Lv6樱桃园是什么？导演李六乙说的一段话“樱桃园是一种象征。人类进程曾经存在过的一段文化历史。生命意义的独特“瞬间”。随着文明的进化，必将消失的一种历史必然。”极简纯白的舞台与服装，天花板上掉东西，借助于变换的灯光传递力量，缓慢的节奏，御用的演员卢芳，龙一仪，雷佳……李六乙又创作出了打着他鲜明烙印的作品！这部作品是特别的，特别到有人半场都坚持不住，愤然而去，也有人在这放肆的空白里品出了人生三味！爱看剧的伪文青Lv62016-11-30
樱桃园最后被拍卖被“毁灭”，看上去是新时代碾压了旧时代，实际上却是一种新的制度、思想将不合时宜的东西替代了。
结尾处的长时间的机械轰鸣代表了时代的更迭，在观众要捂耳朵还是不捂耳朵，要退场还是留下之间做一个选择和挣扎，并非要你做出决定，而是想让你陷入一种极端的烦躁。这份烦躁便是自我认知的打碎和重组。
契诃夫把樱桃园定义为一部喜剧（参考《让我牵着你的手》）然而我们很难从这部作品中感受到其喜剧的元素，或者我们应该这样来理解，《樱桃园》中塑造了许多荒诞的形象——没落的贵族和仆人都是一群“不成器的东西”。主人公柳苞芙与加耶夫“虽然很想让自己成为悲剧人物，然而他们却没有这份勇气，也完全不知道作为悲剧角色应该怎样去感受严肃的情感。”他们一直在回忆曾经美好的童年，就像两个永远长不大的孩子。他们对待樱桃园的方式和态度，乃至对待其他一切事物的方式和态度，都是孩子气的，他们不愿思考，生活中没有任何他们珍惜爱护的东西，即使是樱桃园。他们曾经信誓旦旦地说过没有了樱桃园他们就活不下去，可是却始终不愿面对现实。当樱桃园终于毁灭了，他们又像获得了解救，他们甚至对于“一切都结束了”的结局感到满意。更为可笑的是，仆人们竟然把这群荒唐的主人当成了自己的偶像在无限崇拜。荒诞的人物和他们的情感，衬托出了封建贵族阶级必然衰亡，而他们却依然沉浸在自己的世界里的悲哀让人唏嘘！
“生命就要过去了，我好像还没有生活过！”2回复2赞
Lv6时长4小时，中场休息两次，每次30分钟。Mo仔Lv62016-10-19
剧情非常简单，穷小子爱上了贵族姑娘，试图窃取姑娘奶奶的三张幸运纸牌，让自己从赌场获得财富和地位，获得姑娘的芳心。然而奶奶直接被吓死，穷小子以为竹篮打水一场空，奶奶的魂魄却来拜访，告知了三张纸牌的秘密，条件是穷小子必须娶姑娘为妻。天上砸下来的馅饼让穷小子昏了头，被辜负的姑娘自尽后，他的幸运不再属于他，最后也自杀了事。
这是相当值得一看的歌剧，原班人马俄语演出，马林斯基交响乐团配乐，诚意之作，这种阵仗实在少见！如此大手笔的演出现在已经很少见了，舞台上热热闹闹的站满了人，我的天啊！我都要得人群恐惧症啦~
这不是来看剧情的一场演出，当音乐响起，闭上眼，满座的大剧院也变成自己的一方天地，面对面直观地听到歌者的声音，随着伴奏和歌声，观看者的情绪随之跌宕起伏，这种现场的体验无法与外人道。而对没有接受过专业学习的人来说，阳春白雪的交响乐可能欣赏不来，搭配现场演员们的精彩演出，通过剧情，就能更好的帮人深入了解音乐的不同情绪。
从服装道具来说，每套服装都是美轮美奂，每个人物造型都有细节，银白假发，蕾丝扇子，高跟鞋紧身裤，徽章绶带丝绸披肩，眼睛根本不够用，看下来眼睛好累~~还有白/金两色的真人雕像，当雕像开始活动时我整个人都惊呆了~
从舞美布景来说，这是非常值得称赞的布景巧思。在大剧院看了不少戏，从来没有如此直观的感受到舞台的深度！柱子和轻纱隔断成了墙壁，花园，河流，和室内的背景，搭配灯光，让人不由得遐思当时俄罗斯建筑拜占庭风格的富丽堂皇。3回复3赞
Lv6玻璃动物园。今晚突然爱上的一部戏。Emma朱朱Lv62016-05-31
母亲有着蓝山十七位绅士访客的回曾经，如今只顾着儿女的幸福成功；汤姆有着诗和远方的理想，现实却挣不脱那份爱的牵绊；劳拉有着一整个玻璃动物园的虚幻，真实总在逼她吹灭心中的蜡烛。
喜欢下半场劳拉和吉姆的对手戏，太美，美的让人心疼。朱杰演的劳拉还是那么完美，就是那样一个劳拉，举手投足、每次开口都让人怜惜。瘦了的皇上把吉姆演的更有魅力了（请忽略假发），撩妹技能满分。
此轮更换了两个演员。首先是母亲。上一版中宋茹惠演的母亲表现的比较强势、张扬，甚至有些刻薄，总觉得她在逼迫着劳拉和汤姆照着她的“提前规划”生活下去。此版张璐演的母亲则多了一份母性的柔和，更透彻地表达了母亲那种为儿女担忧的急切。沙发上，劳拉捧着高中纪念册，原本生气的母亲眼中充满怜爱之情，轻轻抚顺着劳拉的头发，静静地听着劳拉讲述她喜欢的那个人…
其次是汤姆。兰蒙蒙演的汤姆眼中有着一股浓得化不开的忧郁；小胖演的汤姆多了一份洒脱和坚定。不同的汤姆为了同一声呼唤停住了脚步，那是他们的劳拉…
今晚演出上半场都略显紧张，张璐有几个大螺丝；朱杰喊的那声“汤姆”不若之前柔弱中带有一丝祈求，迫切了些许；小胖扔衣服砸碎玻璃摆设的那段不太自然，而旁白部分念词过快，感情投入不足，显得有些苍白；下半场开头与结尾处小胖的旁白是让人惊艳的，尤其结尾处，感情到位，催人泪下。整体节奏调整的更为顺畅，人物刻画更加立体，情感表达更为饱满。
烛光摇曳，劳拉的那滴泪落在谁的心里…
烛烟氤氲，劳拉又为谁吹灭了蜡烛…
推荐。回复2赞
Lv62016.01.07WendyLv62016-05-31
《“霸道女总裁”银幕撞舞台——冯宪珍讲述《办公室的故事》之前世今生》，第一次看到真人怎一个惊艳了得，比各种角色形象都好看呢。还是个敢爱敢说的老太太，跳出制度对国话很看不惯呢；不过功力真的是深厚，现场直接跳到“吕茜”的声音，难怪译制片配音“数都数不清了”。现场播放了配音版的电影片段和北京的亮点集锦，很多八卦，比如紧身的服装、忧桑的翻译、献唱周杰伦风格的歌曲和踩着音乐节拍的登场，对办公室很好奇，继续抽奖。“文青”主持人也看了“死无葬生之地”和“丽南山的美人”，问出的问题都切中要害，这样一问一答的互动效果很棒，绝对是1+1>2，这是印象里普及讲座比较好的一场了。
（2016.01.09）电影撸到一半就去看剧了。《办公室的故事》，吴宪珍、韩童生两位太厉害，对于生涩傲娇小情侣的演绎太到位了。
（2016.01.10）配音电影撸完，配音很棒特别是高潮前收到打击的声线，冯宪珍好棒。有几个设定说一说，瑞士回来那位喜欢秀英语，是个资本主义腐蚀的大坏蛋；话剧里提到双休日的台词和韩倒酒两种方法表现紧张的细节很棒。电影里面秘书的角色配音也特别好，局长和她学走路那段电影特地撸了两遍笑疯我了。还有唱歌和投影的雨、黄叶、雪景，都是电影的重现，还是诚意十足的，可惜吴唱歌不够好。原版稍微捯饬了一下，角色更贴合但是真的没有FXZ有个性(o゜▽゜)o☆。回复3赞- Lv62015.12.30WendyLv62016-05-31
