Lv5以色列国宝级话剧《安魂曲》0504urnotivyLv52019-05-04
应该是很好哭的一部剧，现场观众也确实抽泣声，抽纸声，叹息声，声声入耳。也许是我还没有直面死亡的恐惧，也或许是希伯来语的演绎需要兼顾字幕情感的点没有达到统一，又或许是我还在等待它带来的“后劲”。
直面了三个死亡的故事，如果算上老人👴🏻应该是是四个。没有跌宕起伏的剧情，只是在每个生命的尽头，淡淡地述说着死亡，遗憾地回味人生。最可怜的老头，送走了患了流感还是疟疾的老太婆，目睹了被开水烫死的婴儿，聆听了患重病去世的车夫儿子，最后自己也被天使带走了。他应该也是活得最通透的那一个，他说起老太婆“如果我们从开始过着不一样的生活，这个家就会沉浸在幸福里，你就会爱，你不会害怕，我会让你的嘴角浮起微笑。”他面对丧子的少女“你是个人，你有头脑，你有自己的生活，你怎么对待这些呢？”，感同身受车夫“让她们笑吧，她们还不知道，在我们的世界里，笑的意思是还没有哭”。
非常喜欢三个天使的设定：快乐天使，逗乐天使，悲伤天使，每一个灵魂的离去，都在他们的指引下，感化下，得到了宽慰和解脱，他们咯吱老太婆，他们给少女妈妈带来孩子的明信片，他们陪着老头解脱出来。
也许生命的消逝，死亡的阴影，对于任何人来说，都不是最可怖，惧怕的是孤独，是不习惯，是无法与自己和解。谁能和他们聊聊死亡呢？谁能与他们感同身受呢？他们需要的是哭诉，是聆听，但是这个社会太封闭了，每个人都在自己的一方土地，守着自己的灵魂，直到死亡把空间打开一个小口，于是情感宣泄了出去，却无的放矢，这也许才是最可悲，最残忍的吧。
舞台很简单，却也很夺目，可爱的演员们扮演着柳树，房屋，月亮，马，马车……绚烂的落叶，悲壮的背景音乐，还有仿佛带你超度般的歌声。所有的一切，都在悲伤的气氛下，又带给你有一点好笑有一点滑稽的感受。情感的流淌不是特别浓重，是那种润物细无声之感，语言的力量实在太伟大了，那些台词，仅仅是看翻译，都让人止不住地颤栗。
写到这里，我感觉所谓的“后劲”来了。大幕拉上了，这出人生的戏剧，告一段落了。灯亮起来了，但愿所有人在这里找回自己的灵魂。因为“人生就是这样，没有第二次机会”。回复3赞- Lv1汪峰牛逼！顾城-NlKYcLv12019-05-23
汪峰要在上海开演唱会了！
好想去！
只求求网络上的人不要再跟风黑他了
他比什么薛某蔡某好上几百倍
汪峰被贬得过低了
且不说他皮裤的事
且不说他《春天里》《怒放的生命》《我爱你中国》
这些在圈里受鄙视的作品
也不讨论他感情上的问题
也不说他商业化、口水歌，破音跑调问题
只评歌不评人
一心一意做音乐
始终对音乐行业抱有使命感
不知道比这社会多少人干净多少倍
就因为他现在成功
很多人就对他抱有莫名其妙的偏见
不可理喻
摇滚音乐人就不能成为富豪了？
艺术家非得穷困潦倒才值得歌颂
是不是只有成天有了上顿没下顿在街边卖唱的人才有情怀？
别让媒体蒙住你的眼
不理舆论
也不要被其影响
我始终确信
能写出那么多好歌的人不会很差
之前汪峰跟章子怡结婚的消息上头条的时候
我觉得汪峰怎么配得上章子怡呢？
而认识了和我同龄时期的汪峰后
我还是不以为然
章子怡这个戏子怎么配得上汪峰呢？
哈哈哈
20年前的汪峰，
也曾愤怒，也曾呐喊
不信你去听听《再见二十世纪》《一百万吨的信念》《小鸟》《李建国》
张小龙还打算把《一百万吨的信念》
放在微信的登陆页面上做登陆BGM
后来被团队强烈拒绝了下来
他也曾迷惘和忧伤，才华横着竖着溢
他没变
只是不再年轻了
20几岁的年龄就该愤怒，狂热，颓废
不然你是没出息的
岂不白活
过了这个年龄段还这样做
也是没出息的
天真烂漫
借用网友的一句话
那时候汪峰老失眠
因为不出名也没有钱
那时候你听摇滚
因为你没有妞没有钱
现在汪峰不失眠了
因为携着子怡半壁江山上头条
现在你骂汪峰
因为你还是没有妞没有钱
你觉得窦唯牛逼
是因为他和你一样没有妞也没有钱
你以为你没有变
很有尊严
只因你一直没有妞没有钱。
汪峰在世纪初写的音乐
和现在的鸡你太美对比下
谁高谁底
明眼人都能看的出来
全城的人们都涌向爆炸
伤囚和士兵做着同样的游戏
游戏的花车载着疯狂
这时子夜的钟声已经响起
突然间我绝望浑身紧缩
我多想再抓紧妈妈的手啊
看看歌词写的有多棒
听听看看《河流》《青春》《信仰在空中飘扬》《当我想你的时候》《加得满都得风铃》《美丽世界的孤儿》《妈妈》《爱是一颗幸福的子弹》不求你爱上他的歌，只求在看完MV，歌词，听完旋律后。能减少一些对他的偏见。
"喝著世事煮沸的肉汤
越来越有些疲倦"
汪峰唱出了世纪末整个社会的浮躁
对社会中遭遇坎坷的感叹
