Lv6
Lv6《致青春》比预期的要强些，改编的结构不错，创作班底还是有些功力[强]。特别是舞美，简洁而有效，有的场景画面构图相当漂亮；架子床、公共汽车等的使用作为时空跳跃连接也会很有用。可惜感觉导演思维分裂，只使上了一半力，好好的舞台没充分利用，有时突然过于写实过于集中在下层的调度都让人觉得好想法全浪费了。更大的问题是角色定位偏差。女主声音粗架子大，把个看安徒生童话的＂玉面小飞龙＂生生演成流氓女汉子；而她的两个男友都成了油腔滑调的猥琐男，这样的男女主角怎么能让人心生同情。同时导演太想胳肢观众笑了，台上上窜下跳的衣服都脱了，非把＂暖伤青春＂演成滑稽闹剧不可。没有细腻的人物和情感铺垫，一味搞怪恶俗，试问最后＂青春不朽＂的煽情又怎么能让观众产生共鸣？结尾那个吹泡泡的画面更是无比滥俗，我是直接捂脸看不下去了… 真真是可惜了了[饥饿]ShimmerLv62016-11-30回复赞
Lv6WendyLv62016-11-29
坐到山顶中间才发现后半舞台还有下楼的台阶，又被震慑到了。法国公主的两场戏太欢脱，每次英语法语一串场就开始全场捧腹。这一部主线更加正剧，蒙主保佑战斗结束的阿卡贝拉大惊喜。关于一人多角的方面，抢装和服化真的太棒了，相比之下，三场里每个人都有个最亮眼的角色，其他只是替一下，感觉比较明显。法国皇后就是客栈女老板——脑洞已经突破天际了，英法帅锅互串场，老爷爷们光头换假发也太方便了，两个Harry老婆是同一个人，亨利四去对岸给儿子送战功送老婆神马的——完全停不下来orz。
两相对比，bbc更用心在国王成长的连贯性上面，抖森铁叔好演员。RSC的主角也弱，分散了更多表现在支线的人物上，何况又多笑点，现场感很强，剧很好看，但是把Henry的宿命感削弱了。回复2赞
Lv5「金锁记」粤语话剧大赞ฅ( ͒ᵕ̳◡ᵕ̳ ͒)｡然而看字幕小累(˵¯͒⌢͗¯͒˵)特别是对白激情的时候字幕速度很快( ´◔ ‸◔') 听不懂扫字幕小累(っ˘̩╭╮˘̩)っ编剧王安忆，导演许鞍华，主演焦媛，演绎张爱玲笔下经典的女人：曹七巧。虽然将二十多年的时间跨度浓缩到一个小小的舞台上，时间不长，但剧本改编精巧，围绕曹七巧这个人物主线，设计了几幕人物冲突场景，逐步展现七巧的人生发展。焦媛在每一幕甚至每个些微细节中七巧性格的把握，不愧为香港舞台剧女王。 这部剧仍保留原著精神。故事情节删减比较多，但没有各种哗众取宠的增添。三十年前的月亮还在，曹七巧扬起她的胳膊，将镯子一撸到胳肢窝，张爱玲小说的阴冷、荒凉气息扑面而来。 焦媛的台词功力超好，粤语的台词表现力很强，曹七巧被她演活了ฅ( ͒ᵕ̳◡ᵕ̳ ͒)｡天才精灵Lv52016-11-25回复1赞- Lv6《春江花月夜》对我这样的昆曲门外汉来说太好看了[鼓掌]💐～～来自台湾的导演服化舞美团队强调舞台的美轮美奂自不必说；张军魏春荣的身段唱腔更勿需提[强]。一个虚幻故事，从“虎作虚，虚作虎，鬼画符”的抓狂到“奈何万般情切，越不过一个死字”、“死生亦大矣”的执念，再到“人生代代无穷已，江月年年只相似”的慨叹，三天对五十年的时间跨度，任生死痴迷不过是耳后一阵冷风，化作江上清冷明月，不凄凄惨惨也不哭哭啼啼……张军团队多年来坚持探索昆曲现代化编曲，在保持曲牌的同时吸收了西方音乐方法。台上移步换景，台下乐思不停，保持乐章连贯推动剧情发展，现场看来很多尝试是值得的。80后才女罗周的编剧严守格律，填词工整唯美，言简意赅，用典简直以箩筐计，当真是三步出一典！除了阮步兵与兵家女之典剧中有稍做解释，其它的俗鄙如我经常要读英文才能大致明白[害羞]，这中文的程度之低，惭愧惭愧[害羞]ShimmerLv62016-08-10回复4赞
