Lv5#👠Kinky Boots长靴皇后#711上海首演urnotivyLv52018-07-12
百老汇音乐剧惯有的“先抑后扬”，很容易联想到《金牌制作人》，华丽blingbling的服化，激情的现场乐队，文广的观众互动留影板也越做越有意思了。
回到音乐剧本身，emmm，文广有三宝： 渣音响 神翻译 gay[嘿哈]
Lola出场没有特别惊艳，声线被压的很低，略有失望。表演中规中矩符合“变装皇后”该有的sissy，也不至于用力过猛。第一幕后半程在Charlie工厂那段sex is in the heel才真正回到水平线上。回归男性装扮的Simon，两大男主厕所门口对唱Not my father‘s son 是我认为最棒的一段。
Charlie独唱的几段都着实惊艳，竟然在渣音响下让我和哥哥说出“瑕不掩瑜”这四个字，可见唱功。
字幕翻译刻意迎合国人口味，有时候甚至一眼过去不知道在说啥，很多梗确实能引起一些反馈，但我宁愿有生之年在文广看一场英文原版字幕的音乐剧。看剧的时候我甚至在想为什么中文版音乐剧有时候很尬，多半是歌词太直白了，直白到不想去细听旋律。这里不得不点名表扬《空中花园谋杀案》算是仅有我喜爱的中文音乐剧，因为歌词很棒很抽象hhh。
配角Larran和Tang，这俩人每次一开嗓，都会引来欢呼，甚至一些出场一分钟不到的小角色，都个性鲜明。最后的Raise U up又让我热泪盈眶了，真的每次看到那么棒的音乐剧，我都好想哭噢😢。
To sum up，观赏性极强的一部。今年上海的夏天一起RED起来吧！
ps：开场就有彩蛋；周五场有合影；要不是我脚废了我真的会跳着离开剧场的；[嘿哈][嘿哈]6回复27赞
Lv5百老汇口碑音乐剧就引起了注意。意外发现此音乐剧宣传内容里几个海外版本都是我喜欢的各路演员出演，瑞典版徐丽东、韩国版池贤宇、日本版有三浦春马和小池彻平！想必此剧一定有过人之处，就冲着这些去一探究竟。落痕Lv52018-07-19
开演已好几天，稍微扫了一下坐席没想到场内还是几乎爆满，而且听闻小伙伴已二刷，很期待演出效果。
初看舞台，刚开始给人印象很普通的工厂的样子，但神奇的是也就是在这样一个造梦殿堂，呈现给人从朴素到华丽五彩缤纷的视觉变化。
长靴皇后音乐剧舞美、服装道具、演员和音乐本身都非常出色！！根据真实事件改编，用一个比较小众另类的“做鞋”方式，来继承父亲遗留的工厂，而后在选择两难间，发生一系列看起来很平凡会就像会发生在你我身边的事件，经过重重磨难来做回真正想要做的“自己”。
本剧整体内容丰富立体饱满，有亲情友情爱情的感情线，有抵抗到用心励志线，有搞笑，有鸡汤，互相穿插交替进行十分得当。两位男主和女配唱歌也强。配乐都是现场演奏，效果超赞！所以一直十分喜欢现场乐队演奏的演出。
剧中两位男主很有特色，个性分明！只是个人更加偏爱萝拉这个角色，演员超sexy，身为女性自愧不如！还有萝拉舞团配角“天使团”个个超吸引人眼球！！！我仔细观察了那可真是五颜六色的艳丽啊~到处都是大长腿！腿长一米八！
尤其令人感到震惊的是从开演到结束，全场观众多次热烈的欢呼嚎叫，热情程度简直超乎我想象。大约也是“罗拉们”的魅力太吸引人吧~另一男主查理反而变成衬托角色，不，应该说两人是互相映衬。没有萝拉，查理也就是个倒闭工厂负债或许过上普通日子的工人；没有查理，萝拉可能至今还在自己小世界里唱着歌跳着舞勾引着男人。两人因为遇见了彼此，认识到了自己，才有了更加长远的变化发展，更加充满希冀的美好未来。
愿此生有你的萝拉，有你的查理。
ps挺想看瑞日韩三个版本的萝拉和查理2333332回复8赞
Lv4初春的下雨天总是会让人莫名的涌出各种烦恼，也许这感觉早就蠢蠢欲动了，只是借着这绵绵的天气爆发出来而已。这样的天气最适合看剧，那种代入感可以令人暂时忘记自己的忧思，体验主人公的生活，跟随他的心境去哭去笑。天公作美，来看《解忧杂货店》这天，天气阴沉的简直可以使世界上最快乐的人变得沉闷起来。路上的行人都把自己紧紧的裹在外套里，仿佛想把自己与这阴霾的世界隔离开一样。在这种天气里奔向剧场，心里想着要看的剧，畅往着即将到来的答案，那个关于忧愁的答案，内心还略有激动。用户150****8119-b8232Lv42018-04-23
说来也是惭愧，东野圭吾先生写了那么多精彩的悬疑剧，我只看过这一本悬疑感最弱的，而且书还是朋友送的。只看过一遍，印象并不是很深了，只依稀记得那个给别人解惑的慈祥的浪矢爷爷。曾经我也有这样一个和蔼可亲的爷爷，也可以给小时候的我解答一切困惑。可能时光君也有问题需要人解答吧，跟带走浪矢爷爷一样，在一个跟平时没有两样的晚上，它也悄悄的带走了他。自此，我失去了一个至亲，一个心灵的港湾。每思至此，悲从中来，不能自已。
