- 认证看过搞笑的荒诞的;也看过感动的温情的;爱上话剧这种艺术形式,源于他的现场感,剧场里,一个舞台,几件道具,讲述的是时空里的故事,一些台词,几个演员,演绎的是别人的百味人生。剧场里,氛围是逼真的,感情是同步的,情绪是共鸣的。所以每年话剧周都会选择一两部作品,今年最关注的就是这部《无人生还》,原因很简单,因为悬疑的题材从未尝试,更重要的是,它是我少年时钟爱的作家阿加莎·克里斯蒂的经典名著。脱口秀大会认证2023-05-15
《无人生还》果然没有让我失望,全场近三个小时的演出几乎无尿点,神秘、紧张、惊险、悬疑各种情绪翻涌着像海浪一样一阵阵袭来,密不透风的剧情设置仿佛一张巨网,将观众牢牢的拴在网中央,让人身临其境,喘不过气。加之同步逼真的音效、灯光的配合,悬疑的气氛贯穿始终,仿佛玩一场现场版心跳的“杀人游戏”。冥冥之中,所有人的命运仿佛被一只看不见的手掌控,死神一步步逼近,是宿命?是魔咒?在最后谜底揭开的那一刻,一切意料之外,也在情理之中。
故事讲述的是十个身份各异的客人被一份邀请函同时邀请到一个孤岛的别墅里度假,发出邀请的是从未谋面的欧文先生。十个人中有上校有法官,有将军有医生,有漂亮的女秘书,也有保守的老太太。这些人素无瓜葛,互不相识,客人一一到齐,欧文先生并未露面。一张留声机发出的宣判让所有人震惊,屋子里的每个人都被控诉有罪,他们都曾直接或间接的害死过别人。原来欧文先生根本是个虚无缥缈的无名氏。狂风暴雨,交通阻断,封闭的别墅,各怀心事的客人,在压抑恐怖的氛围中,判决才真正开始。
屋子里十个印第安小男孩的陶瓷娃娃引出的童谣一一情景重现,客人们以童谣预言的方式离奇死亡。一个、两个、三个,起初没有人愿意承认自己的罪行,当陶瓷娃娃一个个减少,屋子里的尸体越来越多,预言成真、魔咒重现,剩下的人心理防线全面崩溃,情绪到了濒临绝望的边缘。念旧的将军临死前终于承认因为妒忌,他刻意安排和自己妻子有染的下属去前线送死;刻板的妇人承认是她的羞辱逼死了年轻的女佣;疯狂的医生承认因为他的酗酒导致了手术时病人的死亡;贪婪的管家承认是他们的见死不救从而获得了雇主的高额遗产……曾经,看似光鲜体面的每一个人都有过最隐秘,最灰暗的过去,原来每个人的心里都住着一个个的“鬼”。自私的,嫉妒的,放纵的,功利的,贪婪的,冷漠的,刻薄的,盲目的,偏执的,胆小的——“鬼”。
在时亮时暗,鬼影重重的别墅里,在生与死的悬崖边,每个人心里的鬼被呼唤释放出来,真实的,毫无掩饰的袒露人前。光环散去,剥离掉社会中的身份,地位,尊严,每个人被打回原形,人性中的丑陋阴暗暴露无疑。本以为最后的真相会在一只手枪的两人对决中揭开,凶手呼之欲出。可此时,剧情峰回路转……
最终结局与《无人生还》的剧名似乎有些许偏差,仔细想来,却是更加合理和积极。在十个人中,唯有最后两名幸存者并非出于本心害死别人,反而都曾努力想挽回别人的生命,是真正心存善意的无辜者。法官杀人虽为伸张正义,却总归是手段极端的凶手,死亡也是情理之中。在这场惊心动魄的死亡游戏中,两位幸存者互相依靠,互相扶持,又互相猜疑,在纠结复杂的情感中爱情萌发,在乌云闪退的那一刻,释放生长。经历过人性中的丑恶,经历过绝境里的重生,或许对生命,对爱情,对人性,对善念会有更深刻的领悟,对于重新获得的生命会更加珍惜。这样的改编,是编者是对暴力极刑的厌弃,是对善不泯灭的信仰,是对是非公正的坚守。当结尾幸存的两人拥吻在一起时,观众终于在灰暗压抑的的基调里,寻找到一丝温暖。
小心看好你心里的“鬼”回复赞 - Lv5如果熟悉罗朱剧情或者是法版音乐剧罗朱的粉的话,会很喜欢日内瓦这个版本。 先讲一个笑话:一个光着上身穿着紫色裙子的身材极好的小哥哥出来,我第一眼以为是毛球。然后发现卡普莱特舞会他在和罗密欧抢朱丽叶。“噢?难道是帕里斯…”结果最后他突然和一个小身板蓝衣服的少年打了起来… “卧槽这个是提拔啊…” 提拔你为什么要光着上身穿紫色的裙子啊!!!还有那个小身板居然是毛球…(皮是很皮啦但开始大家之前完全没有存在感啊! 好了,正经repo: 舞美和服化都走得极简风,对于“意境”的追求很明显。编舞解释说这版追求的是“无年代”,“把注意力集中到这个发生在维罗纳,充满油画质感的爱情故事与基本场景中去”。 主要角色只有四个:罗密欧、朱丽叶、提博尔特和茂丘西奥。演员全程赤足,服装追求垂坠和飘逸感。布景只有一个巨大的台子,在不同部分会有一些搬动,非常简单。服装、舞蹈、光线整体的配合感觉非常“油画”,拍摄起来应该相当好看。 开篇是倒叙,直接上来是一段葬礼场景。群舞一部分在起舞哀悼,另一部分则围在已经失去知觉的罗朱二人周围,操控两人的四肢。一切已经了无生气。看似主角是罗朱两人,实际上觉得黑衣的舞者们才是“主角”,很有趣的一种诠释方式。对我来说戏剧意义要大于舞蹈。 而后全员退场,出现了非常像2010版法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》斗殴场景的部分。也是1v1的缠斗,然后人越来越多,最终变着一段群舞。 直接接下去一段朱丽叶的独舞之后是凯普莱特的舞会——又非常像法版,有一段我特别喜欢的围成一圈舞蹈,中间却是两个家族代表决斗的场景。最后群舞们一个个倒下滚向台边真的太像了。朱丽叶一步步踩着“木偶”一样的群舞看见罗密欧那一刹那真是非常浪漫。有非常多男女捉对的集体双人舞,舞者们其实不那么“整齐”,会非常有个人特色、整体感觉凯普莱特人比蒙太古人的攻击性要强很多。个人来说非常在意这种段落的流畅感和轻盈感,挺不错的,但是放到罗朱的故事里就有一种“你们维罗纳怎么打架老找异性打啊?”的微妙。 接下去代替阳台的一段双人舞非常甜!这版朱丽叶少女感很强,比其他版本还要让人喜欢的是,表现出来的罗朱是在“正经谈恋爱”啊。不是天雷勾动地火的激情,而是充满恋爱中人的情趣。非常喜欢两人在地上去爬然后朱丽叶钻到罗密欧怀里的部分,实在是太可爱了!朱丽叶消失在露台上居然用的是竹竿,我有点出戏。 还有一块比较神奇的处理是,茂丘西奥和提拔尔特打完架被捅了之后下舞台,然后上了一段罗朱二人的云雨之欢(丝缦的运用超级美!),然后茂丘西奥不治身亡被抬上舞台,罗密欧才和提拔尔特打起来…我觉得不是很能理解。在这种设计下,罗密欧就不是激情杀人了,对这个人物的塑造感觉不是很合逻辑。而且…这版提拔尔特身材太好了吧,蒙太古人从罗密欧到族人都好孱弱,仿佛他一个能打三十。而且在被罗密欧“偷袭”之前,他一度都扣住了罗密欧的脖子了,下一秒就能扭断。最后犹豫了一下反而被反杀… 朱丽叶服毒和罗密欧殉情的两个部分感觉一般?不过通过群舞上场转动朱丽叶倒下的台子让她苏醒看到罗密欧的尸体的设计蛮妙的。 群舞的部分丰富而有层次,表现对立时舞者分着红蓝服装(亲王家这一脉完全删掉了,紫色的反而是凯普莱特家的一支),而当悲剧发生时,又全员黑色,光线压暗。编排时特别注意呼应,有按照家族的对分,也有混合一起但又在舞台双侧的分段,有时分为三股错落。 出来的时候听大爷大妈吐槽这个版本,最夸张有人说被骗,原因是“全程舞者光着脚!”“张艺谋的至少脚尖立起来了”…我…默默汗颜。可能这是一个更适合年轻人的版本吧。现代芭蕾的好处全都有,一些动作和处理还有现代舞的影子,而且作为剧看比作为舞蹈看技术更开心一些。我挺喜欢的,为它平反一下。Mandy-900f6Lv52023-07-22回复赞
- Lv5从北京去上海看的。买高价票,提前一小时排队,经过验票、存包、发扑克牌,像层层闯关一样终于进门,在漆黑的隧道中摸索着转了好几个圈,来到一个靡靡之音的夜上海酒吧,穿亮片露背裙的女孩在弹钢琴,西装油头的男主持或貂皮卷发的女主持对着话筒说几句俏皮话,唱几句歌,发不下一道命令。用户189****2456kiindLv52019-08-09
然后我们手机被封锁,戴上颧骨高耸、下巴伸出的惨白面具,被带进电梯,电梯间里的女孩脸上涂得惨白,用诡异的表情和语气说话,每次电梯停下,她就随机推出一个或两个人。
我被流放到一片废墟中,冰冷白雾弥漫,周围断壁残垣,间或伫立着一两座石膏像,角落里偶有火光闪动。然后我乱走到一个复古人家,沙发、钢琴、书桌、床等一应俱全,风格繁复,写字台上有写给侦探的信,打字机上有写满字的纸,但是空无一人。
下楼去别的地方,终于遇到一个演员,无限焦虑地在纸上写字、折叠、折成一只纸船、放进一个吊坠,然后用很期盼和绝望的眼神把它双手托付给一个围观群众。演员未发一言,似乎在表达:帮我把信送出去,这是我唯一的希望!