Lv3#七夕情话大作战##同道大叔吐槽十二星座#废柴刚xaviLv32016-08-18
星座的学问，越爱黑你越深，同道的某人，得道闻达于世人。陷入了群山环绕，爽遍了秀丽山峰，颜面最先的狮子，却被天秤打乱了平衡。 当颜控多娇遇到一丝不苟，阴谋诡计的背后，假意真情却在逐渐升温。
撬走了事业长红的摩羯，打翻了神经跳跃的水瓶，躲避了重症双子的精分，赢得了性痴白羊的信任，原本只是狗熊衬托英雄的戏份， 阴差阳错却输给了形势所逼的一吻。情窦盛开，世界不再寒冷，七彩祥云，胜过了宾利大奔。
遇见了命中注定的某人，往事随风开始新的人生，不再懦弱，踏上新的旅程，英雄盖世，我们是同道中人！相思不相恋，藕断丝不连，相惜不相忘，有缘会再见！回复2赞- Lv6第一次在大型剧场看到这么多衬衫双肩包参差错落的理工男，难得大家为着《三体》都出动了🤓。人人都说这戏特效会狂拽炫酷吊炸天，一看也确实很下功夫，各种各样的环绕投影闪光，是真真闪瞎了咱的眼[酷]——而且真的会有三颗球飞出来好嘛。不过既然技术这么酷，故事和表演就难出彩，加上脑洞这么大的故事，如何在有限时间里交代剧情和人物心理就更加的难——上半场看得真闷得慌，节奏拖着人物行为却莫名其妙，贺同学就只顾耍帅了，简直是在砸大刘牌子好嘛……下半场故事开始抓人，古筝行动还是很扣人心弦的。不过最后的人物关系改动有点狗血，伟大的领袖伊文斯就这么失去存在感，太悲催了……最后吐槽一下ETO logo和衍生品，实在是不够酷啊ShimmerLv62016-06-23回复3赞
- Lv2陈伟霆，第一次遇见你还是因为我姐姐推荐给我看的《古剑奇谭》。那时的大师兄就已经很吸引我了，但可能那个时候的定力好一点，所以才没有陷入陈伟霆这个坑里。第二次遇见你是在哪个网站我忘了，但是我还记得是《音悦大来宾陈伟霆专场——陈等等江湖闯荡记》！在看到你因为看女皇送给你的视频流泪了以后，让我有一种说不出来的感觉，这让我觉得我可能陷入了陈伟霆这个坑里。在那以后，我就一直在各个网站上寻找关于你的消息。再一次看到你，是在爱奇艺里看你的生日会，看着你抱着吉他跟女皇们说话，你那时说的话让我感觉，如果我会喜欢上追星的话，那追的那个人只有你！所以，我就这样陷入了陈伟霆这个坑里。对了，不要拉我出去，在这个坑里，我反正是觉得一辈子也填不满出不去的！！！！！用户183****1397Lv22016-07-201回复1赞
- Lv2
- Lv6
Lv5#音乐剧巴黎圣母院 0719上海首演repo ⛪️urnotivyLv52019-07-20
经典之所以称之为经典，时隔8年再度降临魔都面对不同的观众却同样的火爆，即使是法语音乐剧，返场后观众居然能整齐的娓娓合唱，可见一斑。
