Lv1在“洋老土”吃完好吃的拆骨鲫鱼,和老班长看一场话剧《十二个人》用户133****8326-7mHHLLv12019-12-27
一开场,十二个陪审员陆续地进入会议室,刚刚经历三天的庭审,一个十六岁的男孩被指控杀死了他的父亲,人证物证俱全,而他们最后的评判将决定男孩的生死。疲惫的男人们各怀心事,各有工作,不愿为一个不相干的平民窟男孩再付出自己的时间和精力。十一人作出有罪认定,只有八号陪审员作出无罪推断,然而他并没有任何证据支持,仅仅是因为觉得不花时间推敲讨论,而把一个孩子送上电椅太不公平。在他极力主张下,大家同意再多花一个小时。闷热的天气,使不耐烦的男人怒点一触即发,为私欲、为偏见、为执拗,为家庭的矛盾,不同的职业、性格、利益,背景和教养形成强烈的冲突。剧情也不断反转,从11:1、10:2、9:3到6:6……男人们时而剑拔弩张,时而激烈争吵,与此同时细节的纰漏和证人证词的矛盾浮出水面,最后变成12个人达成一致,认定少年无罪。
前有亨利.方达领衔主演的电影《十二怒汉》,堪称教科书版的表演。最近有国内翻拍的《十二公民》,聚集了张涵予、韩童生等众多戏骨。但相比之下,还是这次话剧版本更震撼到我,不仅因为这个剧本极其适合话剧的表演,更因为演员们深厚的功底,完美的配合,疏密有致的节奏,恰到好处的留白……连停顿也是极美的韵律[强]看十二个男人同台飙戏,一场视听盛宴!极其过瘾!怪不得连演200场,依然座无虚席!这样的剧值得一刷再刷!不愧是自己选的2019压轴剧目,精彩!超赞👍1回复8赞
Lv3长江无声奔去,唯爱与信念永存野生萌Lv32019-12-09
等啊等,终于到了12月6号《永不消逝的电波》的第100场演出,见到了我的朱姐,可真是太开心了。必须要介绍一下我看的这个舞剧!真的很棒,不单是因为有我喜欢的演员,更有两位厉害的编导:韩真周丽娅(《丽人行》的编导也是她俩)。舞剧的其他要素,音乐、舞美等也都是大师编创的,但这些我就不太了解不瞎说了~《电波》是中国第一部以“谍战”为主题的舞剧,并在今年6月获文华大奖。舞剧真是好看到我基本上从头哭到尾。
从舞蹈语言来看,好几段舞蹈都给我留下了深刻的印象。首先肯定是《渔光曲》,上海女人的娇媚表现的淋漓尽致,还很贴近生活;还有共产党同志牺牲时李侠的独舞,情绪表达的太好了,一下就把我带入进去了;后面小裁缝毅然决然的夺走李侠的围巾“代替”他牺牲,在虚幻中用力挥挥手,像是让我深深的记得这张年轻而勇敢的脸;还有转移情报、阔太太们定做旗袍等等桥段,可以写的太多了。演员表演也很有张力,种种舞段将我待会到了那个艰难而伟大的时代,现在回忆起来都想哭。
从表达方式上,舞剧像是一部无声的电影,以舞蹈为基本载体,融合了多种现代艺术方式。舞剧开场舞者着黑衣、执雨伞群舞,利用led配合灯光营造沉重的视觉效果,淅沥沥的雨声暗示了大环境下阴郁的氛围。字幕的使用,交代了人物身份,点明了事件的发展节点,清晰而明了。蒙太奇手法,以“倒放”的舞蹈表达李侠在裁缝店中寻找情报的全过程。与此同时,led分割的另一边,是兰芬准备枪杀伪装成黄包车夫的特务,双重画面中,紧张感倍加。各种新颖视觉效果不断带给观众惊喜,不愧是获得今年文化大奖的舞剧,很多细节都值得细细推敲。
