这份敏感到现在都能戳动时代的心绪。回复赞
Lv4《繁花》舞台剧请了青年编剧温方根据原著伊操刀改编。你可能不知道温方伊这个名字，但你一定听过她的另一部作品——《蒋公的面子》，或许很多人第一次接触话剧就是拜她所赐。《繁花》制作人提出由还在读博士的温方伊来改编作品时，后者自己也感到有些意外。个中原因，《蒋公的面子》大热当然是一方面，我个人感觉，温方伊这个年龄段的编剧，能更好地拿捏住剧中两个时代——少年与中年之间的情感痛点。况且，《繁花》这部女性角色戏份相当多的作品，编剧的女性身份或许也是一大加成，毕竟有那么多的男作家/编剧不懂得怎么写女人戏。如何如何又如何Lv42023-05-16
一部35万字的作品，要在短短3小时的时间呈现出来，换作是谁都会头痛，所以一定程度的改编和取舍是必要和必须的。
改编
温方伊采取了相当讨巧的方式对原著进行了取舍，六七十年代选取了沪生、小毛两条线，90年代突出的则是阿宝这条线。陶陶那条线去掉好理解，因为他是和其他三大主角（沪生、阿宝、小毛）关系最松散的，删掉了其他线的完整度都还在。而且，陶陶中年油腻男人，情节上不堪入目（涉黄啊）的太多，即使放进来也势必大改。
至于为什么少年时期删去了阿宝线，一方面是平衡各角色的戏份（中年的戏阿宝是主角），另一方面，我想无论是金宇澄还是温方伊都是有考量的，一流的作家，塑造人物不是靠多费笔墨，反倒是蜻蜓点水的呼应更使人叹服。所以，我们看到，舞台上身为律师的沪生稳重、不苟言笑的形象，是可以从少年时家庭的剧变、和姝华的感情挫折中找到答案的。同样的，“宝总”的身份和小时候资本家“克腊”（classy）的形象也是吻合的。事实上，整部剧，两个不同的年代形成的是一个稳定的三角结构（沪生—小毛—阿宝）。剧情上你中有我，我中有你，随处一处细节都在疯狂暗示这个人物的过去和将来。当然了，这样在长度上也更适合舞台上演出。
还有一个臆测就是，阿宝小时候的情节，比如资本家爷爷被抄家，爸爸地下情报人员的身份，演起来都会比较敏感。
那么喜欢阿宝的原著党们是不是只能无奈了呢，我觉得也不尽然，毕竟这次海报上写的是《繁花舞台剧·第一季》，我们大可以期待下第二季对原著的挖掘。
顺便也说说自己不太理解的改编
银凤请小毛吃绿豆汤那场戏，原著中老公海德是在场的。那一句“姐姐每一趟吃饭，就多摆一副碗筷”很明显是讲给海德听，这里变成对银凤说，倒像是小毛在撩银凤了。回来一看演员表，二楼爷叔和海德是同一人扮演的，难道是来不及换装吗才出此下策？
舞台呈现
看过原著的人，心里对舞台上的《繁花》是有一个预期的，就是整体风格是怎么样，人物的气质该怎么样。你看书的时候，文字通过眼睛转化成信息，在你脑中形成的印象，就是你对这本书的感知。我想说，这一出舞台剧，和我的感知，并没有什么违和。无论是舞美布景、道具、服装、方言，还是演员的选择，这些，不得不说，都太“繁花”了。
整个制作组在还原六七十年代生活画面方面费劲了心思，相比于90年代的戏，这个年代的表演更值得期待，对于年轻的观众来说，充满了好奇，对年长的观众来说，又有怀念的意味在。比如，那个年代国庆节时兴的是看礼花，看电影是要提前排队买票的，唱片机还是稀奇货，做饭是要生煤炉的。尤其是去沪生家过生日这场戏，上楼前先是坐电梯，拉拉链门、响铃、向上牵引、加速减速、响铃、拉铁栅门，电梯当然是不存在的，但在演员动作和声效的配合下，这一场景已经映入观众们脑中。
还是这场戏，一时间舞台上汇集了军人、知识分子、资本家、工人阶级多种身份，你能看到制作组在各人的服装上是做了严格区分的。沪生爸妈穿的是军衣军裤；小开阿宝头戴鸭舌帽，牛津纺白色上衣，英伦风十足；小毛蓝色线纹衫打底，粗布背带裤包身，符合他胡天野地的性格，弄脏了也不会心疼；姝华知性，温柔可人的短发套上白色发箍，浅蓝色长身连衣裙，毕竟是个读诗写诗的人。舞台的这种真实感，不仅使观众，也使演员自己迅速进入到角色当中，到忘我的境界。
切换场景，是每部舞台剧都要做的。以往我看过的话剧，切换无非是灯光熄灭，等新一幕的道具布置好，重新亮起灯来。《繁花》把舞台分成了前后两部分，前低后高；前面又分成左中右三块。演出时，可以做到这4块区域的彼此独立，即我这边演完了，就可以将这部分熄灯布置场景，与此同时其他亮灯的区域表演仍旧可以同步进行，丝毫不受影响。
舞台前方的区域是一个带舞台机械的大转盘。这个道具的妙处在于，除了作为常规的舞台使用，还作为时间和空间更替的象征。当其转动时，后面的屏幕也相应切换不同图片，暗示角色所处场景的变化。不仅如此，这个转盘还可以将演员动态下的状况模拟出来。比如，有一场戏小毛、沪生和姝华沿着转盘边走，渐渐小毛和其他两人拉开了差距，接着又是沪生和姝华慢慢拉开了差距。这种差距不仅仅是物理上的距离，还是姝华心理上因为对时代的失望，内心越来越孤寂的写照。
说起这个转盘，最后谢场的时候也算是一个彩蛋吧。所有演员围着转盘依次面朝外站定，正前方一束光线打下，转盘动，《新鸳鸯蝴蝶梦》谢场音乐起，后面屏幕实时显示演员名字，一一接受观众掌声，此时此刻，肾内腺素已至高点，除了感动，也感恩于主创们奉献了这么美好的表演，将《繁花》作品呈现在舞台上。
演员们谢场
苦命人小毛
《繁花》之所以受人喜爱，很大一方面在于故事的悲剧性。作者金宇澄毫不掩饰地掰碎人世间的温情，将悲情赤裸裸地展现给读者。剧中原本几段颇为温馨/暧昧的关系，都无一例外走到了尽头——这就是人生。
几段关系中，最让人心痛的，莫过于小毛与阿宝、沪生的绝交。打个不恰当的比方，这三人绝交，就好比《天龙八部》中的段誉与乔峰、虚竹绝交了，你能想象得到对读者的冲击有多大。
小毛的与沪生和阿宝绝交，有必然性。
小毛，工人阶级出身；沪生，空军干部子弟；阿宝，大资本家小开。与他们的身份相对应，小毛住的是工厂企业密集的普陀区小弄堂，沪生和阿宝的家则在富人和权贵们钟爱的静安区和卢湾区高级公寓。
三个人的家
小毛在和沪生、阿宝的结识的过程中，整体来说是被动的。在国泰电影院排队买票，刚好可以帮沪生多买两张，这才有了认识的机会。按照小毛的活动轨迹，是比较难打入沪生的社交圈的，这种友谊的开始，大抵可以诉诸“偶然”两字。常把“人们不禁要问”大字报话语挂在嘴边的沪生，除了认同小毛的为人，可能也会觉得，和工人阶级出身的小毛交往，是一件“政治正确”的事。
我不否认三人之间存在友谊，但是沪生和阿宝有没有在心底里认同过小毛呢？很难说。从刚开始见面小毛“结义金兰”的建议被无视，到沪生嘲讽中国武术为“骗术”，甚至于在背后调侃小毛在春香家过夜。小毛好像从来没有和他们两人对等相处过。于是呢，我们也就不难理解，为什么有了体己事，小毛选择和樊师傅、拳头师父商量，而不和沪生、阿宝说。
说到底，小毛的天花板，可能只是沪生、阿宝的地板而已。毕竟，阿宝有个吃定息的资本家爷爷，思南路奥斯汀汽车随便坐，平常的兴趣爱好是集邮；沪生家住配备电梯的英商公寓，爱好航模，对世界各大舰艇如数家珍，而小毛脱口而出的只是苏州河的铁驳船。这种差异，在天性使然的年幼尚可，但随着年岁的增长，他们以后每一次“碰撞”，小毛都不禁要怀疑起自己的人生，或者如书中描述的只能“不响”。最终，他会发现，他们是玩不到一块的。
所以，拗断事件，沪生俩人调侃是导火索，但或许，也是小毛对自己在这段关系中身份的一种宣泄。小毛注定是要和他们渐行渐远的，只不过离开的时候，因为这件事以偏激的方式表现了出来。