所谓视听盛宴实至名归担得起，称其为音乐剧不如为歌舞剧，事实上，它纳入了摇滚、现代舞、和杂技等。现场也找不到乐队席，取而代之的是伴奏乐，这点略遗憾了，首演的音响有点炸，开场高音部分都感觉滋滋作响。全剧并未出现大教堂的画面，用简单却有趣的背景板代替，文广舞台上的‘多功能背景板’已在多部剧内出现，对舞台整体呈现很惊喜。尤其是当有大面积同色灯光打下时，背景板不规则的纹路映衬着更有层次感。不得不夸灯光师，全剧各种花式打灯，名场面如爱斯美达拉的vivre宛如圣母玛利亚莅临，三重唱Bella完美均衡地分布如艺术品ban工整，百合和爱斯美达拉表达爱意渣男时的Beau Comme Le Soleil大剪影诗意地投影在幕布上放大了所有的爱和无奈。
舞蹈和歌唱相对独立。歌曲主料恢弘大气，伴以柔美小料，偶尔还来点歌剧味道刺激一下，主打是躲不了摇滚味儿，真可谓“摇滚大教堂”。诗人和菲比斯的歌声非常厚实稳当，却在我这没有特别大的记忆点。盼星星盼月亮远道而来的Hiba女神着实惊艳，无论是歌神还是身段舞姿，可谓尤物，她或澄净或庄重或激昂或悲怆的嗓音真正担得起剧迷的热爱和期望。当然了，全场最佳给到姗姗出场的卡西莫多，张扬的红色妆容服饰大喇喇地凸显其丑陋到惊世，他的声音开嗓跪，浑厚得仿佛和其他歌者不在一个维度，非常强烈的共鸣声直击后脑勺，余韵苍凉悲壮。被大家诟病的主教大人却意外地喜欢，他的声音纯净却毫无隐藏的表达欲望，几段独唱虽然有时候被伴奏略吃掉一些，却瑕不掩瑜吧。
门外汉看舞蹈部分包括却不限于芭蕾，现代舞，杂技舞，攀岩(?)等，通过具象的表现手法，把歌声背后的情感更直接可视化的呈现，如五人独舞表达菲比斯内心挣扎戏，名场面倒挂金钟舞，爱斯美达拉被处刑后空中灵魂飞升舞，吉普赛人部落早期的舞蹈和攻打教堂解救爱斯美达拉甚至利用起围栏作为道具等等。颠覆了以往我看音乐剧歌舞一体交相呼应的场面，每一部分单独拎出来都可以是一出完美的表演，却大胆地融合在一起，观众在大饱耳福的同时，所观所想也被调动起来。
剧情弱化的处理，如果是其他剧本可能是个缺陷，对于nddp而言，却是最紧凑扎实的演绎，毕竟大家对情节都耳熟能详，不至于费时前情交代繁复。每一个人物都相对饱满独立。四个男人，代表了不同的爱，诗人作为名不副实的丈夫旁观一切的发生，卡西莫多爱得卑微只求守护她，主教压抑的爱而不得却疯狂磨灭她，菲比斯幸运得到爱自负不懂珍惜。而我们的大女主，美的动人心魄，善良、真实、勇敢，她告诉自己：爱吧，至死不渝；给予，不求回报；自由，选择人生，没有排挤，没有禁忌。正如主题。
爱与自由，永恒的主题。一部诚意满满的剧，曲作者的亲临指挥一起合唱大教堂时代，也真是难能可贵的回忆。11回复14赞
Lv3作为中日韩合作，磨合了3年的国际项目，风评却交口称烂，起初我是深度怀疑的，且起誓本着理性的心态去赏。💋GloriaLv32018-12-09
甚至，对孙豆尔我怀揣着莫大期待，因有朋友将他安利给我。
虽为兰波观剧团免费入场的成员，但我讷言守信讲不来违心话。年度最差音乐剧，我颁给它。
话说回来，三个人撑起一台戏，委实件非常艰难的任务。韩国外百老汇小众剧，如果改编得不到位，可能既没有大剧的市场，也丧失小剧的个性。
剧本，非常不错。表现方式利用蒙太奇手法。倒叙和切幕，都很自然。我是没有做过功课的观众，但丝毫不会摸不着头脑。作为音乐剧，这很新颖，也不容易。
音效不错，纵然没有乐池，但即使坐在前排偏耳座，也不觉炸。
