Lv6艺术天空静安公园公益场音乐会的时候，就觉得英伦男神们唱歌很好听。所以格外期待今天的演出。鼎鼎Lv62018-12-05
某某同学米买这场演出，跑去看兰波。告诉你，今天免费升档了🤣
我估计主办方过高地估计了票房号召力，票价订的过高，造成上座率一般。两侧和背面座位全部升档。啦啦啦，开心！
弦乐和钢琴伴奏，超大背屏，灯光照射，整体演唱会效果不错，只是上半场前段音响效果没有调好的感觉。后面就好了。
原定曲目有21首，今天明显少唱了好几首。人家就是来听BLAKE唱歌的。莫名其妙的有个弹钢琴跑出来占了两段，童声合唱团又占去一首…还要献爱心，关爱弱势群体…占去一首。七减八扣，少听好几首。
而且今天明显美声和歌剧曲目多了些，流行歌曲类少了些，不过无妨。
现场听英伦王子大婚主题曲All of Me还是超赞的，外加悲惨世界里的Bring him home 棒极了👏🏻
演出结束有CD售卖签名活动。2回复7赞- Lv4这部剧的优惠好多啊……298两张280的票，还有100块一张幸运票。最后临时买了末场的套票，心痛。买不起票的卑微男孩詹姆Lv42018-12-19
因为对双向情感障碍的主题比较感兴趣，在犹豫要不要看现场的时候先看了英文版录像，剧情很有新意，对双相进行了深入的讨论，音乐层面上他们的曲子很有吸引力，就决定买票了。
我觉得七幕人生的改编十分成功，音乐剧部分实现了成功的本地化。保留了原来歌曲的特色。话剧剧情一样深入人心。重点表白灯光，极大的促进了情绪的表达。
不得不说剧中的爸爸人设也十分出彩，妻子精神障碍时不离不弃，最终也去寻求了医生的帮助，好喜欢这个人物啊。
本月度小作文5/6，还差一条就能拿优惠券啦。回复1赞 
Lv5#卡瓦克斯、张洁敏与SSO#渣渣辉666Lv52018-11-20
演出结束几天仍旧在回味，太神了，简直是颅内高潮的神演。贝小协虽然通俗，但难度颇大，耗时也长，可这又是每一位小提琴演奏家必备曲库。小提琴一出声就让人好不激动，大气潇洒从容，而在华彩部分，卡拉克斯和定音鼓1vs1，指尖像在施展魔法，如歌如泣的乐句，强到可怕的惊人表现力和控制力。先后返场达到四次，加演四首！返场次数仅次于文格洛夫。从巴赫帕格尼尼到改编古典吉他名曲《阿罕布拉宫的回忆》，记得1516年上交乐季他也加演了这首，整个上半场便有80分钟，鼓掌鼓到手疼。
下半场《罗密欧与朱丽叶》讲真没怎么听进去，还在回忆上半场的内容，第二组曲最著名的《蒙太古与凯普莱特》让我穿越回到了《交响情人梦》。回复5赞
Lv4#哈三话四评话剧——旋转卡门#happy-sirLv42018-05-25
总体评价：这是一出包袱密集、笑料百出的无厘头爆笑喜剧；这是一出故布疑云，笑砍人生的遗产争夺剧；这是一出小清新恋情混搭契约婚姻的爱情轻喜剧。
优点：全剧延续了开心麻花一贯的爆笑风格，各种包袱密集，笑砍了热点事件、淘宝体、快递服务、蓝翔技校等。在人物刻画方面，公子哥艾路威，狂躁症美女玛丽芬、怪盗王强、精明秘书柳曼，每个角色性格特点鲜明。该剧还将电影叙事结构运用在话剧舞台上。
不足：部分包袱和笑点落于“俗套”，有些不自然。精神病院部分内容感觉戏份有点多。保利大剧院场地偏大，演员主要在舞台后半部分演，与观众有距离感。麦多次出现问题。
happy-sir 2018.5.24回复9赞- Lv6
Lv5被严重埋没的一部好剧。超级喜欢这个fuc* life的理念，小小的Fred就是我们每个人的人生写照，无缘无故被带到这个世界上，必须辛苦从事自己不爱的工作，常常得不到真正的爱，被体制所累，反抗的结果可能是更严重的后果，也没有点石成金的救世主。不仅是Fred，包括舞台上每个人，导演，Lindsey，布偶师甚至Jack，都是有这样的无奈。兜兜殿下Lv52018-05-26
布偶的操纵几乎到了出神入化的境界，完全可以感觉到小布偶的生命力，甚至还有微小动作表达情绪。台词是英伦式的幽默加毒舌，英语很简单不用看字幕，字幕不是很准确。还有本土化互动。有一个演员是唐氏综合征患者，用这种演员的剧团真是莫名暖心呢！有意思的是在Fred的最后关头，还起到了关键作用，算是小人物的发光时刻吧！
不足的地方是场地，舞台最好抬高半米，效果会好很多。另外有几次背景音乐太大声，听不清台词。回复3赞- Lv6今夜无人入眠…鼎鼎Lv62018-01-26
图兰朵：这出三幕歌剧以中国元素演绎着令人着迷的神奇故事。
四大外籍歌唱家联袂主演。
贝尔蒂：阿伊达的时候就被他圈粉，声音特别有穿透力，即使交响乐团伴奏声多么嘹亮，他沉稳浑厚的声音都能直击人心。
今天第二个印象深刻的是柳儿，奥尔加今天有点神，超级入迷，有点比图兰朵更出彩！Bravo!
