Lv5大庭家的怪胎不止大庭叶藏小饼张Lv52023-06-01
还有那些试图在现实中寻找乐趣的「我们」
·
音乐剧《人间失格》刚刚官宣的时候,我刚看完原书不久,被丧丧了事的文字劝退,时间临近发现正巧有空就收了票到现场。
🎵「只有我能审判我自己」,从第一首开始就被吸引住,飞太宰的气场太强了,白叶藏的脆弱敏感也表现得很细腻,中场休息的时候就和朋友说:开始期待白太宰和飞叶藏会是什么样的效果。
其实剧情的部分和原书关联性没有特别强,细节抓取的比较好,留下了比较有代表性的角色和片段。
可以不用先看书再去看剧,因为剧本的改编已经尽量将这个故事变得好理解了,但这部剧让我对太宰治的生平更添了一丝兴趣,尤其是看完他和川端吵架的片段之后。
·
全场可能比较失望的部分只有第一次去喝电气白兰地的时候唱的那段《心之王者,神之宠儿》,不知道是不是耳返/地返的问题有一点卡不上节奏。
叶藏和「抹布」恒子小姐看星星的那段,白的低音有一些下不去,其他唱段完成的都很好,出乎意料!
比较喜欢的片段是叶藏被女佣带去小树林的唱段、对着台阶之上的父亲倾诉的唱段、初到东京的时候面对完全不一样的花花世界、叶藏发现自己只是虚构的人物和太宰治对抗的唱段、还有遇到纯洁的恒子时两人的对唱……
(《东京百景》、《台阶之上》、《酒神独酌》等等等等!)
词曲的完成度都很高,野角出品值得信任!
舞美设计和道具上的运用都很流畅,原本会以为擅长于巨型装置的LeslieTravers(莱斯利·特拉弗斯)设计出来的场景我不一定会喜欢,但当代表着「父」的面具第一次垂下,坐在前排的我只感觉到震撼!
还有叶藏坐着火车去东京的那个片段真的是我特别喜欢的舞台轨道运用方式!
·
「我们认识的叶藏,又直爽又乖巧,要是不那么喝酒的话,不,即使是喝酒……也还是个像神一样的好孩子呢。」
这是《人间失格》后记里的最后一句话,在看完叶藏荒诞不经的一生之后,再回头看其他人对「大庭叶藏」的判断完全不同,挺唏嘘的。
太宰治和大庭叶藏,一体两面,但「人的复杂」不能被简单的一两个词语定义。
·
20230210《人间失格》福州·海峡文化艺术中心
叶藏-白举纲|太宰治-刘令飞|堀木-亚森|祝子-李炜铃|恒子-徐梦1回复2赞
Lv4#哈三话四评--虎生#happy-sirLv42019-11-22
爱丁堡前沿剧展精心挑选引进,首届小剧场国际戏剧节演出季优秀剧目。
由钢管、细绳、吊桶搭建的网格状舞台,炫彩变幻的灯光,演员唯美的舞步,给人极强的视觉冲击。充满动感的现场音乐和虎式音效让人心情澎湃。消毒水&橘子味道,突破了传统舞台剧仅有的视、听纬度的享受!沉浸式的岛式舞台更是增加了与观众的互动性。
《虎生》以橙色为故事线,橙色袜子,橙色细绳,橙色橘子、橙色乒乓,讲述了缺少与子女交流沟通的一家人,在一只老虎闯进来后,思想、内心的解放,重新唤起一家人爱的重生的故事!
演员表演都很敬业,爸爸和老虎的扮演者很生动,惟妙惟肖,和观众的互动也很好,好几位观众应该都闻到了他臭脚丫子的味道,惹得孩子们哈哈大笑。女儿的橙色袜子是点睛之笔,演出了之前的自我封闭与之后的重生。妈妈应该是中国女生吧,看得出都是有舞蹈功底的,脚上还带着绷带。三个人的配合也很默契。其实,在我看来这个剧更像一出舞剧。
如果要提建议,主要是故事性和本地化方面有待完善。故事性方面,由于国外引进,观众如果对故事情节没有事先了解,全剧又几乎无对白,以肢体表演为主,估计很难get到编剧想表达的点。带小朋友去观看的话需要了解下《老虎来喝下午茶》这个绘本的故事。如果观众群体主要是亲子(在国内亲子剧,儿童剧很有市场)的话,需要加点中文对白,毕竟小朋友的理解力有限。在本地化方面,建议开场和增加适度对白且为中文,老虎的形象和装扮可以更卡通一点,这方面可以借鉴音乐剧《猫》。
最后,再次向为我们精心挑选和推荐好剧的爱丁堡前沿剧展的老师和大剧院表示感谢!
happy-sir 2019.11.214回复6赞
Lv4#哈三话四评--贵胄学堂#happy-sirLv42019-11-22
大清政府洋为中用的自我革新,京剧元素配合时尚Rap,创新与守旧,愚昧与文明,禁锢与解放新旧思想的碰撞冲突,唤醒了执跨子弟!嬉笑怒骂间直击封建王朝的弊病与痛处。很欢乐搞笑,推荐!
