Lv3“庙堂高耸,人间戏场”话大清,必大格局。用户150****8779-eb883Lv32017-04-01
可惜自己心里没养成大格局,装不了大逼格。只能说点实在的内心波动:
这是一部让我真的感受到“历史”价值的剧。
回味这部剧,就像在回顾自己与学习历史的交集。
从中学历史课开始,我一直把历史当作人文知识储备。历史可能对决策者而言有重要的参考作用,对段子手而言是可以糊口的谈资,对史学家而言是解放人类视野的重担。SO WHAT?
注意,我在此并非以实效性批判历史的存在意义。只是,
再高评分的食物,打动不了我的味蕾,就不算美食。再low的脏摊儿,一股热油下肚,我也会心心念念那年飘雪的冬季。
一生好短,所以我很坦诚地用冷漠,对待历史的性冷淡。
直到我看了这部戏,热泪盈眶。
戏中的谭嗣同,如果单是不顾一切阻扰就是要舍生为人民的二愣子英雄,他的大爱大义显得大空洞。但他就是有平凡人爱惜肉身,耍小机灵的可爱,让我爱上他。局势,他身上那种慈悲,成了点睛之笔。
戏中的慈溪,教会我体察天地人时空交杂的压迫感。谁说慈溪不是门儿清?权力联盟的心机勾结,冷热兵器的武力悬殊,都在催促脑血管的爆裂。实实在在一步一步可踏足的江山,比中二时期的脑洞广阔太多太多。位高而稳当,是一种牢固得让人倒吸寒气的王的能量场。
我说的不是吼嗓子博来旁观者内心的撼动,我说的是嗓子再也承载不下王道的气场。我说的也不是王的气场,我说的是历史的气场。
心里哪怕只是这股气场震动过一次,也值得了吧?1回复6赞
Lv4百级危梯溯碧空,凭阑浩浩纳长风。金银宫阙诸天上,锦绣山川一气中。普通山寨熊猫Lv42016-11-03
事往前朝人自老,魂来沧海鬼犹雄。只怜春色城南苑,寂寞余花落旧红。
以《北京法源寺》的开场诗做定场,来简单聊聊话剧版的《法源寺》,这部戏大概可以总结为四个字——大失所望。个人及其推崇李敖先生的这部小说,所以一早对这部戏充满了期待,这戏的演员们着实都还不错,糟就糟在本子上......简单说几个问题...首先,《法源寺》原著是以情节推动的,讲究强故事性强情节,现在这个本子,不知道是碍于演出形式的障碍还是演出时长的限制亦或是其他考虑,把情节部分完全抽离,呈现出来的只剩下一个个支离破碎的段落,所带来的强烈的割裂感让人看着蛋疼......其次,抽离故事之后的另一个弊端是只能靠喊来表达观点和思想,原著的强故事性能直接把所要表达的思想和观点揉在情节当中,一点点呈现出来让人看到,而在这个剧作里你只能看到大段大段慷慨激昂催人尿下的独白,满满都是“为中华之崛起而读书”的即视感.....然后,由于抽走了情节,不得不牺牲掉了原著中我很喜欢的一个角色——大刀王五,其实这个角色在整个故事里是相当鲜活的,小说中他作为非知识分子的代表让整个故事所呈现的视角更立体更饱满,这样一个角色无法在剧中呈现真的是让整部戏失色不少......最后,也是最让我受不了的一点,大概是考虑到整个故事比较正,再加上两个多小时的时长,为了确保观众的注意力,编剧在剧中掺入了一些喜剧效果,这就真的让我接受无能了,那些蜜汁笑点把原著的历史厚重感一扫而空,至此也把我对这部戏的所有期待击得粉碎......整部戏无论是从立意还是格局上来说,都和原著有着档次上的差距,综上所述,这真的是一次让我完全无法接受的改编,如果你和我一样是一只原著狗,对原著有着些许精神洁癖的话,那么请在观剧前适当调低期待值,也许会有惊喜也说不定......4回复15赞
Lv62016.01.07WendyLv62016-05-31
《“霸道女总裁”银幕撞舞台——冯宪珍讲述《办公室的故事》之前世今生》,第一次看到真人怎一个惊艳了得,比各种角色形象都好看呢。还是个敢爱敢说的老太太,跳出制度对国话很看不惯呢;不过功力真的是深厚,现场直接跳到“吕茜”的声音,难怪译制片配音“数都数不清了”。现场播放了配音版的电影片段和北京的亮点集锦,很多八卦,比如紧身的服装、忧桑的翻译、献唱周杰伦风格的歌曲和踩着音乐节拍的登场,对办公室很好奇,继续抽奖。“文青”主持人也看了“死无葬生之地”和“丽南山的美人”,问出的问题都切中要害,这样一问一答的互动效果很棒,绝对是1+1>2,这是印象里普及讲座比较好的一场了。
(2016.01.09)电影撸到一半就去看剧了。《办公室的故事》,吴宪珍、韩童生两位太厉害,对于生涩傲娇小情侣的演绎太到位了。