"愤青"的气质展露无余2回复10赞 - Lv5《惊梦3.0》4/26 repournotivyLv52019-04-27
灵感来源于莎翁的《仲夏夜之梦》和汤显祖的《牡丹亭》，却与两者没有太大的关系，似乎只是采选了《仲夏夜之梦》的女二海伦娜视角，她迷上了狄米特律斯，却爱而不得。她在写字楼里工作，表面光鲜却只是“便利贴女孩”。在事业和爱情双重陷入困境时，她让自己去梦里释放了。这一段不难联想到周公，在自己的梦境里营造一个世界。梦里：她的床榻分崩离析，她的周围出现精灵，她和梦中情人翩翩起舞，她也梦到了杜丽娘。就此，两部被官方认定的“缪斯”接轨了。甚至脑洞地觉得也许这是前世今生的剧本？
“以人为主题”：说是一部西方和东方、现代和古代的戏，能看到有趣的地方，比如海伦娜和狄米特律斯两个有着西方名字的人却唱着小苹果和天涯歌女（？），这两出在我看来稍显突兀，若换成《牡丹亭》（maybe昆曲小调？）可能灵感来源更相得益彰。《仲夏夜之梦》和《牡丹亭》都可谓是两位作者在他们当下那个时代，为了反抗父母之命、反抗阶级、探求革命的作品，海伦娜是一位勇敢追求爱人的女性，而杜丽娘更是痴情到化作魂魄也要来寻求幸福，最终两部都算是happy ending吧。而《惊梦》在我看来却不同：是在启迪我们寻找自我，学会爱自己。在仙后仙王（这两位的装束我也是差点没联系到他们的角色）的帮助下，海伦娜获得了狄米特律斯的垂青，却发现这似乎也并不是她想要的，于是翻下床塌落荒而逃。她似乎分不清梦境和真实，现实的压抑和隐藏、梦幻的欲望和释放，模糊了边界。
她的舞步从最开始的彷徨、拘谨、害怕、到最后的奔放、自信、迷人，经历了蜕变重生。她擦拭去狄米特律斯身上的面具，也更清楚明白的面对自己，她会去摆脱了工作中唯唯诺诺的形象、她也会去和父母说她想要的生活、她会更爱自己拥抱自己。
“1000多个技术点”：说起来壁虎剧团我并不熟悉，不过，这次却着实被他们运用的灯光音效道具营造出来的光怪陆离的场景所迷惑了。他们善于利用演员的肢体语言来推动情节发展。每一个音效都特别而独立，裙衫摩擦声、笔触声、盖章声、雨点声、小提琴声、鼓点声……融合成一场盛大的“音乐会”。巧在，开剧刚过半，我的隐形眼镜就脱落了一个，于是有一阵子，我闭着眼睛欣赏了一会儿剧，不得不说剧团对于各种声音的处理极具细致，这样才能给观众营造出一个沉浸式的体验。这一点，其实从刚开场进到剧院遇到的头戴顶灯的小精灵身上就能感觉到，其实那一刻已经进入了造梦师的梦中。
3.0版本对于导演李富贵来说，是经历了不断打磨升级，吸取了观众的反馈改进，加强了各方面技术的一个诚意之作。号称1000多个技术点让人感叹，每一秒钟舞台都在变化，所需要参与配合的又岂止个别元素？
印象最深的是对于《牡丹亭》这一部分的诠释演绎，几个屏风，没有露面的杜丽娘、演员利用光源在舞台上玩起了剪影，一幕幕好似电影镜头略过，这种不真实的感觉，是梦的感觉。其实全剧语言说是普通话，但感觉导演并不想让大家听清楚台词，我甚至觉得演员的台词都没有背诵，随意发挥，可以营造出梦里朦朦胧胧，似真似幻的滤镜。
一场细碎混乱的梦，却勇敢的透过梦境看清楚了内心，从踏入剧场的梦境到踏出的真实明了，非常值得了！也让我不得不对李富贵在上海的下一部《山海经》产生了兴趣。回复5赞 
Lv5#3.23 Arch Enemy Live MAO#渣渣辉666Lv52019-03-24
时隔四年的二刷大敌，去年的下午场早鸟480预售550直接把我吓退了，此次要不是捡到相对的白菜价，说不定还得在家被朋友圈刷屏，唉，世界上只有一种病，穷病。在那个金属大牌很少来国内专场演出的年代，大敌在07和09年都去了北京。哪怕在今日，我都遗憾又悔恨错过了Angela和小Amott。前两年Loud Park，大敌三代主唱历史性的同台，我很好因为我又云现场。
暖场的霓虹Power Metal全女子团Lovebites非常棒，现场比专辑更出色，极富表现力，下次有专场一定前排力捧，你懂的。
也许四五年前我会对当时刚加入的Alissa多少有些质疑，毕竟Angela过于印象深刻，尽管还是Angela推荐的。但看过这一场后让我不得不服，她就是最适合大敌的主唱。完全被每年如此密集的巡演给磨练出来了，各方面包括唱功与台风的进步明显。虽然我仍会表示大敌现在风格更狠更厚，riff很突出，而走心的旋律少了，这是为了配合Alissa把自己招牌打出来。但毫无疑问，这就是当下全球最活跃、人气最高、知名度最广的极端金属乐队所应该呈现的高水准、高质量的现场。平时说的那些商业化啊、大明星啊、主流得一比啊又统统塞回了肚里。
