Lv4对现实失望后你能做出的终极极端事件是? 去玩个三角恋?还是藏起好友多年心血的书稿?或者干脆烧了它们?那么在他们绝望时递上一把已上膛的手枪是不是就顺情合理了?100多年前的戏,改了,抛开原著奥义,今天又强化了一个知识点:无论如何不要让自己被现实困住![抱抱]LokikiLv42018-08-24
就算眼下打不赢,也要保持姿态,因为戏里已经告诉我们人在被"击溃的状态"里是如何无底线的的软弱,嫉妒,丑陋,无助,以及丧失判断力[伤心]今天这戏是盲选的,在甚至无法辨别出什么语种的前半场边看字幕边看台上,真的崩溃。后半程被演员带动,好很多。居然赶上上海大戏院重装后的头一场,还为观众提供了毯子,很贴心。回复9赞
Lv5
Lv4白天鹅的纤弱、哀戚、纯净无暇恰和黑天鹅的狡黠、骄傲、烟视媚行形成鲜明对比。奥杰塔贵为公主,奥吉莉娅便似明艳亮丽的女王,将32个“挥鞭转”的震撼演绎得淋漓尽致。明月不减故人Lv42018-03-25
因为《恐怖宠物店》中Dance一章,才对《天鹅湖》印象深刻。珍妮长留D伯爵的宠物店,跳着永恒之舞。
白发又生,终是信错了人。奥杰塔和珍妮何其相似,两人都信了王子许下的诺言,却在短时间内遭遇背弃。尽管王子回到了她们身边,日后的耳鬓厮磨难免生出一两分嫌隙。
的确,悲剧式的结局更合乎情理,于维也纳国家歌剧院演出的最后一幕,王子身死,奥杰塔被魔王带走,囿于天鹅之相,未能恢复人形。被放大到极致的爱,最终战胜了邪恶,似乎带着些许讽刺意味回复6赞
Lv6今夜无人入眠…鼎鼎Lv62018-01-26
图兰朵:这出三幕歌剧以中国元素演绎着令人着迷的神奇故事。
四大外籍歌唱家联袂主演。
贝尔蒂:阿伊达的时候就被他圈粉,声音特别有穿透力,即使交响乐团伴奏声多么嘹亮,他沉稳浑厚的声音都能直击人心。
今天第二个印象深刻的是柳儿,奥尔加今天有点神,超级入迷,有点比图兰朵更出彩!Bravo!
其他两位主演也挺棒的。
有点意外的是平、彭、庞,三位大臣唱的如何不重要,演的太可爱了。😁
还有一帮小屁孩,哈哈,有趣。
舞美设计没有阿伊达宏大,还算精致。多媒体两块布上下切换,这部分再好好思考下,布景是不是可以更精巧别致些。
耳熟能详的旋律,配合动人的歌声,寒冷的冬天也无法阻挡内心的火热。
上海歌剧院今后要继续多邀国外歌唱家,搞AB角嘛,卡门和后面的纳布科演员选的没有阿伊达和图兰朵那么好,票价便宜没有用哎😜回复5赞- Lv5
Lv4提前2个月订票,一跺脚买的最高票价(后续准备吃土)这一切都是因为赵立新,本次他自导自演吸引着我不得不看。他的出现就是戏,站在那就是魅力。金星给我很大惊喜,优雅美丽智慧又迷人。这对瑞典夫妻由爱生恨,她编织谎言让所有人都认为他的丈夫精神有问题,可笑的是所有人都信了,他的士兵、家庭医生、家人甚至是爱他的女儿……当他被他最信任、最疼爱他的奶妈用精神病人的黑色衣服捆绑住的时候,眼泪还是没忍住,他的无助和恍惚像一个孩子。她,为了女儿,他,也是为了女儿,却互相伤害到如此地步。舞美、音乐十分震撼,回味无穷,是赵立新女儿设计的。缺点是剧本还不够丰富立体,趣味性不强。最后一张图,大亮点!发现背后坐着著名作家刘震云,《一九四二》、《我不是潘金莲》、《甲方乙方》作者,茅盾文学奖获得者。醒来Lv42017-12-13回复9赞
