Lv3#大师赛如约而至#为小德德约科维奇加油！😉寄相思Lv32019-09-27
17年去了劳力士大师赛，看了费德勒和纳达尔的一场对决，虽然很遗憾没能看到小德，但是依然感到荣幸！今年希望能看到小德在球场上的英姿！😘
喜欢小德是看他08年澳网拿冠军的决赛，喜欢他比赛时坚决，认真，不服输的表情，（认真的男人最帅！）喜欢他手里网球🎾掷地有声的节奏，2011年更是他的高光时刻，拿下了澳网，温网和美网的冠军，世界排名升到了第一，2016年实现跨年连夺四大满贯，实现大满贯，之后拿到的大大小小冠军更是不计其数！
但是对于运动员来说，难以避免的就是伤病，今年美网，他因为左肩受伤遗憾退赛，遭遇嘘声一片，心里真心觉得很替他鸣不平，或者用他的对手纳豆的一句话可以表明：“我觉得他不应该受到这样的待遇。他是个伟大的球员，他之所以这么做是因为他无法继续比赛了。他的难受程度肯定超过阿瑟-阿什球场其他任何人。他错失了再度赢得大满贯的机会，这是他最擅长的场地之一。” 我觉得没有任何人比运动员更能感同身受！因为伤病无法比赛的痛苦纳豆也经历过！
很高兴在大师赛的官微上看到小德确认出席此次大赛，只想对小德说一句：Do your best!你是最棒的！❤️22回复10赞
Lv5#9.15 Deep Forest Live 1862#渣渣辉666Lv52019-09-16
倒也谈不上圆梦，不如说给曾年少的自己做一个交代吧。
在资源匮乏的90年代，传播宣传西洋流行音乐全靠电视电台杂志等媒介，以及少量的唱片信息。除了各类欧美金曲之外，那时侯新世纪音乐、世界音乐、乃至轻音乐、现代古典等在国内一夜间大红大紫。各种电视节目，广告都在“滥”用，也许符合当时的审美，在我刚接触“英文歌”的90年代末期也赶上了这趟末班车，最喜欢的无疑是Enigma和Enya，而Deep Forest当然也是无法遗忘的名字。真是分分钟暴露年龄了。
现场的视觉效果太出色了，弹眼落睛又不喧宾夺主，应该是新做的。脚底下的水泥钢筋，随处现代工业的气息，却在缥缈自由静谧的音乐里犹如置身于原始森林、热带雨林、古代部落，被大自然的魔法感召和洗礼，被如此人文色彩的探索精神所打动。我许久没有拍着大腿打节拍全程摇头晃脑了，真是特别奇妙而纯粹的体验。热爱音乐的人，永远年轻。
《Sweet Lullaby》后（其实我更喜欢《Forest Hymn》），观众们终于被允许离开座位来到舞台前随性本真地地跳舞欢呼。不懂语言，也不需要懂，对美好事物的向往，哪怕直率地享受当下时光即好。
在日趋饱和的上海演出市场里，1862这个场地倒很适合做相对前卫小众音乐的剧院Live，可惜节目还是少，成本也是问题。不禁想起只办了一届的ECM音乐节，放在1862演，是否能展现非一般的多面性呢。10回复8赞
Lv3长江无声奔去，唯爱与信念永存野生萌Lv32019-12-09
等啊等，终于到了12月6号《永不消逝的电波》的第100场演出，见到了我的朱姐，可真是太开心了。必须要介绍一下我看的这个舞剧！真的很棒，不单是因为有我喜欢的演员，更有两位厉害的编导：韩真周丽娅（《丽人行》的编导也是她俩）。舞剧的其他要素，音乐、舞美等也都是大师编创的，但这些我就不太了解不瞎说了~《电波》是中国第一部以“谍战”为主题的舞剧，并在今年6月获文华大奖。舞剧真是好看到我基本上从头哭到尾。
