Lv420171222 冬至 我和世界只差一个你团子乐悠悠Lv42017-12-23
冲着志伟来的，一本满足。
从刺客列传的公孙钤，到一年级的赵班长，到美琪舞台上的杨四火。志伟今天给了我好大的惊喜。就像张爸爸说的，你就是杨四火！志伟把一个内心细腻，温柔善良却非要假装成混世魔王的中二少年呈现得十足十！
在恐怖的生物教室，为念念随手的涂鸦，是父亲和小女孩的剪影；为了满足念念想要唱《向天再借五百年》，主动认输；为了成全望念，自顾自得以望父自居，策划并实施各种求爱大作战……
最戳的还是和念在门的两侧，门和颜色分明的灯光，还有四火遥远的声音，让两个人明明这么近，却又那么远。志伟流着泪，轻声说：快走吧，从这到河堤，还要走好久呢……
还有两人异口同声念的那封信，清子的声泪俱下和志伟的满眼温柔，他们之间是2008到2017，他们之间是阴阳两隔……台下的我，泪流满面……
志伟的表演细腻，情绪起伏拿捏的恰到好处。合影的那一幕，前一秒还是合家欢剧场的茄子➕剪刀手，下一秒的转身就是眼眶含泪满脸悲怆，我惊呆了……
台词一点也不含糊，就算合唱被取消的那幕，志伟的麦没有声音，但台词还是真真切切得传到观众的耳朵里。
总之，一晚上都是惊喜与满足！志伟，加油💪
PS：好喜欢舞台的设计，漫画风的场景拼图，校舍，操场，教室和树木。还有投影在地面的日期，在后面旋转的光柱，就像岁月的流转。
即使没有看过原著，仍被舞台上肆意张扬的杨燚打动。那个喊着“高三又不是妖怪”的少年，那个对爱情迟钝懵懂，却为了一个赌约拼命学习的少年，总是很容易将你拉回青葱岁月。
任时光荏苒，青春永恒！
PS2: 唯一的遗憾就是SD时志伟带着熹子？溜的好快，擦身而过……嗨呀，好气回复3赞
Lv5#音乐剧谋杀歌谣#故事虽然庸俗狗血，却用了一种爵士摇滚的形式呈现，唱得好听而且唱得清楚，全程心脏咚咚咚跳，特别兴奋🤟🤟🤟而且这部剧彩蛋福利特别多，像我有幸被抽中互动嘉宾，在开场前就“疯”了一把，谢幕后演员们也大放福利，唱了好几段，在台上嗨翻了🤟😍😘Rui-kovicLv52017-12-02
我看的是变身怪医三人组的首场秀（刘令飞，徐丽东、郑云龙以及旁白朱梓溶），演员们扎实的功底让人心悦诚服！饰演Sara的#徐丽东#舞姿如同她的声音一样美，与刘令飞所饰演的浪子Tom缠绵时，那富有张力的舞蹈将两人之间炙热而滚烫的爱淋漓尽致地展现出来👏不得不提#刘令飞#这一身腱子肉大赞，背阔肌都能练得那么好，看得我目不转睛😍😍😍而饰演Michael的#郑云龙#人物把控太棒了，其实演浪荡子容易，演闷骚暖男难，但他对博士角色处理很细腻，之后黑化时充满爆发力和邪魅感的演绎让我心跳加快，身体都不自觉地向前倾，本能地被这股危险气质所吸引🙀😂最棒的是旁白小姐姐#朱梓溶#，一开场就惊艳到我了，慵懒的嗓音和性感的声线简直酥到我骨头里，浅吟低唱，叙述着故事，也牵引着人物😘👏👍
故事真的很简单，一个三角恋与婚外情的陈腔滥调，全程是“原谅她”😂😂😂但最后还是有点新意：一般人遇到出轨会怎样做？《谋杀歌谣》给了我们另一种选择——杀人。最后暗黑的曲风配合锐利的歌词，给人感觉非常震撼，演员们的情绪饱满立体，将矛盾冲突推至高潮。摇滚真的很嗨，幕布后面一整个Band在演奏，旋律大部分是一样的，但节奏抓得很准，和台上演员们的表演超级契合。所谓“41首摇滚歌曲”没数过，但整体下来非常享受🤓😎2回复12赞- Lv5#开心麻花音乐剧《爷们儿》#看了很多麻花剧，但是这部#爷们儿#又让我体验到了不一样的麻花风格。26名演员，来自北京麻花，唱念做打，无一不精，撑起了满满一舞台。Rui-kovicLv52017-11-26
一开场热热闹闹的场面就瞬间带领我们穿越到了民国时期的老北京，很有味道！故事从一场招亲大会开始，为了夺得赏金，听爸爸的话的覃啸天通过父亲传授的爱情三十六计对女汉子佟婉秋展开追求，从开始的计计失策，到只能走为上计，最终赢得芳心，没想到拜堂成亲时遇到阻挠，佟婉秋被成为大帅所寻找的十三姨太转世（就是海报中的女人，她是十三姨），强取豪夺娶回家。预知后事如何，直接去现场~😎😎😎
近150分钟的演出，整部剧情节紧凑充满包袱，众多的音乐形式在这里融为一体，有流行、rap、摇滚、抒情等多种风格，还有融入了B-box、popping、戏腔、各种鬼畜串烧等创新方式，热热闹闹的，就像看了一台春节晚会😂😂😂虽然有些杂，但对于喜剧来说热闹可能更大于表现形式整齐，看着有趣就行。比如覃啸天父子张口就来的唱功，词曲押韵诙谐，夹带着快板，口技等，由衷为他们鼓掌；又如佟婉秋和啸天的爹爹跳的那段迈克尔杰克逊的《听话符》，帅气十足，忍不住也摇摆几下。BGM也极具魔性，尤其是那个巴掌声，至今记忆犹新。
