Lv5#幺幺洞捌 #0622repournotivyLv52019-06-23
赖声川的新剧没有什么理由拒绝啊，上剧场也是很久没有来了，非常赖导的一部剧，惯用的同一空间不同时间的错位剧情，少有的不是发生在台湾的故事。剧情在上海虹口区的老厂房开始，留声机，桂花树，倪妮的旗袍，小资的焦糖玛奇朵，一切相得益彰。
倪妮的台词意外的惊喜，在话剧中毫不突兀，又很有自己的个性。赖导小偏心的设置，让她对中式日语，日语，南京话等有了极攒足掌声的演绎，圈粉一票。更别提她旗袍下妖娆身姿，长发灵动，曼妙舞姿，当然最最最吸睛的还数窗边抽烟的侧影，仿佛一秒穿越回了玉墨角色。对于疯子作家舒彤和地下党安娜两个角色的塑造，也很让人入戏。她的台词其实真的是不错，但对于角色本身在剧里，不太有说服力，真仿佛一个愤世嫉俗的疯子作家因男朋友劈腿就穿越去抗日刺杀敌军，情感部分的处理也比较粗糙，主角光环太大。
樊光耀老师的戏又稳又好，以至于开头我竟没有发现老庄和白石是他一个人演的。一个十足的渣男、懦弱、无趣，一个勇敢、机智、心怀大爱的雕塑家。他那一段关于雕塑美好事物和巴米扬佛像的梦想，似乎想把故事拉到了另外一个高度，却不太能引起共鸣了，显得违和。
配角也是亮点满满，郝光饰演的两个角色，分外传神有趣，给肃穆的剧情带来了娱乐性，中和了谍战的紧张感。丁辉的表演就只能落得个正常发挥吧。
剧情和逻辑上有不可忽视的bug，在谍战题材下，节奏进入得不够快，1943和2019两个时空的交集其实可以有更多铺垫，循序渐进，这样对于最后的两人互诉爱意“我也一直爱着你”，才会更可信一些吧。也许舒彤在写作的过程中，厌倦现世的她，早已代入了安娜的灵魂，所谓的穿越更可能是把自己的精神力量并作进了这本她创作的小说，这样的解释可能行得通，却也没有蛛丝马迹来证明。演员发挥的都不错，只是剧本似乎略欠火候，想要表达的中心太多且零散，给观众抓不住重点的感觉。一些网络流行歌和段子硬尬的笑点有点跳戏了，赖导其实不用靠这些来增加记忆点的。也许看了赖导很多好戏，这一部的台词也是平平，没什么金句。
舞台的设置很有创意，活用的幕布布景，不断靠遮掩切换镜头，带动观众的视线重点，有一种看电影的奇妙感，也给演员换装留了方便。灯光效果给予两人相遇的梦境一个梦幻般的场景，也在刺杀一幕中留下血腥的暴力美。
“舞台的魅力在于现场性”，这部剧还是值得一看，遗憾没有买前排的票，无法近距离观察到演员的表情和细节，还是差别很大的。值得一提的是，字幕是英文翻译，翻译得特别有意思，忍不住多看了几眼。9回复11赞
Lv4对我而言算是一部在看之前就期待值挺高的剧了，一直以来都很喜欢黄舒骏老师的歌，歌词和旋律都带有独特的文艺气息，值得反复细品，一直很好奇这样的歌曲变成音乐剧会怎样，加上前期宣传和韩巡的载誉归来，让我对这部剧的期望直线上升，而首演的效果也的确没有让我失望，不能说非常成功，但诚意满满且有记忆点，第二天醒来脑内还在自动播放音乐和剧情就是最好的证明，给马蹄子一个👍闲时乐乐Lv42019-07-22
全剧让我印象最深的还是秦岚和宝苼的姐妹线以及大宇和外婆的亲情线，可能我真的对于经过岁月沉淀和时间洗礼和磨炼的感情没有抵抗力，那么久了，你一直在，这种淡淡的温暖，互相支撑和陪伴的力量太有杀伤力了，《你》和《三代之间》的音乐一起，就被温情的感觉包围。
此处必须夸赞一下几位演员，秦岚 真的hold住全场，每一个动作每一句台词都在戏中，她是让我快速入戏的最大功臣，看完就想说我好想要一个这样的阿姨？闺蜜！宝笙台词和唱腔都很到位，相比菲菲的明亮，秦岚的岁月感（感觉不太贴切，但文盲想不到别的形容词了），她的声音成熟且有故事，但偶尔又透露出一点少女的气息，而且很神奇的是她即使不说话就单单站在那里，我都相信那是一个20岁外表但内心住着老灵魂的人，宝笙简直和她融为一体，她俩的出现让我相信了这个故事，这样一个等待真爱的人是真实存在的。
蛋蛋和菲菲这条线是搞笑+小甜饼的集合体，特别的欢乐，这样单纯的而又一往无前的恋爱跟宝笙的爱情线形成鲜明对比，编剧这是在自己给自己插刀吗 心疼宝笙。
刘铭这个角色很神奇，他是旁观者，也是剧中人，但剧中他的故事甚至比宝笙记忆中的那个他还要神秘，让我这个支线爱好者看的百爪挠心，一脑袋的疑问，不知道以后有没有机会得到答案
而且除了音乐本身的质量外，我要吹爆几位主演的和声，不不论是二重三重或者是更多人的合唱，都非常的和谐，能听出每个人的音色但又不突兀，整体完成度很高。最爱雁渡寒潭，马不停蹄的忧伤，和声太好听了，日常求ost
除了演员，布景的灯光的设置也很出彩，两边衣柜有着年代感的服饰，黄色灯光下的剪影，都给了宝笙这个角色更多岁月的沉淀，夸一下。回复1赞
Lv4全剧没有一点泪点，并不煽情，可是我就是哭了，不仅哭了，也喉咙沙哑。煜君Lv42019-05-23
感动的点要细数其实很多。
要愤怒，要呐喊。
这是代课老师引导孩子们唱歌理解摇滚的时候反复喊的一句话。被人忽视，要呐喊; 父母不理解，要呐喊; 遇到歧视，要呐喊。不要畏惧发出声音，不要畏惧表达自己。我想到自己曾在过去的很多年里害怕表达自己，害怕与众不同，害怕我说的话不是听话人想听的那句。可是又有什么关系，有时候真的需要放下给自己的这些包袱，放下一些无所谓的委屈求全。表达自己是一件很重要的事情，传递自己的情绪、传递自己的态度、传递自己的观念，是我最近一直想要做的事情，我做到了，虽然没有什么水花，但是我努力的给声音之河汇入小小一股，我很高兴。有时有人听到我，和我交流，反驳我或者鼓励我，我也很高兴。
能不能倾听我的声音。
剧里的孩子们埋怨父母不能够倾听自己，不能明白自己的想法。我觉得全世界的小孩都感同身受。我好想要父母看看这个剧，或者是它同名的电影。我好想要在我小的时候就可以做选择。父母老是觉得，你们还小你们不懂; 我们都是为了你好。可是我也想在我小的时候疯狂一次，碰一次壁，倾尽所有一次。他们站在舞台中央，讲述父母对他们的忽视，蓝色的方形定点就像给他们每个人都开了一扇窗。
还有自由。
这个我不谈，我是足够自由的，不像校长，亦或是这个学校里的其他老师，总是要按他人的要求做事去困住自己。至少目前的我，是自由的，只要努力学习我就还有选择学校的自由，我没什么好谈的。
看的时候我想到我最喜欢的一个摇滚歌手，苏见信，说过的一句话: “我不畏惧痛苦，它让我的摇滚血更纯。”我想这就是摇滚的力量，让我在低落的时候想到我还可以呐喊。我觉得摇滚是沸腾的，就像心里煮的一汪滚水，咕嘟嘟冒着蒸汽，像是要揭盖而起。我身边坐着一个穿jk的女生，在最后音乐响起来的时候，把手举过头顶用力地拍着，一边拍手一边呐喊，那一刻我感动得要死。