(2016.01.10)配音电影撸完,配音很棒特别是高潮前收到打击的声线,冯宪珍好棒。有几个设定说一说,瑞士回来那位喜欢秀英语,是个资本主义腐蚀的大坏蛋;话剧里提到双休日的台词和韩倒酒两种方法表现紧张的细节很棒。电影里面秘书的角色配音也特别好,局长和她学走路那段电影特地撸了两遍笑疯我了。还有唱歌和投影的雨、黄叶、雪景,都是电影的重现,还是诚意十足的,可惜吴唱歌不够好。原版稍微捯饬了一下,角色更贴合但是真的没有FXZ有个性(o゜▽゜)o☆。回复3赞
Lv5#演员实验教室# 0430repournotivyLv52019-05-01
去年十月乌镇戏剧节错过的,时隔半年终于补回来了,按照豆瓣一豆友的话来说,这剧“值得沐浴熏香,关上手机,摒弃一切杂念才开始看”。
“3排12座”— 走进剧场越靠近舞台心脏也随着越跳跃,舞台很简单由黑色幕布搭建,好像一个排练厅有门有地板有椅子,看着近在咫尺的演员随意的坐在门外调整呼吸,忍不住和他们挥挥手。灯光也没有很炫,几个简单的追光,暖暖洒在演员身上,忽明忽暗的切换,简单地控制着焦点。比较有意思的是现场的音效是侧舞台的两位现场演奏的,比如打雷下雨声、尺子打掌心声、提琴声、电子琴声、海浪声等,惟妙惟肖,甚至有效的夸张放大了演员在场上的表达。
之前在文广的艺术家伙伴计座谈会中,金士杰曾表示“这个剧其实适合中小剧场,但是戏剧的本意是传播的更远,让更多人看到,所以权衡了再三选择了文广。”当然他也表示会在演员发声上多加处理,希望能让远处的观众也感受到情感的起伏。我在的这个位置刚刚好,一切尽在眼前,每个演员的表情,手脚的小动作,下意识的反应,每一句台词带着的情绪如何处理表达,扑面而来传送到我的脑袋里。这个舞台就这么活了,可爱起来了。
“看见自己”— 今年年初我曾参加上剧场萧慧文老师的“看见自己”表演工作坊。第一堂课我们是学习“闭上眼睛,在黑暗陌生的环境中开始探索,熟悉这个空间(排练厅),与之建立联系。不用害怕的是,每个人会有同伴保驾护航,带领你去感受。这一“信任练习”如今再一次出现在今天舞台上,兰陵剧团的各位也都两两结伴,在这个舞台上探索着”。相同的剧场练习“镜子模仿”、“鱼群”、“呐喊”、“行走”等不刻意地穿插在每一段落中间,在每一次观众似乎要哭成泪人时候带我们抽离一下,更快的进入下一段故事。也间接地提示观众,《演员实验教室》不是个“正经”的话剧,它展现给你看兰陵剧团的“日常”而已。
“醒着的”— 谈及会挑选怎么样的演员时,金宝果断的给了一个答案“醒着的”。从40年前他们在舞台上就是演自己的故事,到复排,他们没有任何“饰演角色”,他们就是他们自己。《演员实验教室》的早期灵感确实来自于《歌舞线上》,我曾说过“《歌舞线上》是一部“鉴音乐剧伪粉”的标杆,只有真正热爱音乐剧的人,才能看懂背后的欢笑与眼泪,才能体会到(甚至也不是100%)auditionees的种种不容易。 ” 同样是一个一个小故事串联起来,《演员实验教室》没有并联在一起的故事线,11位演出者(马达老师缺席)叙述自己的“the very moment”,时间线也恰恰是从童年—成长—父母—婚姻—死亡—自由。“the very moment”是向别人叙述,也向自己叙述人生中很特别的一个时刻,尽可能大的还原当事人细节。于是,我们看到了金宝“在飞机乱流中的慌张”、吐司“在放学躲雨尿裤子又被海水冲走裤子的狼狈不堪”、马修“因为童年举家迁徙留下遗憾的童年的书籍”、顺子“被阿妈用甘蔗皮打却很疼很甜的开心”、贺四和她的朋友“在farewell party回忆青春”、阿多“被掀开裙子拿掉了盖子开始学会骂脏话”、尼尼“坦荡荡说出自己有外遇对象却得到未婚夫成熟理智对谈”、邓子“在病房里直面死亡度过的三天艰难”、瑜儿“因为个子高被很容易看见觉得不自由所以要躲在镜头后面”、强强“不难理解外公的孤单”、杨丽音的“歌仔戏”、秀秀“记忆里爸爸妈妈的歌”。放佛在这里,我走过了11段人生,他们很会讲故事,知道如何控制节奏牵动观众的心。又于是,我们看到小男孩在“偶遇的海边”嬉戏而莞尔,想到夏日午后被阿妈打而啼笑,感受到被掀开裙子的羞愤、想象着在病床上怎么躺着大便而烦恼,沉思着桥那边有什么呢而忐忑,翻开妈妈在相册上的留言而啜泣……
“温暖”— 是我看完最大的感触,没有什么起伏,更别提“狗血”,这些人生片段似乎也或真实或雷同发生在各位的身上,只是生活的快节奏催促我们前进,忽略甚至也有意忽视了它们的存在。而此刻,兰陵人把自己的故事说出来,一寸寸戳进了我们的心,不留情面的把我们剖析开,拿到眼前:这是生活,这是青春,这是人生,这也是戏剧。伴随着《谢饭歌》,演出者3次返场致谢,如果种菜做饭要花费那么多时间,那为什么我们不能好好细嚼慢咽呢?如果生活的种种的到来注定酸甜苦辣,那为什么我们不能去感受这些颗粒感,去消化,去感恩?
