Lv4我得多幸运第一次读剧就抢到了田翠兰。回忆那天讨论到的几个点。胖子就是矯情Lv42023-05-15
一是田翠兰的“笑”。
我：作为“悲凉”基调的剧中喜剧色彩最浓的角色，翠兰子的笑极富有力量。我始终觉得“笑”是一种很高级的文学手法，历经大磨难后通透的乐观、身处磨难中的笑对人生，“含泪的笑”、但也是彻底的笑。翠兰的刀子嘴豆腐心，先是在演员台词的张力中表达出来（宋丹丹演得太好了！当然我也觉得自己读得挺好哈哈哈），与此同时我也感受到戏剧“声”的魅力，虽然剧本的文字中也能看出来，但是“真听”的效果绝对更好。而在之后苑国钟的讲述中又看到了翠兰“之所以如此”的原因，人物于此完成“圆形”塑造。实在是妙，我可真喜欢翠兰子。
二是悲凉的氛围。
陈一：最好的人（苑国钟）死了，好人没好报，让人悲伤。
我：新的阶段到来了，然而底层百姓的生活依然在继续，看完后的我们心中或许会想“之后呢，他们到底该怎么办？”似乎这是一种悲凉的原因。
陈一：年轻人激进的话语在老一辈人对苦难的理解中那么不堪一击，使人质疑即将到来的新世界。
我：对于“新世界”的幻想在剧中是一个形而上的空中楼阁式的存在，年轻人没有经历厚重的苦难，总是虚的，但最后苑国钟对苑江淼讲的心里话以及父子二人的和解，都是对空中楼阁的填补，这是一种更新与接力，新世界因此也存在曙光，不是彻底的悲凉。也是因为这一点，似乎《茶馆》的结局（撒纸钱埋葬自己）“悲”得更加彻底，作为与其互文的《窝头会馆》，透进来的光明反而更多。
Harry：似乎没有太多的悲凉之感，每个角色也在自己的小世界中乐在其中，这只是我们作为后来人以及上帝视角作出的结论。回复赞
Lv3终于理解了《桑塔露琪亚》火爆的原因。小晗同学Lv32023-05-17
从镜框走向小剧场驻场的戏剧，完成度确实很高，商业娱乐化做得也很好。在我这里，算是一台热闹纷呈且不令人生厌的快餐式作品。
今晚是2023镜框式版本的首演，演员状态整体优秀，几乎从头唱到尾，3个人饰演13个角色，也未见疲态，唯一可惜的是chichi的声音在三人中略有些闷顿，高音稍显吃力，但形体还算弥补了声音的遗憾。
私以为本剧较为可圈可点的是导演的手法：1、利用舞台双层空间的可能性和灯光效果，顺畅完成了时空的数次闪回穿插；2、合理安排了3位演员的配置，充分挖掘了“以最少人数讲述多人故事”的潜力；3、一些笑点和调度恰到好处，演出中后段三位主角在转盘上对决的处理，以及chichi和sunny boy的“感情线”都相对出彩。
当然缺憾也有：1、剧作还是太潦草了，整个故事单调、老套至极，人物故事过分简单，同时或许是为了做足联动，中间甚至还加入了两番《阿波罗尼亚小酒馆》的part，虽然好笑，但细思确实突兀，且不免有撑时长的嫌疑；2、虎头蛇尾，不知怎么就结束了，故事尾巴停在三人对峙那里或许更合适，观众的掌声也说明了这一点；3、整出戏太满了，没有给观众半点安静思考的时间，像是在马戏团里看秀，应接不暇却也感到疲累；4、国产音乐剧的歌还是可以写得再好听一些的。
《桑塔露琪亚》用黑帮的故事外衣包裹了一个关于兄弟情、爱情的喜剧故事，我认为这种探索是有趣的，观众的反响也不错，特别是年轻女性观众。如此看来，一台好戏的策略是成功的。回复赞
Lv4无人生还，是我接触的第一部阿婆的小说。几年前躺在被窝里熬夜看完的。关于人物只记得谁是大boss，第一个被杀的和最后一个死掉的人。孤岛杀人模式，十个人一个接一个死掉，一直到最后一个死掉。懵了，都死了，谁来揭密。最后一章，海里的漂流瓶里藏着大boss的杀人动机和作案手法。青简Lv42023-05-12