其他两位主演也挺棒的。
有点意外的是平、彭、庞，三位大臣唱的如何不重要，演的太可爱了。😁
还有一帮小屁孩，哈哈，有趣。
舞美设计没有阿伊达宏大，还算精致。多媒体两块布上下切换，这部分再好好思考下，布景是不是可以更精巧别致些。
耳熟能详的旋律，配合动人的歌声，寒冷的冬天也无法阻挡内心的火热。
上海歌剧院今后要继续多邀国外歌唱家，搞AB角嘛，卡门和后面的纳布科演员选的没有阿伊达和图兰朵那么好，票价便宜没有用哎😜回复5赞 
Lv6- Lv4
Lv6第一次看百老汇的音乐剧，首场的表演赢得了很多外国友人喝彩，就像剧中的台词一样，百老汇的剧就应该是欢乐的。故事讲述的是1959年的百老汇云集着众多享誉世界的大牌明星，而曾经风光一时的制作人麦克斯·比亚里斯托克(纳森·连恩饰)却日渐衰落、回天无力。一天，一位落魄的会计师里欧·布鲁姆(马修·柏德利饰)走进麦克斯的办公室，神经兮兮的说他有个针对潦倒制片人的绝佳敛财计划，即一味提高制作预算，排演出一部拙劣至极的失败剧目，而后将多余的大笔经费揣进腰包，溜之大吉。茅塞顿开的麦克斯决定冒险一试，并说服了里欧作自己的助手。波波1023Lv62017-11-02
麦克斯和里欧四处寻找最糟糕的剧本，一部名为《希特勒的春天——阿道夫和艾娃的情爱乐趣》的音乐剧让两人如获至宝。整部剧用诙谐的表演演绎人生最简单的道理！回复4赞
Lv6还好看之前读了部分书。不然就看不到温斯顿跟眼镜男的相视一笑了。只知道前面省略了大部分心理语言。怎么说感觉这些才是最重要的。对温斯顿这个人物很重要。可惜也很难表达出来。弃之就体现不出后来温斯顿为什么毅然加入兄弟会。还有为什么能够答应任何条件叻/内党眼镜男的台词说得好棒。听他说大段的台词就能听得下去。而且边听能边消化/温斯顿和朱莉亚默默跳舞的那段能入戏。有一瞬像是在看老电影/再来就是审讯那段。身体被改造不可怕。可怕的是心里也被改造了。老大哥深谙此道。这里才体会到真正的可怕。眼镜男奥布兰的心理变化得看书的后面内容才知道了。唉。读书去。还有那首童谣。让人后怕的预言二火日文Lv62017-10-26回复11赞
Lv5感谢票牛给我这次机会参加《冬季归来》内部观影彩排场。以下感想带个人主观色彩。茶小Lv52017-07-15
冬季归来由布拉特伯格两部作品归来和冬之旅组成。说实话对于第一次看冬之旅的剧情不理解，过于夸张放大的情绪让我觉得有点无法与角色同体会。在归来就感受多一点了，有点荒诞的感觉？一次次失去中两位演员不同层次悲痛的表现，重复出现对于邻居家小狗跑走的态度变化的细节，儿子每次回归的要吃东西映射子女对父母索取。导演解说这两部分都是在讲述身份的转变，归来是接受孩子的死去，只能由父母亲手扼杀重新生活。冬之旅中是由孩子到父母的转变，不能接受孩子真的到来了。
深刻体会自己还是肤浅。看完情绪是压抑，总的来说除了感觉冬之旅中父母情绪太过夸张导致我觉得有点神经质（或者是我没有理解），留意到一些细节回想起来还是觉得很有意味，可以做下功课去观看正式演出。回复2赞
Lv5lalalalaLv52017-07-25
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1975年伊始，经历过数次外遇的四十四岁剧作家哈罗德·品特与他的一生挚爱，女作家安东尼娅·弗拉瑟（Antonia Fraser），坠入爱河，3月下旬，他向身为演员的妻子薇薇安·莫珊特（Vivian Merchant）摊牌：“我遇到了一个人。”4月28日，他搬出自己家，开始长达五六年的婚外爱情长跑，五天前，《无人之境》首演。