之前我一直在想，改编舞台剧的意义是什么？毕竟原著那么精彩，超越原著的可能性极低。看完这部剧，我有点想明白了，改编舞台剧，是想以另一种富有美感的形式，将作品的精彩之处呈现在舞台上，让观者以更直观的方式，了解并喜欢上这部作品。以上的这些，我想，这部《繁花》舞台剧是做到了。回复赞
Lv43.5-4星，三星给整个制作团队的用心，一星给演员，一星作为我对喜欢的导演挑战莎翁精神的鼓励，优缺点都非常明显的一部剧，个人评价在75-80左右，看得出来用心也看得出来问题。荼靡Lv42023-05-16
总结：硬件（除服装）配置拉满，导演个人风格极其强烈，肉眼可见是在各个环节上都是有用心制作，完成度非常高品控抓得也不错的大剧场，值得去看一次。也同时是一部优缺点都很明显非常吃观众个人喜好，有点难评会在一四象限横跳的剧。（简单来说就是充钱了但不一定充进你心里。）我个人很喜欢徐俊的导戏风格跟金培达的歌所以我很喜欢。
适合观剧群体：i唱天堂、i摇滚音乐剧、i大剧场、i徐俊戏剧导戏风格、莎士比亚戏剧爱好者以及i奥菲莉娅的。
音乐风格：摇滚风，大歌非常多，整场铺得都挺满的，也很难得演员基本上都在线所以听起来非常的爽，上半场的国王盛宴跟下半场的群舞tango都很洗脑，各个角色在发布会上放出来的歌基本上都是我喜欢的，几个大场景编排得都挺好，编曲好像加了一些电吉他跟轻电子我很喜欢。间奏跟群演歌有些地方跟赵孤像但大体的音乐风格还是不像的，主旋律调的那首“生存还是毁灭”很洗脑
舞台机关：哈姆雷特的舞台机关好像那种机关盒，每一层都会有一些可以打开的地方，通过光影去配合，看出来有很多巧思。上半场结尾从四面八方冒出来的尖刺以及下半场从天而降的刀剑配合舞台的红光看起来有种凌厉的肃杀感，舞台的分层处理也挺舒服的，整体调度很好很规整，一群人在台上的时候层次很分明，一看就是徐俊导演这种金牛座搞出来的东西（褒义）
群演/舞美：印象比较深的就国王盛宴那一段的舞蹈，跳得还挺好的也很喜欢这个编排，这一幕做得很华丽，戏中戏里陈薇的表现也不错赵孤的时候就挺喜欢，第二天的时候戏中戏的群演国王跟王后有点创，第一跟第三天都不错。
服装：硬件配置里最大的问题。我是对张树平的服装容忍度非常之高的人，第一天的时候粗略一看我能get到不少好的地方，女生裙子的版型设计我觉得都还可以但如果换个更西方的布料会更好，甚至连郑棋元的那套青色衣服以及最后的红加黄的衣服我都觉得虽然不算好看但在舞台上好歹不会跟布景灯光冲突。但一些丑得很不西方的衣服（特别是金圣权上半场的衣服跟群演的戏服）在这个舞台上跟灯光道具非常的违和，这种违和在上半场最后一幕哈姆雷特跟克劳狄斯的对峙达到了巅峰，一片血光尖刺肃杀之中，一个穿着倭寇服的王子跟一个穿着版式很欧洲布料很不欧洲的国王，站在一群颜色乱七八糟的群舞中间对峙，一楼看的时候还没这么明显，三楼看的时候真的让这种不协调感拉到了巅峰。俊，换个服装设计师吧，不要盲目迷信名家。
剧情节奏：整体是将哈姆雷特简化成了王子复仇记，大方向处理没问题但节奏上有点问题，上半场节奏非常快，一开始的国王盛宴几乎把一场的戏集中在一幕演完了，第一次看又对原著了解不多的人会在这一段接收信息量非常的多可能反应不过来，最好还是先了解一下。下半幕的幕与幕之间过渡太快，让原著本来就很碎的情绪更加的稀碎，以及演员对哈姆雷特的理解跟处理有些问题（这个在演员part里细说），整体情绪很散煽情点不够，最后的情绪顶不上去。改编得最好的一条线是奥菲莉娅的线，也是全剧所有人最完整的一条，看得出来确实是徐导改编最得意的地方。
演员评价/选卡
总体都很不错，很难得的除了小妹妹上半场太紧张跟舞台经验不足以外全员在线，品控抓得很好，最后很难的打戏做得也很不错。以及这部剧所有人的仪态都很舒服，这是需要夸的。
金圣权/哈姆雷特：先说优点，i唱人狂喜，整体完成度很高也很好，演技上也有不少可圈可点的地方，该给到的情绪都给到了，装疯卖傻以及跟王后对峙那里演得尤其的好，三天看下来一些小的地方也有进步，第二天最后一幕最后的告别曲里有一个落泪很好看，而且金圣权本人很高，五官端正，腰板也很直，有一点点忧郁的气息，确实是很适合的人选。
然后是问题：最大的一点是他所有地方的所有情绪都给得太满了，从知道父亲被杀开始所有的唱段情绪基本上都推到顶格了，以至于到最后，本应该是上半幕高潮的与国王对唱“人生不是戏”已经没有空余的地方给他再推进，反而显得情绪不够，下半幕也是同样的问题，他唱得也累观众也听累了，一直是高潮等于没有高潮，这点希望可以好好磨磨。
然后是角色理解上，金.哈姆雷特的理解是王子复仇记，但哈姆雷特经典的地方就在于他不是王子复仇记，哈姆雷特也不是一个正义的使者而是一个有点疯子的人。“生存还是毁灭”我的理解是代表哈姆雷特纠结的思辨之歌，但金圣权往正义复仇战歌的路上跑了，歌也正人也正但哈姆雷特或许也可以不那么正气，这样的哈姆雷特我会觉得缺少了一些可以琢磨的东西。
总体来说作为青年演员很不错，但可以再挖掘一下。
郑棋元/克劳狄斯、朱梓榕/葛楚德：夫妻本是一体他俩我就放一起说了（主要是他俩我觉得水平差不多的好），不得不说姜还是老的辣，不管是台词气口，节奏把握，舞台整体表现还是演唱细节上，他俩都比其他人有更多经得起推敲跟仔细琢磨的细节，一开场的国王盛宴让我大喊好一对天生一对相亲相爱般配至极的奸夫淫妇啊！也是我第一次看郑棋元跟朱梓榕演不那么光伟正的角色，郑棋元那股子阴阴森森又虚伪至极的劲拿捏得特好，最后一手抱着王冠一手伸向王后的处理我很喜欢，确实是一个让他演爽了的角色；梓榕上半场在爱情跟权力中容光焕发的样子也很迷人，下半场的独唱让人有种在妈妈怀抱里的感觉，超爱！
奥菲利娅：余思冉/林润欣
奥菲莉娅给演员自我发挥的空间很少，基本上有一个规定的模板，在这个模板上余思冉的唱演表现明显优于林润欣，甜蜜的爱情跟少女的纠结以及下半幕的疯癫都完成得挺好的。
林润欣我看的是她首演，第一次上大剧场太紧张了上半场声音跟表演都完全放不开，很尖很刺耳，下半场放松之后整体表现好了很多，整个人也放开了嗓子也松了不少，半场里能有这个调整值得表扬，但还是在能放着唱但不会收着唱的阶段舞台经验也确实是欠缺，作为第一次上大舞台的十九岁女孩还算不错，希望我下一次看的时候能更好。
赖尔蒂斯：徐泽辉/胡朝政
我的首选卡是徐泽辉。
唱上两个人不相上下但我接受不了胡朝政对赖尔蒂斯的逻辑，这是我个人的问题。胡朝政给我的感觉就是他非常的正直，他对杀死哈姆雷特的这件事是愧疚的，并且最后原谅哈姆雷特原谅得真情实感，最后一首歌他前一秒气若游丝命悬一线马上就要死了，下一秒突然爬起来中气十足慷慨激昂的唱了一段哈姆雷特我的朋友我原谅你，唱得挺好的，就是看起来比我还精神😂
徐泽辉的感觉就是：我全家也死了，你全家也死了，我要死了你也要死了，大家都死个干净了我也没啥好不原谅了，就这样吧。这个逻辑对我来说我能接受很多。而且他最后唱的歌不中气十足听起来是真的快要死了，对我来说是更能接受的。
其他卡司我觉得都差不多，但庞盛之的波洛涅斯极具个人风格的好笑，让我在感慨喜剧是一种天赋的同时也大喊垃圾是放错地方的宝贝，他那个“回去做农夫”特别好笑，挺好的。
最后虽然这个剧很两极分化，但我还是要夸一下整体品控跟大家的工作态度，三天下来很明显能感觉到大家也在不断的微调跟进步，周六的重唱已经明显比周四更舒服，表演上也松弛了不少，希望下一次见面的时候可以更好。回复赞
