Lv5#1.11 冥江祭：葬尸湖+兀突骨+マグダラ呪念 Live MAO渣渣辉666Lv52019-01-13
原来杭州东站外坐b支3路/b支3c线就能直达尚城利星门口，快捷方便。进场还算挺早的，感觉周围观众平均95后，我应该已是大叔辈了吧，苦笑。
准点开始，首先实名赞扬杭州Mao的舞台灯光，专业懂行，甚至是惊艳。マグダラ呪念第一个登场，调音很合我意，三频的声场全打开，把略带酸味的石人厄运铺满了整个耳朵，很享受。怪谈百物语式的东方妖异元素是乐队的一大特色，不禁想起雨女，雪女，桥姬，而且编曲里很有日本传统音乐的风格。Mako的嗓子渐入佳境，娇小的身材蕴含大力量，《百鬼夜行》是新专辑的代表作，后劲十足，祭祀般邪恶幽怨中却感受到另一种优雅。我喜欢这位鼓手，看似轻描淡写，实则稳如老狗，是个高手。
两年后二刷兀突骨，Mao比育音堂大不少，也玩得开，年轻人拼了命般地宣泄。而我被pogo人群逼到第一排，只好扒起了栏杆，苦笑。但不够满意这场的调音，鼓声太大，盖住了人声和贝斯声，惟有高畑在slap的击弦勾弦solo了才听得清楚些。新专辑《背水之陣》口碑出色，尤其喜欢《無慈悲ナ仏神》和《時代ノ碑》，riff愈加成熟，日式的韵律也加以保留。兀突骨技术确实没话说，又快又狠，还挺有梗。高畑长得像中原古人操着一口中式英语，排骨精人形鼓机的双踩快把底鼓踩烂了，而筋肉吉他手萌萌地展示了拳拳到肉的演奏。
第N刷葬尸湖，也是我此次杭州行的主要目的，仿佛要把11年前初听《奕秋》那种狂喜的情感用一次次现场去再找回来，或许这也是情怀吧。葬尸湖前两年去了芬兰Steelfest，并做了一轮欧洲巡演，今年又要登上荷兰Roadburn，捷克Brutal Assault，这些在欧洲乃至全世界范围赫赫有名的音乐节。台风已经非常成熟稳健了，比较遗憾的我依然未能在现场听到《梦邀》，这首21分钟的宏伟史诗，这个梦想何时才能实现呢。返场再一次cover了《Land of the Dead》，穿越回15年“孤雁南巡”全国巡演，记得当时我曾说过葬尸湖的现场我等了八年了。
下班赶高铁，演出从8点半站到0点，熬夜通宵火车回上海，到家倒头就睡，脖子酸爽，估计得缓一个礼拜，也算是一种体验吧，苦笑。4回复14赞- Lv5上海场没有演出条目，观后感就写在杭州场这儿吧渣渣辉666Lv52019-04-15
#4.14 【天启时刻 Apocalypse 】 —— 经典“冻肉工业”之声 Live 万代南梦宫2F#
Empusae+In Slaughter Native+Ordo Rosarius Equilibrio！！！
这是真正意义上的有生之年，能够亲眼亲历这样的阵容和演出，或许就这么一次机会了。
我绝对称不上是一个黑暗音乐死忠乐迷，即使也能报出一些这类风格的乐队名。十多年前通过论坛、豆瓣、QQ群初识，买过点唱片。后来Ataraxia、All My Faith Lost ...、Ashram纷纷来国内演出，不过主要是暗潮与新民谣，最多算泛黑。那几年，虽不说深究吧，但也是比较系统、规模地去听。然而这些年我可真断档了，新乐队新作品不知道，暗潮方面的演出也几乎无。去年大家的启蒙入门团Empyrium终于来了，我仿佛回到十年前，激动之外，更多是感慨。
CMI在欧洲在全世界范围都是小众里的小众，获取信息的渠道靠着前辈乐迷们的口口相传和资源分享，相比之下4AD要大众得多了。上海场的观众比我想象中要多，不少非常年轻的面孔让我有点意外。遇到了好多各地赶来老朋友们，绝大多数都是微博不上了，豆瓣少上了，整日在微信群里胡扯哈。
Empusae以前听过两张，比较枯燥的粗粝感。现场意思得多，仿佛置身于四维空间，密不透风的网，让人无处可逃，Dark Ambient的神秘与不安可谓是渐入佳境。In Slaughter Native，听黑暗/工业无人不晓的名字，这是殿堂级领袖级别的，没有带live members有点可惜了，工业音乐需要沉下心，它很严肃，很压抑甚至是自虐式的，一层层地抽丝剥茧，再反复。这种硬派音乐是平时那些“软”音乐永远无法体验到的。Ordo Rosarius Equilibrio，四年前江浙沪只有杭州站，当年没去简直想吃后悔药。如今Tomas和Rose变化之大有点不敢认，好歹嗓子保持得不错，圣咏、吟唱，优雅和美感依旧，熟悉的老歌们响起，可以单纯地说好听。军鼓的每一下，像是祭祀妖神敲打着丧钟。不过我觉得由于一部分原因的限制，音乐性还远不够，本领施展不开，ISN也同理。
感谢主办方，能把CMI旗下的艺术家们请来国内，我做梦都不敢想，太不容易了，还要跑那么多城市，辛苦了。回复8赞 - Lv33.5——-上海首刷音乐剧“摇滚学校”Cheri_Fan范范🎶Lv32019-03-06
在票贩郑先生的强烈推荐下，今天有达成了“看一部百老汇音乐剧”成就，更令人开心的是：太燃太好看了！怪不得采访中大龙说“国内七八年里写不出这样的剧本！。。”这评价，无与伦比，太到位了！