世上本无事，庸人自扰之，或许我们只是想找个人倾诉，希望在迷茫的时候有人能够指点迷津而已罢。或许烦恼的源头是孤独，千金易得，知音难觅，当我们迷茫的时候突然发现并没有人可以倾诉，于是烦恼更甚。最后只想说，“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼。为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休。却道天凉好个秋。”回复3赞
Lv5#子彦观剧团# 《西区故事》绕着地球吃Lv52017-12-05
一开场，曼哈顿街头，两伙青春洋溢的少年一言不合就开打，这种街头battle的针锋相对和血脉贲张瞬间就吸引了观众们的眼球。
曼哈顿西部贫民区里有两帮势不两立的团伙，一个是由白人瑞夫领导的“火箭”帮，另一个是由波多黎各人博纳多带头的“鲨鱼”帮。这些年轻的孩子们当然不能算黑帮，但是争强好胜，打架斗狠却是不甘人后。这样对立的帮派关系也无法阻挡爱情，Tony和Maria的爱情来自一次舞会的一见钟情，爱情来的突然而热烈，任前方布满荆棘也不能阻挡。而两人的身份，一个是瑞夫的至交好友，一个是博纳多的亲妹妹，也注定了这场悲剧的在所难免。
故事并没有讨论到底是谁的错，而是将悲剧归结于那个时代背景下社会矛盾导致的。以拉丁裔为主的移民，由于文化差异等各种原因，很难融入美国本土社会；而美国人自身这种优越感，以及对外来移民的歧视和偏见，让这样的矛盾更加不可调和。于是，冲突频发也在所难免。
这次音乐剧和以往百老汇音乐剧有所不同，音乐和舞蹈占了绝大多数篇幅，演员可以说是是从头跳到尾。音乐和舞蹈的多元化，取代了大家耳熟能详的流行唱段和舞蹈，给观众带了一场视听盛宴。舞台设计既简单，又灵活多变，及其巧妙的用线条及背景图构建出西区破旧的街道，路边的小店，玛丽亚的家，上班的婚纱店等多种场景。而灯光更是一大亮点，随着剧情节奏产生各种颜色的变化，由热烈到温柔到浪漫，有时照亮整个舞台，有时只留下演员舞姿的剪影，将所有气氛烘托的恰如其分，观众的情绪瞬间被代入。因此即便撇开剧情，西区故事也是一部极具观赏价值的歌舞秀。回复6赞
Lv3整场音乐剧只有一个女演员，分饰初恋和现男友，三种不同性格拿捏得各有特色，初恋‘暖’现任‘冷’，就像每次约会吃的控肉和牛排一样，相处状态的真实与伪装。曲风变化并不是很多，但是恰到好处的表述了剧情，我觉得即使是音乐剧，也没必要炫技般一股脑加入各种曲风，音乐只是为了更好的表述故事，并非越多越好。开始的‘1、2、3、4、5、6、7’和出庭后的‘嘿。。。。。。’，很喜欢，旋律简单又朗朗上口，很好的表达了人物的情感和心里状态。舞台展现形式上颇有惊喜，投影和服装的应用，简单又形象。场下与观众互动；实景拍摄的放映；网红的录制站台等等，使故事更有真实感，带入性强，内容又很搞笑，让严肃的剧场气氛轻松活跃起来。看完还觉得意犹未尽，很值得大家去欣赏。用户134****1663Lv32017-12-09
故事讲述的是女主因为初恋男友太过爱自己，不知如何应对如此深情而分手；现任男友又太过自我对她漠不关心，她主动求婚却遭拒，被看做笑话。一进场正好女主在讲三十出头，金牛座，O型血，单身，简直是在说自己呀，立马感同身受。边看边觉得蛮写实的，自己就是这个样子，一恋爱就二二的像个神经病，总喜欢那些能让自己仰慕的人，却不知如何应对爱慕自己的人。人物性格上觉得略显单薄，真实生活中会充满更多复杂性，值得探讨和玩味的内容很多。回归到前男友身边是因为真爱还只是渴求那份温暖？现男友冷漠是因为爱无能还只是不够爱她？爱慕的是爱情本身还是那个逼格更高的生活状态？三十多岁的年纪，我们追求的是单纯的心动情感还是一份安稳的平淡生活？剧中貌似回归前男友是最好的选择，但谁又能判定温暖的是爱，冷漠的就不是呢？每个人对爱的表达不同，如此选择对爱情公平吗？即使我冷漠，但也许已经用了最大的力气去爱你。很遗憾，这个年纪，依旧只能选择心动的爱情。回复1赞
Lv620171101，梦想之船：泰坦尼克。ABULv62017-11-02
电影中的经典镜头差不多都有呈现，在此不表，也没啥好剧透的。
把剧做好是应该的，要对得起观众和票价，很抱歉，你们没有做到位。
签到换票费时、麻烦，队列标识不明确，应区分渠道购票和票种。
检票口有当日演出人员肖像图，若不留意无法在一开始就弄清楚哪个是演员，很容易懵逼，干扰人物不少，观众着装参与感太强，会让剧情不明显，因为你可能跟着观众。现场无演出相关说明，签到换票有给一叠钱币，但又无法在船上换饮品喝，说是贿赂之用，实际也就互动一下，好像并未触发什么剧情，还有演员给观众钱的，这是什么路子。
演员台词太轻声了，即使近距离也听不到。有的演员就在你面前，也的确是在做戏，但就是不知道是否应该上去互动触发剧情。
演员容易自嗨，观众不太容易融入，沉船逃生时，还有人在救生船上喝酒，周围观众嘻嘻哈哈，差不多就是闹剧了，气氛都没带动起来，不对版。
船只并不大，可用场地有限，不知每场观众上限数量多少，首演人数并不算多，局部场景已拥挤，可喜的是采取了限流。同时触发的剧情不多，还有观众给自己加戏，一度以为是演员，干扰因素可以再多点呀。船在黄浦江上就开了1小时左右吧，好像连吴淞口都没到。
