Lv4疫情后第一次去文化广场,先去听悟空的讲座,90后的策展人庄泽曦一头不羁的长发,他从猴行者在钟山等石窟雕刻造型讲起,蛮夷往中原的形象演变,南宋时期文学作品中的白衣秀才行者到武僧,西游记到西游补,元代杂剧、话本、戏曲到86版深入人心的古典艺术形象到周星驰版悟空,从火眼金睛,嫉恶如仇,精通七十二变到现代诠释中反对强权、争取自由个人英雄主义的象征,悟空的形象随着时代的变化不断成长的。再比较中外漫威中的超人,克鲁苏元素的文化,盖亚理论和同人文化。悟空的文学人物诞生也是历史变迁的体现,他不断地适应环境,解决问题。在听讲座的同时,买好了音乐剧的票,郭亢徐泽辉这场。随后在导演和场监引导下,参观了后台每个换装点,道具服,出入场的暗门,一个桌子画几条线就能分类每个演员要用的小道具,一截幕后楼梯贴心贴好荧光条,但隔会要记得手电照下才能继续反光,以免演员看不到楼梯边缘,每个射灯,激光灯,钯灯,工作灯,电脑灯等用处都不同,有经验的灯光师驾轻就熟,烟雾机喷白烟为了给灯光以载体,每个监视器的作用,对讲机,演员的备用耳麦,处处电线横陈,乱中有序,工作人员做着上一场结束的维护整理,升降机下有个玻璃柜子说是等会的重头戏。中国神话、摇滚朋克与残酷美学将在音乐剧的舞台上碰撞出怎样的火花?导演说会颠覆,不要用传统眼光去看。悠悠兜兜Lv42020-11-22
2楼,看台词还是不清楚,忘了带望远镜好遗憾,不过上半场剧情有点弱,声音也没有爆发力的期待,个人感觉索然无味,下半场敖广一出来就颠覆了,喜欢的声音,忍不住借了隔壁的望远镜,妆都很妖,值得细看。后面剧情也非常有舞台碰撞感,表现力很强,不知天高地厚的悟空被置于一场环环相扣的阴谋之中,荒诞,谎言,痛苦,背叛,痴傻,进化,缝生。对天庭势力的讥讽挺大胆的,上海真是海纳百川的城市,题材再加颗星。2回复9赞
Lv4#哈三话四评—我爱桃花#happy-sirLv42020-01-31
这是一出关于爱情、婚姻的戏中戏。宝刀啊宝刀,秋水一样的宝刀,杀出个幸福来。
戏中,冯燕与牙将张婴之妻通奸,冯燕欲逃时发现自己的巾帻被压于张婴身下,示意张妻将那巾帻拿来,张妻却会错意,以为冯燕要的是张婴腰间的刀。戏外,英子、冯燕、张婴,围绕着“杀”还是“不杀”,该杀的究竟是“谁”开展了讨论和撕扯。
于冯燕(师哥),有话讲不出口,有刀抽得出来。这妇人真毒,偷情杀亲夫,于这时代那该杀的就是你,结发的夫妻一点情分不讲。那刀抽出来,它就注定得见血,没杀过人也插不回去了。
于张妻(英子):我是桃花,你若爱我,就该为我做一切。宝刀啊宝刀,秋水一样的宝刀,杀出个幸福来。你说你要的是巾帻,不是刀。你从没爱过桃花,插回去的刀比拿在手里的刀更伤人。
围绕情感中的纠缠,什么是爱情,什么是婚姻。一千个人有一千个哈姆雷特。爱情是付出和成全,是给予对方更多的阳光和雨露。婚姻除了爱,还多了一份责任与担当。
舞台场景方面,白纱蔓蔓,一株桃树、桃花叶纷纷,一张木床几张桌椅,一个水缸足已。杨蓉小姐姐演的张妻(英子)戏中戏外感情撕扯难以自拔的的女性。张犇演的演的冯燕更趋于理性的男性师哥角色,王佳宝演的张婴以搞笑为主。
桃之夭夭、灼灼其华。(年前看的最后一部剧,拖到现在才发评论,愿疫情早点过去!)
