Lv4初春的下雨天总是会让人莫名的涌出各种烦恼，也许这感觉早就蠢蠢欲动了，只是借着这绵绵的天气爆发出来而已。这样的天气最适合看剧，那种代入感可以令人暂时忘记自己的忧思，体验主人公的生活，跟随他的心境去哭去笑。天公作美，来看《解忧杂货店》这天，天气阴沉的简直可以使世界上最快乐的人变得沉闷起来。路上的行人都把自己紧紧的裹在外套里，仿佛想把自己与这阴霾的世界隔离开一样。在这种天气里奔向剧场，心里想着要看的剧，畅往着即将到来的答案，那个关于忧愁的答案，内心还略有激动。用户150****8119-b8232Lv42018-04-23
说来也是惭愧，东野圭吾先生写了那么多精彩的悬疑剧，我只看过这一本悬疑感最弱的，而且书还是朋友送的。只看过一遍，印象并不是很深了，只依稀记得那个给别人解惑的慈祥的浪矢爷爷。曾经我也有这样一个和蔼可亲的爷爷，也可以给小时候的我解答一切困惑。可能时光君也有问题需要人解答吧，跟带走浪矢爷爷一样，在一个跟平时没有两样的晚上，它也悄悄的带走了他。自此，我失去了一个至亲，一个心灵的港湾。每思至此，悲从中来，不能自已。
世上本无事，庸人自扰之，或许我们只是想找个人倾诉，希望在迷茫的时候有人能够指点迷津而已罢。或许烦恼的源头是孤独，千金易得，知音难觅，当我们迷茫的时候突然发现并没有人可以倾诉，于是烦恼更甚。最后只想说，“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼。为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休。却道天凉好个秋。”回复3赞
Lv2花了一个半小时演了一出婚后出轨三个人恼羞成怒想杀死对方的故事。连俗套的悬疑情节都没有，硬是演的家庭伦理戏。一个半小时，70分钟讲了婚姻琐事这个琐事就是接小孩上下学给小孩过生日上学买学区房（我都震惊了竟然会有舞台剧演这种事情），内心波澜想出轨，没有其他了。最后十分钟演完了三人撕逼想杀人，算是强行点题了（中间我打了局排位还输了我都不想杀人）。当然剧情一定要有反转，只有三个主演怎么办呢，果然，硬是让旁白的演员当了杀手，我们坐在第九排的样子，大家一片哗然唏嘘，前排似乎都是亲友带着鲜花来最后还特么过起了生日！！！！我花十分钟看李小璐的故事都比这精彩。一出剧太贴近生活甚至远不如生活来的有意思，还动不动就要杀人，黄浦剧场的戏不是杀一个人就是杀一群人、不是人杀人就是植物动物杀人，天天为了杀人而杀人，为了反转强行把说旁白的演员反转成杀手。音乐剧，说是演员表现力很好不需要字幕机，其实只是太简陋没有设备，剧场的音响效果也很差，演员唱些什么鬼也不知道，耳朵疼。用户131****7503-GKJHdLv22018-01-24
沉浸式的旗号不知道是不是对“沉浸式”有什么误解，演员和观众互动一下就说是沉浸了，淹死我吧。
再吐槽下这个鬼剧场，之前来我都记不住名字每次都打车，今天来了又是这里！座位之间间隙感人，我的腿都得和蛤蟆一样盘着，舞台陷在地底，中剧场还不如其他任何剧场的小剧场来的大。
对于演员来说大家真是不容易、这样的剧本也接了下来并且唱了快俩小时，希望演员们能接到更好的剧本吧不要再演这种可怕的剧情了。回复5赞
Lv5对蔡志松先生履历大致了解之后，我还是更关注于他的作品，能够带给我怎样的亲身体验。Angela_leiLv52017-12-04
这次《天人之际》展品的宣传就是以一头鹿为标志的，这是出自蔡先生《家园》系列之中《凝》这个作品。为了创作《家园》系列，蔡先生在工作室外养了一对梅花鹿，并特意去黑龙江扎龙自然保护区观察丹顶鹤。
