Lv22015才开始12月份才开始关注伟霆的， 那时觉得他很帅很努力，但是我并不追星的，那7月份老九门播出，收视率很高，本身是一个盗墓笔记的原著粉，那老九门和盗墓笔记又有联系，所以就去看了，大王那颜值成功圈粉阿😍记得前年还是去年陈伟霆来到东莞，那时他拍戏的地方就在我们学校附近，停留了一两个月，可是我偏偏没有去看😭别人都要到签名啦，现在回想老后悔了😭那我说这么多不是想要演唱会的门票，现在是一枚学生，坐标广东，所以看不了，所以我不抢啦，留给那些上海北京的女皇们吧❤️以后一定会去看大王的演唱会 大王等我❤最后我希望能被翻牌啦，虽然从来没有中过奖，好想好想要陈伟霆周边😊用户137****3550-df9ffLv22016-07-22
我会一直陪着你 ——陈伟霆回复2赞- Lv3
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Lv6国话新戏《杜甫》，soso。杜甫的古诗和各种奇怪的创新剧和当代词汇混搭真是怪~怪~的~，什么“家有贤妻胜金玉”啦etc。整个舞台剧就是一出傲娇的具现化，奸佞当道+野有遗贤，不过整个故事太傲娇了，充满着黑五框的既视感，“原来你恨我”，十年风雨录相爱相杀，国话是多在意人艺的“李白”=、=。灯光舞美一贯的棒，贴合华丽自然过渡，还一直有松树，“茅屋破”那里背后半透明的人造波纹很不错，可惜太深了不太瞩目。说实话真是最喜欢这一场，铺垫的情绪来一次抽象的爆发，堪比“lear”中的野外奔走这一场。上海首演刘佩琦好激动，说真的这年龄这资历，还这么卖力真难得，功底也是硬朗，螺丝掩饰的都很好，大多数都无伤大雅的过去了。徐涛的诗魂抒情担当。WendyLv62016-05-14回复2赞
Lv6立陶宛OKT剧团的《哈姆雷特》号称是个最颠覆传统的“白金版”。虽说是另类解读当代演绎，其实还是基本忠于原著，却打乱了文本的顺序进行了重新拼贴；舞台上，死亡、暴力、噪音、乖戾、狂飙被整了个遍。要赞的是9张镜面化妆台，各种拆分合围，配合顶灯内灯外灯变化，空间，框架，镜像，映照也被玩了个够够嗨～～面具、和服、乌鸦、老鼠…在一片迷乱和诡异之中，结尾那场横尸满台的决斗悲剧反而电光石火般象征性的迅速结束了。 从开场清冷妆台前反复质问“你是谁”，到戏中戏内外的平行重叠，再到最后满地血色狼藉的化妆间“一切归于沉寂”，现实和舞台反复嵌套…场面确实震撼而时时出乎观众意料…ShimmerLv62016-05-09回复2赞
Lv6一场戏中戏，看的脑仁有点儿疼…芋头还是那个啰里八嗦的热点事件段子手。台上的每个人对战争都有自己的观点，或推崇，或恐惧，或敬畏，或无所谓…芋头把他们统统丢上了台，似乎说了很多，其实什么都没说，他希望观众不止是听，而是思考。波黑导演的表演手法太暧昧，很多看似不合理甚至荒谬的桥段，如果仔细品味，貌似还是能看出点什么的，当然也不排除我自己强行合理化…绕口令的时候我关注的是日本女导演的表现，脱鞋抹地打太极的时候我想着的是阿姨的那句“我有一个梦”，包括穷亲八亲和SM，带着存在既合理的想法去看，似乎也能消化一点，但是看的时候观众一不入戏就入不了戏了…最后那幕我的理解就是：没经历过战争都没资格瞎BB，全TM给老子闭嘴！要彻底消化瓦尔特是蛮心累的，能理解，但不接受…最后的最后，我必须吐槽！何易，你能把衣服扣子扣上吗？！Emma朱朱Lv62016-05-09回复2赞- Lv6要说那个经典的女扮男装又双双化蝶的爱情故事，里面最有趣的莫过于“性别”和“身份”。既然是林弈华喜欢的身份认同和寻找自我命题，好gay蜜体贴的“把女性视为每一个人至少拥有一半的性格特质”，强化祝英台的坚强梁山伯的阴柔，台上一众角色，外形是男是女无从分辨，谁是梁谁是祝也已无关紧要。