趁着pogo人群，佛系的我也冲到了前排中间，不知道被踩了多少脚被推挤了多少回，毕竟花了大钱可不是站在后面围观的。中学时候初听大敌，当时我甚至都没旋死的概念。入坑曲是那年的《Dead Eyes See No Future》，昨晚再一次听到，真得很激动，整首在跟唱，却又有一种悲壮感，一晃十五年了。全场近100分钟，歌单比较满意，相比之前网上流出的还多了《We Will Rise》、《No Gods, No Masters》等，可以了足够了。老歌的确不怎么演了，类似《Burning Angel》四年前唱得挺车祸，之前手机铃声是《Bridge Of Destiny》09版的solo，可以听一辈子，需要眼泪倒流的solo。
靠着肥宅身板在爆满的全场挤到的C位拍了到还算满意的五人集体照，也是这个手机的最后一张，是该改朝换代尽管还是屌丝千元机，苦笑。回复5赞- Lv4#藤井树观影团#大齐的作文世界Lv42019-02-27
谁的青春不迷茫，谁的友谊不散场
--《过春天》观影感
2019年2月27日星期三
看这部电影前，没有做任何功课，只是看了一下片名与海报，但对"过春天"这三个字没什么概念，只是看到那一对年轻男女，觉得与青春有关。
在观看过程中，才明白"过春天"原来是一个"专业"用语，指的是走私人员带着货物平安过安检……但看完整部影片，对于"过春天"这三个字，我有了自己的理解。
十六岁的刘子佩，有一个看似不靠谱、天天沉浸于麻将的妈，也有一个努力工作却生活在底层的爸，但一切都没有阻止她长大，她有她的快乐--因为她有一个最好的闺蜜，两个人有共同的梦想，去日本，泡温泉喝清酒。她为之努力奋斗，去做工，挣钱……为了钱，她开始从香港带货到深圳。理想的种子已种下，也已慢慢发芽，她必须去浇灌，因为那是在现实生活中她唯一的春天。
阿豪算什么？在刘子佩的世界里，因为闺蜜的关注与在乎，而觉得对方不同吧！对于一个16岁的女生来说，爱屋及乌是最正常不过的情感吧！为了完成自己与闺蜜的梦，她与阿豪的接触越来越多。她有过困惑、也有过迷茫，只是她不知道该如何去告诉闺蜜。直到闺蜜找到她，撕了机票，两个人撕了一场……这场友谊最终如此散场，令人唏嘘……
对阿豪的朦胧情感，此时有几分清晰，更多的是暧昧。友情之春的消失，能否换来爱情之春的开始呢？阿豪的翻身之行，两个人身上捆缚上了很多手机，虽然平安到了深圳，但一场大雨，让我们看到子佩的迷茫无助，也看到了她的努力奔跑……只是，违法的，必将会被绳之以法。刘子佩的爱情之春，也消失了……
故事的结尾，刘子佩带领母亲登上山顶，母女两人俯看香港……此时的刘子佩，已不再是过去那个懵懂的女孩……她的春天，已经过去了！相信这时的她已经明确自己想要什么了……
不经历风雨，怎么见彩虹？不经历风雨，怎知前路如何走？刘子佩在经历了一系列事情之后，从开始时对母亲的话置若罔闻，到结尾带母亲爬山，证明她长大了，也明白了母亲的爱。在这中间，她弄丢了她的友情、也经历了朦胧的爱情，更有过错误的选择……但都不重要了！
青春，最吸引人的，就是有无数个选择，每一个选择都是全新的。但选择之后的迷茫与困惑，又是我们每个人都遇到过的，经历过的……回首当年，青涩的我们，是不是显得特别的傻？那时陪伴在我们身边的那个人，现在又在何处呢？还有联系吗？也许你和她还许下过各种各样的誓言或者愿望……青春，早已散场，我们的春天，也早已结束！
愿青春的美好永存于心！回复3赞 
Lv4《名优之死》是田汉上世纪20年代的作品。而如今，北京人艺把这出戏排出，赶在2018年的末尾上映。导演任鸣说“没有规矩的事业是要毁灭的，没有气节的人是会毁灭的……一个行业的规矩是神圣的，一个人的气节是高贵的”规矩和气节两个词构成了《名优之死》的内核。在各行各业都问题频发的2018年，人艺选择复排这戏的目的不难想象。狂奔的山木Lv42019-01-01
为了让大家更好的理解这出戏，在此想讲述一些关于本剧的背景：梨园行当德艺双馨的艺术家刘振声把唱戏的“玩意儿”看的比天还大，他认为再“硬的碴子，都挡不住玩意好”，他的弟子刘凤仙师承刘振声的衣钵，在戏剧届崭露头角，却被杨大爷盯上，变得不再专心于磨练技艺，而是醉心于社交名利。整出三幕戏剧以贯穿着师徒二人对待艺术的不同态度，引发彼此关系的变化，最终导致悲剧结局。但在话剧中，师徒两人对待“唱戏”的不同态度，可以用剧中这两句台词表明，凤仙说“我以为唱戏是为了活着”，刘振声说“我活着是为了唱戏”，虽是字义相似的两句话，但艺术标准却全然不同，对当下这个时代从事各行各业来讲都有一定的现实意义，也都值得反思。