《我，堂吉诃德 Man of La Mancha》听过虾米的百老汇专辑（1965OBC、2002RBC）就会觉得七幕这次真的是Good Job。早期的音乐剧，旋律舞美简单立意也不深，能找到适合的卖点成功引进不正是适合天朝国情么，而且这样背景的故事又躲过了“一步登天”的剧情与现实重合的“恐怖谷”，简直鸡汁。歌词翻译找了马亲王做参谋，不过说实话他们自己的翻译有进步也是有一部分原因的吧。仔细看发现塞万提斯的堂吉诃德和莎翁是一个年代，这样半文半白的也是毫无违和啊，而且言简意赅适合发挥呢（顺便吐个槽距离的塞万提斯简直脑洞通虫洞）。刘阳好厉害，和“q大道”完全不一样了呢，展现了他的颜艺技能，满脸胡子挤眉弄眼的真是很可爱啊。不过虽然说“身高就是正义”（并没有），这么瘦下去只剩竹竿看上去很担心啊。刘阳的“摘星”真的让我起鸡皮疙瘩了，他模仿中老年人声音唱歌的技能比当初又厉害了；女主似乎感冒嗓子不行，不过还是挺拼的，桑丘正宗美声，和声都把男主压下去了（对比原版orz）不过很有喜感。大舌头重要男配唱歌还行，念白真的是，auv；脸盲又发作了，觉得司令有角度像麦哥orz。舞美真是挺用心，有上下吊桥我给加十分。不过缺陷还是有，舞台设计上右侧字幕的遮挡很厉害；还有宣传上定位不清，一会儿喜剧一会儿悲剧，其实并非大喜大悲，何不另辟蹊径；另外小伙伴提到场外周边比不上q大道，这一点真的是，“q大道”火柴盒虽然不实用，但是每个角色的印刷很可爱啊，更别说有如病毒般宣传攻势的卷纸，简直是标志性的物件了。回复3赞 - Lv6《老舍五则》精彩GALA合集，本子好演员也都很不错，老舍真是太棒了，看得穿也命是苦。几个故事各种女权运动社科新闻一代宗师戏台和为艺术牺牲的既视感，已不能直视梁祝orz。1《柳家大院》真是旧中国女性卑微地位和悲惨命运的缩影；2《也是三角》真想给那些号召落后农村“一妻多夫”的砖家们来看看，老舍先生绝对是神预言；3《断魂枪》这一段的互动和武术还是难得，但是后半的深沉真的不够铺垫，难怪要加段枪杆难成的词，“江湖智慧捆英雄”有点深是个需要好好品的故事；4《上任》官匪一体的切换都是太贴切；5《兔》追男旦的讲方言军阀真是非常滴眼熟啊，“男旦艺絮”真是够了orz；这里刘佩琦没有方旭娘，声音也更man，但是看录像发现也是个有所图……唉。对比来说的话方旭135的三个角色真是太有特色；雷恪生2和5，2里活生生演绎一把“人际关系才是第一生产力”、5也演得好；李成儒4里也是抢镜王；dvd的刘佩琦角色还更多点1235都有。WendyLv62016-05-31
（2016.03.27补：看完了原著的几篇小说，原文也很有意思，1更批判；2里的丑恶嘴脸也是更辛辣，两兄弟早就心理阎墙了；3小说更深更隐晦，很多东西完全是埋着；4的改编真的太有才，原著居然是个全身而退的故事；5对于男旦的结局的交代，对小陈更是充满同情，很多的欲望都是旁人加上去的，最后的悲惨结局简直是言谶，只剩一声叹息。）回复2赞 - Lv6芭蕾舞团-了不起的盖茨比，借来场刊研读一下，“戏剧芭蕾”新名词习得，音乐、舞美和灯光的确可以给满分，下次知道美国来的布景层层叠叠都得去一楼。主要吐槽对象都是舞蹈的编排。总体编排太保守，主创被剧情框住了脑子，不求有功只求无过，这一点上和电影的诟病倒是保持着微妙的默契。原本就摈弃了古典的优势，这下现代的优势也没发挥，出来就只能是杯具。毕竟舞蹈是抽象的，舞剧想走写实派永远比不过电影、比不过话剧。剧里你侬我侬的段落都是很不错的，等到需要剧情张力的时候就全靠走台、眼神和表情，拜托给主演一点舞蹈的表现戏份好不好，舞蹈的体力要求上群舞都超过主演了会不会太囧囧有神。盖茨比和军装年轻版双人舞很有效果啊，可惜太短了；还有群舞里人物一个一个加进去的编排也很棒，可惜不够整齐；很多瑕疵都出在细节上，不够精致，比如年轻黛西的深色眉毛，如鲠在喉。下半场明白剧情之后开始专注挑刺，情人和渣男的体位三十六式太污了，修车厂的长腿小鲜肉是无辜的好吗；还有渣男把矛头指向盖茨比居然是小鲜肉拔枪之后，这里的编排就是明显没动脑子；探戈那一场，群舞们一直在卖力的当背景，何不在编排上也前后做一下区分，这个背景就会信息量更大更有意义；幕前一对幕后三对是为了表达什么？这么编排意义何在；最后的盖茨比和两位黛西的三人舞，我觉得只有年轻的黛西更好啊，更能表达他的杯具不是吗。WendyLv62016-05-31回复2赞
认证看剧之前先听了何冰老师和刘擎教授关于这部剧的对谈，标题这句话就来自刘擎教授。硬核喜剧资讯认证2023-05-27
对于译制类的剧本，上一部觉得这么精彩的还是人艺的《哗变》。事实证明，阿瑟·米勒不愧是阿瑟·米勒，经典也不愧为经典。
好的剧本总是让人无法用一句话简单的总结，想起对谈中刘擎教授提到“一言以蔽之总是有些愚蠢的“，反而会让人生出很多复杂的心绪，需要花点时间去消化和回味。好的剧本就是把每个人经历过却无法表述的情绪，通过琐碎细小的事件和精妙的文字还原出来，让你在那一瞬间成为了那个角色，拥有了ta的生活。好的剧本是让你很难简单的得出孰是孰非的结论，而是要细细咂摸觉得每个人好像都有充分的理由成为剧情里的ta，这才是好的编剧和经典作品能够一直为人称道和给人启发的关键所在。在我这，《代价》的确做到了。
这个故事里，没有一个人需要被救赎，也没有所谓的好人和坏人，每个人都只是在坚守自己看到的那个”真相“。
看到很多人诟病开场夫妻二人近半小时的闲谈过于琐碎，让人无法入戏。我反而觉得这段很生活，虽然故事发生在大萧条后期的美国，但这段对话换到国内的任何一个家庭依旧毫无违和感，一个热心的妻子希望丈夫面临退休早日谋划出路，去实现年轻时未能完成的理想，有所作为。甚至在争吵之后并没有像普通国产剧的桥段一样简单粗暴的摔门而出，妻子忍住了怒气反而说要去帮丈夫取做好的西装。代入自己，平时跟人吵架到了气头上能控制情绪就已经很难了，还能在这个时候想着对方，如果不是因为爱，实在想不到其他理由了。
妻子这个角色，有些人看到的是败金，因为她怂恿维克多”独吞“卖家具的钱。然而她最后维克多并不是想要她以为的那份好的时候，便坦然的放下了执念，决定支持维克多的选择，站在了他这一边（其实从头到尾她都是支持维克多的，只是之前以为他出于软弱和善良而放弃了争取原本属于自己的利益），两个人决定继续去看那场计划中的电影。如果她是败金的，她就不会在19岁刚加入这个家庭就面临破产之后依然选择留下，甚至陪着维克多照顾年迈的父亲，在最艰难的日子里”吃垃圾”“过得像老鼠一样“。恰恰相反，她是真的爱维克多。
从哥哥沃尔特的视角来看，这个家庭原本就”一无所有“，是维克多自己从里面幻想出了“爱”和“善良”（可能更多也是维克多自己的本性）。父亲明明自己有足够支撑生活的积蓄，却依旧装穷，任由维克多因为交不起学费而被迫辍学，甚至可能因此放弃了原本光明的前途。目的不过是自私的希望他能有更多的时间照顾自己，好让自己不会沦落到像流浪汉一样睡在露天草地上。这样的父亲，压根就犯不上为他牺牲前途，知道这一切的沃尔特选择离开了这个家，选择为自己而活，并且也理所应当的认为维克多也可以这么选。是他自己营造的幻觉和良知限制了他，而不能因为自己选择出走就成了那个应该被指责的坏人，大家不过都是做了自己的选择并付出了代价罢了。个人的角度是很能理解沃尔特的，甚至非常讨厌父母对子女的“道德绑架”，虽然剧中的维克多不认为自己是被绑架的。
维克多的视角也很容易让人共情，他是善良的，爱自己的父亲和哥哥的。为了照顾父亲，放弃喜欢的学业和前途，选择了更容易养家糊口的职业——警察。而哥哥却毫无顾忌的一走了之，最后成为了成功的医生，拥有了他原本也可以拥有的富足生活。虽然他不愿承认，但他的确是委屈和有怨气的，他并没有坦然的接受，不然也不会让这种情绪持续了20多年，累积成他和哥哥之间心照不宣的隔阂。