不过舞剧北京场已经演完了,也没得看了。有兴趣的小伙伴关注一下票务信息吧~ 一定要尽量靠中间坐,旁边的看不清!!!图片是我四处盗的,朱姐太美~~回复7赞
Lv5#10.25 弗莱明与SSO#渣渣辉666Lv52019-11-18
北美Top级歌唱家,献演于各大重要场合,国家艺术奖章得主,格莱美奖只能算小阿弟了。这几年跨界颇多,电影主题曲插曲,百老汇音乐剧,《Christmas In New York》和《Broadway》两张唱片也收获了不少年轻新乐迷们。
这场音乐会选曲很有侧重,上半场舒伯特艺术歌曲,下半场歌剧选段。艺术歌曲真不是一般人能领悟,而弗莱明又是舒伯特作品专家,记得书上说“尤其能够抓住那些转瞬即逝的情绪变化和情感体验,并以精致的艺术形式表达出来”。对我而言依然比较晦涩,节奏不快,听得疲惫。下半场换句俗话就是上头了,音色实在漂亮,连呼吸声也优雅,现场的通透完全是家里听箱子比不上的。《奥赛罗》第四幕咏叹调《杨柳,杨柳》和《圣母颂》,《波西米亚人》里《穆塞塔的爱之唇》,如果紧接着《金发小美女咪咪》就更棒了,最后《Rondine Al Nido》,最美不过巢中燕,和帕瓦罗蒂、吉利的版本相比,这首浪漫的拿波里名曲唱出另一种恬静动容的感觉了,上交长笛首席胡喆的独奏绝赞。
返场竟然是《O Mio Babbino Caro亲爱的爸爸》,我听的第一个版本就是弗莱明演绎的,初中时路边买的《Voices》盗版类似一人一首曲这种,过了快二十年了,真人竟在我面前演唱这首歌,简直有点灵魂出窍到恍惚了。
没想到签售可以签自带的唱片,而不是以往只签现场买的新砖,后悔没带,遗憾了。2回复7赞
Lv4#哈三话四评话剧——内衣#happy-sirLv42019-11-03
这是一部源于现实题材的话剧,简单的场景,简明的故事情节和人物关系,却勾起人们对高学历低能,与社会脱节,不敢面对自己,不敢积极尝试突破的,蜗居的年轻人的思考!
在由报纸铺成的房间里,四根线围成,即是肖景程的活动空间,也犹如牢笼将他困在里面。靠酒精麻醉,以零食充饥,与老鼠做伴。终日无所事事,浪费大好青春。在经历几次失败的求职后,高不成低不就,年龄大,经历浅!不再敢面对现实世界,全靠妻子供养!
面对激烈的竞争和工作压力,回家后却得不到丝毫的慰籍。家徒四壁,没有自己的空间,尊严、浪漫和体面!窘迫的家境和窝囊的老公,使她在同事和朋友面前抬不起头来。
一只意外飞来的胸罩,打破了肖景程的生活。素未蒙面的年轻女子,令他浮想联翩。当妻子林婉婷看到这一切。更年轻的身体,久违的激情,某种程度上不该被指责。
肖景程是一个活在自己世界里的人。正如他自己说的:你这个懦夫,你为何不能从今天开始爬起来吗?你就是住在里面的囚犯!不堪的现状,使林婉婷下定了北上的信心,离开他离开这蜗居的房间!
刚毕业的大学生,一边是崇高的理想,一边是严酷的现实,如何找回自我实现自己的价值,脚踏实地一步一个脚印从最基础的工作做起,不好高骛远不眼高手低,是当代大学生需要深思的!只有走出蜗居的世界,努力拼搏才能真正融入这个城市!
男女主演总体表现也还不错,善良,无奈,有责任感,敢爱敢恨的林婉婷。自负,消极,自暴自弃的肖景程都刻画的很好。两人都吃了几颗螺丝。旁白进行配音和演快递小哥也很卖力。
给原创年轻人的剧多一点支持和鼓励!