值得一提的是，田汉创作这部戏的时候，中华民族正处于历史存亡之际，所以难免逃不脱时局对人的影响。不过，人艺复排的这出戏，却将焦点集中在，一个合格的手艺人应当如何对待自己的工作，对待自己的事业，乃至于如何对待生活。其实无非四个字：规矩与气节。
这正是时下，我们所需要的。也正是人艺一直在坚守的品格。
说实话这出戏也许有很多的可供参考的部分，比如四边形的舞台布景，闫锐老师表演上的戏剧功底，人艺在小细节上的坚守，或是演员的台词走位，都可以让人感受到他们之间从无角色大小，只有舞台角色的人艺品质。
但更重要的是，请允许我像人艺表达自己的敬意，那即是，戏剧本来面目在于有悲天悯人之心，更重要的是要担起社会责任感。影响社会风气，促进国民品格。而人艺用《名优之死》这出戏，完成了它的使命，它告诉我们，即使是在这个纷杂的世界上，仍旧有一群人在做着这样一件事，在宣扬着朴素的真理。这就是人艺品质！回复11赞
Lv3致敬达芬奇-艺术与创造的博学先驱NoahmLv32018-12-12
之前曾在杭州看过文艺复兴展
已被文艺复兴三杰的艺术成就所深深震撼
👉坐标🛸环球金融中心L4
此次上海展出作品并不多
可真的好想去看🌝🌝
13:30恰巧碰上有小姐姐解说
☘️此次展览亮点一览
1200幅--达芬奇作品高清影像
20余件一根据达芬奇手稿复原机械实物
5D影院--再现创作蒙娜丽莎的奇幻故事
VR眼镜-讲述达芬奇军事机械的工作原理
🤟列奥纳多·达·芬奇（1452/4/15－1519/5/2）
意大利文艺复兴时期的博学者，据说达芬奇一生中有3万多幅画作，可惜经过岁月的流逝，保存下来的仅6000余幅！
☘️据说此次展出16幅名画
🌱基督受礼
🌱天使报喜
🌱柏诺瓦的圣母
🌱吉内芙拉•德•本奇肖像
🌱岩间圣母
🌱音乐家肖像
🌱最后的晚餐
🌱美丽的费隆尼叶夫人
🌱蒙娜丽莎
🌱美丽公主
🌱救世主
🌱安吉亚礼之战
🌱圣母子与圣安妮
🌱施洗者约翰
🍀部分手稿，从人物素描、机械、几何、建筑解刨、军事工程等不同方面真实反映了500年前欧洲的科学创造！
🍀进去里面有沉浸式体验馆📷
达芬奇创作蒙娜丽莎场景可以坐着拍照
☘️还有达芬奇在军事、建筑等方面的突出创作
🔩旋转大炮(创新移动机制，增大攻击范围
🔭多筒机枪(尾端曲柄调节射程和高度
📼射石炮(只能朝同一个方向开炮，但威力巨大
⛓装甲战车(坦克雏形，拥有巨大火力
🔬平转桥(可以旋转的桥体，方便船只通行
⚙️差速器（机械转动，动力装置
☘️两个播放厅，可以观看达芬奇宣传片
45分钟高清影像，涵盖达芬奇一生的伟大成就，🤣🤣需要静坐下来慢慢看！！
☘️5D电影🎬约5min寄着安全带动起来感觉蛮爽哒(需注意时间⌚️到了就赶紧去，小哥哥也会过来提示
☘️出口有小桌子，可以写想对达芬奇说的话
(🌚虽然字丑，去的朋友可以找找我写的哦
☘️VR体验区🌱会有小菇凉问是否需要体验
戴上👓看到桌上有3本书，中间有小白点，依次对准就是不一样的场景，可以旋转感觉，蛮好玩哒！
1.走进装甲车 2.在轮船上航行 3.欣赏翱翔的飞行器
☘️互动区 据说是雷达互动技术与大屏幕互动
☘️达芬奇•奇思妙想屋
里面有许多达芬奇系列衍生品，艺术品商店，书签和明信片真好看🌝忍不住就买啦
缺点是体验感十足，唯独展品少了点🌚！
出门已下雨☔️真的好冷好冷哈
一部iPhone一个充电宝🌚🌚又可以去看展啦
有小伙伴可以一起约展哈！虽然比较忙🤣🤣3回复16赞- Lv5《光影中的光阴》VanessaCLv52018-11-04
说这个剧好的，大体都是因为这几个因素：1）它的高度纪实，主创们花了一年半的时间采访了百余位老人，听他们的故事，凝练成舞台上各种细节的真实展现。2）因真实而感人在某些桥段，剧场里明显的大片在擦泪唏嘘；3）各演员的表演非常棒，尤其93岁的沙漠老师往台上一坐，钦佩和感慨之情怎能不油然而生。
比较特别的地方还有这些：
1） 影像的运用相当独特。
我觉得可以归纳出三类影像。第一类影像是投出过往年代的人物，用来追忆年华，比如：笑意盈盈踩着缝纫机的二十来岁的小顾，她踩着的不仅是缝纫机，更是踩着“年轻和美好”的云彩，这和现实的老迈和孤寂做强烈对比。第二类影像，是和73岁的老顾隔空演着对手戏的老伴儿（那个被离婚的老头），让事先录制的演员影像而非真人上台，影像和真人表演穿插融合，这真是前所未见的奇特安排。巧妙的表达出人物已经过世，而今已成虚幻；更是暗示岁月是多么残忍，连73岁老顾的这一段其实也已经是20年前的一份曾经了。第三类影像，则是播放的一些过往年代的图像来做年代感的铺陈渲染，也甚至用上了直白的字幕来直戳人心。
2） 用光影，表达光阴。
时光逝去青春不再，这大概是人生最逃不过也最不能承受之重……而这个剧，就用各种光影的叠加转换，来展现光阴的流逝。让时光前后穿梭，让剧情正叙/倒叙切换，一次次的在你的心上敲打着“老去、老去、老去…”的字眼。