估价师所罗门就更有意思了，虽然他一直在口若悬河，插科打诨。但像他自己说的，他的一生也是很荒唐的，四次婚姻还有反复被他提起因为自杀去世的女儿。89岁的他，可能已经对人生失去希望了，但这个时候阴差阳错的接到了维克多的电话，可能真的就突然觉得自己又被需要了，人生又被点燃了。几个人的张力和关系的设计就很巧妙。
所罗门对于消费主义的那段讽刺也很值得玩味，”老家具装不进新房子“，”因为永远不会坏而失去了可能性“，毕竟这个时代的关键词是”一次性“，为了更多的消费和”剁手“，”不经用“才是最大的实用。回复赞
认证以前只看的部分偷录（主要看一些冷门的魅影），电影，25周年演出的DVD（主刷）。这次是第一次去现场看的音乐剧。大船文化认证2023-05-11
我买的5月5日14点，二层的480票（正式演出后应该是680那档），天真的我，原来看DVD子爵第一次登场在二楼，还真以为会在剧院二楼出现。看了现场后才知道（是舞台上会搭一个“舞台二楼”给他表演）。全程没法看清演员的脸。以后买票一定要越近越好。（补了一张1280第一排边上的票24号去单刷了）
回到正题，我们的中文版，真的还是像个小孩子，魅影是3个演员随机抽盲盒就不说啦 ，感觉怪怪的地方：
1，长的，有重复片段的歌，几乎每首歌都会唱错1句词（也不知道是翻译已经改了，字幕没来得及改，但感觉不像，因为都是应该换歌词了还在唱前面那次旋律重复时候的歌词）。
2，有些地方总觉得翻译后的气氛变了。而且似乎有着本地特有的和谐气息，试举两例：
a) prima donna最后，几波人达成一致不听魅影，卡洛塔演主演，C演哑巴仆人的时候，魅影喊it is to be war between us.被翻译成了“我会让你们大开眼界”
这句大开眼界很让人出戏，因为首先观影提示的时候，就是说如果你们不遵守，我会让你们大开眼界；其次翻译成大开杀戒也更能表达魅影本身的意思一点；而且最后就是子爵也对魅影宣战的时候（wishing you were some how here again前），说的是一样的it is to be war between us，又翻译成了开战一样的宣战词
b)why have you brought me here里，小C吓着唱过一句“if he has to kill one thousand man, the phantom of the opera will kill again and again” 这里的翻译具体没记下来，但肯定只是轻微表达了魅影会杀人，没有突出杀人的多以及面对多的时候的毫不犹豫
c）这段和翻译没关系但是和演出有关系，point of no return里，魅影演的唐璜和C演的少女之间互相挑逗的部分，我们的男演员没敢做那么大尺度的动作，但是小C该做的还是要做。所以就变成了强攻小C硬撩魅影。
3，卡洛塔和皮安吉闹情绪要回家时候飙意大利语部分没翻译，不知道是待施工，还是这段就直接保留了（原作也是表达两个外国人开始飙大家听不懂的话发牢骚）
4，夜之乐章里，好多应该柔软悠扬的部分却还是有着魅影在其他歌中愤世嫉俗时候的那种气势。
不过这首歌，本来就是每个魅影唱出来味道都不同的，JOJ拉面克劳福德寇叔等等。等以后沉淀一下再看看效果吧。
好消息
1，翻译的地方大部分还是蛮准的（95%）。
从think of me小C初次登场，little lotte魅影初次登场，再到最后point of no return和down once more
大部分能够做到直译，但切合旋律。少部分做了改动也能接受
我能记得的几个：
angel of music, Meg不去排练加练的舞蹈问小C情况，被母亲发现后母亲问are you a dancer? then go and practice。 中文翻译成了Meg啊Meg，你还知道自己是一个舞者吗？
point of no return 翻译成了最后一步
还有几句歌词，会根据中文习惯把主从句颠倒了唱，譬如说all I ask of you (repise）里，he was bound to love you, when he heard you sing...被翻译成了当你歌声飞扬，他注定动心。
2，道具、演奏和音响基本能还原了。这些保证到了其实感受就有保障了。
唯一有落差的是little lotte里魅影第一次从镜子中出现，再到从镜子里出来登场，我因为在第二层第二排边上，没看到镜子里有魅影的脸，第一次看到魅影是镜子打开后他出现了。我下次换第一层前排再确认一下。
3，有了中文版，中间过场几个配角（主要是2个经理，吉列夫人母女，buquet等）到底在讲什么，埋了什么笑料都听清楚了。
4，我听到的魅影很有气势，很鸡血，虽然没到拉面的程度，但还是很过瘾的。
5，现场还有一个比较好玩的点是把魅影有那么几次登场，拍成了蝙蝠侠（双厨狂喜）。回复赞
Lv4本文含有大量话剧《怀疑》和以此改编的《虐童疑云》，以及少量的话剧《黑鸟》剧透PoisonedLv42023-05-17
很难得遇到一部这么喜欢的剧，想好好说一下。这部剧是一部关于怀疑的剧，而我和橘子在看完之后讨论到一半发现：我们完全站在两个不同的立场上！我比较共情修女，认为神父是因为心里有愧离开的，而她认为这些证据没有办法说服她神父有罪，修女的死板和教条导致她对神父有偏见。我感觉这正中了编剧的下怀，他试图要表达的其实就是这种不确定性。修女对神父的怀疑，本身是被修女所确信的，但很难说修女从未动摇过。
在豆瓣看到一个人说到神父的演员有讲过，他会在不同场次用不同的预设去演，以前有/以前没有，这次有/这次没有。这部剧妙就妙在，这四个可能性都是说得通的，只是通过演员的不同诠释会有不同的细节区别。这让我想到之前音乐剧《歌剧魅影》的一个采访（抱歉没有搜到出处），有人采访女主演，在离开魅影的时候，心里是爱着魅影还是Roul？演员回答：有几场爱，有几场不爱。我觉得这种差异性正是舞台的魅力，而不像是电影一样完全定格。这部剧的剧本就把这一点发挥得淋漓尽致。因为它的核心就是不确定性。这点和《黑鸟》的剧情安排有很大区别，黑鸟虽然也是开放式结局，但是基本上是一个反转的基调，其结尾带来的是一种巨大的冲击感。而《怀疑》，即使看到最后，观众们心里依然是不确定的，或者各有各的答案。
这部剧的完整英文标题是《Doubt: A Parable》，中文译名把一则寓言删掉了，其实这点还挺关键的。神父在剧中曾经编造过很多故事来阐明他的观点，而他对年轻修女解释说：
寓言正是用来阐释的，真实无法成为感人的布道，它既令人困惑又无清晰的结论。
但整部剧又可以看作编剧给我们编造的一则寓言，而他想阐释的正是这种不可阐释。他写道：
怀疑比确信需要更多的勇气与力量，因为确信是一处休憩之所而怀疑无穷无尽——怀疑是一场充满激情的运动。看完我的戏你也许会不确信，也许想要确信。无视这种感觉吧，我们要学会与这种不确信相处。一切都没有定论，这是我们这个时代的喧嚣之下的沉默。