观剧的近200分钟里,我不停摸着黑用笔在场刊上密密麻麻写着当下喷薄而出的感受,回来看着这些飞起来的字,想到金宝说的“服务于自己的兴趣,无所谓报酬,重要的是能玩得下去,要好玩才行。”
我觉得很好玩,谢谢。
#兰陵40-演員實驗教室#回复5赞
认证很不错的一次观剧体验(除了无法避免的要总是在眼镜和望远镜之间来回切换,实在有点费眼睛),邓家佳演得超赞,台词清晰,表演也很有感染力,总之代入感很强(感动得在场很多观众,一把鼻涕一把泪的,全场时不时就有吸溜鼻子的声音)。由于之前大一的时候看过电影,大致记得一些情节,我受到的情感冲击稍微被削弱了一点,但是现场再看到松子的遭遇,中途还是忍不住一直叹气,心里难过得紧。身边一个姐妹一直忍不住吐槽松子恋爱脑,一副恨铁不成钢的样子,我其实完全能理解,因为第一次看电影的时候我也是哀其不幸,怒其不争。但奇怪的是,这次看完舞台剧版,心里只剩下哀了,或许是表演形式的不同?因为电影版其实是悲剧喜拍,一些地方拍得有点点喜剧的感觉,而舞台剧虽然也不乏搞笑的地方(尤其是前期现在进行时的阿笙线,以及回忆中的监狱部分),但涉及女主角的戏份基本上都是偏严肃的演,悲的情节就是悲着演(其实舞台剧的话我个人觉得这样演挺好的,不会有割裂感),加上邓家佳的哭戏实在是好,有几幕充满破碎的美感,再结合过程中不断重复强调松子对爸爸的情感,她总在几个人生转折点忍不住喊“爸爸”,并不住回想起跟爸爸和久美在一起的时光,我就不断被“提醒”,松子如今的状况正是童年时缺少父爱(父亲总偏爱体弱多病的妹妹)导致的,她一直极度缺乏安全感,怕没有人爱自己,所以任何一个男人只要稍微对她露出一点善意,哪怕是虚情假意,她也会用自己全部的爱来回报他们,一想到这些我就更“哀”了,实在“怒”不起来。另一个跟之前看电影不同的感受是,我之前的影评里提到真正爱松子的只有那个一直会对她说“お帰り”的妹妹久美,但这次我发现其实并不是,松子的朋友们,尤其是惠子,也是真心爱她对她好的“贵人”,在看着挚友一步步堕落时试图拉她一把的“贵人”(不得不说,有些时候男人真的不如姐妹靠谱),松子抓住了惠子伸出的援手,她想要振作了,她并不是没有把握住机会,只是命运不给她这个机会。。。到这里,只剩下心疼了,这么凄惨一个人,只是渴望获得别人真心的爱却始终不得的一个人,让人怎么舍得责怪她,怎么舍得仅仅用轻飘飘的一个“恋爱脑”就来谴责她,来概括她的一生呢?乐合喜剧认证2023-05-15
除去表演,舞台设计也值得夸一夸。那个群演拼起来的火车,还有结尾松子落入江中,水中那些代表松子每一个人生阶段,每一段感情的重要物品在她身边“漂浮”的那段,都设计得挺好的。(以及,松子在水底,身躯先是刚落水时手和腿抬起的姿势,后来随着“水”浮动,慢慢躺平下来那边,也表演的好好,那姿势我看着都觉得腹部酸的很,暗暗赞叹小姨妈核心力量很可以hhh)
总之,真的很感谢演员们带来如此精彩的演出,非常满足!回复赞
Lv4主人公彼乔林是一位贵族青年军官,他穿衣讲究体态优雅容貌吸引人。他机智、犀利、坚韧又毒舌。在年轻时他相信自己肯定负有崇高的使命,心灵里充满了使不完的力量,但就是不知道这使命到底是什么。找不到方向的彼乔林沉溺于空虚而卑劣的情欲之中,经过长期“历练”之后,他已成为老手。他内心在情欲的熔炉中锻炼得像铁一样冷酷和坚硬。野稚丶Lv42023-05-17
他对人性有自己的洞见,看穿了上流人的庸俗、装腔作势和虚伪,他对常人追求的名誉、财富和爱情并不感冒。他对自己的内心也有剖析,但就不知道也不想去改变这种现状。他一边在社会中“作恶”一边对“作恶”审视和反省,这一种复杂的二元性格反映出他是一个复杂的“圆形人物“。他很坏也不很坏,一个优雅的坏蛋。
当他在五峰城遇到他不太喜欢的做作的以前战友格鲁什尼茨基和格鲁什尼茨基爱的公爵小姐。他并不爱公爵小姐,却仍然去追求她。不是因为想占有她也不是嫉妒格鲁什尼茨基,而是他的内心空虚导致的。他就想图一乐,让周围的人听他摆布以满足他的“自尊心”。多了一个仇敌,他的内心反而高兴,因为这样他可以经常保持警觉,捕捉对手每一个目光和琢磨每一句话的含义,看出对手计策后假装受骗再去粉碎他们的阴谋。当他要与格鲁什尼茨基决斗时没有什么担心,只是想“死就死吧,对于世界来说损失不大,况且我自己也活得够无聊的。”打死对手后,他的副手惊恐万分,他像没事人似的说“一出喜剧结束了。”他对生活对生命已经如此冷漠。他对待人生好似在玩一场游戏在做一个梦。
他吸引女性的外表以及他对女性内心弱点的了解让他并不难找到和控制女伴。老道的他并不珍视感情,他害怕结婚,不愿承担责任。他认为结婚就没有了爱情,他只想逍遥自在。他无论是和维拉还是和公爵小姐交往,他病态地很享受地折磨她们,这不仅伤害了对方最后也伤害了自己,不断让自己在邪恶的深渊中更深一层。