我想，摊牌那天，品特一定经历了自己在戏剧中多次描摹的房间里的对峙，后来的作品《背叛》无疑是这类婚姻痛苦尴尬时刻的虚构化呈现，有兴趣的人可以去看它由杰瑞米·艾恩斯、本·金斯利等人主演的提名奥斯卡最佳改编剧本的同名电影版。品特是个从不考虑观众的戏剧家，他只为自己写作，常常把自己生活里真实的记忆和苦乐，他的一部分自我，放进这些凝结于房间的时间之中，这不是自传，而是透过个人体验触摸人类共通的命运。进入一个房间，看到几个人，他们便萦绕在他脑间，化成一部戏。某种程度上，这也是诗歌的逻辑，“我的大多数剧本都是由一句话、一个词，或者一个意象引出来的。特定的词语经常有一个意象紧跟而来。”他在诺贝尔文学奖受奖词里说。这样的戏剧故事，需要观众放弃先入为主的情节预期，跟着人物探索那些真假模糊的现在与过去，为身怀秘密的角色着迷。
2016年圣诞夜上映的《无人之境》亦如此。这部戏预热了英国国家剧院现场（National Theatre Live）2017年1月的《女王召见》、《科利奥兰纳斯》、《哈姆雷特》等一系列大屏幕高清戏剧现场放映，而非去年的收官之作。在这部首次上映的品特戏剧里，他本人的影子时隐时现，却不干扰每个人物的意志，不会给任何难题答案，也没有最终一幕的冲突解决。当赫斯特说起斯普纳——极有可能不是斯普纳本人——年轻时对运动的热爱，寥寥数语就塑造出一位热衷于运动成绩带来的满足和成就感而忽略身边爱人的青年形象，品特对板球运动的长期痴迷是出了名的。本剧有三个诗人，品特自己也是诗人。品特本人对学生时代友情的珍视，也确实达到了赫斯特那种视之为最神圣宝贵记忆的程度。至于窃取他人爱侣或被他人窃取爱侣的事，前文已述……
这个故事里只有一个房间和来来去去喝酒聊天的四个人，起初我们以为这是个来访之客斯普纳从精神上突袭安逸主人赫斯特的过程，令人想起品特早年的“威胁戏剧”，然而开场似乎不到半小时，赫斯特就败下阵来，颓然爬进卧室。这只是四人交锋的开始，交锋的武器，很大程度上是靠不住的“记忆”。这记忆或许被篡改到模糊，酗酒的赫斯特说出的记忆有多少是准确无误的？
或许，这记忆蕴含精神层面的真实，比如赫斯特和斯普纳，年轻时确实干过勾引朋友的女友或妻子的事，斯普纳把自己套入另一个人的身份，也并无不妥。他故意套赫斯特的话，冷酷到近乎手舞足蹈地抛出幸灾乐祸的推断“你已经失去了你那位褐色眼睛的妻子，你已经失去了她，无论你做什么，她都不会再回到你身边……”，赫斯特马上崩溃了。
或许，斯普纳与赫斯特年轻时是否相识并不重要，如斯普纳的扮演者伊恩·麦克莱恩所言，在这个能够逃脱的牢笼房间里赖着不走并非难事，“因为有免费的酒喝”，为了从富有文豪赫斯特的世界里分羹，迎合他的兴致，扮演被他戴过绿帽子的老友也无妨。这部品特70年代“记忆戏剧”中的名作，靠着“记忆”纺的丝线，将四个人禁锢在一个房间从夜晚到白天的时间。