相比舞台的丰富多彩，舞台外的宣传墙就有些朴素，照片掉了也没人捡一下😂😂😂默默把照片捡起贴上，然后拍照。其实演员们都很可爱，虽然我并不熟悉，但他们有些词给我留下深刻的印象，比如大帅的口头禅“叨逼叨叨逼叨”、还有那句“滚Guinnnn~”，好好笑😂小南南的小腰和屁股扭得比马路上的姑娘还得劲，没脾气了😂这部剧很赞，看完很开心～回复7赞 - Lv5#mini lover3.0#灰姑娘变成了拜金女，美人鱼变成了绿茶婊，白雪公主变成了欲求不满的少妇，小矮人逆袭成为主角.....呃，这是一个公主和小矮人的爱情故事，开心麻花对童话的暗黑解读，太颠覆了😂😂😂Rui-kovicLv52017-11-12
难得在麻花剧中看到如此豪华的舞台，WOW~惊艳了一把，不愧是有“爸爸”的😂😂相比我最早看的1.0，3.0在布景设计以及舞美服化做了很大的改变，灯光也超级华丽，不过曾经让我印象深刻的污力有所减弱。一开场的Magic Bar设定很有意思，把整个故事串联起来，而且首尾呼应，捋得更顺了。
创新地方还有很多，挑点我喜欢的说：
1、烟花合唱互动，很逗趣。魔法师施哲明 挑起的互动，现场教学，“噌～嚓～噌噌～嚓噌嚓噌”，这段气氛空前高涨❤️👍
2、白雪和比格的哈利路亚哈哈哈，即使少了我当时看的火箭喷射烟花四射，还是很好笑。
3、最逗趣的是“好尴尬”组合，配合默契，看完后我满脑子都是“郭德纲郭德纲郭德纲”，用这模仿马蹄声，真没脾气了😂😂
4、歌曲方面有很多新歌，人鱼公主陈希琰 唱功大赞，音色空灵，尾声solo那首歌直抵人心，好好听😘😍歌曲还加入了很多重金属元素，来了一段rap，虽然有点跳戏，以为在看中国有嘻哈，但时髦接地气，可以的。
5、胡迪和丁辉撩人技能简直开挂！有个互动，两人正对观众席一步步走来，然后突然从台上跳下，与第一排观众互动（我就坐第三排）。那个画面感……哇~看戏被撩到了，老夫的少女心啊😂
缺点嘛，可能女生声音尖细，所以能不看字幕就能听清楚她们在唱什么但男生却不行，偏低沉所以有时含糊不清。另外，这部剧时间好短，难得晚上9点一刻前就结束离开剧场😂😂总体而言很好看，希望之后还有4.0，5.0……越来越有料！8回复8赞 
Lv39月选了林奕华，因为名字好听又在保利，很喜欢这个剧场～用户134****1663Lv32017-11-06
前半场热热闹闹，连唱带跳的没看出啥内容，趁中场休息赶紧恶补彼得潘的故事，没看过原著和电影，看介绍好像和剧关系也不大。于是，下半场不可抑制的挣扎着睡着了，想想票价都觉得对不起自己～[捂脸]结束林导上台，兴奋的一通感谢，很激动给大家介绍戏能在内地上映多么不易，也希望大家多多帮忙宣传，言真意切。整体结束已经11点，第一次看话剧这么晚。留意了下，中场之后有四分之一多的观众离开了，网评也很快有了不佳。路上好好查了下林导的信息和知乎上的其他戏评，对戏的理解更深入了些。在一段感情关系里，男人往往像长不大的小孩子，任性的需要妈妈般的宠爱，随着女人的成长与成熟，是弃之不顾、隐忍照顾还是一同沉浸拒绝成长呢？哪一种才是真爱？是不是真的有真爱？自认为一段关系里，彼此尊重是基础，而决定能不能走下去的，是对这个世界的基础认知，也就是看问题分析事情的角度一致，精神世界的门当户对，才能和谐默契。但真爱是不是可以突破所有桎梏，找到各种可能的共生空间，就是戏里所探寻和启迪的，他不是给你答案，而是为你拉开思考的大门，从以往戏剧的句号、叹号、省略号变为丛生的问号。作为观众太习惯具化的情节和陈述，这种抽象的思考难免水土不服，所以差评很多。我喜欢拿他的戏和孟京辉做对比，孟导的戏追求感情的极致和艺术的表现，但林导显然更深入一步，以至于不设限。希望大家多多支持林奕华导演，毕竟名字那么好听～😝回复3赞
Lv4独特是蛮独特的，导演演员真的也很不容易，演了5年，真的是为艺术献身！但我还是有点小小失望，一、剧情不清晰，导演在表达一个境界，而作为观众并不能在70分钟内进入境界。没有剧情提示字幕，表示看到30分钟才懂是一个女人邂逅三个男人的故事！我想这是最大的问题，大多数人看了好久都不知所云。二、道具太少。演员的服装和饰品值得肯定，但舞台上的道具只有几个茶具和几块石头，并且道具与演员的联系微乎其微。我不禁想起我看过最震撼的舞剧《孔子》，道具就有一卡车，场景提现淋漓尽致。我想这个幻茶经费少，所以道具少可以理解，但应该再用心琢磨如何加强互动。三、舞蹈动作不够多。1/3的时间，演员在走碎步，摆pose。1/3的时间在重复动作，只有1/3的时间是精彩的。这也是因为演员少，几乎所有时间都在台上，所以不能动作太强。但我注意到茶童和茶女跳的很好，而大多数时候是作为背景在跳，台上经常是2主角＋2茶童一起跳，那大家自然都看主角。对于大篇幅站立和碎步，那这也是一种浪费。睡神洛瑟琳Lv42017-09-24