为什么会出现彼乔林这样的“多余人“呢?首先他处在贵族阶级,能够得到良好的教育并受到西方思潮的冲击。他们认同新文化却本身无能力去实践。他们生活优渥不愁衣食,有闲工夫去做“精神贵族”。很难想象一位为生计发愁的人会研究“上层建筑”。另一个重要原因是,1825年,十月党人起义遭到镇压,俄国进入高压的政策时期。被迫害的“新思维”们噤若寒蝉,这些有实力的人无处发挥自己的才华也无法改变社会现状,于是只能在玩世不恭中虚度光阴。
“多余人”更是这个时代部分大学生的写照,沉迷于空虚的交游、电子游戏的虚拟世界、虚情假意的爱情游戏中。同时随着泛娱乐化和泛商品化,我们更加容易迷失在集体的无意识狂欢里。伴随着致幻性的图像、声音和欲望将自己置于美妙的天鹅绒监狱之中,或者是“单纯”地沉迷于感官的享受中。“是廉价的幸福还是昂贵的痛苦”已经有了“标准答案”。这与八十年代有激情有理想奋发的大学生有巨大差别,这更是两个时代的差别。但是不管怎么说,目标和理想是一个人的事!回复赞
Lv4时间能抚平伤疤,但我们仍需寻找记忆深处的痛苦与黑暗,一遍又一遍地重刻不可忘却的历史。小红书搬单用户Lv42023-05-14
南京大屠杀的历史很沉重,是带着无数冤魂亡灵的沉重。但导演没有用只讲排面只想煽情的空洞大场景,而是拿了四个不同身份、不同国籍的见证人的故事,拆开了细细讲,各属于受害者、救护者、施害者的苦痛,最终拼起不同视角但又是同根同源的战争恶果。
但《记忆深处》不仅是他们的故事,还是张纯如的故事。对我来说,在这部剧里的泪点都是贴着纯如的情感线走的。作为后人,她回溯的不仅仅是历史,还有精准到属于在场每一个人的撕心裂肺的伤痛。在亡灵的世界里,她反而像个虚幻的存在,拥抱擦身而过的姑娘,抹去她们脸上早已流干的泪水。
作为跟张纯如一样的旁观者再来relive这段历史,最让我哽咽的是置身其中却对眼前的惨剧无能为力的巨大无助感。想要一个个阻止跳进万人坑的百姓,在东史郎刺伤李秀英之后几乎是崩溃地捶打这个恶魔,为被强暴而死的一个个姑娘并上双腿、盖好领口,想要拼命擦去李秀英脸上的泪水...But what's done is done,她无法挽救任何一条生命、保护任何一个受伤害的百姓。于是张纯如的每一个实际上是“无用”的动作都非常非常戳我。
这种共情能力却是有代价的。没有极强的共情,就无法切身体会字里行间当事人的苦难,更无法将其讲述给世人。李秀英和东史郎拥抱自己的痛苦,魏特琳和拉贝拥抱自己保护之人的痛苦,张纯如拥抱他们所有人的痛苦。若不是承受能力超载至此,又怎需要心力交瘁后的那一枪。在全剧结尾,她被众人在黑暗中举起,面对上方的微光,然后在微笑中直直地倒下。
糖糖的张纯如真的太好了。面对惨痛历史的心碎、悲怮,无能为力的愤怒、绝望;拿着资料定定地望向远方,眼里泪水还未回流,崩溃慢慢转为坚定,于是化悲愤为力量后以掏空自己为代价开始奋笔疾书;还有面对拒不承认的日本右翼时的不卑不亢,小小的身子里溢出了大于自己几倍的气势和力量...从肢体和眼神里透出来了极为饱满又不会用力过度的属于女性笔者的脆弱和坚毅,因此你无法不将自己代入她,代入她的心碎,她的勇气,她最终的解脱。
编舞其实是很让人惊喜的。宣传册里导演说想表现的是“真”而不是“美”,是真的苦难,真的痛苦,真的绝望。但所有出现的群舞段落都非常别出心裁,有些段落并不表意,氛围和情绪并没有落下。群舞出现的每个走位和动作都能让人眼前一亮,甚至会惊呼“还能这样?”具体到个人,不管是作为整体时不断重复的标志性动作,还是属于自己的故事段落,都能看出心思。舞蹈风格因角色经历不同而各异,唯一不变的还是战争对每个人抹不去的创伤。
音乐、灯光、道具、多媒体,补充剧情用的日记念白全部都恰到好处,只为人物本身服务。“没有审美疲劳”和“不刻意煽情”,居然成了民族舞剧里极为难得的优点...一边为《记忆深处》流泪鼓掌,一边暗暗叹息你国原创舞剧道阻且长。
《记忆深处》非常非常好,愿我们都能有张纯如的勇气,在黑暗中寻回微光、与每一个带着伤痛的灵魂共舞。回复赞
Lv3观看时的突出感受:橘子汽水啊啊啊Lv32023-05-12
1.文学风格:晦涩的、充满哲学性术语的文学性表达【海德格尔:这剧很像《存在与时间》的物理学家版?】
2.台词:学究性质的、曲高(有点和寡)的台词。这以庞杂繁复的、物理学知识和理论为典型,重复地加入稍硬核的长串物理概念(而对剧情作用甚微)【薛定谔和爱因斯坦】
3.情节:缓慢的节奏、零碎的情节,但潜在地通过场景相互联结,意在时代的沧桑感,但问题在于,若稍有不了解演员参与的其他剧目或者一些关键名字,如“卢泊安”,可能会失去对本就偏弱联系的情节的把握,更容易失去同他人一样追“民国”宇宙的大部分乐趣,同时也会少一些体悟。
4.演员:优秀的调度,背后是优秀、全程无休的、饰演多角的演员。是经费问题还是故意如此安排,每次都是三人,支起一台戏,但这次一人多角实在是让人感叹。