中国上海国际艺术节,第五届上海国际喜剧节展演剧目。清朝末年,清政府效仿日本明治维新,设立贵胄学堂将满人青年贵族学习西方科技及现代新学。一边是裕王爷的尊尊教导,一边是执跨子弟们的嬉笑打闹。
留学归来的教习林熙彦因倡导新学,而遭到总理兼总教习裕王爷为首的守旧派的抵触。以秋琦景澜和仁祥为代表的青年贵族,于吹拉弹唱,吃喝玩乐烂熟于心,浸润于行,对学习毫无兴趣。他们调皮捣蛋将学堂变成狂欢放浪之地。然而在林教习的教化下,他们向往自由、民主、解放的天性被激发。嬉笑怒骂间,愚昧与文明,守旧与创新,禁锢与开放的思想在贵胄学堂里强烈冲撞。
类似清华门的背景(门洞低了点,林教习差点要碰头),夸张放大的望远镜,自动抽鸦片机。京剧元素配合现代时尚Rap齐舞,尽显黑色喜剧。最后用朗费罗的诗句结尾:人生不过是一场幻梦!灵魂消沉就等于死了。事物的真相与外表不同,人生是真切的,人生是实在的!它的归宿绝不是荒坟。你本是尘土,必归于尘土,这是指躯壳,不是指灵魂!
happy-sir1回复6赞
Lv5上海文化广场 520/2022《我的遗愿清单》中文版官摄用户163****2634Lv52023-06-11
很简单的剧本。人类的文明里,讨论生死议题的巨作太多了。在“生死”这样肃穆庄严的议题面前,这里导演们选择从一个更灵动轻松的基调,来诠释两个少年在完全不同的原生家庭背景下,那属于很年轻阅历的、面对生命与生活时截然不同的姿态。这里就是以一个相对轻松、单纯、干净的方式,让我以喝杯午茶的心情,品一部很青春的、小而精致的美好,读一段带着青春明媚、却被迫在最盛开的时节要提前面对生死的少年忧伤。在泛着蓝眼泪的海洋岸边(给这个简单却绝美的舞台浪景点赞),就是看导演、创作团队、以及两位主演,如何将一个沉重的生死议题,重新以一个年轻的视角、年轻的阅历、去呈现属于年轻的思考与表达; 用属于年轻的 tone,和世界做一场他们想要的、天真、纯粹、漂亮而无憾(或有憾)的道别。
剧情确实浅。但是,整体的完成度很高。中文的台词很顺,剧本定位清晰。每一场景的衔接与转换流畅; 话剧似的对白与歌唱互相烘托、穿插得很圆滑; 两位主演都是极成熟的音乐剧演员,全场顺畅自如游刃有余的调度与演绎,让我随时都能莞尔一笑。工业风的舞台、介于现代与后现代之间的片场氛围、漾着蓝眼泪的海岸线,每个细节在镜头下都给了情节最好的衬托。舞台剧与音乐剧所需的所有元素,其水平在这里维持得很 balanced,平淡得刚刚好,喧闹得刚刚好,抒情得刚刚好,摇滚得刚刚好。所有的知觉刺激都落在我最舒适的感官区,就像春天的花开夏天的阵雨秋天的清风冬天的落阳,样样明媚得刚刚好、清爽得刚刚好、忧伤得刚刚好、温暖得刚刚好。整体而言,算得上是一个很成熟的制作。这样的小戏真的是一个很棒的起点。
整出剧在阿云嘎饰演的杨晓宇和张志饰演的刘宝一段前后互相呼应的对话中拉开序幕:“曾经我认为我的生活就是一场永无止境的噩梦。直到我遇见了刘宝这个傻小子,他把我从噩梦中救了出来。” “我要举办一场幸福的葬礼,让所有人都记住我的笑脸。” 他们的语调和声线,马上把我带到当年那个藤井树和藤井树之间最单纯美好青春烂漫的北国阳光里。然后我突然就好放心了。松弛下来的我安心地在每个满满生命力的音符中,跟随他们的台词、歌声、还有专属于很中二世代的肢体语言与微表情,调动我很遥远的青春记忆。
刘宝有年少生命里头所有的美好:乐观、憨实、敦厚、拥抱理想主义。刘宝的父亲在开场还有后续的几句对白中,以一个无法被忽视的方式存在在这个剧本里。是这样温暖而强大的父亲,才能引导出刘宝专属的天真、善良、还有他解读生命时的聪慧与包容。 (甚至,刘宝的父亲对杨晓宇而言,都是很特别的救赎)。
杨晓宇的青春很接地。不完美的原生家庭,有车有房,没爹没娘(说实话,阿云嘎讲出这句台词时,真的让我有一瞬间的揪心,呼吸都不顺畅了一下)。不好的学习成绩,愤世忌俗的叛逆,但在那个张牙舞爪又刚又烈的傻狠样背后,是一颗比谁都柔软的心。
两位演员对这两个角色的细节真的做了完美的拿捏。然后,杨晓宇带着我们所有人年少的叛逆,遇见了年少这个意象里所能代表的所有的美好,刘宝。刘宝在海边用 Espresso Doprio 敲开了杨晓宇的心房,从此,晓宇的心间有了阳光。在生命最迷惘迷失的时刻,他们一个在南极一个在北极的灵魂,意外地相知,成了彼此的救赎。刘宝的 Bucket List 变成了刘宝和晓宇共同的 Bucket List,他们一起走过黄昏,一起尝过苦到不行的咖啡,一起在沙滩上留下长长的脚印,一起在洒满月光的海面、仰望繁星、拥抱黑夜。在停不下来的倒数里,这些都是刘宝拼命想挽留的,人生里最美最浪漫的瞬间。