某些场地是否可以访问进入，无明显标识说明，也无npc站那作警示。当进入场地后，场内工作人员说不可进入，是全程不能进入还是只能是触发剧情进入。
事无巨细，就这种组织工作，体验不佳，能吐槽的还有很多，不想再多说了，累！只想说走好，不送。3回复4赞
Lv4独特是蛮独特的，导演演员真的也很不容易，演了5年，真的是为艺术献身！但我还是有点小小失望，一、剧情不清晰，导演在表达一个境界，而作为观众并不能在70分钟内进入境界。没有剧情提示字幕，表示看到30分钟才懂是一个女人邂逅三个男人的故事！我想这是最大的问题，大多数人看了好久都不知所云。二、道具太少。演员的服装和饰品值得肯定，但舞台上的道具只有几个茶具和几块石头，并且道具与演员的联系微乎其微。我不禁想起我看过最震撼的舞剧《孔子》，道具就有一卡车，场景提现淋漓尽致。我想这个幻茶经费少，所以道具少可以理解，但应该再用心琢磨如何加强互动。三、舞蹈动作不够多。1/3的时间，演员在走碎步，摆pose。1/3的时间在重复动作，只有1/3的时间是精彩的。这也是因为演员少，几乎所有时间都在台上，所以不能动作太强。但我注意到茶童和茶女跳的很好，而大多数时候是作为背景在跳，台上经常是2主角＋2茶童一起跳，那大家自然都看主角。对于大篇幅站立和碎步，那这也是一种浪费。睡神洛瑟琳Lv42017-09-24
最后我想说，这部舞剧网上口碑不错，由于口碑好期望高，我看了有些失望，在此说出自己的失望点，但是对于这部剧来说，它是部好剧，题材是古风，茶道和佛道，其实是很吸引我的。背景音乐用了很多雨声，鸟叫声，水声，这些我都非常喜欢。我真心建议弄个剧情提示字幕，不然本应该用于思考人生的时间，我全部在猜剧情！回复3赞- Lv3这部戏大致讲的是一个女子复仇记，故事有三个走向，由酒精迷醉的一晚串联起来。用户150****8779-eb883Lv32017-04-01
当时坐在第三排稍靠左的位置，开场大灯一亮就恰好和黄湘丽对视（很紧张~）。作为命运串子的转背勾手动作也正好对着自己做，所以很能沉浸在臆想梦境一样的故事里。
第一个结局很现实很冷峻，第二个结局很魔幻很狂妄，第三个结局很哀愁很绝望。
在观剧指南里，导演说想告诉大家一个小道理，
人生无常，爱情也是变幻莫测的。人在世界上，感受到一点幸福，不容易。
在回去的地铁上发呆，问自己：“更喜欢哪个结局？”我先会选择第二个结局，但再慢慢回味，就只好坦白，都不喜欢。这么一想，就越来越发觉心在发紧，心想我要是哪刻感到幸福了，真TMD幸运。
当然，比起剧情。更值得赞的是这次的舞台布置。
类似陌生女人，舞台上各种物件的象征意味更加强烈。
两侧反光墙面对灯光和肉身的诡异扭曲，仿佛用来祭祀神灵的巨型女头，太空气息的兔子洞，随意歪斜的地板说是沙滩也好说是外星表面也好，对剧情的可塑性很强。刚到剧场入座就奠定迷离的基调了。
演员和台词，有时夸张有时有趣，反正捉摸不透就是了。
值得一说，剧中的演员经常不拿真实的道具而是通过肢体的描摹带着观众想象。这种时候如果描摹得太差，就看着演员对空气瞎比划，那种扫兴的滋味简直能毁了整个桥段。但描摹得神，是观剧后的好长时间，指不定哪刻就会想起来的。那就是都刻画在心里了。于是，令我记忆最深的就是开场时托在手上的大阴X（捂脸逃走~），我现在脑海中还是一根真真实实的大阴X模样。
学生党不学文，看戏也少，肚子没货，就只好切实地用自己的感受推荐大家看这部戏。看了其他回答可能很多老戏迷会觉得戏一般。只能说自己审美水平低吧，不过水平低也有水平低的幸福嘛。就是享受了将近两个小时的怪诞梦游。回复4赞 
Lv6始终没能坚持把白鹿原这本书看完，开篇几十页都是描写白嘉轩娶了几次老婆，媳妇个个离奇死亡，于是往后的都只是随手翻翻……对于陕西人艺的《白鹿原》来沪演出，原本期望值不高，因为人有时会固执地认为北京人艺的才是更为优秀的！然而出自陈忠实这陕西作家之手的作品，果然还是要带有秦腔秦韵的本土方言来演绎才更原汁原味，而且把如此长篇巨作浓缩在3个多小时内，如同一部中国近代史的历史画卷仿佛呈现于眼前，是让我惊艳叫绝的[强]爱看剧的伪文青Lv62016-07-31
白嘉轩与鹿子霖两位的扮演者尤为突出。白嘉轩是一个从历史文化背景中走出来的族长形象，他有固执迂腐的一面，也有维系了封建社会几千年历史的民族精神，然而在新旧交替的时代，他所代表的阶级必然要走向失败，他的人生随着这一阶级的逐渐消亡而充满悲剧性质；白鹿原人的精神领袖朱先生，是作品中儒家文化理论层面的理想人物，当他以为能为抗战尽一份绵薄之力的时候，发现现实与他退而求其次的愿望都落空时，他的精神世界也彻底崩塌了，表现了儒家文化没落的悲剧；田小娥也是此作品中一典型的悲剧人物，被人称为淫娃荡妇的她，实际是家族争斗的牺牲品。田小娥附身鹿三那段也处理的很好，看似厉鬼诅咒，却道尽了一个弱女子在孤苦无依下生存的凄凉与悲哀！冷先生的一句“这个社会真话即为疯话”让人背脊起凉意～