不管是墙上的鹿头雕塑，还是一只完整站立着的鹿，都十分之精致，闪亮，无不透露出鹿的高傲，高贵，优美的体态，无不显出从它身边走过的我们，无比的渺小无比的卑微，它是那么的美丽，那么的尊贵，高高在上，不可一视。我们只是它的臣民一样，要下跪吗？
但是当你驻足凝视它的眼睛时，又是那么的温柔，仿佛在向你倾述着什么，或是哀怨或是无奈或是惆怅，真是不能直视它的目光，感觉泪水都要不知不觉地流出来了。
另一个《故国》系列，这次展示的是《颂》系列。我的第一感受就是: 兵马俑跑出来了吗？秦俑的造型印象太深刻了。特别的东方，浓重的历史，苦难的东方的思想者。这个人体雕塑是一块块对称的长方体拼接而成，这一制作或是表达方式是蔡先生创作时特有的，已经成为一个标志了吧。我想如果之后再看到这样制作人体雕塑的方式，我大概直接就反应出“蔡志松”三个字了吧。
展览中展品不少，都需要你慢慢的驻足观赏，一定能找到与你有共鸣的作品的。回复15赞
Lv5#子彦观剧团#《月亮与六便士》绕着地球吃Lv52017-11-23
故事以著名画家高更的经历为素材，描述了20世纪初，原本在伦敦从事股票经纪的“金领”思特里克兰德，突然在年届不惑时抛妻弃子，放弃了优裕美满的生活，流浪他乡，开始从事绘画创作；从伦敦，到巴黎，再到南太平洋的塔希提岛，主人公背弃了所有世俗的伦理和观念，忍受着穷困潦倒、疾病缠身，义无反顾地追求着艺术的真谛。他的执着，他的牺牲，他的狂热与冷漠，谱就了一曲跌宕起伏的人性之歌。然而最终他还是成功了，他不朽，名垂青史。但是他的疯狂、残忍和冷漠，世人该如何理解？
看了这部剧才对该剧的原型保罗·高更这个神经病一样的后现代主义画家感了兴趣。“保罗·高更（Paul Gauguin），法国后印象派画家，雕塑家及版画家。他与凡·高、塞尚并称为后印象派三大代表画家。他遵从内心的艺术信念，放弃安逸的生活，远离巴黎，前往南太平洋的塔西提岛寻找创作灵感。在那座神奇美丽的小岛上，高更创作了一幅幅极具原始性和象征性的艺术作品，展现了一种与众不同的生活和艺术体验。
其实无论处在怎样的境地，无论年龄、受教育程度、外界环境如何，我们都有选择一生中最想为之努力的东西的自由。这种自由只取决于我们自己，与其他任何东西无关，当我们有勇气做出选择的时候，就已经身在生命之中的自由中了。每个人都有自己的生活，自己长大环境，自己想要守护的人，自己渴望实现的目标。只是有些时候，我们的愿望和目标好像看起来脱离实际、不可思议，可是那又怎样，如剧中所讲在他有生之年没有人愿意买他的画，他始终笨拙的拿着画笔一幅一幅的画着，无论别人对他画作的评价如何。或许这出剧的本意是想要告诉我们，不是天才依然可以自由勇敢。不枉此生。
若要以世俗道德去看，思特里克兰德无疑是典型的渣男，抛妻弃子，和他救命恩人的太太发生婚外恋却不想要负责任，美其名曰是你主动的，我也不想的。。。但若要以对艺术和对自我内心追求的坚持来看，他也绝对配得上伟大。
一边是明月光，一边是六便士，你会怎么选？愿你所选是你心之所愿~2回复4赞
Lv5生活本身比地狱更像地狱。皮卡QLv52017-10-18
《地狱变》改编自日本文学大师芥川龙之介的同名小说。
故事的背景定在日本的平安时代，看似平安繁荣的表象下，底层百姓生活的凄惨。
开头和结尾的百鬼夜行，巧妙的展示了人间地狱的景象。
堀川大公代表的贵族阶级过着奢华的生活，享有无尚的特权。
作为平民阶级的良秀，虽然号称平安京第一画师，但命运只能任由贵族摆布。
而另一方面，高高在上的堀川大公，看似享受着一切奢华生活，但用他的话来说却是犹如生活在地狱中。