happy-sir 2019.11.37回复10赞
Lv5#10.22 胡德夫—“山谷的呼唤”演唱会#渣渣辉666Lv52019-10-24
Kimbo许久没来上海开唱了,有几年来得特别勤,除去音乐节,这倒是我看的第一场胡德夫专场,所以我完全算不上歌迷忠粉。第一次知道胡德夫应该和很多人一样,是通过06年的台湾电影《练习曲》。《太平洋的风》不知听过了多少遍,奇妙的是,从20代到30代,不同年龄段的感悟是不同的,不能说升级,而是体会良多,多了自身的忧虑和挫折感吧。
“山谷的呼唤”不算新的企划,音乐与自然结合,还原纯粹本真也不新奇。可胡德夫的歌声太有魅力,蕴藏着惊人的力量,直击内心。对故乡、对大自然真诚而虔诚之情,然而只有在现场聆听,才会感受到这股深沉却浑厚的生命力,并为之动容,胡德夫明年就要70了,精气神依然饱满。我最喜欢的《美丽岛》早早唱了,这是台湾近代音乐史的文化图腾。《无涯》不只是《了不起的匠人》主题曲那么简单,这是李泰祥生前未发表,近40年前为胡德夫而写的作品,知道这则故事后再去听特别地感伤。虽然没有《Hallelujah》,但竟然有《Knockin' On Heaven's Door》,六七分钟的长版,同样应该看作一首“赞美史诗”。嘉宾是许久没来内地演出的金曲歌王陈建年,他最近一次在上海开唱,是14年的简单生活节吧。
散场后仍神采奕奕签售,祝愿老先生身体要健康。10回复9赞
Lv5#水曜日# 中文版音乐剧1110repournotivyLv52019-11-10
作为一部110分钟的悬疑剧,显得节奏比较紧凑,剧情的层次推进也控制得还不错。但是细细推敲起来,蛮多点是站不住脚,或换言之,单薄不连贯的。
首先非常不能理解的是剧名,一部德国背景故事改编自日本原版的中文剧,既然本土化,为何还要继承韩国版的名字呢?即使不能叫黑玛丽,消失的星期三也不失为个好名字嘛?
中文音乐剧一直饱受着吐槽,在我看来主要在于并没有传唱度很高的歌出圈,很多唱段在观众看来明明说话也可以表达,却在一些没有记忆点的旋律里强行表达。该剧也没能避免这一点。其实唱段可以更诗意或脱离剧情推进,没必要大段大白话。就唱功而言,除了小姐姐Anna外,其余乏善可陈,没有个人特色。坦白说,唱功和歌词歌曲都比较莫名。其中一段Anna被虚拟空白化的继父博士折磨的片段,小姐姐的情感起伏迭代,比较有说服力。至于其他人设,着实难以接受,本应该担当起长兄如父的大哥Hans,调查案件的初衷居然被改成是希望自己可以因为这个案件改变职业生涯;在小弟Jonas砸向父亲后不知道在舞台上忙活啥,反倒是二哥Herman拿起了那把刀宽慰小弟。一个毫无英明决策力,一意孤行的形象反倒像个局外人。二哥和Anna的感情戏也有点摸不着头脑,铺垫和倒叙缺乏说服力。
其实追根溯源,锅应该归于改编,原本很吃戏的保姆Mary,被弱化了很多,人物形象单薄,阴谋和真相的动机也难以让观众满意。
当然,舞台陈设,灯光切换和现场乐队可见剧团的用心,这一点在众多repo中已经给足了溢美之词,也确实在我舞美top list里面可占一席之地。比较惊喜的其实是开场背景画面悬崖边的别墅,灯光闪烁中慢慢变成火红一片,业已暗示了危险与警惕,难能可贵的是谢幕后幕布降临,出现的依旧是那副有点阴森可怖的悬崖别墅,闪着幽暗的光,似把这一出又封存了起来。
上一次来人民大舞台还是看#新参者#,悬疑类的剧果然还是现下大热,众多ip如#虚无的十字架#、#希腊棺材之谜#也要登陆,能不能让观众认可,改编的责任还是很重要。回复4赞
