Lv5把舞台一分为二，通过楼梯的移动瞬间转场。观众席也是船身的一部分。Edith^^Lv52019-12-01
面对这样的灾难，比起暴露人性的丑恶（并未强调男性幸存者不耻的手段），更多地把注意力放在人性中真善美的一面。
上半场强调了泰坦尼克永不沉没，是伟大的移动的巨轮，赞美和自豪之情溢于言表；描绘了每个人的梦想和对未来的期许，还有阶级上的差别。
开场前设计师托马斯一直伏案工作，在图纸上写写画画。
船离港时，还给了没有赶上大船的人一个特写（与史料相符），反而因祸得福了。
借二等舱爱丽丝之口，介绍了一等舱有头有脸大人物身份。二等舱有追求爱情离家出走私奔的，有想要结识和接近上层阶层的……而三等舱更多的是为生活奔波，想要更好的生活。
一等舱每天的晚宴谈话像是复制黏贴，小锣和日期播报作为分割线，说明了时间和每日船速。
特别喜欢锅炉工的独唱，还有和电报员的二重唱，一个是想念爱人歌颂爱情，一个是称赞进步的技术，还夹杂着摩尔斯电码“滴滴哒滴嗒滴”，文广字幕也以"-","o"相呼应，很棒！
以及弗雷德《无月无风》，温柔得像是暴风雨前最后的宁静。
而下半场则是撞击冰山之后的沉船场景。
首先从睡梦中被叫醒的是一等舱的尊贵的客人，也是第一批穿上救生衣的。而三等舱却是女仆们扔给他们，需要自己找，形成鲜明对比。
一等舱表现为原本睡眼惺忪，想着歌舞升平把酒言欢，到后来的惊慌失措，急忙穿上救生衣。而三等舱是被下令锁在下层，想办法找到其他出口自救，夹缝中求生存。
船长爱德华、设计师托马斯和负责人布鲁斯三人爆发矛盾，一开始互相推卸责任，指责对方才是罪魁祸首，清醒之后船长和设计师开始反思自己。
几对情侣和夫妇依依惜别，还有怀抱孩子的母亲，他们深知这可能是最后的见面。她们回头望向船上她们的爱人，不停挥手示意。
令人感动的是，那对老夫妻却始终没有放开彼此的双手，相拥着，有着至死不渝的从容。
明明有机会可以登上救生船，还是要保证妇女和孩子优先，保持最后的礼貌和尊严，这就是英国绅士。面对死亡的来临，他们自嘲还没来得及结婚，幸好没有把她们变成寡妇。
直到最后关头，设计师托马斯依然在思考使泰坦尼克沉没的致命缺陷，想要创造出一艘永不沉没的完美的船，可惜他再也没有机会了。
船长爱德华已到退休年龄，本可以全身而退的他接受了此次首航任务。可惜这是他职业生涯中，也是他生命中的最后一次航行了。
虽然对结局已烂熟于心，还是被船桅倒下和沉没的声音吓到了，还有倾斜的甲板和灯光配合很走心。紧握着栏杆，是最后的挣扎。
最后的《一路顺风泰坦尼克》依然是全体大合唱，却与开头的感觉截然不同，上层是幸存者，下层则是遇难者。
当幸存者们获救，站在巨幅遇难者名单前，她们看似平淡地一句，她失去了她的丈夫，却已然是阴阳两隔，令人唏嘘不已。回复1赞
Lv1先说结论，完全不值得推荐，如果说作为熟人图一乐还勉强凑合，作为商演，完全没有达到收人钱财的水平，让我想起了欢乐喜剧人里那对交大说相声的博士夫妻。13003186579Lv12019-12-25
主持人说他们是上海做的最好的脱口秀组织，但是演员口齿不清，段子里粗口偏多也就算了，可能是北方人豪爽的缘故，但说段子和机关枪一样，为了说而说，完全没有节奏感，这就完全是基本功的问题。出现这样的问题，演员不是没有用心去练，就是怯场紧张。台上一分钟，台下十年功，脱口秀的重点从来不是说的段子，这年头要找笑话，网上哪里不是？重点是，怎么把观众带入你的情绪里，用什么样的肢体语言、语气、语调，让观众在听得清你说了什么的前提下，给他们快乐！
说到说得清，平安夜演出最差的就是中间莫名的sketch了。这两人说也是小有名气，基本功相比前两位脱口秀姑娘也是好了许多，可惜给我的感觉是为了演而演，为了尬而尬，基本笑不出来……相比最早个人接触的sketch，差距实在是太大了，在这里推荐下B站的单立人素描戏剧，那才是百看不厌的欢乐。
最后一位相比是最专业的，评论里也有不少是他的小迷妹，这里就不做多说了。
主持人，我觉得你是正常演出第二好的。希望暖场的时间能短一点，你的时间感觉比三位脱口秀演员表演的时间都长……而且中间一度还有些冷场……对于现场脱口秀来说，和观众的互动是最有意思的部分，很喜欢你说前排双手抱胸逗我笑的段子，这个真不错。
最后说下整体，题材，如果能围绕着节日和时事（参考石库门的笑声），而不是日常演出时说自己的段子，且演员与演员之间的主题和内容没有重复（大龄女青年催婚，对，说的就是前两位！），那就更好了。对于一个100多人的演出，希望也有人可以整体安排，而不是几位各自抓瞎。
当然，我相信各位演员是打心底里喜欢喜剧，大多数的段子现场也的确给予了笑声和掌声。这里引用陈佩斯老师的一句话：喜剧的核心是悲剧。同时也表达下自己评判喜剧的一个依据：能否看两次甚至多次，仍能让人发自肺腑的哈哈大笑。说笑话讲喜剧各种吐槽，这是一件很开心的事，日常生活中我也时不时“灵机一动“，给我和我老婆无尽的快乐。希望各位能更进一步，日后在更大的舞台欣赏你们的演出！
最后的最后，拍集体照时请把角落的我们也考虑进去（手动微笑），谢谢。1回复7赞
Lv5《盗墓笔记4》——蛇沼鬼城皮卡QLv52019-08-13