在相伴完成清单的旅途上,听完了有那么点摧我心肝的 Someday, 挺过了有那么点让我胆疼的 Why, 我终究还是在最后一次张志和阿云嘎、一个在天堂的窗框里、一个站在人间,对观众呐喊时:这里是我杨晓宇—— 我刘宝—— 充满曲折的演唱会现场—— 眼泪完全不受控地热腾腾地滚了下来。 It's time to say goodbye,my bucket list. 哎,我没挺过最后一首张志和阿云嘎合唱的遗愿清单(挺了整出剧最后还是完全破防)。
遇见你是我此生的幸运。是你,把我的余生谱成最美的旋律。想你能代替我,勇敢的走下去。刘宝:答应我要微笑活着; 杨晓宇:一定面带微笑地活着。
人间的孩子,与短暂来这世间旅游的精灵手拉手,走向荒野,涉过河流。这世界哭声跟笑声都太多,他们都太年轻,对于生命里太沉重的反思跟感怀,不见得懂。但他们各自在自己的道路上,陷入迷惘的时刻,有幸一起哭、一起笑、一起历险,成为彼此的光,一起在黑暗中找出口。
故事终于还是要来到一个段落。在段落的终点,那个过去人间的杨晓宇死了,他带着刘宝对生命的热情与渴望,重新找回了生命存在的意义; 从此,他带着刘宝的灵魂,在这个世界重生。
小精灵刘宝完成了他99%的清单,我相信他会抱着无憾或是那最后 1% 的遗憾,在另一个世界重生。
后记
(先说在前面。我相信,每一个版本每一对杨晓宇刘宝,都有他们独一无二的诠释、独一无二的精彩、独一无二的闪光点。每一对演员之间摩擦出的化学变化跟火花,都是独一无二的。而我接下来想说的,是针对上海文化广场 520/2022 直播《我的遗愿清单》中文版官摄的杨晓宇刘宝演员,说说我的观察跟感受。)
张志/张博俊饰演的刘宝,真的是无比出彩。这个刘宝的底色,无比明亮、温暖。贯穿全剧,这个版本的刘宝,让我感觉仿佛在阅读梵谷的向日葵跟麦田。那样鲜艳明亮的彩度跟亮度,在生命走向终点前,诉说的是对生命无比张扬的爱恋; 像是周期表上,锂钠钾跟镁那两族的元素燃烧起来时的炙热跟夺目,那火焰极其短促、却明亮热烈到让人眩目。会让你一直记得那片光和热很久很久、很深刻。
阿云嘎个人有一份很特殊的气质。他即使什么都不做,站在那里,就有强烈的故事性。说句夸张的,从眼底到发稍,都沉默地在向你叙述故事。因着他本身独特的气质,他饰演的杨晓宇,有一份文字很难描述的温暖,还有一份文字无法描绘的破碎感。这两种很不一样的质感,很难形容、一点都不冲突地完美地融合在他身上。像是哥德式教堂最精致的玻璃彩绘,意外被打碎后,宝石般的色调在阳光下,因着无数的棱角,折射出碎钻般的光。你把碎钻小心翼翼地捧在手掌心上,那片碎钻中,有梦、还有伤。阿云嘎的杨晓宇,就是莫名地更傻一点、更暖一点、更破碎一点、让俺的心更疼一点、胸口更堵一点、眼泪更热一点。 。 。
ps 废话一坨
阿云嘎让我完全无法维持我的理智、质感、让我无法坚持教育与年岁赋予我的智慧跟高雅。我在电脑面前,没间断地尖叫:阿云嘎你实在是太帅了。 MD, 真的是太帅了。帅到让我所有的语言跟文字都那么的苍白。
他在表演中每一个坏坏的微表情跟耍酷装b的动作,真的是复刻遥远的一个青春世代的记忆啊。当年,那些痞痞的、绝对在“乖”这个定义之外的学生,就是用这些招牌标帜,骗走了无数青春少女在无数夜晚小心翼翼万分虔诚地用五彩斑斓的色纸、折叠出的无数颗纯爱小星星。
pps
在考古过程中发现,韩版的遗忘清单,其实用一个低调的方式,纪念 2014年4月16日南韩世越号沉没事故。这起 2014年4月16日 的南韩船难,发生在世越号客轮自仁川港驶往济州岛途中。发生事故时载着476人,其中325人是安山市檀园高等学校参加修学旅行的高中学生。在这场事故中,超过300位高中生罹难。这些年轻人中,有的是校乐队主唱、想开一场演唱会,有的希望环游世界,有的希望和偶像结婚,有的希望一辈子花心花到死。 。 。他们怀揣着各种各样的属于青春的、异想天开的梦想,最后都沉在大海底。遗忘清单里面的愿望,是真实的这些罹难学生的曾经的梦想。
想做个记号。就觉得,这样的历史悲剧不该被遗忘。刻个记号,看能不能让这样的悲剧永远不被重复。回复赞
Lv5你永远不知道,lalalalaLv52017-07-21
你是我渴望已久的晴天,
你是我猝不及防的暴雨。
你永远不知道,
你是我难以忍受的饥饿,
你是我赖以呼吸的空气。
你永远不知道,我的爱人,
你也许永远不会知道……
你是不同的,唯一的,柔软的,干净的,天空一样的,
你是我温暖的手套,冰冷的啤酒,
带着阳光味道的衬衫,日复一日的梦想。
你是纯洁的,天真的,玻璃一样的,
什么也污染不了,什么也改变不了,
阳光通过你,却改变了自己的方向。
我的爱人,我的爱人,我的爱人……
——廖一梅《恋爱的犀牛》插曲《玻璃女人》
(一)
要多文艺腔就有多文艺腔。令人发指的小资调调。不过我还是屁颠屁颠提前了二十天去买了票。无关小资不许说我小资谁说跟谁急——你才小资呢,你们全家都小资!