据说，这部作品是作者的最爱，所以她亲自改编成了话剧，还给了一个不同于小说的结尾。一直心心念，想知道话剧的结尾会是怎样。呃呃呃，说实话，还是觉得小说的结局更好，无人生还怎么能还活着两个人呢？这就很尴尬。不过，舞台需要，就活着吧。另外，除情节以外，舞美是非常的棒，灯光和音效的细节相当到位，白天黄昏黑夜的灯光变化，气氛紧张时刻的时钟声等等都值得夸。演员的功底也很深厚，不管是台词还是表情动作，绝对的实力派。还想表白一下男女主，真的很有cp感[捂脸]。好吧！我一直觉得隆巴德上尉一出来就开始撩欧文太太的秘书，结尾终于亲上了。啊啊啊～假装这是一部爱情剧。不过隆巴德上尉真的是很帅，虽然痞气，但从头至尾都是个很清醒的人，全场也只有他猜出了谁才是真的杀人凶手。
虽然看过小说，也知道杀人凶手是谁，还是被吓到了。第一次是女秘书在房间的尖叫声；第二次是法官的死，死得真的很东方，有种京城81号电影海报的感觉；第三次是混乱中的枪声；最后一次，也是最吓人的，原本以为结局了，结果从天而降一物。
最后，觉得有点小瑕疵的地方就是，表现人性的地方，变成了搞笑的情节[囧]。呃～经过多年市场检验过的作品，还是不错哒！总的观剧体验感，还是很不错。回复赞
Lv3首先，我想献上我对倪大红老师的顶礼膜拜，作为一个贯穿始终的人物，该作工具人的时候很尽职，波澜不惊、冷漠绝情、贪财斤斤计较，但是不抢戏，给扮演老太婆、少女妈妈甚至马车夫的演员留足表演空间。最后一段情绪爆发，积蓄的力量释放得非常有张力，我真是立刻哭成狗（前面也有哭，哭的是断断续续的，因为一两句台词触动到哭泣），尤其是梦境中的旋转木马，情绪酝酿得非常好，荒诞但不突兀，全场能够听到此起彼伏的哭声和咳声（深圳今天真的不冷，相信大家不是因为看到结尾感冒了😷）。哈哈看话剧Lv32023-05-14
说说剧本，坐我旁边是个妈妈带着穿着初中校服的儿子，明显能感觉到妈妈不想让孩子看懂的部分孩子看懂了，希望让他了解的部分，小盆友没有共鸣。扪心自问，在几年前我也不会喜欢这个主题，觉得没有波澜、渲染死亡，可是因为经历了一些死亡，通过各种渠道了解到身为女性不自由的悲哀，真的很难不心里难受。就像孙莉饰演的少女妈妈问“天使”：“我该睁着眼呢还是闭上眼”，女人似乎并不常见与“勇士”的名号挂钩，也许就是因为我们的内心太过柔软，不敢于直面惨淡的现实。丧子的老马车夫，和《一句顶一万句》的主题不谋而合，为了找一个说得上话的人，吴摩西出走延津，而车夫一直在路上，却找不到出口。
说回做棺材的老头，临了没有一口自己的棺材，最最最遗憾的是一辈子没有体贴地对待自己的老婆子。这一段，哎。。。我组织不好情绪，总之，死亡才能教会人珍惜的话，一切都迟了。回复赞
Lv2去年年底突然发现有话剧《繁花》演出，毫不犹豫买了一张票。鬼了小鬼Lv22023-05-16
当年是在《南方周末》上看到这么一部小说介绍。那个周末晃荡到福州路，进到上海书城，懒得去找，随口问门口保安这里有《繁花》吗？本来不抱希望，因为这书城上下两层，无数的书摆在架子上，谁会知道刚出了这么一本书呢。没想到保安随口说，在二楼。
这下有点意思。不管喜欢不喜欢，买一本吧。老实说，平时不太看小说，何况这是本市井小说，写尽男女之事，不是我感兴趣的话题。但也怪，这本书有种淡淡的哀愁，就像布鲁克纳交响曲，初听不觉有啥高明，慢慢入巷，才品出幽暗之处的意味。
再后来在某次活动中见过金宇澄真人，还问过他以后会不会再出小说，因为感觉他似乎把各种素材都已写完。金宇澄答不会了。那次应该是2011年左右，他主动透漏王家卫找过他要改变成电影，大家都鼓掌。金宇澄又开玩笑说，不知道电影拍完他是不是还活着。大家又都笑。
金宇澄现下应该还活着吧，不过电影只出过预告片。