兰波的扮演者瞿艺，少年感十足，身形音色都很中性。我相信剧组在选角时颇有用心，因为历史上，兰波就是枚小受。我始终不认为中性无法表现美。如果诠释得好，反而可以更有高级感。受，并不意味着娘。然而兰波本人是个非常叛逆，冷峻，忧郁，敢于浪迹天涯的羁风之人。也许和自我审美有着必不可少的干系，始终没有感受到剧中的兰波是个会写诗的恃才傲物。小哥哥很灿烂，很可爱，很清纯那是真的。如果你是tfboys的粉丝，肯定给like。唱功没有大瑕疵，大有资格在ktv哗众取宠，口音娇嗔，女粉想必不少。参加快乐男声，晋级决赛不成问题。演技不错，高于唱功，在三大男主中，表演最自然。作为最大男主，终究是有过人之处。
Verlaine，作为攻，选择孙豆尔也是颇为智慧。孙的声线尤其好听，是我喜欢的范儿，醇厚知性，有磁性，太适合唱歌。唱功也是有的，颤音好听，很稳，后期看声波我一定赞它漂亮。不过鉴于事前已有朋友向我大大安利孙豆尔卓越的唱功，所以期望越大，失望也越大。可惜他的现场不够出色，好几处破音不巧都被我逮着。不过在三大男主中，孙豆尔唱功妥妥排第一。演技，就有点没节制了。好几次我都被他噗嗤逗笑。特别是后半场，演绎疯癫魏尔伦跌跌撞撞的画面，好不自然。还记得前两天和茜老师聊天，她说演技和颜值都没有标准。我同意后者，但演技还是可有好坏标准的。好比如果他在演悲剧，哭得稀里哗啦，却把台下的我逗笑了，那我就敢非常自信地说，他演得差。
YY了一下，孙豆尔确实更适合扮演稳重的迪士尼野兽（褒义的说辞）
德莱尔，emm对此人不熟，唱得一般，演得矫情。我品出了他对兰波的痴迷，也不禁联想到金锁对紫薇的关爱。基情四射，腐女会爱。
总之是部挺让人瞌睡的音乐剧，开场没多久我身后的大叔就开始打鼾，坐我旁边的妹纸勇敢地把他砸醒，给她点个like😂😂。
另外，我很纳闷为什么没有字幕？虽是中文，唱的时候难免含糊，特别是流行唱腔的瞿艺，听他表达真的略累。好比把“等你爱我”唱成“等你害我”，没有歌词呈现真的get不到点。
舞台灯光效果，我给高分。对于一部简洁的外百老汇小众音乐剧，三人顶起一片天已然不易。不要求歌台舞榭，流光溢彩。节省成本我是宾服的。
最后给兰波这部音乐剧打个分吧。100满分我给30。Repo 完毕。
#音乐剧兰波#回复9赞
Lv3
Lv3真心说，如果今年只看一部剧，那就是这部了。小嘴嘟嘟o3oLv32023-05-31
大多数人对作者太宰治的理解，都凝练在那句那句“人而为人，我很抱歉”中。大多数人都误以为这句话是太宰治所著，甚至很多人以为这句话就来自于《人间失格》。实际上这句话的原作者是一位昭和时期的落魄诗人，而太宰治在《二十世纪旗手》的副标题中引用了这句话。之所以会出现这样的误会，也实在不难理解，很大一部分原因就是这句话实在是切中了太宰治本人以及他许多作品的内核。
也正由于这句话原本并不出自太宰治之手，我们反而可以看出，这样“人生中尽是羞愧之事，丧失在世间为人的资格”的感受，并不是独属于他个人的，而是属于日本那个战后迷茫时代的印记。
在近百年后，我们再次提起太宰治，再次提起《人间失格》，虽然已是完全不同的社会环境，但是却品得出些许类似的心态气息。在近十年见，东亚文化取代了欧美精英文化，成为了青年文化的主流。从数年前的屌丝文化，到如今的躺平文化，《人间失格》中的迷茫、消极和抱歉，好像换了一种形式重新笼罩在当代年轻人的心头。