我只是怀旧。2003年初冬,《恋爱的犀牛》第二版在人艺小剧场演出。我坐在观众席中间偏左的位置,和所有人一起一次次暴笑,然后在一次次暴笑的间隙中落泪。这种极端的体验,我总还记得。但为什么?为什么会暴笑?又为什么会落泪?模糊了。
我记得煎饼果子是种很难吃的食物,但很久没吃了,我会再去吃一次,用当下的感知再次确定:煎饼果子确实很难吃。如果生命中的记忆只是记得结果而没有过程,这是多么可惊的事情。所以,忘记的时候,重过一遍,补上这个缺口。
(二)
按照剧评的正规写法,先介绍一下剧情梗概:动物园犀牛饲养员马路爱上了公司职员明明,但明明爱着诗人陈飞。在爱情无果的绝望之下,马路杀死了犀牛图拉,把它的心脏和自己一起献给了明明。好吧,我还有一个更精短的一句话梗概,一般人我都这么跟他说:两个偏执狂的无望爱情。
这一次的孟京辉,终于没有用熟极而流的丰江舟和姚谦。音乐回归到了它所应有的无处不在、重要但低调本分的位置。可喜可贺,望再接再厉。
作为一个对话剧过分迷恋的文艺女青年,我每每被孟京辉的舞美以坚决有效的打击——跑步机的多重可能,悬在观众上方的单人床,以及突然变成游泳池的舞台。Nothing is impossible.只是在我想到之前,老孟已经做到了。
此次重排,演员一新。衣不如新,人不如故。对我而言,马路,只能够长着段龙的脸,明明,只能够长着郝蕾的脸。连资格更老的郭涛吴越都不可以。我不管段龙已经改名段奕宏当上了袁朗,也不管郝蕾演过了《圆明园》。他们被《犀牛》胶着,只在2003年的冬天存在。连配角牙刷和红红,都只能是李乃文和杨婷。
(三)
开始。
灯亮的时候,胖乎乎的马路坐在高悬观众头顶的单人床上向舞台中的明明倾诉。我以为对一出自己熟悉的话剧我能保持适度的克制,但事实上我的台词强迫症马上发作:抢先在他和她开口前在意念中给自己背诵台词。为了保持领先的优势,我不得不在意念中舌灿莲花念念有词以致口干舌燥气喘吁吁。
关于彩票的桥段就直接接在了后面,当年我非常喜欢的那段世纪大钟的内容被删除了,可能是因为时过境迁了吧。有点儿像小时候语文课的精简句子的练习,只有主谓宾,没有定状补,看着是直奔主题的干干巴巴。
这一次重排,廖一梅删除了一些没有时效性的大笑点,在同样的位置增补了一些与时俱进的小笑点。听着周围一阵阵的笑声,确定:孟京辉出品,搞笑一如既往。
不过医学研究证明,别人挠自己会痒,自己挠自己不会痒,原因在于当人自己胳肢自己时,人的小脑会发出一个信号,告诉人脑的其他部分,不要对这种刺激给予反应。但是,被别人胳肢时,小脑不会发出警告信号,大脑会对外来刺激立刻作出反应,人就会觉得特别痒了。
所以,第一次看《犀牛》的人会笑,但我只能面无表情地等待那些意料之中的台词适时出现,像一个举枪的刽子手,而非猎人——没有惊喜,自然没有快感可言。
(四)
不痛不痒直到——
大仙:过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别是一切不如意的根源。在有着无数选择可能的信息时代,“死心眼儿”这个词基本上可以称作是一种精神疾病。忘掉她吧!