跟着他我来到一个小房间,两位男士在换衣服,站得很近,亲密又略尴尬,换完他们就离开了。
接着我来到一个客厅,沙发上躺着一位不开心的孕妇,灯光照在她身上,精神紧张的我感觉她躺在血泊中,然后她起身走了。
接下来,吧台后有两女一男,对另一个男士跳了一段激烈的引诱性质的舞蹈。男演员西装革履,女演员穿长裙,肤白貌美,三人对那位男士的态度有威胁、有诱惑,倏忽来去,欲拒还迎,欲言又止。虽然没联系上剧情,还是感到那位男士被深深的算计了。——后来我知道这是三个巫师宣告麦克白即将成为国王那场戏,麦克白与自己的野心作斗争。
然后我来到一个吧台。一位绿裙子的女士在挣扎,仿佛吧台后是一个河流,河里恶鬼想把她拖下去,有时拖住脚,有时抓着头发,(当然并没有),但她拼命挣扎,忽浮忽沉,头发都水淋淋的。最后来了一位红裙子的丰腴艳丽的女士,给了她一双鞋,她接过鞋,好像臣服了。——后来我想,这也许是麦克白夫人的内心挣扎。
之后我走到一个群魔乱舞的酒吧间。那位红裙女士发出一声高亢的尖叫,疯狂的音乐突然爆发,灯光忽闪忽灭,许多人疯狂跳舞,移动很快。灯光把舞蹈切成一个个诡异的黑白剪影,有人满身血,有人被脱掉衣服,同去的女孩站得靠近,还看到有人高举一个眼神恐怖的死婴,几乎崩溃。——后来我知道这是献祭,麦克白杀死国王,自立为王。
继续在剧院里游荡,之前我走过的某个空房间里出现一个演员,她梳着长头发,换衣服,仿佛在等人。一位男士进来了,女演员扔下梳子飞一般冲过去抱住,两人各种翻滚,开始是久别重逢热情如火,后来两人似乎变成了另一种关系,女士傲慢地引诱和挑战男士,男士从最开始的热情,到犹豫、沉默,最后给女士穿上了鞋子,亲吻她的腿表示臣服。两人一同走出。——后来我知道,这是麦克白凯旋归来,和夫人提到巫师的预言,夫人鼓动他追随野心。
我还去了第五层,记得电梯停在这一层的时候被推下来一个人,很庆幸那不是我。这一层特别诡异,是一个医院,有很浓的药水味,一个房间里摆着六个浴缸,其中一缸水隐隐血色,另一个房间里摆着七八张白色病床,房间外还有冰冷密集的钢管布置成的树林,黑影幢幢。一个护士慢慢把白毛巾在地上摆成十字架,中间放一个水盆。突然有两个人架着一个病人闯入,可是护士居然关上门不让人进,只听到里面音乐震天,灯光闪烁,开门后病人被用轮椅推走,一个女士俯身向水盆,拼命洗自己。——后来我猜想这是麦克白夫人精神崩溃,但也不能肯定。
最后我来到地下一层,有许多塔松,像个墓园,较高处摆着一张长餐桌,很多人坐在桌边,类似《最后的晚餐》中的画面。桌边人用慢动作两两亲吻,最后两位男演员在梁上挂上一个绳套,绞死了坐在桌首的男士。——后来我知道这应该是麦克白的结局。
总的来说,三个小时后我走出剧院的感觉是懵的。然后迅速查攻略,才勉强串上我看过的大部分场景。我很遗憾错过了的主线情节主要是两场,一场是舞会,一场是麦克白杀死国王后满身血,夫人帮他洗澡。应该都是非常剑拔弩张的戏。
如果有人去看,建议:
1. 提前查攻略。因为虽然我熟知麦克白剧情,还是很懵,且错过了一些精彩片段。
2. 买vip票或提前1小时以上排队,祝你拿到1-3的扑克牌,可以及早进场体验。回复赞 - Lv5空旷的舞台上,在县城歌舞厅般(非贬义)的灯光挑逗下,高耸的二层空间时隐时现;红磨坊似的现场奏乐倏忽倾斜而下,庄严与谐趣交相辉映,带着法式热吻的浪漫和法语唾液的不羁。可那空旷都与你无关,生存留给你的余地就这么小,而且还在越来越小。所有不情愿的、肮脏的,重要的、难忘的,都发生在一层那罐头大小的镜框式空间。lalalalaLv52017-07-26
半垂的卷拉门下跺着热锅上蚂蚁的脚,局促的喘息声像暑天儿黏腻的蝉鸣,那是空间继续挤压的力量;仿佛可以洗刷灵魂使命运焕然一新的大雨中,货车前座的激情晃动着车身在雨雾中冒着热气,那是脖上绳索在无知地拉紧。关系,像一张张贪婪的嘴,将你吞入黑暗的洞口。隋大出现了。
拥有一副销魂搓衣板儿身材的小王爬上插入云霄的桅杆,孙猴子般眺望下界云游的神明,为沈黛呼唤着良心的再现。墨水儿般湛蓝的深海上,星空令人眩晕地眨着天真的眼睛,仅仅一道半垂的天幕,几排县城歌舞厅的灯光,就简约地营造出近乎奢华的震撼之美,如后排福利般不吝馈赠。
世上本没有神明,良心便是你所供奉。你若每日为它拂去尘土,它便是高悬头顶的指路明灯;你若将它压入箱底,那么沈黛从此只能是传说。为人,为己,手中就像握着一颗随意变形的水球,在指掌之间与自己打着太极。谁不想做云中鹰,乘风破雨,只怕闪电无情劈,烤成焦鹅。所幸这世上已几乎不再有完全的善意和无原则的退让,却不幸并不会因此一定可以避免加倍的恶意和得寸进尺的紧逼。当良心披上越来越厚的盔甲,神明早已浑身涂满万金油。
别说你没遇上过,但当我真的遇上——刚下公交车的大妈欲穿自行车道却被逆行的电动自行车剐倒,几双已经伸出去扶的手却在大妈坐在地上抱着蹭破皮的腿并不职业地叫着“哎呦我腿折了你得……”时,面对肇事者认栽负责的表情缓缓收了回来。我的手也在其中,那一刻,我碰到了盔甲的硬度。
这本不是观赏性十足的台本,却有还原度极高的大方呈现,描红模子时一笔一画儿,开处方时一气呵成,正经是该停就停,想唱就唱,连剧本中的略嫌拖沓都有了韧性十足的节拍,三个多小时竟也不知不觉就度过了。
隋大在人际的监牢中支撑不住,抹去狠心的小胡子,甩开柔软的卷发,卸下发福的西装,归还怀孕的沈黛。那个比台上所有反串和没有反串的男演员还帅气的表兄,狼狈地挺着绝望的希望,在已无法洗刷出良心原色的大雨中,回到那个孕育过表妹爱的希望却被绝望埋葬了灵魂的货车前座。金色的光,黑暗的影,扰乱的心,皆入虚无。
夜深,固执地等着不知是否已错过的末班车,一辆计划之外的出租车如同从天而降。钻进后座儿,关上车门儿,冷气扑面而来。悄悄将车窗稍稍摇下,热气钻进来联通了两个空间,这才轻呼出一口气。一路司机师傅周到有礼,正想着是不是上了模范车,瞥见座位上一盒儿纸抽,随时恭候的姿态安稳坐着。不由会心一笑,想是遇到了好人。
一年又一年,有幸见识到别人蒙太奇又卡巴莱的种种奇思妙想、雅俗共赏,却惊骇地发现我们仍在主流画地为牢、非主流高贵冷艳的独木桥上难支。大剧场们将自己圈在大不过一座城,小可到一条街、一个院儿,甚至一家店、一棵树的“变迁”;小剧场们用ppt幻想着“想象力”,用word敲碎着“思想”。我尊重,甚至热爱,可我也害怕,不只怕固步自封的不进则退,更怕被掩盖或不敢承认的源泉枯竭。相比之下,偶尔,或者哪怕就是时而的观众笑场,其实只是一种接触的自然反应,需要的不是大惊小怪,更不是互相指责,而是继续接触,互相关注。但是我所害怕的那些,如果根本就“不存在”,那就是我的杞人忧天了。回复3赞 - Lv5想起蔡健雅,因为一个刚认识不久的女生听到我MP3里的歌,说,你也有这首《呼吸》呀。不知道是不是我过于敏感,那一刻我觉得这个神情上总是带着三分不屑的女生眼神忽然出现一种柔和,我不知道这种柔和的出处,但我想,那一定与爱情有关。常常,在你对一个人的性格形成一种思维定式的时候,他若有一些不一样的行为表现,那么这种表现连带这个人都会对你产生一种吸引力,比如一个冷漠女生不经意间的暗自轻笑常让人在诧异的同时忍不住怜惜不止。lalalalaLv52017-07-21