Happy-sir19回复9赞
Lv4#哈三话四评—美女与野兽#happy-sirLv42020-01-23
百老汇经典音乐剧,口碑不错。迪士尼去了几趟华特迪士尼大剧院一直没有抽空去。看过刘阳的《我堂吉诃德》,冒冒的《谋杀歌谣》,孙豆儿的《梵高》,对几个主演还是比较熟悉的,只是儿童剧的题材有点担心这个剧的主要受众是小朋友。看后觉得这个剧整体制作精良、舞台华丽、演员唱表俱佳。
作为一部音乐剧,整个剧在音乐方面的呈现是专业的。大师的作词、作曲,配合专业的现场乐队演奏(舞台下的乐池),专业的音乐剧演员。野兽的《如果我不能爱她》,贝尔的《我身上的改变》、《家》,刘阳唱的《加斯顿》,胡太太唱的《美女与野兽》都很不错,显示了几位专业音乐剧演员的实力,而非儿童剧演员以讨小朋友欢喜为主。《请上座》《变回人类》《变身》等几首歌曲的群舞整齐度和编舞也是专业和宏大的场面。
作为一部儿童剧,是比较适合小朋友口味的。无论是村庄、森林、城堡的舞台布景,还是野兽牛魔王造型,贝尔金色华丽公主装,乐富钟,卢明的蜡烛,还有胡太太和小茶壶造型,都非常的卡通可爱,借鉴了动画片里的精华。冒冒演的卢明点蜡烛很帅气,说话也很调皮,加斯顿也很符合卡通形象,自大骄傲的卡通形象神还原!小朋友们笑声、叫声连连。不过也有家长打呼噜的。
舞台呈现方面,演员们的服装都很精致,包括野兽、贝尔、乐富钟、卢明(蜡烛)、桂太太等。村庄、小屋、城堡每一样道具都很精致,不像有些儿童剧舞台道具都是比较简单的。还有光电特效、多层幕布可以投影出闪电、雨雪、森林背景等效果。
音乐、舞美、场景整体制作精良的儿童音乐剧!
happy-sir 2020.1.211回复7赞- Lv4玫瑰之约·走进赫本时代一颗爱吃🍰的蛋Lv42020-01-13
【地理位置】K11美术馆-淮海中路300号K11购物艺术中心B3层
【交通选择】地铁1号线-黄陂南路
【展览期限】2019.12.23-2020.3.2
【参展时间】2019年12月28日
【票务信息】早鸟单人票¥60/人,其余80元起
【展览布景】一个造梦空间,呈现出11个互动体验场景。目前不光商场消费者,观展者也同样注重沉浸式体验与互动,正如主策展人王小慧女士所言“让每一位参展者都能够化身为这一时代的一员“,体验那个年代的不平凡。
整个展览策划确实很完美,每一个角落都可以随意地拍出大片,不枯燥也不简陋,充分发挥每一处的空间价值,观展摄影作品与拍照打卡的人流不会有所冲突,可以让大家尽情展现自我,不会因为空间的局限或是时间的紧促而苍茫了事,这点是在观展后,同比其他展览,让我印象最为深刻的不同之处。
初入展览,就被“真理之口“的神还原给惊艳到了,边上的电视屏幕上也放映了该经典片段。无意惊叹,赫本真的好美好有气质啊!我和小伙伴还是尝试了一下把手伸进去,效果做的真是太逼真了,后面是幕布,而且不见底,确实会有种”心虚“怕被咬的心理暗示。
于是我们又在之后的场景拍了很多照片,真的是每一个场景可以取景的地方太多了,由于上传照片数量有限,考虑到图片质量问题,筛选了一小部分供大家摆拍/取景参考。在此还是要感谢我的小伙伴,不厌其烦地为我拍摄。希望你们带上另一个他/她,成为下一个“赫本“吧~10回复5赞