剧情到了这个当口,牙刷大仙他们退场,舞台灯光隐去。一束追光打着马路的脸。那段台词,那段台词,就要出现了。即使一切都在意料,我的心口还是开始发紧,微颤,胳膊上毛孔涨成一片寒冷的疙瘩。和初次看《犀牛》一样,这次我还是披着长发。我把头发向前拢了拢,挡着脸。如前。
马路缓缓地张口:“忘掉她,忘掉她就可以不必再忍受,忘掉她就可以不必再痛苦。忘掉她,忘掉你没有的东西,忘掉别人有的东西,忘掉你失去和以后不能得到的东西,忘掉仇恨,忘掉屈辱,忘掉爱情,像犀牛忘掉草原,像水鸟忘掉湖泊,像地狱里的人忘掉天堂,像截肢的人忘掉自己曾快步如飞,像落叶忘掉风,像图拉忘掉母犀牛。忘掉是一般人能做的唯一的事,但是我决定不忘掉她。”
这么煽情的台词,就这么直白地煽情。我还是在头发的遮掩下,完全静音地流泪了。如前。
还有一次,是明明走上观众席的一段台词:“……我想起有那么一天傍晚,在三楼的顶头,你睡着了,孩子一般……你呼出的每一口气息,我都贪婪地吸进肺叶……人是可以以二氧化碳为生的,只要有爱情。”
边流泪,边嘲笑自己:多么没有技术含量的陈词滥调啊。可嘲笑对泪水,无能为力。
(五)
史诗的伟大,在于它依靠的不是悬念。(王书亚语)从这个角度说,我用自己当小白鼠做试验,证明了,《恋爱的犀牛》是一部伟大的爱情史诗。——我明明知道它的开头、结局,甚至知道它下一句台词是什么,可我还是控制不了心痛控制不了流泪。因为我就是马路和明明,起码我曾经是马路和明明。作为一个价值观业已形成的成年人,别人的想法和论断很难真正被自己接收和肯定,能深入灵魂一闪念的,往往只是我们透过别人这面镜子猝不及防地看见的自己。
(六)
如果很多年后,《恋爱的犀牛》又一次重排,我恐怕还是要买票再再再看一遍。现在是2008年7月,在频频回顾来路后,我已然认清了n年后的自己并且予以超时空的原谅。是的,既然我是一个热爱博物馆的人。过去的一切在时光复制中渐渐荒腔走板,但总算是聊胜于无。回复2赞
Lv4#哈三话四评话剧--黎明之街#happy-sirLv42019-07-06
对不起,到了明年四月,确切的说是3月31日,过了那一天可以和你多说一些!过了那一天,15年前的凶案也将过了诉讼期。这是一出描写婚外情加侦破悬疑的故事。
最近东野圭吾的剧特别火,白夜行、新参者、放学后……作为一个东野圭吾迷,看过原著总想看舞台剧的呈现形式。第一次去云峰剧院,交通还算方便,就是剧院有点陈旧,很难想象声入人心的几位大咖要在这里演出!
全剧以渡部和也的叙述为主线,将全剧穿插起来,较多的运用了插叙、倒叙!主场景选择了蝶之巢的小酒馆,非常的日式风格。中心旋转舞台,旋转到小酒馆的反面是另一个主场景仲西秋叶的的别墅。只有一张茶几两张凳子和两幅画,这与豪华有点差距!
渡部在独白,与芦原警官、新谷、真纪子的对话中叙述了,他与仲西秋叶在球馆的相识,秋叶公寓的欢愉,白色情人节的偷情,平安夜的冒险约会!
书中花了大量的笔墨描写了渡部偷情时的紧张心情,对由美子谎言内疚的心理!当然还有让人血脉喷张的性爱描写。剧中用华美的双人舞几个挑逗的动作和拥抱代替了。
偷情总是危险的,正如渡部开场说的,我以前一直觉得婚外情的人都是傻瓜,只要爱着妻子和孩子就足够。可就是有些人抱着尝鲜的心态搞外遇,结果好不容易建立的家庭就此崩溃,真是愚蠢透顶!但是有时人总有情不自禁的时候!
剧中第一次偷情时,给了秋叶一个特写,说了句对不起。预示着秋叶和渡部在一起绝不是那么简单!秋叶真正的目的又是什么,一切的真相在过了3月31日揭晓……谁是真凶,秋叶和渡部偷情的真正目的又是为了什么?
剧情总体完整,但还是省略了一些内容,比如两人办公室的眉来眼去,一起去滑雪场偶遇等。
演员方面,演出了渡部的中年油腻男对妻子撒谎时的紧张、矛盾、内疚和与秋叶在一起的欢愉喜欢!几位女演员颜值都很高。秋叶美而不艳,更是把渡部迷的七荤八素。由美子就是一个全心全意为家庭的好妻子形象,但是一个不得不说的细节是渡部发现由美子做的红蛋被敲碎了,暗示由美子知道丈夫外遇后的痛苦和隐忍。新谷也演的很棒,演出了狐朋狗友的搞笑。
总体值回票价的一部剧!喜欢东野圭吾剧的可以去看看!