灯光舞台我都好喜欢好喜欢，校长介绍学校那里的场景变换，像万花筒，更像拆一个复杂精美的纸盒子，我好喜欢那一场。场景切换每一个都很棒，最喜欢一开头乐队表演结束换到家那里。
演技也很棒，表情超赞的，而且没有词的演员在台上也没闲着，所有反应都很自然。重点是大多数还都是小演员。(来自一个带了望远镜的魔鬼的观察)
最后再默默心疼一下演员吧，周六到周四中间只休一天，我没记错的话，周末还是早中晚。我没看第一场，但是这已经是他们这几天的第好几场了，声音依旧很不错，功底太好了吧我吹爆吹爆！2回复5赞
Lv5盗墓笔记——番外之新月饭店皮卡QLv52017-10-04
三世情仇何时还，
一盏天灯问乾坤！
期待已久的新月饭店终于开演了！从去年《藏海花》结尾时的彩蛋预告了《新月饭店》之后，广大稻米就激动不已，期盼着铁三角再度重出江湖，期盼着老九门的故事，期盼着传说中的小哥&张大佛爷的PK。
经过近一年的漫长等待，终于在7/19等到了这出以新月饭店为主题的大戏！
铁三角大闹新月饭店，吴邪阴差阳错的点了天灯，引出了一段关于老九门，关于张大佛爷当年为了兄弟义气在新月饭店连点三盏天灯，散尽家财却意外抱得美人归的故事。
剧情上基本都是稻米们熟悉的故事，有《盗墓笔记》书中的，也有一些搞笑的小段子，把这些融合起来，就成了这出新月饭店的故事。
看着十年之约归来的小哥和吴邪，和胖爷一起归隐在雨村，过着闲来无事就泡脚的悠闲生活，心里真的替代他们高兴！没有阴谋，没有危险，没有粽子，不用整日提心吊胆的过日子，不用担心被人算计，也不用算计别人，和好兄弟，好基友一起过着世外桃源般的生活。这也许是很多稻米理想中的盗墓笔记的完美结局吧。
只是十年后小哥画风怎么变的有点……呃…黑金古刀拿来切西瓜，剁饺子馅，这是什么鬼？说好的高冷呢？！小哥，你可不要被你家天真给带歪了！
相较于小哥的高冷，吴邪的天真，胖子的油嘴滑舌，这次的新月饭店又加入了老九门的人物，霸气侧漏的张大佛爷，颜值担当的二爷二月红，城府极深的三爷半截李，心狠手辣的陈皮阿四，爱狗如命的狗五爷吴老狗，沉默寡言的黑背老六，巾帼不让须眉的霍仙姑，一张铁嘴讨春秋的齐铁嘴，八面玲珑棋高一着的解九爷。这些九门中响当当的前辈高人们又有着怎样的爱恨情仇的故事呢？来看新月饭店你就知道了！😁😁😁
剧组这次为了更好的呈现出新月饭店的特色，大手笔的搭出了一个三层楼的布景，九宫格式样的布局，体现出了新月饭店的神秘莫测。多媒体和各种光影特效，让台下观众仿佛身临其境，进入那神秘的新月饭店。
另外值得一提的是，这次的舞台剧，和台下观众的互动做的特别好！看着新月饭店的小伙计举着一盏天灯从你身旁进过，台上的主持人，喊着出价多少，仿佛你也置身在新月饭店的拍卖会之中。台下的观众也很给力！从100,200喊到出价好几万的都有！真的有种自己也是土豪来参加拍卖会的赶脚！😁😁😁中场换背景的空档，八爷和九爷这对新cp还一起出来调戏了一下观众，现场气氛相当的热闹，一点都不会冷场😂😂😂
很热闹的一部剧，如果你是稻米，请一定不要错过，有机会的话一定要二刷或者多刷几遍！如果你还不是稻米的话，也请千万不要错过，因为你看过之后，会喜欢上铁三角，喜欢上老九门里的每个人！2回复7赞
Lv5曾经在天津，我有过许多美丽的梦，人艺小剧场里，黑漆漆的小角落里，年轻的我为着些爱情、理想、梦幻而落泪难休。《茂陵封侯》《混世》《天生胆小》等等，话剧展开的世界，我们所感知到的欢笑与泪水，都曾站在那儿，因为舞台就在那儿。我们的梦是不会醒的！我们会看一场接一场的棒极了的表演，直到众人散开离去，唯留自己一人默默思考、暗暗发呆：我们的人生究竟是什么？lalalalaLv52017-07-28
这曾是我觉得最幸福的事儿。
然而，毕业回家后，日复一日的繁琐的、麻木的、机械的过活消耗着青春的生命，我已经快要死了！我的灵魂像是抽了大麻的酒鬼，一天天垮了下去！但我知道什么才是我想要的生活，即便那些在父母、亲朋的心中是如此的天马行空，但我依然坚信，只要努力，梦是不会死的。
2012年11月21日，星期三晚七点半。河南省艺术中心大剧院内，我庄重地等待着这出剧的上演，仿佛为了这一刻我已等待了许久。
第一幕，《那一天维罗纳下着雨》。音乐起，雨中包含千万个我和你，雨中的男男女女清一色撑着伞儿，穿着雨衣，凝望着彼此，深情脉脉。历史的演绎重复千年也不曾改变，爱情就如黑夜中的光一般冲开一切。
之后的故事大致与原作相同，只是掺和了许多现代的元素。像班伏里奥说奶妈是个“拉皮条的”，像“羊肉烩面”等等，但最新颖的还是两幕戏之间一段名为《莎士比亚在中国》数来宝，它由凯普莱特家的仆人说出，大致讲述了莎剧在中国的改编与发展。其中提到了许多看似陌生的名字，有包天笑的《女律师》，郑正秋的《肉券》，焦菊隐的《铸情记》。前两部剧的稿本都出自林纾所翻译的《吟边燕语》即《威尼斯商人》，而《肉券》则是至今所知的中国舞台上的第一个莎剧；焦菊隐的《铸情记》即改编自《罗密欧与朱丽叶》。看了这一段数来宝，既增长了知识，又为戏剧增添了不少乐趣，挺好。
后来才知道，《罗密欧与朱丽叶》这部音乐剧是由姜涛指导，三宝作曲，关山作词，难怪如此精彩。而通过他们适度的改编，已然将一部原本严肃的正剧演绎成为了一部轻松、感人而富于时代感的现代轻喜剧，新人演员杨光和刘晨所扮演的罗密欧与朱丽叶更是可圈可点。
剧中令我印象最深的有两段，第一段是罗密欧与朱丽叶在宴会相遇，在双方的对视中，他们看到了“光”。
《光》的歌词大致如下：
——那是暗淡的岁月里孤独闪耀的亮，那是生命初相见时照彻心田的亮，那是穿透了云层后展开身躯的亮，那是点燃了火种后烧灼灵魂的亮。——上帝说，要有光，于是我便看见了你。——你站在那里，你站在那里，像个根本不存在的奇迹。
第二段则是罗密欧与朱丽叶的新婚之夜，是为《良宵》（但二人双双殉情而死时也上演了此曲，是否作者是想表达“爱与死”的主题亦未可知？），歌词如下：
昨夜雨疏风骤，一晌贪欢；浓睡不消残酒，交颈而眠。是海棠依旧或绿肥红瘦，你知否，谁知否？这两人已经不再是少年，莫叹良宵苦短——
三宝的曲好，关山的词更好。爱与死的缠绵、柔美，从来都是一样。这一出《罗密欧与朱丽叶》虽穿越百年，几经更改，感动却没有丝毫的减损，真好。当我走出剧场时，已是晚上十点二十分了，东区四下一片寂静，唯有音乐声仍在耳旁盘旋，久久不断……回复1赞
认证什么是好戏？飞来即兴资讯认证2023-05-13