3） 女性的无奈和纠结。
“光阴缅怀”之外，此剧还有一个主题，再从女性视角狠狠撒一把人生无奈之感。年轻时的小顾憧憬着自己开家裁缝店，但几十年的生活似乎就浓缩为“为老伴擦了一辈子马桶”，而自己的理想始终没能实现，那个小小的家里只有一台缝纫机是属于她的梦想地盘；老伴去世后想卖了房子回家乡，又为了儿孙而放弃；73岁决定离婚，终于喊出了“我这辈子唯一的自己的选择”……就这唯一的选择，后面20年都没想清楚是否真的后悔。在日渐苍老的日子里，上个菜场买来小龙虾，和小龙虾讲几句话倏忽就下午了。这20年除了和孤独、疾病、回忆去搏斗之外，每天还有多少光阴和力气，真正去做什么呢。
从剧场出来的路上，听到旁边几位90后在聊着：很棒很感人，但还是感觉离我太遥远了。我想：年轻人，不急，遥远的，也会很快到来。
回复2赞 
Lv5强烈建议18岁以上观看，频繁出现的性暗示“嘎吱嘎吱的床板声”，以及电子烟的使用，从情节来看好像没什么必要，反而令人有些尴尬。Edith^^Lv52018-07-22
萨特在写稿的时候，圆环平台上的白纱好似燃起了熊熊烈火，仿佛是他脑海中突然来了灵感。这时候萨特会一边写诗进行“诗朗诵”，一边走到舞台左下方的观众区，穿过右下方的观众区，再回到台上。这样的小互动还是蛮有意思的。
原创话剧《第二性》——关于open relationship / soulmate 的话题
独幕剧，两男两女。
男二和女二各自分饰两角（包括男女主角内心的自我，展现出内心OS）
剧中主要选取了萨特的两个情人：奥尔加和多萝蕾丝。奥尔加是波伏瓦的学生，也很爱波伏瓦老师，并且与他们两个同住一个屋檐下；而多萝蕾丝则与萨特同居和旅游。
像萨特和波伏瓦两人这样的爱情关系，我们没有资格评判是否是正确的，但是从剧中我们可以看出两个人的内心戏还是很多的。波伏瓦在听萨特描述他情人的时候，也会表现出来自女人的嫉妒和吃醋，绝不会像她口是心非说的那样完全不在意。
波伏瓦也有一个美国情人，我认为他们是相爱的，但是他不像萨特能够完全懂得和理解波伏瓦的思想，因为萨特和波伏瓦才是soulmate，没有人可以替代。波伏瓦几次拒绝了那个可怜的年轻人的求婚，但剧中塑造的形象让人觉得她是“恐婚”，不愿意承担婚姻中的责任，她甚至否定了他可以“洗一辈子碗”，以及给予她一生的幸福，就是因为她觉得“幸福不是女人的全部。”这个部分我也不太能理解。
全剧以契约贯穿始终，通过现代生活的视角，展现了萨特与波伏瓦两人之间超越传统的爱情关系。也是波伏瓦用一生去实践、实验的课题。
“如何才能不活在他人的期待中？”
“变化。”
“心存希望使人失去自由。”
“他人即地狱。”
萨特和波伏瓦崇尚的自由存在的平等主义，即使是现在也很难被世人所接受。但是像“我爱你，但你是自由的。”的爱情观还是可以有的。在彼此自由的基础上，我们可以共同成长，共同进步。
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如果有一个人对你说：
“我们签个契约怎么样？让我们做永远的爱人，但又拥有各自的自由。不必结婚，但相互坦诚，做一生的精神伴侣。”
你愿意吗？
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P.S. 今天恰逢台风安比，所以演员谢幕的时候特意感谢了台下的观众，还提醒路上注意安全，很贴心了23332回复8赞- Lv4英国皇家歌剧院版魔笛，光看开演介绍和中场采访，所有人花式夸莫扎特就值得眼泪汪汪了，特别是中场采访。博物馆的小姐姐说“我渴望见他一面，看看他是怎样一位神奇的人儿。”😢谁不想呢？他可是莫扎特哎！她挥舞双手兴高采烈地谈起他的旅程，“瞧瞧他的欧洲之旅！他是如此地精力充沛，在35年的春秋之间创作出惊人数量的音乐！想象一下他生活在现代，他的ins和推特该有多有趣！”😌永远年轻，永远热泪盈眶，永远在路上，永远让音乐伴随左右。然后是指挥，她坐在钢琴前虔诚小心地信手弹起莫扎特辉煌了几个世纪流传至今的旋律，“简单但绝不乏味，简单却无比美丽。”“这绝对是天才之作。”“He born to music. ”“He lived with music.”✨世间所有的语言都无法夸出他留给人类的六百多首音乐的千万分之一的珍贵，他就是音乐。DoUbleedLv42018-07-28