这部剧首演于2004年，相比之下算是非常贴近我们生活着的年代了。无论是互联网还是社会舆论都充满着各种审判和冲突，大家都对自己的判断坚定不移，但又或许是，更接近年轻修女的想法：我宁愿对此一无所知，保持着我坚定的信仰。而老修女则是秉承着：只有在没有邪恶的世界里，单纯才是明智的。对付邪恶，有时候就会需要离上帝远一步。怀疑确确实实是比确信更需要勇气。这部剧中，老修女从始至终坚定地相信着自己的直觉，对神父的一切表示怀疑，甚至在最后编造了谎言去试探对方。而她的努力最终把神父赶出了学校，虽然是以晋升的方式——这是另一层讽刺，无论神父是否真的做了什么，她作为修女都无法掰倒对方，只能尽她最大的努力去守住自己学校里的孩子。总而言之，如果修女稍有动摇，可能都无法把神父逼到死路。所以直到最后，她的所有情绪才终于爆发出来。很难说她完全对自己的怀疑深信不疑，但她不得不。
这部剧的背景是1964年，正值教会腐败、种族歧视、对同性恋的歧视等各种问题的冲击之下。而这部剧一方面体现出了黑人同性恋小孩在学校里受到排挤和霸凌，另一方面在修女和神父的对立塑造上，也非常有真实感，修女作为权力的下位者，无法撼动神父和教皇的权威，却能掌握更多隐秘的信息。老修女为了让神父心虚，编造谎言声称打电话给神父之前教会的修女，知道了他有前科，而神父一直在让修女去问当时的主教，说主教会给她合理的解释。从修女的角度来看，这就是神父之间的官官相护。而她这个谎言的精巧就在于，如果真的发生过这样的事情，她是能够从修女的口中问出点什么的。神父很明显也知道这一点，他之后的表现在我看来是一种心虚，当然也可以解释为，他只是不想让流言毁了他的前程。
法律讲究疑罪从无，这是有意义的，毕竟法官的判决会左右案件最终的判决。但事实确实就是不全都有清晰的结论的，看客们也会有自己的判断。和这种不确信相处，承认自己有所不知，甚至开始质疑曾经相信过的教条，我觉得这才是这部剧想要带给观众的。5回复6赞
Lv4“幻境”那一幕，贾宝玉在梦境中被警幻仙姑指引，看到了《金陵十二钗正册》……舞台上，十二位青春靓丽的女孩子亮相，却都是一身缟素，衬着对面红衣的宝玉尤其显眼。随之一同亮相的还有从天而降的幅幅白纱，纱布上写着她们的判词，一一对应。用户164****7864Lv42023-05-15
那一刻，我突然明白了编导的意图。《红楼梦》这样一部皇皇巨著改编当然是难的。舞剧删繁就简，精中取精，与其什么都要结果按下葫芦浮起瓢，不如大胆取舍用心抓一头——删去了很多角色，女性除了“金陵十二钗”，只保留了贾母和刘姥姥，男性角色就只有贾宝玉。它所要用舞蹈来呈现的就是美好青春的伤逝，美丽女性的相互怜惜，以及她们被戕害，抗争……千红一哭，万艳同悲。
“陋室空堂，当年笏满床，衰草枯杨，曾为歌舞场”
舞剧《红楼梦》的导演之一兼主演黎星说：“《红楼梦》非常神奇，给了当下的我们那么多的可能性，所以也不能贪心，我们就选择以大观园里12位女性的美来诠释它。”
而贾宝玉就成了这12个青春美丽生命的见证人，也是她们的灵魂共振人。黎星这样形容自己的角色：“他是观众的眼睛，带着观众撩开一层一层帷幔，推开一个一个屏风，看见12个姑娘如花地绽放，又在最鲜艳的时候开始凋零……”
因此，熟悉《红楼梦》的观众就能在舞台上看到原著中那些与“金陵十二钗”相关的经典桥段：黛玉进贾府，元春省亲，黛玉葬花，陪刘姥姥游大观园，和贾母共庆元宵节，探春远嫁……
其中“省亲”那一幕舞台表现形式令人震撼。原著中这一章节就是在喜庆中写悲声。《红楼梦》的伟大也在于此，荣华富贵都是空，欢喜雀跃皆伏祸，烈火烹油鲜花着锦到头来不过大梦一场空。舞剧很好地抓住了这个原著基调。在“省亲”中看似满台人的大场面，但以元春为首的宫人们却都“穿”在一个个立在台上固定的衣服中舞蹈。这个衣服的设计非常棒，像似一个个枷锁把他们、把元春给困住了。演员们没有开口说一句话，但却将“当日既送我到那不得见人的去处”“今虽富贵，骨肉分离，终无意趣”的情节表现得形神兼备。
大家都知道，在原著中“金陵十二钗”是不曾有机会同时出场的，秦可卿去世早，巧姐成年晚……但，观众自然是渴望她们能够同台。为此，在第二轮巡演中，编导“针对‘游园’这一章节，重新作曲、重新设计舞美、重新编舞，借‘惜春笔画大观园’之由，再给十二金钗‘齐聚’的机会。有将近10分钟全新段落。”
当美得千姿百态的十二钗或倚或坐于一个长案上，被从乐池升上舞台，那一幕美丽的冲击真的令全场观众凝神屏息，击节叹赏。
“叹人间，美中不足今方信。纵然是齐眉举案，到底意难平”
看《红楼梦》绕不过去的自然是宝黛爱情。舞剧《红楼梦》用“含酸”“葬花”“冲喜”等几幕来展现这出爱情悲剧。
这里，我忍不住想要说一下这部舞剧对于舞台的运用，对于舞台上每一个道具，甚至是幕布的巧妙运用。
“含酸”表现的是贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人之间的微妙关系，三人的舞蹈很好地将他们在情感上的进退怨嗔表现出来。然后当宝玉和黛玉共舞时，半边幕布突然降下，把宝钗遮住，仿佛舞台上只有宝黛二人，但你知道不是，你知道宝钗就在那里，一直在暗处，一直都在。而宝玉和宝钗共舞时幕布也同样将黛玉掩住……
“冲喜”里轿子则成了最重要的道具。用得非常巧妙，它挡在宝玉跟黛玉、宝钗之间，于是宝玉看到进轿子的是黛玉，结果一转眼从轿子里走出来的却是宝钗。这一幕中，王熙凤也有很重要的戏份，由她操控着轿子，在台上怀揣心事五内俱焚，仿佛是操控一艘随时会翻沉的船。饰演王熙凤的李倩也是这部舞剧中一个非常出挑的演员，不管是前期角色的掐尖要强，还是这时的强弩之末，她都演得很好。
“冲喜”最后在黛玉仙逝戛然而止。而黛玉仙逝的同时，舞台上方一袭白纱倏忽遽然落下，却仿佛一块巨石落在了观众心上，美好砸碎，无奈终结。
饰演林黛玉的李艳超是黎星的同班同学，相识多年，默契十足。之前在《大饭店》中就有过合作，但在那部舞剧中，他们跳得香艳非常，极尽缠绵。但到了《红楼梦》，两人即便共舞也显得两小无猜，显得纯情动人，显得生离死别，令人慨叹。
李艳超是一个颇能与角色共情的好演员：“舞者是一个高压职业，每次拉开大幕带给大家的都是一个崭新角色。当我们台上时，那种激动紧张、高度集中，甚至手伸出去都不自觉抖动的状态，正好和黛玉入府时的复杂心境形成了契合。”回复赞
Lv4天鹅湖，一个又带着神秘，又带着美丽忧愁的名字。100多年来，不断被演绎、不断被解读，生生不息......欧阳子涵Lv42023-05-12
天鹅湖，是关于爱情吗？是的吧，王子不懈地寻找内心的真爱，白天鹅发自肺腑对爱情的呼唤，都在谱写爱情的合奏曲。
但仅仅是关于爱情吗？显然也并不是。
从另一个角度来说，它未尝不是一次自体的成长与发展史。
王子之幕
在短暂的序幕之后，用了40分钟的篇幅给了王子，描写王子的成年礼。因此我将其定义为“王子之幕”。载歌载舞的场景、母亲弓箭的赐予都在告诉我们，这位英俊的王子长大了。在精神分析中，弓箭有男性yin茎的象征意味，是成年男子的标志。当把弓箭赐予王子，也是鼓励王子拿着这一把具有攻击性的武器去开启自身的探险之路。佛洛伊德曾经说过“攻击性”是自身的力比多，而“爱”亦是力比多，“爱”与“攻击性”是成对产生并一同发展的。
当然，成年的王子也有“成长的烦恼”，是走回华丽的城堡，回到舒适又安稳的家？还是迈开步子，鼓起勇气开启危险却有无限可能的探索之路呢？王子犹豫着、回转着、纠结着....最后终于拿起弓箭走向了森林....
命运的齿轮终于要转动了，
故事终于要开启了...