上次看音乐剧题材看到哭还是“我，堂吉诃德”我 堂吉诃德的时候，记得那时剧场只要一想起主旋律“the impossible dream"的时候眼眶就会忍不住湿润，到底是做“清醒的傻子”还是“糊涂的疯子”呢？梦想，这件事一直有魔力让人疯傻癫狂而不自知，所以，才有了“摇滚”。“摇滚”就是呐喊。脱掉现实里的假面伪装，在千千万万个十六分音符里呐喊自由，唤醒沉睡的心。
在摇滚学校里，有几个场景印象特别深刻。一个是最开始的时候，男主来到了学校，第一次走进教室，看到well-behaved的小学生们规规整整的唱起校歌《Horace Green Alma Mater》，小学生怎么可以被教育得如此“乖巧懂事”呢？与“天马行空”的上课吃薯片说自己宿醉的男主形成鲜明对比。
Horace Green Alma Mater
The Original Broadway Cast Of School Of Rock - School of Rock: The Musical (Original Cast Recording) [Deluxe Edition]
其实，孩子的世界是纯粹美好的，因为人刚出生时是没有“善恶喜恶”的，他们看到的即是“世界”，他们的父母对他们的要求，他们的老师校长对他们的要求，就是他们的“世界”。作为一个大人视角，我的反思是“我们应不应该把我们的世界强加给他们呢？还是让他们选择自己的热爱”，我当然没有想出答案，而摇滚学校给出了选择。
可以说是“恶魔老师”打开了他们新世界的大门，原来不是只有进入常青藤学校能使他们为自己骄傲，play music也可以！最终要的是他们可以“呐喊”，可以喊出自己的不满窘迫，对于被强加世界的“原始愤怒”。随后，他们就被男主老师“分配”进了乐队，响起了荒诞搞笑却振奋人心的《You are in the band》，那个一本正经的小班长不会乐器唱歌走音，却依靠出众的组织能力成为了“band manager”乐队经理人。
You're In The Band
The Original Broadway Cast Of School Of Rock - School of Rock: The Musical (Original Cast Recording)
另一个场景就是放学结束，男主老师约“严肃校长”去酒吧。在摇滚乐和酒精的熏陶下终于打开心扉，发现她也是一个摇滚乐迷，只是这“不符合”社会对于“校长”形象的审美，迫使她不得不压抑自己对摇滚乐的痴爱而变成世俗眼中“值得信赖”的专业校长。剧情的反转也使局外的我们反思，“我们为了成为别人眼中的自己而牺牲了多少真正的自己呢？”当校长唱起《Where did rock go》泪点又再一次被搓中，毫无掩饰的内心独白径直抵达听者心里，热泪盈眶也好，热血沸腾也好，这种激烈冲突的矛盾感刺进了每个人的内心深处。
Where Did The Rock Go
The Original Broadway Cast Of School Of Rock - School of Rock: The Musical (Original Cast Recording)
相信现实中你看到的他即使他本人，是你对他的尊重。
而不相信现实中你看到的他，是你对自己还保有纯真。
最后的最后，强烈推荐大家“走进剧院，感受现场”的魅力！！！回复8赞 
Lv6红黑原著虽看过，但感觉是件很久远的事。。。爱看剧的伪文青Lv62019-10-26
红 如战争萌芽的血色；黑 如哀悼祈祷的深沉
法语音乐剧《摇滚红与黑》感觉经过了大刀阔斧的改动，感情线保留更多，剧情有些零散跳跃。
最初在宣传照里看到Côme小鲜肉的时候，我就想这就是小说里走出来的Julien，带着一丝忧郁。一方面自卑一方面又高傲倔强不屈的灵魂，想要“荣耀为我臣服”的野心勃勃，于连这种多侧面的，复杂的性格特征，小鲜肉似乎还没把握得十分到位，内心的反抗与激情的体现还不够。
德瑞纳夫人低沉性感的嗓音很是迷人。
玛蒂尔德的演员，总觉得差了点感觉。
侯爵大人那一首唱着女儿长大后如风筝脱了线，表达一个老父亲内心悲痛的情感也很好听。
老航班就是一戏精，明明是在演反派但却散发着性感的魅力，让人视线围着他转，想恨都恨不起来。可惜他只唱了一首，不过瘾呀。
市长有一种呆（虚）萌（伪）般的可爱，是整部剧的快乐源泉，绿帽子影像那段真的全场爆笑。
二楼摇滚乐队的现场伴奏太燃了，红色背景下的剪影特别赞！(我为中间那个女贝斯手着迷）
终于见识到了红黑剧组"穷得精致"的舞台。多媒体做的相当有水准，关键是衔接的如此完美。 所以还是得好好夸一下这ppt舞美太有创意了！
还有纸片人/纸椅，哈哈，纸马才是最大亮点……
返场歌曲是爱情的诅咒和荣耀为我臣服（还有一首是什么？）其实我觉得Ding Dong和II Aurait Suffi也很好听！尾场果然更嗨呀～
Côme唱着那句"我愿生死不渝 爱到满盘皆输" 然后问 Et vous?