4.综上:剧目的野心甚大,涉及多个话题。很明显剧本想带给我们的是关于科学精神、人生态度(执着、奋斗、淡泊等)、女性权力、人生境遇、历史进程等等的立体的、时空的、多维度的感受,以及涉及形而上的、探索人生意义为何的哲学思考。格局很大,而如果没有足够的或激烈或有趣的情节支撑(如双枰记和春逝),在九人特色的台词作用下,很容易如样板戏一样,显示出干巴巴的质感、抑或念名言警句之感。
———
结束后四小时,再次回忆,反思我看完当下的感受,并非全貌(比如我写的哲学向的可能只是一部分)。
九人传统特色的风味和优点,仍存于此剧,比如那些机敏的用词与对话、文学性很强的诗句(今天高潮部分有一句完全没听到…)。
作为一个理科生,我无比理解编剧可能想展现的 那种对世界最充满孩童般的好奇、又极富理性思维之人 与 无情的现实 之间的强烈碰撞,后者对前者的境遇、生命、性别等等多方面产生差异性的影响,就像水凝结成雪花、冰晶时遭遇的不可抗的风力。历史上的科学家们,纵使如璀璨繁星,但实际上无人能满足所愿。他们不同于世人,他们是最理性和智慧、最究根问底也踏实肯干之人,但他们在人生的某个时刻,也会困惑,不得不找寻意义,找寻那种独属于自己的意义。我感觉剧作某种程度上是想体现这种感受,但好像不是非常直观,让人捉摸不清。
非常有趣的是,即使吴健雄实验证实了宇称不守恒,但物理学家的人生却始终未能接纳他们人生的“对称性破缺”。我其实想说,或许时间这一基本物理要素,本身就是线性的?或者说非对称的(2022年可以到2023年,但2023年不能到2022年)?所以置于这种要素之中的人生终究是破缺的,所谓人生的意义感,约莫那个可以弥补这一破缺的虚幻事物吧。回复赞
Lv5#现场娱乐体验官#因为同行的小伙伴在路上耽搁了,所以错过了开头,等我们一进场,正好赶上赵泽厚抱着吉他激情地引吭高歌,我知道,熟悉的“北纬零度”又回来了。旧翁Lv52019-10-26
算起来,北纬零度的戏也基本看得七七八八了,但独角戏却还是头一回。与大名鼎鼎的《一个陌生女人的来信》相比,本剧对演员体力的要求俨然要高上更多。整整一个半小时,中间没有任何转场停歇,就看赵泽厚一人或弹唱或舞动或打翻道具或自言自语潸然泪下,为了打破独角戏给人带去的枯燥感,他还不断变换自己的发声方式,以扮演不同年龄性别的人。他的表演可以用行云流水来形容,让某些看起来很尴尬或莫名的段落显得有趣生动了许多。我不得不说,赵泽厚真是一个特别了不起的演员!我甚至私心地想,如若他不止演喜剧,也一定会赢得更大的舞台!
夸完本戏的灵魂——演员外,我想简单说点这个戏的问题。《我只是比较容易放弃》有个很抢眼的名字,一句点破了多少社畜(包括我)的心声,人活着真是太难了,放弃与坚持就像是哈姆雷特的to be or not to be一样,每天来回拷问着你我的内心。我知道创作者是想通过这样一句调侃的话,唤起大家对坚持的信心,所以剧中才会出现那句台词:给时光以生命,而不是给生命以时光。这句台词是很有魅力的,但整个戏的表现形式太随意了,它并没有围绕这个主题展开,它其中什么都有,观感十分混乱,看似讲了一个人的人生,但没有哪一部分是真的着墨深重的,甚至连真正的坚持还是放弃的选择,都没有几个。还有那些唱段以及奇怪的舞蹈,都不免让人不解它们出现在这一段落的必要性是什么。从段子方面看,有些包袱笑点还是不错的,同时得益于赵泽厚强大的表演功底,我身边的朋友们即便已听过了那些段子,也依然笑得很开心。只是我在想,创作者都已经有自己的表达了,何不完善一下,让它在形式上也做到极致,比如要么索性做成讽刺喜剧,以放弃的人生博人一乐再警醒大家;要么就走更意识流派些,把人物每每历经灵魂拷问的心理都展现清楚,千万别语焉不详,囫囵结束。
但不管怎么说,北纬零度真的挺不容易,我也佩服他们的勤奋,能原创出这么多有梗有想法的戏来,预祝未来的他们,能有更卖座叫好的作品!回复9赞
Lv4#上海海昌海洋公园游玩攻略#happy-sirLv42019-09-16
上海海昌海洋公园位于滴水湖畔,有6个大型动物展示馆,分别是南极企鹅馆、海兽探秘馆、冰山北极馆、海底世界馆、火山鲸鲨馆、珊瑚水母馆。三个剧场:虎鲸剧场、海象剧场、海豚剧场。游乐设施:火山漂流、海豚过山车、时空缆车,天幕影院、超感4D影院等。
明星剧目:《虎鲸科普秀》《海豚奇缘》《白鲸之恋》《海象嘻戏记》《人鱼童话》等。
交通:地铁16号线到临港大道站换1135路。自驾,公园旁有多层停车场1600个车位,按次收费50元/次。
餐饮:海洋公园可以带水和食物。
预计到会大客流,我们在8点左右到达公园。当天打卡了6个大型动物展示馆、3个剧场、看了5个明星剧目,完了2个游乐设施,看了一场4D影院。基本主要的都玩到了。
6个动物展示馆都不用排队(不限流的话),其中冰山北极馆、火山鲸鲨馆、珊瑚水母馆这三个馆还是不错的,可以看到不少东西。其它三个南极企鹅馆、海兽探秘馆、海底世界馆比较鸡肋,基本没啥东西,逛一下就出来了。其中冰山北极馆,可以看到北极狼、北极熊、白鲸,白鲸定时有《白鲸之恋》演出;火山鲸鲨馆可以看到各种鲨鱼,定时有《人鱼童话》演出,外国美人鱼在水中展示各种姿态,表演非常的不错。