这样的迷茫困苦当然值得审视，值得描绘，也自然更容易激起观众们的共鸣——我最初听说染空间要做《人间失格》的时候，就有赞叹过他们准确的眼光。
但看了音乐剧成品，这一点反而成为最让我意外，也让我惊喜的地方。没错，这个音乐剧确实描述了大庭叶藏和太宰治致郁的一生。然而音乐剧中，大庭叶藏不再是那个躲在戏谑和消解背后故作轻松的落魄少爷，太宰治也不再只是自杀了N次永远郁郁不得志的作家，他们都在非常奋力地试图改变，试图求生，试图求爱，试图在世间找到多一点希望和理由。
在音乐剧中表现如此“努力”的大庭叶藏，也被很多原著读者认为不符合原作。这也是这个音乐剧作品，最被原著党最为诟病的一点。
我也承认确实不符，没有原著中的混沌，戏谑，滑稽，明知故犯，市侩狡黠。表现出来的都是淳朴，真诚，柔软，压抑，内敛。
但是，我倒是觉得这些其实才是大庭叶藏这个人物的内里吧。
这些没有被小说直言的状态，在音乐剧里反而被写明了。
比如，小说里叶藏对恒子最具体的记忆，是她的孤独，但是却声称连她的名字都不能确定；
再比如，小说里叶藏加入左派社团只是为了“享受非法活动”，而并不甚信奉理论。
事实上，太宰治因为这两件事都自杀过，在他本人真实的情感中，戏谑玩笑的表面，丝毫漂不掉不安痛苦的底色。
在这样人物层次跟故事层次过于丰富的作品里，追求所谓人物表层的原版，反而会看不到心底。
硬要做比较的话，这部剧讲的故事跟太宰治讲的算是两个故事，太宰治讲的是表层琐碎的浮尘，这部剧讲的是直接撕裂的伤口，两个故事互为表里。
太宰治原著里的戏谑和冷眼让很多故事看起来好像不那么痛，这部剧则是把这些隐痛剜出来好好流了一掊血。
从另一个角度来讲，值得我们感到敬意的，也确实不是太宰治和大庭叶藏的颓丧，而是直面如此颓丧人生时的勇气，无论是抗争的勇气，求爱的勇气，诚实书写的勇气，甚至是最终拒绝的勇气。
很多看了这部剧的观众应该会认同，这部剧之所以能够成为许多剧迷的年度最佳，不单是因为原作、编剧、编曲、卡司或者团队任何一个方面的突出，而是依赖于这部作品全方位的达标。
这部中文原创音乐剧，其实是一个实实在在的国际班底。其中有日本的导演长谷川宁，美国的编曲Frank Wildhorn，英国的舞美Leslie Travers，中方的导演、编剧、监制、制作公司……一个如此国际化的团队，让很多看习惯土生土长的原创中文音乐剧的观众都有些不习惯。如果放在电影行业，这样一个综合全球资源的团队大概就属于标配了。事实上染空间也并不是第一次这么做，之前的原创中文音乐剧《白夜行》其实也动用了国际团队。
国内音乐剧行业长久以来都在较劲一个问题，就是“怎么做属于中国的原创音乐剧”。这些年我们在市场上也看到了许许多多的答案，从文广每年的原创孵化计划，到不计其数的小剧场作品，青年剧场作品，甚至从全球各地引进版权做具有独创性的中文版改编……很多团队都在尝试不同的方式。
染空间尝试的这种也有可能是这个问题的答案之一，就是用中国的团队聚集最合适的资源，叙述并不独属于中国的故事。