Lv4以作家朱生豪的视角演绎的一个中规中矩的镜框式舞台版本的哈姆雷特,这轮演出在上海只演一场,买票时是冲着80岁高龄的导演的名气,现场几位主演的表演也很赞,这么长段拗口的莎士比亚台词念白没有一处螺丝,让人感觉游刃有余而且情绪到位。观演的时候发现这个版本撷取了一些其它版本没有的片断,比如,波洛涅斯让仆人去巴黎探听狮子雷欧提斯在那的表现;伶人进宫献技那一段的细节处理也和其它版本不太一样,更多的描述了伶人进宫的场景,而实际献技表演的时长反而更短。第二幕开启时的昆曲本来以为导演会大胆地让奥菲里娅在装疯时唱一段昆曲,后来发现《牡丹亭》是被当成了背景音乐起烘托作用。剧中的台词有一些是朱生豪译莎过程中那些即兴有趣、引人思考的“朱莎眉批”,结尾一句“生存还是毁灭容不得你思考”非常有意思,有点晴之笔的意味。叮当哥哥Lv42017-12-07回复10赞
Lv6还好看之前读了部分书。不然就看不到温斯顿跟眼镜男的相视一笑了。只知道前面省略了大部分心理语言。怎么说感觉这些才是最重要的。对温斯顿这个人物很重要。可惜也很难表达出来。弃之就体现不出后来温斯顿为什么毅然加入兄弟会。还有为什么能够答应任何条件叻/内党眼镜男的台词说得好棒。听他说大段的台词就能听得下去。而且边听能边消化/温斯顿和朱莉亚默默跳舞的那段能入戏。有一瞬像是在看老电影/再来就是审讯那段。身体被改造不可怕。可怕的是心里也被改造了。老大哥深谙此道。这里才体会到真正的可怕。眼镜男奥布兰的心理变化得看书的后面内容才知道了。唉。读书去。还有那首童谣。让人后怕的预言二火日文Lv62017-10-26回复11赞
Lv6感谢最开始的介绍。和当中数次的提及。以及后面的那段黑白纪录片。让我记住了这个名字。达里奥·福。还有他创作这部剧的初衷。20世纪的70.80.90年代的米兰。恭顺者弱者应该带刀上街吗?我不知道他是否为了自己的妻子。我想说即使是现在也应该。不畏多数者。无政府主义者被先锋派打压。少数人被多数人排挤。像电影死于独特。对独特的界定取决于未向多数人妥协?尽管不随大流也要说。也应该被尊重/看到之前空花里的演员了。喜欢其中一段为剧中警察局树立良好形象。排的关于爸爸的戏。想说我曾也有过这样的想法[捂脸]。可见当时的意大利警察也只是做了那些人的枪罢了。弱-较弱-渐强-强。好像要打节拍了[偷笑]/那段吉他弹唱好听二火日文Lv62017-09-03回复3赞
Lv5日本原创剧目《幽剧》登陆上海!句三岁Lv52017-09-12
本剧开始,感觉穿越到《幽游白书》那年代,灵界-多么熟悉的一个字眼。人物设定,都是主角的四人小组,开启冒险模式,但相比动漫改编《火影忍者》《妖精的尾巴》的舞台剧,不管是场景上还是人物设定上还是欠缺了不少,也许更多的人熟悉动漫类的作品,很容易产生共鸣。
情节上,中规中矩,没有太多的惊喜之处,就好比奥特曼打怪兽一样,开始就知道了结局。打斗场景太多,音效也开的偏大,加入了少许中文网红词汇,拉动了场内的气氛这点做的不错。演员由来自EXILE/EXILE THE SECOND的橘KENCHI携手味方良介、多和田秀弥、荒木宏文、高桥健介、伊万里 有、田中凉星、有泽樟太郎、三浦宏规、井阪郁巳、和泉宗兵等兼具实力与人气的阵容出演,都是小鲜肉啊小鲜肉,应该有很多迷妹喜欢吧,嘿嘿。回复2赞
Lv4
Lv420170420 @上海话剧艺术中心 《黑鸟》。一翊翎110Lv42017-04-21
去年12月被《两个人的谋杀》制作人刘雷安利(刘雷同时也是《黑鸟》的制作人),期待了近半年,果然没有让我失望。
这是一个开放式双结局的故事,取决于你怎么想。
曾经性侵未成年人的人是不是一辈子都会背负罪恶的烙印?