“让人在一起的是性格，把人分开的是性别”，爱情观杠杠的。“为什么你的世界痕迹斑斓，为什么我的世界只有白纸”，从围裙开始的干净到结尾的斑驳 ，说的还是自我成长的故事…… 出来以后才发现《梁祝的继承者们》英文标题是〈Art School Musical〉，所以在借用那个传统故事的壳的同时林奕华其实夹带了大量自己的艺术与艺术屎观——譬如“美术馆就是坟墓，去美术馆就是去扫墓”——可命题太大太多，就未免失了形，所以这出音乐剧虽然歌儿普遍挺好听，填词也还算用心，真正动人的点却不足╮(╯▽╰)╭ShimmerLv62016-05-05回复1赞
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认证看剧之前先听了何冰老师和刘擎教授关于这部剧的对谈，标题这句话就来自刘擎教授。硬核喜剧资讯认证2023-05-27
对于译制类的剧本，上一部觉得这么精彩的还是人艺的《哗变》。事实证明，阿瑟·米勒不愧是阿瑟·米勒，经典也不愧为经典。
好的剧本总是让人无法用一句话简单的总结，想起对谈中刘擎教授提到“一言以蔽之总是有些愚蠢的“，反而会让人生出很多复杂的心绪，需要花点时间去消化和回味。好的剧本就是把每个人经历过却无法表述的情绪，通过琐碎细小的事件和精妙的文字还原出来，让你在那一瞬间成为了那个角色，拥有了ta的生活。好的剧本是让你很难简单的得出孰是孰非的结论，而是要细细咂摸觉得每个人好像都有充分的理由成为剧情里的ta，这才是好的编剧和经典作品能够一直为人称道和给人启发的关键所在。在我这，《代价》的确做到了。
这个故事里，没有一个人需要被救赎，也没有所谓的好人和坏人，每个人都只是在坚守自己看到的那个”真相“。
看到很多人诟病开场夫妻二人近半小时的闲谈过于琐碎，让人无法入戏。我反而觉得这段很生活，虽然故事发生在大萧条后期的美国，但这段对话换到国内的任何一个家庭依旧毫无违和感，一个热心的妻子希望丈夫面临退休早日谋划出路，去实现年轻时未能完成的理想，有所作为。甚至在争吵之后并没有像普通国产剧的桥段一样简单粗暴的摔门而出，妻子忍住了怒气反而说要去帮丈夫取做好的西装。代入自己，平时跟人吵架到了气头上能控制情绪就已经很难了，还能在这个时候想着对方，如果不是因为爱，实在想不到其他理由了。
妻子这个角色，有些人看到的是败金，因为她怂恿维克多”独吞“卖家具的钱。然而她最后维克多并不是想要她以为的那份好的时候，便坦然的放下了执念，决定支持维克多的选择，站在了他这一边（其实从头到尾她都是支持维克多的，只是之前以为他出于软弱和善良而放弃了争取原本属于自己的利益），两个人决定继续去看那场计划中的电影。如果她是败金的，她就不会在19岁刚加入这个家庭就面临破产之后依然选择留下，甚至陪着维克多照顾年迈的父亲，在最艰难的日子里”吃垃圾”“过得像老鼠一样“。恰恰相反，她是真的爱维克多。
从哥哥沃尔特的视角来看，这个家庭原本就”一无所有“，是维克多自己从里面幻想出了“爱”和“善良”（可能更多也是维克多自己的本性）。父亲明明自己有足够支撑生活的积蓄，却依旧装穷，任由维克多因为交不起学费而被迫辍学，甚至可能因此放弃了原本光明的前途。目的不过是自私的希望他能有更多的时间照顾自己，好让自己不会沦落到像流浪汉一样睡在露天草地上。这样的父亲，压根就犯不上为他牺牲前途，知道这一切的沃尔特选择离开了这个家，选择为自己而活，并且也理所应当的认为维克多也可以这么选。是他自己营造的幻觉和良知限制了他，而不能因为自己选择出走就成了那个应该被指责的坏人，大家不过都是做了自己的选择并付出了代价罢了。个人的角度是很能理解沃尔特的，甚至非常讨厌父母对子女的“道德绑架”，虽然剧中的维克多不认为自己是被绑架的。