我无从知晓创作《无人之境》时的品特经历了什么，但我知道他害怕成为什么人。无论是赫斯特那样，功成名就，坐在自己早年的成绩上，甘心被疑似一对同性恋人的男仆和秘书陪伴或操纵，抱着酒瓶混吃等死，还是斯普纳那样，穷困潦倒，衣着寒酸，仅靠对年轻人的作品指手画脚、举办无聊的诗歌诵读赏析会（京沪两地文艺青年对此类活动无比熟悉）来建立微弱自尊，仿佛一只眼红他人所持资源的好斗公鸡，都是一位四十四岁文艺中年男人害怕的六十岁文人老境，都是无人之境，“那儿永远不会运动，永远不会改变，永远不会变老，但将永远存在，冰冷，寂静。”这两个人，由帕特里克·斯图尔特和伊恩分别演绎得惟妙惟肖，要知道，对时尚了如指掌的伊恩爷爷，可是抛弃自身的风雅，甘心做得形容猥琐。
剧本中有大量“停顿”、“静场”，这是留给导演和演员的想象空间，需要他们以强大的肢体语言和表情来塑造他们所理解的人物形象，面对本场无字幕生肉戏剧，表演成为辅助观众了解剧情的重要渠道。我想，留这么大空间，也许跟品特长期做演员有关，他知道自己不只要写出方便演员发挥的台词，还要给导演和演员再创造的可能，戏在无声处。
比如说，被赫斯特带回家的斯普纳，进屋后一旦有机会握住酒瓶，就始终抱着它和自己的脏外套，贪恋、自卑、随时准备溜走等各种心态蕴含在这个动作里，伊恩又加入丑角的幽默感，引得观众发笑。此刻的他并不知道自己将被赫斯特的男仆布里格斯和秘书兼管家福斯特锁门“囚禁”在房间里，能肆无忌惮地继续喝下去，还会有机会点香槟喝，直到他得寸进尺地冒犯。上述二人，尤其是布里格斯那种依据主人话语见风使舵的态度，也得靠自身表演展现。
赫斯特屡次从志得意满到被斯普纳击溃的微妙表情，因为大屏幕的特写效果，我们看得非常清楚，帕特里克诠释到位，他大部分时间是坐在椅子上，与伊恩坐立不安的丰富肢体语言反差很大。赫斯特酒醒后第二次出现，他表现出完全不认识斯普纳的样子，或许是醉酒断片儿，或许是强装能重新洗牌的心态，在滔滔不绝描述刚刚做过的孤独溺水噩梦之后，他因为斯普纳冷不丁的一句“在你梦里淹死的人是我”再次倒地，这种被外来者一针见血戳到灵魂深处又很难被观众理解的沮丧，需要帕特里克进入某种“催眠”状态，并将观众“催眠”，激发共情。
本就对斯普纳满心戒备的福斯特，以年轻人的嚣张气焰对付他——演员戴米恩·莫隆尼贡献出精力、自恋皆备的气质——他夸张炫耀他的异性缘以掩饰他的同性恋身份，看到主人溃败离场，他又厉声警告这位“新来的家伙”，“我们保护着这位绅士不受坏人影响，不受坏人欺骗，不受坏人伤害……”当他说出可以杀死斯普纳，沉默的伊恩以肢体和眼神的微动表现出明显的惧怕。福斯特说他们是出于爱才照顾这位绅士，我们心生怀疑。但他对斯普纳的藐视是确凿的，藐视以第一幕的结束时的突然关灯抵达顶峰：“听着。当你在一个有灯亮着的房间里，然后灯突然熄灭了，你知道这是怎么回事儿吗？我让你看看。就是这样。”斯普纳被抛弃在空无一人的黑暗里，直到天明。
布里格斯对斯普纳的态度更多变的，当主人和管家在场，他的眼睛和嘴角写满了嫌弃——演员欧文·蒂尔赋予这种嫌弃些许滑稽，尤其从主人身上拎起斯普纳献媚披上的脏外套的时候。当他们不在场，主人又表示认识斯普纳并希望他照料其早餐，布里格斯便亲昵地坐下来谈论他与福斯特的“友情”，并希望他能指点福斯特这位年轻诗人，既然主人这位著名诗人已不愿提拔自己的秘书。这就是人，会对外来者陈述自己对另一个人的亲密。