这部作品不仅仅是白鹿两大家族之间的明争暗斗，它不仅展示了白鹿村宗法制度森严的家族历史，而且它通过剧中人物命运的变迁从而展示了中国社会历史的变迁过程，白鹿原实则是中国社会历史的一个缩影。
看似错综复杂的故事叙述，却采用环环相套的方法，脉络清晰的特点，舞美灯光音效演员都整合得非常到位，必须为白鹿原叫好4回复9赞
Lv5#求偶#李宗熹先生自编自导的新戏 一直都喜欢他的多数作品和某种情怀 虽然这部蛮多问题 但是还是觉得有不少可取之处哎 这其实就是偏心啦当年的讲座他谈起过相亲角 觉得完全反人类 可能经过几年的筹备 亦明白里了其中的某些心酸 现实 父母心等等等 没有了我本来想像中会有的犀利。女主这什么乱七八糟的设定 不懂 一个浙江小姑娘 到上海不是来打拼的 是专门来找真爱的！找到以后要带她的真爱回老家 过她父母的那种幸福生活…………那种小燕子式的正能量太闪耀了 我要瞎了 她在台上那么撕心裂肺的说 爱情不重要吗？ 其实我是崩溃的 被你演的 好像 感觉真的没那么重要了也。太虚幻的女主！还是那些真实性高了很多的父母 红娘 靠谱些 连他们口中那些还没出场的子女都要比女主真实的多 即使导演用了心动了情 还是觉得能把女主的戏份删光伐 说说喜欢的地方吧 三对父母和三个子女较劲那里就满真实的 不肯脱下的围巾 皮带 物化的表现把父母和子女间那种爱和对抗倒表现出来了。一个出走的的母亲 儿子报警可是手机里没有妈妈的照片 估计都是自拍。父亲塞给儿子的银行卡 密码是父亲的生日 可是儿子背不出父亲的生日 这些心酸好笑的地方真的有打动到我 结尾的彩蛋强过结尾 比起担心子女的虚无缥缈先多爱自己一点吧 。导演受人民广场启发写了这个上海故事 也许又想让这个故事适应于各个城市 反而太弱化上海本地感了 没有深入源头的尖锐和犀利感 太和谐了呀joan_smileLv52016-05-311回复2赞- Lv6岁末大剧以大道文化的戏台圆满收尾！个人觉得这是陈佩斯在继阳台之后一部有突破的创作！这部以京剧为题材的年代戏为历史题材编剧大师毓钺（恭亲王嫡系后裔）原创，由陈佩斯导演兼主演，老戏骨杨立新鼎力出演，它真实还原了上个世纪戏台幕后的心酸故事。小人物于夹缝中求生存的不易，整部剧依然是于嬉笑怒骂间道尽“当事人的辛酸”。讽刺意味依然很强～此外，草莽冒失的洪大帅，逢迎拍马的处长、云里雾里的金啸天，兴奋花痴的六姨太、男旦凤老板这些角色鲜明，都给人留下深刻印象。爱看剧的伪文青Lv62016-05-16
戏台不仅仅是一部喜剧，其故事内容是发生在民国初期，军阀混战这样政治背景下的北京戏院后台，蕴含了丰富的京剧元素，涉及对中国戏曲艺术的完美呈现，所以即使只是戏院后台，舞台布景也严格意义上去还原那个年代戏班后台，包括供奉神像和祖师爷的方位。举手投足间，这坐，这站得有当年戏班子的味儿。里面扮演京剧名角的都是有戏曲深厚功底的，连伴奏也请了京剧院。原本以为戏中陈佩斯说梨园祖师爷是唐明皇李三郎只是一个笑点，但确实有历史典故！包括他细数一些有名的票友如数家珍般滴“忽悠”杨立新这个包子铺伙计大嗓儿上台顶替名角演楚霸王，这方方面面以及对历史的真实性都是极为斟酌与讲究的，呈现出来的几近于原汁原味的老戏班。在认真做喜剧这个态度上，陈佩斯让喜欢的观众肃然起敬，也只有他在开场未见其人先闻其声之时能赢得场下观众长时间的掌声！“祖师爷留下的东西不能丢” 就是这样的精神是戏的“魂”，戏的精髓所在！
陈佩斯他只是在喜剧这条路上追求他所喜欢的，我们也只是出于对他一位艺术家始终如一孜孜不倦的追求表达深深的敬意和喜爱！尽管这部剧某些方面可能依然有不足，但瑕不掩瑜，再次为戏台回复3赞 
Lv3剧院魅影为什么不令人上头呢？因为小c眼里的魅影不迷人。 一个故事的核心亮点人物是由记叙视角决定的，此处知识点复习小学课倔强的小红军。或者换个例子，张起灵之所以能成为华语纸片人top，是因为吴邪爱他。 剧院魅影这个故事成立的基础必须是小c爱魅影。魅影不止是代表黑暗和恐惧，也是c的美神缪斯，并且是危险神秘的美神。 c的人设必须包括两个非常显著的要素：热爱音乐和不甘平庸勇于冒险。 这两个点歌词里似有若无地擦边而去过，但很不明显。与此同时，c表现得太害怕魅影了，她一心只想逃离魅影，和子爵过守序正常老婆孩子热炕头的日子。对音乐没有偏执的爱，也缺乏成名的野心，更安于现状血液里缺少对危险的…好奇？（找不到合适的词，福尔摩斯好像形容过华生一下子忘了！冒险小说主人公必备作死特质！） 所以从这样的小c眼里看过去，魅影真的好像穷追不舍的变态啊！整个故事的亮点就完全站不住脚。 但这个事情甚至不能怪演员，也不能怪剧组。我刚刚意识到，大人，时代变了。 是的，我们确实告别了那个野心勃勃四处扩张拼命作死的时代。要本分，要守己，危险是洪水猛兽早已不再迷人，因为危险后面不再暗藏机遇。剧院魅影只能是白头宫女话玄宗的尾音了——观众谁要关心玄宗那点破事呢？ 