《圆桌派》人艺那期里，老演员李光复援引曹禺先生的话：“不是剧场里面观众的热烈的掌声，也不是他们的叹息，或和你一起流泪。而是走出剧场的时候，带着思索。思索社会，思索人生。”
9月，在杨浦Young剧场看了话剧九人的《春逝》。几天后，台风过境的秋夜里，我再次想起这部剧。
春逝，讲了一个怎样的故事？
简单的说，这是一个女性成长的故事。
35岁的物理教授顾静薇遇见23岁的助理研究员瞿健雄，从脾气不合的职场搭档，逐渐变成彼此欣赏的师生友人。
年轻的瞿健雄，心里有一个学术的梦，为了真正的物理研究，愿意等待十年再十年，可是却越不过世俗的成见。看起来不务正业的顾静薇，是物理所里唯一的女教授，她是走过许多难路的新女性，把乐观的火种点在了健雄的心中。
春逝春又来，春草渐无穷。一年的故事，几幕的短剧，看完之后，觉得说了很多很多。
这部剧好在哪里？
故事并不复杂，冲突也不激烈。一整场，就是一段构想的民国研究所里的知识分子生活往事。
但，每一个观众都能在里面看到自己生活的折射。年轻刚进入社会的人，可以在瞿健雄身上看到成为自己是多么艰难。中年社畜996打工人，可以在顾静薇身上看到不结婚要遭受多少白眼，在丁西林身上看到经营真正的事业要承担多少不堪。
真正让人动情的是，这三个人，纵使各有各的难过，却绝无半点沉沦。没有钱，便卖了留声机。没有结婚，也不必接受异样的定义。拿不到留学资格，大不了再考一年。杰出的心灵，坦荡的道义，尘埃不掩灼灼其华。
我相信，许多人的泪点，发生在顾静薇劝阻瞿健雄不要选择研究基础粒子的那场戏。作为一个前辈，一个长辈，一个在真实社会摸爬滚打过来的女人，顾静薇太知道瞿健雄会面对什么样的苦难，她不希望这个为学术热忱的女孩子要吃那么大的苦，踏上一场或许没有尽头的追逐。可是瞿健雄用顾老师祖母的相对论说服了她，十年对于一个人很长，对于人类的追求，学科的发展，很短。更重要的是，“物理学是要解决问题，不是逃避问题！“
这场戏，真实，纯粹。它是我们失去的理想，是弥足珍贵的勇气。
瞿健雄没有因为困难，放弃研究真正的，属于她的物理问题。可是我们，或许早已放弃了诗，放弃了音乐，放弃了学术，放弃了成为一个咖啡师的念头，放弃了舞蹈，放弃了浩瀚星空里的召唤。
我们太聪明，不用走进深水，便想得到湍流寒冷，沙砾坚硬，于是我们换了一条好走的道路。可是，越走越远，越走越看不到心中真正的彼岸。
选择真实，也选择美与乐
这部剧，也是面对生活不必失去的优雅，是重压之下的美，是热爱生活的幽默。比如幕间的一丛花枝，疏影横斜。比如丁所长一手研究论文，一手经营账本，还有一点闲情，写写剧本。
比如拜伦的诗：
If I should meet thee
After long years，
How should I greet thee？
-With joy and tears
演后谈的微信群里，话剧九人的工作人员说，拜伦原诗最后一句本来是with silence and tears， silence被替换成了joy。
这是一个多么好的替换啊。生活无以凭赖，我们需要一点欢乐的期待。
有一年，在牛津的阿什莫林博物馆看到一个16世纪的瓷瓶。瓶身青花，瓶口沿镶了一圈金边，很少见，却很协调。旁边的导览牌里解释说，当年瓶口有个裂缝，制作者或者瓶主人因此拿金属补上了一圈。后面的一句话我觉得说的尤其有意思：
Throughout history, people have made the best of a bad job.
我们折服于民国知识分子的风度，真正的风度正是在艰难下才体现出来的。
最后，稍微多提一嘴。一周之后，我又去看了《对称性破缺》，其中一部分就是去到瞿健雄去到美国之后余生的故事。两相对照，更觉在她二十多岁的时候，在物理所与静薇亦师亦友亦姐妹的那段时日是多么美丽。
这是一个人最好的年纪，被关照，被教育，被鼓励。恰如春日，春风度人。又如春雨，春草渐生。可是春天就是这么短暂，当春华逝去，你独自面对人生的夏秋冬，从此如人饮水，冷暖自知。这时，多么想念曾经的顾老师。
明日隔山岳，世事两茫茫。
人生不相见，动如参与商。回复赞
Lv4题记：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院?朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱!悠悠兜兜Lv42019-06-10
一直爱着话剧和音乐剧，戏剧没涉足过，慢条斯理的咿咿呀呀最是磨人性子，也难以看懂，更欣赏不来国粹，戏曲最熟悉的仅仅是央视戏剧联唱中脍炙人口的唱段，年少时，记忆深处最低吟浅唱的是83版红楼中宝玉侧耳倾听那句“原来姹紫嫣红开遍”，随着年龄的生长，穿过苏州的庭院，也会爱上边喝茶边听一段苏州评弹。当看到话剧《良辰美景》的剧名时，和uu不约而同说出“良辰美景奈何天”，一个问“出处？”一个答“林黛玉行酒令说的一句诗，来源于和宝玉私下里看的禁书。这句诗当时被宝钗听懂，后来还拉黛玉教导了一番”。都是红迷，经典剧情品味起来还意犹未尽，孩提时一度以为这句诗出自西厢记，后来才知道是出自明代汤显祖的牡丹亭惊梦中的《皂罗袍》一曲，牡丹亭是昆曲的代表剧目，另外还有《长生殿》、《桃花扇》。也专门去网上寻了牡丹亭来看，才发现红楼梦中好几个地方的唱段都来源于昆曲的牡丹亭，另外无意中收获了好资源，推荐王祖贤、宫泽理惠、吴彦祖01年主演的文艺片《游园惊梦》，不亚于花样年华，这么好看的片子居然以前没听说。也耐着性子但坚持到底以致敬的态度看完了名家梅兰芳老先生的原版昆剧游园惊梦，原以为梅大师只唱京剧的，真是孤陋寡闻了，60多岁的旦角扮相用这个时代的视角确实有些不忍目睹，不是票友就不推荐去观摩了。看完了所有唱词，钦佩明代戏曲家汤显祖的造诣，再看当今主流的古风歌词真是味同嚼蜡了，杜丽娘和柳梦梅的爱情故事成就了我去看这部中俄合作话剧《良辰美景》。待续……
从地铁过去剧院，是以艺术为核心的安福路，有很多露天咖啡店，很想在午后的斑驳的树荫下去品味一杯红酒或咖啡，小资的情调有闲情雅致来搭配，城市的喧嚣会在沉淀的心态下宁静下来。走进剧场，舞台幽暗灯光下，布景是高悬的三面铜锣和六面类似哈哈镜，前台一角悬挂着信笺组合的自上而下的垂帘，一张太师躺椅，几件梨园兵器道具，锣鼓和散落的木质小矮凳，感觉到了一个戏班子的唱念做打的幕后，这部剧是演绎昆曲世家的悲欢离合，看导演和舞美是俄国人，会有什么样的特别呢？细节不剧透了，结尾的舞台效果点赞。