对妹妹小夜子公主的独占欲，让他做出了疯狂的事情。
求不得，爱别离…
妹妹的离去，让他日日夜夜受着内心的煎熬，犹如置身地狱一般。
看到与自己妹妹年龄相仿的美雪，仿佛找到了可以救赎自己的人。
只是当美雪揭开他内心最不愿让人提及的秘密，并坚持要离开他时，他又恼羞成怒的做出了更可怕的事情。
良秀为了救回女儿，答应堀川大公做一副以地狱为主题的画。
只是这个怪咖只能画出他亲眼看到的东西。
为了作画，他整日和枯骨，死尸为伴。即便如此，他也不能画出他心中完美的地狱画像。
为了作画，他向大公提出了一个特别的要求。而这个要求让他付出了惨痛的代价。
有人说，“艺术家为了创作非凡的作品，在一定的时候或一定的场合下有可能会把灵魂出卖给恶魔！”正如良秀所做的那样。
结尾处，地狱变的大幅图像从天而降，确实震撼人心！
作为一部改编自日本小说的舞台剧，音乐上也采用了日本音乐的风格，很好的烘托了气氛。特别喜欢里面那首童谣，虽然听着有些诡异，但是真的和剧情很合拍！
还有那段美雪和小夜子公主的双人舞也给人留下深刻的印象。
很不错的一部剧，值得回味和深思。喜欢的朋友可以购票去人民大舞台看喔！第二轮的演出马上就要开始了！（但是千万别带小朋友去看喔！今天散场的时候，听到有个小朋友教育她妈妈，怎么带她来看这么吓人的片子😂😂😂）回复6赞
Lv5lalalalaLv52017-08-16
危情十日
上海话剧艺术中心
撸戏五大指数大比拼：
装逼指数：♥♥♥♥
戳心戳肺：♥
吐槽欲望：♥♥♥
出戏概率：♥♥
演员颜值：♥♥♥
评测结果：NO上墙
新排的戏 还需要打磨
故事是根据史蒂芬金的同名小说改编的心理惊悚剧。讲的是一个超级粉丝Annie在雪中救了自己的男神小说家Paul之后，先是各种崇拜讨好。当知道Paul把自己最喜爱的小说人物写死了之后，就开始对Paul百般折磨，要求Paul写出自己理想中的小说。Paul为了逃脱魔抓，最后杀死了Annie。
一点也没看出来惊悚。感觉整个戏就是很平铺直叙的把故事讲下来了而已。不论从音效，灯光，道具，还是演员的肢体表现都没有达到惊悚的效果。气氛的诡异基本都靠一些背景音乐，但是也没有很到位。刚开场一直黑场放音乐，倒是有点吓人，之后，就没有什么了。舞台的布景倒是做的挺好的，楼上楼下。围绕在屋子周围的蓝蓝的灯光，总给人一种不安的感觉。
演员今天还挺失望的，田水姐姐这个功底，应该不至于此呀。从头到尾都吃螺丝，该发飙的时候不够凶，摔门走的时候不够狠，总觉得没有完全融入到角色里去的感觉。感觉就是田水姐姐对戏不怎么熟悉，要么就是今天家里被子没收回来。一直心不定的感觉，连最后推销周边产品，也能讲不清楚。撸戏君也是醉了。
估计这是新排的一场戏，演员对戏还没有什么感觉。整个戏的编排还没有精益求精过，总体的感觉一般。大家可以等一等，等一下轮巡演的时候，看看评价。回复1赞
Lv6#谋杀歌谣#用户138****6697-aeff0Lv62017-07-12
这是一部典型四角恋的故事，Sara和Tom分手后极其失意，在纽约遇到了稳重的Tom，在Tom的追求下，抓住最后一根救命稻草的Sara很快与Michael结婚生子，几年后激情不再，生活逐步趋于平淡，日常的琐事让Sara和Michael心力憔悴慢慢出现了裂痕，相互逃避。这时Sara开始怀念Tom的激情。
与此同时，自Sara结婚后Tom意识到失去了Sara心有遗憾，身边有个多年女友X，但Tom从未爱过她。当Sara来到King's club与Tom重逢，激情的火花再一次迸发，旧情复燃一发不可收拾。Sara、Tom、Micheal与X剪不断理还乱的复杂四角恋就此开始...