我不想说法语是世界上最美的语言，但却是最浪漫的语言，听了会深深沉醉于其中......我又上头了（给中文翻译点赞，太契合剧情了，表达的很贴切，词句很唯美）
#"偏爱月色动人 怎奈夜色弄人”回复5赞- Lv5#5.9 Explosions in the Sky Live 万代南梦宫B1#渣渣辉666Lv52019-05-11
时间过很快，14年草莓第一天单日入园观众超过20万，天爆在主舞台下午短短40分钟的内地首演仍记忆犹新，但绝不过瘾。这五年来，乐迷们一直万众期盼能看到独立的专场，此次借着After Hours的东风，能把天爆这艘巨轮请来，已经很不容易。
关于天爆，不多说了。我的后摇启蒙和初心，其编曲结构，戏剧张力，叙事情感的跌宕起伏、高潮迭起后的回味是我的后摇审美。16年的《The Wilderness》突破“传统”，探索式的短平快的精巧小品，需要细品，哪怕慢热，仍旧优秀。当晚现场我最惊艳的也是新砖里的《Colors in Space》，其实个人最最喜欢是几乎不演的《Have You Passed Through This Night?》，鼓点犹如生命之火。
这次的灯光，天爆这几年的大型现场都能看到类似的一列列地排光柱灯阵。把音墙转化为“光墙”，让声音“具象化”般氛围渲染，在有限的空间里，让观感更为集中和立体，确实讲究。也许站在比较前方，不能够宏观地全方位体验，多少有点被灯光影响，有利有弊吧。调音方面，只能说渐入佳境，开始的《The Birth And Death Of The Day》，有嗡嗡电流声，低音发闷无层次无解析，往后更像是乐队强行扭转了局面，直直地在深海深渊中注入声响的冲击波，惊涛骇浪。
《Your Hand In Mine》无疑是喜闻乐见的，不过一排排都举着手机也是有点尴尬。《The Only Moment We Were Alone》最后高潮之前的几个铺垫乐句间还有人在欢呼鼓掌也是服了。全场没有废话，连贯而整体，声光影共同谱写一曲90分钟的交响诗。虽然不负期待，但应该能更好。5回复3赞 - 新手歌手们表演都很精彩。p y l p新手2019-05-30
但音乐节现场和表演形成了强烈反差：
1.我和朋友的那列人在房东的猫表演就开始排队，后来右边插过来了一路人。后来保安放了几个右边的人进去，我们正经排队的 还不让进。
2.我们正经排队的这列里面有几个人开始叫右边的别插队，声音有点大 但是讲的都很有理。 后来保安头带着一群保安 把那人揪出来了 直接往墙上一撞 戴上手铐。
3.水不让带进来就忍了，都不弄几个卖水的的地儿。买的plus票 多花了这么多钱，给了瓶小瓶的农夫山泉。里头只有卖饮料的，越喝越渴的那种。
4.吐槽物价 小龙虾三明治48块钱一个 还不够塞牙缝的呢；一瓶果汁20还行，喝完嚼冰块挺爽；烤羊肉串20一串，还不好吃；某个奸商摊铺边上还贴着“如有实际交易价格与标价不符的，请举报....” 你这定价就直接可以举报了，打着音乐节的幌子做奸商。
5.入场 早上天气不太好，入场时间原定11:00，后来多等了1个半小时才进去。后来雨快停了的时候工作人员开始给大家发免费雨衣了，此时我正穿着前头买的50块钱两件的雨衣。下次不确定入场时间，就该在票上写着“具体入场时间以现场为基础”，让人在门口狭窄的栏杆间站那么久。
6. 25号蔡依林被激光笔照眼？ 门口的安检怎么搞的？
（我是有票网上买的麦田的票，那边的评论功能好像都关闭了。）
哎，忍了 这么一天。后来就一直在站在后面的栏杆边上。
周董出来的时候，感觉今天还是很值得的。一颗星献给所有的歌手。#周杰伦麦田音乐节#回复3赞 - Lv3上半场的曲目是贝多芬的降E大调第五钢琴协奏曲，很喜欢这首乐曲，只是今天的座位在钢琴斜后方，听感上受了很大影响。拉希德.华莱士Lv32019-04-07
下半场的曲目是理查·斯特劳斯的《英雄生涯》。听完有三点感受：
第一，这首交响诗虽然没有设置小提琴独奏，但首席小提琴手似乎担任了主角的角色，全曲有很多首席小提琴手独奏的部分，基本是独立出来的一个声部，演奏相当棒。
第二，一个比较好玩的场景。本曲一共设置了五名小号乐手，在乐曲演奏到十多分钟的时候三名小号乐手突然离场。我当时感觉很突然，即使没有后续演奏任务了，也不应该在演出中间退场啊！不过没过多久，场外传来了一阵小号的声音，原来是乐曲设定上是这样安排的，然后很快三名小号乐手就回到乐团中继续演奏后面的乐曲。这样的安排制造了一种遥远的听感，估计要表现远方传来了英雄凯旋的消息吧？
第三，本曲设置了两个竖琴乐手，我很喜欢竖琴的听感，原本我是很期待的，但实际情况是竖琴在本曲中基本没什么存在感，只有非常短暂地显现了那么两小段，有些小遗憾。
特别喜欢音乐会最后的两首返场曲，尤其是第一首相当好听，听感上充满了中国风，虽然短小但很精悍，而且是乐队全员参与的，甚至乐谱都是事先带上台的，可谓是有备而来的，赞一个。我没听出乐曲的名字来，囧。有人知道的还望告知一声，感谢。回复6赞 
Lv6金牛座大家懂的，视钱如命…🤣能让我在开票的第一时间剁手买票……没有多少演出。大河之舞是少数我愿意砸钱的演出。因为大河之舞1给予我无与伦比的视觉享受。👍🏻鼎鼎Lv62019-01-22