happy-sir 2019.7.54回复6赞- Lv4上海时尚周末 第五季一颗爱吃🍰的蛋Lv42019-04-09
地理位置:上海展览中心(静安区延安中路1000号,近铜仁路)
周围交通:地铁12号线(南京西路-12号口)、49路(宝庆路淮海中路)
参展时间:2019年4月6日(周六)11:00-18:00
天气情况:晴,17-25℃
服装建议:夏装,虽然今年主打是大花图案,但本次展览主题是科幻动感,从灯光上来说,更适合穿黑白经典色及冷酷帅气的风格。
综合评价:
本次展览主要还是以“未来化”时尚为主题,据展会工作人员沟通,该展是由新西兰人策划创办的,由合作的传媒公司进行现场运维,其实就是一个时尚聚集点,在接受当下部分最近时尚资讯的同时,供青年们拍照,而后达到宣传推广的作用,从而带动知名度及赞助合作品的销售量。
想要及时获取展览相关的活动咨询可以事先关注“上海时尚周末”公众号,另外,本次在看展入口有扫码入群,可及时获取当日活动的时间安排及展后照片剪辑。
由于本人本次参展已是连续的第三次打卡,相对比较下感觉展览的热情度越来越低、拉的赞助业态更偏向于中端美妆而非食用性更强的东西了,希望之后还是能够考虑一下天气因素,水至少应该可以供应。
自第三季起参与的此展,至现在的第五季也是能够看到此展内容越来越丰富,见证了它的成长也激励着自己对时尚审美的喜爱之情,只是这次没有抢到早鸟票,错过了时间,希望继续承办下去,也希望能够更平价亲和一点。
【Tips】
上海时尚周末 开展规律:一年两次,春秋各一次
大致时间是每年的4.6-4-8,10.12-10.14前后。#周末做什么好呢周末什么也不做#7回复8赞
Lv6常常有小伙伴告诉自己,中文版音乐剧不要抱太大的希望。赞同。鼎鼎Lv62018-11-25
但是,我个人觉得七幕出品的剧是中文版音乐剧里少数能看看的。👍🏻
近乎正常,改编自百老汇原版音乐剧,剧本情节很成熟。演到1/3,才发现一开始被导演忽悠了一把。😪
歌曲不知是原本的,还是中文版原创的,真的很棒。有几首合声演唱的,超带感。
演员方面,卡司表上是2A2B,实际上似乎是3A1B,只有儿子不是帅哥A卡。但是一点不影响观剧质量和感受,所有6位🎭演唱水平都在线,只是妈妈作为主角中的主角,忘词改词情况多了些。中文版歌词从原版翻译过来,肯定反复推敲过的,建议所有演员们花功夫记住原定的歌词,不要自己临场发挥自编😈
现场有弦乐键盘手伴奏的,总是比录音带伴奏强。人民大舞台虽然破,但是音响设备、声效灯光,这一次七幕明显重新布置安排过,视听效果OK的。
提醒一下,观剧如果迟到那就要关在外面10分钟,你就会错过开场曲😂
我们往往会对精神疾病的人,害怕,恐惧,躲避,这很正常,我亦如此。换位思考,多些理解和包容吧。😊6回复9赞
Lv5演出时长140min(幕间休息10min,谢幕后有卡司签名会)关注公众号可获得海报一张,结束后在公众号填写问卷后,可获得周边药丸一罐。Edith^^Lv52018-11-24
11.24 14.30的场次有一名女观众迟到后因为需要等待幕间才能进场,骂骂咧咧用很大的嗓门一路骂进来,并且在场内理直气壮地走来走去。非常没有素质,影响观剧体验,但是工作人员毫无反应,也没有把她轰出去,这是工作人员的失职。
我是8排最左侧33座,前面的座位都被贴有遮挡位,但是我这个座位也是有遮挡的,只是没有贴标签,非常怀疑票价280买贵了。
卡司们的唱功都非常出色,尤其是两位男卡司,乐巍和舒杨音色很好,歌曲的演绎打动人心。
舒杨扮演的儿子加布上蹿下跳,紧身衣下的身材不错,挑动着母亲和我们的心弦。尤其是穿着白色西装与母亲共舞那段,美不胜收。
杨老师扮演的戴安娜总是唱错歌词。
当演出开始之前,“欢迎大家来到心理诊疗室……”让这个音乐剧更像是一个娓娓道来的故事。
这部《近乎正常》感觉应该算是心理(摇滚)音乐剧,是对精神疾病领域的探索。
舞台布置:天花板上倒置的婴儿床和楼梯,仿佛是在预示着这个看似完美的家庭,暗流涌动,充满了颠倒和错乱。
舞台结构:舞台被暗自划分成了三个区域,前部是心理诊疗室和医院(主打治疗),中部是家里的客厅,后部是女儿娜塔莉的房间。
因此三条不同的故事线完全可以同时发生,比如戴安娜与医生互动、娜塔莉与男友互动、丹在车里倾诉。由于戏剧冲突非常多,所以看点颇多。
站在舞台最前端边缘处的医生,更像是画外音和旁白,告诉大家现在这是第几个疗程,以及戴安娜的恢复情况。
两个椅子,在催眠过程中代表了虚与实的转换。
灯光好几次乱晃,灯光师扣鸡腿。