去年这一年，一直想起很多事。有时看着窗外的上海，《繁花》作品里的一些场景、人物，经常在脑子里的幽暗角落中回响。10年前不太喜欢这本书，虽然认定是本好书。现在开始喜欢这本书，书里淡淡的哀愁，黄昏日暮的斜阳余晖，各个小人物在那个时代也带着淡淡的哀愁，然后低头弗响。我当年不喜欢这书是因为觉得讲的故事有点遥远，现在才知道并不遥远，就在当下。
在去年年底那个晚上，当我看到有开始演出《繁花》了，便毫不犹豫买下了一张票。回复赞
Lv3现在我正听着老柴的《天鹅湖》音乐，再现我的观剧感受。对于这样纯粹简单的童话故事，情节至简到干净、主题反映爱情到质朴，因此用不太承载叙事功能，但在感情表达非常热烈的艺术形式——舞蹈去表现再适合不过。剧目人生Lv32023-05-12
对比上次在贵阳国际会议中心观看的莫斯科芭蕾舞团的版本，我觉得中芭版的在控制方面更加节制，齐舞也相对来说更齐，给人视觉上的冲击力相应加强。而群舞的脚下功夫和细节明显还是无法和莫斯科版的比较，人家的身材架子就在那了，天生为芭蕾而生的骨架，举手投足间更加舒展开放。然而中芭的优势则也是中国舞蹈演员的优势，细节非常灵动，弹跳轻快，尤其在四小天鹅的部分，完全一致的腿部动作，活泼的小跳和换腿，恍惚真的有四只白净的幼小天鹅在湖面上扑腾戏水。
第一幕，张熙的班诺就非常抢戏，作为王子的伙伴，他那种乐观阳光的笑容，加上自信愉悦的动作，把忧郁王子的戏份完全抢了，甚至奚嘉美认为他才是王子。
第二幕，各个国家不同舞蹈风格的女孩来竞选公主确实是将芭蕾结合不同舞蹈风格的尝试，同时也是老柴在音乐上尝试融入不同民族风格的探索，是视听上的创新冲击。而由曹舒慈饰演的天鹅，在转变为黑天鹅时，所有的邪魅都一览无余，非常性感美丽，那种魅惑吸引力透过整个观众区直直向二楼的我袭来。只可惜在32个挥鞭转时，最后一圈由于重心偏离摔倒，让所有观众都为之屏息。还好，她能很快调整状态回到场上。
第三幕，中芭选择的是王子与白天鹅走向永恒的爱情，在舞台底部合二为一的处理方法，在感情的高潮上稍微缺少一些感染力。其实也是和舞者有关系，曹舒慈在白天鹅的典雅淳朴上很难将情感投射出来。观众们也就得不到那么多。
总的来说，能和喜欢的女孩一起看明珠般的芭蕾舞剧，简直是一种享受。回复赞
Lv2古典主义的四幕芭蕾舞剧，太经典了，剧情就不多说。铲屎官花花-4Wxi6Lv22023-05-16
大家应该都知道，白天鹅和黑天鹅是同一个人演的，但要跳出不同的质感，是很考验演员的。白天鹅（被魔王变成天鹅的公主）是柔弱的、哀伤的，就像堕入凡间的天使；黑天鹅（魔王的女儿）是狂热的、艳丽的，就像魅力四射的女王。（我自己是更喜欢女王的哈哈哈哈）
女一戚冰雪，瘦到飞起来，极致的延伸很美，白天鹅很有让人怜惜的纤弱感，黑天鹅动作也干净有力。但今晚挥鞭转的时候边转边往前移动，看的时候有点担心转着转着转出舞台。
男一吴虎生，又高挑又轻盈，身材好好（穿衣显瘦、脱衣有肉那种），是有王子范儿的，技术到位，完全看不出来35岁。（请35岁的男人们往这个身材去内卷哈哈哈哈哈）
亮点是上芭这版群鹅特别多，是常规版的两倍，群鹅一上台排满整个舞台，挺壮观的，队形不断地穿插变化让人赏心悦目。烟雾缭绕的效果也营造了如梦似幻的氛围。（感觉在二楼看效果会更好，能清楚看到队形变来变去，感到十分舒适，一楼还真看不到这个视角）
看下来印象最深的舞段是第一幕王子的朋友三人舞男变奏，各种大跳、空中交织击打，我果然是喜欢力量型小哥哥，哈哈哈哈哈
遗憾是第一幕群舞有点儿乱，不是很齐。然后不是现场交响乐伴奏也降低了震撼感（当然我也知道带交响乐团巡演可太难了，估计票价得上天）回复赞