说到演员，老爷子关栋天在上海还是很有知名度的，他也跨界一些平台，不过我们不关注戏曲的熟悉他还是早年看周立波的脱口秀，后期编剧对他的剧中人物形象有折扣，为了传承昆剧事业，姑娘的豆蔻年华被老爷子给耽误了。这个剧的整个线索是以三弟金立的视角来旁白的，从最开始拖着残腿亮相给观众介绍昆剧的手势，形容天地日月山风花男人女人，到抑扬顿挫的笛声和清唱的那一小段，全场万籁寂静，真是立刻就把观众吸引住了，这个演员我很喜欢，最后他喊的那声锦绣让人泪目。年轻的女演员们个个身段婀娜、期期艾艾、临眸相望, 一举手一投足都非常养眼，台前那么近的观赏，才真正感受到戏剧舞台的魅力，锦绣开嗓唱的第一段就让人心灵小震撼了一下，唱腔婉转、字字珠玑，而且竟然唱腔全听得懂，心里就想，红楼中贾府养的戏班子一定就是昆曲班子了，这种女孩子真是我见犹怜啊。女主锦绣的名字应该是对应锦绣前程吧，可是时代弄人，她和二哥的孩子吴元也正应了这个谐音吧。
观演后，“原来姹紫嫣红开遍”唱词一直萦绕耳边，久久难忘。1回复5赞
Lv5最近几次发布了我在国庆期间看过的电影的观后感，接下来发布以前我看过的其它电影和舞台剧的观后感。如果有最新我看过的剧目会穿插发布，这次先抽8月底我看过的舞台剧《战》的观后感发布，他们第二轮的演出在10月下旬又开始了。好习惯Lv52017-10-11
这部戏是椎剧场的又一力作，在豆瓣目前评分7.3分。以前我看过他们的舞台剧《呼吸》和《毒》，均改编自国外剧本感觉都演的不错。
这部《战》不是传统意义讲故事的剧，它是一部当代运动剧场作品。
什么是“运动剧场”？
“运动剧场”《战》创始人、台湾著名导演符宏征于2009年对“运动剧场”这个概念做出了解释：当肢体运动到某种能量的时候它就是在燃烧自己：它可以把自己的惯性燃烧掉，把原来身体的制约、情绪的制约燃烧掉。在这样燃烧状态中，肢体变得放松、敏感，会对撞向肢体的概念议题产生最自然的反应。
我看这部剧时想起了以前看过的孟京辉黑猫剧团的《我爱XXX》，也就是传说中的先锋剧。《战》看下来算是运动肢体剧，也是多个演员像念诗一样挨个说了很多疑问排比句，然后结合配乐或灯光做了很多肢体动作。整部戏里还穿插了一些带台词的小故事，反映了一些社会现象。和传统只靠一个故事，不靠大段肢体动作的戏剧风格不同。你可以理解为具象和抽象的区别，并没有一定孰优孰劣之分。这就像你看不懂达利毕加索的画，但并不代表他们画的不好是一个道理。
剧中的故事有因童年被性骚扰，成年后无法面对男女肌肤之亲的女生。而且她因父亲当年没帮自己讨回公道，最后父亲临终时她不肯见最后一面，去医院做心理治疗一直没有好转。有面对变态老板点头哈腰委曲求全的员工。有面对生病妻子和情人同时事业走下坡路的运动员。还有被黑社会女老大驱使去要债的杀手。其他片段都是肢体动作结合语言描述出各种感情的困惑挣扎。
我认为这部戏主要是通过肢体语言（大量的格斗以及运动的肢体动作，主要是乒乓球和篮球）加几个故事来表达我们在这个社会上面对外部环境或自己的家庭时，大多数人会面临很多压力。就像李宗盛写的《凡人歌》里的歌词一样：“你我皆凡人，生在人世间。终日奔波苦，一刻不得闲”。如同每天要战斗一样，既有和别人的对抗也有和自己的战斗。现代人有着太多的焦虑攀比从而造成不少的心里压力，而痛苦的回忆和残酷的现实又牵绊着我们人生旅途的脚步。要想获得心灵的安宁除了有斗志外，还要放下一些执念看淡一些事，正所谓有舍才有得。
演员们很辛苦虽然多为上戏学生，不过他们经过严格训练彩排，所以体力和演技都是不错的。在炙热灯光烘烤的情况下，演出中要穿西装皮夹克并带有大段舞蹈一样的动作闪转腾挪，地上还散落着不少乒乓球行动很危险，导致有人擦伤。俗话说得好：宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来。看着他们的辛苦努力和精湛表演，观众发出会心的笑声，谢幕结束时观众们也报以热烈的掌声证明了对他们表现的认可。
没有苦逼的青春，何来牛逼的人生？演员表演时就应该除了要对得起自己的酬劳外，还要对得起自己的辛劳。很多偶像型演员平时没有钻研专业，只顾着打游戏谈恋爱不思进取。想靠粉丝变相维持自己的高收入，而没有专业的态度来做好自己的工作。这种只能算明星但不能算演员。演员在戏中演别人悲欢离合的故事，小鲜肉偶像是在平时演自己喜怒哀乐的故事。前者靠角色，后者靠人设。好比中央戏剧学院和中央戏精学院的区别，人设这种东西骗得了一时骗不了一世，所以认真提升自己才是正道。当你给自己粉丝不是美梦而是鬼压床的感觉的时候，你的事业离到头也不远了。这让我想起了一句名言：猪长老，快收了神通吧！
其实有点抽象概念的剧目观众不用太刻意寻求某种统一的答案，因为戏剧有很多种形式。有些剧目就是让人感同身受去体会自己或者周围人发生的故事，如果从中感悟到了以前不懂的人生道理，或者心灵的压力得到了释放，又或者以前的怨念通过一部戏而释怀，那么这部戏的意义已经达到了他的初衷。每个人的人生经历不同，看剧目时会因自身的一些境遇产生不同的感想，这就是传说中的各花入各眼。剧目好不好看如人饮水，冷暖自知。我觉得很多肢体剧就像以梦为马，给人们一个开放式的体验。就像一面镜子每个人可能从中得到不同的答案，有人从中能回忆起自己悲喜交加的苦乐年华。这就是戏剧的魅力，如果你喜欢这种剧目请到剧场亲自观看。我很喜欢电影和舞台剧带给我徜徉在不同世界的感觉。
满分10分制，我打7.5分。喜欢我的观后感的可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感回复5赞
Lv4承蒙朋友赠票，我在东直门蜂巢剧场观看了孟京辉工作室的话剧《你好，忧愁》。根据官媒介绍，这是一部根据法国作家弗朗索瓦丝·萨冈的同名小说意向进行创意改编的独角戏，讲述了一个关于青春反叛的故事。沧海遗珠Lv42017-08-29
看剧之前，我在心里为编导和演员捏了一把汗。如果您读过萨冈的小说，您大概就能明白。虽然这部小说确实具备了很多吸引眼球的要素，”我们具备了一场悲剧的所有要素：一个勾引女人的男人，一个半上流社会的女人，一个有头脑的女人”，但相比虚浮的情节，小说最动人的东西，却是那种若有若无、欲说还休的青春忧愁，剪不断理还乱，就像小雨朦胧的夜晚路灯下扑闪的飞蛾，横亘在心中。”那种感情以烦恼而又甘甜的滋味在我心头萦绕不去，对于它，我犹豫不决，不知冠以忧愁这个庄重而优美的名字是否合适。” 想要把这种心绪搬上舞台，用言辞和肢体恰到好处地表达出来，确实是件很不容易的事情。点不到，很容易成为矫情做作的朦胧意识流，而如果点过了，又可能变成恶俗庸常的琼瑶言情。
灯光灭，幕布开。屏气凝神。