Lv2《繁花》舞台剧请了青年编剧温方根据原著伊操刀改编。你可能不知道温方伊这个名字，但你一定听过她的另一部作品——《蒋公的面子》，或许很多人第一次接触话剧就是拜她所赐。《繁花》制作人提出由还在读博士的温方伊来改编作品时，后者自己也感到有些意外。个中原因，《蒋公的面子》大热当然是一方面，我个人感觉，温方伊这个年龄段的编剧，能更好地拿捏住剧中两个时代——少年与中年之间的情感痛点。况且，《繁花》这部女性角色戏份相当多的作品，编剧的女性身份或许也是一大加成，毕竟有那么多的男作家/编剧不懂得怎么写女人戏。爱笑的美少女ZzLv22023-05-15
一部35万字的作品，要在短短3小时的时间呈现出来，换作是谁都会头痛，所以一定程度的改编和取舍是必要和必须的。
改编
温方伊采取了相当讨巧的方式对原著进行了取舍，六七十年代选取了沪生、小毛两条线，90年代突出的则是阿宝这条线。陶陶那条线去掉好理解，因为他是和其他三大主角（沪生、阿宝、小毛）关系最松散的，删掉了其他线的完整度都还在。而且，陶陶中年油腻男人，情节上不堪入目（涉黄啊）的太多，即使放进来也势必大改。
至于为什么少年时期删去了阿宝线，一方面是平衡各角色的戏份（中年的戏阿宝是主角），另一方面，我想无论是金宇澄还是温方伊都是有考量的，一流的作家，塑造人物不是靠多费笔墨，反倒是蜻蜓点水的呼应更使人叹服。所以，我们看到，舞台上身为律师的沪生稳重、不苟言笑的形象，是可以从少年时家庭的剧变、和姝华的感情挫折中找到答案的。同样的，“宝总”的身份和小时候资本家“克腊”（classy）的形象也是吻合的。事实上，整部剧，两个不同的年代形成的是一个稳定的三角结构（沪生—小毛—阿宝）。剧情上你中有我，我中有你，随处一处细节都在疯狂暗示这个人物的过去和将来。当然了，这样在长度上也更适合舞台上演出。
还有一个臆测就是，阿宝小时候的情节，比如资本家爷爷被抄家，爸爸地下情报人员的身份，演起来都会比较敏感。
那么喜欢阿宝的原著党们是不是只能无奈了呢，我觉得也不尽然，毕竟这次海报上写的是《繁花舞台剧·第一季》，我们大可以期待下第二季对原著的挖掘。
顺便也说说自己不太理解的改编
银凤请小毛吃绿豆汤那场戏，原著中老公海德是在场的。那一句“姐姐每一趟吃饭，就多摆一副碗筷”很明显是讲给海德听，这里变成对银凤说，倒像是小毛在撩银凤了。回来一看演员表，二楼爷叔和海德是同一人扮演的，难道是来不及换装吗才出此下策？
舞台呈现
看过原著的人，心里对舞台上的《繁花》是有一个预期的，就是整体风格是怎么样，人物的气质该怎么样。你看书的时候，文字通过眼睛转化成信息，在你脑中形成的印象，就是你对这本书的感知。我想说，这一出舞台剧，和我的感知，并没有什么违和。无论是舞美布景、道具、服装、方言，还是演员的选择，这些，不得不说，都太“繁花”了。
整个制作组在还原六七十年代生活画面方面费劲了心思，相比于90年代的戏，这个年代的表演更值得期待，对于年轻的观众来说，充满了好奇，对年长的观众来说，又有怀念的意味在。比如，那个年代国庆节时兴的是看礼花，看电影是要提前排队买票的，唱片机还是稀奇货，做饭是要生煤炉的。尤其是去沪生家过生日这场戏，上楼前先是坐电梯，拉拉链门、响铃、向上牵引、加速减速、响铃、拉铁栅门，电梯当然是不存在的，但在演员动作和声效的配合下，这一场景已经映入观众们脑中。
还是这场戏，一时间舞台上汇集了军人、知识分子、资本家、工人阶级多种身份，你能看到制作组在各人的服装上是做了严格区分的。沪生爸妈穿的是军衣军裤；小开阿宝头戴鸭舌帽，牛津纺白色上衣，英伦风十足；小毛蓝色线纹衫打底，粗布背带裤包身，符合他胡天野地的性格，弄脏了也不会心疼；姝华知性，温柔可人的短发套上白色发箍，浅蓝色长身连衣裙，毕竟是个读诗写诗的人。舞台的这种真实感，不仅使观众，也使演员自己迅速进入到角色当中，到忘我的境界。
切换场景，是每部舞台剧都要做的。以往我看过的话剧，切换无非是灯光熄灭，等新一幕的道具布置好，重新亮起灯来。《繁花》把舞台分成了前后两部分，前低后高；前面又分成左中右三块。演出时，可以做到这4块区域的彼此独立，即我这边演完了，就可以将这部分熄灯布置场景，与此同时其他亮灯的区域表演仍旧可以同步进行，丝毫不受影响。
舞台前方的区域是一个带舞台机械的大转盘。这个道具的妙处在于，除了作为常规的舞台使用，还作为时间和空间更替的象征。当其转动时，后面的屏幕也相应切换不同图片，暗示角色所处场景的变化。不仅如此，这个转盘还可以将演员动态下的状况模拟出来。比如，有一场戏小毛、沪生和姝华沿着转盘边走，渐渐小毛和其他两人拉开了差距，接着又是沪生和姝华慢慢拉开了差距。这种差距不仅仅是物理上的距离，还是姝华心理上因为对时代的失望，内心越来越孤寂的写照。
说起这个转盘，最后谢场的时候也算是一个彩蛋吧。所有演员围着转盘依次面朝外站定，正前方一束光线打下，转盘动，《新鸳鸯蝴蝶梦》谢场音乐起，后面屏幕实时显示演员名字，一一接受观众掌声，此时此刻，肾内腺素已至高点，除了感动，也感恩于主创们奉献了这么美好的表演，将《繁花》作品呈现在舞台上。
演员们谢场
苦命人小毛
《繁花》之所以受人喜爱，很大一方面在于故事的悲剧性。作者金宇澄毫不掩饰地掰碎人世间的温情，将悲情赤裸裸地展现给读者。剧中原本几段颇为温馨/暧昧的关系，都无一例外走到了尽头——这就是人生。
几段关系中，最让人心痛的，莫过于小毛与阿宝、沪生的绝交。打个不恰当的比方，这三人绝交，就好比《天龙八部》中的段誉与乔峰、虚竹绝交了，你能想象得到对读者的冲击有多大。
小毛的与沪生和阿宝绝交，有必然性。
小毛，工人阶级出身；沪生，空军干部子弟；阿宝，大资本家小开。与他们的身份相对应，小毛住的是工厂企业密集的普陀区小弄堂，沪生和阿宝的家则在富人和权贵们钟爱的静安区和卢湾区高级公寓。
三个人的家
小毛在和沪生、阿宝的结识的过程中，整体来说是被动的。在国泰电影院排队买票，刚好可以帮沪生多买两张，这才有了认识的机会。按照小毛的活动轨迹，是比较难打入沪生的社交圈的，这种友谊的开始，大抵可以诉诸“偶然”两字。常把“人们不禁要问”大字报话语挂在嘴边的沪生，除了认同小毛的为人，可能也会觉得，和工人阶级出身的小毛交往，是一件“政治正确”的事。
我不否认三人之间存在友谊，但是沪生和阿宝有没有在心底里认同过小毛呢？很难说。从刚开始见面小毛“结义金兰”的建议被无视，到沪生嘲讽中国武术为“骗术”，甚至于在背后调侃小毛在春香家过夜。小毛好像从来没有和他们两人对等相处过。于是呢，我们也就不难理解，为什么有了体己事，小毛选择和樊师傅、拳头师父商量，而不和沪生、阿宝说。
说到底，小毛的天花板，可能只是沪生、阿宝的地板而已。毕竟，阿宝有个吃定息的资本家爷爷，思南路奥斯汀汽车随便坐，平常的兴趣爱好是集邮；沪生家住配备电梯的英商公寓，爱好航模，对世界各大舰艇如数家珍，而小毛脱口而出的只是苏州河的铁驳船。这种差异，在天性使然的年幼尚可，但随着年岁的增长，他们以后每一次“碰撞”，小毛都不禁要怀疑起自己的人生，或者如书中描述的只能“不响”。最终，他会发现，他们是玩不到一块的。
所以，拗断事件，沪生俩人调侃是导火索，但或许，也是小毛对自己在这段关系中身份的一种宣泄。小毛注定是要和他们渐行渐远的，只不过离开的时候，因为这件事以偏激的方式表现了出来。
之前我一直在想，改编舞台剧的意义是什么？毕竟原著那么精彩，超越原著的可能性极低。看完这部剧，我有点想明白了，改编舞台剧，是想以另一种富有美感的形式，将作品的精彩之处呈现在舞台上，让观者以更直观的方式，了解并喜欢上这部作品。以上的这些，我想，这部《繁花》舞台剧是做到了。回复赞