Lv2《繁花》舞台剧请了青年编剧温方根据原著伊操刀改编。你可能不知道温方伊这个名字，但你一定听过她的另一部作品——《蒋公的面子》，或许很多人第一次接触话剧就是拜她所赐。《繁花》制作人提出由还在读博士的温方伊来改编作品时，后者自己也感到有些意外。个中原因，《蒋公的面子》大热当然是一方面，我个人感觉，温方伊这个年龄段的编剧，能更好地拿捏住剧中两个时代——少年与中年之间的情感痛点。况且，《繁花》这部女性角色戏份相当多的作品，编剧的女性身份或许也是一大加成，毕竟有那么多的男作家/编剧不懂得怎么写女人戏。爱笑的美少女ZzLv22023-05-15
一部35万字的作品，要在短短3小时的时间呈现出来，换作是谁都会头痛，所以一定程度的改编和取舍是必要和必须的。
改编
温方伊采取了相当讨巧的方式对原著进行了取舍，六七十年代选取了沪生、小毛两条线，90年代突出的则是阿宝这条线。陶陶那条线去掉好理解，因为他是和其他三大主角（沪生、阿宝、小毛）关系最松散的，删掉了其他线的完整度都还在。而且，陶陶中年油腻男人，情节上不堪入目（涉黄啊）的太多，即使放进来也势必大改。
至于为什么少年时期删去了阿宝线，一方面是平衡各角色的戏份（中年的戏阿宝是主角），另一方面，我想无论是金宇澄还是温方伊都是有考量的，一流的作家，塑造人物不是靠多费笔墨，反倒是蜻蜓点水的呼应更使人叹服。所以，我们看到，舞台上身为律师的沪生稳重、不苟言笑的形象，是可以从少年时家庭的剧变、和姝华的感情挫折中找到答案的。同样的，“宝总”的身份和小时候资本家“克腊”（classy）的形象也是吻合的。事实上，整部剧，两个不同的年代形成的是一个稳定的三角结构（沪生—小毛—阿宝）。剧情上你中有我，我中有你，随处一处细节都在疯狂暗示这个人物的过去和将来。当然了，这样在长度上也更适合舞台上演出。
还有一个臆测就是，阿宝小时候的情节，比如资本家爷爷被抄家，爸爸地下情报人员的身份，演起来都会比较敏感。
那么喜欢阿宝的原著党们是不是只能无奈了呢，我觉得也不尽然，毕竟这次海报上写的是《繁花舞台剧·第一季》，我们大可以期待下第二季对原著的挖掘。
顺便也说说自己不太理解的改编
银凤请小毛吃绿豆汤那场戏，原著中老公海德是在场的。那一句“姐姐每一趟吃饭，就多摆一副碗筷”很明显是讲给海德听，这里变成对银凤说，倒像是小毛在撩银凤了。回来一看演员表，二楼爷叔和海德是同一人扮演的，难道是来不及换装吗才出此下策？
舞台呈现
看过原著的人，心里对舞台上的《繁花》是有一个预期的，就是整体风格是怎么样，人物的气质该怎么样。你看书的时候，文字通过眼睛转化成信息，在你脑中形成的印象，就是你对这本书的感知。我想说，这一出舞台剧，和我的感知，并没有什么违和。无论是舞美布景、道具、服装、方言，还是演员的选择，这些，不得不说，都太“繁花”了。
整个制作组在还原六七十年代生活画面方面费劲了心思，相比于90年代的戏，这个年代的表演更值得期待，对于年轻的观众来说，充满了好奇，对年长的观众来说，又有怀念的意味在。比如，那个年代国庆节时兴的是看礼花，看电影是要提前排队买票的，唱片机还是稀奇货，做饭是要生煤炉的。尤其是去沪生家过生日这场戏，上楼前先是坐电梯，拉拉链门、响铃、向上牵引、加速减速、响铃、拉铁栅门，电梯当然是不存在的，但在演员动作和声效的配合下，这一场景已经映入观众们脑中。
还是这场戏，一时间舞台上汇集了军人、知识分子、资本家、工人阶级多种身份，你能看到制作组在各人的服装上是做了严格区分的。沪生爸妈穿的是军衣军裤；小开阿宝头戴鸭舌帽，牛津纺白色上衣，英伦风十足；小毛蓝色线纹衫打底，粗布背带裤包身，符合他胡天野地的性格，弄脏了也不会心疼；姝华知性，温柔可人的短发套上白色发箍，浅蓝色长身连衣裙，毕竟是个读诗写诗的人。舞台的这种真实感，不仅使观众，也使演员自己迅速进入到角色当中，到忘我的境界。