Lv5搞笑舞台剧《烂人情歌》于2019.9.20-10.12日在豫上海剧场演出,总导演/编剧:严栋瀚,演员:牟紫、孙康、孙天姿、石祎杰。好习惯Lv52019-10-12
看这部剧是因为下班后闲来无事临时想起来给自己安排的活动在票牛上买的票,现在票牛和同类app一样没什么舞台剧优惠券,卖票还收服务费。这次估计我订购的时间晚,所以虽然票价便宜但是位置有点偏(幸好是第二排离得近)。其实演出场地是个貌似饭店里旁边的小剧场,所以剧院内部比较简约。
这个喜剧是由四名演员共同演绎的几个小故事,相当于小品集锦。几个段子式的小品围绕着烂人这个主题展开,我看下来理解这里的烂人指的是生活中比较失败、颓废、平庸、甚至素质不够高的一些人。
这些故事都是比较搞笑、讽刺、夸张的手法,有两性对待同一件事的区别、孩子和家长角色置换、塑料姐妹花撒谎撕逼、县级舞蹈团抢戏等多个啼笑皆非的故事组成。反映了现实的荒唐和一些社会现象,中途换道具时由一名演员和现场观众互动讲一些东西填补时间。
几位演员网上看他们的履历都有一定的表演经验,表情动作的掌控都非常到位。表演上也很有张力,场下观众被逗得很开心。据说几位演员互相认识时间很长,因此磨合地十分默契。
虽然故事的素材元素也不能说是别出心裁,但是由于创意和表演都很精彩,整个代入感和喜感我觉得都是可圈可点的。最后演员们以演唱毛不易的《像我这样的人》结束,确实演舞台剧的酸甜苦辣只有演员冷暖自知。这部剧我个人觉得还是不错的,因为不是个完整的故事所以长评我就不写了。欢迎大家继续关注我的微信个人公众号:好习惯吐槽的观后感,上面有我个人图文并茂的电影和舞台剧原创观后感。回复3赞
Lv5在7-Eleven也有看到宣传,开心💪观众丁Lv52019-10-06
井上杏美唱了《伴随着你》和《邻居家的TOTORO》,井上桑全程元气少女真是太可爱了🙈其实我还很期待唱《季节的变换》,但是交响版《能看见海的街道》也很满足了[泪] (毕竟前面两个比较热门)(想念上松美香的竖琴版本)
本名阳子发挥最稳定!现场还重现月岛雫的讨厌鬼ヤなヤツ片段真是惊喜hhh 虽然阳子重现的声音没有雫那么少女气了🙈 乡村路全程跟唱,娜乌西卡唱得也好听!(文盲赞美)
木村弓自弹自唱的《永远同在》超完美还原!!!《世界的约定》原来也是木村桑作曲,这次也亲自献唱了!弹竖琴的样子真是超亚撒西🙈 辛苦了[心]
井上的女儿也出场唱了辉夜姬物语的主题曲,还有中文《虫儿飞》。大合唱曲目《散步》和波妞果然需要真正的少女!🙈
虽然平时吉卜力各种版本都听了很多很多,不过现场听交响乐队感觉还是更加触动。千寻的选曲不多很遗憾,我最喜欢的两首都没有演奏。《人生的旋转木马》人生无憾系列。《幽灵公主》那一曲真的哭惨了!曲目结束后无缝衔接了一段Medley,十分过瘾!在我心里可以当作一个安可的小安慰吧。给交响乐队打call!![心][心][心]
北京场主持很尬,翻译也很糟糕,没有曲目单,因为在上海CD售罄所以北京没有签售没有握手会[微笑] 首次也有可能是唯一一次就搞成这样真是无语……1回复10赞
Lv6这是讲给成人听的暗黑的童话故事,仅仅是几则童话故事吗?主线的故事应该叫《作家和作家的兄弟》从这一个黑暗童话开始,多则黑暗童话连串起来延伸、串联、交叉……那些故事里的故事也不是单纯的故事,而更像是卡图兰的精神内核。爱看剧的伪文青Lv62019-09-24
以前在大舞台看过锦辉出品的《枕头人》记得当时是沈磊和野芒叔主演的。个人而言,我其实是更喜欢听鸟叔讲故事(主要喜欢他的声音)
而这一版,前期因为某知名剧评人/制作人的影响力,有一众演员做宣传推广,当然这也不是白吆喝的,从演员总体发挥,舞台布景,音效来说,确实是不错的。三维效果的运用相较于多年前的更为契合主题。只是三小时的故事,多少让人有点疲劳。