期待已久的盗4终于开演啦！故事接着小哥进入长白山的青铜门之后发生的故事。吴邪收到署名张起灵的寄件人寄来的录像带，来到了格尔木的疗养院，找到了陈文锦留下的线索，一路追到西王母古城。吴邪继续一路开挂，和小伙伴们一起升级打怪，最终发现了西王母古城里的秘密。
故事的开头，运用了剪纸投影+人声讲解，快速的回顾了盗墓笔记1~3发生的故事，这段挺有新意的，可惜讲解的速度和真人表演+投影的速度有一点点不同步，感觉有点点乱，希望后面的场次能有改进。
吴邪和胖子的对话笑点多多，胖爷依然承担了全剧的搞笑担当的重责！😄😄
格尔木疗养院里的禁婆是亮点，虽然出场有点吓人。吴邪被禁婆纠缠那段巧妙的运用到了舞蹈，看着有点诡异的美感，没有刻意的制造惊悚效果，但可怕的危险一直围绕着你，让人有种窒息的感觉！（看到这段让我想起了法扎里死神和莫扎特的那段，纠缠，笼罩，令人窒息的死亡步步逼近的感觉）
吴邪和阿宁联手御敌那段打戏还不错，有点斯密斯夫妇的感觉，帅！后面两人患难与共时的对话，还有点小暧昧。这段初看有那么点突兀，明明官配是瓶邪，还和阿宁表现的那么暧昧！但是看到后面就知道，这段是为了后面的剧情做了铺垫。（一直觉得阿宁的结局很突然，但是作者是这么安排的，舞台剧里面也没办法改变什么，只能一声叹息“宁姐，一路走好🙏🙏🙏”）
吴邪和三叔，不管三叔的身份究竟是谁，但在吴邪心里三叔永远是看着他长大的三叔，虽然三叔有很多秘密瞒着他，甚至还利用了他，但是三叔终究是不会害他这个大侄子的！
吴邪和小哥，这两个人的牵绊不是一两句话能说得清道得明的，（南派三叔写了几本书都还没写完）当舞台上吴邪说“如果你消失了，至少我会发现”听到这句话突然泪目了😭😭（台词神还原）
舞台上的道具和多媒体投影还原了部分雨林和神秘的西王母城的场景，（盗笔舞台剧的制作团队做的舞台特效还是很棒的👍👍）只是和巨蛇搏斗那段，你们是认真的嘛？！不是在搞笑😂😂（本来看剧之前还担心被蛇吓到，结果出场之后，忍着没笑出声😂😂）
后面陨洞那段的多媒体光效太赞了，超级酷炫！👍👍真的有一种打开时空之门，要进入另一个时空的感觉！
结尾铁三角相偕站在舞台中央，看的超级感动！😭😭😭经历了那么多，还好你们都在！还好你们都回来了！稻米们会一直陪着你们，一直等着你们回来！
未完待续，期待下一部……
（盗4的首演场有惊喜，也有不足，希望能有改进，之后越来越好！祝舞台剧盗墓笔记4——蛇沼鬼城票房大卖！🎉🎉🎉）6回复8赞
Lv5#animez live2019# 去年上海站一票难求，500+起。今年有幸捡漏来感受现场古典音乐与动漫完美结合第一人落痕Lv52019-09-03
他的纯钢琴曲行云流水，从指缝间倾泻而出。充满激情，典雅，拥有丰富的情感和生命力。绝对不是夸张，而是实实在在亲身经历感受到的。经由他亲自改编的各种曲目带有他独特的个人风格，感染力之强就好比原来五星难度是原版经典，他会改编增强到十星复杂度，来让听众一起跟随沉浸在他用音符编制出来的一张覆盖全场柔密的网里越陷越深，就是有这样的魅力让人为其倾倒。
他说2009年他第一次接触的就是罪恶王冠的my dearest，由此为契机将最爱的动漫和从小学习的古典音乐结合在一起，这一版他介绍说是一层一层将音乐加上，非常经典复合。没想到传上网后收听点好评赞数之大，让他将这一想法延续了下去越写越多。十年来，举办了六年暑期全世界巡演。我可以想像到他越来越旺盛的人气，从全场热烈不停如雷鸣般鼓掌声就可以看出。
天空之城组曲 #你不知道的物语~化物语# #路标~紫罗兰永恒花园# #色彩~反叛的鲁路修# #残酷天使~eva##名侦探柯南##美少女战士#
罪恶王冠 #我的英雄学院##四月是你的谎言# unravel#金木##Clannad##刀剑神域# 2ed #前前前世~你的名字##数码宝贝# 等等还有好些记不住和不知道的。不可谓不是一场动漫音乐迷的饕餮盛宴。
每一首前奏响起，掌声都会雷动！现场观众太热情了。我后面那哥们儿，每次鼓掌都特别响亮偶尔还会附带大叫，害我每次都得前倾躲避，真怕耳朵给震聋了。
接近两小时的演出唯一超遗憾的是，在演出列表原来有的尼尔:机械纪元 Weight of the World 没有了！！！！！😔我心心念念的经典入坑曲目啊！！哎！！当时听到惊为天人，竟然感觉到他改编弹奏的钢琴曲里有着灵魂😭😭😭还有个比较喜欢的火影的青鸟要是也那有就更好了！
不过不知道我是不是和东方艺术中心有九九八十一劫啊，去五次三次都是在下雨，而且还都不小！！😂
animez比在图片上看到的瘦很多！大概是在日本少吃了吧！！
他说:未来，他都会一直看动漫并且改编下去。我想，只要你一直看下去改编下去，余生，我也会跟随着听下去直到老去罢。💖回复2赞- Lv2所谓经典名作，必定是能不受时空变换的影响，精神内核永远熠熠发光。1847年，夏洛蒂·勃朗特在写作《简·爱》的时候，一定不曾想过它会流传千古，让无数人倾倒。用户138****4874-iUX4ELv22019-08-04
已经记不得自己是什么时候读的这部小说，很多细节都随着时间淡忘了。可是让我无法忘记的是，它在我意识到身为女性的弱势地位，思考在男权社会如何自处时，在塑造三观的时候，给我带来的巨大启发，它给我指引了一条路。