Lv4#哈三话四评—吉屋出租#happy-sirLv42019-12-27
纯粹的音乐剧! 获得托尼奖最佳音乐剧、普利策戏剧奖、格莱美最佳音乐剧专辑等无数大奖,具有里程碑意义的摇滚音乐剧。冲着丽东小姐姐去的,超喜欢里面的歌曲《Seasons of love》《Out tonight》《I’ll Cover You》等,融合多种摇滚曲风。追求自我和梦想的力量,致敬所有的梦想、坚持与爱。
7个年轻人怀着各自的抱负和对未来的憧憬,在纽约挣扎而努力的活着。勇敢追寻真爱的舞者咪咪mimi,渴望在死前留下伟大一曲的罗杰Roger,积极阳光的小天使Angel,温暖的纪录片导演马克Mark。贫穷而不得志,与疾病抗争,理想与现实的落差,所爱之人离世的恐惧,他们用自己一年的时光告诉世人,生命因为活着而精彩,生活因为爱而充满希望。
开场曲Rent就火力全开,非常的摇滚、炸场,Mark的拍摄串起全剧的故事线。丽东唱的好棒,性感、激情有爆发力!爬栏杆要注意安全哦。谢振凯发挥稳定,一曲莫琳的探戈我很喜欢。阿拉丁声入人心二期学员,人很nice,唱功有待提升。作为Rent的中文版改编,里面的唱段整体译的不错,但还是有显生硬的地方(毕竟语言的差别,要意思和发音同时匹配很难)。剧中涉及的艾滋、同性恋等内容需正确看待。云峰的音响效果真的和这个剧的水准有差距。结束时,迷妹们一拥而上,全场舞动欢唱《Seasons of love》,气氛火爆!幸运的还排到了签售。
Happy-sir 2019.12.264回复7赞
Lv4#哈三话四评--虎生#happy-sirLv42019-11-22
爱丁堡前沿剧展精心挑选引进,首届小剧场国际戏剧节演出季优秀剧目。
由钢管、细绳、吊桶搭建的网格状舞台,炫彩变幻的灯光,演员唯美的舞步,给人极强的视觉冲击。充满动感的现场音乐和虎式音效让人心情澎湃。消毒水&橘子味道,突破了传统舞台剧仅有的视、听纬度的享受!沉浸式的岛式舞台更是增加了与观众的互动性。
《虎生》以橙色为故事线,橙色袜子,橙色细绳,橙色橘子、橙色乒乓,讲述了缺少与子女交流沟通的一家人,在一只老虎闯进来后,思想、内心的解放,重新唤起一家人爱的重生的故事!
演员表演都很敬业,爸爸和老虎的扮演者很生动,惟妙惟肖,和观众的互动也很好,好几位观众应该都闻到了他臭脚丫子的味道,惹得孩子们哈哈大笑。女儿的橙色袜子是点睛之笔,演出了之前的自我封闭与之后的重生。妈妈应该是中国女生吧,看得出都是有舞蹈功底的,脚上还带着绷带。三个人的配合也很默契。其实,在我看来这个剧更像一出舞剧。
如果要提建议,主要是故事性和本地化方面有待完善。故事性方面,由于国外引进,观众如果对故事情节没有事先了解,全剧又几乎无对白,以肢体表演为主,估计很难get到编剧想表达的点。带小朋友去观看的话需要了解下《老虎来喝下午茶》这个绘本的故事。如果观众群体主要是亲子(在国内亲子剧,儿童剧很有市场)的话,需要加点中文对白,毕竟小朋友的理解力有限。在本地化方面,建议开场和增加适度对白且为中文,老虎的形象和装扮可以更卡通一点,这方面可以借鉴音乐剧《猫》。
最后,再次向为我们精心挑选和推荐好剧的爱丁堡前沿剧展的老师和大剧院表示感谢!