天鹅之幕
根据柴可夫斯基的故事原型，大魔王把自己的女儿变成白天鹅的模样，并在舞会中通过操纵天鹅的一举一动来诱惑王子。为了做区别，这时候的天鹅是以黑色的形象示人的，她通过各种各样的舞蹈炫技来证明自己就是优秀的天鹅公主，不必再怀疑。而王子虽有疑惑、迷惘，不知该不该信。但最后，因为内心对爱情的痴念，对天鹅公主的思念，让他彻底沦陷，与黑天鹅共舞爱情之歌，共吻“天鹅之吻”。
就在这个时候，突然雷声大作，幕后出现了白天鹅呼唤王子的阴影，一闪即逝。大魔王随即撕开和善的假面具，露出狰狞的面孔，分开王子与黑天鹅，带着黑天鹅离去，王子紧随其后，只留下孤单的王后，哭着呼唤自己的儿子。闭幕....
根据文学的原型，白天鹅与黑天鹅是两个独立的个体。但如果从精神分析的象征角度来看，则有另一番不同的解读。黑色往往象征着人类的潜意识。魔王将白天鹅抓走，运用魔法呼唤出了白天鹅内在黑色的潜意识—因此白天鹅以黑天鹅的形象示人—并通过操纵黑天鹅达到自己的目的。但白天鹅是相反的，她象征了光明、希望与奇迹。她亦是强大的，就在王子亲吻黑天鹅之际，强大的白天鹅试图冲破黑暗的潜意识的控制，呼唤被迷惑的王子。但仅仅是呼唤是不够的....
王子追着天鹅进入森林，白天鹅正在沉睡——它亦象征着被潜意识囚禁中的模样，还没有被完全释放。她的周围是一圈一圈的小天鹅正围着保护她，这象征她强大的防御，亦象征着她强大的力量。王子从外圈徘徊慢慢走入保护圈的“中心”，找到心爱的天鹅公主，呼唤沉睡的公主，解救被囚禁的公主。公主慢慢苏醒，两人互诉衷肠。这个时候，天鹅公主将身边的小天鹅一点点带离，只留下自己与王子单独共舞。这是她强大力量形成的标志，象征着她终于可以自由控制自己的防御------在爱情面前，她能将最本真的自己展示给王子，而当危险来临的时候呢?
魔王再次出现，公主与王子一起与魔王搏斗，公主再也不是那个娇弱的公主，她发展出了强大的自我意识，为了爱情，为了王子，与黑暗势力正面交锋。这里是整个篇章中的高光时刻，因为公主终于发展出了自体的力量，这是作为女性成熟的标志。
虽然故事有不同的结局版本，解读也会因此有所差异，但我们不得不说柴可夫斯基的伟大构思，使得这个《天鹅湖》芭蕾舞剧历经近150年依然历久弥新。回复赞
Lv4最初关注舞台剧《回廊亭杀人事件》倒不是因为东野圭吾，是因为导演赵淼。前不久刚刚二刷完赵淼导演和他的三拓旗剧团的经典肢体剧《水生》，依旧被其悲婉、洞彻的力量深深感染、震撼！然作为一个在演出开始前三分钟，终于读完东野圭吾原著《长长的回廊》的观众，对舞台剧“双女主”“双故事线”的表现手法和呈现形式，表示喜忧参半......峰峰家的小浣熊Lv42023-05-11
喜的是：
光影与肢体语言的优势对于悬疑氛围运用地淋漓尽致
①小说结尾很仓促地、缺乏合理说服性地直奔凶手与高潮，且强行在枝梨子与二郎“同归于尽”之时戛然而止，留给读者自己读罢对人性、欲望去挖掘去反思；而舞台剧的结尾，在这之后，又继续情感上的一小段过渡，从而平复观众得知残酷事实、骇人真相后的震惊与压抑
②贯穿整场，聚焦结尾接连几幕的升华，我能读到读透一个单纯傻陷于爱情的女人的可悲，她的容貌被社会恶意围攻狙击，以为重拾了生与爱的尊严，却被同一个她深爱的男人“谋杀”了两回，一次是诛心，一次，是夺命...... 长长的回廊亭，桐生枝梨子小姐，终究将被困在这一处的尽头......
忧的是：
爱情部分太过强势从而掩盖了理应更突显的推理份额
①无论从原著小说到这出舞台剧，不是我非常满意的悬疑故事，可能受东叔这部本身就及格上线的著作影响——更注重于人物心理刻画与性格描摹，以及复仇背后困境的自述与呈现，从而导致漏洞百出，难以自圆其说...... 可小说是被冠以“本格推理极致之作”的头衔滴呀，然皆是空有谜团疑云，拨云见日的过程反而模棱两可，不够严密清晰
②看得出，这版编剧主创已经很努力了，而且几条线索重新打乱整理编排、几处细节重新删减增改调配，确实于舞台上更显合理顺滑、赏心悦目了，再加上全场昏暗的黑色系与阴冷的灯光调性、弹拨打击配乐的烘托扣扪递进以及恰到好处的雷声轰鸣，恐怖瘆人氛围渲染地尤为沉浸。只是，我看到的，“爱情回忆线”vs“暗黑凶案线”，前者更胜一筹，即故事愈发像一则爱情悲剧故事，本应有的犯罪元素和悬疑推理以及复仇路径，愈发薄弱......
🅰
【序】
开头和结尾，十五人一袭黑衣的肢体群舞，就像一年前后的两场火灾、两轮人祸，也算是一种呼应和闭环——复仇的起点，亦竟是复仇的终点...... 尤其是开场，“回廊亭”四幢楼房前的长长回廊，一盏寂静的油灯于回廊上轻蹑踱步而过，暗流涌动、神秘难测的人性欲望中，引出故事源起——画外音的新闻播报，是一年前那起骇人迷案和对生命的绝望——年轻的桐生枝梨子被扭曲的夜影和复仇的心火吞噬，高高举过头顶冲破围界的唯有一封书信遗世独立，取而代之的是鸡皮鹤发、弓背蹒跚、老态龙钟的“本间菊代”，她的苍颜甚至还用一黑色丝网面具遮挡......
轮椅上的本间菊代，身前一道白烈斜光直直地朝向她冲来，她却不由自主地被影子步步向后拖拽......
是否已然暗示，复仇之路，抱火卧薪、棘地荆天、驰魂夺魄，乃一条不归之路......
身后，高举的“回廊亭杀人事件”七个血红大字，为爱复仇的故事，正式拉开帷幕——
其实，本间菊代初到回廊亭的一幕场景我甚是喜欢：当她淡然脚步跨进一年前“熟悉”的伊之壹，瞬间无论从旁躁动不安的黑影人还是阴狠灯光的配合，都将本间菊代，哦不，是桐生枝梨子灵魂深处伤口隐隐作痛的撕裂崩拉感、复仇之路前途迷惘未卜的惊慌忧惧感，暴露地“体无完肤”......