每年他们都会来上海，好像一直在大剧院…所以这次升级版续作开票的某个夏天，我买票了。
首演场，但是平日场票档，性价比极高，周末场价格会上涨。现在是废话了，我想说的是，谁都知道最高票价在1楼正中区域，那是给土豪准备的。平民百姓建议在开票第一时间选择紧贴VlP区的后面一排，价格实惠一半。不建议过于前面，价格第二档，然后看不到全景。宁愿后面正中，不要选两边的。经验之谈……🤗
心里享受是满分💯，但是演出离完美只差一点点。看1的时候，记得1位女舞者摔了，我给了9分。今天1位男舞者在炫技时也摔了一次，男女平等，严格要求。9分👏🏻👏🏻
升级版舞美灯光升级，不再像1的时候三块屏幕分开，而是釆用巨幕，时而还带立体3D效果👍🏻今天有上海站特别背景。
而舞者以Bobby领衍的实力超强卡司阵容。舞种更加多样化，爱尔兰踢踏舞，配上拉丁、现代芭蕾、HiP、桑巴、探戈、弗拉明戈舞等等。对于喜欢舞蹈的人来说，简直是饕餮盛宴！
而精彩节目与节目之间的串联也是各种巧花心思。现场伴奏的6人乐队组合各种抢戏🤣而女歌手简直神了，能唱能跳，令人仿佛置身于欧美流行音乐颁奖盛典现场。气氛棒极了。
如果后面有票友本周要观演的，千万不要迟到哟。
如果还在犹豫的，建议价格合适果断入手，不会让你失望的。强烈推荐👍🏻
因本人专心观剧，推崇最好的瞬间留在记忆里。故照片大家将就看吧。部分照片取自主办方微信分享平台……谢幕返场视频已第一时间分享。好心人帮忙点赞一下👍🏻2回复12赞- Lv4喜欢《近乎正常》的十大理由：敏媛Lv42018-12-13
1⃣️心理学题材，让人重新审视抑郁症和心理治疗，超有共鸣！
2⃣️编剧节奏把握特别好，一切都在合理之中却又不落俗套，完全不跳戏。最后相对开放的结尾留给人脑补的空间～
3⃣️音乐好听的有点犯规，“我存在！我存在！我存在！很自在......”这部分摇滚曲风的片段已经成功在颅内单曲循环。抒情音乐部分也毫不逊色，现场乐队非常加分～
4⃣️翻译过来歌词还是顺畅的，也很用心地进行了“本土化”，电击疗法那段，原版的歌词是：“I am no sociopath，I am no Sylvia Plath.”中文翻译过来改成：“我有没有网瘾！”
5⃣️虽然只是音乐剧，没有太多舞蹈和肢体部分，但是演员之间的定点和走位是好看的！尤其是儿子和父亲、母亲一直保持三角关系的移动站位。
6⃣️人物性格明朗，相互关系有看点。人物之间两两和两对之间的冲突和关联都很强。
7⃣️这场出诊的加布帅的有点过分！！！隔着11排的距离都被帅了一脸！（实在不好意思把这个理由放在No.1）
8⃣️楼梯上贴歌词加分！虽然都是那种看着土听着赞的歌词！
9⃣️演员唱功是真的不错～和声惊艳～
🔟布景很有想法，舞台上空间的“颠倒”和主题非常贴切。
上海场一直演到12.16，推荐推荐！绝对不会失望的一部音乐剧～2回复8赞 
Lv5演出时长140min（幕间休息10min，谢幕后有卡司签名会）关注公众号可获得海报一张，结束后在公众号填写问卷后，可获得周边药丸一罐。Edith^^Lv52018-11-24
11.24 14.30的场次有一名女观众迟到后因为需要等待幕间才能进场，骂骂咧咧用很大的嗓门一路骂进来，并且在场内理直气壮地走来走去。非常没有素质，影响观剧体验，但是工作人员毫无反应，也没有把她轰出去，这是工作人员的失职。
我是8排最左侧33座，前面的座位都被贴有遮挡位，但是我这个座位也是有遮挡的，只是没有贴标签，非常怀疑票价280买贵了。
卡司们的唱功都非常出色，尤其是两位男卡司，乐巍和舒杨音色很好，歌曲的演绎打动人心。
舒杨扮演的儿子加布上蹿下跳，紧身衣下的身材不错，挑动着母亲和我们的心弦。尤其是穿着白色西装与母亲共舞那段，美不胜收。
杨老师扮演的戴安娜总是唱错歌词。
当演出开始之前，“欢迎大家来到心理诊疗室……”让这个音乐剧更像是一个娓娓道来的故事。
这部《近乎正常》感觉应该算是心理（摇滚）音乐剧，是对精神疾病领域的探索。
舞台布置：天花板上倒置的婴儿床和楼梯，仿佛是在预示着这个看似完美的家庭，暗流涌动，充满了颠倒和错乱。
舞台结构：舞台被暗自划分成了三个区域，前部是心理诊疗室和医院（主打治疗），中部是家里的客厅，后部是女儿娜塔莉的房间。
因此三条不同的故事线完全可以同时发生，比如戴安娜与医生互动、娜塔莉与男友互动、丹在车里倾诉。由于戏剧冲突非常多，所以看点颇多。
站在舞台最前端边缘处的医生，更像是画外音和旁白，告诉大家现在这是第几个疗程，以及戴安娜的恢复情况。
两个椅子，在催眠过程中代表了虚与实的转换。
灯光好几次乱晃，灯光师扣鸡腿。
乐队乐手都是隐藏在舞台最后部的。
原以为是家庭成员之一的儿子加布，则是以 18岁男性形象展现出来的幻象 (ghost)，是一家人的梦魇，随时随地可能会出没，如影随形，挥之不去。他既不存在，也无处不在。
（故事情节方面涉及剧透，请移步至我的圈圈查看，谢谢。）5回复11赞