乐队乐手都是隐藏在舞台最后部的。
原以为是家庭成员之一的儿子加布,则是以 18岁男性形象展现出来的幻象 (ghost),是一家人的梦魇,随时随地可能会出没,如影随形,挥之不去。他既不存在,也无处不在。
(故事情节方面涉及剧透,请移步至我的圈圈查看,谢谢。)5回复11赞- Lv4总评:共分三幕,一幕比一幕搞笑。一颗爱吃🍰的蛋Lv42018-09-11
细评:
•位置:坐在二楼7排,虽然看不清舞台演员的脸部表情,但是他们的肢体语言还是很丰富的,完全不受影响。主要我是周五下班后去看的,看到第二幕的时候有点开始犯困了,好在剧院安排的休息时间都很恰到好处。座位引导工作人员也很尽责。
•时长:19:30-22:25
•内容:第一幕感觉像是背景介绍,所以较为新鲜却又较为无趣,因为无法穿插太多的笑点,以免观众无法正确理解剧本内容,从来影响第二幕第三幕的笑点。
其中,会有较为开放的剧情、演员尺度,也许是因为模仿国外的关系。
•注意:1⃣️请一定要准时,因为19:30准时开始。不容错过哟,也请别因为自身迟到,影响其他观众的视觉效果。
2⃣️剧院内有农夫山泉小瓶装——3元,倘若显贵,可以自带,仅限白水。雨伞需寄存。
3⃣️怕冷的观众,可以自带衣物,也可剧院借用,如飞机借毛毯一个道理。回复2赞
Lv2所谓经典名作,必定是能不受时空变换的影响,精神内核永远熠熠发光。1847年,夏洛蒂·勃朗特在写作《简·爱》的时候,一定不曾想过它会流传千古,让无数人倾倒。用户138****4874-iUX4ELv22019-08-04
已经记不得自己是什么时候读的这部小说,很多细节都随着时间淡忘了。可是让我无法忘记的是,它在我意识到身为女性的弱势地位,思考在男权社会如何自处时,在塑造三观的时候,给我带来的巨大启发,它给我指引了一条路。
错过了《琥珀》,错过了《青蛇》,甚至错过了话剧版《简·爱》的前九年,但是今年我终于与它相遇了。这部小说也许给我妈的影响比我还大,毕竟她的浪漫主义情怀我压根没有。买票还是晚了,池座没了,只能在一楼。吐槽国家大剧院戏剧场一楼的栏杆,这个设计对第一排太不友好了。尤其是这个剧因为有部分布景在前端,165分钟的演出我都没能靠在椅背上,太考验我的腰了。
全剧先说缺点,因为只有一个,最开始推道具的声音也太大了。其他都是优点。
从演员方面看,王洛勇老师是我男神,罗切斯特深入他的每一个动作、每一句台词,他与简从相遇到相爱,爱而不得的痛苦,淋漓尽致。尤其是表现他爱上简之后的一些小动作,老男人犹如老房子着火般的爱意,太可爱了。袁泉是我的女神,那种从骨子里自卑中开出的自尊自爱的花,那种清冷又守理,在英格兰冰冷的雨季中体现出了融融暖意。
蹲末场的意义体现在谢幕之后,导演王晓鹰老师进行了激情洋溢的致辞。这十年的历程不容易,也把这部剧打磨得越加完善。126场演出,我见证了第126场。
其实我更想说的是,这个时代虽然与一百多年相比进步不少,可是历史总是惊人的相似,女性仍然卑微地存在着,我们中的大多数仍然是“没钱,不美”,纵然社会对女性已经多有宽容,我们的生存仍然是受到歧视的。没结婚被认为有病,结婚不生孩子被认为有病。有孩子要上班赚钱要做家务照顾老人还要保持美丽,这就是社会对女性角色的定义。有多不公平呢,结婚的可以看看身边秃头、大肚腩还嫌弃你的那个男人。无法以一己之力对抗整个社会,只能做好自己,首先自己活得不卑微,不践踏自己的尊严,自尊自爱,即使辛苦。对于爱情,先于物质更要平等。1回复7赞- Lv4玫瑰之约·走进赫本时代一颗爱吃🍰的蛋Lv42020-01-13
【地理位置】K11美术馆-淮海中路300号K11购物艺术中心B3层
【交通选择】地铁1号线-黄陂南路
【展览期限】2019.12.23-2020.3.2
【参展时间】2019年12月28日
【票务信息】早鸟单人票¥60/人,其余80元起
【展览布景】一个造梦空间,呈现出11个互动体验场景。目前不光商场消费者,观展者也同样注重沉浸式体验与互动,正如主策展人王小慧女士所言“让每一位参展者都能够化身为这一时代的一员“,体验那个年代的不平凡。
整个展览策划确实很完美,每一个角落都可以随意地拍出大片,不枯燥也不简陋,充分发挥每一处的空间价值,观展摄影作品与拍照打卡的人流不会有所冲突,可以让大家尽情展现自我,不会因为空间的局限或是时间的紧促而苍茫了事,这点是在观展后,同比其他展览,让我印象最为深刻的不同之处。