这部包含了爱情、婚姻、谋杀等元素的摇滚音乐剧，对都市男女的爱情观、家庭观都进行了探讨。虽然两男一女的婚恋故事在这个时代并不少见，自由与承诺的话题却戳中了许多城市人生活中最真实的一面。
#不作不会死#
#三观不正必有恶果#回复7赞
Lv6时长145分钟，观众注意不要错过末班车~Mo仔Lv62017-03-10
看习惯了大头照海报，或者剧情截图的海报，看到《怪侠一朵菊》的宣传页时总觉得有点不习惯。我看到了什么？我看到了花，看到了很多人，但是我又什么都没看到。这就跟开始观看剧情时一样，我看到了一个傻白甜进入养老院，却发现到了晚上，大家都会展露平凡外表下的不同身份。有不羁的魂魄，也有尽职尽责却又理念冲突的黑白无常，黑暗料理高手孟婆，我看到他们穿越在不同的场景，做出救命杀人的事，却不清楚他们到底是要做什么。这疑惑一直伴随我度过120分钟……当我耐心耗尽，准备离开时，剧情却忽然开始紧锣密鼓，一些黑暗暴露出来，一些隐喻反白，我看懂了主线剧情，也看懂了人物悲欢，这种恍然大悟的感觉，是不是有点来的太晚了……
换景是一件吃力不讨好的事情，所以更多的话剧会让观众在无形中幻想一切，而不是把一切都在观众眼前展开。
锦辉挑战了高难度，人民大舞台的场子我第一次知道可以这样布置，他试图把一切展示给观众，我们用眼睛看到养老院的病床，看到黑白无常与孟婆在酒吧争吵，看到大侠在高台打坐，看到冤鬼获得黑暗力量破窗而出，看到小菊对小白情愫暗生时漫天的花叶…这场景太美，带来的遗憾就是每次换场时2分钟的黑暗。不过，黑暗正好可以让人歇歇脑袋，整理一下之前看到的剧情，不是吗？
剧情就写在介绍上，但是又要观众认真的去看，去想，它不是明明白白的摆在观众面前的，它藏在一次次的表演里，可能到结束时候回首，才发现之前看到的零碎的段落，都是必要而不能缺少的。
高其昌小鲜肉萌萌哒！长相有点像东南亚那边的，又有别样的帅气，剧情里耍宝耍帅，阳光和阴郁都收放自如，点赞！群演也很出众，溜溜球大战，一人分饰七角时肢体和声音表演的活灵活现。三位女性角色的魅力洒满全场，穿得多或者少，都让人着迷（小姐姐们看到我！）~~
台词量也比较大的，因为时长缘故，听久了有些吃力，简单的来说就是忘了前面说过什么……他们能背下来真的好厉害……有些很美妙的句子，听到后就遗憾没有办法看到剧本，没有办法全部记录下来。
锦辉一直在寻找新的IP，他们做了盗墓笔记，做了小时代，做了同道大叔，做了狗魅。与一直吃老本的某些公司不同，他们的选题一直贴近生活，你想看小哥？你想看星座？你想看青春？你想看二次元，宅和穿越？你想看金姐？来锦辉，你都可以看到！而锦辉每一次的新作都是一步跨越，让人没有办法猜出。锦辉下一部会是什么？让人再次期待！回复3赞