最后我想说，这部舞剧网上口碑不错，由于口碑好期望高，我看了有些失望，在此说出自己的失望点，但是对于这部剧来说，它是部好剧，题材是古风，茶道和佛道，其实是很吸引我的。背景音乐用了很多雨声，鸟叫声，水声，这些我都非常喜欢。我真心建议弄个剧情提示字幕，不然本应该用于思考人生的时间，我全部在猜剧情！回复3赞
Lv5今年太多太经典音乐剧了，有《保镖》、《西区故事》、《金牌制作人》、《修女也疯狂》、《泽西男孩》、《变身怪医》中文版、《魔法坏女巫》等等等等。句三岁Lv52017-09-12
只能说上海某知名组织太给力了，名字请见标题党。
上海迎来首个“EGOT”团队大满贯音乐剧—
《修女也疯狂》。本剧改编自92年的原版电影，在保留原有故事情节之外，又加了一条爱情线，故事的背景等也做了相应更改。为了让上海观众得到最好的观赏效果，本次《修女也疯狂》的中国巡演主办方也颇费了一番苦心，不仅启用了目前国内最大型的字幕显示屏（第一次看到文广这么大字体），台词翻译方面更是充分考虑到语言习惯的差异，其中使用的“像范冰冰穿的那件白色貂皮大衣”、“费玉清情歌”等各种本土梗和网络热词瞬间拉近了与观众们的距离。“弄死他”、“乃一组特”等接地气的翻译，让场下的我们爆笑连连，掌声不断。
由“take me to heaven”开始到“spread the love arovnd”收官，太完美了，今年的第一部值得二刷的音乐剧，正能量，洒满爱。其中“the life i never led”复声结合的尤其完美，直接体现了女主内心的独白。
《修女也疯狂》是一部极具创意的喜剧佳作，每段剧情的起承转合都是一场笑料与意外，让你欢乐不停、惊喜不断。精雕细琢的人物性格，欢乐诙谐的剧情台词，充满热情与勇气的音乐，自然流露的魅力与人性，将用爱与纯真打开你的心扉，让你情不自禁地被它感染。
演出结束，签名合影一贯的作风，特地要来主唱Dene·Hill的亲笔签名，值得留念的一本场刊。
ps：我也想吃芝士牛排了！回复3赞
Lv6“人生在世，犹如进场看戏，早到的有座，晚到的站着。站着也好坐着也好，都能把戏看完了。就有那样的人，进了园子不看戏，争好座儿，台上演的青山绿水，花前月下不知道。等好座儿争下来，戏散了，幕落了，灯黑了，想看，没了......”爱看剧的伪文青Lv62017-08-16
一心要拔尖出人头地的魏青山，人生当如小溪慢流不争先，争的是滔滔不绝的没落贵族富小莲，只想着吃开口饭的贵宝，性格迥异的三个人，原本是因为共同落魄的境遇走到一块儿结拜为兄弟，合伙在东安市场做点买卖共谋生计，他们经历了改朝换代，起起落落的生意买卖，阴差阳错的女人情缘，有人守着自己的一方天地安贫乐道，有人终落了一片大地白茫茫真干净!小人物与大时代交织在一起。最讽刺便是末了那句“萬盛和没了，百小堂还在”。老戏骨毕竟是老戏骨，特别是看着张国立与王刚飙戏特过瘾，张铁林作为一资深京剧票友倒是在剧中亮了那么两嗓子还让人印象深刻。换景也是干净利落，虽说是明着换景，但与演员当时表演的内容，台词都吻合贴切到一处，你不会觉得突兀。总之，这是一出久违带着京腔京味，让你乐又含着泪的好戏！编剧邹静之七年磨一剧，铁三角舞台再聚首。得，让诸位开个眼叫个好！这趟南京之行，值了！回复9赞
Lv5#子彦观剧团##子彦观影团# @子彦音乐时间 @子彦观影团 音乐剧《我的遗愿清单》，总共才两个演员，以小制作、小剧场的姿态，在白玉兰剧场上演。一直以来对国产音乐剧不报太大希望，这部剧反而带来了小惊喜，先喜后悲，有笑有泪，演员表演和唱的都不错，配合默契，尤其颜值相当高，剧情流畅，场景布置也很用心。绕着地球吃Lv52017-08-30
这部剧讲述了两个少年——刚从少管所里出来的叛逆少年杨晓宇、患了重病死期将至的刘宝，他们结伴而行，一起执行刘宝的“遗愿清单”。这两人无论从外表，性格，爱好，甚至家庭关系都是完全两个世界的人，都缺少朋友，互看不顺眼。虽然得了绝症，但是想把人生过的有意义的刘宝嫉妒身体健康却不知道好好生活还闹自杀的杨晓宇，找他来陪自己完成清单是为了减少自己死亡给家人带来的痛苦。在这个过程中，两个孤独的少年最终成为了好朋友。
虽然名为“遗愿”，音乐剧并未将笔墨着重于生死问题的讨论，没有压抑沉重感，而是以两位少年的性格的碰撞在完成清单的过程中让人啼笑皆非的各种遭遇，带领观众跟随两人友情日渐加深，一起笑，一起哭。最后，杨晓宇代替刘宝完成最后的开演唱会的心愿，这段友情也成为最深，最美好的回忆。
作为音乐剧，虽然音乐还都不错，但是美中不足的是没有让人印象特别深刻的唱段，而且从开始就在期盼的Rock最后也并没有出现。
最后，白玉兰剧场的隔音效果真的是很不好，隔壁的音乐声很大。回复8赞
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-27
波兰克拉科夫老剧院版《李尔王》 导演：扬·克拉塔