从舞蹈语言来看，好几段舞蹈都给我留下了深刻的印象。首先肯定是《渔光曲》，上海女人的娇媚表现的淋漓尽致，还很贴近生活；还有共产党同志牺牲时李侠的独舞，情绪表达的太好了，一下就把我带入进去了；后面小裁缝毅然决然的夺走李侠的围巾“代替”他牺牲，在虚幻中用力挥挥手，像是让我深深的记得这张年轻而勇敢的脸；还有转移情报、阔太太们定做旗袍等等桥段，可以写的太多了。演员表演也很有张力，种种舞段将我待会到了那个艰难而伟大的时代，现在回忆起来都想哭。
从表达方式上，舞剧像是一部无声的电影，以舞蹈为基本载体，融合了多种现代艺术方式。舞剧开场舞者着黑衣、执雨伞群舞，利用led配合灯光营造沉重的视觉效果，淅沥沥的雨声暗示了大环境下阴郁的氛围。字幕的使用，交代了人物身份，点明了事件的发展节点，清晰而明了。蒙太奇手法，以“倒放”的舞蹈表达李侠在裁缝店中寻找情报的全过程。与此同时，led分割的另一边，是兰芬准备枪杀伪装成黄包车夫的特务，双重画面中，紧张感倍加。各种新颖视觉效果不断带给观众惊喜，不愧是获得今年文化大奖的舞剧，很多细节都值得细细推敲。
不过舞剧北京场已经演完了，也没得看了。有兴趣的小伙伴关注一下票务信息吧~ 一定要尽量靠中间坐，旁边的看不清！！！图片是我四处盗的，朱姐太美~~回复7赞
Lv4#哈三话四评默剧--安德鲁与多莉尼#happy-sirLv42019-09-06
爱丁堡前沿剧展推荐剧目获奖无数，虽然已在上海演了好多年了，依然魅力不减。观看了中国大陆巡演第199场。第一次来大剧院小剧场和上话戏剧沙龙和D6空间差不多，观剧效果较好。任何好的剧都是直击观众心灵或能引起观众共鸣的，虽然是缺少了语言表达的默剧，故事的内容和脉络清晰，丝毫不会晦涩难懂。
这是一个关于艾尔兹海默症的故事。在一间小小的屋子里，房子里都是过去的回忆，屋子里回荡着打字机的键盘声和大提琴的音符，安德鲁和多莉尼这对平凡的老夫妇重复着每日的单调生活。故事从老两口日常的磕磕碰碰开始，打字机的声音和大提琴的声音有些格格不入，小矛盾是夫妻日常生活不可避免的，平淡而真实。然而，医院的检查，病魔打破了往日的单调。多莉尼开始遗忘，遗忘亲人的样子，遗忘日常生活的规律。发病时爱人的面庞在她的记忆里开始消逝，终于知道演员为何要戴着夸张的面具表演。大小便失禁，连穿衣都成了困难。她不再记得照片里的人是谁，安德鲁为了使爱人不忘记亲人，和她一起回忆照片里他们相识、相知、相爱的往事。每一张照片都有他们对往事的美好回忆，安德鲁还将这些往事记录下来。为了回忆曾经如何相爱在人生的最后时光里，安德鲁成了她的大提琴，她拉的最后一支曲子叫安德鲁，他写的最后一本书叫多莉尼。
感人的剧情，夸张的头像，幽默的表演，全剧有欢笑、有泪水、有感怀，人的一生其实很短暂，珍惜当下珍惜身边人。
推荐指数：★★★★☆（90分）6回复7赞
Lv5搞笑舞台剧《烂人情歌》于2019.9.20-10.12日在豫上海剧场演出，总导演/编剧：严栋瀚，演员：牟紫、孙康、孙天姿、石祎杰。好习惯Lv52019-10-12
看这部剧是因为下班后闲来无事临时想起来给自己安排的活动在票牛上买的票，现在票牛和同类app一样没什么舞台剧优惠券，卖票还收服务费。这次估计我订购的时间晚，所以虽然票价便宜但是位置有点偏（幸好是第二排离得近）。其实演出场地是个貌似饭店里旁边的小剧场，所以剧院内部比较简约。