Lv6演出写的是20：00开始，实际上是这个点开始排队进场，20：30开始有其他乐队热场，21：00 Make My Day开始表演，22：00结束。第一次看这样的表演，声音是嘶吼出来的，音响特别大，震的我一直以为手机在包里响。一开始是不适应的，但是看别人好嗨啊，头随着节奏前后摆动，特别投入，头发甩地前后翻飞，不是一个人，是一群人都这样，影像照进现实，莫名有些小震撼和小激动呢！Alex蕾蕾Lv62018-07-15
春春说：任何一样曲风，只要是跟那个人很契合的，什么样的曲风都没有问题。当时有闪过这句话，我也觉得任何一种表演风格，我不一定要喜欢和接受，但是既然有那么多人喜欢，我不应该急着去否定，总归是有些能够打动人的地方，可能我暂时Get不到那个点。表演刚开始的时候我觉得自己特别格格不入，其他人都那么投入，然后我在那特别冷静地看着，慢慢地也被感染了，觉得自己可不可以稍微放肆一点呢，跟着大家一起摇摆，将手举起来晃动，拍掌，跟着音乐瞎蹦哒，感觉有点小爽呢，估计性格还是太乖了，到最后都没有完全融入。性格还是要再打开一些呀，不要问为什么嗨，跟着嗨就对了，像个傻子似的也没关系啊，还是很羡慕他们能在这样的氛围里得到释放。旁观时，我会觉得他们从中产生的某些情绪，我这一辈子是不是都体会不到呀？！所以我是去干嘛的，也许是体验生活吧！
给大家一点小Tip，如果之前没有接触过，请找个安全的小角落，不要站在人群中间，不然大家都在嗨，你站在中间不动就显得突兀和煞风景了；在角落还有一个好处，就是你想跟着嗨但又不好意思的时候，因为没人会注意到你，会有勇气做些小突破呢！5回复9赞
Lv5#👠Kinky Boots长靴皇后#711上海首演urnotivyLv52018-07-12
百老汇音乐剧惯有的“先抑后扬”，很容易联想到《金牌制作人》，华丽blingbling的服化，激情的现场乐队，文广的观众互动留影板也越做越有意思了。
回到音乐剧本身，emmm，文广有三宝： 渣音响 神翻译 gay[嘿哈]
Lola出场没有特别惊艳，声线被压的很低，略有失望。表演中规中矩符合“变装皇后”该有的sissy，也不至于用力过猛。第一幕后半程在Charlie工厂那段sex is in the heel才真正回到水平线上。回归男性装扮的Simon，两大男主厕所门口对唱Not my father‘s son 是我认为最棒的一段。
Charlie独唱的几段都着实惊艳，竟然在渣音响下让我和哥哥说出“瑕不掩瑜”这四个字，可见唱功。
字幕翻译刻意迎合国人口味，有时候甚至一眼过去不知道在说啥，很多梗确实能引起一些反馈，但我宁愿有生之年在文广看一场英文原版字幕的音乐剧。看剧的时候我甚至在想为什么中文版音乐剧有时候很尬，多半是歌词太直白了，直白到不想去细听旋律。这里不得不点名表扬《空中花园谋杀案》算是仅有我喜爱的中文音乐剧，因为歌词很棒很抽象hhh。
配角Larran和Tang，这俩人每次一开嗓，都会引来欢呼，甚至一些出场一分钟不到的小角色，都个性鲜明。最后的Raise U up又让我热泪盈眶了，真的每次看到那么棒的音乐剧，我都好想哭噢😢。
To sum up，观赏性极强的一部。今年上海的夏天一起RED起来吧！
ps：开场就有彩蛋；周五场有合影；要不是我脚废了我真的会跳着离开剧场的；[嘿哈][嘿哈]6回复27赞
Lv3真心说，如果今年只看一部剧，那就是这部了。小嘴嘟嘟o3oLv32023-05-31
大多数人对作者太宰治的理解，都凝练在那句那句“人而为人，我很抱歉”中。大多数人都误以为这句话是太宰治所著，甚至很多人以为这句话就来自于《人间失格》。实际上这句话的原作者是一位昭和时期的落魄诗人，而太宰治在《二十世纪旗手》的副标题中引用了这句话。之所以会出现这样的误会，也实在不难理解，很大一部分原因就是这句话实在是切中了太宰治本人以及他许多作品的内核。
也正由于这句话原本并不出自太宰治之手，我们反而可以看出，这样“人生中尽是羞愧之事，丧失在世间为人的资格”的感受，并不是独属于他个人的，而是属于日本那个战后迷茫时代的印记。
在近百年后，我们再次提起太宰治，再次提起《人间失格》，虽然已是完全不同的社会环境，但是却品得出些许类似的心态气息。在近十年见，东亚文化取代了欧美精英文化，成为了青年文化的主流。从数年前的屌丝文化，到如今的躺平文化，《人间失格》中的迷茫、消极和抱歉，好像换了一种形式重新笼罩在当代年轻人的心头。
这样的迷茫困苦当然值得审视，值得描绘，也自然更容易激起观众们的共鸣——我最初听说染空间要做《人间失格》的时候，就有赞叹过他们准确的眼光。
但看了音乐剧成品，这一点反而成为最让我意外，也让我惊喜的地方。没错，这个音乐剧确实描述了大庭叶藏和太宰治致郁的一生。然而音乐剧中，大庭叶藏不再是那个躲在戏谑和消解背后故作轻松的落魄少爷，太宰治也不再只是自杀了N次永远郁郁不得志的作家，他们都在非常奋力地试图改变，试图求生，试图求爱，试图在世间找到多一点希望和理由。
在音乐剧中表现如此“努力”的大庭叶藏，也被很多原著读者认为不符合原作。这也是这个音乐剧作品，最被原著党最为诟病的一点。
我也承认确实不符，没有原著中的混沌，戏谑，滑稽，明知故犯，市侩狡黠。表现出来的都是淳朴，真诚，柔软，压抑，内敛。
但是，我倒是觉得这些其实才是大庭叶藏这个人物的内里吧。
这些没有被小说直言的状态，在音乐剧里反而被写明了。