其实,我想对她说的是,你也听这首歌呀。因为她的一贯的主见,一贯的自我。
最初听蔡健雅也是因为这样。独立行走独立创作的女生总是有一种引人注目的气质,不一定美丽,却自有暗芳扑鼻。半长的直发,牛仔裤,体恤衫,瘦削,苍白,才华,有辨识度的声音,适当的疏离感,这一切让我觉得我应该听这样一个女人的歌。所以,我是因为蔡健雅才听蔡健雅的歌的。
但是在相当一段时间却把买来的专辑放进了抽屉最里面,因为我觉得那都是些很伤心的歌。虽然那是一个很单纯的喜欢忧伤的年纪,是托尔斯泰说的那种如果一个少女想到自杀她一定会哭泣不是因为害怕而是被自己感动了的年纪,但是却执拗的觉得,这样的忧伤的歌不适合这个眉眼里有种自由感和坚韧感的女子,我喜欢忧伤,可是我不喜欢和气质不符的忧伤,我觉得一个行走中的独立女人是可以有除了爱情之外的更好的理由来歌唱的。
直到后来看到周围或柔弱或坚强的女孩在爱情里起起落落所呈现出悲伤喜乐时我才在一瞬间意识到,不管对于什么样的女人,爱情永远是一种不变的主题,不管是什么样的爱情,不管是什么样的女人。所以孤灯落花的张爱玲也会但愿“岁月静好,现世安稳”;华丽冒险的陈绮贞还是会华丽的说:“疯狂的梦没有了你还有什么用”;《奋斗》里的夏琳会有些歇斯底里的对陆涛说陆涛如果买房买车这些事情不是和你一起做那么这一切对我都没有意义,一个女子,不管精神还是生活,到底还是离不了爱情以及爱情里的那个人。
所以重新开始听这个独立女子的情歌,甚至愈加明白这种女子的这种悲伤,有的时候,不正是因为爱情里的伤害才让我们如此独立的吗?而这样一种保持着独立人格为爱而伤的女子又是多么隐忍的悲伤。爱情常让我们柔情似水,我却要很坚强的爱你甚至要坚强的与你分离,这样的伤,不泛滥,适可而止,却最让人唏嘘不已,因为我们甚至不能尽情的悲伤。
蔡健雅的歌是现代女子的情歌,因为已经没有适合女人为爱哭天抢地的发酵环境,我们要独自的勇敢的哪怕不够勇敢也要硬着头皮面对那些寂寞,那些分离,那些得不到却欲罢不能的爱情,所以我喜欢坚强女子的悲伤,那样的她让我觉得她是完整的,是活生生的,是不麻木的,所以我真正想对她说的是,对那个和我一样听蔡健雅的坚强的女生说,恰恰相反,我是因为你一瞬间的悲伤和柔弱而喜欢你的。
我觉得我是在合适的时候听到这张《close to蔡健雅》,因为这时的我或许是因为成长或许是因为还在暗自进行的成长,已经可以明白一个独立的女子也可以这样伤,可以唱出“当你离开的时候”从身体的本能的颤抖到心里种种关于回忆的断想,可以在一路寻找爱经历爱之后仍能够坦率的说“越来越不懂”始终不放弃对爱的追根究底,可以对一份感情如此的不确定以至于要用假设的语气说“如果你爱我。”
我知道,一个女子要独立要坚强,但终究还是会伤,只因为,在要独立要坚强的时候,我们还要爱。
原来一个独立的女子也可以这样伤,这是时间和蔡健雅教会我的,为了这份成长的常识,我记住这个女人以及这个声音。回复5赞 - Lv4什么是余音绕梁?此刻,便是。不论是手里在忙着什么事,心里一直在回响着《氧气——明明之歌》,“当所有的光芒都向我涌来,当所有的氧气都被我吸光…”用户189****2065-8ebbaLv42017-05-19
第一幕 爱一个人,是什么模样
黑犀牛饲养员——男主马路,喜欢上了他的邻居——明明。
女主明明,此时却深爱着另一个人。尽管那个人不爱她,她依然爱得炽烈、火热。她爱他,额头上便刻写下“奴隶”二字,愿意为他俯首帖耳,她每一刻都希望在他身边,即使只是看着他睡着,也愿意静静地在一旁,闻着他每一次呼出的气体!
“人是可以靠二氧化碳活着的。”她高喊:“因为有爱情!”她爱得近乎疯狂,却又在那种疯狂中,流淌着一股无所顾忌、肆无忌惮的勇敢。
相较之下,起初马路的喜欢,显得那么无力。他只是在好感中顺从地关心、顺从地保护,甚至不敢勇敢地争取爱!在明明疯狂的爱面前,不堪一击。
所以,明明对马路说,没有勇气的人,找个女人陪你吧,但不要说爱!!
第二幕 你的爱情丢了吗
不知道现实生活中、有多少对情侣在一起,是因为妥协,因为欲望,因为催婚,唯独不是因为爱情。
第三幕 一个不再做梦的男孩
当男孩从噩梦改为美梦后,他有次梦到了一个美女,立刻大喊咒语“我在做梦。”醒来后,美女果然在他身边,可他从此以后,却再也做不了梦了。
为什么这件事以后,梦就不再有了呢?耐人寻味。
第四幕 日复一日的梦想
雨中,马路声嘶力竭的告白,无奈得令人一阵酸楚。“所有的白因为遇到你,都变成了黑墨水而感到自惭形秽;所有无知的鸟兽都因为无法说出你的名字而羞愧万分。”给爱的人,那样赤诚,愿意把让她幸福当成自己日复一日的梦想。他学计算机、学英语、他读书读博,他努力赚钱,就为了给她她想要的一切。
可是她不爱他。马路成了下一个明明。
但疯狂在继续,不管世俗的观点是什么,他有了自己认为的生命的意义。世俗看重的,或许对他来说,毫无价值。生活中,又有谁,能完全摒弃掉世人指手画脚的眼光,真正地跟从心意呢?
又有多少人,在一次次碰壁后,也成了“正常人”,只剩下对这个世界麻木的妥协。
爱是如此,连爱都如此。
建议:
1.女主角第一次亮相时,希望穿的鞋可以换做脚踏声更重的鞋,当她一步一步走来的时候,嗒嗒嗒的每一声都应在静空中那样清晰、那样深刻,仿佛每一步都走在男主角的心里。
2.情绪爆发的戏,最容易打动人,可情绪最放松的戏,最能看出一个人投入的状态。投入进去了,你才是戏中人,才会在举手投足间,最自然。
3.有一场戏,男主在撕女主给他的礼物。他撕了一层还有一层,一层又一层,“明明,你是要把我逼疯吗”,随着每撕一次,情感应该是逐渐递进,浓得最终爆发的,又在爆发后变为无奈和妥协,继续在隐忍的平静中撕下去,直到最后,发现礼物就是一张张白纸。(暗喻他在她心里的地位)
可能是因为剧目整体都是有笑果的,这里的安排是瞬间爆发,爆发后迅速妥协,带着宠溺的埋怨,引得现场大笑,却变了味道。
4.我愿意对所有成长的过程抱有宽容!只要有一颗向好的心,所有的成长都值得包容!希望年轻演员再接再厉!