随着斯普纳一步步靠近赫斯特，布里格斯和福斯特越来越警惕，演员用暧昧的肢体语言暗示他们之间的超友谊关系，布里格斯推荐过福斯特做秘书，可以当众亲昵地喊这个年轻人“笨蛋”以暗示对他的支配（恋爱过的人懂得这种称谓的微妙），赫斯特会对这位男仆说“如果我叫你走，你就得走。”最后，当斯普纳要求取代福斯特做赫斯特的秘书，未遂，福斯特马上以一串绕口令般的“话题已永远被换掉”和布里格斯的帮衬，控制言论大局，永久驱逐了斯普纳的进攻。他们三个人，是闭合的权力制约关系，难怪赫斯特会说“我们三个，永远不要忘记，是最好的朋友。”入侵的斯普纳必败。
即便三人关系是一场精神牢狱，也无人想离开，斯普纳有种恶意或自私的精神攻击感。人的每一场喋喋不休都在掩藏那些没有说出的话。斯普纳侵犯福斯特的自尊，说“对于你的能力来说，秘书的职位不怎么公平。一位年轻的诗人应该到处去旅行。旅行，体验痛苦……”福斯特有些慌了，声称服务这位知识分子是他的光荣他有意义的事业，同时也向男仆表忠心。我们终于明白，他当初对斯普纳的藐视掩藏着不安。“无人之境”里的三个人，不想要任何改变，无论是否想逃离，都只会留下。这亦是陷入类似困局的众生面对虚无生命的一贯态度。
赫斯特说过，“我真正的朋友都在我的相册里望着我。我有我自己的世界。……我们正在谈的是我的青年时代，它永远不会离我而去。”当他看到颓败老文青斯普纳，想起当年友人意气风发的样子，无论他是否故人本身，赫斯特心中的丧感都是真实的。尽管另外两人阻止他拿出相册，但赫斯特未必真愿意拿出相册，直面生命的变迁，相册代表任何人不可闯入的心中圣地。
最后，回到当时正经历生命困局的品特。最终与弗拉瑟成婚时，他已年满五十岁，而当初受到伤害不肯放手的莫珊特，离婚后用了不到三年时间，酗酒而亡，他们的儿子也终生与父亲疏离。围绕酒精度日的剧中之人，仿佛真实人生的噩兆。品特的戏剧是苦涩的。
_________________________回复5赞
Lv4也许是因为白天睡多了晚上睡不着，天将破晓，人仍然清醒不想睡去，所以来写点东西。沧海遗珠Lv42017-08-27
这个长假说真的没干什么事情，基本就是在家睡觉和收拾东西，而且还未见成果。唯一感到高兴的是没有错过《罗密欧与茱丽叶》这出音乐剧。早就看到了，但是一直没有买，理由也很奇怪：因为封面上的演员太年轻了，不符合我的期待。而且一开始我以为这是一出美国的音乐剧，而未曾料到是法国的。
这不涉及偏见，法国的音乐剧绝对要好于美国的。尽管美国有韦伯在撑腰，和百老汇那么长的演出传统。但是法国有他自己的戏剧优势，从舞台到编剧到演唱到舞蹈到整体氛围，我觉得都比美国的音乐局具备更大的气魄，以及更具有戏剧感。看JCS 2K的时候我佩服韦伯的构思，看歌剧魅影的时候我觉得歌曲真的很好听，但是在看巴黎圣母院的时候我才会觉得心碎，在听到《世界之王》的时候我才会感到热血沸腾脚跟发痒。
来做个流水账式的记录。
上半场
1、Ouverture／序曲
很优美的开头，在红色的波动中字幕错落有致地渐入渐出。介绍序幕的是一个很沉着有磁性的声音，正投我所好。不管齐威的翻译正确与否，至少韵律很美。就好象莎士比亚会用十四行诗去揭示一个故事的开头。
2、Verona／维洛那
我记得罗密欧与茱丽叶的故事是发生在锡耶那，这一上来就改了个地方，但是并未引起任何不快。这是一首为开场气氛定调的歌，也是在看视频前听到CD时，一上来就抓住我的曲子。演唱者是维洛那的统治者，王子。声音很有威严，而且极度理智。他说欢迎我想你见多识广，不管出于什么原因也好，我欢迎你来到维洛那。这里和其他的城市一样，不好也不坏。我们的花园繁花似锦，我们的女子貌美如花，但是这里没有爱情，只有两大阵营互相仇恨。