对“性侵”的定义是什么?
雷的行为真的属于性侵吗?
是否未成年人自愿性交就不属于性侵了呢?
最后出现的小孩究竟是谁?
雷的身份究竟是白领还是保安?
你,更愿意相信哪一个呢?
《黑鸟》名字的由来,被朋友科普:在苏格兰,那些会和上了年纪的男性交往的 都会被戏称为“黑鸟”。
@周野芒 和@杨子奕Messi 两位老师的演技绝了!几场激情戏看得我羞羞哒😳扔东西也看得心惊胆战的!(瓶子应该是特制的吧!)谢幕的时候能看到周野芒老师的眼睛里还噙着泪水😭回复2赞
Lv6
Lv5#糊涂戏班 两年看了三次,经过一刷的不知道笑点在哪里、二刷的有一点好笑,这次三刷是我看过的最好一版,真心觉得怎么那么好笑!!!而且,以往都认为第二幕好玩,今天反而觉得第一幕和第三幕表现力更佳。第一次没有皇上的戏班,虽然情节和著名台词都已了然于胸,但是处处有亮点!兰萌萌浑身湿透,演得好投入,明白我的意思吗,比皇上多了一份傻乎乎和歇斯底里。丁美婷的「哈~」比之前更狂野更要了!范范的演技也愈加纯熟!田水一如既往保持稳定水准。图456789全都献给吕游小可爱!今天正好坐了一个「吕游视角」,两年里,他真的完成了这个角色从生涩少年到老司机的过渡!啊啊啊 我想我还会四刷的!小能猫敏敏Lv52016-05-14回复2赞
Lv3音乐剧《梵高》观后感一一用户137****0772-fc446Lv32017-10-05
一场你不容错过的听觉与视觉完美结合的华丽盛宴!
出于对音乐剧和绘画艺术的热爱,当得知缪时文化出品音乐剧《梵高》的第一时间便毫不犹豫的入手。由于之前看过较多各种类型的舞台剧,本以为本土制作的音乐剧远非百老汇经典作品能比,但最终的观后感只能用一句话来形容----《梵高》是我迄今为止欣赏过的最唯美的音乐剧,没有之一!
整部剧采用倒叙的方式演绎,从年迈的弟弟提奥阅读当年与哥哥梵高的往来书信来回顾梵高伟大却又孤寂的一生。梵高作画的初衷是为了“创作美与生命,散播爱和信心”,他通过努力不断创作,却不被家人所理解,不被社会所认可,不受当时的绘画界所接纳,只能靠弟弟提奥接济勉强度日。最终,孤独的灵魂在完成最后一幅作品《金黄色的麦田》后饮弹自尽。
首先,本剧最大的亮点是3d投影技术首次运用于音乐剧中。不同于以往舞台剧的背景布置,《梵高》的背景舞台被设计成180度的环形房间,犹如一个180度的环形幕布,整个舞台仿佛就如同大师的动态画展,随着剧情不断呈现出3d般的油画效果,而且油画中的人物也是动的哦!最最神奇的是梵高作画时用的小画板上的画居然也会动噢~,这究竟是电脑制作并投影的效果呢?还是这个画板原本就是由一个led屏改建的呢?哈哈,那就等你去观剧时去一探究竟啦?