维克多的视角也很容易让人共情，他是善良的，爱自己的父亲和哥哥的。为了照顾父亲，放弃喜欢的学业和前途，选择了更容易养家糊口的职业——警察。而哥哥却毫无顾忌的一走了之，最后成为了成功的医生，拥有了他原本也可以拥有的富足生活。虽然他不愿承认，但他的确是委屈和有怨气的，他并没有坦然的接受，不然也不会让这种情绪持续了20多年，累积成他和哥哥之间心照不宣的隔阂。
估价师所罗门就更有意思了，虽然他一直在口若悬河，插科打诨。但像他自己说的，他的一生也是很荒唐的，四次婚姻还有反复被他提起因为自杀去世的女儿。89岁的他，可能已经对人生失去希望了，但这个时候阴差阳错的接到了维克多的电话，可能真的就突然觉得自己又被需要了，人生又被点燃了。几个人的张力和关系的设计就很巧妙。
所罗门对于消费主义的那段讽刺也很值得玩味，”老家具装不进新房子“，”因为永远不会坏而失去了可能性“，毕竟这个时代的关键词是”一次性“，为了更多的消费和”剁手“，”不经用“才是最大的实用。回复赞- 新手今天去看了泰坦尼克号，Yeston老师非常优秀。我要写小作文吹彩虹屁了，涉及大量剧透，涉及大量剧透！（虽然我觉得这剧也没啥可透的了，毕竟结局已经注定。）测试账号-iyRlp新手2023-08-23
之前听说大船是一个群戏，所以其实去之前YY过Yeston老师会不会给每组人物写一个主题或者一个动机，然后在该组人物每次出场的时候浮现之类的，事实证明我想多了，不过看完觉得确实不能这么搞。
第一幕基本就是“梦想和它的破灭”。There she is这首曲目非常重要，前四句那个曲调会在第一幕里反反复复出现，我觉得就可以命名“梦想主题”了，它的再现和消失都非常有意思。
第一幕前半程几乎永远会出现这个梦想主题，三等舱三个Kate上船的时候，乐团一直在演奏它，后面二等舱的胖太太和私奔夫妻在谈论头等舱宴会厅的时候，都分别唱了这个主题，不唱纯对话的时候，交响乐团也一直在演奏这个调子。说到底，这两舱乘客的核心关注就是实现梦想和阶级跃迁，他们的对话中这个曲调永远是底色。
另一组总有这个梦想主题伴随的是资本家/船长/设计师三人组，毕竟三个人在泰坦尼克号上都有所托付。第一次三人讨论船到底能开多快的时候就在演奏这个主题，随后每次加速这个主题都会复现，有意思的是在和头等舱用餐时加速这个主题是伴随what a remarkable age this is来的，踌躇志满，意气风发；再次加速时，有两条旋律同时进行，梦想主题下有不和谐的旋律并进；到Andrews说觉得水压有点大资本家还让他加速的时候，这个主题直接被不和谐的一段旋律取代了，而且（如果我没有记错的话）就再也没有出现了。泰坦尼克号永不沉没的传奇之梦，大抵在这儿，就走向破灭的深渊了。
第一幕还有一个令我印象深刻的曲目就是开船的Godspeed Titanic，这曲目后面返场也唱了，很有意思。从sail on歌词开始，每一句走向都和我听歌的预期不一致，比如到open sea我觉得人声应该上去，结果实际却是降调且声音变轻，后面一句又是，而且每句末尾乐团都要奏响与人声不和谐的声音，直到最后一句曲调才真正上去，于是这个看似华丽的开船早就埋伏了不安定，以至于知道注定结局的我听到这首就有点想哭了。尤其是后面还有一首乘客视角的what a remarkable age this is，末尾一句比一句高，热情洋溢地赞颂，毫不费力地上去，对未来一无所知的喜悦乘客呀，真是衬得益发悲伤。