搜魅影repo 一句句“他卑微的爱”“宛如卡西莫多” 我真是气绝身亡 魅影是绝世天才 除了长得丑 他在建筑、音乐等等方面是神级存在。他恃才傲物，傲慢又自卑。 他很强，能送小c上首席，玩弄剧院经理甚至治安队于股掌间。人都是慕强的，特别小c其实野心勃勃不是吗？谁说小c对他的爱里没有带着仰视和崇敬呢？ 他很美，不是长相，而是在音乐上的造诣。女人其实最不看脸，他俩合唱时美神缪斯降临。而他的危险神秘，令这种美变得崇高。美的极致总是会令人恐惧颤栗的。 魅影当然知道他对小c意味着什么，所以他才有底气劫人。真傲慢。 更过分的是，他还惨，他还卖惨。果不其然小c立刻怜爱他了吧！崇拜和迷恋都还可以冷静，一旦开始怜爱…啧！ 诡计多端！ 魅影和纯善软弱的卡西莫多完全不一样！大声嚷嚷！ 但他偏执极端以至于可怕。恐惧过量，警告！圣人曾说其恕乎己所不欲勿施于人。人类基因密码里并没有由己及人这种设定，所以上帝让人类后天从爱里来习得。怪物从没有被爱过，所以不知道如何爱人。天才如他，杀人伤人实在太容易了。他曾靠恐吓得到了一切，直到他爱上小c。从杀人不眨眼到最后放走小c子爵，这真是爱教会他最好的事。 。 我是嘎粉丝我先说。 但我看音乐剧早于喜欢嘎 18年夏天我在宽街看剧院魅影也没有想到有一天可以在国内看阿云嘎演的魅影啊！ 舞美：精美绝伦，甚至比宽街的更精致（因为上海大剧院它新啊）！就凭这个大吊灯可以闭眼冲！还有大象啊雕塑啊下水道啊真的绝！人民币的味道。（但因为大剧院太大了，大吊灯显得有点小…） 演员：阿歪姬十层滤镜我就不说了。但赵超凡超乎预期竟然是帅的，旁边的姐姐连连称赞。小c啊，她不爱他！她对魅影没有一点点感情，她对音乐对歌唱也没有感情，于是很多点就不动人，很多拉扯也很奇怪，她逃他追，看得人只想报警。（这个很难讲是演员的锅还是剧组…） 译配：上半场刚感叹完“至少是顺的，不用陷进挑剔动宾搭配错误、主语错误这些基础语病的境地里”，下半场就开始…还有“狂欢夜”这个翻译，有人喜欢有人反对，我个人觉得不好，丢失了“面具”这个很重要的意象。 总结，极致华丽，总体完成度可以。但是没有特别特别打动我，无法像看完罗朱一样出来写小作文明珠一颗刘小倩Lv32023-07-22回复赞
Lv2剧院魅影为什么不令人上头呢？因为小c眼里的魅影不迷人。lay了lay了Lv22023-05-12
一个故事的核心亮点人物是由记叙视角决定的，此处知识点复习小学课倔强的小红军。或者换个例子，张起灵之所以能成为华语纸片人top，是因为吴邪爱他。
剧院魅影这个故事成立的基础必须是小c爱魅影。魅影不止是代表黑暗和恐惧，也是c的美神缪斯，并且是危险神秘的美神。
c的人设必须包括两个非常显著的要素：热爱音乐和不甘平庸勇于冒险。
这两个点歌词里似有若无地擦边而去过，但很不明显。与此同时，c表现得太害怕魅影了，她一心只想逃离魅影，和子爵过守序正常老婆孩子热炕头的日子。对音乐没有偏执的爱，也缺乏成名的野心，更安于现状血液里缺少对危险的…好奇？（找不到合适的词，福尔摩斯好像形容过华生一下子忘了！冒险小说主人公必备作死特质！）
所以从这样的小c眼里看过去，魅影真的好像穷追不舍的变态啊！整个故事的亮点就完全站不住脚。
但这个事情甚至不能怪演员，也不能怪剧组。我刚刚意识到，大人，时代变了。
是的，我们确实告别了那个野心勃勃四处扩张拼命作死的时代。要本分，要守己，危险是洪水猛兽早已不再迷人，因为危险后面不再暗藏机遇。剧院魅影只能是白头宫女话玄宗的尾音了——观众谁要关心玄宗那点破事呢？
搜魅影repo
一句句“他卑微的爱”“宛如卡西莫多”
我真是气绝身亡
魅影是绝世天才 除了长得丑 他在建筑、音乐等等方面是神级存在。他恃才傲物，傲慢又自卑。
他很强，能送小c上首席，玩弄剧院经理甚至治安队于股掌间。人都是慕强的，特别小c其实野心勃勃不是吗？谁说小c对他的爱里没有带着仰视和崇敬呢？
他很美，不是长相，而是在音乐上的造诣。女人其实最不看脸，他俩合唱时美神缪斯降临。而他的危险神秘，令这种美变得崇高。美的极致总是会令人恐惧颤栗的。
魅影当然知道他对小c意味着什么，所以他才有底气劫人。真傲慢。
更过分的是，他还惨，他还卖惨。果不其然小c立刻怜爱他了吧！崇拜和迷恋都还可以冷静，一旦开始怜爱…啧！
诡计多端！
魅影和纯善软弱的卡西莫多完全不一样！大声嚷嚷！
但他偏执极端以至于可怕。恐惧过量，警告！圣人曾说其恕乎己所不欲勿施于人。人类基因密码里并没有由己及人这种设定，所以上帝让人类后天从爱里来习得。怪物从没有被爱过，所以不知道如何爱人。天才如他，杀人伤人实在太容易了。他曾靠恐吓得到了一切，直到他爱上小c。从杀人不眨眼到最后放走小c子爵，这真是爱教会他最好的事。
。
我是嘎粉丝我先说。
但我看音乐剧早于喜欢嘎 18年夏天我在宽街看剧院魅影也没有想到有一天可以在国内看阿云嘎演的魅影啊！
舞美：精美绝伦，甚至比宽街的更精致（因为上海大剧院它新啊）！就凭这个大吊灯可以闭眼冲！还有大象啊雕塑啊下水道啊真的绝！人民币的味道。（但因为大剧院太大了，大吊灯显得有点小…）