舞台设计不错。从左到右，划分成不同大小的方格，用来布置不同的场景，中间预留出一块作为表演舞台；从前到后立起坡度，拓宽了空间，也便于观看。再加上简单有特点的道具，比如左边摆放了一台老式电视机，播放黑白片，右边摆了两台老式打字机，整体看起来布局比较合理，也比较简洁美观。
女演员黄湘丽不错。全场独角戏硬撑，对于剧本的理解没有问题，再加入吉他演奏，唱歌，肢体舞蹈等多项表演，看得出来非常努力用心。尤其是吞葡萄独白那一段，表情和节奏不错。
但是，可惜了舞台设计留出的发挥空间，可惜了努力用心的演员，这部剧整个跑偏了方向。它从一个青春少女，还在模模糊糊的怪梦中缠绵，却被早晨斜射进窗台的阳光照醒，揉着眼睛轻轻叹息："你好，忧愁……”这种画风，猛烈地转成为，一个打着鼻环的非主流，抱着电吉他在汽车修理厂的破烂汽车上用粗野的声音吼道：”你丫好啊！！！忧愁！！！！！”这种画风。是的，萨冈抽烟颓废，萨冈笔下的女主角也抽烟颓废，但是小说文字里的那种意境，是天真无知的无意义无目的，而不是问题少女情欲横流的放纵啊。
举个具体的例子，剧中出现的几个有关情欲的场景，都被改编得欲念横流，龌蹉不堪。小说中那些单纯而又无知，带着青春气息温柔的傲慢和不安，在用力过猛的台词设置和表演之中完全流失了，就像是您在山雾缭绕的草棚里，焚起一注清香，刚想泡上一壶茶，却不知道从哪里冒出来一个涂脂抹粉劣质香水味刺鼻的女人，赖在您身边不肯走。
比如女主角塞西尔和年轻男朋友陷入爱情。小说的描写纯真而又坦率，感情真实青涩，而舞台上女演员把一瓶乳白色液体，缓缓倒在自己裙子上，加上夸张的呻吟和肢体表演……用力太猛，校园青春片生生被编成了岛国动作片，实在是败笔。
原文大概是这样的，舞台上台词也差不多，可是表演出来却是阿姆斯特丹风光：
“是你吗？你怎么来这儿了？"
我示意他别这么大声说话。“要是他母亲来了，看见我在她儿子的卧室里，可能认为…再说，谁又不认为，…我觉得害怕起来，便朝门口走去。
"你去哪儿呀？"西利尔说，"回来吧…。赛茜尔。"
他一把抓住我的手臂，笑嘻嘻地把我拉住。我朝他转过身，望着他。他一脸变得煞白。
大概我也如此。他放开我的手，但马上把我搂在怀里抱着走。我思绪混乱地想着：这事要来了，这事要来了。接下来的是爱情的环舞：恐惧之中混着情欲、柔情、疯狂和突然的痛苦，那种痛苦过后，便是成功的快乐。自这天起，我有幸--而西利尔则有必需的温柔--体验到这种快乐。”
除了这些大场景的设置，其他小细节也都是同样套路，从头到尾强化女主不良少女的形象。整个剧目把女主角对安娜复杂多变的态度粗野地舍弃，变成了一个完全低俗、抵抗任何高尚、诡计意外害死安娜后却没有太多愧疚心态的问题少女。改编不是不能这么改，只是这么改，原来小说所有闪光的地方，所有让人感动和感叹，让人心头泛起复杂情感的地方，就都被粗暴地清除了。这样的改编，有什么意思呢？
另外让人跳戏的，还有强硬植入的笑点。比如（自以为）很接地气的”这些题目实在太难了，都不会做啊，安娜是个大SB！”（大意）之类，太生硬无聊。您甚至都能听到编导的脑波字幕，”哎呀，演了这么久，观众们都快睡着了，我来加几段笑话吧！”。植入技术和笑点质量实在太差。
总之，在这么一个雾霾严重的夜晚，和几个朋友到剧场看戏，我本来迫切地希望短暂地逃离这污浊的帝都，哪怕片刻。但用力过猛的忧愁，实在让人你好不起来。写这篇东西，绝对不是为了批评或批判这部剧，仅仅是希望剧组能做得更好，同时也为给想要买票看剧的朋友们做个参考。如果我可以逆转时光的话，我更宁愿花两个小时重新读一遍萨冈的小说。因为，您知道：
“只是在黎明时分，我躺在床上，听着巴黎街上唯一的汽车声时，记忆有时违背我的意愿冒出来：夏天和所有关于它的回忆复返了。安娜，安娜！在黑暗中，我轻轻地，久久地呼唤着这个名字。于是什么东西涌上我的心头。我闭上眼睛，呼着它的名称来欢迎它：你好，忧愁。”1回复3赞
Lv5昨天看到这个问题。把0509北京时线演唱会后自己写的文章搬了过来。有点长。 《用我十年青春，赴你時線之约》旁人都问我演唱会怎么样，还有“黑板”说不应该写观后感么。这我也想过，只是我也知道有那么多那么多的人都不理解，也是，何必让别人看呢。写下来自己瞧着也是心欢。看JJ演唱会的这个心愿是早就有了早到上小学还懵懂无知的时候，我也应该庆幸JJ能一直这样坚持着一走就是十二年，就像他说的，你们喜欢了我十二年，你们太牛了。可是，这样的你，怎么能不爱呢。记得去年就着魔似的想去看演唱会，想去看那一片紫色荧光棒的绚丽，好在当时恰好有一场群星的演出也刚好有JJ，才暂时缓解了心魔，不过过后又发疯似的想去还好有一个故事触了心灵做人不能太贪心。原本这件事搁了下来原本以为时线巡演结束了却在三月底得知要加场得知五月九日在北京五棵松，心燃了一下却没太激动，只是在上海广州的加场让我心里的火又烧了起来，愈演愈烈，我再也不想做舔屏狗，四月二十一日终于在微博求票，之后各种发微博跪求，刷58同城联系各色转票人，辛苦了许久当时为君消得人憔悴，做梦都梦到和别人联系商量票价，倒是也没辜负我一片苦心，最后求得门票一枚，男票心疼我花太多钱主动要求不进去看，觉得很对不住他，但是后来在现场看到有陪女票却一脸无奈的男生我真的觉得他还是没进来的好，不能对不住这张门票，我真的感谢卖给我票的姐姐，三四十个人联系她却独独卖给了我，交了定金，买了车票，就只等这天。早早便知道天空不作美却也没关系，追求梦想的路上必定风雨兼程，和男票各种分歧意见吵来吵去也一路到了天子脚下，我是真的意识到我不是真爱粉，但是我也没有觉得我是追星族，我只是来完成我的梦想，来看一看我的英雄。说了好多才到演出现场，我那么啰嗦只是想多多记下点什么。和那个姐姐一起检票聊闲她说你真行大老远从石家庄跑到北京就为看一个明星，我没有做声。我才意识到他是一个明星，可他是我的英雄。进了现场，坐定后发现虽然是最便宜的票价位置也是不错的。不是规规矩矩的舞台但也漂亮非凡，场地不是出奇的大，氛围刚刚好，大屏幕上循环播放各种MV。全场灯光一暗，我是听到旁边的人欢呼才抬头的，一闪一闪的紫色光芒，如果说小时候想看演唱会的话那必定是要看他的，而现如今不仅有他还有这片我最爱的颜色美到都无法驾驭的颜色。我坐的位置不能拍全景的紫海但拍下的一半也美轮美奂。舞台灯光亮起，他一袭亮闪闪的西装白衣伴着《她说》的旋律出现，我总是说心下一暖，那是我全场最受触动的一刻，我终于等到了。接着就是一曲又一曲的舞曲《we together》《不潮不用花钱》《就是我》，全场都嗨爆了，我给闺蜜连线让她听了现场，毕竟我求票路上她帮了我那么多，最爱的声音要分享给最爱的人。