这个喜剧是由四名演员共同演绎的几个小故事，相当于小品集锦。几个段子式的小品围绕着烂人这个主题展开，我看下来理解这里的烂人指的是生活中比较失败、颓废、平庸、甚至素质不够高的一些人。
这些故事都是比较搞笑、讽刺、夸张的手法，有两性对待同一件事的区别、孩子和家长角色置换、塑料姐妹花撒谎撕逼、县级舞蹈团抢戏等多个啼笑皆非的故事组成。反映了现实的荒唐和一些社会现象，中途换道具时由一名演员和现场观众互动讲一些东西填补时间。
几位演员网上看他们的履历都有一定的表演经验，表情动作的掌控都非常到位。表演上也很有张力，场下观众被逗得很开心。据说几位演员互相认识时间很长，因此磨合地十分默契。
虽然故事的素材元素也不能说是别出心裁，但是由于创意和表演都很精彩，整个代入感和喜感我觉得都是可圈可点的。最后演员们以演唱毛不易的《像我这样的人》结束，确实演舞台剧的酸甜苦辣只有演员冷暖自知。这部剧我个人觉得还是不错的，因为不是个完整的故事所以长评我就不写了。欢迎大家继续关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感，上面有我个人图文并茂的电影和舞台剧原创观后感。回复3赞
Lv6这是讲给成人听的暗黑的童话故事，仅仅是几则童话故事吗？主线的故事应该叫《作家和作家的兄弟》从这一个黑暗童话开始，多则黑暗童话连串起来延伸、串联、交叉……那些故事里的故事也不是单纯的故事，而更像是卡图兰的精神内核。爱看剧的伪文青Lv62019-09-24
以前在大舞台看过锦辉出品的《枕头人》记得当时是沈磊和野芒叔主演的。个人而言，我其实是更喜欢听鸟叔讲故事（主要喜欢他的声音）
而这一版，前期因为某知名剧评人/制作人的影响力，有一众演员做宣传推广，当然这也不是白吆喝的，从演员总体发挥，舞台布景，音效来说，确实是不错的。三维效果的运用相较于多年前的更为契合主题。只是三小时的故事，多少让人有点疲劳。
“讲故事的人的唯一责任是讲好一个故事。”
王子川的表演也是可圈可点，我觉得他是很用心揣摩角色，不修边幅的高大身躯中是那忧郁的，带着悲凉的诗意的卡图兰
田蕤老师不是一个能讲好故事（“讲好故事”，你可以自由组合哪里停顿，中国文字的博大精深你懂的）的“好警察”
#毕竟讲好一个故事与讲一个好故事还是有差别的。。。
鼓楼西制造 《枕头人》
（我喜欢其中《枕头人》和《绿色小猪》的故事）
PS：我想卡图兰在被枪决前的七又四分之三秒时所构思的那个哥哥与枕头人的故事也会是一个感人的故事，黑暗的深处终能看到一丝光亮1回复6赞
Lv5doublelifeLv52019-09-12
只是喜欢看戏非粉丝的老阿姨本来是打算买老年组的场，奈何赶上中秋出行只能选首场，没想到意外赶上了大型粉丝见面会加颁奖典礼，听说台上是江珊、黄慧慈、郑云龙，台下是韩红、濮存昕、卢燕、刘敏涛、陈红、柯蓝、田壮壮、侯鸿亮、吴刚、岳秀清、黄宏、陈飞宇、陈凯歌、郭宝昌、陈小艺、李建义、黄志忠、宋春丽、李雪、孙红雷、斯琴高娃……其实除了韩红和刘敏涛其他人我并没看见，或许看见了也没认出来，脸盲患者的日常。本来担心郑云龙演技会被碾压，结果还好，除个别台词略有点瑕疵，整体效果还不错，舞台完成度挺高的，就是身高也太高了，坐着都比女演员站着高，和我心中那个体弱多病的皇帝距离有点远，估计他自己也认识到了这个问题，所以表演过程中故意身体有些歪斜，不过音色是真好听。