演员：阿歪姬十层滤镜我就不说了。但赵超凡超乎预期竟然是帅的，旁边的姐姐连连称赞。小c啊，她不爱他！她对魅影没有一点点感情，她对音乐对歌唱也没有感情，于是很多点就不动人，很多拉扯也很奇怪，她逃他追，看得人只想报警。（这个很难讲是演员的锅还是剧组…）
译配：上半场刚感叹完“至少是顺的，不用陷进挑剔动宾搭配错误、主语错误这些基础语病的境地里”，下半场就开始…还有“狂欢夜”这个翻译，有人喜欢有人反对，我个人觉得不好，丢失了“面具”这个很重要的意象。
总结，极致华丽，总体完成度可以。但是没有特别特别打动我，无法像看完罗朱一样出来写小作文回复赞
Lv5新加坡原创古装摇滚华语音乐剧《聊斋》于2019.3.28-3.31日在上汽上海文化广场演出，导演：郭践红、编剧：吴熙、作词：小寒、作曲：黃韵仁、编舞：常惠旋、编曲：冯文甫、音乐总监与附加编曲：黄有杰。主演：梁允睿、董姿彦、潘嗣敬、叶贞芳、刘晋旭、刘晓义。好习惯Lv52019-05-03
导演：郭践红身为实践剧场艺术总监、获奖剧场导演、灯光与舞台设计与独立制片人，导演郭践红是一位全方位的艺术创作者。她将艺术理念体现在实践剧场的作品当中，涵盖的范围广泛，超越了主题、体裁和形式。
她是新加坡华语音乐剧的幕后功臣，制作了广受欢迎的音乐剧如《天冷就回来》、《老九》及《聊斋》。此外，她带领一组横跨世界各地的演员，完成了一部具有实验冒险精神的演出《六根不宁》，这也是华艺节首次委约新加坡本土剧团在滨海艺术中心剧院呈献的大制作。同时，她也积极地发展及推广青少年剧场，创作的《小问号》系列获得奖项肯定，并且主推了由三个项目组成的《儿歌新唱计划》。
编剧：吴熙是中国戏剧工作者，身兼戏剧导演、表演教师和编剧之职。目前是深圳大学表演系副教授。吴熙在戏剧创作及教育领域，工作已超过20年。他曾经在2002至2006年担任新加坡实践剧场的联合艺术总监，也曾同多个国内外艺术团体合作，包括广州话剧艺术中心、上海话剧艺术中心、日本黑帐篷剧团、澳门晓角话剧研进社等。他擅长执导原创类戏剧作品，参与编导演出40余部，这些作品在多个国家和地区进行演出。
近年主要编导作品包括：新加坡实践剧场《六根不宁》、《聊斋》、《铸剑》；广州话剧艺术中心《受害者》、《禁闭》；上海染空间的《三生三世十里桃花》和《脑蒸发》。
作词：小寒是七届新加坡金曲奖“最佳作词人”、两度台湾金曲奖入围者，曾为EXO、陈奕迅、蔡依林、方大同、林忆莲、蔡健雅、华晨宇和孙燕姿等一线歌手作词。
除了国庆歌曲，她也为《老九》、《聊斋》、《风画南洋》 等音乐剧作词。小寒也是一位作家，为《联合晚报》撰写专栏，发行过五本著作：《眼泪是胶囊》、《无指幸福》、《回不去的候车站》、《幸好我不是满分女生》和《优生学院》。
作曲：黄韵仁是亚洲流行乐坛举足轻重的音乐人之一，更是许多顶尖歌手争相合作的作曲人、制作人和编曲人。他曾为知名歌手打造多首经典歌曲，当中包括林忆莲的《纸飞机》、蔡健雅的《双栖动物》、张惠妹的《人质》，以及李玖哲荣获HITO年度K歌2018《Will you remember me》。
他的音乐才华更延伸至音乐剧如《老九》以及电影《拆弹专家》。他也是周华健巡回演唱会的长驻乐手，曾在北京和伦敦等地演出。
看这部音乐剧是因为很好奇摇滚和聊斋两个元素组成的音乐剧是何效果，所以去看一下这种混搭后的戏是否好看。该剧在豆瓣上目前评分6.4分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是风流书生桑晓爱上了狐妖婴宁，经过一番死缠烂打终于夺得芳心。不久后，他又恋上女鬼封三娘，被欺骗喝下毒药而成了替死鬼。对爱执著的婴宁，决定不顾一切到阴间救回情郎，才发现……
主要人物：
婴宁是个小狐妖，一次集会上偶遇书生桑晓。她被桑晓的追求打动，但是之后的爱情之路非常艰辛。
桑晓是一个有才华的书生，但在感情上非常糊涂。他既喜欢古灵精怪的婴宁，又痴迷对爱坚贞的封三娘。
成半仙是个正义感很强的道士，但是他的水平离得道还有很大距离。他认为妖精都是害人的，一次抓妖途中与书生桑晓成为挚友。
封三娘是个生世悲惨的水鬼，她必须在水塘边骗人喝下水莽草后找到替死鬼才能转世投胎。她其实不想害人，但为了与转世投胎的恋人相见而骗了桑晓。
这部出自新加坡实践剧场的古装音乐剧2010年开始首演到现在是经过不断精炼并再度审视的创作，当年扮演桑晓的演员现在扮演了阎罗王。该剧不仅是新加坡华语音乐剧发展史上重要的一大步，它也是新加坡艺术工作者的代表作。创作初衷是截取蒲松龄《聊斋志异》丰富的文学世界，与摇滚乐的原始粗旷的并列对比。新加坡《联合早报》评价其为“一篇关于爱、成长、付出与救赎的浪漫寓言”。
据说本剧以故事《莲香》为主框架，糅合了《水莽草》的游戏规则、《婴宁》的角色特征，又从《封三娘》《崂山道士》等百余个其他故事中吸取不同元素，创作出一个全新的爱情故事，讲述了天真烂漫的狐妖婴宁、风流倜傥的书生桑晓、一往情深的水鬼封三娘和嫉恶如仇的道士成半仙在阴阳两界错综复杂的命运纠葛。