“讲故事的人的唯一责任是讲好一个故事。”
王子川的表演也是可圈可点,我觉得他是很用心揣摩角色,不修边幅的高大身躯中是那忧郁的,带着悲凉的诗意的卡图兰
田蕤老师不是一个能讲好故事(“讲好故事”,你可以自由组合哪里停顿,中国文字的博大精深你懂的)的“好警察”
#毕竟讲好一个故事与讲一个好故事还是有差别的。。。
鼓楼西制造 《枕头人》
(我喜欢其中《枕头人》和《绿色小猪》的故事)
PS:我想卡图兰在被枪决前的七又四分之三秒时所构思的那个哥哥与枕头人的故事也会是一个感人的故事,黑暗的深处终能看到一丝光亮1回复6赞
Lv5#9.15 Deep Forest Live 1862#渣渣辉666Lv52019-09-16
倒也谈不上圆梦,不如说给曾年少的自己做一个交代吧。
在资源匮乏的90年代,传播宣传西洋流行音乐全靠电视电台杂志等媒介,以及少量的唱片信息。除了各类欧美金曲之外,那时侯新世纪音乐、世界音乐、乃至轻音乐、现代古典等在国内一夜间大红大紫。各种电视节目,广告都在“滥”用,也许符合当时的审美,在我刚接触“英文歌”的90年代末期也赶上了这趟末班车,最喜欢的无疑是Enigma和Enya,而Deep Forest当然也是无法遗忘的名字。真是分分钟暴露年龄了。
现场的视觉效果太出色了,弹眼落睛又不喧宾夺主,应该是新做的。脚底下的水泥钢筋,随处现代工业的气息,却在缥缈自由静谧的音乐里犹如置身于原始森林、热带雨林、古代部落,被大自然的魔法感召和洗礼,被如此人文色彩的探索精神所打动。我许久没有拍着大腿打节拍全程摇头晃脑了,真是特别奇妙而纯粹的体验。热爱音乐的人,永远年轻。
《Sweet Lullaby》后(其实我更喜欢《Forest Hymn》),观众们终于被允许离开座位来到舞台前随性本真地地跳舞欢呼。不懂语言,也不需要懂,对美好事物的向往,哪怕直率地享受当下时光即好。
在日趋饱和的上海演出市场里,1862这个场地倒很适合做相对前卫小众音乐的剧院Live,可惜节目还是少,成本也是问题。不禁想起只办了一届的ECM音乐节,放在1862演,是否能展现非一般的多面性呢。10回复8赞
Lv5上海站又没有演出条目,写在八月底的北京专场吧渣渣辉666Lv52019-09-08
#9.6 HAYA Live Modernsky lab#
印象里这是HAYA成立十几年来第一次在上海办专场Live,机会太难得,或者说我们也已等了好多年了。
16年初登上《我是歌手》,《苍狼大地》和《寂静的天空》圈粉了许多观众。不过节目后按现在流行语并未“出圈”,一贯地低调,新闻甚少,这次阔别多年的新专辑《Link》归来了。音乐最终还得靠作品以及现场水准说话。
一进场就感觉在上海的蒙古族都来了,好像以前看杭盖见过似的。这两年乐团成员先后成为母亲、父亲,身份的升级,对生命和世界有了重新的认识与思考,所以新专辑就像“生命的传递与表达”。显而易见的,相比以往《Light》、《疯马》时期对家乡、家园虔诚的眷恋,新作品更轻快、明亮一些。开场的《迁徙》、《轮回》空旷无垠而深邃悠远真是万千思绪,《布拉格》是我尤为喜欢的,全胜的马头琴,宝爷的蒙古鼓,黛青塔娜的吟唱,短短几分钟里仿佛走过了前世今生。在世界音乐的世界舞台上,HAYA完全值得代表中国的名字。
终于听到了现场版的《寂静的天空》,我从来就觉得不输珊蔻那版老旋律。新歌《青海十月》我很喜欢,俗气地认为具有成为热门的一切可能。天籁配美景,背景里的青海湖视频,蓝天白云,青山绿水,这一方静谧之地,太美好了。怪不得青海湖让无数人梦绕魂牵,去了还想去,可恨我个死宅,哪里都没去过,缺乏眼界和见识。