切换场景，是每部舞台剧都要做的。以往我看过的话剧，切换无非是灯光熄灭，等新一幕的道具布置好，重新亮起灯来。《繁花》把舞台分成了前后两部分，前低后高；前面又分成左中右三块。演出时，可以做到这4块区域的彼此独立，即我这边演完了，就可以将这部分熄灯布置场景，与此同时其他亮灯的区域表演仍旧可以同步进行，丝毫不受影响。
舞台前方的区域是一个带舞台机械的大转盘。这个道具的妙处在于，除了作为常规的舞台使用，还作为时间和空间更替的象征。当其转动时，后面的屏幕也相应切换不同图片，暗示角色所处场景的变化。不仅如此，这个转盘还可以将演员动态下的状况模拟出来。比如，有一场戏小毛、沪生和姝华沿着转盘边走，渐渐小毛和其他两人拉开了差距，接着又是沪生和姝华慢慢拉开了差距。这种差距不仅仅是物理上的距离，还是姝华心理上因为对时代的失望，内心越来越孤寂的写照。
说起这个转盘，最后谢场的时候也算是一个彩蛋吧。所有演员围着转盘依次面朝外站定，正前方一束光线打下，转盘动，《新鸳鸯蝴蝶梦》谢场音乐起，后面屏幕实时显示演员名字，一一接受观众掌声，此时此刻，肾内腺素已至高点，除了感动，也感恩于主创们奉献了这么美好的表演，将《繁花》作品呈现在舞台上。
演员们谢场
苦命人小毛
《繁花》之所以受人喜爱，很大一方面在于故事的悲剧性。作者金宇澄毫不掩饰地掰碎人世间的温情，将悲情赤裸裸地展现给读者。剧中原本几段颇为温馨/暧昧的关系，都无一例外走到了尽头——这就是人生。
几段关系中，最让人心痛的，莫过于小毛与阿宝、沪生的绝交。打个不恰当的比方，这三人绝交，就好比《天龙八部》中的段誉与乔峰、虚竹绝交了，你能想象得到对读者的冲击有多大。
小毛的与沪生和阿宝绝交，有必然性。
小毛，工人阶级出身；沪生，空军干部子弟；阿宝，大资本家小开。与他们的身份相对应，小毛住的是工厂企业密集的普陀区小弄堂，沪生和阿宝的家则在富人和权贵们钟爱的静安区和卢湾区高级公寓。
三个人的家
小毛在和沪生、阿宝的结识的过程中，整体来说是被动的。在国泰电影院排队买票，刚好可以帮沪生多买两张，这才有了认识的机会。按照小毛的活动轨迹，是比较难打入沪生的社交圈的，这种友谊的开始，大抵可以诉诸“偶然”两字。常把“人们不禁要问”大字报话语挂在嘴边的沪生，除了认同小毛的为人，可能也会觉得，和工人阶级出身的小毛交往，是一件“政治正确”的事。
我不否认三人之间存在友谊，但是沪生和阿宝有没有在心底里认同过小毛呢？很难说。从刚开始见面小毛“结义金兰”的建议被无视，到沪生嘲讽中国武术为“骗术”，甚至于在背后调侃小毛在春香家过夜。小毛好像从来没有和他们两人对等相处过。于是呢，我们也就不难理解，为什么有了体己事，小毛选择和樊师傅、拳头师父商量，而不和沪生、阿宝说。
说到底，小毛的天花板，可能只是沪生、阿宝的地板而已。毕竟，阿宝有个吃定息的资本家爷爷，思南路奥斯汀汽车随便坐，平常的兴趣爱好是集邮；沪生家住配备电梯的英商公寓，爱好航模，对世界各大舰艇如数家珍，而小毛脱口而出的只是苏州河的铁驳船。这种差异，在天性使然的年幼尚可，但随着年岁的增长，他们以后每一次“碰撞”，小毛都不禁要怀疑起自己的人生，或者如书中描述的只能“不响”。最终，他会发现，他们是玩不到一块的。
所以，拗断事件，沪生俩人调侃是导火索，但或许，也是小毛对自己在这段关系中身份的一种宣泄。小毛注定是要和他们渐行渐远的，只不过离开的时候，因为这件事以偏激的方式表现了出来。
之前我一直在想，改编舞台剧的意义是什么？毕竟原著那么精彩，超越原著的可能性极低。看完这部剧，我有点想明白了，改编舞台剧，是想以另一种富有美感的形式，将作品的精彩之处呈现在舞台上，让观者以更直观的方式，了解并喜欢上这部作品。以上的这些，我想，这部《繁花》舞台剧是做到了。回复赞