这次我买到的打折票在比较靠前居中的位置，估计是知名度上座率的关系导致价格优惠。我看的那天音乐剧开始不久就出现电力设备故障导致演出中断，不过当时所有演员都井然有序停了下来非常从容。快速修复后剧情又倒前了一点继续演出，体现出演出团队的训练有素。
整个音乐剧虽然是古装扮相，但是故事中对于爱情的表达非常有现实意义。相比音乐剧《赛貂蝉》这部剧的曲调和歌词都非常现代化，曲风上除了摇滚外还有流行、说唱等多种风格。我个人觉得音乐的部分要好于本剧的故事，歌曲非常契合故事中人物要表达的情感和思想。
故事方面其实是一段四角恋，如果单纯从《水莽草》的故事角度人物应该叫寇三娘而不是封三娘。封三娘在聊斋原著故事里其实是个狐妖，而《莲香》中也是桑晓和狐妖以及女鬼的三角恋故事。本剧的设计来说我估计只是想用四角恋来增加故事的戏剧冲突，最终的结局反转和主旨还是回归到对爱情的忠贞和付出上。
故事中的几位人物设计个性鲜明，走位有点戏曲的步伐感觉。故事是由桑晓在地府讲述自己生前爱情经历开始的，地府里的小鬼看来平时无聊也喜欢八卦。我个人觉得故事里老狐狸婴无惑和阎罗王喜感最强，他们的声音也很有特点。桑晓喜新厌旧的表现感觉有点像许志安，反衬了婴宁和封三娘对于爱情的勇敢和专一。
本剧的布景道具设计大多比较写意，这样道具可以改成奈何桥也可以改成其它东西。成半仙被卡在树里就很有立体感，舞台还设计了一个去地狱的向下入口非常有意思。
服装方面衣服搭配和人物也很相符，比如婴宁作为狐妖的衣服上有白色绒毛，阎王的行头金光闪闪显得很尊贵、小鬼们的衣服以红黑两种颜色为主，与地府的环境气氛很配。
剧中地府并没有太阴森恐怖，只是一个安排对鬼分类处理的执行机构而已。小鬼们敬畏的阎罗王看遍了各种各样的人，喜欢喝时光酒也会为了主人公的遭遇而落泪非常有人情味。我觉得这样的设计处理非常人性化，他对两位男主的测试可以看作对人性的考验。
本剧故事的现实意义我觉得在于男女两性如何看待和理解爱情，婴宁作为情窦初开的少女对于爱情是非常看重的。她对爱情的渴望其实是对人类情感的好奇和对爱情的憧憬，因为狐狸只讲交配没爱情。因此对于才子桑晓的撩拨缺乏抵抗力，换言之她缺乏辨别渣男的能力。有时选对象不能光看外在如何，而是要了解清楚对方情况后再决定是否成为情侣比较安全。
反观桑晓这个人物明显是外貌党，难怪在地府他回答婴宁时很多观众都非常惊讶（骂他是渣男的观众估计不少）。始于颜值倒也不能算错，但是见异思迁就比较渣了。漂亮姑娘像一道光芒射进了他的心，但是爱人不在身边就经不起诱惑耐不住寂寞这不是渣是啥。我最反感这种上家还没拗断就找下家的人，况且他对于封三娘的爱更多是同情和倾佩占大比例。如果不是封三娘意志坚定要原配，那容易心猿意马的桑晓会如何选择恐怕就是未知数了。就算他真的并非是朝三暮四的男人，那至少说明对于爱情他的理解和处理很成问题。
演员的声线都很有辨识度，故事中表达的悲欢离合也令人动容。扮演婴宁的董姿彦属于爵士曲风的女歌手，所以轻柔的歌声正好适合这个外表柔弱、可爱但内心坚强令人心疼的角色。扮演桑晓的梁允睿带有鼻腔音的声线听上去也很舒服，他与其他演员表演上的互动体现了资深的专业水准。扮演封三娘的叶贞芳我觉得演唱方面表现最好，有丰富音乐剧表演经验同时又是创作型歌手的她在高音部分的驾驭能力非常好。一般唱得好的人听上去感觉就很轻松不费劲，反之会有点声嘶力竭的感觉。
整部剧看下来代入感还是很强的，歌曲也还是非常带感的。特别是一些慢歌和男女对唱的部分我听上去很顺耳，比如《抱紧》、《什么是爱》、《何去何从》都很喜欢。剧中有亲情、友情、爱情，而人妖鬼情感间的选择和碰撞组成了这个奇异又感人的故事。不过剧中的一些戏份其实并不适合小朋友观看，而且新加坡式的国语有点让人出戏。让我想起了小时候看过的新加坡电视剧，幸好看了一会儿就适应了这种口音。
本剧的歌曲虽然还算好听，不过就故事来说人物的感情进展缺乏足够的事件驱动导致可信度不够。所以对于人物的种种选择缺乏说服力，不过故事还是幽默与感人兼具的。满分10分制我打7.5分，下一次讲电影《流浪地球》。（喜欢图文并茂版的小伙伴可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复4赞
Lv5在三拓旗剧团的加持下，这版《回廊亭杀人事件》带上了独树一帜的美学色彩。看完超想大喊一声赵淼牛🍺，从编排到舞美都透着美感，当然曹璐也功不可没，很爱他们二人的合作。暗黑而不绝望，悲戚却带美意，这是从《失歌》到《回廊亭》给我的共同感受。用户137****0294-fdbBCLv52023-05-16
简单说下观剧背景，原本并没有观剧计划，因为还没看过原作品。按照我这个原著IP重症患者的习惯，一定会先看书，有自己理解的前提下，才会去看导演的自我呈现。《回廊亭》首场和法红黑首场同天，去看了红黑的我没想到首场当晚剧友群内对这部剧评价颇高，又因是悬疑题材，且对《失歌》印象甚好，心想那不如一试，跟着赵导盲走一遭。