【灯光】
这出舞台剧，个人觉得，舞美设计是优于演员表演和剧本修改的，更贴近“悬疑推理”之内核，简单亦复杂，节奏感与艺术感兼具。
首先是灯光，暗黑系的舞台，全场低沉昏暗，几乎全靠打投在当下重要人物角色上的白光以及微弱点亮室内或室外场景&渲染烘托紧张恐怖或轻松欢愉的情绪氛围的各色光亮。此外，舞台上的大火、烟雾、爆炸、落雪等场景，也是由或猩红或蓝紫的灯光设计调配辅助完成的，从而推进人物剧情达到一个又一个递进式高潮。
【道具】
其次是道具。房间、餐厅、大堂、野外和枝梨子家的布景，看似笨重、繁琐，但每一次转换都有条不紊、干净利落。道具陈设中，除了本间菊代利用为重回回廊亭借口的枝梨子遗书，除了古木律师手中让一原家族成员暗自较量直至当面撕破脸皮的高显先生遗产分配书，除了本间菊代与枝梨子烧水煮咖啡的瓦斯炉和器皿，除了纪代美手里的冰锥，除了高野刑警录像的设备工具，除了枝梨子打录交付给一原高显先生的寻子报告与电脑，除了枝梨子与二郎野外约会时舞台左后侧挂下的一轮弯月，除了枝梨子休憩和被掐断性命以及本间菊代欲以刺杀一原直之的床榻，或许每一件道具都本非其表象功能这般简单，而是隐含着诸多无声的戏份...... 其中，个人最喜欢的便是镜子、油灯和面具的设计与运用
镜子：位于伊之壹房间内的立面镜子，一方面，是双女主(本间菊代与桐生枝梨子)之间神秘微妙的身份照应、情感链接、自我心绪审视，甚至与一原直之产生勾连；另一方面，是串联起尘封记忆和植入插叙过往历史碎片的“任意门”“时光穿梭机”，即划分时间与空间的同时实现了多场景多人格的共存——具体会在后半部剧情对照分析中详解
油灯：油灯，是故事中最“沉默悄然”“冷眼旁观”的讲述人与见证者；油灯，往往和黑影人同时出现，似与漆黑迷离间的指引与警醒，与鬼火狐鸣间的怖森缠绕，亦是与观众舞台间的无声向导，复仇路上的踽踽独行的希望之光、点点燃烬的生命之火；尤其是长廊上一手提着油灯蹑手蹑脚，或者回廊亭昏暗主馆内重要人物情节信息旁的慢动作“观照”
黑衣：除了饰演双女主或一原家族成员各自人物角色时的服饰，其余时间所有演员皆是隐形人——黑色长披风外套，既符合剧本阴暗的基调色彩，又似乎是蠢蠢欲动伺机而发的隐匿残缺人格，见不得光暗昧亏心的扭曲丑陋欲望
面具：我注意到，本间菊代、一原直之和纪代美，这三个人都与“面罩”有过肢体或面部接触——本间菊代易容后改头换面隐姓埋名假借他人身份以为爱复仇，故而出现时从带着黑丝网面具到摘下，象征开启复仇之路；一原直之的那段个人戏份也有带着面罩，结合他被杀当晚鬼祟可疑乃至凶相毕露得来到本间菊代房间里，有种恍然大悟的感觉——面具，是代表该角色存在伪装和结局死亡，但纪代美在由香死后悲痛欲狂躁叫嚣时也有一段戏是手中握有面罩，这里的意旨就如同人性的虚假与伪善——面具下的每一张面孔，都值得慎思......
烟雾：似云迷雾锁的回廊亭真相，似毛森骨立的冒名顶替与欲盖弥彰的本性遮掩，更似鬼迷心窍勾魂摄魄的无尽欲望......
四格方框和顶层：演出伊始，舞台布景极其简约，分成四个并排隔间的冰冷无情的深黑盒子框架，是回廊亭五幢主建筑；拼凑出的平面“屋顶”，是一原家族和本间菊代被暴露在矢崎警长面前接受盘问之场所，也是本间菊代眺望回廊亭院落回忆自己还是枝梨子时与二郎的浓情蜜意难舍难分的遥不可及的远方，生命中最耀眼的一段时光；随着剧情推进，这四格盒子，可以是房门前连接起来的长长回廊，也可以是房门一开进来时室内场景之玄关，满足了多功能多变幻的视觉效果
桌椅：除了餐厅和大堂里桌子作为基本房间功能的象征性作用，最特殊的一次用途，或许就是本间菊代在表明自己手上有一封枝梨子生前寄给她让她代为传达给一原家族的遗书之时，正是幻化出的枝梨子从被一原家族七人围着的桌子上爬起，给一原家族朗读自己“遗书”预告之震慑文字
四隔间屋顶上方悬挂的七格人物相框：似乎预示着除了已经最先死去的由香，余下回廊亭的每一个人都逃不开“嫌疑”与“动机”的困囿
冰锥和火团：“冰”vs“火”，都是自舞台顶部下悬，取走了某个性命，再升缩回去；只是一个“冰锥”，在舞台前方斜角插落，而另一个“大团火苗”，在舞台后侧垂直降落
【肢体】
三拓旗剧团演员们在这部舞台剧里如预期的那样，在本身充实动人的剧情基础上，把肢体语言融入、糅合并运用、展现得游刃有余。基本的台词和舞台走位，加入大量形体肢体动作(甚至有些浮夸)，创造更强烈的戏剧张力和表现力，甚至带来了意想不到或有意为之而在情理之中的喜剧效果，给观众营造更饱满的视觉冲击力和诱人的未知可能性，更吸引观众集中注意力全神贯注地跟随故事线索一直走下去。如此诗意的形体语言，加之上述隐藏话语的诸多舞美灯光道具，真正体会到了“无声胜有声”
【角色】
“道化服”，说完道具后，演员主流的装束与服装，我觉得是很符合整体剧本气质与人物身份、性格特征的。
十五位演员，许多演员一人分饰多角：穿上剧中角色定制服装时，他们是有名有姓的“回廊亭人”；脱下角色服换上隐形人黑衣服，他们是衔接故事、营造氛围的舞团，是人心与人性的外显与黑化
对于剧本中人物角色存在人设降智、矫揉造作的成分，保持谨慎观望的态度——
①本间菊代&桐生枝梨子
本间菊代的妆容、语态和步伐、举止，还是非常贴近鹤发老妪的，尤其是多处外化内心情绪波动挣扎、浓重苦痛忿恨恐惧决绝与孤注一掷的细节刻画。枝梨子，大概因为演员太漂亮了，被社会恶意、被爱情抛弃时少了些共情。而镜面的作用，又给演员张驰有度的演绎提供了很大的媒介帮助。
②苍介&直之
苍介，一原家族如今主事人当家者，仕途从政心极强；直之，一原家族新声代崛起力量，家族事业有望继承者。他们作为商人的精明狠辣，在小说里好像都有被表象的温文尔雅所覆盖而显片面，可是投射在舞台剧里，都有揭开潇洒敏锐的假面，裸露最晦暗人格的那些截面：苍介直言对兄弟的怨恨，直之放话对本间的怀疑
③纪代美&曜子
纪代美比想象中更年轻富贵相，但一样爱摆架子，几场情绪爆发的场景戏有点意外，但见演员能力；曜子的居高自傲，一心只想要钱以弥补家庭产业欠债，符合预想
④由香&加奈江
由香和加奈江，一个丰润知性美，一个野性奔放美。细腻、聪慧如大家闺秀、千金小姐的由香，我还是喜欢小说里的沉稳内敛——至少小说里的由香对爱情的炽热没有这般按捺不住，稍显隐忍稳重。加奈江很是活泼，脑筋也转得很快，虽说对家里事不上心，但同样细致、通透
⑤健彦
健彦这么夸张、勇猛地向由香疯狂示爱，在舞台上无疑是我最讨厌的角色。尽管大概率是受其戏剧工作者的职业影响，尽管这个角色贡献了不少喜剧笑点，但是womanlike的既视感，还有浓烈的嫉妒心，真的无法产生好感
⑥小林真穗
一样勤勤恳恳的处事风格，一样朴素淡雅的妆容打扮，一样的不起眼，一样的难以将她与凶案挂钩
⑦里中二郎(假二郎)
爱情回忆阶段的二郎太过稚气，没有演出费劲千辛万苦只为隐藏卑鄙心机的可恨与可恶，所以到后来在枝梨子家，二郎突然孩子气地提出删掉枝梨子的报告内容与接下来示爱枝梨子的画风转变很显突兀
⑧矢崎&高野
矢崎警长说台词时口齿好像不太清晰，咬字很累，倒也符合查案无能、逻辑思维简单粗暴的警长；好像有一处台词，矢崎说得太快有点打结口误，第二次重新捋直了舌头就清楚了许多。高野刑警更显憨傻可爱，无脑式地泄露好多警方机密，让矢崎警长气不打一处来，也是无敌了～
⑨古木&鯵泽弘美
古木律师，正直，老道，对一原家族的秘密看在眼里记在心里却始终保持缄默。鯵泽弘美，与真·二郎身世极为相似，为了满足内心钱财的欲望，手段之残忍阴谋之卑鄙，恫吓世人。当演员以弘美身份出现在本间菊代和枝梨子面前，卸下了二郎的嫩彻，“真面目”反倒演得更自然、顺滑。
🅱
P.S.因本人是细节偏好者，也喜欢完“找茬”“消消乐”类小游戏，所以难免把舞台剧本和东叔的小说对照来看...... 以下是个人相较于舞台剧和原版小说之间情节内容对比(可能不完整或因记忆偏差出错或会带有主观意识)，含剧透预告
【增加】
①由香对叔叔直之大胆示爱与直之的明确婉拒；健彦对由香略“舔狗式”穷追猛打的追求，还时不时上演玫瑰花“魔术”节目
②纪代美在由香死后，悲痛忿恨之余，有想撕毁古木律师手里的一原高显先生财产分割遗书，且有动作上的拉扯扭打
③曜子在家族成员面前承认，门外偷窥朝回廊亭里张望的神秘人是其丈夫公司所欠高利贷的债主方(小说里没有这么明确自白吧？)
④舞台上，多亏本间菊代的回忆挣扎与沉浸幻象，枝梨子和二郎之间的两情相悦，增加了超多暧昧缱绻；虽然每一场景几乎都在小说里有迹可循，i.e.保留了小说中二人肚饿吃汉堡包、二郎觉得枝梨子看电影时频频点头像个心理咨询专家、二郎在孤儿院的叛逆以及接受心理咨询后院长对其态度一百八十度大转变很显毛骨悚然、枝梨子和二郎彼此羞赧地坦诚都没有过交往对象、枝梨子在家里给二郎看她打算交给高显先生的报告以及二郎戏谑如果删掉会怎样etc. 然，小说里二人之间每一次会面、每一次相处、每一次对话，即使双方都暗生情愫，即使在枝梨子家有干柴烈火之事，但给我的画面感依然是“发乎情，止乎礼”的，毕竟最真实的“假二郎”恶心于枝梨子容貌的...... 尤其是二人在钓鱼老人的“注视”下吐露心声“海誓山盟”，被两位演员演绎地极被动又很勇敢，小说这里并未觉得枝梨子反应如此剧烈相反应该极力压制内心的躁动狂乱的，而且舞台剧把“恋人”一词换成了“男朋友/女朋友”...... 或许，我只能说，舞台剧的演员在这会儿太擅长“隐匿”自我、太人格分裂、太会装了......