happy-sir 2019.11.214回复6赞
Lv3长江无声奔去,唯爱与信念永存野生萌Lv32019-12-09
等啊等,终于到了12月6号《永不消逝的电波》的第100场演出,见到了我的朱姐,可真是太开心了。必须要介绍一下我看的这个舞剧!真的很棒,不单是因为有我喜欢的演员,更有两位厉害的编导:韩真周丽娅(《丽人行》的编导也是她俩)。舞剧的其他要素,音乐、舞美等也都是大师编创的,但这些我就不太了解不瞎说了~《电波》是中国第一部以“谍战”为主题的舞剧,并在今年6月获文华大奖。舞剧真是好看到我基本上从头哭到尾。
从舞蹈语言来看,好几段舞蹈都给我留下了深刻的印象。首先肯定是《渔光曲》,上海女人的娇媚表现的淋漓尽致,还很贴近生活;还有共产党同志牺牲时李侠的独舞,情绪表达的太好了,一下就把我带入进去了;后面小裁缝毅然决然的夺走李侠的围巾“代替”他牺牲,在虚幻中用力挥挥手,像是让我深深的记得这张年轻而勇敢的脸;还有转移情报、阔太太们定做旗袍等等桥段,可以写的太多了。演员表演也很有张力,种种舞段将我待会到了那个艰难而伟大的时代,现在回忆起来都想哭。
从表达方式上,舞剧像是一部无声的电影,以舞蹈为基本载体,融合了多种现代艺术方式。舞剧开场舞者着黑衣、执雨伞群舞,利用led配合灯光营造沉重的视觉效果,淅沥沥的雨声暗示了大环境下阴郁的氛围。字幕的使用,交代了人物身份,点明了事件的发展节点,清晰而明了。蒙太奇手法,以“倒放”的舞蹈表达李侠在裁缝店中寻找情报的全过程。与此同时,led分割的另一边,是兰芬准备枪杀伪装成黄包车夫的特务,双重画面中,紧张感倍加。各种新颖视觉效果不断带给观众惊喜,不愧是获得今年文化大奖的舞剧,很多细节都值得细细推敲。
不过舞剧北京场已经演完了,也没得看了。有兴趣的小伙伴关注一下票务信息吧~ 一定要尽量靠中间坐,旁边的看不清!!!图片是我四处盗的,朱姐太美~~回复7赞
Lv4太兴奋,有太多想要说的,孟导在这三个多小时放了太多的东西,不知从何说起,想到哪说哪,先是幕拉开,钢铁架构,阶级分明,工业气息浓厚,几句经典对白的设立,更确定了人物的初始心态,滚轮设置分别意象了时代,阶级,破灭,轮回,尤其最后当茶馆倒塌,周而复始,这是人类历史的轮回,王利发从胆小怕事,到自我觉醒,这是人对世界的观照,但是自我觉醒能否到成为民族觉醒甚至是人类的觉醒这又是导演的一个疑问;关于女性压迫,女性觉醒,剧中也有表达,尤其是小丁包在王利发的梦中自杀那段,振聋发聩;蜘蛛这个意象的设立,我的理解是蚕食鲜活生命,折磨到直至死去,很像旧社会的剥削压迫制度,他们不仅蚕食饱腹甚至沉浸在杀戮的快感中,即便他们永远被蛛丝束缚着,只要有欲望,有破坏就会让他们感觉自己活着;象征着欲望,金钱,暴力,梦境的幕布随着一次次升起落下,我们也在接受着人类的历史血淋淋地摊在我们面前,关于暴力的那幕戏,就是演给现在每个躲在互联网背后攻击的人,个人崇拜,经典的污名化,欲望的赤裸,毫无廉耻和自尊,身上沾满了同类的血;最后谢幕前那首迷幻摇滚,像是在说,你经历的所有的只不过是一场梦,一场浮华,醒醒吧各位!总之,这是一部大戏,有很多丰富的内容,有关于反思人类去往何处,活着的意义,生存的价值,原著人物的深化,现代化,可能性,代表性,这是孟导对老舍《茶馆》的郑重致敬,不可错过的一部剧。补充:中间有一段陈明昊的独白,有很多观众在笑,我不知道笑什么,我是真的笑不出来,只能跟着苦笑,别人把你的悲剧当成喜剧讲给你听,你还笑,这本身就是一场悲剧,好笑么?一点都不好笑。51.9.4Lv42019-12-01回复5赞
Lv4#哈三话四评话剧——内衣#happy-sirLv42019-11-03
这是一部源于现实题材的话剧,简单的场景,简明的故事情节和人物关系,却勾起人们对高学历低能,与社会脱节,不敢面对自己,不敢积极尝试突破的,蜗居的年轻人的思考!
在由报纸铺成的房间里,四根线围成,即是肖景程的活动空间,也犹如牢笼将他困在里面。靠酒精麻醉,以零食充饥,与老鼠做伴。终日无所事事,浪费大好青春。在经历几次失败的求职后,高不成低不就,年龄大,经历浅!不再敢面对现实世界,全靠妻子供养!