江珊的扮相好富态，要不是知道是她我一开始真没认出来，很好的起到了稳定演出节奏的作用。黄老师很适合这个角色，甚至因为地域关系还挺应景，想起定居黄老师家乡的大学室友感慨，彼此间需要相互了解，破除固有的偏见和误解啊。一个剧好看演员只是一方面，个人认为剧本才是最重要的，这个剧本还是可以的，主角间突显冲突的对话很好的展示了编剧的功力，既有家国兴亡，又有人世悲喜，整个剧严肃又透着点小幽默，服化道灯光舞美看得出剧组不缺钱。感觉和这剧还挺有缘的，之前看白夜行中场休息在洗手间门前排队，正好碰上来开这个戏发布会的郑云龙，结果还真看的他演的场。彩蛋暖色那首歌更适合江珊，梦里水乡的调调，很衬她的嗓音，郑云龙唱有点杀鸡用牛刀的感觉，不过作为彩蛋还是很有诚意的……7回复11赞- Lv4#哈三话四评音乐剧--摇滚年代#happy-sirLv42019-07-29
最近听说摇滚年代又要上演了。之前，被变身怪医三人组（刘令飞、郑云龙、徐丽东）种草，慕名买票前往（280的票子还有打折，现在是买不到喽！），支持喜欢的演员和他们的音乐理想。在做客“艺点欣飞扬”节目中，刘令飞坦言这是他第一次担任制作人的音乐剧，为的是实现自己的音乐理想做真正的音乐和致敬摇滚。自己亲赴美国谈版权、拉赞助，卖票子，尽数音乐剧演员的不易。回首过往，现在他们已经是中国音乐剧舞台炙手可热的人物，白夜行、信、猫等一系列好的音乐剧，有引进有原创。现在的他们真的是中国音乐剧的领军人物。该剧除了三人组还有覃子瑄和上剧场的签约演员宗俊涛（涛哥）实力加盟。这阵容绝对是上海滩音乐剧的顶级配置。
这是一部摇滚点唱机式的音乐剧，剧中的歌曲都是来自上世纪80年代十分流行的摇滚歌曲。包含了很多摇滚乐队的作品。故事讲述了在1987年的洛杉矶，各种各样的摇滚乐队和歌手如雨后春笋，在这个充满梦想的城市里两个从外地来洛杉矶寻梦的年轻人，只能在酒吧里做服务生的男女，怀揣着梦想和对音乐的热爱，终在众多歌手中脱颖而出的故事。
舞台很绚丽，演员们的着装很夸张符合年代特征和摇滚主题。刘令飞、大龙、徐丽东的演唱水准在那里。女演员们的着装蕾丝网袜有点洛杉矶的味道，扭动起来让人血脉膨胀。歌曲很Rock，尤其下半场high起来了。灯光很绚丽。涛哥的旁白搞基和地产公子变身健身达人搞笑。
令人印象深刻和经典的是《i want rock》和《Wating For AGirl Like You》等几首。小建议：灯光有几次照得过于耀眼，丽东几次麦出状况，剧情还相对简单，希望这一轮能改进。
最后每场致敬一个乐队，我看的是致敬黑豹乐队。
为你们的音乐理想加油！！支持！！
推荐指数：★★★★ 90分
欢迎关注哈三话四公众号10回复7赞 
Lv4太兴奋，有太多想要说的，孟导在这三个多小时放了太多的东西，不知从何说起，想到哪说哪，先是幕拉开，钢铁架构，阶级分明，工业气息浓厚，几句经典对白的设立，更确定了人物的初始心态，滚轮设置分别意象了时代，阶级，破灭，轮回，尤其最后当茶馆倒塌，周而复始，这是人类历史的轮回，王利发从胆小怕事，到自我觉醒，这是人对世界的观照，但是自我觉醒能否到成为民族觉醒甚至是人类的觉醒这又是导演的一个疑问；关于女性压迫，女性觉醒，剧中也有表达，尤其是小丁包在王利发的梦中自杀那段，振聋发聩；蜘蛛这个意象的设立，我的理