错过了《琥珀》，错过了《青蛇》，甚至错过了话剧版《简·爱》的前九年，但是今年我终于与它相遇了。这部小说也许给我妈的影响比我还大，毕竟她的浪漫主义情怀我压根没有。买票还是晚了，池座没了，只能在一楼。吐槽国家大剧院戏剧场一楼的栏杆，这个设计对第一排太不友好了。尤其是这个剧因为有部分布景在前端，165分钟的演出我都没能靠在椅背上，太考验我的腰了。
全剧先说缺点，因为只有一个，最开始推道具的声音也太大了。其他都是优点。
从演员方面看，王洛勇老师是我男神，罗切斯特深入他的每一个动作、每一句台词，他与简从相遇到相爱，爱而不得的痛苦，淋漓尽致。尤其是表现他爱上简之后的一些小动作，老男人犹如老房子着火般的爱意，太可爱了。袁泉是我的女神，那种从骨子里自卑中开出的自尊自爱的花，那种清冷又守理，在英格兰冰冷的雨季中体现出了融融暖意。
蹲末场的意义体现在谢幕之后，导演王晓鹰老师进行了激情洋溢的致辞。这十年的历程不容易，也把这部剧打磨得越加完善。126场演出，我见证了第126场。
其实我更想说的是，这个时代虽然与一百多年相比进步不少，可是历史总是惊人的相似，女性仍然卑微地存在着，我们中的大多数仍然是“没钱，不美”，纵然社会对女性已经多有宽容，我们的生存仍然是受到歧视的。没结婚被认为有病，结婚不生孩子被认为有病。有孩子要上班赚钱要做家务照顾老人还要保持美丽，这就是社会对女性角色的定义。有多不公平呢，结婚的可以看看身边秃头、大肚腩还嫌弃你的那个男人。无法以一己之力对抗整个社会，只能做好自己，首先自己活得不卑微，不践踏自己的尊严，自尊自爱，即使辛苦。对于爱情，先于物质更要平等。1回复7赞 
Lv4#哈三话四评音乐剧--白夜行#happy-sirLv42019-07-04
东野圭吾畅销代表作，音乐剧王子刘令飞，百变女王韩雪主演，日本大咖级音乐家千住明老师作曲编曲！光这几个IP就特别令人期待！剧情、声乐、舞美华丽呈现！
把字典一样厚的《白夜行》浓缩在3个小时里，且基本保持原汁原味，导演改编真的不简单。全剧以笹垣（tiyuan）警官探案为线索串起来，并进行了浓缩。比如开场笹垣询问两个小朋友，回答在看《乱世佳人》，剧中在笹垣询问弥生子（亮司的母亲）时就提前隐晦暗示凶手（书中直到最后阶段才揭晓）。三位受害者都子、江利子、高宫诚集体控诉雪穗的罪行，使全剧的主线更加的清晰分明。
这是一部偏阴暗压抑的剧。少年的唐泽雪穗本是受害者，幼小的身体和心灵遭受非人的创伤，值得同情怜悯。亮司父亲和雪穗母亲的行为简直令人发指！杀死他们两个后的雪穗和亮司开启了本能的自我保护模式，但邪恶之花也在他们幼小的心中生根发芽。只要是阻碍雪穗的，他们都会设法铲除或者毁灭。尤其在把毒手伸向好友江利子时，雪穗已经邪化！在她的世界只有自我以及一直与她相伴的亮司。正如雪穗所说：我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不黑暗，因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。
音乐剧王子刘令飞不但颜值爆表，唱功更是“声入人心”，很多迷妹都是冲着刘师傅去的。这次是继变身怪医之后又是一阴暗面角色，他的歌声里既有对雪穗的爱又有内心的矛盾挣扎（尤其对美佳下手之前）。感觉刘师傅的戏份和歌略微偏少，可能与角色有关，毕竟亮司是活在阴暗面的。谢幕时刘师傅的嘶吼，估计是唱high了！初识韩雪是《声临其境》中一人配八个角色，令人刮目相看！这次是“真”唱的好，小姐姐的白色礼服真好看和刘师傅的很搭哦！撕下纸条、站上人生巅峰时也是霸气十足！丁伟饰演的笹垣警官、崔恩尔演的江利子、弥生子等角色也与原著比较贴切。笹垣警官的沉稳，对案件的执着均张弛有度，枪虾和虾虎鱼互利共生点明了雪穗和亮司的关系。江利子的纯真，弥生子的风骚妩媚，小亮司和小雪穗也很抢镜。两个小朋友的对唱，小亮司和刘令飞对唱一点也不怯场，很棒。
舞台布景、灯光舞美方面。全剧以冷色调的工业厂房布景为主，符合全剧阴暗主题，移动的排风管道、警戒线拉成的犯罪现场，移动的篮球场网格围栏，移动扶梯等构成了案发现场、校园偷拍、舞会、遇袭、婚礼现场、新店开张等几个大的场景。雪穗和美佳子的“床”戏，婚礼和圣诞节新店开张的舞美编排令人印象深刻。亮司行凶、内心独白都运用了灯光效果。
如果说可以改进的地方，感觉缺少特别令人印象深刻的主题曲或者经典唱段。部分唱词、场景、舞美也有待进一步打磨。期待《白夜行》成为经典的音乐剧。每人有一份白夜行的卡司介绍和明信片，真的是超贴心的礼物，加分！为喜欢的音乐剧和音乐剧演员打Call！
最后分享几张李欣专访千住明老师和刘令飞的靓照！
Happy-sir 2019.7.3回复13赞
Lv45.4repo用户-8xDLv42019-05-05
其实去年就有来巡回了，但当时对用国语唱的音乐剧都不是很感兴趣就没去看。搞声后真的改变我最大的就是开始看国语的音乐剧了。