标题曲《Link》玩得很高级,编曲繁复不繁琐,流行的元素颇多,耐听度很高,生机勃勃的器乐演奏部分简直教科书。民族的就是世界的,我一直不感冒这句话,民族虽是根基,但有着局限性,音乐上更需要包容,融合。最后《布里亚特舞曲》+《酒歌》的互动简直了,台上跳起蒙古舞,台下无尽的欢呼和呐喊。PS:新专辑绝对金曲奖预警。8回复5赞
Lv5doublelifeLv52019-09-12
只是喜欢看戏非粉丝的老阿姨本来是打算买老年组的场,奈何赶上中秋出行只能选首场,没想到意外赶上了大型粉丝见面会加颁奖典礼,听说台上是江珊、黄慧慈、郑云龙,台下是韩红、濮存昕、卢燕、刘敏涛、陈红、柯蓝、田壮壮、侯鸿亮、吴刚、岳秀清、黄宏、陈飞宇、陈凯歌、郭宝昌、陈小艺、李建义、黄志忠、宋春丽、李雪、孙红雷、斯琴高娃……其实除了韩红和刘敏涛其他人我并没看见,或许看见了也没认出来,脸盲患者的日常。本来担心郑云龙演技会被碾压,结果还好,除个别台词略有点瑕疵,整体效果还不错,舞台完成度挺高的,就是身高也太高了,坐着都比女演员站着高,和我心中那个体弱多病的皇帝距离有点远,估计他自己也认识到了这个问题,所以表演过程中故意身体有些歪斜,不过音色是真好听。江珊的扮相好富态,要不是知道是她我一开始真没认出来,很好的起到了稳定演出节奏的作用。黄老师很适合这个角色,甚至因为地域关系还挺应景,想起定居黄老师家乡的大学室友感慨,彼此间需要相互了解,破除固有的偏见和误解啊。一个剧好看演员只是一方面,个人认为剧本才是最重要的,这个剧本还是可以的,主角间突显冲突的对话很好的展示了编剧的功力,既有家国兴亡,又有人世悲喜,整个剧严肃又透着点小幽默,服化道灯光舞美看得出剧组不缺钱。感觉和这剧还挺有缘的,之前看白夜行中场休息在洗手间门前排队,正好碰上来开这个戏发布会的郑云龙,结果还真看的他演的场。彩蛋暖色那首歌更适合江珊,梦里水乡的调调,很衬她的嗓音,郑云龙唱有点杀鸡用牛刀的感觉,不过作为彩蛋还是很有诚意的……7回复11赞
Lv4孟京辉的作品是有着明显特征的:用夸张、繁多的形式,来阐述内涵。形式大于内容,在戏剧、文学艺术中,一般是不能够讨巧的。话剧《恋爱的犀牛》作为孟京辉的代表作品,却试图跨越形式和内容固有模式的藩篱,取得一定的成功。迦梨先生Lv42019-10-03
《恋》的开始部分,确实有着很多令人眼花缭乱的形式拼接和怪诞不经的效果营造,说明了创作者想尽量地把生活中的元素,或者说,生活碎片概括进来。试图在更多方面影响观众的触觉感受,把沉湎于人们内心深处的生活体会激活起来。所以,观众的起初感受,一些莫名其妙、反应不过来是相当自然的事情。
怪诞、夸张、没有理由,以及非常喜欢的音乐,牵引着观众的情绪,一步步向前发展,直至走到高潮阶段。孟氏手法,不可能是戏剧表演的经典法式。一部分观众不能够适应也是理所当然的事情。
当然《恋爱的犀牛》的高潮部分,却是以强烈的感情抒发,这么一种经典的戏剧表演手法,阐释内涵,表现人的精神。剧场内的观众深受感染,此时此刻,孟京辉是成功的。不过,这并不证明孟氏表现手法就一定是成功的。
还有一点想说,二十年前,《恋爱的犀牛》走上舞台的时候,遇到另外一部气势磅礴的当红大戏《商鞅》,《恋》是根本不堪一击的。然而,二十年后,人民重新省视这个时代,对改革进行深入理解的时候,话剧《商鞅》恐怕已经激发不起人们当初的热情了。而《恋爱的犀牛》照样吸引了又一代的年轻观众,《恋爱的犀牛》的生命力大过了《商鞅》。这只能够说明,一切艺术作品都是时代精神的产物,《商鞅》当初倚靠的强烈的改革精神已经发展到了一个新的地步。人们期待的是更为深刻的内心挖掘,而《恋》并没有过时。回复2赞