写了这么多,现在发现,台词不重要、分析不重要,留在心里的感觉最重要。
演员最后说:“希望你心中美好的事情,能一直坚持下去。”
不属于我的爱人,我可以放下,属于我的爱,我当勇敢追随。回复赞 - Lv5上海文化广场 520/2022《我的遗愿清单》中文版官摄用户163****2634Lv52023-06-11
很简单的剧本。人类的文明里,讨论生死议题的巨作太多了。在“生死”这样肃穆庄严的议题面前,这里导演们选择从一个更灵动轻松的基调,来诠释两个少年在完全不同的原生家庭背景下,那属于很年轻阅历的、面对生命与生活时截然不同的姿态。这里就是以一个相对轻松、单纯、干净的方式,让我以喝杯午茶的心情,品一部很青春的、小而精致的美好,读一段带着青春明媚、却被迫在最盛开的时节要提前面对生死的少年忧伤。在泛着蓝眼泪的海洋岸边(给这个简单却绝美的舞台浪景点赞),就是看导演、创作团队、以及两位主演,如何将一个沉重的生死议题,重新以一个年轻的视角、年轻的阅历、去呈现属于年轻的思考与表达; 用属于年轻的 tone,和世界做一场他们想要的、天真、纯粹、漂亮而无憾(或有憾)的道别。
剧情确实浅。但是,整体的完成度很高。中文的台词很顺,剧本定位清晰。每一场景的衔接与转换流畅; 话剧似的对白与歌唱互相烘托、穿插得很圆滑; 两位主演都是极成熟的音乐剧演员,全场顺畅自如游刃有余的调度与演绎,让我随时都能莞尔一笑。工业风的舞台、介于现代与后现代之间的片场氛围、漾着蓝眼泪的海岸线,每个细节在镜头下都给了情节最好的衬托。舞台剧与音乐剧所需的所有元素,其水平在这里维持得很 balanced,平淡得刚刚好,喧闹得刚刚好,抒情得刚刚好,摇滚得刚刚好。所有的知觉刺激都落在我最舒适的感官区,就像春天的花开夏天的阵雨秋天的清风冬天的落阳,样样明媚得刚刚好、清爽得刚刚好、忧伤得刚刚好、温暖得刚刚好。整体而言,算得上是一个很成熟的制作。这样的小戏真的是一个很棒的起点。
整出剧在阿云嘎饰演的杨晓宇和张志饰演的刘宝一段前后互相呼应的对话中拉开序幕:“曾经我认为我的生活就是一场永无止境的噩梦。直到我遇见了刘宝这个傻小子,他把我从噩梦中救了出来。” “我要举办一场幸福的葬礼,让所有人都记住我的笑脸。” 他们的语调和声线,马上把我带到当年那个藤井树和藤井树之间最单纯美好青春烂漫的北国阳光里。然后我突然就好放心了。松弛下来的我安心地在每个满满生命力的音符中,跟随他们的台词、歌声、还有专属于很中二世代的肢体语言与微表情,调动我很遥远的青春记忆。
刘宝有年少生命里头所有的美好:乐观、憨实、敦厚、拥抱理想主义。刘宝的父亲在开场还有后续的几句对白中,以一个无法被忽视的方式存在在这个剧本里。是这样温暖而强大的父亲,才能引导出刘宝专属的天真、善良、还有他解读生命时的聪慧与包容。 (甚至,刘宝的父亲对杨晓宇而言,都是很特别的救赎)。
杨晓宇的青春很接地。不完美的原生家庭,有车有房,没爹没娘(说实话,阿云嘎讲出这句台词时,真的让我有一瞬间的揪心,呼吸都不顺畅了一下)。不好的学习成绩,愤世忌俗的叛逆,但在那个张牙舞爪又刚又烈的傻狠样背后,是一颗比谁都柔软的心。
两位演员对这两个角色的细节真的做了完美的拿捏。然后,杨晓宇带着我们所有人年少的叛逆,遇见了年少这个意象里所能代表的所有的美好,刘宝。刘宝在海边用 Espresso Doprio 敲开了杨晓宇的心房,从此,晓宇的心间有了阳光。在生命最迷惘迷失的时刻,他们一个在南极一个在北极的灵魂,意外地相知,成了彼此的救赎。刘宝的 Bucket List 变成了刘宝和晓宇共同的 Bucket List,他们一起走过黄昏,一起尝过苦到不行的咖啡,一起在沙滩上留下长长的脚印,一起在洒满月光的海面、仰望繁星、拥抱黑夜。在停不下来的倒数里,这些都是刘宝拼命想挽留的,人生里最美最浪漫的瞬间。
在相伴完成清单的旅途上,听完了有那么点摧我心肝的 Someday, 挺过了有那么点让我胆疼的 Why, 我终究还是在最后一次张志和阿云嘎、一个在天堂的窗框里、一个站在人间,对观众呐喊时:这里是我杨晓宇—— 我刘宝—— 充满曲折的演唱会现场—— 眼泪完全不受控地热腾腾地滚了下来。 It's time to say goodbye,my bucket list. 哎,我没挺过最后一首张志和阿云嘎合唱的遗愿清单(挺了整出剧最后还是完全破防)。
遇见你是我此生的幸运。是你,把我的余生谱成最美的旋律。想你能代替我,勇敢的走下去。刘宝:答应我要微笑活着; 杨晓宇:一定面带微笑地活着。
人间的孩子,与短暂来这世间旅游的精灵手拉手,走向荒野,涉过河流。这世界哭声跟笑声都太多,他们都太年轻,对于生命里太沉重的反思跟感怀,不见得懂。但他们各自在自己的道路上,陷入迷惘的时刻,有幸一起哭、一起笑、一起历险,成为彼此的光,一起在黑暗中找出口。
故事终于还是要来到一个段落。在段落的终点,那个过去人间的杨晓宇死了,他带着刘宝对生命的热情与渴望,重新找回了生命存在的意义; 从此,他带着刘宝的灵魂,在这个世界重生。
小精灵刘宝完成了他99%的清单,我相信他会抱着无憾或是那最后 1% 的遗憾,在另一个世界重生。
后记
(先说在前面。我相信,每一个版本每一对杨晓宇刘宝,都有他们独一无二的诠释、独一无二的精彩、独一无二的闪光点。每一对演员之间摩擦出的化学变化跟火花,都是独一无二的。而我接下来想说的,是针对上海文化广场 520/2022 直播《我的遗愿清单》中文版官摄的杨晓宇刘宝演员,说说我的观察跟感受。)
张志/张博俊饰演的刘宝,真的是无比出彩。这个刘宝的底色,无比明亮、温暖。贯穿全剧,这个版本的刘宝,让我感觉仿佛在阅读梵谷的向日葵跟麦田。那样鲜艳明亮的彩度跟亮度,在生命走向终点前,诉说的是对生命无比张扬的爱恋; 像是周期表上,锂钠钾跟镁那两族的元素燃烧起来时的炙热跟夺目,那火焰极其短促、却明亮热烈到让人眩目。会让你一直记得那片光和热很久很久、很深刻。
阿云嘎个人有一份很特殊的气质。他即使什么都不做,站在那里,就有强烈的故事性。说句夸张的,从眼底到发稍,都沉默地在向你叙述故事。因着他本身独特的气质,他饰演的杨晓宇,有一份文字很难描述的温暖,还有一份文字无法描绘的破碎感。这两种很不一样的质感,很难形容、一点都不冲突地完美地融合在他身上。像是哥德式教堂最精致的玻璃彩绘,意外被打碎后,宝石般的色调在阳光下,因着无数的棱角,折射出碎钻般的光。你把碎钻小心翼翼地捧在手掌心上,那片碎钻中,有梦、还有伤。阿云嘎的杨晓宇,就是莫名地更傻一点、更暖一点、更破碎一点、让俺的心更疼一点、胸口更堵一点、眼泪更热一点。 。 。
ps 废话一坨
阿云嘎让我完全无法维持我的理智、质感、让我无法坚持教育与年岁赋予我的智慧跟高雅。我在电脑面前,没间断地尖叫:阿云嘎你实在是太帅了。 MD, 真的是太帅了。帅到让我所有的语言跟文字都那么的苍白。
他在表演中每一个坏坏的微表情跟耍酷装b的动作,真的是复刻遥远的一个青春世代的记忆啊。当年,那些痞痞的、绝对在“乖”这个定义之外的学生,就是用这些招牌标帜,骗走了无数青春少女在无数夜晚小心翼翼万分虔诚地用五彩斑斓的色纸、折叠出的无数颗纯爱小星星。
pps
在考古过程中发现,韩版的遗忘清单,其实用一个低调的方式,纪念 2014年4月16日南韩世越号沉没事故。这起 2014年4月16日 的南韩船难,发生在世越号客轮自仁川港驶往济州岛途中。发生事故时载着476人,其中325人是安山市檀园高等学校参加修学旅行的高中学生。在这场事故中,超过300位高中生罹难。这些年轻人中,有的是校乐队主唱、想开一场演唱会,有的希望环游世界,有的希望和偶像结婚,有的希望一辈子花心花到死。 。 。他们怀揣着各种各样的属于青春的、异想天开的梦想,最后都沉在大海底。遗忘清单里面的愿望,是真实的这些罹难学生的曾经的梦想。