Lv2推理粉们不必看剧情简介也一定知道，阿加莎•克里斯蒂的小说《无人生还》是“暴风雪山庄” 模式的经典代表作，它完整创造并完美诠释了该模式不同于其他推理小说的标志性看点，即，被困者一次次被死亡迫近又无可逃离时逐级递增的紧张和恐惧。改编此种类型小说对一干话剧主创而言是种“致命诱惑”：一方面，利用母题中天然存在的情节张力稍加琢磨便能成就“秒杀”观众的利器；另一方面，鉴于该类型的命脉在于悬疑过程的步步惊心，编、导、演任意环节的一处节奏拖沓都有可能导致满盘皆输……所幸的是，《无人生还》没有让广大人民群众失望。从十余万字的长篇小说到两个半小时的单场景话剧，从文字语言到舞台语言，这个改编是如此地漂亮，因为，最能直接形容这部戏的词就是：好看！打开光之门Lv22023-05-14
怎样入戏
《无人生还》的故事中共有十个角色（不包括船夫），所有角色性格不同、前史迥异、彼此毫无交集（管家夫妇除外），他们需按顺序一个一个地被杀，且须在死前由本人亲口讲出各自心中隐匿的罪恶往事。这意味着，无论出现时间有多短，这部剧的所有角色在本质上(当然，除龙套船夫外)并无主配之别，他们的人物形象都必须得到完整塑造，每个人从出场到死亡的过程必须分别被完整叙述。很显然，这对于一部时间、空间和叙事视角均被严格限定的单场景话剧来说着实不易。如果话剧的改编没能让观众对故事中人充分移情，在缺乏充分代入感的情况下，即使是再恐怖的死亡、再精致的谋杀，在不明所以的观众眼中也不过是路人甲乙丙丁的机械动作，根本谈不上节奏与张力。为了避免此类悲剧的发生，《无人生还》采取了和阿婆小说相同的慢热策略，首先把主创认为应该交待的都交待清楚。因此，本剧的第一幕只安排了一次速战速决的谋杀，其余时间都被用于铺垫下文，以保证后面可以无障碍地直达高潮。通过第一幕，我们知道的信息包括了以下这些（全剧共四幕）：
“暴风雪山庄”——无需赘言；
“比拟杀人” ——童谣、小瓷人和马斯顿之死的关联足以让人预感到恐惧；
前史追溯——首先要知道这10个人是怎么来的，才能更好地知道他们是怎么“没”的；
角色的基本信息、性格特征——虽然截至当前还说不上立体，但已足够鲜明。要知道，立住角色是舞台剧成功的关键；
人际关系的微妙变化——珍爱生命，远离剧透。就不多说了……
其他重要剧情建构——同上。
大量信息的加入使这部戏的前奏显得格外漫长，以至于在开场半个小时后，角色们似乎还只是在不紧不慢地“闲聊”，极容易让观众觉得被忽悠了。也许，慢热的开端是改编不得不面临的无奈，但这对于这部戏整体的精彩却是功不可没。当被中后期迭起的高潮连连惊艳到时，我们才终于意识到看似冗长的第一幕究竟承担了多么重要的任务。其中，最值得赞叹的是，主创们用精炼到位的台词、调度和表演在开端部分就成功地立住了几乎全部角色——想想早在第一幕就歇菜的马斯顿和女仆罗杰斯吧，前者的纨绔浪荡和后者的唯诺自卑难道没有深刻地印在观众脑海中吗？
物理学上讲，足够的势能可以积蓄一泻千里的动力。叙事，同理。
舞台设计&场面调度
一个比真实别墅客厅面积差不多大的舞台、后方的两扇玻璃大门、两扇落地窗、一个通道入口、分处两侧的两扇小门、头顶的一个吊灯、厅堂中的一个单人沙发、一个双人沙发、四周靠墙安置的一个半人高的小酒柜、一个壁炉、一个座钟、一盆绿植以及两张墙面装饰画，构成了《无人生还》的唯一场景。舞台被可以开合的大门分隔成两部分，主体是别墅客厅，门后的一小片地方为露天走廊，通向小岛（不可见）。另外，客厅内的小门和通道分别为二层卧房与厨房（均不可见）的入口。于是，小巧的舞台神奇地延伸出了客厅、门廊、小岛、卧房、厨房五个空间，随着演员们的进进出出，叙事有了充分地回旋余地。比如，实现发生在客厅之外的隐秘谋杀；再比如，维拉通过进出大门，在一个连续时间段内先后听到了门廊上的麦克阿瑟将军和客厅角落里的布伦特小姐不愿向更多人公开的心事，造就了一段相对完整的动人抒情段落。
剧中的十次谋杀中共有三次发生于舞台之上，也就是观众可见的范围内。而有趣的是，凶手分明就在众目睽睽之下作案，观众席上却无人发觉……当然，凶手没有隐身斗篷，他能成为透明人只是因为观众的注意力都被活跃在舞台前景的演员和紧凑的剧情紧紧吸引住了。在扣人心弦的情景下，谁还能注意到发生于舞台角落里的“罪恶”呢？同时，这种双线安排巧妙地避免了“杀一个，演一段，杀一个，演一段”的致命尴尬，实现了一波未平一波又起的紧张刺激。事实证明，这样的巧思犹如魔术表演中的障眼法一样奏效。演后谈时，有观众坦言自己是专程为了找到凶手如何杀人而第二次来看《无人生还》。好吧，导演，你赢了！
灯光、音效与其他
作为一部暴风雪山庄题材话剧，《无人生还》的惊悚程度成功地飙到了吓死人不偿命的级别。这其中当然少不了灯光与音效设计的助阵。演出所在的剧场规模很小，硬件设施条件也许远比不上标准话剧场，但其声光设计还是颇有层次感（舞台本来就有室内、户外两个层次），日夜更迭、风雨雷电、情绪氛围样样拿捏得明晰无误。同时，小亦有小的好处，由于观众与舞台之间的距离相对较近，只要稍加渲染，便可事半功倍。通观全剧，大部分用来制造惊悚的音效和布光中规中矩，多半采用了B级片中类似情景的手段，在需要吓人时抛开剧中的合理现实，介入性地给个高光或配段恐怖音乐，人为制造氛围，虽然达到了目的，却禁不住长久回味（关于这点，我承认我是好了伤疤忘了疼……）。相比之下，本剧倒数第二幕的声光效果则堪称亮点。剧情中，夜晚的暴风雨导致了断电，灯光俱熄，人们只好点蜡烛照明。近一个小时的时间，舞台之上乃至整个剧场空间只有三点烛光，墙壁上投射出摇曳的人影重重，并时而伴有惊雷闪电……情境与原著如出一辙，手法极其写实，真正让观众身临其境，和剧中人一起经受煎熬（到了该幕的后半程，我不止一次地忍不住想，快点天亮吧）……此外，在光效方面可圈可点的还有开端部分。本剧的第一幕故事时间需由下午持续过渡至晚上，在这里，灯光以肉眼难以明显察觉的程度渐暗（我当时听到后排有观众议论，究竟是自己眼睛出问题了还是灯坏了），完美地不间断再现了从天光大亮到日影西斜直至黑夜降临的全过程。此举在不知不觉间“快进”了叙事，也在空间维度内具象化了时间，而当暗到一定程度时，客厅天花板上的吊灯豁然亮起，满堂生辉。整个过程浑然一体，十分精妙。
与《无人生还》的惊悚相伴相生的是它的搞笑。在尾声高潮之前的很多次，全场观众往往是前一秒还在惊恐，后一秒就被逗笑。关键在于，剧中的笑点品质极佳，与剧情及角色气质极贴和，即使放在惊悚情境中也毫无违和感。而某些角色既帅且萌，相当好地调节了气氛，适时适度暂缓了观众紧绷的神经。为此，我们实在应该感谢主创的体贴……
关于结局
依然是那句话，“珍爱生命，远离剧透”，这里不便对具体情节展开讨论。总之，话剧结局与小说结局相去甚远，如某人那可爱的演后谈所说，话剧剧本是由阿加莎本人亲自操刀改编而成，至于为什么要大作改动只有去问阿婆本人（详情请见阿婆的自传）。在豆瓣翻短评看到有书迷对话剧结尾多有诟病，在此就个人感想要说的是，小说与话剧是两种不同的文本承载形式，各有各的属性与优势，即使讲述同一个故事，也可以导向完全不同的意境。之于《无人生还》，话剧不能把小说中大段大段的心理描写直接搬成独白，小说也不会让我们亲耳听到维拉姑娘那一声撼天动地的尖叫，而它们不同的结尾方式与各自的文本风格均可谓相得益彰。内在深刻和惊悚刺激是同样精彩的审美体验，至于偏好哪个，便是“萝卜青菜”的问题咯（理智上，我承认小说更好；情感上，话剧完胜……）！