莫扎特35岁和席坎内德创作出《魔笛》，一部神秘丰富、充满异国风情的童话，光明与黑暗，王子和公主，六分仪飞船巨蛇先知与捕鸟人，这是何等的奇思妙想天真浪漫啊，怎么看都不像是一位生活窘迫，疾病缠身，远在异国他乡抑郁而不得志的将死的音乐家所做啊！😢😢😢“世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认清生活的真相后依然热爱生活。”开场便是浑身米色洛可可装扮脚踏过膝靴的王子塔米诺登场，深陷巨蛇之怀，由十来个木偶控制师像舞龙似得一人控制一节连接蛇身的棍子，撑满整个空间的绿色巨蛇吐着蛇信子，瞬间异国风情与神秘魔幻色彩就出来了，在烟雾缭绕的舞台上游走时非常壮观。
万众期待的捕鸟人帕帕奇诺吹着欢快的诱鸟哨出场啦，然后便是承包了很大笑点的木偶小鸟阿尔伯特扑腾着翅膀一步步走入帕帕奇诺的陷阱中。中场采访里还有阿尔伯特的控制师揭秘机关木偶小鸟的秘密（鸟名阿尔伯特也是他取的哦）😊超级可爱。
夜后登场时的一轮弯月啊，太美了，巨大洁白，缓缓沉入，撑满蓝黑色的背景。
夜后与其三侍女的服饰妆法都超用心，夜色长裙，胸口布有星光闪烁，三侍女乍看装扮都一模一样，其实她们的眉毛都画得不一样，弯眉挑眉或上扬眉，夜后演员被帕帕奇诺演员在中场采访时爆料😂曾形容自己的假发像婴儿屁股和外星人的结合体！
第三扇门后的智慧殿堂里发光旋转的组合地球仪，和太阳祭祀萨拉斯托登场时的金碧辉煌，满目红色与金色，庄严华丽，漂亮！
塔米诺的魔法之笛和帕帕奇诺的魔法之铃，能让人无故起舞，能让无情之人充满爱，能够穿透黑夜指引方向，大概也是莫扎特想要表达的音乐的魔力吧。
夜后那首著名的咏叹调啊，愤怒啊，复仇啊，爆发啊，花腔女高音的试金石，现场观众的最期待，BRAVO！回复5赞 
Lv6第一次去张江戏剧谷看剧，建筑感觉挺新的，不过剧场空间不大，应该是个小剧场。自从上海戏剧中心开始修缮，演员们都开启了飞行模式呀，各个剧场都有他们的身影。看得第一部肢体剧是《人模狗样》，一部职场剧，这一次的《下一站》，看之前完全没注意是个什么剧，也不知道具体演什么内容，看完还是挺惊喜的，算是探讨两性关系的剧吧。Alex蕾蕾Lv62018-03-30
两位老人因为一个误会，在一辆疾驰的列车上相遇，然后各自回忆起了感情经历。
女人的第一段婚姻是在上山下乡的时候，那时的有志青年们是真地相信广阔天地大有作为吧，娇滴滴的城里姑娘结伴来到农村干农活又吃不了苦，会因为一碗鸡汤而心动，也会因为干活时有人愿意主动帮忙而爱上对方，但不相配的两人终是走不到最后，一旦回城的趋势不可挡，五大三粗的丈夫就变得越发不可忍受，婚姻成了牢笼，最后宁愿打掉孩子也要回去，那个特殊的年代，没有不可能的爱情；还有更多人的结合只是出于改善家庭成分的目的，真是扭曲的婚姻关系。女人的第二段婚姻是发生在回城后在纺织厂工作时，两人都是经历过一段婚姻的人，女人爱上了男人的才华，男人算是个有文化的人，戴着眼镜，斯斯文文的，可好景不长，男人对前妻的出轨一直耿耿于怀，女人稍微穿得光鲜一点就觉得女人要去勾搭别人，各种猜忌、怀疑导致了男人的家暴，于是第二段婚姻也结束了。已经不再年轻的女人随着时代的大潮去了南方，按理说是不会再相信感情了，但还是在知道对方有家室的情况下成了有钱香港老板的情妇，物质得到满足，但终究无法整日对着空荡荡的房子和无止境的等待，这一次无法走入婚姻，可人性就是一旦拥有了什么，就会想要更多，最后女人被男人那句是你太贪婪给伤到。
老奶奶的回忆讲完，接着说老爷爷的。
男人的感情经历是两段，原本是出于同情对战友遗孀时不时帮衬点，但在相处过程中两人都动了情却不说破，然后碰上裁军，男人转业，男人虽然想跟女人在一起，但终究是敌不过周围的声音，转身离去。男人转业后被安排在铁路工作，第二段的女人是男人师傅给介绍的，是位特别开朗活泼的女人，于是男人决定忘了过去，走向新生活，本来都要领证了，结果因为婚前男人送给女人的项链被人在澡堂给偷了，女人急着追小偷走光了，成了乡里乡亲的笑柄，这一次男人估计是领悟到了要珍惜眼前人，不要再因为面子错过，回去找女人了，但不幸女人被车给撞了，接着老人就单身了一辈子。
这部剧只有四位演员，两男两女，服化道特别简单，男人和女人的故事是穿插着进行的，火车行驶，男人女人看到熟悉的地方，想起了过去的事。下一站会是哪里呢，两位老人的生命轨迹是否曾经交汇过呢？这世上你以为是终点站的地方其实只是个中途的停靠点，慢慢开吧，总会到达下一站的……回复7赞
Lv3经典老艺术的跨界传承，vianLv32018-03-04
不同时代相同的父母深情。
先说下观看的状态吧，哭了半场，用完了一包纸，而且坐在最后最靠边的位置，看不到演员的表情，却被感动到不能自已。这是一场值得二刷的好剧，值得坐在台前，认真的品味演员的表演。