Lv2在这之前，我没有看过关于觉醒年代的任何形式剧目，纯纯的小白来说感受。声入人心脑残粉Lv22023-05-15
首先，结结实实的150分钟，中间无休息，台词密度很高，我看的这场，大家的词儿都非常的顺，可见在词儿上用了功夫的；其次，我的座位在一楼8排 20以内，我对这个位置有点儿纠结，时而觉得它有点儿近，时而觉得刚刚好，但比较明确的是，这部剧不必要冲前排。
说一些点，毕竟只看了一遍，有些细节没注意到也就会有想不明白：1.舞台布景真的很漂亮欸，挺费水费雪费面粉的；2.舞台上的那个烟，我有几次都觉得它飘到了我面前；3.开场我很喜欢很喜欢，一下就被震到了，这块儿和后面陈独秀的一段词儿对上了；4.这段群戏结束到辜鸿铭出来之前的一段时间，我有点儿想睡觉，可能因为这一段时间的戏，比较生活化，我有点儿提不起劲；5.吃饺子的那段戏，我全程都在数李大钊吃了几个饺子，他俩聊了啥辩了啥，我一个字都没听进去；6.鲁迅“吃人”的那张ppt，我愿称之为最美ppt；7.女群像戏，我觉得还不太够，能不能改的再好一些？现在聚焦在李大钊这一对儿上，是因为相比其他两对儿，这对儿最安全么；8.陈独秀父子离别+就义那一段儿，刀的很疼啊，就这块儿，让我觉得他们这些人物是活生生的人了，不再只是历史里一个名字了；9.不喜欢结尾那个ppt，虽然知道它必须要存在。
服装方面有个疑问，北京的一直穿大褂，留学回来的穿西装风衣，到最后，为什么只有胡适一个人一直是西装？
我在演出期间，只鼓了两次掌，两次都是因为辜鸿铭的陈词，他真的太精彩了，另外，我也觉得演陈独秀的这位演员挺不容易的，陈的台词量好大。
这部剧，我是为它掉了眼泪的，也为它奇奇怪怪的笑点放声大笑，它真的值得花钱进很多次剧场的。最后，感谢番薯梵一如。回复赞
Lv2杭州场没看上，有幸收到了上海场的票。虽然细想之后有一些小问题很疑惑，但依旧瑕不掩瑜，期待有一日能欣赏九人的其他作品。欧美明星翻车系列Lv22023-05-13
几度落泪都是因为健雄，被她科研事业的坚定而打动，甘坐十年冷板凳，为出国深造而一次次考试，其对物理研究的真心烁烁，赤忱可见，末了即将分别，健雄侧身坐着，一言未发，但泪盈盈的双眸中的情感一下子让我酸了鼻头。
想到一本书《人类群星闪耀时》，是初中必读书目之一，现在回想觉得这个书名取得真好，科研人员的成就似明星点亮了人类的发展，同时，顾、瞿二人也恰似科研夜幕中的一颗颗星辰，或许前路艰苦，成效甚微，但依旧有勇往直前之心，为启蒙后辈而不断努力之念和争当“第一个”的力量。
全局最激烈也是最高潮处着眼于三把椅子，还有暗示季节变化的桌上植物与墙外倒影，这些都设计得十分巧妙。
“我自己才是生命灵魂真正的主人”
“你将要踏上的这条路，没有老师，没有战友，没有战壕，你仍然愿意坚持吗？”
“我愿意。”
“望你如它一般光华璀璨，也望你在灰暗日子里，永远期盼夏天的来到。”
过程中周遭满是欷歔流涕者，最后一支美丽的双人舞给整个剧目画上极美了句号，不知二人未来会怎样，是否会再次相遇，然后在百感交集的泪水中相互致意。🥹
站在漫长历史的一部分中回望民国宇宙的她们，更是感慨良多。
愿更多人，更多女性能在这部戏中汲取力量，在相对尺度的时间中，对未来充满信心。回复赞