比如，小说里叶藏对恒子最具体的记忆，是她的孤独，但是却声称连她的名字都不能确定；
再比如，小说里叶藏加入左派社团只是为了“享受非法活动”，而并不甚信奉理论。
事实上，太宰治因为这两件事都自杀过，在他本人真实的情感中，戏谑玩笑的表面，丝毫漂不掉不安痛苦的底色。
在这样人物层次跟故事层次过于丰富的作品里，追求所谓人物表层的原版，反而会看不到心底。
硬要做比较的话，这部剧讲的故事跟太宰治讲的算是两个故事，太宰治讲的是表层琐碎的浮尘，这部剧讲的是直接撕裂的伤口，两个故事互为表里。
太宰治原著里的戏谑和冷眼让很多故事看起来好像不那么痛，这部剧则是把这些隐痛剜出来好好流了一掊血。
从另一个角度来讲，值得我们感到敬意的，也确实不是太宰治和大庭叶藏的颓丧，而是直面如此颓丧人生时的勇气，无论是抗争的勇气，求爱的勇气，诚实书写的勇气，甚至是最终拒绝的勇气。
很多看了这部剧的观众应该会认同，这部剧之所以能够成为许多剧迷的年度最佳，不单是因为原作、编剧、编曲、卡司或者团队任何一个方面的突出，而是依赖于这部作品全方位的达标。
这部中文原创音乐剧，其实是一个实实在在的国际班底。其中有日本的导演长谷川宁，美国的编曲Frank Wildhorn，英国的舞美Leslie Travers，中方的导演、编剧、监制、制作公司……一个如此国际化的团队，让很多看习惯土生土长的原创中文音乐剧的观众都有些不习惯。如果放在电影行业，这样一个综合全球资源的团队大概就属于标配了。事实上染空间也并不是第一次这么做，之前的原创中文音乐剧《白夜行》其实也动用了国际团队。
国内音乐剧行业长久以来都在较劲一个问题，就是“怎么做属于中国的原创音乐剧”。这些年我们在市场上也看到了许许多多的答案，从文广每年的原创孵化计划，到不计其数的小剧场作品，青年剧场作品，甚至从全球各地引进版权做具有独创性的中文版改编……很多团队都在尝试不同的方式。
染空间尝试的这种也有可能是这个问题的答案之一，就是用中国的团队聚集最合适的资源，叙述并不独属于中国的故事。
可以想象，如此一个国际化的团队在制作过程中磨合必不容易。但也正是因为各方参与者都能拿出专业标尺，达到自身专业要求的同时，度彼此也不放松，才能最大程度撑开这个作品的格局。从最终成品的结果来看，这样的制作方式，确实使得作品在各个维度的完成度都获得了较高的保障。
当然这部作品还远远不到所谓神作的水平，但是在目前音乐剧行业（甚至国内文化产业）里，全方位的达标，就已经属于优质品。而如果在一些某些部分能够付以格外的用心，就很自然是杰出作品了。
这部剧一个很有趣的设定，就是让两位主演，刘令飞和白举纲轮流扮演太宰治和大庭叶藏。这种设置原本是为了让两位主演更好地理解彼此的角色，但是也在实际上让这部剧的创作意图得到了更好的实现——就是让太宰治和大庭叶藏两个角色更加彼此融合，互为表里。
有一个小的细节设置就能看出主创们的意图，就是在大庭叶藏和恒子的自杀场景中，其实是把太宰治真实的自杀经历也演出来了。舞台上大庭叶藏和恒子一起用腰带系着手共同走向大海。实际上，太宰治和情人山崎富荣投水自杀的时候，才是用绳子绑一起的。人间失格里恒子的腰带，反倒是被她叠好放在石头上了。这种细小的用心，能觉察出创作团队在把这两个角色相互融合互为解读。
如果只打算看一遍的朋友，那么还是首推刘令飞的太宰治+白举纲的大庭叶藏。这个版本大概算是创作时期的“原版”，人物会更贴切。太宰治的戏份虽然相对少，但是在这部剧里撑起灵魂高度的还是这个角色，刘令飞版本观感上限会拎上去一大截。而且白举纲作为歌手唱功也是不错的，在大庭叶藏到角色身上，他本人台词的短板反倒没那么明显。
除了卡司之外，这部剧被很多人称赞的还有编曲和作词。老实讲，这两个项目，实在是中文原创音乐剧以及中文改编音乐剧里鲜少不被批评的两项。“歌儿不好听”跟“这个译配/作词是什么玩意儿”是中文剧圈里最常见的两个评价。但这部剧在这两个方面实在得说是非常出色。
来自Wildhorn的作品不但具有电影感和戏剧感，而且融入了一些摇滚元素，也让这部主题很丧的作品，有了非常炙热的灵魂。每场演出结束后，乐池内的乐队都会演奏一曲《东京百景》送观众们离场，此时你甚至会看到一些观众跟着这首曲子一起蹦迪，足见其中音乐的感染力。
而作词就更有意思，这部作品的作词并非来自于什么词作大家。而是染空间里的三位工作人员，她们自己提议要做这部戏，自己去研读了《人间失格》以及太宰治的许多作品，然后自己写的词。
看过原著的人应该很容易理解，就是这部作品的作词真的是很不好写的。正因为原著文字多是戏谑，而鲜少表露情感，她们的作词要直戳内核，就要花很大功夫去梳理其中感情的隐线。我尤其喜欢叶藏和恒子殉情时的那首歌。最准确就在于那不是一首绝望的歌，而是一首充满希望的歌。对真正绝望的人来说，死亡和告别才是自由和希望，这是多么诚实贴切的自白。
一刷之后又看了几部太宰治别的小说，发现他以女性为第一人称写作的作品好多啊。像《斜阳》这种作品，简直生动到难以置信是出自于男性作家之手。而且他的自传性作品也真是够多，《斜阳》里有自己的出镜，《奔跑吧梅勒斯》也是自己身上的事儿改的。就活了四十岁不到，经历过的绝望羞耻跟意图尝试的反抗，竟然能填满数量如此之巨的作品，也特么太痛苦了。