首先是加了粉丝滤镜: 此处全程有一万个啊啊啊啊啊啊啊啊～！盲买卡司都能碰到天哥，实在是太有缘了哈哈哈哈哈～！天哥出场时真的我内心尖叫了好久，妈呀啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊(继去年看了丁光军的剧，今年看了天哥，MXH36子我已经集齐两个啦哈哈啊哈哈)。
然后是去除粉丝脸认真严肃的repo:
关于角色:因为很早前看了深夜食堂的小说，对于改成音乐剧本来没有很大期待(可能是想不出是什么形式吧），观后感却的确超出预期。虽然感觉改编成话剧也能完成，因为有些歌词就是唱出会觉得有点尬多此一举，还不如按照正常念，但加了音乐后，色彩特别丰富起来。一系列故事里最突出的角色就是玛丽琳和小寿寿，个性特别鲜明，尤其是玛丽琳的唱段每次不单好听，气势惊人，简直是女王型压倒性的吸引眼球啊啊啊。阿龙的扮演者如果最后谢幕没讲到原来他还饰演了美奈子，真的哈哈哈哈哈角色太反转了吧，亏我带了望远镜都没看出来。猪腰子和美奈子那段笑死了，尤其还用广东话吼了一句，很有心了。天哥饰演的老板作为烘托和叙事角色，柔柔的串起故事，很棒。泡饭三女最惊艳的是在玛丽琳爆发的伴舞。猫饭女真是最小清新和招人心疼的，那个猫叫的引入绝了～
舞台形式有个方式很喜欢，就是大家在唱歌时(尤其是玛丽琳的片段）所有人会出现站在左右对着中间的唱歌者转身或者侧面献唱，这样整个舞台的聚焦点都在中央的唱歌人身上。(前段时间戏剧课学的聚焦点法，在舞台上明显发现了感觉很棒)
最喜欢的故事是酒蒸蛤蜊，眼睛湿润了。母爱是伟大的，我觉得能有一个故事能触及到内心就很不错了。
最后表扬一下演员们，所有人都很稳的一匹，开口跪的感觉一直都在。加上今晚聚橙的音效太赞了，每个人的声音都能舒服而且清楚的传达到耳朵。就是灯光感觉有几处比较乱，不知道是跟走位有没关系。最后彩蛋是两个老板卡司都出来了(我又要啊啊啊了）终于听到夏老板声音了啊啊啊啊啊。
总结:印象最深的就是每个演员了，真的唱功超级棒～！最后签售的时候，天哥我看刚开始都趴着了。真心感觉大家都不容易，辛苦了～！
Ps:有好几幕剧情天哥都是被问你脸上的疤痕怎么来的(其实就是深沉的故事感)然后因为我在微博上看过天哥po过是怎么化妆搞出他的疤痕的于是很想笑哈哈啊哈每问一次我就出戏一次哈哈哈哈（对不起我叉我自己)以及今晚碰到好多梅溪湖姐妹兄弟们，所以，音乐剧多来深圳吧～！回复7赞
Lv5《惊梦3.0》4/26 repournotivyLv52019-04-27
灵感来源于莎翁的《仲夏夜之梦》和汤显祖的《牡丹亭》，却与两者没有太大的关系，似乎只是采选了《仲夏夜之梦》的女二海伦娜视角，她迷上了狄米特律斯，却爱而不得。她在写字楼里工作，表面光鲜却只是“便利贴女孩”。在事业和爱情双重陷入困境时，她让自己去梦里释放了。这一段不难联想到周公，在自己的梦境里营造一个世界。梦里：她的床榻分崩离析，她的周围出现精灵，她和梦中情人翩翩起舞，她也梦到了杜丽娘。就此，两部被官方认定的“缪斯”接轨了。甚至脑洞地觉得也许这是前世今生的剧本？
“以人为主题”：说是一部西方和东方、现代和古代的戏，能看到有趣的地方，比如海伦娜和狄米特律斯两个有着西方名字的人却唱着小苹果和天涯歌女（？），这两出在我看来稍显突兀，若换成《牡丹亭》（maybe昆曲小调？）可能灵感来源更相得益彰。《仲夏夜之梦》和《牡丹亭》都可谓是两位作者在他们当下那个时代，为了反抗父母之命、反抗阶级、探求革命的作品，海伦娜是一位勇敢追求爱人的女性，而杜丽娘更是痴情到化作魂魄也要来寻求幸福，最终两部都算是happy ending吧。而《惊梦》在我看来却不同：是在启迪我们寻找自我，学会爱自己。在仙后仙王（这两位的装束我也是差点没联系到他们的角色）的帮助下，海伦娜获得了狄米特律斯的垂青，却发现这似乎也并不是她想要的，于是翻下床塌落荒而逃。她似乎分不清梦境和真实，现实的压抑和隐藏、梦幻的欲望和释放，模糊了边界。
她的舞步从最开始的彷徨、拘谨、害怕、到最后的奔放、自信、迷人，经历了蜕变重生。她擦拭去狄米特律斯身上的面具，也更清楚明白的面对自己，她会去摆脱了工作中唯唯诺诺的形象、她也会去和父母说她想要的生活、她会更爱自己拥抱自己。
“1000多个技术点”：说起来壁虎剧团我并不熟悉，不过，这次却着实被他们运用的灯光音效道具营造出来的光怪陆离的场景所迷惑了。他们善于利用演员的肢体语言来推动情节发展。每一个音效都特别而独立，裙衫摩擦声、笔触声、盖章声、雨点声、小提琴声、鼓点声……融合成一场盛大的“音乐会”。巧在，开剧刚过半，我的隐形眼镜就脱落了一个，于是有一阵子，我闭着眼睛欣赏了一会儿剧，不得不说剧团对于各种声音的处理极具细致，这样才能给观众营造出一个沉浸式的体验。这一点，其实从刚开场进到剧院遇到的头戴顶灯的小精灵身上就能感觉到，其实那一刻已经进入了造梦师的梦中。
3.0版本对于导演李富贵来说，是经历了不断打磨升级，吸取了观众的反馈改进，加强了各方面技术的一个诚意之作。号称1000多个技术点让人感叹，每一秒钟舞台都在变化，所需要参与配合的又岂止个别元素？