——“当我们生下地来的时候，禁不住放声大哭，因为来到了这个全是傻瓜的伟大的舞台。”（莎士比亚，李尔王）
这恐怕会是我印象最深刻的一版李尔王了。导演极为大胆且富有创造力。我迄今为止头一次看这么短的戏，没有中场休息，一个半小时就结束，若以莎翁原作，光念台词就要三个钟头，可见戏份精简到何种程度。但这样的处理堪称极妙——导演可以说抛开了人物的一切身份、性别、乃至生死，只关注他们作为纯粹的人的存在，探究并展现他们的情感与心理层次。
莎剧原本的剧情或许诸位早已熟知，李尔王为安享天年将国土一分为三，大女儿、二女儿因巧言表达爱意而得厚馈，小女儿考狄利娅因真诚且不愿阿谀却遭厌弃，一无所获被断绝父女关系，去国离乡。其后，大女儿二女儿为彻底摆脱老王对他一再怠慢嘲讽，竟致他自逐荒野在暴风雨中疯狂，身边只有乔装的忠臣肯特、一愚人和二三十名武士相随，考狄利娅得知后伤心欲绝，亲率法军回国救父，却被俘身亡，其后李尔王追随女儿而去。此外，戏里还有一条副线，葛罗斯特伯爵的私生子爱德蒙诬告嫡兄埃德加谋害亲父，致父子失和兄长逃亡，而后又向李尔王的大女儿及女婿告密，使得他那对李尔王忠心耿耿的父亲被挖去双目后流放，窃得荣华的爱德蒙同获李尔王的大女儿、二女儿欢心，姐妹二人因此相残而亡，而他自己最后也死于同兄长埃德加的决斗。
而在这波兰版《李尔王》中，剧情仿佛被提纯一般——它几乎比我描述的梗概还精简，台词也只保留了与核心剧情相关的以及最深邃隽永的那部分（基本上，从李尔王在暴风雨中发狂呼喊过后，整个戏就仿佛拉了进度条）。原本在莎翁的笔下，李尔王是个具有“巨人”人格同时也有着刚愎自用的明显缺陷的老王，但不管李尔王的人格如何，他与他的拥趸都绝对占据正义一方的，而这其实是所谓伦理纲常规定的，但在这场戏里，一切评判与道德说教都不存在了，只有夸张的肢体动作作为内心状态的外放，或急促到近乎神叨叨窃窃私语的念白或放声疾呼的激烈台词配合着音效传达情感与氛围，于是，整个戏剧都成为纯体验式的，你只要将身心浸入其中即可，就如那首在开头、结尾放得中文歌里所唱的那句“何必分出谁错谁对”。
剧中对关键人物的大胆精简与改动，其用意亦在于此。李尔的饰演者，波兰国宝级艺术家耶日·格拉雷克于今年二月去世，享年70岁，导演出于对他的爱重与纪念，不换演员，径自让他以影像的方式在舞台两侧屏幕中出现。实则，我觉得，那影像也只是为了便于观众理解罢了，去掉也无妨，李尔王以声音出场，他不在场，却又仿佛无所不在，这种跨越生死界限的表现令人震撼，同时又发人深思。在莎剧中，遭女儿背弃后曾有这样一段对白。李尔问：“这儿有谁认识我吗？这不是李尔。是李尔在走路吗？在说话吗？他的眼睛呢？他的知觉迷乱了吗？他的神智麻木了吗？嘿！他醒着吗？没有的事。谁能告诉我我是谁？”愚人答道：“李尔的影子。”权柄在握的他在戏台上是一个空空如也的王座，遭到背弃的他是一张空空如也的病床，当考狄利娅回来帮助他后，他又回归为一个空荡荡的王座。他的血肉之躯呢？好像从没有存在过，有人真正关注作为一具血肉之躯的李尔王吗？
此外，李尔的三位女婿被省去了，那两位公爵阁下和本来也就是跑个龙套的法兰西王从未出场。而他的大女儿与二女儿竟由两个中年男人饰演，于是她俩为了爱德加争风吃醋的戏码也不复存在——这意味着，戏中不再充斥着两个蛇蝎妇人的阴毒计较的“庸俗戏码”，可谓是对原作的一种凝练升华，而这种反串似乎也暗示着她们的内心真实映射，作为那个时代的女性，她们要牢牢控制权柄让自己置身男性化的地位，行使所有男人可以行使的权力，为此不惜抛弃作为女人、作为女儿的天性；爱德蒙的饰演者则有种雌雄难辨的气质，出场时的独舞从内敛到狂放与他的黑衣是那么不协调，好像他在急于挣脱什么束缚——那是他与生俱来的作为私生子的身份——他为此不择手段，但你不得不承认，当他被授勋换上红衣的那一幕，非常美，好像这身装扮才合乎他的天性，纵使那身红衣饱蘸着父兄的鲜血，并且，由于李尔的某种意义上的不在场，原本就作为戏中另一条主线的焦点的爱德蒙仿佛实际上成了这出戏的主角，魅力四射。还有考狄利娅，她是三个女儿中唯一由女性饰演的，也即，她是唯一保存着自身本真的天性的，同时，这位女演员又分饰了始终追随着李尔的愚人，这愚人，却戴着教宗的高帽，既深陷其中又仿佛超脱其外，尤其在那场荒野外的暴风雨中，她狂放的肢体表现仿佛也是替李尔王呈现出那癫狂的情感，同时又烘托出一个不存在的李尔王的存在，她充分展现着情感波动的同时，也一次次口吐着箴言般的歌辞。
最令我惊艳的三处设置——
1、李尔在暴风雨中陷入疯狂后，一个玻璃罩子将他笼罩住，他明明置身广袤荒野，可是，好像却只置身那个与世隔绝的透明罩子里，外界的一切都进不来，那可不就是他的精神状态——之外的所有风雨、他人，都与他再无干系，他沉浸在内心的巨大痛苦与癫狂的激情中了。