最后，郑重地向诸位童鞋推荐这部话剧。想想看，还有什么比放下一切念头坐下来专心聆听一个好故事更加让人惬意的呢？回复赞- Lv5由上海话剧艺术中心、上海捕鼠器戏剧工作室、天首立文化传播有限公司联合制作出品的奥利弗奖最佳新喜剧·英国经典闹剧《演砸了》(The Play That Goes Wrong)中文版，于2018.9.12-9.23日在虹桥艺术中心欢乐上演。该剧由上海话剧艺术中心优秀导演林奕执导，由英国编剧亨利·刘易斯、乔纳森·塞尔和亨利·希尔兹共同担任编剧。本轮演出《演砸了》由复排导演罗茜携手一众优秀演员：祖永宸、童歆、顾鑫、王维帅、周子单、张羴、李黎、倪昊共同呈现。好习惯Lv52018-09-17
导演：林奕，1982年1月出生于上海，2000年考入上海戏剧学院导演系。并于2004年毕业获得学士学位，同年进入上海话剧艺术中心工作。2007-2009年执导《捕鼠器》，2007-至今执导《无人生还》，2009-至今执导《侦查》，2009-2012年执导《意外来客》，2010-2013年执导《空幻之屋》，2011-2012年执导《命案回首》，2011-至今执导《死亡陷阱》，2011-至今执导《原告证人》，2011-2013年执导《蛛网》，2013-2014年执导《Rule Of Three》。
《演砸了》是Mischief戏剧公司最著名的代表作品之一，亨利·刘易斯、乔纳森·塞尔和亨利·希尔兹都是该公司的成员。这是一家专门排演喜剧的英国戏剧公司，成立于2008年。由伦敦音乐与戏剧艺术学院的一群学生创立，自成立以来该公司一直在欧洲和亚洲演出剧本和即兴喜剧。
看这部剧主要是因为也是国外名剧改编的作品，想看一下它和《糊涂戏班》有何不同。目前该剧豆瓣评分8.1分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是环球最好戏剧制作公司创办至今一路走来磕磕绊绊，颇为艰辛。多年来他们一直秉持着严谨、认真的创作态度，克服了各种创作环境上的艰难。出品并制作了诸多戏剧经典，是戏剧舞台上的一股“清流”。现在他们正上演一桩离奇谋杀案，伴随着“惊悚”的开场配乐《哈弗沙姆庄园谋杀案》首演“惊心动魄”地开演了。整个演出过程中演员们状况百出，舞台事故连连。但是大家佯装淡定，努力把演出撑到最后。然而结局更让人意想不到……从演出开始前舞美和道具无法到位、到演出时演员误场、台上较劲、技术装置失灵等等，状况百出。各种你能想象到、不能想象到的舞台事故，全都在这一晚出现了。总之，这部剧最后还真是彻彻底底地演砸了！
主要人物：
托尼在剧中扮演卡特探长，是环球最好戏剧制作公司艺术和运营总监。他自幼怀有舞台梦想，曾制作名剧《四个印第安小男孩》、神话剧《四仙过海》等。《哈弗沙姆庄园谋杀案》是他导演的第一部作品，也是他真正成为舞台全才的转型之作。
罗伯特在剧中扮演托马斯，是环球最好戏剧制作公司合伙人。他曾接受多年专业的舞台训练，主演的舞台剧目包括《四个印第安小男孩》、《四仙过海》、《阿里巴巴和四个大盗》；音乐剧《西贡先生》、《剧院没影》、《詹姆斯，你的桃呢？》等；他的才华横溢为观众留下了深刻的印象。
鲍勃在剧中扮演佩金斯，是一位集演员、编剧、导演于一身的舞台多面手。他舞台经验丰富，参加了诸多剧目的驻场与巡演。主要编剧和参演的作品有：《爱戏者之歌》、《我叫不留名》等，并连续三个月在校园巡演版的《西游记》中扮演金角大王。
崔弗在剧中扮演塞西尔，他毕业于明星表演学院。曾出演《哈姆雷特》中的侍从、《罗密欧和朱丽叶》中的官兵、并在经典剧目《茶馆》中饰演茶客乙、宪兵甲以及房客等多个角色，是戏剧界一颗冉冉升起的新星。
姗翠在剧中扮演弗洛伦斯，是环球最好戏剧制作公司长期合作的女演员没有之一。她的表演具有极强的爆发力，经常让对手感受到扑面而来的能量。曾主演过《四仙过海》、《西贡先生》、《剧院没影》等。
塞恩在剧中扮演查尔斯，他毕业于环球戏剧精英学院。他从小热爱舞台，四岁时就作为社区晚会的主持人登台。后又赴海外进修，在舞台研究理论方面深有建树。曾参与音乐剧《西贡先生》、《剧院没影》的演出，更在《阿里巴巴和四个大盗》中出演了大盗一角深受观众们的喜爱。
本剧当年一经推出便深受观众喜爱，历年来获得了2017年托尼奖最佳话剧布景设计、2015年奥利弗奖最佳新喜剧等重量级奖项。《每日邮报》给出了5星好评，《纽约时报》称其为“火到爆的剧”，《泰晤士报》夸其是“演砸的经典”，《金融时报》赞其是“在欢声笑语中走向狂欢的高潮”。
这部上话和捕鼠器工作室推出的演出又是改编国外名剧，和《糊涂戏班》一样属于舞台事故类闹剧。我去的这场上座率来说还是不错的，买的票位置性价比还可以。演出正式快开始前演员们就在观众席四处游走，询问观众有没有看到光碟和狗已经入戏了。（本观后感中高清剧照来自官方，请勿在演出期间拍照录像！）
这部戏中戏的故事叫《哈弗沙姆庄园谋杀案》，讲的是哈弗沙姆庄园的晚上富豪查尔斯离奇死亡。外面大雪纷飞不可能有外人进入谋害，剩下庄园里的人都有嫌疑。查尔斯的弟弟塞西尔和查尔斯的未婚妻弗洛伦斯有奸情，弗洛伦斯的哥哥托马斯对妹妹疼爱过度，管家佩金斯在查尔斯死前改的遗嘱中被定为最终继承人。他们打电话叫来了卡特探长，而真相到最后形成了一个180度的大转弯。
本来这个戏应该很有悬疑气氛，但是演出期间灯光音效、道具布景、演员接二连三的出现状况。作为环球最好戏剧制作公司好不容易凑齐演员和经费的大戏要演砸了，大家努力圆场把台词按剧情说完。但是事故实在太多，使一部凶杀悬疑剧变得鸡飞狗跳。所有的喜剧效果就是通过他们的洋相百出来呈现，很考验演员的走位、表情和肢体动作。
剧中人物我觉得扮演塞西尔的演员表现不错，他把人物十分在乎现场观众的感受又要兼顾演出非常滑稽的表现了出来。扮演弗洛伦斯的女演员表现和在《糊涂戏班》中演薇姬时一样从头到尾都很浮夸，我觉得有点用力过猛不如国外原剧人物自然。
扮演卡特探长和托马斯两个人物的演员演出难度很高，因为说台词时还要注意道具很考验肢体协调性。其他几位人物中规中矩，大家的配合还是十分默契的。
通过这个戏中戏可以看出一部话剧的演出成功需要各部门的通力配合，任何一个环节出了纰漏都会导致舞台事故。除了各部门工作人员要仔细认真外，台上演员的临时应变能力和基本功都要好。
如果一味的抢戏或者只关心和观众的互动，那会缺少代入感。掌声是靠优秀的表现得来的，不是靠哗众取宠要来的。看过《无人生还》和《原告证人》等优秀的演出，你就知道演出如行云流水严丝合缝是个什么样子。
整场下来现场观众反响不错，表演难度我认为比《糊涂戏班》要高。倒塌的布景、脆弱的道具、不靠谱的临时演员、意外的情况此起彼伏。对于演员的走位和台词表情非常有要求，稍不注意确实容易受伤。喜剧效果也是由此而来，不过就形式来说我更偏爱语言上幽默的剧。所以虽然我觉得设计得很巧妙，但是我笑的次数没有其他现场观众多。
我个人觉得此剧要比《糊涂戏班》的肢体动作和演出事故设计方面更胜一筹，但是从文戏部分讲《糊涂戏班》设计的人物戏里戏外关系的互动更胜一筹。《演砸了》基本只有戏中戏的表现，可看作是《糊涂戏班》的延续。剧中并没有把戏外的人际关系和人物性格充分展现出来，搞笑的部分也相对没有《糊涂戏班》高级。
区别方面《糊涂戏班》主要是由于排练时间仓促以及人际关系矛盾导致的舞台事故，而《演砸了》主要是由于道具布景质量以及灯光音响师和替补演员的不靠谱造成的。