JJ开场一句“你们吃了吗”，确实把我逗乐了，入乡随俗么。还是听老歌有感觉的，我终究是念旧的人。JJ弹不插电吉他，火箭般的钢琴，敲鼓，RAP，爵士，各种乐器合乐，舞蹈一个接着一个，应接不暇的感觉。《第几个一百天》爵士风格也很棒，最后一句大家唱的不一，JJ说好多拍子。容和突然出现合《修炼爱情》的时候我是真的尖叫了，本来特别爱这首歌，而且容和出现的那么突然，本人真的长得非常帅，还用蹩脚的中文说“约不约”“你们很漂亮”还说要吃“海底捞”。嘉宾出场当然要叫尖叫了，为表欢迎么。JJ坐在钢琴前说“你们幸福嘛我也幸福因为老婆在嘛。”这句话的确满满的温馨在。JJ说爸妈没在可以玩的开大胆聊，觉得他也只是个怕妈妈的小男孩，于是就开始各种不停叫“老婆”。有容和，有玩的开的JJ，果然很赚。自弹自唱的曲子全都把思绪带到了以前，《冻结》《你要的不是我》《只对你说》《记得》《love u u》，一首首歌即便只有一小段却都留在了心里。唱《记得》的时候我看到了他的哽咽，时间真快，原谅我词穷不敢道荏苒。演出总会有随机发挥的，《爱笑的眼睛》一句“这爱的北京虽然拥挤如果真的遇见你你不必讶异我一直都属于你”，当真是打动心底的。《因你而在》《爱的鼓励》这块又是一个高潮，有种想跳起来的感觉，所有的荧光棒一起打拍子，全场都嗨到爆炸了。舞台的两边设计的像一对翅膀一样，灯光秀美的无法形容，三个打灯光的大小不一环环在舞台中央正上方，可升降，可转圈，《新地球》是还做成了地球在太空的感觉，《可惜没如果》三个环环降在了半空中，所有的歌曲都和灯光配合的完美无缺，帅到爆的灯光秀。JJ开始感谢各种很帅的人物时，听闻观众说他最帅用十足的台湾腔说我最帅那还用说当然是自己老公最帅了。这样的逗比爱不爱。感谢感谢用了好久我也知道快结束了，刚刚好演出第二天是母亲节，JJ也说了好多好多感人的话，最后也不没忘记说感谢所有的歌迷，其实这些都是理所应当的，父母兄长，好友容和，辛苦的场内场外所有工作人员们，赞助商，媒体，还有所有支持他的人们。只是除了这些，他还说虽然有些人骂我讨厌我，但是我还是要感谢他们。他说只要能遇到的人，都会把我的爱分享给他们。我真的觉得我爱的没有错，他不仅仅是个明星，他的人格同样是有魅力的，他能这样宽容温和，爱他怎么能错。《一千年以后》才发觉三个小时真快，也真真切切不舍得他走，突然就好留恋他在场的每一刻。他走了之后大家各种大喊JJ，那是我全场喊的最高的一声，在没有多少人喊的时候，突然就来了一句，因为真的很不舍，不喊就会有遗憾，身后就出现了此起彼伏的喊声，他再出现一身轻装，《浪漫血液》《生生》《江南》，他深鞠躬无数次，向每个方向，那么绅士，他说我爱你们，这句话绝对是发自内心的。他再次退场的时候直到看不到头顶了，手却还在挥着再见，我还记得他说的晚安。很多人都说花那么多钱买些什么不好，说了那么多还试图让我后悔可是我知道我不会动一丁点后悔的念头，我爱了他这么久，我在去往梦想的路上走了这么远，我实现了，就好像这场演唱会的主题就叫“时线新地球”，虽然我没有坐在内场前区，但是我知道有一天我会的。我不是疯狂的追星族，我只是比别人多了一点乐趣，就比如我去看了一场演出然后可以开心好长时间。我就是选择了这个还能做梦的年纪尾端，趁着我还有这样的心性，去做了最想做的事情，见了最想见的人。不拖累，不后悔。耀眼的阳光Lv52023-07-03回复1赞- Lv4也许是因为白天睡多了晚上睡不着，天将破晓，人仍然清醒不想睡去，所以来写点东西。沧海遗珠Lv42017-08-25
这个长假说真的没干什么事情，基本就是在家睡觉和收拾东西，而且还未见成果。唯一感到高兴的是没有错过《罗密欧与茱丽叶》这出音乐剧。早就看到了，但是一直没有买，理由也很奇怪：因为封面上的演员太年轻了，不符合我的期待。而且一开始我以为这是一出美国的音乐剧，而未曾料到是法国的。
这不涉及偏见，法国的音乐剧绝对要好于美国的。尽管美国有韦伯在撑腰，和百老汇那么长的演出传统。但是法国有他自己的戏剧优势，从舞台到编剧到演唱到舞蹈到整体氛围，我觉得都比美国的音乐局具备更大的气魄，以及更具有戏剧感。看JCS 2K的时候我佩服韦伯的构思，看歌剧魅影的时候我觉得歌曲真的很好听，但是在看巴黎圣母院的时候我才会觉得心碎，在听到《世界之王》的时候我才会感到热血沸腾脚跟发痒。
来做个流水账式的记录。
上半场
1、Ouverture／序曲
很优美的开头，在红色的波动中字幕错落有致地渐入渐出。介绍序幕的是一个很沉着有磁性的声音，正投我所好。不管齐威的翻译正确与否，至少韵律很美。就好象莎士比亚会用十四行诗去揭示一个故事的开头。
2、Verona／维洛那
我记得罗密欧与茱丽叶的故事是发生在锡耶那，这一上来就改了个地方，但是并未引起任何不快。这是一首为开场气氛定调的歌，也是在看视频前听到CD时，一上来就抓住我的曲子。演唱者是维洛那的统治者，王子。声音很有威严，而且极度理智。他说欢迎我想你见多识广，不管出于什么原因也好，我欢迎你来到维洛那。这里和其他的城市一样，不好也不坏。我们的花园繁花似锦，我们的女子貌美如花，但是这里没有爱情，只有两大阵营互相仇恨。
开场的打光，是两束强光打在代表蒙太古和卡布莱特两大家族的年轻舞者身上，前者靛蓝，后者赤红。但是在这一场里最吸引我注意的是两个没有开口唱歌的人物，一个是站在高台上阴冷地看着全场的白衣舞者，看她的所在马上就理解到这是死神。死神的衣服是半透明的白纱，从胳膊上长长地垂下来。镜头一放慢，就显得身影飘渺恍如幽灵。另一个是卡布莱特家族的哑女，她是唯一不开口只用舞蹈表达情绪的一个，神色一直显得很悲哀。在生气勃勃而舞蹈强劲的众人中，显得尤为珍贵。
这段歌唱完之后，王子转身离去的时候，有一场一舞蹈表现的乱斗。死神幸灾乐祸地看着人群，直至王子发怒道禁止乱斗才悻悻收手。
这首歌曲在画面安排上做得更好的是MTV，等于是用时装版的方式把整个剧情凝缩在5分钟不到的时间里。而贯穿整体的命运感用王子与白发苍苍的死神的对弈来表现。几乎整场都可以看到两大家族相互怒视的凝固场面，只有罗密欧与茱丽叶这一对在人群的中心眉来眼去的互吐衷情，画面感是非常漂亮的。
3、La haine／恨
这一首是两位夫人大放光彩的时候。蒙太古夫人和卡布莱特夫人站在高台上，唱着我们这里只有仇恨，我恨这样。你们把互相仇恨当作了唯一的乐趣，连欢娱都忘记了，为何不听听女人们的意见。而台下是两家的年轻人的恶斗，动作幅度非常大，几乎有可以看到把人的脑袋往地上敲的动作。