Lv4战乱年代、中原大地兵戈扰攘。昆曲大班和春社班主童孝璋，为保戏班上下一大家子的口粮生计，特率众人绕道来平州演出。和春社前脚刚踏进平州，一场激烈的拉锯战便骤然打响——计划好的演出和东家的酬劳、口粮，瞬间成为了泡影！本为活命而来、却转瞬命悬九天，老班主一筹莫展。就在此时，一线生机意外传来：刚刚占领平州的部队慕名上门，诚恳地省出自己的粮食请戏班出马，排演一出劳军大戏。看着质朴的小战士热情地将救命粮一股脑儿送到门口，老班主感动在心，当下便满口答应。可哪成想，拿到手的戏本竟然是一个油墨印刷、破破烂烂的残破笔记；这还不算，打开一看：里面的唱段竟然无人见过、无人听过，更加无本可依、无章可循！无处下手的老班主思来想去，终因感念知遇之恩不忍回戏，只好竭尽全体戏班之力，艰难地完成了编排。演出当天，毫无把握的戏班众人皆在惴惴之中，直到听见如雷的喝彩传到后台、得知演出大获成功，悬着的心才终于放下！然而，命运的突转还没完结——很快，又一路装备精良、强弓硬弩的官兵派头十足地慕名而来：看似是一样的邀请、一样的要求，却暗地里给了和春社一个全新的境遇……与此同时，流落久矣的戏班众人，也在悄悄筹谋着各自的出路……外乱内忧，视昆曲为生命的老班主童孝璋面对一系列的变故，将与屹立风雨六十年的和春社走向何方？战火纷飞、生死一线，坠入其中的人的命运，将会如何？如若宛转悠扬的昆曲再度响彻天际，又待是、为谁而唱？Nicole旎Lv42022-08-10回复1赞
Lv4一开始误以为是根据《泰坦尼克号》电影改编的音乐剧，后来发现其实两者毫无关联。这部简称为《大船》的音乐剧由26名演员饰演多个角色，每位演员的唱功和舞台表现都不俗，一部群相剧，木有哪个演员是绝对的主角，不太适合喜欢追主角的观众。舞美没有换景，两层的舞台表现甲板，通过可移动的梯子等来表现不同的场景，最后一幕的时候平台可以拉成近乎90度的直角来展现船的沉没。叮当哥哥Lv42019-11-30
上海文化广场的舞台台宽相对于整部剧的布景明显偏宽，在微博上看到演员的采访，在谈论到CHALLENGE的时候，演员提到他们要在后台狂奔来更换服装，因为每个人可能要同时饰演三等舱或是一等舱的客人；他们形容自己好像一只鸭子或是天鹅，就是湖面上看起来很淡定或平静，而在湖面以下是在拼命划水，就好像他们在舞台之后飞速的调整下一幕所需的服化和道具，然后到了台上仍要像任何事没有发生一样安静的演唱“sail on”。
印象较深的是二等舱饰演ALICE的女演员以及那对老夫妻在沉船后不离不弃的唱段，虽然没有泾渭分明的主演唱段，但是整体演出效果还是让人很感动，带入感和感染力都蛮不错，比如，上半场里三等舱乘客对美国新生活的向望，下半场里设计师、船长、大副、一味追求速度的老板是否对沉船负责？整部音乐剧相比以爱情为主线的电影更偏向对当时沉船事件的纪实，音乐剧的小细节也更能反映人性和特点，比如，开场时就出现的设计师直到沉船的时间还在修改他的蓝图，船长引咎自杀，最后放出来的1500名遇难者的名单实在让人很震惊，相比之下幸存者披着毛毯的自白的那一段台词反而显得有点过于平淡。#票牛四周年狂欢#回复5赞
Lv5#十一月最佳现场#孩子梦。林$_$Lv52019-11-10
今天首演，群里一片哀嚎。的确有一些让人很迷的操作。在开演前看到屏幕上飞速的过字幕我就知道，到现在还没准备好，这部剧的字幕不会好，果不其然，从第一句开始，字幕就没跟上过。船长选人互动时间那么长，只是取悦了台上的几个人，其余的都感觉是浪费时间。这部剧应该放在小剧场吧，完全hold 不住文广的舞台。
但是我依然要说，我感觉还不错。他有很多的瑕疵，但是我感觉还不错。甚至我感觉修改掉一些显而易见的问题，他可以是一部和安魂曲，奥涅金差不多的剧。
这部剧字幕走的不行，但是翻译的还不错，这也是我看了剧后理解了为什么很多推文都把他和奥涅金比较。因为剧本都是诗一样的语言。外加一个没有奥涅金那么完美的诗一样的舞台。奥涅金的漫天飞雪，在这里是粼粼冥河。至于没有唤醒一些人心中奥涅金那样惊艳的感觉，是因为这是一个沉重的故事。