三个剧场的剧,最好的肯定是《虎鲸科普秀》,在国内虎鲸很难看到,表演也很精彩,需要早点去抢座位,前排要防止被水溅到。其次是海豚馆的表演《海豚奇缘》,海豚跳的很高,游的很快,落水彩色幕也很漂亮。最后是海象馆的《海象嘻戏记》,海狮很活络,海象很笨重,还有客串的鹦鹉。这三场演出需要合理安排好时间去看。
游乐设施的话,如果你玩过迪士尼或者其他的过山车、漂流,其实都差不多,而且需要排队。时空缆车连接冰山北极馆和火山鲸鲨馆,可以看到园区的全貌,还是需要去坐一坐的。水上飞人也挺精彩的,路过看到一点。超感4D电影也还可以,两只企鹅的奇幻旅程。
游玩路线,进园建议先去排海豚过山车,75秒玩好直接去火山鲸鲨馆,看完人鱼表演表演,排队坐“时空缆车”到冰山北极馆。根据时间选择去虎鲸剧场看《虎鲸科普秀》或者游览冰山北极馆(含看白鲸之恋),我们是先看了《虎鲸科普秀》。之后,可以选择参观企鹅馆和海兽探秘馆,在企鹅馆里的企鹅餐厅吃晚饭,饭也吃了馆也逛了。之后,选择看海象剧场看《海象嘻戏记》,参观冰山北极馆。之后,去海底世界馆、珊瑚水母馆,根据时间去海豚馆看演出。傍晚我们又去了超感4D影院。漂流实在排队人太多就放弃了。
总体,路程有点远,建议自驾,停车收费50一次合理,吃饭可以自带解决。园区也不是很大,公众号(建议提前关注)可以查场馆、排队时间、演出时间很实用。合理安排,一天基本都可以玩到。希望对大家有帮助。
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Lv5#欲望号街车# 0609repournotivyLv52019-06-09
一进剧场就被舞台shock了,潮湿泥泞,雨幕稀稀拉拉地撒欢儿,演员在暗处坐着。舞台是一个房间的模样,有冰箱、餐桌、洗漱台、化妆台、和床。满地枯叶🍂水渍,一片狼籍。而作为房间的布景,却没有一面墙,甚至房间与房间之间也只是用布隔离,观众更是透视般看清每一个角落,不过而这一切才主演们的眼里,似乎不存在,斯黛拉清扫屋子的时候甚至“无视”枯叶的存在,尽管在外人眼里,这简直是破败不堪。
布兰奇和斯黛拉方一出场,便能感受到两位的性格迥异,尽管生活落魄,姐姐仍然带着富家小姐的高傲优越,而妹妹早已渐渐落于市井,小心翼翼;男主斯坦利则侵略性十足,他大男子主义充满兽性,他不喜欢被质疑被指责,因为“这是他的家”。
欲望,可以分为很多种:对金钱、身份、爱情、权利、遵从、等等的操控欲,可能都算。尽管他们以这样的形象初展现在舞台上,却都有着“欲望”底下的另一面: 姐姐担心妹妹受欺负,处处维护,在斯黛拉被打后跑上去抱住她离开,并一直苦言相劝她离开;妹妹看不惯丈夫对姐姐出言不逊,也忍不住爆发脾气;斯坦利尽管脾气大且暴力,却也会为了他的小女人服软,给点钱讨好,也绝不是个吃软饭的家伙。
他们其实谁都没有错,只是布兰奇和斯坦利都带着硬硬的壳,一个害怕被知道秘密,一个讨厌被改变生活,即使有斯黛拉的调解周旋,却还是悲剧发生。
演员演技实在了得,2个半小时没有休息,几段戏收放自如,配合也很默契;姐姐大段的台词,很诗意,却在这样大白话的剧情里,显得略突兀和不自然;妹妹似乎一直在纠结彷徨,对丈夫的亲近显得不太熟捻;斯坦利倒是可爱,让人又有点喜欢又有点憎恶;其实剧情稍显冗长,节奏感略拖沓,结局不够快刀斩乱麻。
当然灯光和配乐分外加分,摇曳的灯光出现在打牌、对峙戏、争吵戏当中,气氛烘托得恰到好处。 有一个场景特别神来之笔,布兰奇给房间的灯泡罩上了灯罩,在这杂乱的小房间里,她仍然想保留一些自己的骄傲,意外吸引了一只小飞蛾在灯罩里扑闪。直到米奇愤怒地前来对峙,拉扯掉布兰奇的面具,也拉扯掉了那个灯罩,飞蛾和秘密一起暴露在外……
雨幕隔阂出一方土地,也模糊了边线,屋内和屋外,浪漫和现实、粗俗和优雅、野蛮和精致……
安福路整修之后第一次来,整条街都感觉不一样了,好像年轻了也好像有烟火味儿了。以前喜欢晚场,看完后在夜幕下边走边回味;现在选择下午场,看完在旁边brunch店偷吃一口冰淇淋,然后慢悠悠写剧评。6回复11赞
Lv5《惊梦3.0》4/26 repournotivyLv52019-04-27
灵感来源于莎翁的《仲夏夜之梦》和汤显祖的《牡丹亭》,却与两者没有太大的关系,似乎只是采选了《仲夏夜之梦》的女二海伦娜视角,她迷上了狄米特律斯,却爱而不得。她在写字楼里工作,表面光鲜却只是“便利贴女孩”。在事业和爱情双重陷入困境时,她让自己去梦里释放了。这一段不难联想到周公,在自己的梦境里营造一个世界。梦里:她的床榻分崩离析,她的周围出现精灵,她和梦中情人翩翩起舞,她也梦到了杜丽娘。就此,两部被官方认定的“缪斯”接轨了。甚至脑洞地觉得也许这是前世今生的剧本?