Lv6暗恋.桃花源---十年的光阴匆匆，从十年前100价位坐在大剧院山顶，到现在同等价位，坐在上剧场后区，观看的环境变了，舞美些许改变了，心境不同了，感触也不一样！我想现在所谓的经典版未必能超越2007年的，所以入了纪念版。这次托小伙伴的福，上周末提前观看了~得不到的总是人心里的一个痛，即使未必是最好的，却是最难以忘怀的。在你身边的，可能是那个最好的，却是无法被你珍惜的~~有的人说不清哪里好，就是谁也替代不了！最初最纯真的那朵山茶花，萧艾绝对是最佳，其次袁泉的魅力无法挡！江滨柳，非金士杰莫属，其地位难以撼动！此番樊光耀演的不错，而我却更喜欢当年还有些许那民国书生气的黄磊～唐从圣饰演的老陶，总觉得其身上综艺味道太浓，不如屈中恒或者喻恩泰演的好；其实还蛮喜欢谢盈萱的，但是相比较她在剧中扮演的春花，我更喜欢她在林奕华导演的剧中扮演的角色，特别是恨嫁家族给我印象尤为深刻！反而觉得丁乃筝演的春花更贴近角色些。暗恋与桃花源，两个不同的故事出现在同一方舞台上，个人更喜欢暗恋！“偌大的上海，我们还能在一起，想不到……小小的台北把我们给难倒了。”“后来我大哥说：「不能再等了。再等……就要老了」”原来情感最终败给了时间，在那个乱世之下，在那样的大时代背景下人如同蝼蚁般渺小。我觉得重温这部剧，就如同想去寻找青春的一个印记，寻找那片桃花源，但可能想去找寻的仅是当初的一种感觉，只是再也找不回来了……告别 暗恋.桃花🈷️爱看剧的伪文青Lv62016-11-302回复2赞- Lv6樱桃园是什么？导演李六乙说的一段话“樱桃园是一种象征。人类进程曾经存在过的一段文化历史。生命意义的独特“瞬间”。随着文明的进化，必将消失的一种历史必然。”极简纯白的舞台与服装，天花板上掉东西，借助于变换的灯光传递力量，缓慢的节奏，御用的演员卢芳，龙一仪，雷佳……李六乙又创作出了打着他鲜明烙印的作品！这部作品是特别的，特别到有人半场都坚持不住，愤然而去，也有人在这放肆的空白里品出了人生三味！爱看剧的伪文青Lv62016-11-30
樱桃园最后被拍卖被“毁灭”，看上去是新时代碾压了旧时代，实际上却是一种新的制度、思想将不合时宜的东西替代了。
结尾处的长时间的机械轰鸣代表了时代的更迭，在观众要捂耳朵还是不捂耳朵，要退场还是留下之间做一个选择和挣扎，并非要你做出决定，而是想让你陷入一种极端的烦躁。这份烦躁便是自我认知的打碎和重组。
契诃夫把樱桃园定义为一部喜剧（参考《让我牵着你的手》）然而我们很难从这部作品中感受到其喜剧的元素，或者我们应该这样来理解，《樱桃园》中塑造了许多荒诞的形象——没落的贵族和仆人都是一群“不成器的东西”。主人公柳苞芙与加耶夫“虽然很想让自己成为悲剧人物，然而他们却没有这份勇气，也完全不知道作为悲剧角色应该怎样去感受严肃的情感。”他们一直在回忆曾经美好的童年，就像两个永远长不大的孩子。他们对待樱桃园的方式和态度，乃至对待其他一切事物的方式和态度，都是孩子气的，他们不愿思考，生活中没有任何他们珍惜爱护的东西，即使是樱桃园。他们曾经信誓旦旦地说过没有了樱桃园他们就活不下去，可是却始终不愿面对现实。当樱桃园终于毁灭了，他们又像获得了解救，他们甚至对于“一切都结束了”的结局感到满意。更为可笑的是，仆人们竟然把这群荒唐的主人当成了自己的偶像在无限崇拜。荒诞的人物和他们的情感，衬托出了封建贵族阶级必然衰亡，而他们却依然沉浸在自己的世界里的悲哀让人唏嘘！