印象最深的是对于《牡丹亭》这一部分的诠释演绎，几个屏风，没有露面的杜丽娘、演员利用光源在舞台上玩起了剪影，一幕幕好似电影镜头略过，这种不真实的感觉，是梦的感觉。其实全剧语言说是普通话，但感觉导演并不想让大家听清楚台词，我甚至觉得演员的台词都没有背诵，随意发挥，可以营造出梦里朦朦胧胧，似真似幻的滤镜。
一场细碎混乱的梦，却勇敢的透过梦境看清楚了内心，从踏入剧场的梦境到踏出的真实明了，非常值得了！也让我不得不对李富贵在上海的下一部《山海经》产生了兴趣。回复5赞
Lv6拖了几天想着还是想写一下《致敬托尼奖》的repo。没有像之前的节目单里的就两个人现场加了两位参加concert。一位人鱼🧜♀️小姐Diana Huey，另一位是Charles Wagner。后来搜了一下这位日本美裔的人鱼，现场歌单里没有人鱼那首但真的是现场她最棒的一首了。开场曲是Oh What a night！这首前几句由女生唱真的不是很喜欢，但是选这首歌真的很热场子，当然也激起了我的泽西情怀。但说实话被去年Matt的震撼，我似乎很难被别人唱这首所感动。Matt的嗓音实在太迷人了。然后的Danced all night和之前大宁剧院看现场窈窕淑女时候好呢，我更喜欢这个。近期听了太多版本的This is the moment，有刘师傅的，lolo老航的，韩国杨准模的，还有糊了的。居然最吃的是糊了的这首。小面包的现场这首也蛮有特色，但真的个人喜好，德国人的表演真的很动人。后面的几首大女主我喜欢的歌如wicked的defying gravity以及lm的I dreamed a dream都由Diana来演唱，说实话现场只能说尚可真的不算感动。看过Lea姨的现场可能谁唱我都不会太有感动了吧。至于defying gravity，我居然还是喜欢德国人的那版[捂脸]之前上海看wicked的两位卡都看过不是我的最爱，但应该比Diana要演绎的更好。Jacqueline的声音比较立体有厚度，Jodie更让我觉得符合人设。下半场猫的menmory可能因为去年猫的这首也不怎样吧，也没太大感触。Suddenly Semore这首却让我觉得现场亮点。之后de西区两首效果也不错Tonight合声还是挺协调的，America那首我觉得口音方面有点不足。If I can't love her美野顿时想到孙豆，不过我喜欢美野的Gaston和Lumen的那两个唱段。最后的魅影唱段是重头戏，居然选了Wishing you were somehow here again这首墓前的歌是我没想到的，也是我最喜欢的女主单曲。Kimilee的现场很棒了。唐璜选段的Past the point of no return也是我最爱对唱，可惜太短了现场。总体小面包稳定压场做得很棒，这场concert性价比真的很不错，值得走一趟！#3月最佳现场#Rachel_HeLv62019-03-20回复7赞
Lv4史航老师说“戏剧的细节是启蒙式的，每个细节都深深地嵌入到生活中”。很长一段时间，我都不理解这句话的意思。狂奔的山木Lv42019-04-12
直到看了话剧“天下第一楼”。看完话剧后，其中的一个场景总是不经意的浮现在我眼前。这个场景如此迷人，令人愉悦。
当然，话剧“天下第一楼”优秀的地方很多，作为一名只热爱戏剧的普通观众，大的方面我谈不了，以下只谈那个让我在看完半个月后无比着迷的场景。
这出戏主要讲了一家叫“福聚德”的烤鸭店，在主角卢孟实的苦心经营下，由破败到繁荣，最后又因内斗由盛转衰的故事。
而我对“由盛转衰”的转折点非常好奇，我想知道这个衰败是怎么发生的，尤其是当我看到主角卢孟实凭一己之力把“福聚德”从三间老屋改造成三层新楼时，更好奇了。
而衰败的开始，正是这个让我念念不忘的场景：飞扬跋扈的侦缉队员来到福聚德，非要吃卢孟实的相好玉雏亲手做的菜，玉雏推辞，三掌柜王子西和跑堂常贵自如的周旋。
但场面真的这么自如吗？换句话说，这个场景真的不需要紧张吗？我觉得不是，因为从这个场景正是建构衰败和矛盾的转折点。而从前面我们又了解到王子西、常贵和玉雏都是老江湖，所以无论场面多凶险，从这几个人的表演上是绝对看不出定的，否则就跟人物的身份不符。但又必须得让观众知道现在情况很紧急，怎么办呢？
声音。
于是接下里来我们看到，侦缉队员的声调猛然高了一个音。
请大家注意这个声音的变化，就是这个突然拔高的声音，直接导致在后方摆弄碗碟的跑堂 “哗啦”一声把碗碟带倒了。
舞台静了三秒钟，在这三秒中里，王子西和常贵是怎么做的呢？
王子西略微侧转身体想向跑堂方向转，在中途又硬生生停住。
常贵则直接转了转头，又立刻转回头专注在当前的谈话中。
而当时恰逢年末，整个福聚德人声嘈杂，碗筷的“哗啦”声真的不大。
为什么这两个“老江湖”能够立刻听到，并且要转过去又转回来呢？
只有一种解释，那就是此时此刻他们非常警觉。养过猫的都知道，也许它上一秒还在温顺打盹，后一秒稍微有点动静，就会立刻惊醒。王子西和常贵，也是一样。
他们知道卢孟实没有打点好侦缉队，侦缉队来就是找事的，知道这点后，他们的警觉和紧张是本能式的，而在转过去后，他们突然意识到发生了什么，自己必须专注在当前的谈话中，不能分心。
在这个场景之后，衰败纷至沓来。