两位夫人的衣服都做出了宽大的袍袖，一抬手存在感是很强的。卡布莱特夫人的外型相当时尚，声音比较强势。而蒙太古夫人的声音偏沙哑，从歌词表现上来说她更加憎恶争斗，因此显得比较弱势。
最后到两为夫人合唱的那时候，舞台上打出了棋盘格一般的灯光，舞者各就其位，形态各异颇有种万花筒般的世界的感觉。
4、Un Jour／有一天
最可爱的人物：班伏里奥出场！
这家伙实在是太可爱了，一开始被蒙太古夫人问罗密欧在哪里，转个身就碎碎念：班伏里奥做这个班伏里奥做那个，我怎么知道罗密欧在哪里，我又不是他妈……orz，笑倒。
闲话少提，这首歌是描述两位主角对爱情的期待。整个场景在一层纱后。罗密欧在城内徘徊，茱丽叶在高台上自己的闺房内抱着枕头幻想，很抒情的曲子。
演出音乐剧的两个演员都非常小啊。罗密欧在演出的时候才19岁（可能还不到），声音很干净，以至于我看到后来花絮里提到他是在替补巴黎圣母院里的腓比斯一角的时候，我都怀疑他这种干净的声音怎么去唱那种强势的角色。而茱丽叶更小，演出的时候应该不到17岁！声音只可以用纯净来形容……素质非常好。巴黎圣母院里的百合就已经让我冷汗过一次，那么小的演员把那种嫉妒愤恨的感觉表达得绘形绘色，看到这位就只有叹服了。声音皮肤和表情都明净亮丽，好想啃一啃……
5、La Demande en Marige／求婚
然后是帕里斯伯爵登场……穿得金光闪闪地带着花来求婚。这位伯爵的声音有那种花花公子的素质，长相却让我觉得一直晕晕忽忽地没睡醒。不过他做事倒是满清醒的，上来就是对卡布莱特夫人大献殷勤，还信誓旦旦地说我有王子国王撑腰，你们有债我来还，什么都不用担心。这个……貌似卡布莱特家并不缺钱吧……
这场里几个人的表演都很有看头，卡布莱特夫人对帕里斯非常欢迎，立刻就要人把花拿去给女儿；卡布莱特伯爵的恋女本性立刻表现，满口都是我女儿还太小太温柔，别急别急，现在我不能答应你。笑。最有看头的是提尔伯特，这场按理说应该说没他的份，但是帕里斯一来就慌了神，到处抓人问这是谁，非常不满的样子。而关键人物茱丽叶还在抱枕头幻想，她的表姐们把她拖去偷看求婚者的时候立刻变了脸色退开了。
帕里斯自报年龄30，而原剧本里茱丽叶只有14岁。所以看到这里的时候我不由得想：这边的求婚都被认为正常到不能再正常，而理智与情感里那位还要计算35岁和19岁的差异……果然是国情不同啊～～～
6、Tu Dois te Marier／你该结婚
最喜欢的场景之一。而且是我和朋友都最喜欢的场景之一。
主题是劝茱丽叶开始考虑结婚了，结果卡布莱特夫人上来就说“你爸已经不爱我了”orz，她的说辞是反正男人都这样，你也就别幻想了吧。我们的茱丽叶小姐自然被教导得不耐烦，偷偷地看阳台下的提尔伯特在做什么。紧跟着上来的奶妈说辞又换了个调，说是男人多脆弱多好。看卡布莱特夫人和奶妈意见针锋相对还一起劝茱丽叶结婚真是有趣。茱丽叶夹在两个人中间，一副乖乖女听从教诲的样子，趁着奶妈不注意却偷偷撩开她的袖子跟表姐们打手势，可爱到不行。
哑女在这场里看出是站在茱丽叶这边的了，非常不失时机地把舞会礼服送上来，立刻就把卡布莱特夫人的注意力给吸引走了。这边茱丽叶说自己要爱情也要婚姻，把奶妈气得骂她说你这任性的小孩啊～～～
这场就是弦乐鼓点配合出来的女士们的主场，活泼又幽默，让人想不发笑都难。
7、Les Rois du Monde／世界之王
主题曲！
错……不是主题曲（汗一个）。但是这首曲子非常振奋人心，所以我们喜爱它远远超过主题曲。
我接触罗密欧与茱丽叶这出音乐剧的第一个视频就是世界之王的MTV，然后才想起来要看这部片子的。这首歌受欢迎的程度也可以从观众反应窥得一斑，前奏出现的时候那个叫满场掌声啊，观众都集体合着拍子鼓掌。
这个曲子开场是说蒙太古家的人到处在找罗密欧、墨古修、班伏里奥这三个年轻人，却怎么也找不到他们。正在四处寻问的时候，三个年轻人踩着鼓点意气风发地出场了。
三个歌者也好，这首歌本身也好，给人的印象可以用一个词来形容“年轻无敌”。当真就是年轻无敌了，三个小鬼完全无视权力者，自信满满地说：我们才是世界之王。你那位于高处的人有什么好，我们才是活着。看他们打斗玩耍，自如地游走在女人之中，十足青春逼人，让人连嫉妒的心都有了 -___-b
8、J'ai Peur／我怕
罗密欧的内心独白。说是这个年轻人害怕死去更害怕活着。这大概是所有作品加深主人公深度的方法。
看完这一场之后，这个罗密欧给我一种玻璃塔内天真脆弱的小孩的印象。甚至整场死神缠绕着他的舞蹈，都让我怀疑是不是因为他自己对于死亡和生命抱有怀疑才招致死神如影相随。
9、Le Bal 1／舞会1
这是我个人最喜欢的场景之二。基本上没有歌词，可谓是群像表演。在这场里编舞者的功力就看出来了，细节方面实在让人叹服。
首先是墨古修和班伏里奥上来拍罗密欧说你别那么忧伤了，跟我们去参加舞会吧。班伏里奥跳着碎步示意的样子太可爱了……随后他们喊人给罗密欧也拿来了舞会的衣服，然后是个人的定妆。这一场里蒙太古的人穿的都是紫色或者七彩的衣服，但是保留了蓝色的裤子或裙里，是服装设计上的用心之处。
定妆的镜头里，给罗密欧披上衣服的是死神。而其后当所有人都绕过前台的道具进入舞会的时候，只有死神是大大方方走到舞台中央拂开道具显现出整个舞台，光明正大走进去的。
舞会场景很大，要我来说女性的主场太强了，汗一个。
茱丽叶是被卡布莱特夫人和提尔伯特牵上场的，马上就被她母亲牵给了帕里斯。茱丽叶开始很困惑的样子，但是后来还是跳得很高兴。而后交换舞伴的时候，我就怀疑提尔伯特是故意的了……他换过去就是和茱丽叶跳，而且跳的时间还很长。帕里斯这时候也没闲着，被卡布莱特家女人诱去跳舞，后来才发现这人大概是提尔伯特的情人。
再后来卡布莱特夫人又把茱丽叶牵去给帕里斯一次，这时茱丽叶明显就是不快了。但是马上有杂技表演冲开了两人，茱丽叶跑去和她的表姐说话。她跟哑女打手势说到半截被提尔伯特拖去跳舞，又被卡布莱特夫人抓出去教训……感觉这是场让她目不暇接的舞会。只有她没有带面具，一身白衣如月光，天真地高兴，努力地找自己认识的人。
卡布莱特夫人显然是玩得最High的一个，完全是女王待遇……
墨古修起先站在一边发了一会儿呆，被死神吹了一脖子风打了个冷战才回过神来，考虑到后面他是最先死的一个，这里应该是说他对于死亡的预感吧。
然后那场舞蹈让我非常汗……女士们把男士们当马骑……茱丽叶在骑马的时候死神一直在旁边照拂，而提尔伯特也没跟人去跳舞，一直在跟茱丽叶说话以及玩她的头发。
罗密欧一直不合群，在场中跌跌撞撞，以至于还惹怒了他的舞伴，一个蒙太古家的女孩。在茱丽叶某次被拖去跳舞的时候，他和茱丽叶有一个照面，然后马上舞场边去问这女孩是谁。在那场骑马的舞蹈时就一直坐在一边的台阶上看着她。