面对激烈的竞争和工作压力,回家后却得不到丝毫的慰籍。家徒四壁,没有自己的空间,尊严、浪漫和体面!窘迫的家境和窝囊的老公,使她在同事和朋友面前抬不起头来。
一只意外飞来的胸罩,打破了肖景程的生活。素未蒙面的年轻女子,令他浮想联翩。当妻子林婉婷看到这一切。更年轻的身体,久违的激情,某种程度上不该被指责。
肖景程是一个活在自己世界里的人。正如他自己说的:你这个懦夫,你为何不能从今天开始爬起来吗?你就是住在里面的囚犯!不堪的现状,使林婉婷下定了北上的信心,离开他离开这蜗居的房间!
刚毕业的大学生,一边是崇高的理想,一边是严酷的现实,如何找回自我实现自己的价值,脚踏实地一步一个脚印从最基础的工作做起,不好高骛远不眼高手低,是当代大学生需要深思的!只有走出蜗居的世界,努力拼搏才能真正融入这个城市!
男女主演总体表现也还不错,善良,无奈,有责任感,敢爱敢恨的林婉婷。自负,消极,自暴自弃的肖景程都刻画的很好。两人都吃了几颗螺丝。旁白进行配音和演快递小哥也很卖力。
给原创年轻人的剧多一点支持和鼓励!
happy-sir 2019.11.37回复10赞
Lv4#哈三话四评话剧——爱.AI#happy-sirLv42019-11-03
爱的主题,第一次看人工智能未来科技题材的话剧,挺有新鲜感。
铺满沙子的泳池般的舞台,金鱼缸、稻草丛、迷你电视机、杂乱的酒瓶、水池和随意丢弃的衣物等,配合炫目的灯光和一连串的新闻播报,营造出了一种荒废的未来时代的感觉,效果很好。改造过的D6在灯光音效方面使舞台整体效果得到了很大的提升。尤其在欲望号街车和这部剧里体现的淋漓尽致。
主题也很鲜明,人工智能机器人能否代替人类。随着科技的发展,智能机器人有人类的外表,模仿人类的各种行为,为人类提供各种服务,包括完美的性爱体验。(剧中有部分关于性爱的对话,略有露骨,不建议带小朋友去看)但是否能代替人类成为我们的伴侣?他们是否有情感,有爱?
在未来时代,落魄诗人董斯云因腿部受伤,在家修养。昔日好友韩亮(企业老总)派自己贴身的女性人工智能助理前来照顾他。本是一番好心,对机器人颇有反感的董斯云大为光火,执意要赶她出去。随着董斯云和美女机器人交流的深入,矛盾逐渐突显,一段关于爱的往事逐渐清晰。人类有思维,有情感,有心灵的颤动,但智能机器人有的是数据分析,服从和服务。期间,随着一张照片,智能机器人的原型身份也浮出水面。董斯云、韩亮和林爱萌,这三个人之间的关系也逐渐明了。
何易饰演的董斯云,身材健硕,外形帅气!感情也很丰富,尤其谈到机器人原型林爱萌的死因时,不禁潸然泪下。马青利饰演的机器人,一身皮裤包裹很紧致,尽显曼妙身材!机械的眨眼睛和数据分析音效配合的很好,说话的语气语调和节奏也很有机器人的味道。但是在肢体动作方面和宋丹丹演的机器人还有点差距。但毕竟是话剧版的仿真机器人。看过马青利《撒娇女王》《驯悍记》《I Love you》等不少剧,是个很有灵气的女演员。两人的配合也比较默契。
题材新颖,主题鲜明,灯光音效好,值得推荐的一部剧。
happy-sir 2019.11.22回复9赞
Lv5故事内容单薄,线条不清晰,逻辑混乱。以山海经之名为卖点,行得是混乱诡异,盗墓笔记之实?!根本不知所云,看到后半场才明白说的是环保的传承问题。没有剧情,只为了表演而表演,剩下的只能是空洞乏味,没有灵魂,故弄玄虚的作品。自以为表达方式新型,其实不过是在毫无筛选的堆砌。lenellLv52019-09-29