想做个记号。就觉得,这样的历史悲剧不该被遗忘。刻个记号,看能不能让这样的悲剧永远不被重复。回复赞 - Lv5日本独家授权音乐剧《深夜食堂》中文版于2018年10月9日-10月27日在兰心大戏院上演,之后会在其它城市巡演。好习惯Lv52018-10-14
音乐剧《深夜食堂》改编自原版安倍夜郎的漫画,由小学馆独家授权制作。聚橙音乐剧出品和制作,2018年中国首演。
韩方导演金东延、韩方联合导演朴智慧、中方导演高瑞嘉、音乐总监张玉玫、编舞张恩淑,由黄冠菘、倪晔、连江维、祝颂皓、张艺宝、赵田雪、赵嘉艳、管翎妍、杨琳、陈欢共同出演。
导演金东延毕业于韩国中央大学戏剧电影系导演专业,获得2017年第六届Yegreen Musical Awar导演奖和2018年第二届韩国音乐剧大赏导演奖。
他是韩国代表性的音乐剧和话剧导演,有二十年以上的导演经历。曾执导多部原创音乐剧和百老汇知名版权音乐剧作品,是韩国最具代表性的音乐剧导演之一。他指导的《深夜食堂》在韩国演出超过100场,并且今年日文版将在东京首演。
音乐剧作品:《与神同在》《小矮人》《Kinky boots》《深夜食堂》《寻找金钟旭》《May Be Happy Ending》《巴黎圣母院》等。
话剧作品:《蝴蝶君》《哈姆雷特 》等。
编剧安倍夜郎是日本知名漫画家,1963年出生于日本高知县中村市。毕业于早稻田大学,曾任广告导演。2003年以《山本掏耳店》获得“小学馆新人漫画奖”,此后成为专职漫画家。
代表作品有《深夜食堂》,2006年起连载的作品《深夜食堂》获得“第五十五回小学馆漫画奖”、“第三十九回漫画家协会大奖”。被多次改编为日剧、日影、全亚洲销量已突破千万册,在国内年轻人群体中享有较高知名度。
看这部音乐剧是因为小伙伴送票,所以特地看一下音乐剧版是否一样好看。目前该剧豆瓣上暂无评分,言归正传讲剧目。(观后感涉及部分剧情,请谨慎阅读!)
故事讲的是夜幕已重,在城市某街角的餐馆门口亮起了灯。没人知道它开了多久,但所有不曾被生活善待的人都愿意去那里暖胃“疗伤”。
餐馆营业时间是凌晨12点到早上7点,所以人们都把这间无名小店叫做深夜食堂。这里的菜单平淡无奇,只有猪肉味增汤定食。
但是老板可以根据客人的要求利用现有食材做出各式料理,在这家深夜食堂每个夜晚都有温情暖心的故事上演。
主要人物:
深夜食堂的老板会给客人定做可口的食物,并愿意倾听他们的故事。他也会把这些故事讲给其他客人听,他眼部有一道刀疤但原因不详。
小寿寿45岁左右,在新宿经营了28年的酒吧。他对阿龙一见倾心,让他想起了自己的初恋。
阿忠是45岁左右的老光棍,和母亲一起住。对周围人的遭遇感到好奇,也喜欢管闲事。他看了34年的脱衣舞表演,喜欢舞女玛丽琳。
剑崎龙外表冷酷实际上重情重义,看起来心里有一些苦涩的往事。
小健是剑崎龙的小弟,为人幽默风趣、伶牙俐齿。
玛丽琳是备受欢迎的新宿区头牌脱衣舞舞女,她性感火辣、性格率真。容易陷入爱情也很容易感到厌倦,是一个追求纯粹爱情的人。
茶泡饭三姐妹是怀揣少女心的单身三人帮,她们想拥有电影般浪漫的爱情。
千岛美幸原本是个没人气的歌手,后来歌曲大卖后走红。但后来身患绝症最终去世,象征着来到深夜食堂门口的弱小孤独的流浪猫。
对于音乐剧《深夜食堂》中文版韩方联合导演朴智慧说:“这版《深夜食堂》,没有进行过多的中国本土化。不管是道具还是剧中菜式都和漫画原版保持一致,为中国观众呈现的是最原汁原味的‘深夜食堂’。”
这次我拿到的票位置靠边角度不是正当中,不过视角影响不大。
《深夜食堂》我只看过日本电影版,印象当中这个系列的故事属于治愈系。电影版和音乐剧一样人物众多,每个人基本都有自己的一段故事。食堂里经常碰头的几个食客和老板一直推心置腹畅所欲言,因为老板对所有人都像朋友一样很真诚。
其实三更半夜他们吃来吃去点的基本都是老花样,吃东西主要是为了填补心灵的空虚。音乐剧版里也是如此,这几个人物的共同点我觉得就是城市中有些边缘的人物。
这说明作者在设计人物时立足点还是以生活中的小人物为主,通过他们身上发生的事来体现生活的不易和人与人之间互相温暖的重要性。电影版第二部里阿忠说的晚上吃什么不重要,重要的是和谁一起吃。换言之这些人来到餐厅吃饭不光是填饱肚子,主要还是社交谈心的作用。就像赵本山的小品《心病》一样,话疗等于看心理医生的作用。
此次中日韩三方合作的音乐剧版中故事依旧是日本的人物地点背景,没有刻意为了本土化做大的调整。剧中友情、亲情、爱情元素都有,搞笑和温情也都不缺。由于原本这个系列都是平凡小人物的故事,因此我感觉没有太大的戏剧冲突。不是非要有大哭大闹、大吼大叫那种矛盾冲突才叫好故事,有时润物细无声的小清新的故事也可以很好看。
剧中几位人物的故事都是通过剧中人物与老板聊天时,由老板的回忆穿插表现。整个舞台并没有改动什么布景,但是空间感还是十分立体的。除了舞台中央的食堂布景外还有食堂后、食堂外两侧三个位置空间。在演员表演时音响效果和灯光相得益彰,故事发生在冬季还会掉落雪花道具配合气氛。
剧中几个人物的故事里结合了关联的食物,我觉得阿忠的亲情和小寿寿的爱情这两段比较打动我。阿忠的母亲经常晚上会到老板的餐馆点酒和酒蒸蛤蜊,其实老太太并不喜欢吃。
之后阿忠接母亲最后一次时讲出了原因,阿忠小时候父亲抛妻弃子后她母亲一直傻等到绝望。阿忠曾点了很多酒蒸蛤蜊让母亲以为他很喜欢吃,所以当阿忠也离家出走后他母亲天天做这道菜等他回家。
阿忠的演唱使这段往事更加的感人,以声带情令我热泪盈眶。台湾歌手凌峰曾在媒体节目上提过当年他母亲得病后谁都认不出但能认出他,父母与子女这种血浓于水的骨肉亲情总是让人动容。
小寿寿的爱情故事如果在我们国家是比较敏感的,演员婉约的娇羞没有太刻意生硬。在肢体表现方面和歌曲中表达了他怦然心动和相思成灾的感情都十分到位,而阿龙鉴于自己那种生死难料的人生一开始对于这份感情没有接受。
至于玛丽琳兜兜转转最后找到真爱的故事也表达了真爱难觅,一生中能找到挚爱确实不容易。
整部剧对演员的要求还是不低的,除了唱歌还有舞蹈和男扮女装。演出期间反串的男演员和观众的互动非常搞笑,不过尺度不适合小朋友。演出当中还真的飘出了香味,据说因为演出时不能真的烹饪所以直接端出了真的食物导致飘出了香味。
在钢筋水泥的森林中到了夜晚可能很多人心灵需要慰籍,这时深夜食堂这种有美味又有朋友一样的人分享故事的地方显得格外温馨。我觉得演员们的表现都不错,一起连唱带跳非常放得开而且动作整齐。
我觉得故事剧情非常治愈,在餐馆里大家像是一家人互诉衷肠互相取暖。人生就像食物的味道甜酸苦辣可能都会遇到,因此需要相信一切都是缘分和考验。我们应该珍惜生命中身边值得爱的人,和他们一起去面对人生笑对生活。满分10分制我打8分,下一次讲英国打击乐舞台秀《破铜烂铁》。1回复12赞 - Lv5音乐剧《长腿叔叔》中文版由全女班制作人主创团队一手打造:制作人Lucy Lee是聚橙音乐剧灵魂人物,导演则是近年韩国大学路的杰出名导朴素英,中方导演和翻译是音乐剧界的才女周笑微,音乐总监则由音乐剧圈经验丰富的张玉玫担任。5月4日至5月27日在上海兰心大戏院上演,之后在其它城市巡演。好习惯Lv52018-05-27
导演周笑微毕业于每年全球录取2名的UCLA戏剧导演MFA,专注于音乐剧编导翻译和制作。参与项目:音乐剧《悲惨世界》《歌舞线上》、《乔的咖啡屋》、《小美人鱼》、《芝加哥》剧本及歌词翻译,中文版《变身怪医》、原创音乐剧《弗兰克五世》、《泸沽湖的传说》、英文话剧《暴风雨》、《秋海棠》、《堕落之后》、《枕头人》、《古巴来的信》、《一报还一报》等。
音乐总监张玉玫毕业于国立台北艺术大学音乐系,曾在多个音乐剧项目中担任音乐总监/指挥/键盘手,喜欢全世界疯狂看音乐剧。参与项目:《谋杀歌谣》中文版、《变身怪医》中文版、《洗衣服》中文版、《危险游戏》中文版、《剧院魅影》巡演版、《一步登天》中文版、《Q大道》中文版、《妈妈咪呀》中文版等。
看这部音乐剧是因为看过的朋友说不错,加上我本身也喜欢看爱情题材的电影和舞台剧。目前该剧豆瓣评分7.5分,言归正传讲剧目。
(观后感涉及部分剧情,请谨慎阅读!)