2、幕布投影设置，那一面墙可以投射出台上的俯视视角，于是，埃德加引着他被挖双目的父亲攀登海边悬崖时，两人在台上匍匐而行，投射出来的影像。恰是他们笔直地攀登向上，葛罗斯特作势从崖上一跃而下砸在地面上的场景也触目惊心，而埃德加欺骗父亲未死是神明庇佑时，投影里，两人头颅相抵相依，太温情太动人，虽然葛罗斯特并不知道守在身边的真是他心存悔愧并思念着的儿子，但埃德加内心的景象恰是如此，至此，父子已然和解；
3、开场时，所有人着黑衣，一一对着那空王座致礼，而后，四位侍者肩抬王座向前，如抬灵柩，配合着结尾处不宣布每个人的结局，省去了最后的战争与决斗，只有李尔醒来与考狄利娅的和解，然后所有人躺下，围成圈状，灯光渐暗，无声的一句台词在屏幕显现：请忘记并原谅我这糊涂的老家伙吧。不禁悲从中来。
在看戏过程中，有多次，我想到古典戏曲。毕竟，原本肢体剧与戏曲在精简舞台和用身体动作传达情节方面就有颇多相通之处，虽然，现代戏剧的肢体表达比之传统戏曲的动作程式要更为开放也更趋于内心化。另外，它和传统戏曲一样，不着眼于剧情本身，如戏曲的折子戏，只截取一段精华，观众反复观看那几折，情节烂熟于心；波兰版的李尔王似乎也先验地预设观众对剧情本身已有一定的熟悉和掌握，而且，也只有观众熟知莎翁原作究竟如何，才能真正感受到导演的各种编排其用意何在。因此，必须感谢朋友提醒我观演前要先复习剧本，此次所获良多。这一出《李尔王》实在是我看过的最纯粹的李尔王。
见殊
11.05 于戏散场后的归途
参照朋友意见的补充——
1、“李尔王前后那个中文歌讲座完了之后问一下翻译，刚好这个问题昨天他们私下也有聊到，翻译的解释是说，导演不是说到中国来，然后才用那个中文歌，而是因为他之前在排这个戏的时候，然后突然听到这个歌，觉得给这歌里面的那种宗教的仪式感还有一些韵味儿，他虽然听不懂，但是觉得歌放那地方挺合适的，就用的这个版本的歌。”（from 黑檀）所以，听不听得懂歌词并不重要，即使它是中文的，感受氛围即可。
2、“对于两个大女儿为什么是男性角色，另外为什么剧中会出现那么多天主教的元素，在你的剧评的基础上再补充一点。导演是天主教徒，在波兰也有很多人是信天主教的。对于古代的国王，比如李尔王，他的权力是天授的，不是像现代国家那样是民众投票选举出来的。对于现代世界上所有的国家，除了梵蒂冈之外，他的国王或者说他的教主是天授的。但是，对于这样一个天授的权利，对于教皇或者是国王来说，他会在这样的一个高尚的外表下面，做很多肮脏的事情。在这样一个神权国家里面，所有有权力的人物都是男性。所以说导演在设计这一版李尔王服装、氛围的时候，用到了很多梵蒂冈天主教的一些宗教元素。”（from 黑檀）
3、“结尾那一段（所有人围成圈形躺倒，投影显示出上帝视角）我想到汉尼拔里面那段人体调色盘，汉尼拔这个似乎是一个宗教隐喻，是一个瞳孔 ，上帝在看着世人那种意思。但是这个解释在这版李尔王也是说得通的，李尔王里也出现了大量关于眼睛的比喻。尤其是对葛罗斯特那个瞎子，还有最开始大女儿还是二女儿也说爱李尔就像爱眼睛…”（from 围巾）
最后，我发现这部戏豆瓣上很多人打三星甚至一星两星，说实在的，难看和难懂是两回事，打低分的表示的都是难懂的意思。然而，1、如果完全不熟悉莎翁原剧本，看不明白、跟不上节奏，太正常了。看经典剧本的外国戏，无论是希腊剧，还是莎剧，观演前温习或预习剧本是基本功课，但凡对原剧情、台词较为熟悉又稍加思索，不会看不懂；2、波兰人就是这样，他们出了很多艺术家，他们根本不考虑什么通俗易懂，那正是他们的魅力所在；3、何况这还谈不上多先锋呢，这是当代戏剧的惯常表演方式（最先锋之处在于不在场的李尔王，太厉害了），我曾看德国法兰克福剧团的《美狄亚》，也是极简+肢体+部分投影元素，他们连服装都穿现代日常衣服，直接演出。回复赞
Lv5lalalalaLv52017-08-16
波兰克拉科夫老剧院版《李尔王》 导演：扬·克拉塔
——“当我们生下地来的时候，禁不住放声大哭，因为来到了这个全是傻瓜的伟大的舞台。”（莎士比亚，李尔王）
这恐怕会是我印象最深刻的一版李尔王了。导演极为大胆且富有创造力。我迄今为止头一次看这么短的戏，没有中场休息，一个半小时就结束，若以莎翁原作，光念台词就要三个钟头，可见戏份精简到何种程度。但这样的处理堪称极妙——导演可以说抛开了人物的一切身份、性别、乃至生死，只关注他们作为纯粹的人的存在，探究并展现他们的情感与心理层次。
莎剧原本的剧情或许诸位早已熟知，李尔王为安享天年将国土一分为三，大女儿、二女儿因巧言表达爱意而得厚馈，小女儿考狄利娅因真诚且不愿阿谀却遭厌弃，一无所获被断绝父女关系，去国离乡。其后，大女儿二女儿为彻底摆脱老王对他一再怠慢嘲讽，竟致他自逐荒野在暴风雨中疯狂，身边只有乔装的忠臣肯特、一愚人和二三十名武士相随，考狄利娅得知后伤心欲绝，亲率法军回国救父，却被俘身亡，其后李尔王追随女儿而去。此外，戏里还有一条副线，葛罗斯特伯爵的私生子爱德蒙诬告嫡兄埃德加谋害亲父，致父子失和兄长逃亡，而后又向李尔王的大女儿及女婿告密，使得他那对李尔王忠心耿耿的父亲被挖去双目后流放，窃得荣华的爱德蒙同获李尔王的大女儿、二女儿欢心，姐妹二人因此相残而亡，而他自己最后也死于同兄长埃德加的决斗。