“以人为主题”:说是一部西方和东方、现代和古代的戏,能看到有趣的地方,比如海伦娜和狄米特律斯两个有着西方名字的人却唱着小苹果和天涯歌女(?),这两出在我看来稍显突兀,若换成《牡丹亭》(maybe昆曲小调?)可能灵感来源更相得益彰。《仲夏夜之梦》和《牡丹亭》都可谓是两位作者在他们当下那个时代,为了反抗父母之命、反抗阶级、探求革命的作品,海伦娜是一位勇敢追求爱人的女性,而杜丽娘更是痴情到化作魂魄也要来寻求幸福,最终两部都算是happy ending吧。而《惊梦》在我看来却不同:是在启迪我们寻找自我,学会爱自己。在仙后仙王(这两位的装束我也是差点没联系到他们的角色)的帮助下,海伦娜获得了狄米特律斯的垂青,却发现这似乎也并不是她想要的,于是翻下床塌落荒而逃。她似乎分不清梦境和真实,现实的压抑和隐藏、梦幻的欲望和释放,模糊了边界。
她的舞步从最开始的彷徨、拘谨、害怕、到最后的奔放、自信、迷人,经历了蜕变重生。她擦拭去狄米特律斯身上的面具,也更清楚明白的面对自己,她会去摆脱了工作中唯唯诺诺的形象、她也会去和父母说她想要的生活、她会更爱自己拥抱自己。
“1000多个技术点”:说起来壁虎剧团我并不熟悉,不过,这次却着实被他们运用的灯光音效道具营造出来的光怪陆离的场景所迷惑了。他们善于利用演员的肢体语言来推动情节发展。每一个音效都特别而独立,裙衫摩擦声、笔触声、盖章声、雨点声、小提琴声、鼓点声……融合成一场盛大的“音乐会”。巧在,开剧刚过半,我的隐形眼镜就脱落了一个,于是有一阵子,我闭着眼睛欣赏了一会儿剧,不得不说剧团对于各种声音的处理极具细致,这样才能给观众营造出一个沉浸式的体验。这一点,其实从刚开场进到剧院遇到的头戴顶灯的小精灵身上就能感觉到,其实那一刻已经进入了造梦师的梦中。
3.0版本对于导演李富贵来说,是经历了不断打磨升级,吸取了观众的反馈改进,加强了各方面技术的一个诚意之作。号称1000多个技术点让人感叹,每一秒钟舞台都在变化,所需要参与配合的又岂止个别元素?
印象最深的是对于《牡丹亭》这一部分的诠释演绎,几个屏风,没有露面的杜丽娘、演员利用光源在舞台上玩起了剪影,一幕幕好似电影镜头略过,这种不真实的感觉,是梦的感觉。其实全剧语言说是普通话,但感觉导演并不想让大家听清楚台词,我甚至觉得演员的台词都没有背诵,随意发挥,可以营造出梦里朦朦胧胧,似真似幻的滤镜。
一场细碎混乱的梦,却勇敢的透过梦境看清楚了内心,从踏入剧场的梦境到踏出的真实明了,非常值得了!也让我不得不对李富贵在上海的下一部《山海经》产生了兴趣。回复5赞
Lv511.30 晚场的《麦克白》Edith^^Lv52018-12-01
英国TNT剧院原版话剧
英文对白(舞台两侧屏幕有中文字幕)
时长140min(幕休15min)
自从不眠之夜体验之后,就对这部莎士比亚的作品突然有了兴趣。
因为考虑到可能比较晦涩难懂
事先特意翻出译本又看了一遍
如果没有看过译本,不建议直接去看。
建议去不眠之夜前,先去看这部话剧。
因为英文原版演出,语速非常快
可以在【云汉剧场演出】公众号
提前了解下中文剧本的内容
和中文字幕是完全一样的
一共有四幕,但舞台布景相当简单
主要就是三根石柱,一个王位,很复古。
根据第几幕第几场的需要,
稍微改变下位置就好了。
灯光布景服装可以说是非常朴素无华了。
全剧好像就麦克白夫人换了一件连衣裙?
同僚们的服装都是一样的
麦克白成为国王加了一件类似貂皮毛料
麦克白夫人也戴了一顶像斯嘉丽的帽子
绿色连衣裙+飘带帽子,
有斯嘉丽的feel~)
演员一共六人,几乎都是一人分饰几角。
这样的话演员功底算是相当不错的了。
其中麦克白夫人和麦克德夫比较出色。
没有一惊一乍故意渲染诡异气氛的配乐,只有恰到好处的自然音效,比如乌鸦、丧钟等作为暗喻。还有通过灯光突然变红,说明这个人被杀。
第二幕第四场城堡外 列诺克斯和麦克德夫跪在台前说话 窗户的影子倒映在地上 很美
三个女巫预言麦克白将会成为考特爵士,甚至是未来的君王。每次当麦克白的头脑中升腾起这个念头的时候,女巫会悄悄地出现在他身后,把折好的藤蔓树枝弯曲成一个花圈戴在他的头上,既像是为他加冕,也有煽动他欲望的成分。
不过麦克白夫人显然起到了更加关键的推动作用,蛇蝎心肠的她不仅利用女人的妩媚引诱他,更是使用了激将法,使他杀死了邓肯国王。
(麦克白夫人的妩媚让我有点心动2333)
当邓肯国王的灵魂在台上出现的时候,这部剧被推向了高潮。只有麦克白一人才能看到(观众是上帝视角),他无法抑制住自己的恐惧,惊慌失措,六神无主。
麦克白夫人把发疯后歇斯底里的状态表演得淋漓尽致。她像是在梦游,却异常清醒。她在睡梦中不停地洗着自己的小手,那一声叹息让人痛心又揪心,非常具有感染力。终于,她选择了自杀来得到永久的解脱。
麦克德夫在听说自己的夫人和孩子们无一生还的噩耗时,从情感上来讲,他最爱的人惨遭这般毒手,他悲痛欲绝,自责不已,却要强颜欢笑表现出男人的坚强,最后都变为一腔愤怒,打起精神准备应战。麦克德夫这样细腻的心理变化,也是非常打动人心的。