可惜钝感没能成为解药，也好在钝感没能成为麻药。这份敏感到现在都能戳动时代的心绪。回复赞
Lv5大船文化出品的德国原版绘本启蒙交响音乐会《放屁大象吹低音号 之动物交响乐团》于2019.7.26-7.27日在ET聚场（上海共舞台）演出，之后陆续到全国其它城市巡演。原著作者：海蒂·雷能，原版授权：德国朔特音乐出版社。演出团体：西区爱乐小交响乐团，戏剧呈现支持：EASE DRAMA意思英语戏剧工作室、拾穗青田戏剧教育。好习惯Lv52019-07-29
作者：海蒂·雷能是一线经验丰富的音乐教育专家，在幼儿教育进修机构担任教师。在音乐教育领域颇有建树，2000年创立“流动音乐工作室”。为三至六岁儿童提供丰富多彩、轻松有趣的音乐教育，现在与丈夫和两个孩子居住在德国。
演出团队：西区爱乐小交响乐团是西区爱乐的旗舰乐团，一直致力于古典音乐的普及推广，精心用艺术滋养孩子们的心灵，以极富创意的节目及充满热情的演奏著称。乐团成员都是经过严格的考核甄选出来的青年演奏家，全部毕业于国内外各大著名高等音乐学府，其中有博士、硕士，并不乏国际比赛获奖者。这支年轻乐团演奏技艺精湛，演奏风格严谨但又不失激情，被业内盛赞为“古典新势力”！乐团曾应邀出访美国、欧洲、亚洲等多个国家，活跃于世界各地的舞台。2014年乐团与郎朗携手为姜文新片《一步之遥》录制的电影音乐大获成功，2015年为周星驰电影《美人鱼》录制音乐好评如潮。
看这个音乐会是因为活动赠票，所以去看一下这个给小朋友看的交响音乐会有何不同。该音乐会往年在其它城市曾经演出过，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是一家动物园的管理员乐园长年事已高，因此她招募了一个管理员蒂默协助。一次意外园长受伤被送往医院，于是蒂默担负起管理整个动物园的职责。
为了让那些因园长受伤闷闷不乐的动物们开心，蒂默决定用音乐来解决。于是蒂默到了乐器商店找了老板朗先生买了一堆乐器，回到动物园后分配给动物们组成了一个动物交响乐团。最终动物们用演奏欢迎出院的园长，还举办了音乐会。
主要人物：
乐园长一个人管理着一家动物园，她很喜欢吹卡祖笛。一次意外她受伤住院，于是把动物园交给管理员蒂黙打理。
蒂黙是乐园长招募的管理员，因为乐园长即将退休。在乐园长受伤住院后她负责照料管理动物，她买了一堆乐器让动物们组成了交响乐队并为康复的乐园长表演了节目。
这个演出改编自德国作家海蒂·雷能所创作的同名音乐儿童启蒙绘本系列，涵盖四大类19种乐器和多种曲风。由富有童趣的故事和精彩的音乐组成，绘本系列的另两个故事也设计了音乐会。之所以叫放屁大象估计是因为园长比较喜欢会放屁的大象彭彭，故事里用动物元素比较能引起小朋友的喜欢。
我去看的那天出了地铁雨正好下的很大，到了剧场门口有工作人员安排一次性塑料伞套给来看演出的观众很贴心。而且分发资料的宣传人员也递了纸巾给我擦，这点上不得不说服务非常周到。演出现场带着孩子来看的观众非常多，看来很多家长对于孩子的启蒙教育还是很看重的。
音乐会主要是演奏乐曲，背景多媒体放的是该绘本故事画面配合剧情发展。两位演员分别扮演园长和蒂黙绘声绘色地和台下观众讲述着故事并做了很多互动，很好的让观众参与故事并巧妙的维持了剧场的秩序。现场表演时看演出的孩子们没有吵闹，这点上在电影院里难以做到。这既是演出吸引了小朋友的注意力，同时可能也是看交响乐的观众相对素质高一点的缘故。
我觉得小朋友好奇心重、理解能力有限，作为针对孩子的演出要吸引且不让他们吵闹设计上是要多用心的。作为启蒙作品自然是要靠童趣和深入浅出的内容来吸引他们，让他们有种近距离参与的感受。这样他们才会听话配合，因为他们自己融入成为演出主体的一部分自然会守护相应的环境。
演出过程中给观众普及了交响乐四类乐器是如何分类的，并挑选了几个典型乐器演奏了一些经典和流行的曲子。比如《哆啦A梦》、《梁祝》、《青春修炼手册》和一些外国名曲，这些曲子拉近了和观众的距离。我觉得好的演出都会引起观众的共鸣或共情，而且整个演出的完成度要高且流畅。这样观众才会给予好评，口碑才能发酵。通过演出可以看到交响乐器不仅可以演奏古典乐，表演流行乐也别有风味。
爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”对于孩子小时候的教育用填鸭式的方法肯定效果不好。应该用有趣的方式吸引孩子了解更多的知识，这样学到的知识记忆才会比较牢固。
交响乐历史悠久，最早可以追溯到古希腊。而交响乐团的形成是在近百年内，交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到最终完善的。后来在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。
交响乐难懂，除了它蕴含的深厚精神内涵比较难琢磨外，还有一个很重要的原因那就是交响乐团的乐器结构很复杂。按照一般惯例，交响乐团是根据乐器发出的声音和演奏的难度来进行排列的，由弓弦乐、木管、铜管、打击乐这四组乐器组成。其中，弓弦乐器身居高位，是整个交响乐团的灵魂，相当于一桌美食的主菜。木管乐器随后，铜管乐器其次，打击乐器则排在最后。