而在这波兰版《李尔王》中，剧情仿佛被提纯一般——它几乎比我描述的梗概还精简，台词也只保留了与核心剧情相关的以及最深邃隽永的那部分（基本上，从李尔王在暴风雨中发狂呼喊过后，整个戏就仿佛拉了进度条）。原本在莎翁的笔下，李尔王是个具有“巨人”人格同时也有着刚愎自用的明显缺陷的老王，但不管李尔王的人格如何，他与他的拥趸都绝对占据正义一方的，而这其实是所谓伦理纲常规定的，但在这场戏里，一切评判与道德说教都不存在了，只有夸张的肢体动作作为内心状态的外放，或急促到近乎神叨叨窃窃私语的念白或放声疾呼的激烈台词配合着音效传达情感与氛围，于是，整个戏剧都成为纯体验式的，你只要将身心浸入其中即可，就如那首在开头、结尾放得中文歌里所唱的那句“何必分出谁错谁对”。
剧中对关键人物的大胆精简与改动，其用意亦在于此。李尔的饰演者，波兰国宝级艺术家耶日·格拉雷克于今年二月去世，享年70岁，导演出于对他的爱重与纪念，不换演员，径自让他以影像的方式在舞台两侧屏幕中出现。实则，我觉得，那影像也只是为了便于观众理解罢了，去掉也无妨，李尔王以声音出场，他不在场，却又仿佛无所不在，这种跨越生死界限的表现令人震撼，同时又发人深思。在莎剧中，遭女儿背弃后曾有这样一段对白。李尔问：“这儿有谁认识我吗？这不是李尔。是李尔在走路吗？在说话吗？他的眼睛呢？他的知觉迷乱了吗？他的神智麻木了吗？嘿！他醒着吗？没有的事。谁能告诉我我是谁？”愚人答道：“李尔的影子。”权柄在握的他在戏台上是一个空空如也的王座，遭到背弃的他是一张空空如也的病床，当考狄利娅回来帮助他后，他又回归为一个空荡荡的王座。他的血肉之躯呢？好像从没有存在过，有人真正关注作为一具血肉之躯的李尔王吗？
此外，李尔的三位女婿被省去了，那两位公爵阁下和本来也就是跑个龙套的法兰西王从未出场。而他的大女儿与二女儿竟由两个中年男人饰演，于是她俩为了爱德加争风吃醋的戏码也不复存在——这意味着，戏中不再充斥着两个蛇蝎妇人的阴毒计较的“庸俗戏码”，可谓是对原作的一种凝练升华，而这种反串似乎也暗示着她们的内心真实映射，作为那个时代的女性，她们要牢牢控制权柄让自己置身男性化的地位，行使所有男人可以行使的权力，为此不惜抛弃作为女人、作为女儿的天性；爱德蒙的饰演者则有种雌雄难辨的气质，出场时的独舞从内敛到狂放与他的黑衣是那么不协调，好像他在急于挣脱什么束缚——那是他与生俱来的作为私生子的身份——他为此不择手段，但你不得不承认，当他被授勋换上红衣的那一幕，非常美，好像这身装扮才合乎他的天性，纵使那身红衣饱蘸着父兄的鲜血，并且，由于李尔的某种意义上的不在场，原本就作为戏中另一条主线的焦点的爱德蒙仿佛实际上成了这出戏的主角，魅力四射。还有考狄利娅，她是三个女儿中唯一由女性饰演的，也即，她是唯一保存着自身本真的天性的，同时，这位女演员又分饰了始终追随着李尔的愚人，这愚人，却戴着教宗的高帽，既深陷其中又仿佛超脱其外，尤其在那场荒野外的暴风雨中，她狂放的肢体表现仿佛也是替李尔王呈现出那癫狂的情感，同时又烘托出一个不存在的李尔王的存在，她充分展现着情感波动的同时，也一次次口吐着箴言般的歌辞。
最令我惊艳的三处设置——
1、李尔在暴风雨中陷入疯狂后，一个玻璃罩子将他笼罩住，他明明置身广袤荒野，可是，好像却只置身那个与世隔绝的透明罩子里，外界的一切都进不来，那可不就是他的精神状态——之外的所有风雨、他人，都与他再无干系，他沉浸在内心的巨大痛苦与癫狂的激情中了。
2、幕布投影设置，那一面墙可以投射出台上的俯视视角，于是，埃德加引着他被挖双目的父亲攀登海边悬崖时，两人在台上匍匐而行，投射出来的影像。恰是他们笔直地攀登向上，葛罗斯特作势从崖上一跃而下砸在地面上的场景也触目惊心，而埃德加欺骗父亲未死是神明庇佑时，投影里，两人头颅相抵相依，太温情太动人，虽然葛罗斯特并不知道守在身边的真是他心存悔愧并思念着的儿子，但埃德加内心的景象恰是如此，至此，父子已然和解；
3、开场时，所有人着黑衣，一一对着那空王座致礼，而后，四位侍者肩抬王座向前，如抬灵柩，配合着结尾处不宣布每个人的结局，省去了最后的战争与决斗，只有李尔醒来与考狄利娅的和解，然后所有人躺下，围成圈状，灯光渐暗，无声的一句台词在屏幕显现：请忘记并原谅我这糊涂的老家伙吧。不禁悲从中来。