整体而言这部戏还是可以看看的，演员一本正经的搞笑表现可圈可点。好的喜剧可以舒缓压力，这种肢体类搞笑的闹剧推荐对此风格感兴趣的人去看。
故事告诉我们在生活和工作中要保持认真的态度，否则一旦疏忽便容易出现一发而不可收拾的地步。而在一个团队中大家要精诚团结，把集体利益放在第一位才能达到一加一大于二的效果。满分10分制我打8分，下一次讲电影《李宗伟：败者为王》。（喜欢我观后感的人可以关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）5回复9赞 - Lv5由上海话剧艺术中心、天首立文化传播有限公司和上海捕鼠器戏剧工作室联合制作出品的英国经典闹剧《糊涂戏班》，于2018年8月30日至2018年9月9日在美琪大戏院爆笑开演。好习惯Lv52018-09-09
该剧由英国编剧迈克·弗雷恩创作，中文版由上海话剧艺术中心优秀导演贺飓执导。本轮演出由刘婉玲、丁美婷、周纪萌、刘晓靓、贺飓、周子单、虞亮、吕游、王海鹰、刘春峰、郭林、冷野、杨佳薇联合主演。
导演、演员：贺飓，1999年毕业于上海戏剧学院导演系。导演的舞台剧作品有《女人四十》、《难忘的岁月》、《青春情怀》；担任《商鞅》、《正红旗下》、《狗魅Sylvia》、《肮脏的手》、《日出》、《股票的缘分》、《幸福的日子》、《霓虹灯下的哨兵》等剧副导演；担任“第四届中国京剧节开幕式”、“第二十届教师节文艺演出”执行导演。话剧表演作品有《幸福的日子》、《商鞅》、《好爹好娘》、《正红旗下》、《肮脏的手》、《糊涂戏班》、《李尔王》、《乱套了》等。
编剧：迈克·弗雷恩，生于1933年，英国著名小说家、戏剧家。著作甚丰，小说有《锡匠》、《俄文翻译》、《直到早晨过去》、《隐秘至极的私生活》、《登日》、《勇往直前》、《间谍》;剧作有《我俩》、《字母顺序》、《云》、《驴的岁月》、《立与破》、《幕后的喧闹》、《施主》、《哥本哈根》、《民主》;以及哲学著作《人类之手:宇宙造物中我们的角色》。
他著名的剧作有喜剧《傻瓜年代》、《噪音远去》，戏剧《哥本哈根》和《民主》。他的小说代表作则有《一往无前》和《间谍》，他惯于将哲学思考与深刻思想用淡淡的幽默笔调表达出来。其作品将时代背景，情节发展和主人公的心理变化巧妙的融合。使得他的作品受到文学界的好评，获得过很多文学奖。并且多成为畅销书，受到民众欢迎。
他最为人知的剧作，也是很多人认为是他最好的剧作是在1998年上演的《哥本哈根》。除了创作舞台剧剧本之外，弗莱恩还从事剧本的翻译工作。他翻译了安东·契诃夫的四部主要剧作《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姐妹》和《樱桃园》，以及列夫·托尔斯泰的《启蒙的果实》。他还写了电影剧本《顺时针》以及电视连续剧《做鬼脸》，1990年他写的电影剧本《最早与最终》获得国际艾美奖。
看这部话剧主要是因为是经典名剧，所以去看一下是否精彩。目前该剧豆瓣历史评分8.8分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是一个糊涂剧团排演《一丝不挂》的故事：第一幕时剧团在为巡回演出前作最后的彩排，场面一片混乱；第二幕是演出的后台，演员大闹意见。台后意外不断发生，造成演出无法正常进行；在最后一幕，演出中乱子层出不穷。眼见演出瞬即崩溃，演员纷纷试图挽救演出。
剧中人物：
朵缇用自己的积蓄投资了本戏，戏中她扮演管家克拉克太太时老是忘词或者忘拿道具。
贝琳达在戏中扮演的是布兰特太太弗拉维娅，虽然演技精湛但是特别喜欢八卦别人的私生活。
盖瑞在戏中扮演的是房产中介罗杰，他平时喜欢话说一半让大家去理解还想法特别多。
塞尔斯在戏中扮演的是小偷，他是一名爱酗酒的老演员且有点耳背。
布鲁克在戏中扮演的是税务局工作人员薇姬，同时又是罗杰的女友。她以前是模特所以表演时老是喜欢凹造型，而且她的隐形眼镜老是容易出状况。
弗莱德在戏中扮演的是逃税的布兰特先生即菲利普，同时还要演阿拉伯酋长的角色。生活中他的老婆和人跑了导致很没有安全感，他还害怕暴力的场景。
罗伊德是这部戏的导演，面临各种状况焦头烂额到吃药的地步。虽然戏很难排，但是他勉为其难协调大家把戏排完。
珀皮是舞台监督负责题词等幕后工作，她是导演的女朋友且感情脆弱。
提姆是助理舞台监督，他负责修门等幕后工作还要兼顾替补演员。
这出经典的三幕闹剧于1982 年首演，一经推出便名声大噪。该剧曾荣获“托尼奖最佳剧本”、“英国戏剧奥利弗奖最佳复排剧本奖”、“英国戏剧奥利弗奖最佳喜剧”等多个奖项，并成为伦敦西区复排次数最多的闹剧。
这次我的票是和以前《无人生还》和《原告证人》同时买的，很幸运这次的座位是一楼一排的当中位置。
就我个人来讲平时业余时间主要是看电影，有时会抽空看舞台剧、音乐会和舞剧。所以能这么近距离看表演非常开心，很多看过的人说很搞笑。这个剧其实就是个戏中戏，把一个剧组的台前幕后发生的故事呈现给观众。
戏中戏《一丝不挂》讲的是布兰特夫妇偷税漏税逃到西班牙，他们偷偷溜回国内的家准备小住。而房产中介工作的罗杰带着税务局工作的女友薇姬到他们家里准备交欢。
两对男女都不知道对方来，女管家克拉克太太被布兰特夫妇要求对他们回国的事守口如瓶。之后还来了一个不知道家里有人的小偷，小偷又和薇姬是父女关系。最后还要来一个和布莱特先生长得很像的阿拉伯酋长来看房子，结尾众人碰面讲出人生哲理带上老咸鱼牌沙丁鱼罐头。
不过这部戏搭舞台用了2天时间，只有一个晚上彩排时间非常紧。而演员们并没有马上进入状态，大家匆忙排完后正式演出时一波未平一波又起。
第一幕很多看过的朋友觉得没有后两幕好笑，甚至显得有点冗余。我觉得第一幕重点是为了反映所有人物的性格特点和关系，同时将戏中戏的剧情交代清楚。排戏时要多次用到沙丁鱼罐头作为道具，由于朵缇老是忘记导致她男友盖瑞对此有情绪。
我们生活中一般看电影时也很讨厌赤裸裸的植入式广告，特别是那种非常突兀表现在剧情中显得关联又不大的广告让人特别反感。不过一些国外的广告其实拍得特别好，比如泰国拍的一些广告。其戏剧性效果很强、感人不生硬，甚至好于我们一些国产片的剧情。
第二幕布景房子180度大反转让观众可以看到后台的故事，快开场前主演朵缇和盖瑞闹矛盾，因为她私下幽会了弗莱德。而导演和布鲁克、珀皮的三角关系又加剧了，加上一些其它误会把后台搞乱套了。这让人想起了找演员潜规则这类事，娱乐圈一直被人诟病比较乱就是因为类似的丑闻太多。
这一幕搞笑的地方在于演出时演员会分心把情绪带上舞台，并导致道具和走台都偏离原来剧本的设计。而且情况是此起彼伏，人物间的互动非常的热闹。引发的一连串舞台事故就像蝴蝶效应，表达了一部戏要做好需要通力配合且不能有任何一个环节掉链子。
第三幕舞台又正面对着观众，演员们之间的矛盾和丑事都已经浮出了水面。这一幕搞笑的地方在于出现意外时如何补台救场，演出中发生的意外很考验演员的随机应变能力。特别在一些综艺节目中主持人会面临到这种困境，比如汪涵和何炅都碰到过类似的局面依靠智慧圆场成功。演员黄渤在电影节上主持回答时的优秀表现也被人称赞高情商，这种快速应变确实很体现个人能力。
整部戏看下来我感觉没有想象当中好看，不过现场基本座无虚席笑声频繁。之前我在看《无人生还》和《原告证人》时的笑是发自肺腑的，而这部戏中很多笑点有点尴。