故事讲的是乔若莎是孤儿院里年纪最大的孩子,她总是怀有强烈的好奇,内心深处一直渴望孤儿院以外的世界。突然有一天,她迎来了人生的巨大转折。一位神秘男士愿意资助她上大学,这简直就是自己梦寐以求的机会!但这位男士一切信息都是严格对外保密的,他们唯一的联结就是乔若莎每月要给他写封信。
主要人物:
乔若沙从小在孤儿院长大,她在写作方面十分有天赋。由于“长腿叔叔”的资助意外获得上大学的机会,在每月与他通信的过程中逐步成长为一个独立的女性。
杰维斯是一位受过高等教育的纽约贵族,平时喜欢做慈善助学孤儿。他是“长腿叔叔”史密斯,同时又是乔若莎大学朋友茱莉亚的小叔叔杰维斯。他既有理性的一面,又有孤独敏感的一面。
《长腿叔叔》中文版筹备近一年,剧目排练长达8周。剧中29首歌曲,台词近2万5千字超过了很多大剧场作品。这部改编自著名作家Jean Webster同名经典小说的音乐剧专注于好好讲故事,以音乐和歌词触动人心。在外百老汇一经演出就饱受赞誉,先后横扫Ovation Awards、Drama Desk Award等大奖。
导演周笑微称她们在改编当中觉得最困难的部分还是翻译,因为原作是英文小说改编的英文音乐剧。由于它的作者是音乐兼词曲作者,所以会有一些作者自己free style的小节奏是按照英文语序来写的。在中文翻译时这就属于比较难克服的一个点,因此需要找到平衡。
本剧的舞台布景是用信件这个特别的东西构成的,所以观众一进剧场就会看到舞台上很多信件、信纸、牛皮纸的颜色。既非常复古,又很有少女的情怀。
音乐剧故事的写作者以及导演是原版《悲惨世界》的导演John Caird,它的曲作者是写过《简爱》的Paul Gordon非常有名。所以通过他们笔下,重新让这个很出名的故事焕发了新的生机。
虽然这个原著是一百多年前的,但结合时下的新女性一些思想也是很能引起共鸣的。因此她们非常高兴能把这个深受全球观众喜爱的故事带到国内的舞台,也很希望大家可以看到这个著名的故事跟音乐剧碰撞出来的作品能得到大家的喜爱。
本剧是外百老汇音乐剧改编的中文版,原剧改编自美国女作家Jean Webster 1912年的同名小说。
这部小说还被改编成电视剧、动画片等作品,而音乐剧中包含的二十多首歌曲风靡欧美日韩。
这次和音乐剧《I DO I DO》一样只有一男一女两个人物,非常考验演员台词和唱功能力。之前网站宣传上的另一位女演员赵晗君没有出现在上海站的卡司表中,不知道是何原因。
我那天看的场次卡司是丁辉和陈希琰,这两位演员以前在开心麻花的音乐剧《mini lover 小矮人》里有过合作。票的位置在第三排视角还可以,不过最后结尾相拥一吻我看不到是借位还是真亲。
故事开始就交代了男主不肯露面助学女主且只肯书信联系,女主幻想他可能是个上年纪的长腿叔叔。女主非常感恩这种上学机会,反映了在当时受高等教育成本还是很高的。
男主开始助学的动机是看重女主有写作天赋想培养她成作家,可是后来不断的书信往来增加了他对女主的兴趣。于是他以女主同学叔叔的身份出现在她的生命里,两人一起登山、钓鱼、游历曼哈顿相处得非常愉快。
而男主对女主产生的感情直接影响到以长腿叔叔身份的书信中对于女主一些选择的反对,而女主虽然答应了长腿叔叔的安排但是有些情绪不快。如果刚得到助学机会时女主像渴望父爱的小女孩的话,那此时她已经变成了有强烈自主意识的叛逆期了。
女主其实也是个普通女生,也曾想随大流嫁作人妇不用靠自己奋斗拼搏而过平淡的人生。但这有悖于男主助学的初衷,男主最终还是打消了她的念头。
女主在写作方面起初是不太顺利的,投稿纷纷被退回打击了积极性。随后她发现写自己熟悉的东西反而写得更好,说明写作来源于日常生活中自己的观察体会而不能全凭自己想象。女主毕业后成为了畅销作家并管理了原来的孤儿院,她还寄了一张1000美元的支票给长腿叔叔还助学款。自此女主完成了精神和经济的独立,反映了没有经济的独立就没有人格的独立。
最后主人公的结局很圆满,体现了嫁给爱情才是幸福的婚姻。当然这个甜蜜的故事本身是作者Jean Webster美好的设计,她本人和女主一样是位作家。而音乐剧模糊了剧中男女主人公年龄差距的部分,毕竟两者关系基础比较纯洁和现在的干爹援交关系还是有所区别的。
我觉得陈希琰的表情音色都不错,和丁辉互相映衬十分默契。陈希琰把乔若莎的俏皮、上进、自卑、感恩、伤心等多种不同情绪表达的非常有代入感,丁辉也把杰维斯的矛盾心里和恋爱时的情不自禁表达的很好。
虽然中文版有些翻译过来的歌词听上去有点水土不服的感觉,但是总体由于旋律优美剧情温馨感觉还不错。故事告诉我们不要老是回忆过去,应该努力珍惜现在不断进取。有时幸福就在身边,有爱就要大胆表白。爱情不一定非要门当户对,只要两情相悦三观相符就行。满分10分制我打8分,下一次讲电影《复仇者联盟3:无限战争》。3回复5赞 - Lv5大庭家的怪胎不止大庭叶藏小饼张Lv52023-06-01
还有那些试图在现实中寻找乐趣的「我们」
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音乐剧《人间失格》刚刚官宣的时候,我刚看完原书不久,被丧丧了事的文字劝退,时间临近发现正巧有空就收了票到现场。
🎵「只有我能审判我自己」,从第一首开始就被吸引住,飞太宰的气场太强了,白叶藏的脆弱敏感也表现得很细腻,中场休息的时候就和朋友说:开始期待白太宰和飞叶藏会是什么样的效果。
其实剧情的部分和原书关联性没有特别强,细节抓取的比较好,留下了比较有代表性的角色和片段。
可以不用先看书再去看剧,因为剧本的改编已经尽量将这个故事变得好理解了,但这部剧让我对太宰治的生平更添了一丝兴趣,尤其是看完他和川端吵架的片段之后。
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全场可能比较失望的部分只有第一次去喝电气白兰地的时候唱的那段《心之王者,神之宠儿》,不知道是不是耳返/地返的问题有一点卡不上节奏。
叶藏和「抹布」恒子小姐看星星的那段,白的低音有一些下不去,其他唱段完成的都很好,出乎意料!