我们在很多电影和舞台剧表演中听到的配乐都来自交响乐，比如宫崎骏的动画和久石让的配乐就是珠联璧合。据说听古典乐会让人聪明，电影《天才枪手》里的男主就爱听。不管莫扎特效应是不是真的，听音乐对于刺激孩子的听力、记忆力、以及陶冶情操都是很好的选择。
我这次的座位偏当中靠前看得很清楚，整场演出非常欢快有序。演出差不多一个小时结束，而且还有后续系列故事音乐会即将推出。整个演出我觉得寓教于乐的效果非常好，乐手们配合演员也是十分到位。除了多媒体播放的故事里猴子打的是小锣和实际现场打鼓不符外，其它都是和现场演出相互呼应的。本演出时间较短，不适合没有孩子的成年观众。满分10分制我打8.5分，下一次讲电影《今夜在浪漫剧场》。（喜欢看图文并茂的小伙伴可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复7赞
Lv5#摇滚莫扎特##法扎#18.1.5repoRui-kovicLv52018-01-07
不愧是宇宙最燃莫扎特，现场超级high！没想到这部剧铁粉这么庞大，从周边衍生品买买买到看剧时起伏不断的尖叫声，再到安可返场的“阿拉杀杀服你”大狂欢，整一个看演唱会、歌友会的气氛，全场基本上就是“awwww”的尖叫🤟🤟🤟这部剧确实给人耳目一新的感觉，五光十色的摇滚舞台、华丽精致的服装道具、唯美朦胧的灯光效果……最重要的是，每一首歌都好好听😍😍😍
5岁作曲，9岁写交响曲，11岁完成第一部歌剧，14岁指挥乐队演出该歌剧……前半生的莫扎特是被神眷顾的宠儿，而这部剧讲述着他的后半生，与长期资助他的大主教决裂，辗转各地，穷困潦倒，最终在35岁时就早早离世了。大部分人都冲着莫扎特扮演者#Mikelangelo Loconte#和萨列里扮演者#Florent Mothe#而去，第一次认识他们确实好有魅力[太开心]秒变迷妹🙋♀️😘
Mikele，其实当天状态不是很好，尤其是在酒馆里面对他人挑衅唱的《Le Trublion(惹是生非者)》，好虚，不过之后的《Tatoue-Moi(纹我)》、《Je dors sur des roses(我沉睡于玫瑰之上)》音越来越准，高音也非常迷人~浓烈的眼妆配上大量的摇滚风快歌，好一个自信狂野、桀骜不羁的莫扎特，印象最深的是他“哈哈哈哈哈哈哈哈”的笑声，我的天，这个意大利男人笑声都好苏💗💗💗
下半场出场的Flo，如万世巨星一开口就圈粉，声音性感无敌😍😍😍他初听莫扎特作品时唱起《Le bien qui fait mal(美好的痛苦)》，编舞简直逆天了，舞蹈极具性张力，以一种暗黑幻境来呈现他近乎癫狂的情感，服气的👍👏而后的重金属摇滚《L'assasymphonie(杀戮交响曲)》太有魔性了，Flo的表情也很到位，纠结、嫉妒、不甘、含怨……坐在第二排的我好想冲上去抚摸他🌞第三首《Victime de ma victoire(胜利的牺牲品)》算是陷害莫扎特计谋得逞后的庆祝曲，他竟然solo到一半，直接跳下来了！跑着大半个场！🙀🙀天呐！真人就在我面前！不得不说，坐在走道旁有大大大福利~这感觉简直无法用文字描述，一切语言都显得是那么的苍白无力，Amazing~
最后两人合唱《Vivre à en crever(纵情生活)》很美好，临死前的莫扎特，没有任何怨言，一直充满活力，用满腔热忱书写着自己的人生，就不知道萨列里当时心里是如何想的😉
这部剧，每一个演员都非常有实力，全程跪拜~
莫扎特爸爸#Laurent Ban#，这低音炮，苏得我……真像在我心头上挠痒痒❤️
莫扎特姐姐#Noemie Garcia#，长得漂亮声音也超级甜，几个高音美炸了👏
莫扎特初恋#Fanny Fourquez#，惊艳！尤其是她那首《Bim Bam Bum(乐声叮咚)》声音空灵轻盈，还有那模仿如提线木偶般僵硬定格的舞步，一出场就吸睛🙋♀️
莫扎特妻子#Aurore Delplace#，一开口超级迷人，又软又萌，音色特别独特，我好喜欢💕😘😘😘她和她姐姐那段姐妹撕逼曲《Six pieds sous terre(九泉之下)》简直不能更带感了！
酒馆老板/小丑#Merwan Rim#，喜欢他的小丑舞，无意间与他眼神对视，瞬间就陷入其中，无法自拔💗
弄臣#Nuno Resende#，太太太太可爱啦~与Flo在台上一惊一乍的表演，为这剧增加了不少笑点，他的粉丝也好多~谢幕时我看到他拿了好几封“情书”哈哈😄😄😄
还有好多好多美好的记忆点~比如红衣高音女💕，比如小姐姐们bling bling的裙子💕，比如歌曲中的芭蕾舞💕，比如谢幕时超high互动以及返场💕（足足有7分多钟）……“法扎”真的太燃了，据说已有迷妹买了24场演出票（所有场次）😂😂😂
不过这部剧还是有点瑕疵。1、粉丝们的激情确实让人吃不消，有时演员还没出场已有尖叫声和掌声，显得十分突兀。2、剧情其实回想起来觉得还是有些弱，上一秒还是狂欢，下一秒莫扎特就要死了，衔接有点奇怪。8回复19赞
上海
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