解是蚕食鲜活生命，折磨到直至死去，很像旧社会的剥削压迫制度，他们不仅蚕食饱腹甚至沉浸在杀戮的快感中，即便他们永远被蛛丝束缚着，只要有欲望，有破坏就会让他们感觉自己活着；象征着欲望，金钱，暴力，梦境的幕布随着一次次升起落下，我们也在接受着人类的历史血淋淋地摊在我们面前，关于暴力的那幕戏，就是演给现在每个躲在互联网背后攻击的人，个人崇拜，经典的污名化，欲望的赤裸，毫无廉耻和自尊，身上沾满了同类的血；最后谢幕前那首迷幻摇滚，像是在说，你经历的所有的只不过是一场梦，一场浮华，醒醒吧各位！总之，这是一部大戏，有很多丰富的内容，有关于反思人类去往何处，活着的意义，生存的价值，原著人物的深化，现代化，可能性，代表性，这是孟导对老舍《茶馆》的郑重致敬，不可错过的一部剧。补充：中间有一段陈明昊的独白，有很多观众在笑，我不知道笑什么，我是真的笑不出来，只能跟着苦笑，别人把你的悲剧当成喜剧讲给你听，你还笑，这本身就是一场悲剧，好笑么？一点都不好笑。51.9.4Lv42019-12-01回复5赞- Lv4#哈三话四评音乐剧--妈妈咪呀#happy-sirLv42019-07-21
风靡全球20年，伦敦西区十大必看演出，22首ABBA乐队金曲轮番摇滚。
作为经典的音乐剧，重点说说妈妈咪呀的摇滚金曲。现场乐队还原了最纯粹的ABBA（阿巴乐队）摇滚音乐，返场《Mamma Mia！》《Dancing Queen》《Waterloo》三曲将气氛推向高潮，欢呼声High爆全场，台下千人蹦迪，随着节奏律动跳跃，大剧院里星光点点闪耀。此外，你肯定还听过却不一定知道歌名的《GIMME GIMME GIMME》（中文版改成了恼人的秋风）《Money Money Money》《Super Trouper》（超级演员）《Take A Chance On Me》，还有悠扬抒情的《I Have A Dream》《The Winner Takes It All》，现场乐队真的是太棒了。了解这些歌曲得益于去年在保利大剧院看了，“妈妈咪呀，瑞典原班乐队致敬阿巴寻回演唱音乐会”。舞美方面，随着节奏群舞律动感和带入感超强，年蔓婷扮演的苏菲活力四射。喜欢的小伙伴可以再回味一下这些歌曲，也希望有全部歌单的小伙伴分享。
剧情方面讲述了一个单亲女孩苏菲在婚礼前夕，寄信邀请妈妈的三个旧情人出席，希望从三个人中找出自己的亲生父亲。等到三位老爸登岛之后，三人回忆了当年与唐纳的感情并争相做苏菲的老爸，进而引出一系列啼笑皆非而又温馨的故事。剧情简单、主题鲜明，永远自由、放肆去爱！几位主演，唐纳、谭雅、罗茜都是上了年纪的麻麻，小岑老师演了那么年妈妈咪呀宝刀未老，依旧活力四射，上海话气氛调节的不错，色彩鲜艳的嘻哈衣服喇叭裤很是抢眼，复古的嘻皮风。三位爸爸感觉偏年轻了和妈妈有点差距。
希腊爱琴海的舞台布景，营造出了梦幻绚烂的小岛，淡蓝色系感受到凉爽的海风迎面扑来。两块背景墙随意组合搭建出了酒吧、卧室、海滩边、婚礼现场等好几个场景。配合灯光特效，仿佛置身海边和D厅现场。
在这炎热的盛夏，让我们尽情的欢唱、摇滚，享受妈妈咪呀带给我们的快乐！
Happy-sir 2019.7.205回复9赞 - Lv4#哈三话四评话剧--宝岛一村#happy-sirLv42019-07-15
来上剧场看过不少赖导的剧，其中最久负盛名的三部曲暗恋桃花源、圆环物语、宝岛一村，就差眷村的包子没吃过了。