当第一幕开始,整个舞台背景从远至近慢慢延伸,幕布中的场景犹如看3d电影般变得立体而层次丰富,在场的观众都发出了惊呼声!之后梵高的《星空》、《杏花》、《向日葵》以及他的自画像等诸多作品都在幕布中一一得到了呈现,尤其是杏花纷飞的效果煞是惊艳,配合着演员动情的歌唱,唯美气息十足!
还有两幕场景至今仍令我记忆深刻。一幕是梵高绘画遭家人竭力反对,为了表现他当时极具痛苦和绝望的内心世界。梵高每走到舞台一处,舞台地板投影就随之片片塌陷,令他毫无立足之处,最后他只能可怜兮兮的蜷缩在书桌旁的小角落里,当他濒临奔溃时,房间的四壁也随爆裂崩塌。伴随着演员动情的演唱和投入的表演,3d投影效果起到画龙点睛的作用,充分展现了家虽大却无他容身之处,孤零零一人绝望无助的痛苦心情。
还有一幕当梵高得知父亲过世后的消息,整个舞台的背景色彩基调立刻从前几幕惯用的明亮欢快的暖色基调转变为黑色为主的冷色基调。背景中整座房子被黑色层层笼罩着,狂风中还时不时飘来一两片细细的柳叶,加上演员入木三分的表演和急具感染力的演唱,整个舞台完全沉浸在一种悲凉哀怨的气氛中,坐在观众席上的我也深刻感受到梵高此时此刻那种深深的愧疚之情。
其次,我个人认为音乐剧演员的唱功及其重要,如果单有颜值和表演功底,缺乏唱功对于话剧来说没有问题,但对于音乐剧而言就是本末倒置了。梵高演员有两组卡司,虽然我目前只看了其中一组,由于我向来不迷追星,所以对他们的名字我实在是没有记住,抱歉。只记得两位男演员唱功扎实,低音醇厚,高音清澈,吐字清晰,尤其是演梵高的演员,感染力非常强,将梵高痛苦挣扎的内心戏表现的淋漓精致。演提奥的演员高音非常的靓丽清澈,同时表演功底很好,一人能瞬间分饰几角。两个人从头到尾演了足足两小时,撑起全场气氛,着实不易。
最后,从技术处理角度来分析,舞台剧由于演出时间有限,经常会有剧情赶火箭的通病。这部作品丝毫没有这种虎头蛇尾的现象,每一幕都拿捏得恰到好处,循序渐进,有张有弛。
同时我要真心说一句,看了那么多舞台剧,这两位演员的谢幕绝对是最最到位和真诚的,满满180度的鞠躬谢幕啊!从未见过!相信一直看舞台剧的小伙伴,应该也会有这样的体会。
个人觉得唯一美中不足的就是梵高为了迎接同行画家的到来重新装修小屋的场景。那一幕梵高只挥挥画笔,房间就粉刷好了,颜色和装修焕然一新,让我突然想起了儿时看过的一个动画片《神笔马良》。如果没有之后梵高创作《金黄色的麦田》同样这样挥笔作画的情景,这样的创作手法我能够理解。但既然最后一幕同样的表现手法只是用于作画,那之前又怎能用此手法表现真实的房间装修呢?
我的建议是梵高穿上一件装修服,舞台灯光关闭,穿着荧光装修服的梵高手拿工具一阵舞蹈,用于表现梵高正在忙碌的装修。等灯光再亮起时,崭新的房间便出现了。这仅仅是我的个人想法,仅供主创们参考!
最后我想说,音乐剧《梵高》将绘画艺术与音乐完美的融合,这种高品质的音乐剧绝对值得你去一看再看!让音乐剧《梵高》带你去飞翔,走进伟大艺术家绚丽而短暂的人生!
vivian
2017.10.04回复11赞





