其实这部戏笑点设计上主要是靠演员来发挥效果，而且更多的是在肢体语言和语气语调上。由于不是靠台词的巧妙来逗笑观众的，所以对于我这种习惯以台词为笑点的观众来说不是很吸引。而且不知道剧本今年是否有所修改，又或者换其他演员来表演效果是否会更好。
剧中人物的走位要借助布景房间的八扇门，进进出出使人物和道具产生交错的喜剧感。本来戏中戏《一丝不挂》剧本设计的很普通，而且演员的台词有点矫揉造作。但是由于演员私人之间的关系以及一些意外导致状况频出，反而无心插柳柳成荫造成了荒诞的闹剧效果。
我在网上看过这部戏的电影版《大人别出声》，片中国外演员的表现非常自然。而本剧为了要让模特出身的布鲁克显得不专业有点蠢，特别给她设计了过多拿腔拿调的台词和搔首弄姿的动作显得太过刻意（盖瑞有时也有这样的问题）。
这部三幕剧当中搞笑的部分主要是由演员关系、演员性格、意外情况而产生的笑料，我个人认为演员的表演要比故事本身更精彩一些。
在这么长的演出时间内大量台词和走位要默契配合很考验演员功力，大量的肢体动作特点让我想起了小时候看过的动画片《猫和老鼠》以及法国明星路易·德·菲奈斯的喜剧电影。
本剧主要是通过互相快速配合故意创造的漏洞来体现故事，比较适合那些喜欢看演员肢体搞笑的观众。
我觉得本剧还是值得一看的，让观众感受到“不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友！”而一部优秀的戏剧里剧本、演员、导演、其他幕后工作人员都需要认真对待努力配合，才能让观众看到一部好剧。满分10分制我打8.5分，下一次讲电影《碟中谍6：全面瓦解》。（喜欢看电影和舞台剧的小伙伴可以关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复3赞 
Lv5《不眠之夜》首刷攻略。Edith^^Lv52018-08-05
我在官方网站上买的票，同一个场次的票子随便买（比如15:00-15:45，19:00-19:45 这个时间段的票子随便买，无所谓的不用看票面时间，票面时间指的是这个时间点到达，好像可以不用排队。最晚16:00和20:00到达。）
不管票面时间如何，建议15:00和18:00以前，尽可能提早到达和排队。VIP票有快速通道，有纸质票也可以先进去。在官网上买的会发邮件和短信，报取票码换纸质门票，大麦上买的报身份证号就可以了，不需要身份证核实。
检票以后先存包，自己设置好密码以后，按＊设置成功，建议用手机拍下自己的密码箱编号（如果到时候忘记密码取不出来，还可以找工作人员帮忙。）
正式进入室内后，楼梯口工作人员会发给你手机袋，这时候你会发现手机信号就已经不太好了。上楼梯后会被发到一张扑克牌（上面的数字代表入场批次，1号A号第一批，以此类推）然后进门就是一片无尽的黑暗，狭窄的走道，伸手不见五指，只有地上的灯光做向导，为了能够让你适应黑暗（黑暗恐惧症表示有点方）。走过这片黑暗，就到达了棉花糖酒吧，在这里你可以点杯酒顺便等被叫号（这是你最后使用手机的机会）。当你的扑克牌被打洞检票后，便开始把你的手机袋封上（要求手机和智能手环放在里面），至此你与外界失去了联系。
然后会有一个小姐姐把我们转交给神秘的电梯管理员，他将会把你从随机某个楼层推出去，一开始只是两三个人，最后那批的人数会比较多，开始了一个人的探险之旅2333（之前会有很多分流的办法将你和同行的小伙伴分开，但不是完全没有办法相遇，但是体验感一定不会太好！建议一个人独自体验！！）
我猜自己被放在了3楼，大家都在仔细看麦克德夫夫人，然后我刚好一侧身一个回头，看到了麦克德夫被人追赶，他也正好走到我身边，牵起我的手就开始飞奔，直到把我带进了小黑屋，他反锁了房门。我有点拘谨和不知所措。他站在那里不说话，把板凳拿出来示意我坐下，然后就这样凝视着我的脸（这时候我才看清他的脸，外国小哥，长睫毛络腮胡），过了一会儿他小心翼翼（还有点微微的紧张）地为我摘下面具（我居然能感觉到他的鼻息）他很慌乱地从上面取下了一个纸箱子，里面有一支口红，我还以为他要为我涂上。他又拿出一面台式镜，开始照镜子，慢动作为他自己涂上了红唇！还戴上了假发套！（什么鬼？！）这时候音乐突然有一个鼓点，他一把把镜子打翻在桌上（吓我一大跳！！）他终于清醒了过来，摘下假发套，擦去嘴上的口红。他又退后一步，单腿下跪，为我戴上了金色的戒指（这算是求婚吗？可是戒圈比我大拇指还要大！）然后他伸出手，拉着我走到门口，反手壁咚了我，搂着我的腰抱着我（我闻到了淡淡的大地男香的味道，胸口贴着我，这个拥抱好像有点亲密了吧？），还抚摸了一下我的脖子，在我的耳边轻声说“Thank you.” 最后把我的面具归还给我，打开门让我出去了。
除了所有人都能看到的中场舞会，以及最后的麦克白之死，还刷到了客厅里麦克道尔夫妇飞檐走壁，台球屋里麦克白和班柯殊死搏斗，四楼伊乐园女巫祭祀（灯光音响冲击力太强），舞蹈动作都很棒。
还有五楼竹林，亲眼看见小护士拉着一个男生走上了6楼禁区啊啊啊啊！同场的幸运鹅居然解锁了！（羡慕嫉妒恨！为什么我不是男生！）
TIPS:
1. 全长三个小时，建议穿轻便的休闲鞋，跟着角色需要速度。
2. 服装建议特别一点，也许会增加one-on-one的可能性（但是还是要看缘分，可遇而不可求！），更加重要的是走位和预判（距离主角特定地点走位越近的可能性最大！还有异性被邀请可能性更大！）夏季衣服不用穿很多，空调不会很冷。
3. 小黑屋需要由特定角色邀请（甚至有锁打不开门）才能进入！所以就算看到通往6楼的入口，也会有工作人员拦着不让进！（如果小黑屋敞开着，说明one-on-one已经结束。）
4. 选择喜欢的角色跟着走（你以为死去的角色可能也会复活），同一时间很多事件会同时上演，选择其中一个就肯定会错过另一个。（人太多可能会跟丢，因为你不知道你前面的人是跟着谁走的，比如面对上下楼，向左向右走，需要做出自己的判断。）
5. 走过的场景不要认为自己已经去过了就不需要再去了，在不同的时间前往某一地点，可能会触发完全不同的人物或事件。
6. 不要守株待兔，在某一场景坐等角色来临，你并不知道有没有第二轮，你可能等不到的。
7. 有时候人流会汇总到一起，因为跟的两三个角色会有见面的场景。还有所有人会被两次汇总到大厅，舞会和最后麦克白被吊死的两幕经典的场景都能看到。
8. 最后长桌宴会，麦克白被吊死以后，所有桌上的角色都会邀请身边最近的人，开启最后一波one-on-one，请把握机会（但是你也不知道角色下台后会走到哪里，摊手）。
9. 建议戴隐形眼镜，因为全程需戴着面具，就像幽灵一样可以到处走动，窥探究竟。所以，所有你看到的不戴面具的都是角色！（唯一可以不戴面具的地方是棉花糖酒吧，或者one-on-one被摘下面具。）有一次跟着两个角色，来到棉花糖酒吧，他们和一开场的小姐姐一起表演歌舞。
10. 有些楼梯只上不下，所以充满了惊喜。除了5楼竹林尽头的（精神病？）医院比较诡异，走廊里弥漫着一股消毒水的味道，其他几乎没有恐怖元素。害怕的可以在1-4楼活动，5楼都是支线，问题不大。
11. 观看角色表演时，建议不要距离太近，就像开场时小姐姐所说的“有时候距离稍微远一点，视野会更开阔，不是吗？” 比如麦克德夫夫人被麦克白打了会在地毯上滚动，也会在沙发上跳来跳去，距离太近的观众可能会比较惊慌地向后退。当然如果角色发现有人挡了他的道，或者你一不小心坐在了剧情需要用到的桌椅上的话，会用手示意你离开。至于比较大的打斗和舞蹈场面，工作人员也会用手围出一块区域来。