比较喜欢的片段是叶藏被女佣带去小树林的唱段、对着台阶之上的父亲倾诉的唱段、初到东京的时候面对完全不一样的花花世界、叶藏发现自己只是虚构的人物和太宰治对抗的唱段、还有遇到纯洁的恒子时两人的对唱……
(《东京百景》、《台阶之上》、《酒神独酌》等等等等!)
词曲的完成度都很高,野角出品值得信任!
舞美设计和道具上的运用都很流畅,原本会以为擅长于巨型装置的LeslieTravers(莱斯利·特拉弗斯)设计出来的场景我不一定会喜欢,但当代表着「父」的面具第一次垂下,坐在前排的我只感觉到震撼!
还有叶藏坐着火车去东京的那个片段真的是我特别喜欢的舞台轨道运用方式!
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「我们认识的叶藏,又直爽又乖巧,要是不那么喝酒的话,不,即使是喝酒……也还是个像神一样的好孩子呢。」
这是《人间失格》后记里的最后一句话,在看完叶藏荒诞不经的一生之后,再回头看其他人对「大庭叶藏」的判断完全不同,挺唏嘘的。
太宰治和大庭叶藏,一体两面,但「人的复杂」不能被简单的一两个词语定义。
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20230210《人间失格》福州·海峡文化艺术中心
叶藏-白举纲|太宰治-刘令飞|堀木-亚森|祝子-李炜铃|恒子-徐梦1回复2赞 - Lv42023年3月4日晚7:30,上海保利大剧院,刘令飞、白举纲、张玮伦、徐梦、李炜铃尉迟九Lv42023-05-31
会驱车来回共70公里去嘉定看剧,主要还是听说人间失格今年在上海只有在保利的三场,时常抱着刘令飞的剧看一场少一场的心情,所以下定决心舟车劳顿也要去看掉,然后就迎来了今年极有可能的Top1上头音乐剧(虽然今年只过去了两个月)。
关于“生而为人,我很抱歉”:
原生家庭带来的性格养成,让叶藏鲜明地站在那里,他是“大庭家羞耻的怪胎”,他格格不入,他“自卑懦弱天真、没有防备”,他懦弱到骨子里,对自我存在进行不停的怀疑,他缺爱但又渴望爱,会为了得到爱和关注去示弱、“去讨好、去自嘲”,但最后,他依旧“被取笑、被绊倒”,生而为人,他很抱歉,同时又让我觉得,我们是多么幸运,生在寻常年代的寻常百姓家,拥有不算极端的性格,过着大同小异的生活和平凡的一天天。
关于一些现实反思:
《台阶之上》有一段话,是叶藏在被侵犯之后的唱词,“是我做错了吗,我做错了吗,难道我的沉默也会滋长欲望,难道无法坚定地说拒绝的话,就注定要承受煎熬。”这段话非常有现实意义,虽然性格是天注定加上原生家庭的养成(我一直觉得性格很难改变,性格=60%天生+30%原生家庭+10%后天环境培养,早教里,放不同的差不多6个月大的婴儿在同一个空间,会轻易发现性格的不同),但希望后天的环境可以给予善良沉默的人多一些say no的勇气。
《酒神独酌》有一段唱词,“活得失败又有什么关系,不过是梦靥一回”,这半句倒是挺有道理,如果正向来说,每个人某个阶段的失败,过了若干年后,会头看看,也不过就是一秒钟,失恋、失业、失学,过程的确相当痛苦,但大部分人就是拥有好了伤疤忘了疼的特质,所以认真活着还是很有意义,这是一场通关游戏,不到game over谁也不知道会发生什么。
《世间是你》里,堀木对叶藏说,“假装自己很纯洁,假装与世间决裂,假装给女人温暖,全都是你的手段,早就受够你的拙劣表演,利用脆弱欺骗世间,明明是有钱人家的少爷,你缺偏偏活成一个残缺”,怎么说呢,叶藏肯定不是装的,但他的确因为自己的胆小、愚蠢、懦弱、自卑,放任所有的伤害发生,真是,让人同情不来。
关于音乐剧本身:
舞美真是好看,会滑动的木板和旋转的舞台、落雪的下半场,还有被人津津乐道的双手和父亲的脸;音乐大部分都非常好听,什么时候有OST,《摇篮曲》真的棒,朋友说,这就是丧版罗朱的《阳台》;主要演员好灵,虽然我是刘师傅的专业能力粉,但整场我觉得张玮伦最佳,明sao同学,感觉不像是演的,刘令飞不多说说什么都有滤镜,白举纲绝的,虽然台词的普通话略有一丝奇奇怪怪,但唱是真的棒(SD的时候他真的长得很幼,和镜头里完全不同),女演员细分不多,李炜铃棒的,我之前看《当爱》,这么一个2分的烂剧,我唯一打call的就是李玮玲;酒吧的小年轻们有点参差,失误有点多,希望再接再厉。
关于爱自己:
白举纲在SD的时候说,要爱自己,音乐剧的最后,也把人间失格改成正向,“一颗尘埃,坠落人海,等待云消雾散;冬去春来,尘埃等到了花开,迎着阳光,盛开”。希望大家都能爱自己更多一点吧。回复赞 - Lv4哭哭笑笑的渡过了两个多小时,演员谢幕的时候,还没回过神。小傲娇Lv42023-05-25
《暗恋》还是好懂的,或许每个人都曾幻想过,如果20年后30年后,我们再和当年的那个TA重逢会是怎样的场景。最美的爱情最耐人寻味之处往往正是由于它没有结果。但是《桃花源》就很难懂了,看似无厘头的表演,看到最后我才笑出了眼泪。是啊,袁老板和春花到底是在一起了,但是,看看他们鸡飞狗跳的家吧。
那个寻找刘子冀的女子,到底谁是刘子冀?以为悬念终会解开,但看到最后也没有找到刘子冀。我想这个女子所寻找的,便是我们常说的“真爱”吧!我们都执着的寻找着一个影子,只因TA的一句话一个表情,只因彼此之间相处时那些片段和那些微妙的感觉,然后我们的心理防线轰然倒塌,爱情重组了我们大脑。
而我认为,真爱和爱情是两回事。人的一生爱情可能会光顾几次,而真爱,可能终一生都未必可得。
爱情,是晕眩、是沉迷、是傻是痴是癫是狂,爱情总是在某一刻突如其来,我们一下子失去了所有抵抗。当我们获得爱情的时候,就像一下子进入了桃花源,整个世界都阳光明媚鸟语花香;而当爱情最终失去的时候,那种心如刀割痛不欲生是人生最大的痛苦与折磨。到最后,时间淡化了一切,伤口结了疤,但是我们无法忘记也不愿忘记,可能有些人仍然在终其一生寻找着相似的影子。
而真爱,是陪伴、是忍耐、是扶持,是漫长的光阴编制起来的一张安全网,它不会让人痛不欲生,它只是一边慢慢消磨着我们一边又默默滋养着我们。或许直到垂垂暮年,我们才会知道真爱自己的人是谁,自己真爱的人是谁。
江滨柳和云之遥的错过,是时代的悲剧,“在那个大时代中,个人是很小的”。然而,在通讯工具如此发达的今天,相爱的人们依然在上演着各种各样的错过,因为“在这个小时代中,个人就更小了”。世界越来越复杂,时间的概念越来越快,茫茫人海中的两个人错过一时往往就错过了一世。过了这一刻,我们都已不在原地;过了这一刻,我们就再也回不去。有些遗憾是一辈子的心痛,但这遗憾往往也保留了爱情悬在空中那最美丽的样子,那美丽让人不忍回首,多回望一眼便会痛彻心扉。
之所以人们向往桃花源,是因为它是人们幻想中的美好世界。真实世界的本来面目太过残酷,它就是武陵那样:鸟不鸣花也不香有个总也打不开的瓶子和总也捕不到的大鱼。所以老陶到了桃花源,感到“豁然开朗”!那两幕戏让我开怀大笑,桃花源的人们每天穿着白袍拿着捕虫网捉受伤的蝴蝶并送它们回家,像个精神病院。但是在那样的世界里,没有痛苦也没有悲伤“时间很愉悦地过去了”。可是我们终究要回到现实,终究要面对一塌糊涂鸡飞狗跳的一切,然后作为一个小人物拿着没有下文的剧本心惊胆颤地演下去。
最让我感动的是,时隔40年后江滨柳问的那句:这些年,你有没有想起过我?
面对最爱的人,一生所求仅仅是希望对方还记得自己,还会时不时默默想起自己。多么苍凉,多么悲怆。云之遥说:我给你写过很多信,我一直等你,但是再等下去,就老了。云之遥走了,江滨柳拼命压抑哭泣还是低声呜咽出来……
就这样,落幕了。
这些年,你有没有想起过我?以后的那些年,你会不会想起我?