中间还穿插了一些舞蹈动作,比如女巫三人叠,还有门房夫妇的小打小闹。
幕休的时候,工作人员为王位穿上三层blingbling的布料,就像衣服一样。女巫三人利用王位椅子和地面的高低落差,制造出一个庞然大物来故弄玄虚,也蛮有意思的。
门房这段比较诙谐,带有喜剧色彩。门房和他的夫人共度良宵,两人摆出很多姿势,还有门房脱衣服拉裤子的动作,但是却不像国内的话剧,会有木板吱吱嘎嘎的配音让人感觉尴尬。我觉得这个尺度不算很大,能接受的范围内。1回复9赞
Lv5强烈建议18岁以上观看,频繁出现的性暗示“嘎吱嘎吱的床板声”,以及电子烟的使用,从情节来看好像没什么必要,反而令人有些尴尬。Edith^^Lv52018-07-22
萨特在写稿的时候,圆环平台上的白纱好似燃起了熊熊烈火,仿佛是他脑海中突然来了灵感。这时候萨特会一边写诗进行“诗朗诵”,一边走到舞台左下方的观众区,穿过右下方的观众区,再回到台上。这样的小互动还是蛮有意思的。
原创话剧《第二性》——关于open relationship / soulmate 的话题
独幕剧,两男两女。
男二和女二各自分饰两角(包括男女主角内心的自我,展现出内心OS)
剧中主要选取了萨特的两个情人:奥尔加和多萝蕾丝。奥尔加是波伏瓦的学生,也很爱波伏瓦老师,并且与他们两个同住一个屋檐下;而多萝蕾丝则与萨特同居和旅游。
像萨特和波伏瓦两人这样的爱情关系,我们没有资格评判是否是正确的,但是从剧中我们可以看出两个人的内心戏还是很多的。波伏瓦在听萨特描述他情人的时候,也会表现出来自女人的嫉妒和吃醋,绝不会像她口是心非说的那样完全不在意。
波伏瓦也有一个美国情人,我认为他们是相爱的,但是他不像萨特能够完全懂得和理解波伏瓦的思想,因为萨特和波伏瓦才是soulmate,没有人可以替代。波伏瓦几次拒绝了那个可怜的年轻人的求婚,但剧中塑造的形象让人觉得她是“恐婚”,不愿意承担婚姻中的责任,她甚至否定了他可以“洗一辈子碗”,以及给予她一生的幸福,就是因为她觉得“幸福不是女人的全部。”这个部分我也不太能理解。
全剧以契约贯穿始终,通过现代生活的视角,展现了萨特与波伏瓦两人之间超越传统的爱情关系。也是波伏瓦用一生去实践、实验的课题。
“如何才能不活在他人的期待中?”
“变化。”
“心存希望使人失去自由。”
“他人即地狱。”
萨特和波伏瓦崇尚的自由存在的平等主义,即使是现在也很难被世人所接受。但是像“我爱你,但你是自由的。”的爱情观还是可以有的。在彼此自由的基础上,我们可以共同成长,共同进步。
——————————————————
如果有一个人对你说:
“我们签个契约怎么样?让我们做永远的爱人,但又拥有各自的自由。不必结婚,但相互坦诚,做一生的精神伴侣。”
你愿意吗?
——————————————————
P.S. 今天恰逢台风安比,所以演员谢幕的时候特意感谢了台下的观众,还提醒路上注意安全,很贴心了23332回复8赞
Lv5#两个人的谋杀# 一部一言不合就分身&弹钢琴炫技的音乐剧。这部剧从头到尾就一个场景,没有场景的变换,只有灯光的区别,全靠两位男演员hold住场~边弹边演边唱,real精彩👍👍👍Rui-kovicLv52018-01-13
最大的亮点应该是扮演“嫌疑犯们”的#翟松#一人精分十角,对10个不同角色性格有着不同的呈现——
·眼镜放在鼻尖上,半弯着腰的是达莉亚老奶奶,说话喋喋不休,有着摇滚歌唱梦;
·眼镜架到额头上,四肢舒展的是芭蕾舞演员,优雅高冷,曾是警官心中的白月光;
·眼镜架到额头上,讲话喳叭的是邻居家妻子,有点泼辣,街上吵架大妈的既视感;
·正常戴着眼镜,有点腼腆内敛的是死者侄女,就是一个书呆子;
·胸往前挺,头往后仰,说话中气十足的是邻居家丈夫,一副傲慢的模样;
·叼着烟斗的是心理医生格瑞夫;
·带着黄色头盔的是消防员;
·跪在地上是在演3个童声合唱团的孩子,以红帽子的佩戴方式做区别。
其实每个角色之间的区别非常细微,节奏卡得准不说,还能做到将各个角色拿捏精准、角色鲜明不让人错乱,非常不易。印象最深的一幕是,当警官苦苦思索凶手是谁需要安静的时刻,每一个人叽叽喳喳吵吵闹闹,这感觉就像置身在菜市场,各种声音充斥在耳旁,仿佛被一种激烈讨论的氛围所裹挟着,看着他们悉悉索索在讲话,弹奏钢琴的轮流转换,感觉非常奇妙。扮演“警官及警官助理”的#钱海睿#相对于翟松,戏份可能没那么重,但演绎得也非常好,尤其唱歌真好听~
这故事本来是个阴暗惊悚的故事,小说家在生日派对上被谋杀(听说灵感来源于阿婆的《无人生还》),但是通过演员们的演绎,情节反而变得滑稽起来,上一秒揪心,下一秒却能莞尔一笑,更具娱乐性😂😂😂
不过初期很难进入剧情,那么多角色的转换看得云里雾里,但后半段渐入佳境,有活跃的现场互动,还有小黄段子,总体而言非常不错~
最后再表白两位演员。能接拍这部戏,对于演员来说,真的很需要勇气,这不仅是对演技的考验,也是对自身的一种考验,比心❤️😘回复6赞







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