初入展览,就被“真理之口“的神还原给惊艳到了,边上的电视屏幕上也放映了该经典片段。无意惊叹,赫本真的好美好有气质啊!我和小伙伴还是尝试了一下把手伸进去,效果做的真是太逼真了,后面是幕布,而且不见底,确实会有种”心虚“怕被咬的心理暗示。
于是我们又在之后的场景拍了很多照片,真的是每一个场景可以取景的地方太多了,由于上传照片数量有限,考虑到图片质量问题,筛选了一小部分供大家摆拍/取景参考。在此还是要感谢我的小伙伴,不厌其烦地为我拍摄。希望你们带上另一个他/她,成为下一个“赫本“吧~10回复5赞
Lv3虽然演奏会已经过去好几周了,但是余音绕梁三日不绝的典故用在这里虽然可能有些夸张,但是这美妙的韵律和现场超级燃的气氛实在太好,着实让人难忘!尺八这样的民族乐器,目测整个演奏市场,应该说依然是小众的。但是可喜的是,我在现场除了看到二次元粉丝,还有相当一部分民乐爱好者,年龄绝对不是80-90后,其中还有琵琶业务爱好者。634乐队有多燃,相信听过“宙”,阴阳师配乐的人一定心里有数。我个人并不是二次元的爱好者,出于巧合看了“尺八~一声一世”的纪录片一下子就被深深打动了,没有想到丝竹系的尺八能够驾驭如此宽广的音域,除了可以拥有洞箫的苍劲,也可以如竹笛般跳跃欢快。加上634乐队将古老的乐器融入更加现代化的元素,与西方乐器完美结合,赋予更现代化的理念,使得它的受众群拓展了其年龄跨度。难怪虽然小众却被越来越多的人所接受和喜爱。而且尺八更是我天朝传入霓虹国的民族乐器,如今能够回流与传承实在难能可贵。也特别希望那么好的东西能够在它的发源地,我大天朝被更多人接受喜欢与传承下去。顺便也推荐一下,尺八一生一世这部纪录片,现在好像优酷还是腾讯上都可以看到的。再啰嗦的补充一句,三味线和尺八的合奏炫技简直过瘾的不要不要,太让人兴奋了。甚至有去日本追他们的冲动了😂😂😂用户188****2084-H6vrgLv32019-08-044回复10赞
Lv5美国波普&日本当代艺术展纯纯的蓝色Lv52019-07-04
展览时间:2019.5.16-2019.9.1
参观时间:10:00-18:00(17:00停止入场)
展览地址:上海市漕溪北路331号中金国际广场A座新华中心2层
交通方便地铁1号线徐家汇7号口出。展开在新华中心的二楼,门口检票进,晚上17:00停止入场,赶到16:00。还好展厅不大,没有人讲解,一个静下心来慢慢看。
一个展里包含的内容不少,主要是波普艺术领袖人物安迪.沃霍尔的经典作品梦露和罐头。草间弥生的南瓜,村上隆的太阳花,还有一些荒木经惟、元永定正、名和晃平的作品。
展览围绕着“最时髦、最潮流、最特立独行”的主题展开,用170多幅作品抒写了一部潮流狂想曲。无论是安迪·沃霍尔创作的《玛丽莲梦露》、元永定正绘制的《十八视觉》,或是村上隆打造的《太阳花》……它们都用极具张扬的想象力,发现了一种似曾相识的美。在这里所有的常规被打破,所有的规则被推翻,这是一个颠覆的世界,个性就是旗帜。它将是一场放肆的新潮的艺术之旅。
看完出门走道上还有小朋友动手画画的活动区。领小礼物(卡贴、护照、钥匙圈、手机挂件)2回复13赞
Lv4多元 独立 交错 融合👉喧哗 Heteroglossia害羞的仙人掌Lv42018-12-23
自从见者的书信开始 对昊美术馆拥有莫名的好感 这间对外开放到夜间十点的美术馆 很贴心的为生活在黑暗森林的我们留了一束光
时间:
1.日间票:周二至周五13:00-22:00 周末及节假日10:00-22:00(21:30停止进场)
2.夜间票:周二至周日、节假日19:00-22:00(21:30停止进场)
地点:
上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号
(地铁2号线广兰路站1号口,向前步行5分钟)
“喧哗(Heteroglossia)” 本义声音喧嚷而嘈杂 不仅代表了不同语言共存与冲突的状态 同时众多各自独立而不相融合的声音与意识有机地交错在一起 彼此平等地相互讨论争辩
场馆共有十个展示主题 通过不同的载体和表现形式 将作者对于“喧哗” 的深刻理解及思想呈现在观众面前
Tips:
1.入口需领取导览手册以便进一步解读作品含义
2.周末人数也并不多 观众可以在一个相对安静的环境中体会游览
3.影像播放展品时长约45min 请把握好时间
4.二层约瑟夫·博伊斯展览 三层当代首饰双年展不用单独买票 可一并观展
#寒风刺骨也要去看的展览##推荐值得看的展览##喧哗#9回复9赞






