特别是松岩老爷子的表演张力十足，情感、声音、肢体语言都特别的到位，那几句经典的台词真的是催人泪下：
“我儿子他得成角儿！”
“鸣春就是我的命，谁能跟自己的命过不去。”
听到后顿时眼泪就止不住的流。
京剧作为我国的国粹，曾经一度十分辉煌，随着社会的前进，新的表演形式和表现手段层出不穷，老文化瑰宝渐渐的度过了他的繁荣期，为了让老剧换发新生，我们的老艺术们做了不断的努力和尝试，而《网子》就是其中的一大代表，京话剧的题材很新颖，确实也吸引了一部分年轻人，而且京话剧并没有托大，剧团中好些剧团好手，按说京剧是他们的长项，表演起来更为擅长，而老艺术家们都有认真的学习话剧的表演方法，整个编剧下来并没有过多的京剧成分在里面，其实这更多的是新形式，是话剧。而他们具有扎实的戏剧功底，其中的身段、装饰等细节都完美的还原了梨园场景，整个故事讲述了当年戏剧人的日常，适当的京剧表演，能够很好的起到介绍和吸引的作用，相反的，观众会更期待有戏剧的表演，真正的起到了传播文化的作用，让观众对京剧产生兴趣，《网子》作为传播媒介，让进剧场的年轻人真真了解梨园文化、对戏剧产生兴趣，再自己去了解去学习，这种传播更持久、更能持续。
所以《网子》真的是京剧这类传统文化拓宽思路和市场的非常好的作品，表演的也非常成功。
话剧前段很欢快，有些段子很搞笑，也有些“小黄段子”，这可能是对那时候的社会现象有一定的考量，更多的应该是对当时女性戏曲家生活的真实写照，想来无论在什么时候想成角儿真的是不容易，那些真正的角儿一定对自己有严格的要求，他们对戏剧痴迷，而等到了一定的年龄或是有了新起之秀时，她们会被替代、被遗忘，整个落差和压力确实很大，也很残酷，对于真正本事过硬且尽心动情的戏曲家而言，想来实在不好过。剧里的兰老板就是真实写照，包括其中鸣春的师傅，在一次受伤之后，再好的工夫，后半辈子再也无法表演，这对戏曲家真是特别的残酷。剧目里都有展示，这些台前台后的真实片段，让观众能更深入的了解戏剧这类艺术，更多了解那些艺术家的艰辛和不易。
主演松岩老师的情感一直很到位，对人物的状态表演的也十分自然，老戏曲家为了艺术的传播，认真学习话剧，硬是憋过来了几十年的戏曲表演习惯，对话剧的表演一点不输话剧演员。
非常推荐京话剧《网子》，为老艺术家们的努力而感动。真诚推荐。回复7赞
Lv5#淡水小镇#以前总以为话剧的精彩在于强烈的戏剧冲突，但这部剧改变了我的想法，没有强烈的冲突，只讲述了一件事：#生活本身#。很平淡的故事却处处充满温情，无实物的表演，演绎的是日常生活的点滴，生活嘛，就是这样，平淡安逸，周而复始。Rui-kovicLv52017-12-30
看完总让我想到《宝岛一村》，却说不上哪里不同，同样是充满人情味的关于时间和生命的追问，同样是对一个地方的情感和变迁的印记。这部剧共分三幕，“日常琐事”、“爱情与婚姻”和“死亡与永恒”，围绕淡水小镇上比邻而居的陈姓、艾姓两户人家展开。第一幕真的很棒，是那种充满人情味的小镇日常，第二幕则描绘了一段很微妙的少年时代情愫（艾茉莉&陈少威），第三幕个人觉得宏大的生命主题驾驭得不是很好，女主角突然死亡，领盒饭领得特别刻意，我觉得想说得很多却因为剧本的单薄无力支撑。
很喜欢这部剧的灯光以及舞台布置😘😘舞台正中是一个大圆盘，动态投影增加了节目的质感，起初我猜测是类似地球旋转的椭圆型的轨道，直至谢幕时才领会出，原来是时钟。谢幕时所有演员都站在时钟的整点位置，十二个演员代表了十二个时刻，提醒时间的意义。后知后觉才想到，原来女主最后逆时针缓缓走着，是走过了“时间”，每小时刻度上的灯光亮起随后熄灭，很有feel👍
当时看剧的很大一部分原因是#曹启泰#，他在里面的角色是舞台监督，还客串卖冰阿伯、牧师等角色，说的比演的还多😂😂😂不过他真的很有个人魅力，非常亲切，在舞台上侃侃而谈。第一幕介绍历史，设置了观众问答的环节，被小朋友们问到“淡水到底有多深？”等些奇葩问题时，他仍泰若自然、把控全场，“与爸爸妈妈自费去淡水一次”的奖品设置足可见其机智。第二幕聊到爱情的时候，他让我们闭上眼睛想想自己所爱的人，说的话很温暖，“#我不知道在场有多少人闭上了眼。但我知道闭上眼的人都一定有自己放在心里的那个人。#”
人呐～这一辈子，忘记的要比记住的要多很多，平时我们一直对生活过于漠视，直至失去了才知道人生短暂，才懂得原来这样的简单和平淡竟如此动人，令人渴望。看完后真的深有感触，原先我觉得死无所谓，但现在看看自己的亲人，好想多陪他们一会儿，好想活着久一点体会更多生活的精彩，希望一切平安，身体健康。
P.S. 台湾腔好迷，独具特色的碎碎念，尤其是台妹发嗲真的好可爱、好不做作呢~里面的主题曲叫《#静夜星空#》，翻到蔡琴唱的版本，好有味道，不愧是演了29年的剧，推荐。回复11赞