这是一部浓浓台湾风味的剧。老蒋退败逃往台湾，国民党和随军家属来到台湾安家落户形成了“眷村”，眷村人来自大陆五湖四海，离乡背景。大家从最初的很快就能回家，盼望回家，到这里就是家。他们与大陆有着割舍不断的亲情。
全剧分三幕45场，以时间为序，以老赵、老朱、老周三户人家两代人在眷村60年的故事为代表。突出眷村人爱乡、互助、重情。屈中恒扮演的老赵就是这样一个人，敦厚老实、乐于助人。生活中，第一个过年、大树下讨论时政、偷窥、留声机事件……三户人家既有小矛盾，又在困难时守望相助。随着时代的变迁，老一代的眷村人离世，新一代的眷村人逐渐走出眷村。大毛、二毛、小毛，大牛、大车的情感故事有捧腹有动情。三户人家回大陆探亲与家人重逢和子康回归向如云诉说钟情令人动容。亦喜亦悲讲述眷村故事，且哭且笑回顾宝岛光阴。
最后，眷村即将被拆除，全体眷村人怀着对眷村的深深感情回来团聚留影，浓浓的乡情和朱嫂做的包子一样飘香四溢！能看到赖导和伟忠哥（说书人是打酱油的）特别开心。屈中恒演的老赵入木三分，感觉也特别适合他。丁辉演的大牛戏份也不少。其它表坊的演员表现的也都相当不错。
眷村其实就是台湾历史的一个缩影。赖导的故事娓娓道来，讲的很好！眷村包子的味道真不错！
happy-sir 2019.7.1412回复6赞 
Lv42019.07.18 上海2.0首演场紫卿CiciLv42019-07-19
太太太好看了！所有演员都非常专业非常棒，黄舒骏的老师的歌曲真的太抓耳太好听了，而对我而言音乐是第一位的，所以整场看下来非常非常喜欢。从第一幕到最后一幕都非常入戏，台下的观众有的也明显是老粉丝了，互动点什么的把握的很好，现场气氛很棒。
张智涵太优秀了，如果说第一首歌还没有完全进入状态的话，那么他后面的表现完全是渐入佳境越来越棒，简直是太子的大型圈粉现场啊！
演员方面，真的每一位老师都非常厉害呀，台词清楚，演唱稳定，情绪拿捏到位。&我好喜欢三人组啊！！蛋蛋真的超级可爱～三个男生在台上蹦蹦跳跳唱着歌简直太梦幻太有活力了。(我又要说了，能在舞台上坚持自己梦想的人真的都在发光耶)曲目方面我最喜欢《恋爱症候群》和《马不停蹄的忧伤》，好喜欢太子跳舞的感觉，本场让我垂直入坑！(前几首歌的确还没有完全放开，但也影响不大！依旧是我心中的本场MVP～)
三人组的戏其实我都很喜欢，不管是表白还是喝醉，很真实很可爱。这里再次夸一夸蛋蛋！！超级棒好嘛！！而且真的好可爱呀。
首场黄舒骏老师也到场了，而且全员全场签售！太开心啦。
昨天看完超级上头，一直在津津有味地回味着，一点多才睡觉。庆幸自己之前就买了两场的票，甚至还想再买几场！哈哈哈
祝马蹄越来越好，中国音乐剧大发！～
(可惜我又紧张过头忘记让太子签to了555我怎么每次都这样！希望老天多给我几次签售的机会，这样我就能更熟练自在地去签售了哈哈哈哈哈
2019.07.20 午场
(首先感谢小钟老师抽到5！！让我再次泳有签名机会～)
这场的卡都和第一场不一样，是知道排期之后补的场，看下来还是超喜欢。演员老师真的非常非常厉害！这场专注于用望远镜看蛋蛋，出场第一幕的那首"思念～"怎么感觉也比第一场更放得开且(假装唱不好地)唱得更好了呢！(还是我有粉丝滤镜了??)
个人看法，更喜欢第一天的卡司们&智涵的大宇～(但全员我都超爱的!)