有人会问，你是否过度过解读了这个场景呢？在这里请允许我再一次向北京人艺及其艺术家们致敬：他们的艺术水准和坚守不会出错，值得被认真解读。回复9赞- Lv5#摇滚学校#urnotivyLv52019-03-05
#最燃音乐剧摇滚学校#
周日场3/3 13:30🎵
终于来看School of Rock，确实不负圈里的美誉，好评如潮也算有道理。比较典型的先抑后扬穿插反转结局皆大欢喜的剧情，摇滚主题内核“表现真我”贯穿全剧。
宣传&周边：从地铁到剧场沿路的大幅海报，主题鲜明，主演的表情都非常的in，很能感染潜在观众。大厅的展板互动区设计得比较有意思，运用到了剧中的元素—舞台吉他贝斯供小朋友们合影。最喜欢的还是SoR的校报，别出心裁满满两大页，精美的剧照和新鲜的剧评，也能很快把剧中的人物关系稍微捋一捋。
舞台&座位：很少选择三楼的座位，也是第一次在大剧院做三楼（票票真的有点贵，(｡ ́︿ ̀｡) 却发现是个很难得的体验： 因为身在高处，可以很清楚的看到舞台上的定点胶带，每次有一些角色站位，课桌椅定点，都能看到一些线索，由此想到这群小朋友们排练起来也真的是很辛苦默契了。这时候反而觉得那些舞台上反光的胶带倒也显得可爱了。以前观剧的现场乐队基本只能看到个脑袋在晃悠，这一次以俯视的角度看到他们激情的演奏，甚至舞蹈蹦跶起来，（以此确定小朋友们真的是在自己演奏！）音乐演奏对于他们来说即使日复一日却也热情不减。大剧院三楼的座位设计得很不错，能洞悉整个舞台，前排观众也不会有严重的遮挡，380还是很值得。倒是因为剧本身的原因再加上双休日的关系，观众中小朋友居多，我这一层几乎被小萝莉包围，而我后座的小萝莉全程对我进行了无间断的自动按摩椅服务，旁边的小萝莉也一直絮絮叨叨地问老师问题，虽然心里有点小焦躁想出口提醒，又一联想到本剧的内核“不要扼杀天性”于是也就坦然了……
剧：周日下午看到的是Dewey的轮替Joe，主角光环扎实，笑果满满（得亏于优秀接地气的翻译，拉近了与观众的距离，不过剧中几处Dewey的开嗓、喃喃自语如果也能适当搞笑的翻译一下不会给观众留下稍微莫名的感觉）。12个平均年龄9-12岁的小朋友不同性格的成熟演绎，也着实迎来作为成年人的观众的赞叹和掌声，从If Only You Would Listen听到了他们的无奈和落寞，从Stick it to the Man中感受到Deway的”与世俗为敌做自己”渐渐影响到了他们，从Zack的作品中得到了蜕变的肯定。当然校长的的Where did the Rock Go和Dewey的When I Climb to the top of Mount Rock更是体会到了整部剧的诚意和态度。所有演员都在舞台上释放了自我，也同时成功的释放了观众。我总是觉得好剧不仅看的时候要热泪盈眶，看完了也能带来回味无穷。
想到之前看到的一个博主经历，她突然想拾起许久不用的QQ却忘记了密码，密码提示是：你的梦想是？她写了金钱、房子、工作、…却都不是答案。她感叹道，我居然把最初的梦想忘记了。SoR带给观众的，除了一个亲子相处的机会，除了消磨一个下午，更应该的是，细细想来，如果回到小时候，我们是否也梦想遇到Dewey告诉我们，要学会表达自己心里的想法，要有态度。也许这一出剧对于现在的我来说不至于会改变我本身多少，但是这却是Dewey所说的“能给他们留下印象深刻的一课”。
@1排1座回复10赞 
Lv6感谢的话写在最前面🤗鼎鼎Lv62018-12-08
偶然间在票牛上捡漏到了李云迪上海站音乐会的低档票，用完优惠券，价格只溢价一丢丢…这卖家也算良心，也有信誉，按时发货，赞一下👍🏻
天寒地冻，保利剧院在我心中距离不是问题。票房反正早就没票了。人多的来，车库都停不下车，广场上也全部停满…记忆中是头一次。🤔
音乐会选曲
上半场肖邦第二钢琴协奏曲
下半场肖邦第一钢琴协奏曲
作为肖邦钢琴大赛冠军，又是成名演绎之作，选曲意料之内。而且都非常棒的作品，个人比较偏爱第一协奏曲，无论是节奏、旋律还是主题的多次变奏，好听😊
只是今天李云迪还担任指挥，我们都知道很多音乐家都是多才多艺。边弹钢琴边指挥也有，先不说一心能不能二用，至少人的精力是有限的。我个人比较喜欢钢琴家把100%的精力放在演绎和诠释作品上面，指挥工作还是交给他人吧🧐
今天配合的上海爱乐乐团在国内的演出水平还行，但是你要期待1+1＞2那就不现实了。而且今天奇怪的是乐团首席和大提琴首席，不是我之前熟悉的。这种级别的演出，主力竟然不出席…
连续听了几场音乐会，丹尼尔、郎朗、李云迪，不说水平高低，反正都是优秀的钢琴家。个人这次听下来，最喜欢丹尼尔，拉三真的演绎入我心。不愧为年度音乐人物，实至名归！
————————-吐槽分界线
1.协奏曲共3乐章，通常是快慢快，乐章之间不鼓掌。今天观众拍手那叫一个起劲。没文化，真可怕😱保利提醒字幕也打得太晚。
2.坐后面的老阿姨说话大声，说了她么。又开始吃东西，工作人员提醒她。她说为什么不能吃?真是穷山恶水出刁民
3.一对母女穿的是有模有样，中场休息不出去WC，下半场刚刚开始5分钟，居然要出去WC，影响一排人。小孩子不懂事，大人呢?