在我眼里此剧只值半颗星,这也看在辛苦的演员满场跑了一个半小时的份上才给的半颗。多加半颗,是出于同情,同情视听创意在此剧中被明月照沟渠了。仔细一看,这剧是老外导演,这也难怪了,他能吃深吃透玄妙魔幻,连国人自己都尚且一言难尽的天朝最魔幻远古巨著吗?山海经的精华是什么,各种瑞兽怪兽到底有什么含义,有多少山河,多少原始动物,人土风情,多少可能存在的地理风貌……这个编剧简直啥都不懂。不过借了个名头,还只能借用流量网剧里超烂了的九尾狐做噱头。于是,山海经这个名头,只能像一张塑料皮一样被简单套用和糟蹋,完全感受不到远古玄幻著作与话剧内容的契合,剩下的只有牵强附会。东方诸神的故事完全没有被融入血脉之中去。
我最莫名其妙的是后半场所谓结局的高潮部分,唤醒象征女娲的小女孩去“补天”——传承环保事业。撕心裂肺,莫名其妙的满场又跑又跳,没完没了的尴尬呻吟了快10多分钟,竟然还有一段七零八落拿来直接堆砌的民族舞材料元素?!少数民族的跳锅庄还是跳大神……OMG~然后此剧便戛然而止了……这到底算什么?足够荒唐。
每年总要踩几次雷,这次又是上话,今年上话你是怎么了?装修完了超预算要补窟窿?因为叫“山海经”所以才慕名而来,结果真是有辱其名。浮夸的道具舞美,莫名其妙的表演,乱七八糟的对话,毫无逻辑的剧情……求求你饶了我吧,饶了山海经这本远古奇书吧。浪费银子更浪费自己宝贵的时间,今年最差,没有之一。12回复6赞
Lv5搞笑舞台剧《烂人情歌》于2019.9.20-10.12日在豫上海剧场演出,总导演/编剧:严栋瀚,演员:牟紫、孙康、孙天姿、石祎杰。好习惯Lv52019-10-12
看这部剧是因为下班后闲来无事临时想起来给自己安排的活动在票牛上买的票,现在票牛和同类app一样没什么舞台剧优惠券,卖票还收服务费。这次估计我订购的时间晚,所以虽然票价便宜但是位置有点偏(幸好是第二排离得近)。其实演出场地是个貌似饭店里旁边的小剧场,所以剧院内部比较简约。
这个喜剧是由四名演员共同演绎的几个小故事,相当于小品集锦。几个段子式的小品围绕着烂人这个主题展开,我看下来理解这里的烂人指的是生活中比较失败、颓废、平庸、甚至素质不够高的一些人。
这些故事都是比较搞笑、讽刺、夸张的手法,有两性对待同一件事的区别、孩子和家长角色置换、塑料姐妹花撒谎撕逼、县级舞蹈团抢戏等多个啼笑皆非的故事组成。反映了现实的荒唐和一些社会现象,中途换道具时由一名演员和现场观众互动讲一些东西填补时间。
几位演员网上看他们的履历都有一定的表演经验,表情动作的掌控都非常到位。表演上也很有张力,场下观众被逗得很开心。据说几位演员互相认识时间很长,因此磨合地十分默契。
虽然故事的素材元素也不能说是别出心裁,但是由于创意和表演都很精彩,整个代入感和喜感我觉得都是可圈可点的。最后演员们以演唱毛不易的《像我这样的人》结束,确实演舞台剧的酸甜苦辣只有演员冷暖自知。这部剧我个人觉得还是不错的,因为不是个完整的故事所以长评我就不写了。欢迎大家继续关注我的微信个人公众号:好习惯吐槽的观后感,上面有我个人图文并茂的电影和舞台剧原创观后感。回复3赞
Lv3#大师赛如约而至#为小德德约科维奇加油!😉寄相思Lv32019-09-27
17年去了劳力士大师赛,看了费德勒和纳达尔的一场对决,虽然很遗憾没能看到小德,但是依然感到荣幸!今年希望能看到小德在球场上的英姿!😘
喜欢小德是看他08年澳网拿冠军的决赛,喜欢他比赛时坚决,认真,不服输的表情,(认真的男人最帅!)喜欢他手里网球🎾掷地有声的节奏,2011年更是他的高光时刻,拿下了澳网,温网和美网的冠军,世界排名升到了第一,2016年实现跨年连夺四大满贯,实现大满贯,之后拿到的大大小小冠军更是不计其数!