第二幕比第一幕短很多，不知道是不是删减的原因。中场休息的时候，毛老师说，呵，花了一个半小时建立起的人物，剩下半个小时全部推翻死给你看，虐死你！接着又说，头等舱都不配拥有姓名吗？我觉得毛老师非常敏锐，也为我看第二幕提供了很多切入点。
看到第二幕的时候我意识到为什么不能给每组人物一个主题然后分别浮现，一个很重要的原因是沉船时展现人性光辉的当然是生死之际人的选择，而事实上基本上只有头等舱和大船三人组有选择的权力，二三等舱没得选，生与死，都由别人操控。说白了，第一幕里那些二、三等舱的乘客，在第二幕里，失去了故事性，一定需要别的人物和事件来填充。所以第二幕写谁，TA在第一幕里与何时给观众留下什么印象，就变得非常重要，也非常见功力。
第二幕里的选择实际上分为了两类，生死之际为了什么选择哪一侧，以及面对必死的结局如何自处。第一类几乎所有的华彩都给了梅西老板夫妇，事实上他们也基本上是第一幕里“拥有姓名（情节）”的头等舱乘客，他们和Kate与Farrel的求婚段落是穿插进行的，分享了“爱”这一主题。所以第二幕里，他们同样呈现的是“爱”；与之相和的是所有离别的夫妻/情侣人物，这些人在同一个场景里完成对他们结局的讲述。第二类就是大船三人组和基本所有的船员，面对必死的结局如何自处本就是令人感慨的主题，而且人物的形象很快就丰满起来。这里大副和船长那首To Be A Captain的reprise真是神来之笔，一模一样的歌词，隔了一个小时再唱，含义全变了，太悲壮了。
目前想到的就是这么多了~大船真的很值得看呐，以及，Yeston老师的曲子太好听了呜呜呜呜~2回复2赞 
Lv5票务信息一出我就开始抢票，抢了一个中间不是很靠前的位置（建议不要坐太前，确实有几幕有些吓人），整体下来观感良好，具体剧评如下，部分情节涉及剧透。用户137****0294-fdbBCLv52023-05-14
原著剧情大多数人都耳熟能详了，在此不多赘述，着重说一下在剧场看剧的感受和对十个人物的评价。
因为是舞台剧，基本上所有的剧情都发生在进门后的客厅，一开始有些小遗憾，因为部分剧情只能靠台词来表达了，例如女仆、管家的死，维拉拿着蜡烛回到卧房等等，但在观看过程中发现并不影响剧情表达和推进，相反能为后面更重要的剧情节省些时间，本身整场剧时长3个小时，要处理得不多余也不缺失确实不是很容易，场景和部分剧情以及节奏的改编我认为是成功的。
剧情设计上，因为外国文学里的名字总是不那么好记，所以一开始每个人出场都要有自己明确的性格特点让观众区分和记住，这里处理的相对成功，每个人的性格鲜明，大家以礼相待，客气疏远，节奏是轻松明快的，当所有人入住，不由地期待一场狂风骤雨来临。纨绔子弟安东尼的死是剧情的一个转折点，安东尼在中毒之前假死，倒在将军身上吓唬所有人，而将军也确实被吓得差点一口气提不上来，挥手就要用拐杖去敲他的脑袋，看在上帝的面子上顺了顺气才放过了这个浮夸的年轻人。这里的设计让现场观众哈哈大笑，但笑声还没落下去，安东尼就真的摔在地上发不出声，气氛开始紧张起来。当岛上的人一个一个死去，活着的人互相猜疑，尤其是停电后的别墅，还没被审判的人点着蜡烛围在大厅，剧场所有的光源都来自于舞台中心的几根蜡烛，也让观者不得不安静专注地盯着舞台，听演员们怎么推进故事发展，自此开始了一场不断引人尖叫的剧场惊悚故事（手动狗头）。
演员方面我都很喜欢，性格塑造和台词都很好。
管家周到有礼，女仆懦弱胆小，被录音吓到几乎要说漏嘴，管家才显露出一丝狠绝和失态。
布洛尔警探一上场就是一个十分热情且聒噪的形象，见人就热情的自曝家门，刻意压低嗓音加大嗓门，虽然是夸张处理，但是我个人在剧场听着这个声音觉得有点刺耳，好在后面被揭穿身份后不这么说话了。