开场的打光，是两束强光打在代表蒙太古和卡布莱特两大家族的年轻舞者身上，前者靛蓝，后者赤红。但是在这一场里最吸引我注意的是两个没有开口唱歌的人物，一个是站在高台上阴冷地看着全场的白衣舞者，看她的所在马上就理解到这是死神。死神的衣服是半透明的白纱，从胳膊上长长地垂下来。镜头一放慢，就显得身影飘渺恍如幽灵。另一个是卡布莱特家族的哑女，她是唯一不开口只用舞蹈表达情绪的一个，神色一直显得很悲哀。在生气勃勃而舞蹈强劲的众人中，显得尤为珍贵。
这段歌唱完之后，王子转身离去的时候，有一场一舞蹈表现的乱斗。死神幸灾乐祸地看着人群，直至王子发怒道禁止乱斗才悻悻收手。
这首歌曲在画面安排上做得更好的是MTV，等于是用时装版的方式把整个剧情凝缩在5分钟不到的时间里。而贯穿整体的命运感用王子与白发苍苍的死神的对弈来表现。几乎整场都可以看到两大家族相互怒视的凝固场面，只有罗密欧与茱丽叶这一对在人群的中心眉来眼去的互吐衷情，画面感是非常漂亮的。
3、La haine／恨
这一首是两位夫人大放光彩的时候。蒙太古夫人和卡布莱特夫人站在高台上，唱着我们这里只有仇恨，我恨这样。你们把互相仇恨当作了唯一的乐趣，连欢娱都忘记了，为何不听听女人们的意见。而台下是两家的年轻人的恶斗，动作幅度非常大，几乎有可以看到把人的脑袋往地上敲的动作。
两位夫人的衣服都做出了宽大的袍袖，一抬手存在感是很强的。卡布莱特夫人的外型相当时尚，声音比较强势。而蒙太古夫人的声音偏沙哑，从歌词表现上来说她更加憎恶争斗，因此显得比较弱势。
最后到两为夫人合唱的那时候，舞台上打出了棋盘格一般的灯光，舞者各就其位，形态各异颇有种万花筒般的世界的感觉。
4、Un Jour／有一天
最可爱的人物：班伏里奥出场！
这家伙实在是太可爱了，一开始被蒙太古夫人问罗密欧在哪里，转个身就碎碎念：班伏里奥做这个班伏里奥做那个，我怎么知回复2赞
Lv6“去他Niang的序幕”随着一声巨响，身穿黑衣的演员们突然从红色的幕布后面探出脑袋翻到观众席上，演员们的出场亮相蛮特别的。爱看剧的伪文青Lv62019-09-21
说是两幕闹笑寓言剧，但是在这部看似荒诞的作品中也是对道德沦丧的社会所折射出的现象和问题的各种反讽戏谑，最后就连“审判”都变得如此荒诞。弱者为奴，强者为主！善良的人终究被“善良”所杀害。
导演的创作风格蛮独特的，将政治闹剧与肥皂剧作嫁接，让其从诡诞中折射出理性的光芒。上半场显得略长让人有一点乏，下半场节奏加快但收尾觉得有些仓促。不知道是不是因为演出时长缩短了一点的缘故。
我蛮喜欢扮演追名逐利的奸商的男主，酋长和下半场“从天而降”蛮喜感的菩萨，露着小蛮腰蹬着长靴超性感的女一也是各种妖娆。
布莱希特的作品中“不可能也会成为可能”（看了这部剧就知道了）
音乐圈的伙伴们也可以去现场感受一下从肖邦跳跃到李斯特又到瓦格纳又到。。。这些音乐的元素在演出中所制造的笑点和泪点。只是音乐有些震耳欲聋呀
#“例外”被法律所允许
法律允许有“例外”
20190920 话剧艺术中心《法律的例外》2回复5赞
上海
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