但是对于运动员来说,难以避免的就是伤病,今年美网,他因为左肩受伤遗憾退赛,遭遇嘘声一片,心里真心觉得很替他鸣不平,或者用他的对手纳豆的一句话可以表明:“我觉得他不应该受到这样的待遇。他是个伟大的球员,他之所以这么做是因为他无法继续比赛了。他的难受程度肯定超过阿瑟-阿什球场其他任何人。他错失了再度赢得大满贯的机会,这是他最擅长的场地之一。” 我觉得没有任何人比运动员更能感同身受!因为伤病无法比赛的痛苦纳豆也经历过!
很高兴在大师赛的官微上看到小德确认出席此次大赛,只想对小德说一句:Do your best!你是最棒的!❤️22回复10赞
Lv6这是讲给成人听的暗黑的童话故事,仅仅是几则童话故事吗?主线的故事应该叫《作家和作家的兄弟》从这一个黑暗童话开始,多则黑暗童话连串起来延伸、串联、交叉……那些故事里的故事也不是单纯的故事,而更像是卡图兰的精神内核。爱看剧的伪文青Lv62019-09-24
以前在大舞台看过锦辉出品的《枕头人》记得当时是沈磊和野芒叔主演的。个人而言,我其实是更喜欢听鸟叔讲故事(主要喜欢他的声音)
而这一版,前期因为某知名剧评人/制作人的影响力,有一众演员做宣传推广,当然这也不是白吆喝的,从演员总体发挥,舞台布景,音效来说,确实是不错的。三维效果的运用相较于多年前的更为契合主题。只是三小时的故事,多少让人有点疲劳。
“讲故事的人的唯一责任是讲好一个故事。”
王子川的表演也是可圈可点,我觉得他是很用心揣摩角色,不修边幅的高大身躯中是那忧郁的,带着悲凉的诗意的卡图兰
田蕤老师不是一个能讲好故事(“讲好故事”,你可以自由组合哪里停顿,中国文字的博大精深你懂的)的“好警察”
#毕竟讲好一个故事与讲一个好故事还是有差别的。。。
鼓楼西制造 《枕头人》
(我喜欢其中《枕头人》和《绿色小猪》的故事)
PS:我想卡图兰在被枪决前的七又四分之三秒时所构思的那个哥哥与枕头人的故事也会是一个感人的故事,黑暗的深处终能看到一丝光亮1回复6赞
Lv5#9.15 Deep Forest Live 1862#渣渣辉666Lv52019-09-16
倒也谈不上圆梦,不如说给曾年少的自己做一个交代吧。
在资源匮乏的90年代,传播宣传西洋流行音乐全靠电视电台杂志等媒介,以及少量的唱片信息。除了各类欧美金曲之外,那时侯新世纪音乐、世界音乐、乃至轻音乐、现代古典等在国内一夜间大红大紫。各种电视节目,广告都在“滥”用,也许符合当时的审美,在我刚接触“英文歌”的90年代末期也赶上了这趟末班车,最喜欢的无疑是Enigma和Enya,而Deep Forest当然也是无法遗忘的名字。真是分分钟暴露年龄了。
现场的视觉效果太出色了,弹眼落睛又不喧宾夺主,应该是新做的。脚底下的水泥钢筋,随处现代工业的气息,却在缥缈自由静谧的音乐里犹如置身于原始森林、热带雨林、古代部落,被大自然的魔法感召和洗礼,被如此人文色彩的探索精神所打动。我许久没有拍着大腿打节拍全程摇头晃脑了,真是特别奇妙而纯粹的体验。热爱音乐的人,永远年轻。
《Sweet Lullaby》后(其实我更喜欢《Forest Hymn》),观众们终于被允许离开座位来到舞台前随性本真地地跳舞欢呼。不懂语言,也不需要懂,对美好事物的向往,哪怕直率地享受当下时光即好。
在日趋饱和的上海演出市场里,1862这个场地倒很适合做相对前卫小众音乐的剧院Live,可惜节目还是少,成本也是问题。不禁想起只办了一届的ECM音乐节,放在1862演,是否能展现非一般的多面性呢。10回复8赞