4.演出开始，迟到的人随便进场就不提了，工作人员居然在场内撕票，嗞啦滋啦发出嘈音。工作人员基本规范流程乱七八糟。
5.我后面那小孩乱踢座位不说，玩手机两次掉在地上。没有教养🤮惹不起，害得我躲去其他空位。
6.下半场新找的空位，左边一对母女。小女孩拼了命的踢前面的人座位，吓得前面的女生赶紧坐到其他位置上。后面的情况惊呆了我。妈妈非但没有教育孩子不要乱踢，反而欢欣鼓舞，前面没有人，视野更加开阔了。💩
今天真是人多怪更多！场外场内一样精彩👻1回复8赞
Lv5今天有空来补评价了，因为发现似乎价格一直在升，估计溢价了不少，所以给看着打分极好就买票的同学提个醒。LuanniaLv52018-11-27
由于很多地方的各种“如何跟演员亲密互动的tips”泛滥成灾，很多主要人物大多数时候被围得水泄不通，小姑娘们挤着上前去互动，让很讨厌人挤人的我有些反感。我只有在一开始被电梯小姐姐一个人推出去的时候被吓成狗，书柜后有一个黑暗的角落，犹豫来犹豫去我还是根本还是没有勇气踏进这完全的黑暗里去体验可能的福利。这福利也太鬼屋了。
既然有那么多人满分评价，我就不因为自己是第一次浸入式戏剧而满分了。因为我真的超级讨厌人挤人，我有点雷这个。很多小房间里的剧情也都因为人多的关系看不到。法定假期去旅游热门景点的感受卷土重来。社交恐惧症慎入。
整个经历的设计非常完美，演员演技真的好，无可挑剔。华丽而关系扭曲的舞会，如同最后的晚餐构图的可怕餐桌，麦克白残忍把孕妇（忘了名字）往墙上撞死，脱光衣服洗澡疯狂试图洗掉并不存在的血和最后被吊死的场景令人印象深刻。很多其他的演出也非常完美，不一一列举了，你要是认真跑，跟着女仆还是夫人其实都能看到非常棒的情节。第三次轮回我跟的就是女仆，慢慢试图穿上男主人的大衣，在阴影里观察，各种的心机简直太赞。很多地方你要留心角落里有演员默默地窥视着，注意到的话是很好的经历，也其实是重要的情节。
人物关系不知道是不是故意表现得这么复杂的。三个巫师的戏份超级多，但也很让人从主线上分心。跟准跟剧情有关的人物跑，或者在底楼等舞会和晚餐，都是不错的选择。场景设计非常赞，不想跟演员跑了就自己一边走一边欣赏吧，几分钟之内你一定能遇到一个演员，跑第三次你也不会像刚刚被推出电梯里那么怂了。这不是鬼屋，没有人会蹦出来吓死你。演员只会无视你。你才扮演的是鬼。
我是520元的票，都觉得其实有点贵了。但怎么还是想体验一下，打卡。现在回想起来其实并不有那么惊艳，尤其在人多都需要挤进去的时候，我都想早点走回家休息了。我并不是麦克白这个故事的粉，可能也是我没有被更深打动的理由。
不会二刷。虽然我很多地方也没看懂，没过去要接触的福利，但我还是觉得故事比戏剧演出重要些，让人跑三次都有点莫名其妙的经历不算是个优点（我知道剧情都不能理解）。价格和拥挤的人群也让经历大打折扣。500多很大一部分买的是做得非常之完美的场景，雾气蒙蒙的石林和树林，钟声敲响犹如倒计时的不详预感，到处都能看到的女神石像在这么阴暗的地方显得格外恐怖。你没被吓到就浪费了，建议一个人去。不然没啥意义花这个钱。因为你依然是个outsider，人潮会让你没那么近距离接触，但你可以自由在这个世界里跑动探索，体会故事里阴暗的氛围。5回复9赞- Lv5我这次是一周内的二刷。依然跟一刷一样给了五分。不过这次我确实承认自己的个人感情分很重。剧情本身的故事情节太好，演员表演很投入，让我对Diana一家三口的挣扎真的感同身受。我本人和身边的朋友多多少少都有过抑郁的经历，虽然没有这么惨烈这么久，但这出戏真的表达出了那种抗争到耗尽生命的绝望。中国难得一见的搬上舞台对精神问题的探索。就冲这个意义打五分也没问题啦。LuanniaLv52018-11-28
由于被豆瓣朋友炮轰，我今天二刷是看完了AT原版而且盯着细节看了。没有像一刷一样愣愣地跟着故事走。看完了我能理解专业注意音乐剧舞台音乐和唱功品质而且拿百老汇来批评的声音了。可能是已经唱熟了，反正我没感觉谁忘词。杨老师唱功很好，solo一流，是被合唱毁掉的。
合唱是有点遗憾。有三个地方合唱很好，Dan在上半场对Diana唱“陪在你身边的是我”时Gabe在一边鬼魅般的rap地抓着空低声吟唱的时候，Diana对Natalie在最后唱“会好起来的”的时候，还有最后大家一起唱一个调调的时候。