在看戏过程中，有多次，我想到古典戏曲。毕竟，原本肢体剧与戏曲在精简舞台和用身体动作传达情节方面就有颇多相通之处，虽然，现代戏剧的肢体表达比之传统戏曲的动作程式要更为开放也更趋于内心化。另外，它和传统戏曲一样，不着眼于剧情本身，如戏曲的折子戏，只截取一段精华，观众反复观看那几折，情节烂熟于心；波兰版的李尔王似乎也先验地预设观众对剧情本身已有一定的熟悉和掌握，而且，也只有观众熟知莎翁原作究竟如何，才能真正感受到导演的各种编排其用意何在。因此，必须感谢朋友提醒我观演前要先复习剧本，此次所获良多。这一出《李尔王》实在是我看过的最纯粹的李尔王。
见殊
11.05 于戏散场后的归途
参照朋友意见的补充——
1、“李尔王前后那个中文歌讲座完了之后问一下翻译，刚好这个问题昨天他们私下也有聊到，翻译的解释是说，导演不是说到中国来，然后才用那个中文歌，而是因为他之前在排这个戏的时候，然后突然听到这个歌，觉得给这歌里面的那种宗教的仪式感还有一些韵味儿，他虽然听不懂，但是觉得歌放那地方挺合适的，就用的这个版本的歌。”（from 黑檀）所以，听不听得懂歌词并不重要，即使它是中文的，感受氛围即可。
2、“对于两个大女儿为什么是男性角色，另外为什么剧中会出现那么多天主教的元素，在你的剧评的基础上再补充一点。导演是天主教徒，在波兰也有很多人是信天主教的。对于古代的国王，比如李尔王，他的权力是天授的，不是像现代国家那样是民众投票选举出来的。对于现代世界上所有的国家，除了梵蒂冈之外，他的国王或者说他的教主是天授的。但是，对于这样一个天授的权利，对于教皇或者是国王来说，他会在这样的一个高尚的外表下面，做很多肮脏的事情。在这样一个神权国家里面，所有有权力的人物都是男性。所以说导演在设计这一版李尔王服装、氛围的时候，用到了很多梵蒂冈天主教的一些宗教元素。”（from 黑檀）
3、“结尾那一段（所有人围成圈形躺倒，投影显示出上帝视角）我想到汉尼拔里面那段人体调色盘，汉尼拔这个似乎是一个宗教隐喻，是一个瞳孔 ，上帝在看着世人那种意思。但是这个解释在这版李尔王也是说得通的，李尔王里也出现了大量关于眼睛的比喻。尤其是对葛罗斯特那个瞎子，还有最开始大女儿还是二女儿也说爱李尔就像爱眼睛…”（from 围巾）
最后，我发现这部戏豆瓣上很多人打三星甚至一星两星，说实在的，难看和难懂是两回事，打低分的表示的都是难懂的意思。然而，1、如果完全不熟悉莎翁原剧本，看不明白、跟不上节奏，太正常了。看经典剧本的外国戏，无论是希腊剧，还是莎剧，观演前温习或预习剧本是基本功课，但凡对原剧情、台词较为熟悉又稍加思索，不会看不懂；2、波兰人就是这样，他们出了很多艺术家，他们根本不考虑什么通俗易懂，那正是他们的魅力所在；3、何况这还谈不上多先锋呢，这是当代戏剧的惯常表演方式（最先锋之处在于不在场的李尔王，太厉害了），我曾看德国法兰克福剧团的《美狄亚》，也是极简+肢体+部分投影元素，他们连服装都穿现代日常衣服，直接演出。回复4赞
Lv4梅梅123Lv42017-08-16
关于这个剧，我一开始觉得关于人格分裂的剧情已经滥俗，估计最后就是自行了断（也确实是如此）结束，但是男主精湛的表演、气氛的烘托仍是把我的心牢牢吊住，我总在猜测他什么时候会变身，可以在毫无悬念的剧情中依旧吸引观众的目光，真是表演的功劳，所以最大的喝彩给男主扮演者刘令飞！一开始的克制都是为了后面的癫狂对比，从他进入实验室的那刻起，头顶的镜子就变成虚幻，他在镜子里看到的是jekyll还是hyde，自己也分不清了。这就是这部剧的精髓：作恶的hyde本身就是jekyll一直控制的欲望，药剂只是释放出恶之本性而已（在我看来也许不过是心理作用）。伦敦城里那些冠冕堂皇的伪君子，哪个不是披着jekyll皮的hyde呢？刘令飞把男主的转变表现的恰到好处，尤其是那段两个人格互相拉扯的独白，在灯光变幻的强烈对比下让人更为动容，也会思考：是否自己也在一直进行善与恶的撕扯？
关于其他方面，觉得中文版的本土化做的不错了，但还是很像译制片的感觉，歌曲也是，扮演lucy的演员唱腔非常美式有点出戏。布景精美，气氛渲染得很不错，总有纯洁和肮脏的鲜明对比的讽刺在，有几幕有点恐怖，符合我cult的口味。尤其是杀lucy的镜头，颇有昆汀的暴力美学意味。结尾jekyll的自尽，在身穿白纱的新娘怀里咽气，我想，对实验结果的追求才是让他变成恶魔的原因，人的欲望心一重，都是往毁灭的路上狂奔的，不疯魔不成活啊。
总体来说，《变身怪医》的中文版值得一看，有机会再看下原版。回复3赞- Lv5lalalalaLv52017-07-26