Lv5今天包厢手气炸裂,签名会八个包厢中了三个。出剧场时听旁边美女吐槽把自己最喜欢的小说毁了,让我这种没看过小说的人有些诧异,私以为这剧算最近一年看过的国产音乐剧里还不错的作品,情节通俗易懂,演员表演演唱整体水平在线,灯光舞美要加鸡腿,特别喜欢画作的展示,可惜男主介绍作品的台词比画作展示快了半拍。刘师傅声音一如既往的好听,蒋老师也是,不过两个好听的声音在夫妻决裂那个唱段的和声却非常不和谐,甚至有些刺耳,远不如刘师傅和爱塔的和声好听,剧中女声的唱段整体比男声的好听,前半段衔接不够流畅,后边结束的略显仓促,不过故事还是讲清楚了的,就是男主人设前后不太统一。据说每一个中年人的心里,都至少幻想过一次为理想出逃现实生活,只不过大部分普通人只是原地想想而已。所以男主刚开始的行为虽然不负责任但能够理解。第二段感觉观众是当喜剧看的,笑声不断,刚开始因为胃疼并没笑,当斯特里夫质问男主那句对白出来我再也忍不住了,仿佛不是被诚心相待的朋友睡了自己心爱的老婆,而是自己真心相爱的男朋友出轨了陌生女人,而本以为男主是拔屌无情,结果发现是从来就没有什么情,渣的彻彻底底毫无道理,然后斯特里夫头戴绿帽手捧白莲花周身散发的圣母光环的形象就彻底立住了,布兰奇也完美诠释了只爱坏男人的抖m体质。反倒是塔希提岛上男主又变得君子坦荡荡了,给不了你的得提前告诉你,巧的是人家姑娘也刚好不需要,多么和谐的关系,另外岛上那段舞跳的挺美。感觉这剧挺适合中年人看的,想起那天看的一个漫画,大概是说不幸福的方式有很多种,比如按照别人的想法活着。今天看剧的感受就是,如果想要月亮就去抬头欣赏月亮,如果想要六便士就低头去捡,不要搞不清自己想要的是什么,按照别人的要求或世俗的眼光违背自己内心活着。doublelifeLv52019-09-06回复9赞
Lv5“X俱乐部”是来自于英国著名小说《zi sha俱乐部》改变而成的。不知道为何要把“zi sha"二字替换成“X”(某百科里确实有X具乐部的字条,但那是19世纪末,在英国的以推动自然选择和进化论为研究宗旨的俱乐部)lenellLv52019-08-21
由于话剧改编自尼比霍恩的畅销小说,而且2007年就引进翻译并出版了。因此对该剧的内容,个人判断应该还是比较靠谱的。事实证明,此剧也沿袭了原著部分抑郁喜剧的特点,全剧脉络清晰而明朗,时不时还能透露出人性的温暖和治愈。
可惜,当女主洁丝(图中银色上衣的长腿妹子)出现后,踩雷了……实在不明白,为何那么重要的一个角色,演员的吐字发声都不对?更不明白这是哪来的勇气,让她站在一开口就知道是老戏骨的女二(Molly)身边对戏?这就好比前一秒还是专业级的新闻播报,后一秒就换成弄堂口带着上海话口音说着夹生普通话的妈妈阿姨来读稿……于是乎我就在入戏和出戏间来回的切换……精分
走不出心理阴影的伦敦叛逆朋克女并不是北京胡同里的小混混。这种角色的表达并不是口齿不清的流里流气的发几个京片子的儿音就可以完成的。即便可以将朋克女与小太妹做类比,也希望按照话剧的吐字发声标准去完成人物的塑造。
我对试演Molly的女演员和超级龙套(爸爸,儿子,Cathy,印度司机)大力好评。谢谢他们的出彩表演,因为这两位我多加了半颗星。
实事求是的说,这部剧从剧本到其他各位主角,总体表现都不错。所以希望能够换人演洁丝,以保证平均水平。13回复6赞