按我的个人感受，《回廊亭》可以总结为风格化、元素化、图腾化。（以下剧评些许剧透预警，但保证不涉及故事情节。）
- 风格化
首先黑衣人角色的设置。开场就是典型的黑衣人群舞，模拟行进的巴士，女主（角色名涉及剧情）在人群中局促无措。舞毕，错落举起“回廊亭杀人事件”七个红字，整部剧的基调鲜明直接，女主的情绪状态也在这段隐晦的舞蹈中埋下伏笔。与之呼应，落幕亦是黑衣人舞蹈作结。黑衣人存在于女主的梦魇，存在于矛盾挣扎的内心，呈现了剧中人的回忆，他们不是真实的角色、不是讲述者、也不是旁观者，他们用身体勾勒出虚实相间的世界。黑衣人是人物情绪的外化，是内心世界的挣扎，他们是舞台构建者，也是回忆与现实的推动者。
赵导对起落幕的编排有很强的电影感，鲜有舞台剧电影一般引入，实打实摆出剧名。当然赵淼并未满足于如此简单的呈现，谢幕掌声雷动之时，灯光瞬熄，舞台深处出现了真正的幕后大佬，一语道破玄机，霎时再次归于黑暗，灯光亮起舞台已是空无一人。观众刚要走出剧情又被彩蛋一把拉回，强行被二次带入剧情，除了情绪的强化，对剧情的思考也随即被点燃。这部剧的讨论热度一直持续到第三天演出结束，甚为难得，我想这不只是剧本本身的力量，导演、编剧功不可没。
几何感极强的舞台构图是我最爱的一个点。纵深感的走廊，配合色彩简洁、高对比度的光影，观众似乎和剧中人一样，只可见眼前，而光束之外尽是隐藏无数秘密的未知，即使远远坐在观众席，一样被紧张感包裹。几何感的房间元素，配合黄金构图的布局，除了美感，观众很容易从视觉上捕捉到主次剧情的走向。再如与警察对话一幕，两组演员以对角线构图式的站位在双层舞台上进行对话，角色间的对峙、不信任、心理距离都于无形中被放大。审判的段落，被审判的人依次坐在中间，其他人以半圆形围坐，随着争执升级人物距离逐渐压缩。我想这些编排可能都来自于肢体剧表达方式的融合，除了直接加入舞蹈段落和体态，情绪外化为站位和肢体动作，对于大剧场的观众来讲再友好不过，观感和剧情把握都更顺畅更淋漓。
外化，是这部剧很别致的设计。在我有限的观剧经验里，大多话剧都关注角色本身的表现，或追求自然或drama夸张，这样以人为“道具”，借助空间表现内心和关系，很有创意。在空间利用这点上，主次剧情同时呈现也是赵导一记妙招。回忆里的过去和当下的场景同步进行，前者是灯光下鲜活的前景，后者隐于暗光之下，以慢动作推动，而不是单纯作为静止的背景。
在氛围的营造上，除了前面提及的舞台设计，加上黑白红三个高级色作为主题色，配合音响灯光，压抑、暗黑、惊悚感扑面而来，好几次都有点起鸡皮疙瘩。
- 元素化
最明显就是面具和傀儡的应用，这已经不单是专属《回廊亭》的元素。在这部剧，面具是角色为剧情打下的伏笔，是人物对内心世界的隐藏，是一个人物的两面。关于傀儡，《回廊亭》并不是像《失歌》那样直接将木偶带上舞台，而是借助黑衣人来实现。角色如同傀儡一般被操纵，挣扎却受制，戏剧张力极强。不多说，细节留给没看过的观众去发掘吧。
另一个频繁出现的元素是一盏闪烁闪烁的灯，猜测这是导演为了观众分辨过去与现在而设计的提示，每当进入过去的画面，就有黑衣人擎着一盏暖黄色的灯融入剧情当中，温和又融洽得引导观众在时空间穿梭。
镜子，是推动剧情的关键元素，镜子出现之时带来了戏剧冲突的一个高潮。涉及关键剧情，也不做过多解析，这段一定要认真看。
还有那把震撼所有人的刀，从右到左从上至下，3D贯穿了整个舞台空间。触目惊心。
- 图腾化
火，作为这部剧最重要的场景，在赵导和曹璐的舞台设计里被抽象成图腾。火是舞台上被推动的道具，与黑衣人起舞，也被挂在舞台背景墙上。火是罪恶，也是惩罚，一笔勾销过去现在，磨灭真相。火的意义，以图腾化的形式被无限放大。
临近尾声，真相相继浮现，心疼和愤怒渐渐笼上观众心头，一场雪落下，舞台上是男女主快乐的奔跑和笑声，可是他们越快乐观众越难过。雪，是浪漫的假象，也和火焰一样，掩盖罪恶。
最后，弱弱表达一下个人认为略显逊色的台词部分。不知是不是因为三拓旗以肢体剧见长，所以台词功力略输于肢体表现力。除了结巴、不流利的情况，腔调上似乎有些台词感（话剧腔）过于浓郁，以至于略显生涩，代入感较差，影响共情。所以由此带来的另一个问题就是，本剧更像是展开繁复情节的说书人，而欠了一些情感上的细腻、回味。
P.S. 夸一下演员的应变能力，有一段在枝梨子房间进行的对话，挂在墙上的道具相框突然掉落（我吓到一抖），警长自然得一挥手，继续与枝梨子交谈，助手走过去挂好，仿佛情节即使如此。看剧遇到这些小花絮会觉得格外可爱。
看完《失歌》后就被三拓旗剧团圈粉，没想到这么快可以看到又一部佳作，喜欢～虽然坐在二楼，可还是一眼看出好几位演员，大声表白吴迪、汪玥，表现力台风好爱～回复赞
上海
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