12. 建议事先阅读《麦克白》，虽然我这么做了，但对于人物身份依然很混乱。只认得脸上巧克力酱的麦克白，怀有身孕的麦克德夫夫人，以及我one-on-one的对象麦克德夫。（撞见麦克德夫夫人和女仆在客厅里百合，麦克德夫和男巫在楼梯口亲吻嗯）
《不眠之夜》作为沉浸式戏剧初体验之作，非常精彩，值得推荐！！！之后会考虑二刷！！！2回复27赞
Lv3《荒蛮故事》颜陌宸Lv32018-06-10
评分 9分
这部影片，实际上是六个小短片组成的。用六个生活中常见却也不多见的故事，诠释了人性最原始最本质的东西。说是常见，是因为每个人内心其实都有魔鬼，也都会冲动；说不常见，是因为觉得，六个故事中的处理方式和结局，在生活中其实基本都可以避免。所以，给人一种黑色幽默的感觉，充满暴力、偏执，甚至是不计后果的冲动，都给人一种压抑的暗黑色调；但是每一个故事的发展和结局，又都让人匪夷所思外加忍俊不禁。
在影片开始之前，导演加入了很多动物的镜头，让我不由自主在观影结束后去一一对应。个人觉得，导演一方面想用动物来暗示，人类的原始冲动，其实跟动物并无差异；另一方面是来讽刺，动物虽然原始，但不会如此勾心斗角、斤斤计较，相比之下，反而人类更加阴暗、恶毒。全片处处弥漫着复仇，不论是精准直接的毁灭，抑或是不死不休的折磨，都让人觉得细思极恐。
航班事件——乐评人——鳄鱼（伦理的失事）
这个故事，给人一种墙倒众人推的感觉，所有人讨论抨击的对象，一直都未出现，但却主导着众人的思想和情绪。或许导演想要通过他的作为，去揭露压抑之后爆发的毁灭，但是，相比之下，那个乐评人才是主人公。乐评人众所周知，一张嘴评价千万人，尖酸刻薄到极致，而且既然是说到了比较不好的问题，本身应该小声表达，但他却恨不得全飞机的人知道这件事，以至于带动周围的人都起身加入。然后，过往的排挤压迫，和如今的言辞声讨，最终让人们口中的神秘人，劫持了飞机并撞向自己的父母。鳄鱼给人的感觉，是弱肉强食，是一张嘴断生死，所以它应该指代的是乐评人。
下毒事件——餐馆服务员——黑猩猩（秩序的血洗）
这个故事，其实不单是表现了为了报仇，可以视人命如草芥，也表现了人性中那一丝的善良。服务生发现进到店中的人，是自己这么久以来最深恶痛绝的，也是最想要逃脱的噩梦。第一反应是难以自抑，只能到厨房深呼吸，并且跟旁人碎碎念，去发泄自己内心压抑的东西。而旁边的老妇人听到后，直接拿了老鼠药出来，说这种人就该去死。但女主角果断的把老鼠药放回去，并据理力争不该如此。但到后来，当女主得知老妇人在食物中下了药之后，眼中的惊慌和犹豫，却是很明显。一方面害怕自己进监狱，一方面又盼着噩梦可以因此过去，犹豫再三还是没有制止。这就体现了那种为了报仇，不惜一切代价的偏执。但当那个客人的儿子进门之后，女主恻隐之心立刻爆发，甚至盖过了报仇的欲望，多次出面去想要拿回食物，但并未成功。反而因此激怒了对方，想要暴力解决，就在此时，老妇人冲出来用刀杀了那个客人，一方面避免了女主受到伤害，但最重要的是让自己得到解脱。从餐馆的环境来看，老妇人的生活，其实是极度压抑的，再加上她说监狱都比现在强，我觉得她是欠缺一个可以打破生活囹圄的契机。而当她觉得时机成熟，就选择毫不犹豫出手，不论代价和结果好坏与否。
公路事件——奥迪车主——麋鹿（阶级的相残）
这个故事，讲述的是生活中最为常见的路怒症症候群。相信每个人，不论是司机还是行人，都有过因为不让路或是不守规则而怒气冲天的时候。但并不是每个人都像影片中那样同归于尽，所以导演是把所有的情绪都推向极致，用最惨烈的方式演绎出来。因为超车受阻，就恶语相向；然后因害怕遭到报复，就委曲求全，百般退让；接着却因忍无可忍，想要杀之后快，最终得到了同归于尽的结局。其实，奥迪车主的性格，像极了麋鹿。麋鹿给我的感觉，就是温柔和善的，虽然长着巨大的角，但是却从不主动攻击。不过，凡事皆有度，当超过自己的容忍力范畴，再温柔的表象，也是无法压抑愤懑的内里。所以，当超越容忍范畴，那么就会疯狂地四处攻击，不是你死就是我亡。
炸弹事件——工程师——鹰（体制的爆破）
一个工作很棒的爆破工程师，因为车子被拖车公司拖走，从而生活节奏被打乱，进一步导致了家庭生活的不和谐。一方面极度不满政府的有关停错车就要高额罚款的条例，一方面又不得不为了各种原因屈从。但是，因为他不能很好地掌控情绪，在一次冲突之后，失去了工作，接着又要失去家庭。所以他精心策划了一场类似于恐怖袭击的个人暴动，用爆炸声来唤醒人们内心深处的想法和欲望。同时，虽然他因此需要去坐牢，但是他的做法却换来了妻女和身边大部分人的推崇和热爱。之所以觉得他像鹰，除了具有攻击性之外，最关键的是他的精准性，精心策划且保证不伤无辜，或许就是原始冲动当中，还隐存着些许的人性。
车祸事件——肇事司机的父亲——鲨鱼（道德的黑洞）
在得知自己的儿子开车撞了一个孕妇并逃逸之后，没有选择带儿子去自首，反而是找了律师来想办法脱罪。最终找到了家里的园丁来顶罪，一系列的精心准备，还是被严谨细心的检察官识破。本以为到此结束，结果却看到了检察官和律师，愿意以私了的方式，在得到巨额的金钱之后，帮助他们脱罪；而同时，愿意拿到巨额报酬去顶罪的园丁，也是再次出现，要求增加筹码。接着本以为就商定好了，但是在最终的商讨中，由于贪婪，最终谈判破裂。反复的争吵和谈论，最终双方选择各让一步。就在大家都觉得要结束了的时候，去顶罪的园丁，被孕妇的老公用铁锤砸死。贪婪，终究还是让每个人都付出了代价。鲨鱼，算是“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”这个食物圈中的顶端了，所以是一种占据高位，指挥全盘的意思，再加上说翻脸就翻脸，得不到满意就反咬并一击即杀的性格，也是很像片中的父亲。
婚礼事件——新娘——老虎（婚姻的幻灭）
在结婚典礼上偶然发现，自己的丈夫和同事有一腿，估计是谁都不能忍的事情。所以当片中的新娘知道以后，先是难以遏制的愤怒，接着选择自己求证，当得知事实如此之后，竟然和前来安慰自己的厨师出轨。被发现后，极其愤怒地表达了自己会用肉体出轨来报复新郎，并不死不休。在经历了各种因为新娘不加控制情绪而导致的事故之后，两人居然在众人不知是该祝福还是惊愕的表情中，激烈热吻并就地发生关系。激烈的情感表达，疯狂的行为举止，给人一种颠覆性质的幽默感。而新娘那种蛮力的攻击，不达目的誓不罢休的风格，也是很贴合老虎的形象。
以上的种种，像极了七宗罪，当人类的七情六欲全盘不受控制，必然就会出现这种混乱的、歇斯底里的事情。导演用复仇的箭矢，对无法容忍的体制进行狂轰滥炸。当灵魂遭受的已经无法再忍，或许只有毁灭才能得以发泄，当然复仇的那种快感也只有当事人才能体会。
再说下影片的配乐，不得不说是真的很棒，而且运用的恰到好处。每一个小短片的开头，都很直接的用了可以说是很刺耳的声音，去抓住观众的听觉，猛烈的冲击也预示这后面的爆发。印象最深的是公路事件中，只要是镜头在车子外面，就能很清楚的听到风沙的声音，虫鸣的声音，给人一种更真实的感觉，因此代入感也就越强。也证明，导演是真诚用心的再做一部电影。
最后，个人觉得，如果可以找一个什么穿插在其中的暗线，或是找些彼此的联系，把六个小短片串联在一起，可能会让人感觉更加贴近生活的样子，也就会感觉更加真实。回复9赞
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