他和安魂曲一样，讨论着生死，甚至他还有准确的历史原型告诉你这其中的生死多么的残忍。他不在是安魂曲那种泛泛，所以显得更加的沉重。当一老一小共同饰演孩子开始，就让人从生看到死。最后埋葬的小孩，更是让你感受到不是每个人都能走到你曾经看到的死亡。
想起了不知道谁说的一句话，人生下来就知道自己要死的，却还在努力的活着。
很多人提前离场，但是如果你不畏生死，我仍然建议你走进剧场，看这部波光粼粼的，孩子梦。1回复7赞- Lv52019.10.11 孟京辉 《恋爱的犀牛》音乐会版 上海大剧院-别克剧场小飞飞飞飞飞飞Lv52019-10-11
「想知道今天的演员都是谁。。。我要给他们掌声！！」
都说这是爱情圣经，倒不如说是彻头彻尾的悲剧。爱情是这个剧的载体，内在的是说了人生的三大悲“怨憎会，爱别离，求不得”。
看的时候被无厘头笑点逗乐，看好后因无处不在的痛点而难受。
有时候追求与坚持，看次美好，却因为最终的得不到而更残忍。但是放弃妥协了又能怎么样？走入那个放满苹果的笼子，搬去那个新的干净的犀牛馆。可是草原已经永远忘掉。剧里说的是“忘掉那些令你痛苦的、不甘的，忘掉那些你失去的、很难得到的”，可真正忘掉的却了能让你幸福的。解决痛苦的最好办法是不知道幸福。
一直以来都很排斥“先锋”“实验”剧，总认为剧必须讲好故事。今天才知道，原来话剧可以这么去讲故事。因为偶然机会，拿到了赠票，有种相见恨晚的感觉。还好没有错过。
另外音乐会版，演员们唱的也太好了吧！特别是马路中间那段清唱，和最后段女演员唱时候马路的独白。透露出的悲伤，直达心底。
抄一段词
忘掉她，忘掉她就可以不必再忍受，忘掉她就可以不必再痛苦。忘掉她，忘掉你没有的东西，忘掉别人有的东西，忘掉你失去和以后不能得到的东西，忘掉仇恨，忘掉屈辱，忘掉爱情。像犀牛忘掉草原，像水鸟忘掉湖泊，像地狱里的人忘掉天堂，像截肢的人忘掉自己曾健步如飞，像落叶忘掉风，像图拉忘掉母犀牛。忘掉是一般人能做的唯一的事，但是我决定不忘掉她。
#十月最佳现场#2回复36赞 
Lv4#晒评论赢门票# 新开业的上海海昌海洋公园，总是要去见识一下的。路途比较遥远，开车花了一个多小时的时间，如果不开车的话，可以网上买人广的班车，好像49元来回，也可以坐地铁16号线，到了后有免费短驳车接送，还是很方便的。 园区内面积挺大，进门后先拿地图和节目表演单，合理安排时间，每个节目都很精彩，值得一看，特别提醒海豚之恋的表演非常精彩，唯美浪漫，一定要看，但是节目单上没有，在北极熊的那个馆里，可以问好时间，好像一天只有两场，不要错过。 企鹅，海狮等动物都超可爱，只隔着玻璃，可以很清晰的近距离观察到动物，非常适合带小朋友来玩。第一次见到那么多美丽的水母，异常的妖娆妩媚动人，还有美丽的珊瑚色彩斑斓，搭配着小丑鱼们游来游去，煞是可爱。 景区内的缆车一定要坐，可以在高空俯视整个园区，很漂亮。 美人鱼的表演特别精彩，也很壮观，好像基本都是外国美女，水性特别好，不戴氧气面罩，可以潜水时间很长，美丽及了。 这个绝对别错过，拍了高清视频给大家欣赏下。海豚表演、虎鲸科普可以让小朋友增长知识，受到教育。有什么不明白的事情都可以问园区内工作人员，他们都超热情态度很好，总之这里很值得大家来游玩，既可以观赏到很多难得一见的动物，也开阔了眼界，增长了很多知识。由于周末，暑假，节日人多，所以很多游乐项目还没有玩尽兴。感觉还是买季卡和年卡方便核算。也算#周末玩乐好去处#用户136****6486-9aI2PLv42019-09-0811回复8赞
邵阳
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