小马蹄，我们明年再见啦～
"哦 我马不停蹄的忧伤 马不停蹄 我来到这里"回复3赞
Lv6群友小林几周前说，上海芭蕾舞团这几场演出卖的不太好，到时候会不会空场…演给空气看。😂鼎鼎Lv62019-06-05
我说你想多了，上海芭蕾舞团分分钟就能把票送给别人…只是我们普通老百姓就别想了😂🤣
果然今天上座率相当不错哦。
但是拜托送票给关系户的时候，找点逼格高的观众来。今天周围全是老阿姨，连简爱基本剧情讲述什么都不知道…然后演出又是现代芭蕾舞形式…编排再跳空、抽象一点。全部看懵逼，然后嘴巴里就开始不停地说看不懂…真想把她们的嘴巴堵上。烦躁😌
虽然舞剧取自于名著简爱，但是剧情编排相当跳托和剥离细节…只把重点放在简爱、罗切斯特和贝莎三人情感纠葛上面…大段大段的双人舞和单人solo,着重刻画内心深处的点点滴滴和矛盾。而且出彩的戏份在疯女人贝莎上，简爱反而是三人里戏份最少的…我个人非常不喜欢舞剧改成的这个结尾…三人和谐地找到自己内心的平静…你还不如像小说一样男女主人公幸福的生活在一起…
吴虎生和snow领衔的阵容还蛮强的。但是我今天发现三处明显的小失误。因为我坐的近…所以看的真切。群舞一男生一上场就打滑…差点滑倒…后面有次snow转圈歪了…搓揉的时候身体斜的不行…特别难看。然后有段群舞，两男生差点撞一起…
舞剧就胜在意境表达出色……所以不熟悉原著小说的，看了也白看。
今天有幸老外编导Patrick 也在现场，当然辛丽丽团长也在🤣上海芭蕾舞团多排些古典芭蕾名剧倒是真的。至少我爱看🤗16回复10赞
Lv4感谢票牛赠票，之前看了三体1非常震撼，这次太幸运了能够看到三体2的精彩演出。非常幸运能够全程体验非常棒，演员很专业，剧情高度还原。毕竟从小说改编成舞台剧是不容易的，许多剧情难以衔接和视觉呈现，但是这部剧的演员和导演做到了！通过舞美的灯光，3d效果，将我读小说是的想象真实地还原了出来，这种似曾相识的感觉实在是太爽了！一整个晚上都沉浸在大刘创造的三体世界里不能自拔。三体系列给我很大的惊喜在于，他是真正的中国式硬科幻，不同于好莱坞式的科幻，他更强的表现出一种社会性、哲理性和真实性。假如现实生活中真的出现外星人，三体小说中的思维也具有一定的先验意义。许多剧情看似荒谬却展现了巨大的智慧。“宇宙就是一座黑暗森林，每个文明都是带枪的猎人，像幽灵般潜行于林间，轻轻拨开挡路的树枝，竭力不让脚步发出一点儿声音，连呼吸都小心翼翼…… 他必须小心，因为林中到处都有与他一样潜行的猎人。如果他发现了别的生命，不管是不是猎人，不管是天使还是魔鬼，不管是娇嫩的婴儿还是步履蹒跚的老人，也不管是天仙般的少女还是天神般的男神，能做的只有一件事：开枪消灭之”小说中的黑暗森林法则足够坚实无缝，穿越千百年的时光依然颠扑不破的真理。三体打开了新的视野，我们需要这样的视野，去体会超出平常经验的感受，打开无限的想象力。感谢作者，以及这部剧的创作者，感谢话剧给我们的生命增添全新的体验。海胆小恢恢Lv42019-09-19回复9赞- Lv6中国艺术节看了好多天的舞剧，是时候听听音乐会啦。正好今天晚上在东艺，迎来美国费城交响乐团的上海音乐会。鼎鼎Lv62019-05-26
看这次的票档价格，平均水平应该是天团级别，价格摆在那里。作为美国五大老牌交响乐团，整体演出水平自然很不错。但是新近造访上海的美国五大的另外两个乐团，这么一对比：我个人感觉费城交响乐团，不及芝加哥的现场感受，特别是今晚的铜管部，整齐度和音色弱了。跟克利夫兰一比，又少了些经典的韵味……
曲目方面，开场曲是谭盾的九色鹿，虽然谭盾本人今天也在场，雷佳老师又是得奖专业户，音色很美，但是还是有漏词、加词的情况，感觉和老美的乐团配合欠点默契。
接着张昊辰这次的帕格尼尼主题狂想曲，发挥比今年在上海交响乐团音乐厅SSO演奏的时候要好，感觉他还有上升空间。欧美一些交响乐团似乎还蛮喜欢他的。
费城交响乐团似乎醉心于西贝柳斯的作品，连返场曲目也是选的西贝柳斯的。下半场D大调第二交响曲，完成度不错的，但是音乐会选西贝柳斯的作品，真的不如选择徳奥糸的经典曲目来得讨巧，要么选择老柴或者其他俄国作曲家的作品。芬兰作曲大师的作品，受众还是偏少的。
观众对于乐团整场的演出表现还是可以认可的。但是今天上海下了一天的雨，是不是把一些人下得傻了……摔手机的啪啪声、咳嗽声、小屁孩的吵闹声，都快赶上伴奏的频率了，对于乐手们和正常观众干扰过大。抢票入场，不是让你进来发癫的😏23回复11赞
上海
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