饰演老小姐的演员台词太好了（所有演员都很棒，她是除了女教师以外给我的印象最深刻的演员），一出声就给我一种有点年纪的上海贵太太的感觉（此处绝没有地域黑的意思），她对维拉明里暗里的嘲讽，再加一声带着轻蔑的“哼”，把一个墨守成规思想保守而又刻薄的老太太演绎的淋漓尽致，签名的时候发现好眼熟，百度了一下居然是依萍妈妈，别躲在里面不出声我知道你在家的傅文佩2333国家一级演员徐幸，保养的非常好，也很有气质。
飙车男安东尼出场也是富家子弟样，对飙车和车祸满不在乎，面对别人的指责也是轻描淡写，你让我认错那我就错了呗，中毒之前还弄出个小恶作剧，给人老将军吓够呛，一看是没挨过打。谢幕的时候爬起来吐酒的样子真的很有趣了。
医生一出场和安东尼就十分不对付，对安东尼的超车行为深恶痛绝，二人争执时想表现的有素质但其实也有些懦弱，刻意营造的形象让人觉得这个医生十分虚假，并不能喜欢起这个人。他在前半段反复强调自己一向是滴酒不沾，但最后因为恐惧还是喝了酒，承认了自己的罪行。
将军前期和安东尼的互动充满喜剧色彩，动不动睡着，回忆当年事时的神态语气，也突出了一个年迈老人的特色，但将军后期存在感太弱了，他的死亡是在舞台上的，但是没有向观众交代清是怎么死的，印象中法官也没有说是怎么具体杀死他的。谢幕和签名时候近距离的观察发现这位演员精神头非常好，在舞台上表现出老态十分真实，演技很棒。
医生和将军的角色在前期赋予了一些搞笑效果，但不出戏也不影响整部剧，大家哈哈一乐也挺不错，和下半场观众的反应产生了鲜明的对比。
法官一直是一个严肃的形象，发生命案之后好几次让大家冷静下来带头分析情况，如果不是事先知道他是boss，几乎要被他在故事里的演技骗过去了。谢幕后对于整场剧也做了些简单的说明，思维清晰，谈吐有力。
隆巴德上尉的台词也很好，形体方面......大长腿真的吸引人，这个角色本身带有一点点一点点的人格魅力，在和维拉的相处中也不显得轻浮，对于自己的罪行一直都是大方的承认且不在乎，角色的这一点让人觉得这个人自私地无可救药，舞台剧的结局隆巴德有反转，和原著里不太一样。
饰演维拉的女演员真的很好看，形体声音我都喜欢，晚宴一身礼服性感又不失庄重，因而被老小姐讽刺，前期的秘书身份那种狐假虎威的女主人样也拿捏的很好，后期对所有人都怀疑，只剩下自己和隆巴德的时候，隆巴德出门察看，她终于忍不住暂缓紧张的神经，光着脚绝望得哭倒在地上，法官希望她是活到最后的一个，她的性格也确实是应该活到最后的一个，这一点演得很好。
舞台剧版的结局和书中有出入，但是阿婆为舞台剧改的，因为事先不知道此事，在剧场看到这个反转第一反应是惊讶，然后也不免流俗地为爱情情节鼓起了掌，可能是之前的剧情实在太心惊肉跳了，结局光明温暖一点也挺轻松，潜意识里如释重负，但是走出剧场琢磨过来味儿发现不对，仔细思量觉得不是很喜欢这个改编，隆巴德和维拉这两个人在故事中都是有罪之人，被安排到岛上接受审判，没有反思没有忏悔，却在最后杀死了boss收获了爱情，而法官则显得近乎变态了些，这和原著中想表达的立意完全相反。
这部剧巡演12年了，灯光音响舞台设计已经完善地相当成熟，吓人的地方一共有三处，都是始料未及的，不少女观众在现场都叫出来声，是的也有我（对于发出声音我万分歉意）。但演员谢幕的设计，也给了观众足够的惊喜，十个人按照死亡顺序和死亡方式挨个“复活”，每个人表现地有张力，灯光也是暖向，安慰了观众下半场紧张的神经，结束是法官对于舞台剧的一些情况说明。回复赞
上海
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