关于这个剧，我一开始觉得关于人格分裂的剧情已经滥俗，估计最后就是自行了断（也确实是如此）结束，但是男主精湛的表演、气氛的烘托仍是把我的心牢牢吊住，我总在猜测他什么时候会变身，可以在毫无悬念的剧情中依旧吸引观众的目光，真是表演的功劳，所以最大的喝彩给男主扮演者刘令飞！一开始的克制都是为了后面的癫狂对比，从他进入实验室的那刻起，头顶的镜子就变成虚幻，他在镜子里看到的是jekyll还是hyde，自己也分不清了。这就是这部剧的精髓：作恶的hyde本身就是jekyll一直控制的欲望，药剂只是释放出恶之本性而已（在我看来也许不过是心理作用）。伦敦城里那些冠冕堂皇的伪君子，哪个不是披着jekyll皮的hyde呢？刘令飞把男主的转变表现的恰到好处，尤其是那段两个人格互相拉扯的独白，在灯光变幻的强烈对比下让人更为动容，也会思考：是否自己也在一直进行善与恶的撕扯？
关于其他方面，觉得中文版的本土化做的不错了，但还是很像译制片的感觉，歌曲也是，扮演lucy的演员唱腔非常美式有点出戏。布景精美，气氛渲染得很不错，总有纯洁和肮脏的鲜明对比的讽刺在，有几幕有点恐怖，符合我cult的口味。尤其是杀lucy的镜头，颇有昆汀的暴力美学意味。结尾jekyll的自尽，在身穿白纱的新娘怀里咽气，我想，对实验结果的追求才是让他变成恶魔的原因，人的欲望心一重，都是往毁灭的路上狂奔的，不疯魔不成活啊。
总体来说，《变身怪医》的中文版值得一看，有机会再看下原版。回复1赞 - Lv5婚姻像一个魔盒，他改变着婚姻中的男人和女人，而这种改变倒不是婚姻本身起作用，恰恰是婚姻中夫妻自己在改变自己，爱是两个人一起成长，有交流，有理解，才有更深的爱。这一系列过程必有争执的可能，但这倒不是坏事，暴露出来的，远远比掩盖来说更有利于婚姻的和谐，沉默不能解决问题，那只是隐瞒和欺骗。感情是两个人互动，无论才子配佳人，还是相互欣赏的，其本质是一致的，那就是互解风情，懂得生活，所谓夫妻双簧，没有配合不行。毛毛-7e11dLv52017-07-02
她是家里不受宠爱的大小姐，满心愤怒觉得全世界都欠了她一样，一出场就情绪亢奋，像一堆柴火一点就着，又像一个炸弹，随时可能爆炸。在家里，恼怒了就撒泼，一哭二闹三上吊，不依不挠；在外面，对男人格外反感，稍有触犯就怒目相向，反唇相讥。锋利的话语，挑衅的眼神，那桀骜不驯的态度，令多少须眉逃避三舍。于是男人们群起而攻，一个凶神恶煞的只有阎罗王敢娶的“太太”，一头没有人敢驯服的野兽怪物，她成了远近闻名的“悍妇”。
相反二小姐像朵盛开的玫瑰，引得男人们蜂拥而至，如此巨大的反差造成心理上的压力和刺痛，也伤害了她的自尊心，家人将她作为妹妹婚姻的附加条件（必须让她先结婚才能让妹妹结婚），让她忍无可忍，她开始顶撞父亲，对男人恶语相向，又迁怒于妹妹，甚至大打出手，终于使她彻底帮其他人都走上对立面。
其实该剧的整体还是简单的套路模式：悍妇大小姐～之后被爱～恢复理智，从开始不懂事，再到得到教训，到后来变成一位人人羡慕的贤妻，但它的独到之处就是借用在爱的名义下，解放了当时社会背景下的女性，不需要刻意的男女平等，而所谓的驯悍，无非就是以暴制暴。1回复6赞 - Lv5曹禺的作品之所以令人着迷，他精巧的布置的激烈的如同要把人融化掉的戏剧冲突功不可没。而《原野》，更是曹禺戏中冲突最深最重的一部。所以排《原野》很容易入戏，看《原野》也很容易着迷。lalalalaLv52017-06-06
今年人艺的《原野》阵容非常齐整。大腕儿飚戏，吸引了极大的关注。有幸能看到濮存昕、胡军、徐帆同台演出，也实属难得。舞台布景和光的运用是陈导的《原野》最出众之处，那纵深感极强的舞台和漫漫的蒿子地的效果，给人极强的震撼。整体红色的灯光也恰当的营造了《原野》那种狂躁、暴烈、紧张的氛围。当胡军在舞台的远处悄然出现的时候，会感觉一下子被抓住了，进入那个黑暗而疯狂的世界里。
三个主角的表演也是可圈可点，尤其喜欢濮存昕演的焦大星，不仅憨厚懦弱的性格表现的淋漓尽致，还能在举手投足之间流露出不经意的幽默，表演的功力可见一斑。相比之下，个人觉得胡军饰演的仇虎略显做作，当然虎子是戏中最复杂也最难把握的人物，想把虎子那种仇恨又同情、绝望又希冀、凶残又温暖、紧张又坦荡的复杂内心活动完全表现出来，的确很难，太难了。看《原野》，头一次觉得徐帆原来这么漂亮，虽然很远，依然能感觉到她的妖娆。在两个男人之间的那种纠缠和挣扎，那种被生活压抑的痛楚，都能读得出来。
表面上看，《原野》并不是一出能让人思考太多的戏，仇恨和报复，无奈的境地和走不出去的黑暗，无非是对人生和社会的双重隐喻。而人物本身的痛苦和挣扎，希冀与梦想，总没有太多震慑人心的力量。但《原野》绝对是一部在冲突中让人欲罢不能的戏。金子和焦母的几场对手戏，仇虎和大星、仇虎和金子的几场戏，都最大限度的波动着观众内心绷紧的弦儿，是在不断的刺激着我们内心深处难以言说的恐惧。
说到底，《原野》并不是一个关于仇恨与复仇的故事，而是一次有关生存人与人之间压抑与折磨的独白。回复5赞
上海
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