Lv4#哈三话四评音乐剧——谋杀歌谣#happy-sirLv42017-12-02
看过第一轮的《谋杀歌谣》，李嘉珍和冒海飞的表演给我留下了深刻的印象。第二轮完全是冲着刘令飞、徐丽东、郑云龙隔壁再就业三人组去的。
总体评价：《谋杀歌谣》精修版第二轮果然更激情、更狂野、更性感，视听感一流。
刘令飞扮演的Tom和徐丽东扮演的Sara激情火辣，蕾丝吊带、黑丝网袜（放心，这次不是刘令飞穿）全用上了，拥吻、肉搏、缠绵，挑逗视听感官，让人肾上腺激素飙升，这绝对是“放肆狂欢”的节奏！台下的迷妹们看到刘师傅健硕的身材，一个个失声尖叫！估计晚上回去都睡不着觉（妹子们请保持你们观剧的优雅姿态）
说到唱功，这几位都不差。朱梓溶的声音和李嘉珍有很多相似性，极具爆发力。丽东一个人唱的时候表现力更为强大，感觉整个舞台都是她的，非常的投入和享受。全剧最难唱的是大龙饰演的Michael，因为他的唱词里有一些类似白话的改编，如果唱的不好会让人感觉生硬。但大龙把控的很好，点赞！刘令飞嘛，反正在迷妹们的心目中怎么唱都好听！谋杀歌谣、我爱纽约、逃不过欲望、爱情游戏等都很好听！（42首好歌可以出个CD专辑了）。
这次相对第一轮在互动和沉浸式体验方面有了很大改进。开始前邀请观众上台互动游戏，结束时各位主演下台撩妹，大大增加了与台下观众的互动性！剧场里的气氛一下子就调动起来了，380票子的价值也立马体现出来了！（为什么上台互动的都是妹子，不能这样重女轻男！）
其次聊下相对简单的剧情，绝没有《谋杀启事》那么烧脑。全剧讲述女主Sara与调酒师Tom分手后遇到了Michael。两人结婚后，Sara厌倦了琐碎平淡的生活，与Tom旧情复燃。Sara既渴望激情又希望幸福的生活。Tom又迫使Sars做出选择！三角恋，有背叛，有内疚，有对幸福的追求！随着剧情的发展旁白的另一身份也逐渐清晰——Tom的现女友。Sara、Michael、旁白都有谋杀Tom的动机……谁又是真正的凶手？
最后说下舞美、灯光和伴奏。此次精修在这些细节方面都有了很大改进，让我们看到了剧组的诚意。四人摇滚乐队那也是杠杠的，那电吉他绝对是乐队的灵魂，十分感谢他们精彩的表演，虽然他们不像几位主演那样为我们所熟知。
《谋杀歌谣》精修版第二轮五星强力推荐！！
happy-sir 2017.12.27回复28赞
Lv5《火影忍者——晓之音》皮卡QLv52017-07-29
期待已久的火影忍者舞台剧的第二部——晓之音，终于降临魔都了！！！
去年有机会在艺海剧院现场观看了火影1的演出，被小演员们的表演圈粉了，现场的气氛相当的HIGH。今年一听到火影2要来上海演出的消息果断的买票！
火影2——晓之音，到现场看了才理解了这个“音”字。相比第一部，新作增加了很多音乐歌曲的部分，无论是大蛇丸，鼬的独唱，还是大家一起的和声都很完美！很难想象，演员们经过了下午场2个半小时的辛苦演出，到了晚上还能有这么棒的发挥！非常感谢他们的辛苦付出，给我们带来了这场令人难忘的表演！！！
特别是饰演大蛇丸的悠未桑，开口跪啊！简直是神级的歌声！不亏是被誉为日本国宝级的宝冢歌舞团出道的资深演员！！！
还有饰演哥哥鼬的良知桑，虽然是第一次看他的演出，但是一开口，就被他圈粉了！
再说说扮演鸣人的广大君和扮演佐助的流司君，我对这两位还比较熟悉。虽然这两位都是95后的年轻演员，但都是有着丰富表演经验的资深演员了。（毕竟是看着他们在网舞里长大的😁😁😁）
去年来上海公演的时候，很遗憾没有看到他们一起演出，这次两位再次合作，还能一起来上海，真是太棒了！
一个热情开朗，以成为火影为目标！一个沉默高冷，以复仇为目标。
一个似火，一个似冰。两个看似完全不同的人，却是羁绊一生的伙伴——对手——朋友。
火影忍者2在剧情上，更突出了鸣人和佐助的羁绊，佐助和鼬的兄弟情。
看着受伤也不肯放弃的鸣人说，“我们是朋友啊！”真的是瞬间戳中泪点！
还有结尾鼬和佐助的一场大场，鼬在重伤倒地之前还抱住了弟弟佐助。当佐助知道真相的时候，那种心疼和悔恨，鼬和佐助的合唱的时候，表现出的那种浓浓的兄弟情深，现场很多观众都哭了！😭😭😭
感谢儿玉明子导演，感谢所有的演员，为我们带来了这么精彩的演出！另外还要感谢两位在现场伴奏的演员，二胡演奏——土屋玲子，和太鼓演奏——加古临王。（太鼓伴奏的那段太赞了！听着鼓声震撼到心跳都要跳出来了！）
期待明年火影3能上演，并能再次来到上海演出！等你们喔！！！回复9赞
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