⑤原著中，直之对本间菊代身份的怀疑一直都像似有似无，有时我甚至会认为这就是本间菊代内心慌乱不安在作祟；而舞台剧里，直之已经主动“登门”挑破对本间菊代的怀疑了——这一情节的增加，直接导致了剧本上最大的改动——直之被杀
⑥矢崎警长在对回廊亭各位进行讯问时都有让高野刑警“例行公事的录像”
【删减】
①由香死在凳子上(而非被窝)，且由香没有留下“暗示凶手”的特殊符号，这样就完全打乱了“小林”这条复仇主线最后的恍然大悟、昭然若揭
②舞台剧删除了二郎生母克子的所有信息，包括高显想要找儿子是因为收到了克子的信件，以及克子的生平与高显的缘浅及往后命运的波折
③关于由香房间和浴室两个案发现场头发的采集检验，省去了许多警长与回廊亭里“嫌疑人”之间的往来对话
④在原著小说里，“池塘边的脚印”是推理断案过程中极其重要的一条线索，甚至重要性在“头发”之上，但是在这儿明显被削弱了
【改动】
①高野刑警在剧本一开始就出场现身了，即在“本间菊代”去回廊亭酒店的路口，主动与本间菊代女士打招呼并帮忙搬行李；而且矢崎警长是前桥人的身份这时候就透露了
②小说里枝梨子的巧克力是没有送出去的，当得知自己被想要告白的那位前辈在“女职员评价表”容貌一栏的评分仅为1(满分5)，枝梨子自己把巧克力扔进了车站垃圾桶
③全剧最大的改动之处——从天而降的大冰锥，地上一块白布，直之死了！？随后，一原家族对于凶案的相互撕咬更露骨荒诞，苍介果然因为选举一事记恨大哥，嫉恨直之还要瓜分遗产
④矢崎警长对本间菊代真实身份的怀疑也有调整：小说里，矢崎是通过捕捉到本间菊代与一原家族人的对话中露出“表千家”和“里千家”的差异破绽从而埋下怀疑的种子；而舞台剧中，直接在矢崎和本间菊代的对话中，埋下明线
⑤个人觉得最牵强和不能接受的一处改动：小说原著里，矢崎关于本间菊代的头发的原话是这样的“我们至今没有找到过某个人的头发，其他人的头发不管是多是少都采集到了，一眼就能看出属于本间夫人的白发却从未发现。”在改编后，逻辑思维完全倒置——不是因为没有本间夫人的白发而怀疑本间夫人，反倒是因为发现了一根白发而只有本间夫人是；本间夫人的行为举止不像年长者，所以质疑她的真实身份？
⑥小说里假二郎(鯵泽弘美)让真二郎除掉的是自己的爷爷，舞台剧改成了爸爸
【优势】
个人觉得综合剧本舞美各方面，改动最精妙绝伦的就是伊之壹房间里的镜子和多功能可回廊可房间的四格盒子(在“道具”部分已有阐释小结)
①本间菊代第一次透过镜面回忆起一原高显生前病重让自己帮忙寻找私生子
②古木律师公布遗嘱前夜，本间菊代与镜中桐生枝梨子，一个人两面之间的撕扯敲打——阐释着枝梨子，对爱情的渴望、被爱情的鞭笞、与幸福的幻灭——当初送给同公司爱慕之人的巧克力如何被弃置如垃圾，在绝望的境地又是如何被二郎重新拯救，焕发春光......
③警长从屋顶上拾级而下，本间菊代回忆起一年前火灾案发后，枝梨子被询问时两人的第一次见面
④本间菊代和古木律师第一次见面，回忆起高显生前有意立遗嘱(财产)给儿子，此时小林真穗从后台慢慢走出，于左侧回廊站立——部分真相与真凶已经暴露而呼之欲出了......
【不足】
刑警侦查断案、对一原家族和本间菊代等“嫌疑人”的怀疑和审讯，略去跳过了很多——直之死后，仅凭矢崎警长问每人一句“最后一次见直之的时间”，本间菊代就断定一年前的凶手有小林，不知这中间的逻辑在哪里，结论从哪来？如果是因为纪代美手里的那根冰锥，那么，在小说里尚且我能联想到小林与纪代美与冰锥之间的关系，但是在这出舞台剧，前期完全没有关于“冰锥”的情节线索......
大段大段的回忆铺垫，却是如此草率的命案与复仇，如此仓促的结局与了断？所以，尽管舞台剧亮点很多、形体表达很美，依然难掩对推理的失望......
🆎
瓦斯燃爆，弘美现身，这时，透过本间菊代于镜面的穿越透视，撕开一年前的真相，“二郎”阴险狡诈卑劣的本性终得显现
万念俱灰的桐生枝梨子，唯有让“二郎”再次断送自己的性命...... 二人舞动挣扎间，枝梨子使劲最后气力，永久困住了“二郎”...... 六屏风火焰，身后那团熊熊烈火，吞噬了菊代和她心心念念的“二郎”，两人仅仅相拥；换成红衣的枝梨子，两人缠绵间，火焰散去，天降飞雪，或许，二郎也曾爱过枝梨子吧
人性的拷问，情感的践踏
贪婪的肆虐，悲悯的喧哗
飞蛾扑火，玉石俱焚
一切皆是错付......