美好的往昔只需要在心里怀念,不去惊动。
而现实的一切仍需要细细收拾,慢慢品尝。回复赞 - Lv5记录人生中第一次看演唱会:张小仙Lv52023-05-17
小时候就在父母放的DVD里听过刘若英的歌印象最深刻的当然是家喻户晓的《后来》那时候没有敢想以后能听她的现场小学中学大学成长的过程中陆陆续续也听过《成全》《我会一直孤单》《很爱很爱你》....在研究生备考期间遇到了疫情很多事情停了下来开心的是这期间听到了她的新专辑《所有相爱的人》但某些事-搁置就搁置了三年有人说这三年就是我们这代人的青春可是我觉得只要心态是年轻的哪怕80岁青春仍然属于我们这代人23年初疫情结束了我们的生活又回到了正轨可是我仍然会想正轨的生活也要在平淡的日子里面对各种压力么?总感觉自己是一具行尸走肉我想通过各种事情证明自己还真的活着心情不好的时候暴饮暴食把自己吃到想吐这种生理反应让我觉得自己还活着去年10月连续三天一共只睡8个小时杭州-上海来回奔波去上舞蹈集训凌晨两点结束之后自己骑10公里的单车去外滩静静的看着上海的繁华那一瞬间我在想我以后还会这样么?或许不会了吧我觉得能为自己喜欢的事情这样做我是还年轻是还活着的23年我和几个老朋友重新联系起来我真真切切的感受到了“朋友”给我的力量然后到了今年的4月刘若英官宣了杭州的演唱会意外的抢到了最便宜的票我激动了一晚上提前两周就加入了粉丝群获得了歌单提前一周就认认真真的学每一首歌(虽然我五音不全哈哈哈) 4.15这天到了坐了两个小时的地铁到了目的地站在庞大的建筑物前我不知道自己进去之后第一次看演唱会是什么感觉坐在最后一排提前半小时看到人们陆陆续续的坐满不由得感慨好壮观啊~ 7:30开始灯光聚集到舞台中央刘若英从升降台出来伴随着所有人的呐喊唱了第一首《彼得潘》“你有多久没有对着夜空许愿长不大的孩子困在新世界的虚......”第二首《为爱痴狂》“想要问问你敢不敢像我这样为爱痴.....”.我莫名其妙的哭了眼泪不自主的流出来是激动?是震撼?是圆了儿时的梦?我也不知道反正就是哭了从头跟唱到结尾也不觉得累在现场录视频分享给给朋友和家人他们也很认真的回复我后面的《一辈子的孤单》《成全》《后来的我们》《她来听我的演唱会》《很爱很爱你》《所有相爱的人》《漂洋过海来看你》一直到最后的《后来》每一分每一秒都让我值得去记录下来.....很多的时候我们都在说一句话“等过完这段时间我.....”.“等忙完这件事情我再...”.可是很多时候时间并不会等我们啊疫情三年不就真实的给我们上了一课所以啊从这一刻开始想家就去回想朋友就去见想做什么就珍惜当下忙碌的同时也不要冷落自己的热爱我也不知道前面自己写了什么反正我就要记录2023年4月15号人生第一次看演唱会! ! !哈哈哈我坚信30岁40岁50岁一直到100岁我都一直年轻热血永恒!!!回复1赞 - Lv5看过九人的新剧《对称性破缺》。这部剧抛弃了《四张机》《春逝》《双枰记》的戏剧手法,不再从知识分子聊天吵架的小品切入,从语境的冲突纵深地引申至身份、观念、立场乃至人性的冲突。这部剧的叙事广度很不典型地拉伸开来,以三段式的结构呈现了中国物理学家星光熠熠的群像。三个演员在不同身份间穿梭并且夹叙夹演的形式,恍若前不久看过的《雷曼兄弟三部曲》,但这部剧的编排有佳句而无佳章,更像是送给九人剧迷的知识分子系列剧终结篇,也像是致敬中国物理学家群体的五十年献礼剧。n1是my影子Lv52023-05-17
一方面是它的“粉丝向”特征。程无右依然在小报上和人斗嘴,卢泊安终于寿终正寝,顾静薇与瞿健雄再续物理所双姝情缘,它们作为情怀图谱中的一段被植入,让特定的受众在特定的时刻因熟悉而动容,但是话剧并不讲究系列传承和前情提要,对于没有看过相关作品的观众来说,多余的人物线索反而扰乱了这部剧的独立完整。
一方面是它的“白描体”特征。用两个小时来包裹数十位人物生平和数十年时间跨度太难,在刻画具体角色的寥寥数笔间,产生了众多简单的扁平人物和灵光一现的知识分子笑话,却罕有立体的圆形人物和酝酿着矛盾转折的内在性,三个主要角色的人物弧光也没有在不连贯的情境中建立起来,显得过于平铺直叙,缺乏戏剧余味。
最重要的是,这部剧试图谈及的议题太多,但没有一个议题能贯穿始终。第一段“恒星篇”,叶启孙思索的是无本之木无源之水的中国物理学如何发端,问题指向科学与科学家的生命力延续;第二段“棱镜篇”,吴大有提出了类似《哥本哈根》里科学要不要介入战争与政治的问题,衡量科学的尺子究竟是爱国情怀还是真理道义;第三段“宇称篇”,瞿健雄从女性困境出发,把物理事件的“对称性破缺”作为人生偶然性的隐喻,算得上是一种浅浅的扣题。但总的来看,议题不够聚焦、缺乏耦合,尤其第三段和前两段在人物和议题设置上都存在一定的脱节感,能对表达欲的野心勃勃感知一二,但却没有做到自圆其说。
但这部剧仍然是典型的九人话剧,阳春白雪的、考据严谨的,不够漂亮,但也精美,不够心有戚戚,但也用心良苦。回复赞 - Lv4是国内少有的双女主的话剧,是完全来自女性创作者的话剧,是完完全全关于女性的故事。它小巧而精细,暖黄的一间地下暗室,物理公式与实验,红酒、旗袍与双人舞。它并非波澜的史诗,时局的动荡隐匿其后,而最美好的情愫在这里萌芽,最真挚的情感在这里流淌,并绵延出伴随一生的羁绊。老李头Lv42023-05-16
静薇与健雄,一个外放,一个内敛。静薇看似随性活泼,但在重要的事上却有自己的坚持。虽然着急相亲,但“顾八条”一个字也不能改。健雄看似直楞冷漠,但直肠子之人最是知恩。因此,虽然一定会因性格和习惯上的不同产生冲突,但对于女性独立自主和科学真理的共同追求,却足以让她们抹平矛盾。
“世人的眼光或许分男女,但微小的原子与核子却不会。”
静薇之于健雄,亦师亦友。健雄会遭遇困境。“派一个女人出去学物理,不是浪费钱吗?”这是无法通过物理学知识解答的苦闷与不甘。但静薇能告诉她,“时间相对论”,十年于一人或许很长,但十年于女性独立和科学进步之事业,只是一瞬。她能在她身上获取对待社会不公的经验和勇气,也能看到那些漆黑的暗巷,她踽踽独行走过,那也将是她未来会走过的路。健雄之于静薇,是12年的光阴轮转。她看着这个女孩子经历着与她当年一般相似的委屈,而愿意像自己的外婆告诉自己那样告诉健雄,关于“时间尺度”的谜底。从中央物理研究所到密歇根,她当然知道健雄会面对什么,“你此去千里,虽抱有求学之志,也定有意料之外的艰难。”但她还是想推着她前进,因为她也许会走得比自己更远,从而女性在社会、在物理学领域的地位和成就,也会更进一步的。“我们的努力,终究是能被看见的。”
“世界因此始终有春山可望”
很早之前就看过那张剧照,暖黄的灯光下,两个穿着旗袍的女孩子相拥而舞。我一直以为,那会是她们冰释前嫌,成为真正的伙伴与知己之后,跳的第一支舞。可是没有。剧里的那支舞戛然而止。当她们伴着返场的音乐摇曳的时候,我终于意识到,静薇和健雄,终其一生都没有再见。
我时常在想,人与人的缘分总是那么深又那么浅,短短的一次命运的擦肩,就足够得到值得珍藏一生的情谊了。人生长恨水长东,在那般无可奈何的遗憾与错过之后,在相隔千山万水的十数年间,这份情谊好像还是如同金子一般璀璨,就像当年她们望着烟火,而我望着她们所看到的一样。
很喜欢很喜欢这个小故事,谢谢九人,谢谢小路和小巧,谢谢顾静微和吴健雄女士。回复赞