可以想象，如此一个国际化的团队在制作过程中磨合必不容易。但也正是因为各方参与者都能拿出专业标尺，达到自身专业要求的同时，度彼此也不放松，才能最大程度撑开这个作品的格局。从最终成品的结果来看，这样的制作方式，确实使得作品在各个维度的完成度都获得了较高的保障。
当然这部作品还远远不到所谓神作的水平，但是在目前音乐剧行业（甚至国内文化产业）里，全方位的达标，就已经属于优质品。而如果在一些某些部分能够付以格外的用心，就很自然是杰出作品了。
这部剧一个很有趣的设定，就是让两位主演，刘令飞和白举纲轮流扮演太宰治和大庭叶藏。这种设置原本是为了让两位主演更好地理解彼此的角色，但是也在实际上让这部剧的创作意图得到了更好的实现——就是让太宰治和大庭叶藏两个角色更加彼此融合，互为表里。
有一个小的细节设置就能看出主创们的意图，就是在大庭叶藏和恒子的自杀场景中，其实是把太宰治真实的自杀经历也演出来了。舞台上大庭叶藏和恒子一起用腰带系着手共同走向大海。实际上，太宰治和情人山崎富荣投水自杀的时候，才是用绳子绑一起的。人间失格里恒子的腰带，反倒是被她叠好放在石头上了。这种细小的用心，能觉察出创作团队在把这两个角色相互融合互为解读。
如果只打算看一遍的朋友，那么还是首推刘令飞的太宰治+白举纲的大庭叶藏。这个版本大概算是创作时期的“原版”，人物会更贴切。太宰治的戏份虽然相对少，但是在这部剧里撑起灵魂高度的还是这个角色，刘令飞版本观感上限会拎上去一大截。而且白举纲作为歌手唱功也是不错的，在大庭叶藏到角色身上，他本人台词的短板反倒没那么明显。
除了卡司之外，这部剧被很多人称赞的还有编曲和作词。老实讲，这两个项目，实在是中文原创音乐剧以及中文改编音乐剧里鲜少不被批评的两项。“歌儿不好听”跟“这个译配/作词是什么玩意儿”是中文剧圈里最常见的两个评价。但这部剧在这两个方面实在得说是非常出色。
来自Wildhorn的作品不但具有电影感和戏剧感，而且融入了一些摇滚元素，也让这部主题很丧的作品，有了非常炙热的灵魂。每场演出结束后，乐池内的乐队都会演奏一曲《东京百景》送观众们离场，此时你甚至会看到一些观众跟着这首曲子一起蹦迪，足见其中音乐的感染力。
而作词就更有意思，这部作品的作词并非来自于什么词作大家。而是染空间里的三位工作人员，她们自己提议要做这部戏，自己去研读了《人间失格》以及太宰治的许多作品，然后自己写的词。
看过原著的人应该很容易理解，就是这部作品的作词真的是很不好写的。正因为原著文字多是戏谑，而鲜少表露情感，她们的作词要直戳内核，就要花很大功夫去梳理其中感情的隐线。我尤其喜欢叶藏和恒子殉情时的那首歌。最准确就在于那不是一首绝望的歌，而是一首充满希望的歌。对真正绝望的人来说，死亡和告别才是自由和希望，这是多么诚实贴切的自白。
一刷之后又看了几部太宰治别的小说，发现他以女性为第一人称写作的作品好多啊。像《斜阳》这种作品，简直生动到难以置信是出自于男性作家之手。而且他的自传性作品也真是够多，《斜阳》里有自己的出镜，《奔跑吧梅勒斯》也是自己身上的事儿改的。就活了四十岁不到，经历过的绝望羞耻跟意图尝试的反抗，竟然能填满数量如此之巨的作品，也特么太痛苦了。
可惜钝感没能成为解药，也好在钝感没能成为麻药。这份敏感到现在都能戳动时代的心绪。回复赞
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