【最后的彩蛋】
健彦和加奈江，健彦身后大刀一挥，直之应声倒地；健彦对着加奈江自豪地说道：或许这个结局怎么样？那就试试吧——加奈江附和道回复赞
Lv4国庆最后一天去了复星艺术中心看蒂芙尼展，以为最后一日，而且据说每天的电子票是限数量的，所以会人少。结果依旧排队40+分钟，才入场，满眼的人山人海……观展体验可想而知，电子门票控流量只是个传说，重要的事说三遍，避开公休日，避开公休日，避开公休日。用户136****6486-9aI2PLv42019-10-15
“这是一次艺术盛宴，一场钻石匠心之旅。逾300件凝聚匠心、彰显妙艺的蒂芙尼传奇珠宝与珍品杰作悉数亮相，以凝结无限创意的装置设计，生动再现蒂芙尼历史上浓墨重彩的重要里程碑，呈现品牌历史中无数“蒂芙尼首创”时刻。”以上是GF的精华宣传原文。
是不是来了300件着实不知道，因为实在人太多了，每个展柜前堆满了人，裹了好几次层，严重影响观展体验，只好囫囵吞枣，跟着队伍草草的走马观花。也因为人多，所以展览有严格的路线控制，不能逆行，不能在楼层间随意上下……颇为无趣。
说下展览情况，先进的是一层展厅，入口就有标志性的灯光装置，这是蒂芙尼独有的知更鸟蛋蓝拉开序幕。一楼是“蒂芙尼梦想之蓝”展区，以标志性颜色蒂芙尼蓝为主题，据说所有展品都是蓝钻，诠释标志性蓝对蒂芙尼文化的独特象征意义。看完全部展览后，个人觉得其实一楼的展品最美，每件作品都是橱窗show，满满的设计感。难怪蒂芙尼主办方自己也说这是演绎历年来蒂芙尼纽约第五大道旗舰店的著名橱窗设计精选。
看完一楼就被要求直接电梯先上三楼展厅看“蒂芙尼Blue Book高级珠宝”展区。如果不去三楼想先看二楼，那3楼就没机会看了，因为人多，不能逆行……三楼进门是长条形的走廊，走廊一边就是展柜，放着精美复古的台灯，橱里的自然就是高定钻石珠宝了，bilingbiling亮晶晶，目测件件价值不菲，但由于不像一楼有专业橱窗映衬，都是单品，整体画面效果还是一楼更胜一筹吧。
穿过走廊，进入一片“蓝”紫藤区—“蒂芙尼·爱”展区，挺魔幻的，很适合打卡自拍网红聚集。不过人多，随时被乱入，拍照的你得有思想准备🤣主办方号称这里是他们幻化后的蓝色的爱情圣地。不仅展出了第一款现代订婚钻戒The Tiffany Setting蒂芙尼六爪镶嵌铂金钻戒，关键是可以现场互试戴蒂芙尼订婚戒指。大家懂的啦，其实就是看展卖货两不误，戴着戴着不舍得脱了，不就得掏腰包了吗😂
然后电梯再下到二层展厅，带有TIFFANY车牌的黄色出租车、场景重现的纽约高楼、第五大道的信号灯和路牌，还有大幅大幅的赫本黑白剧照，二层的展厅空间必须呈现「蒂芙尼的早餐」，这部让蒂芙尼被家全世界人民家喻户晓的著名电影咯，这应该就是最早的文化植入，上世纪50年代呕。展区甄选一系列与这部影片有关的珍贵展品，其中包括奥黛丽·赫本®（Audrey Hepburn）亲笔书写注释的剧本、以及电影于蒂芙尼纽约第五大道旗舰店拍摄时的幕后花絮等。另外，本展览的镇展之宝——享誉盛名的蒂芙尼传奇黄钻“The Tiffany Diamond”，重达128.54克拉，作为蒂芙尼引以为傲的作品，当然也在此展区压阵展出咯。由于人太多，看大黄钻还得排队🤣 由于实在太闪亮，简直亮瞎眼，所以拍出来都是罗马纹，大家还是亲临现场才能感受大黄钻的风采。
最后出门口一个巨型蒂芙尼蓝色礼盒不容错过的，一侧的超大型蓝色杯子更是俏皮可爱，造型独特。都是妹纸们奔走相告的打卡热门点，那叫一个望眼看不到头的人流量啊……还有文创品哦，蒂芙尼蓝色骨瓷杯960块一个，贫穷限制了我的想象力，走了走了🤣
忘了说了，4楼是复星艺术中心新开的CLOUD Bistro是喝下午茶的高端场所，人多没进去观望。不过据说2019年9月23日至11月10日特别开设展览限时咖啡店，CLOUD Bistro在蒂芙尼大展期间重磅推出展览限定High Tea，只有在展览期间才能体验到哦！搭配蒂芙尼蓝精致餐具，咸甜兼具，超高颜值，打造独特的浪漫体验。当然价格有多贵大家可想而知了，呵呵呵呵8回复11赞
Lv5《欲望号街车》的社会背景，当时美国正处于北方现代工业文明与南方传统的种植文明形成了尖锐的冲突的时期，故事发生在布兰奇去投靠妹妹，却与妹夫发生了激烈的矛盾。Jade_twLv52019-06-21
布兰奇，南方淑女。世代都是贵族，受过良好的教育。曾有一位诗人丈夫，她对他非常痴迷。但她把自己的心都扎进去了才发现对方是同性恋。而对方也受不了秘密被发现，受不了布兰奇的残忍便在一场舞会上举枪自尽了，布兰奇接受不了最爱的人死去，这让他每天活在罪恶和空虚中。为了弥补心里面对爱的渴望，他只好沉浸在陌生人给予的片刻的温柔里，只好用肉体的欢愉来麻痹自己。她太软弱，一个弱女子怎么面对家族的衰败，怎么面对最爱的人死，甚至到了最后他丢掉了工作。当她以为米奇可以是他救赎的希望的时候，却又被现实残忍的扼杀了。布兰奇喜欢洗澡，或许洗澡的时候他可以洗掉她满身的罪恶。喝酒可以让他麻痹自己的神经。减缓他的压力和焦虑。当她最后穿上裙子带上皇冠就像是个孤傲的女王，虽然落魄但却无法压抑那种高贵，当她想为自己吹掉最后一根蜡烛的时候。恶魔却降临，撕毁了她，最后把她逼疯了。
妹夫，斯坦利，野蛮粗鲁的代名词，当着布兰奇的面脱下被汗水打湿的衣服，露出浑身健壮的肌肉，从冰箱拿出冰镇的啤酒。散发着男性的荷尔蒙在空气充斥着。这种野性的力量吸引着布兰奇想要被保护的欲望。大男子主义，喝酒，赌博，这个暴力的，脾气暴躁的男人在每一次发泄完以后都会非常的懊悔，甚至下跪和自己妻子道歉。但是这样的人，永远不会改变。而他身边也是一群酒肉朋友。在他喝醉酒以后，拿着钱就跑，对于他们来说。那都是人家家里的事情，这种环境和布兰奇曾经高贵的教育是格格不入的。
导演对灯光的设计,是我十分喜歡的。先是舞台兩個巨型的燈管增加了緊張的，冰冷的氛圍和電音的元素利用都十分搭調。當斯坦利開始打牌，利用一盞搖晃的吊燈，機械的動作，還有昏暗的燈光，配上電音創造出了時間流逝和壓抑的氛圍。在布兰奇叙述自己的丈夫时，買的燈罩裡飛著一隻飛蛾，一方面让人觉得她就像是被罩在华贵的灯罩里的一只蝴蝶，她飞不出自己的贵族身份，放不下那些曾经享受过的日子。另一方面又像是一只飞蛾，不断的扑向希望，但希望却是会将他燃烧殆尽的火焰。当米奇看着那个蝴蝶的时候又可以解释为，米奇看着活在虚幻里，活在包装下不愿意出来的布兰奇。当米奇拿起蜡烛对布兰奇说，我需要一个人陪，你也需要一个人陪。让我来陪你，两人依偎在一起，怀中抱着蜡烛就像是布兰奇终于又找到了希望。
关于音效，或许一开始出现会觉得有点突兀，但随着剧情的推动你会发现那是女主脑子里的声音一旦他开始紧张开始需求爱的时候就会出现，当然还有钟声，教堂的钟声。但在揭示布兰奇内心的伤疤时，当斯坦利暴力的把她丈夫留给他的心拿走的时候，这里是第一次出现她的最脆弱的地方。脑子里开始响起是那舞曲，最后结束在枪响。布兰奇在话剧里这一点却不清楚。这种脑内的情绪渲染交代还是需要在明确清晰的。
我最喜欢导演设计的两个画面，第一个是斯坦利家暴打了妹妹以后，布兰奇决定劝他的妹妹，她大段独白，把斯坦利比作一个猿人，观众看到他对一个空位子滔滔不绝，而他的妹妹却已经缓缓站起，围着姐姐慢慢的走，用另一种眼神看着她，斯坦利此时也是出现在了门口盯着布兰奇。这个三角关系，一下子就体现出来。另一个是当布兰奇向米奇坦白时他的妹妹那着花从前方缓缓地走，把花丢在马桶里，而最后在布兰奇疯掉以后她又把花一只一只撒开。
最后希望大家喜欢 个人见解，欢迎大家一起讨论。1回复4赞
玉溪
登录
票牛APP热门票随时抢
折扣票随时买
微信订阅号精彩剧评最新
活动随时看
![【上海】[何冰导演]阿瑟·米勒的经典剧作《代价》](https://img.piaoniu.com/poster/4975a14b5167b4b67fcbf1c7c581aba9d6d1c136.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)
![【上海】[信，所望之事的实底，未见之事的确据]《怀疑》 Doubt: A Parable](https://img.piaoniu.com/poster/b0d1ec3a82bf87e4ddaaa0d4ef3b90876317a5f5.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)
![【上海】[千红一哭 万艳同悲] 民族舞剧《红楼梦》](https://img.piaoniu.com/poster/ee020cdb374d5680664e47b022e1d778245e9d25.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)