反正一起唱不一个调子的时候确实灾难大片，我坐在第三排八座中间的位置，做为一个百分百脑残粉都不能洗地。冲击力还很大，迎面扑来的轰炸机震撼。建议就盯着一个人的声音听，不要听整体效果。我不会再来三刷的原因就是合唱。我的老天，难以无视的黑洞。评论两极分化的原因大概就是这个。要不是我已知故事和其他地方好炸裂，所有人一起放声唱，唱的还不一样根本不和谐的时候我也估计回家洗耳朵了。
杨老师的Diana的solo不说了满分，我对“群山”和“你不懂”的印象最深。Dan每次唱“在你身边是我”我都爱上他一次，天使到不真实了好吗！徐帅哥的Gabe声音大多时候加了柔光效果（幻觉），只有唱“我存在”的时候简直摇滚歌手，确实表现出了摆脱不掉的清晰幻觉和可怕梦魇的形象。这次没过多久我一看到没穿黑外套扭着模特步子迈过来的Gabe就有“噢雪特！”的糟糕感觉，成功治好了我的外貌协会病。要不是上海舞台限制，他要跟原版AT一样right up从头顶钻出来，还几乎蹦起钢管舞，一定也进我噩梦了。
医生发挥很稳定也很棒，担起了所有笑点，和我每次都被他光头反射的光闪瞎的眼睛。爸爸Dan最后那个手表也闪住了我大多注意力。打光师拉出去斩了吧…不过这可能是我的重点错了。除了我，我好像没看到有人吐槽医生光头发出的光芒的。
不过说实话，“近乎完美”就可以了嘛。每天两场这么演，还能保持这种感情投入状态，很打动我了。并没让我粉转路人，有的毛病表演者不能担锅好吗。
其他剧透评论我就去豆瓣了。我个人觉得是一部一定值得看一次的作品，但无法被故事打动的人也无法被音乐本身打动。整个作品的意义就是故事和其中的情感（虽然合唱和闪亮的光头有点出戏，但我第一次没注意啊所以不要扣细节就好）。结局是个好结局，Diana做出了正确的选择，真的只有那样才能抛下过去。我个人觉得她早就应该那样做了。所以是个happy ending 。
最后建议抑郁和双向抑郁情绪朋友们试试养宠物而不是吃着安定去结婚，得病期间的relationship 害人害己。你们看我的猫就很可爱吧，让我秀一波。回复赞 
Lv5感谢基友临时送票拉我来看兰波，本来以为首场是孙豆尔，没想到是小傅老师，也算是意外惊喜吧。话说今天台下“群星璀璨”啊，对我这种小剧迷真的是很福利了。KisstempoLv52018-12-06
这部剧基本全部照搬韩版，翻译后节奏上有问题也算正常，不过感觉歌词还算友好，没有译文那种特别突兀的感觉。但是没有字幕这点差评，尤其《兰波》唱段很多都感情丰富，激烈时很难听清楚歌词。
剧本相对同期的《拉赫》会比较散，选择的是魏尔伦和德莱尔的倒叙，穿插兰波一生的几个片段，对不熟悉兰波的观众可能会很不友好，建议看剧前小做下功课。也因为这种叙述手段，演员在舞台上的情感会比较难连贯起来，对他们也是很大的考验。不得不说台上的三位演员相对来说还是略显稚嫩，感觉进步的空间很大。
瞿艺小哥今天嗓子好像不在状态，台词和演唱部分都不能说达到我预期。说来也奇怪，之前马不停蹄最打动我的是他的少年感，但今天好像反而是这部分有所欠缺，不过整体气场还是很强的。感觉少年兰波的傲意有了，但野劲似乎还不怎么明显。
小傅老师今天是肉眼可见的紧张，不自信带来的耸肩和口音都会时不时小小出现一下。但小傅的嗓子是真的很好听啊，今天唱歌非常棒，甚至私心觉得是3人里最突出了。角色把握上和瞿小哥一样的问题，感觉对人物的理解上还需要再深入一些，在处理魏尔伦对兰波的感情上，尤其是决裂和开枪那两场戏，感情的爆发有点过于单一。
邵钉老师我今天第一次认识，所以看到的也比较片面。就这场而言，演技和唱功都不错。德莱尔的前后性格刻画的很形象，毕竟少年相识和最后去非洲之间差了大概20年，这种变化的感觉很不错。但邵老师的台词还要多多加强啊，吃了不少螺丝。
几位演员这次排练时间是真的短，加上前后还有演剧请假，即使是去韩国集中化学习，感觉成品还是略显仓卒，尤其是在和声的默契上还是需要多多磨合，就今天现场看这方面真的很不过关。另外可能台词上还是有些翻译腔成分，加上兰波的诗理解起来各有不同，大家在表达时都有一点困难，这部分也需要多琢磨一些。
大概是首场，各种都需要再调试，尤其音效真的不行，甚至有时会让人感觉很刺耳，需要多多注意。不知道是不是返音有问题，几位老师都出现了小小的走音现象，也需要后续关注一下。另外真诚建议加上歌词器。
总之可以感受到剧组的努力，但还是希望可以在后续的几场中越来越好。回复11赞
上海
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