老实说这场舞会我至少看了四遍才看出这些细节……然后不得不叹服编舞的精巧。他们营造了一个狂欢式的舞会，然后还顾及了每个人的立场和身份，太强悍了。
10、L'Amour Heureux／欢娱之爱
这首是讲述罗米欧和茱丽叶的一见钟情。罗密欧摘了面具，全场灯光转暗，两束强光追在两个主人公身上。
听热闹的舞会听到半路突然刹住来这样一首抒情曲，感觉好象是热血澎湃时突然看到一眼清泉，那种落差非常奇妙……从茱丽叶不自觉地退走到两个人在人群见渐渐接近到走在一起……
前场的舞蹈歌者们是一起跳的，舞蹈非常激烈，我还在想这让人怎么唱啊……结果果然是没跳的罗密欧先开了口。
另外，这首歌的背景里卡布莱特夫人对她丈夫不依不舍的舞蹈也很有看头。
11、Le Bal 2／舞会2
舞会的继续。卡布莱特夫人看到女儿和不认识的男人吻在一起，马上推开了他们两个，然后认出了罗密欧。可怜的班伏里奥跑上去劝架，被罗密欧一把掀了面具。他这头还在对卡布莱特夫人赔着笑脸，转头马上就不爽地骂开了……要我说他还真是很惨……
到这里的时候所有人都把面具取掉了。卡布莱特夫人还不忘记把女儿带去给帕里斯伯爵认识一下。而提尔伯特显然有开打的架势。
随即就是甩着流星坠的年轻人上场，一副要开打的架势。舞蹈还在继续，看得我一身冷汗，觉得危险无比。
茱丽叶满场找人问那男孩的身份，她母亲不回答她，找到奶妈才知道那是她家世仇的儿子。然后舞会音乐以茱丽叶的一声“不”的尖叫嘎然而止，全场凝固，灯光暗淡，只有两束追光打在伸出手去想抓住什么的茱丽叶和被死神照拂的罗密欧身上。
12、C'est Pas ma Faute／非我之错
我对于这里为什么会加入提尔伯特的独唱觉得奇怪，虽然这是了解他这个人物的切入点。要说起来的话，可能是为了布置场景以及让其他演员得到休息才安排了这么一场吧。不过对于提尔伯特来说就太苛刻了。
提尔伯特暴力自私，所有男人都不放心让女人接近她。他说自己孤单，又对别人施以暴力，也知道是家庭之错。
提尔伯特的这个歌者，我觉得他说话鼻音太重，但是唱起歌来却很清晰，而且嗓音也属于比较干净高亢的那种。有一两个的舞者始终在他身边，抚慰他又被他伤害。
13、Le Poete ／诗人
基本上是重看的时候会被我跳过的一段……
说是卡布莱特家有个不被理解的诗人，在发牢骚的时候茱丽叶向他询问爱情的感觉。算是个过场。
茱丽叶居然能说出天主啊原谅我，我背叛了父亲，但即使他动怒也不怕的时候，我在想这丫头真强悍啊。
14、Le Balcon／阳台
著名的阳台一场，笑，连实物都还在呢。
起头是罗密欧花园里晃悠，突然听到茱丽叶的声音，就躲到人家阳台底下去偷听了。Orz这不厚道的。
这场的茱丽叶可爱到爆，倾吐完衷情之后支着下巴眼神梦幻地趴在阳台上yy，听到罗密欧的声音后突然清醒过来扒着阳台四处张望的样子实在是太可爱了！而相比之下罗密欧唱了两句之后才坏笑地从阳台底下走出来，这简直就是更高一层的不厚道啊……
不过茱丽叶也是，前一分钟还想人家想到死，转头人家爬上来求婚了，马上就问：“你以前还对多少人这样说过？”
——这个这个，也是看到要拍桌的情节。
15、Par Amour／以爱之名
这场是我第一次看的时候几乎略了过去，但是越看越在意的一场。
一开始是提尔伯特上来大发脾气，别人问他怎么了，只有跟在他身边的女人说：你别想得到茱丽叶的心，放弃吧。结果被他抓住蒙太古家的女人殴打泄愤。
前台闹成这样，慢慢展现出来的后台是罗密欧好象小狗一样缠着劳伦修士说我爱她我爱她。修士估计也是见多吧，一边忙活一边随口应着说好吧好吧你这次又爱谁爱成这样。
但是当罗密欧说出爱的是卡布莱特家女儿的时候，气氛就变了。劳伦修士放下手里的事专心对着罗密欧，“以爱之名”的主题静静扬起。修士不赞成他们的爱情，罗密欧和背景高台上茱丽叶的合唱则一直在劝说他。说到后来罗密欧恼火地说你爱的是天主怎么能理解我们，他跪下来求修士说你要付出什么代价都行，求你给我们主持婚礼。你可以看到我们顺从地跪在你面前，你看我们如落单在狼群中的羊。
这一段从单纯的钢琴音色，渐渐切换到鼓点、号和弦乐的复杂和音。到劳伦修士也无话可说，跪到圣像前划十字的时候，我突然起了一阵战栗，几乎可以看到这个人物的挣扎和悲剧的展开。一方面是罗密欧和茱丽叶纯净到美好，一方面是劳伦修士几乎沉重的犹豫。我以前一直很看轻莎士比亚的这出戏剧，从这里一场开始不能不改变我十数年来的观点。
16、Les Beaux，Les Laids／美与丑
这场是说茱丽叶等不及了要奶妈去打探消息。奶妈派了哑女去找罗密欧，却遭到蒙太古家人的戏弄。奶妈上去斥责他们，结果被墨古修和班伏里奥好一顿嘲弄。
奶妈是以那种胖胖的大妈形象出场的，看墨古修和班伏里奥背后嘲笑算计她那一场觉得非常真实……因为知道年轻人看待年长者的眼光有时候是非常残酷的。歌曲的主题是无论美丑所具备的心是一样的，看这一场的时候觉得奶妈真是很有勇气，由此可见她是非常爱自己养大的女孩的。
哑女被欺负得好惨，叹气。
罗密欧和奶妈悄悄话的时候墨古修和班伏里奥凑上去偷听……也是巨有现实感的场景orz
17、Et Voila Qu'Elle Aime／她正沉醉爱河
奶妈让哑女回去报信，自己的一段独白。
这里显示出奶妈的好唱工，果然嗓子和体积是有关系的么 = =b
慈祥的母亲大概就是这样的吧，年轻的女孩说自己恋爱了，猛然发现她已经不是小孩子了。她唱道夫人说茱丽叶是“我的女儿”时，她想说这是“我们的女儿啊”。她责问女人为何只想着讨自己丈夫欢心而忘记自己的孩子已经成年，茱丽叶并不在意她，但只有她为她担心，愿意一生陪在她身边。
奶妈在原剧中的角色感非常淡薄。如果没有这一场，她几乎要沦为一个笑角。但是这是让人看着心酸又欣慰的一场。应该说，这是导演强迫观众去思考的一个方面，但也是非常好的一个方面。
18、Aimer／爱
婚礼。
这首歌才是主题曲，一直贯穿到剧终的曲子。可惜的是我从来对抒情的东西感冒不多，所以虽然承认这是一首好歌，但并不能说是太喜欢。
布景是在教堂，罗密欧白衣翩翩，一露面的时候简直让人心动。这个演员在我眼里完全不帅，但是他那种天然呆又调皮的神情给我一种相当性感的印象，以至于我完全认同了这个角色。
茱丽叶出场的时候是一件浅红的外套，走上婚坛的时候脱去外套，是一件淡金色的纱裙。这两个孩子在一场里完全脱离了家族纷争。要说是足够庄严也足够柔情的一场……如果没有死神相伴的话。1回复17赞
上海
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