“生命就要过去了，我好像还没有生活过！”2回复2赞 - Lv6十年的光阴匆匆，从十年前100价位坐在大剧院山顶，到现在同等价位，坐在上剧场后区，观看的环境变了，舞美些许改变了，心境不同了，感触也不一样！我想现在所谓的经典版未必能超越2007年的，所以入了纪念版。这次托小伙伴的福，上周末提前观看了~得不到的总是人心里的一个痛，即使未必是最好的，却是最难以忘怀的。在你身边的，可能是那个最好的，却是无法被你珍惜的~~有的人说不清哪里好，就是谁也替代不了！最初最纯真的那朵山茶花，萧艾绝对是最佳，其次袁泉的魅力无法挡！江滨柳，非金士杰莫属，其地位难以撼动！此番樊光耀演的不错，而我却更喜欢当年还有些许那民国书生气的黄磊～唐从圣饰演的老陶，总觉得其身上综艺味道太浓，不如屈中恒或者喻恩泰演的好；其实还蛮喜欢谢盈萱的，但是相比较她在剧中扮演的春花，我更喜欢她在林奕华导演的剧中扮演的角色，特别是恨嫁家族给我印象尤为深刻！反而觉得丁乃筝演的春花更贴近角色些。暗恋与桃花源，两个不同的故事出现在同一方舞台上，个人更喜欢暗恋！“偌大的上海，我们还能在一起，想不到……小小的台北把我们给难倒了。”“后来我大哥说：「不能再等了。再等……就要老了」”原来情感最终败给了时间，在那个乱世之下，在那样的大时代背景下人如同蝼蚁般渺小。我觉得重温这部剧，就如同想去寻找青春的一个印记，寻找那片桃花源，但可能想去找寻的仅是当初的一种感受，只是再也找不回来了……写在三月的最后一天，告别 暗恋.桃花爱看剧的伪文青Lv62016-05-22回复1赞
Lv5今年太多太经典音乐剧了，有《保镖》、《西区故事》、《金牌制作人》、《修女也疯狂》、《泽西男孩》、《变身怪医》中文版、《魔法坏女巫》等等等等。句三岁Lv52017-09-12
只能说上海某知名组织太给力了，名字请见标题党。
上海迎来首个“EGOT”团队大满贯音乐剧—
《修女也疯狂》。本剧改编自92年的原版电影，在保留原有故事情节之外，又加了一条爱情线，故事的背景等也做了相应更改。为了让上海观众得到最好的观赏效果，本次《修女也疯狂》的中国巡演主办方也颇费了一番苦心，不仅启用了目前国内最大型的字幕显示屏（第一次看到文广这么大字体），台词翻译方面更是充分考虑到语言习惯的差异，其中使用的“像范冰冰穿的那件白色貂皮大衣”、“费玉清情歌”等各种本土梗和网络热词瞬间拉近了与观众们的距离。“弄死他”、“乃一组特”等接地气的翻译，让场下的我们爆笑连连，掌声不断。
由“take me to heaven”开始到“spread the love arovnd”收官，太完美了，今年的第一部值得二刷的音乐剧，正能量，洒满爱。其中“the life i never led”复声结合的尤其完美，直接体现了女主内心的独白。
《修女也疯狂》是一部极具创意的喜剧佳作，每段剧情的起承转合都是一场笑料与意外，让你欢乐不停、惊喜不断。精雕细琢的人物性格，欢乐诙谐的剧情台词，充满热情与勇气的音乐，自然流露的魅力与人性，将用爱与纯真打开你的心扉，让你情不自禁地被它感染。
演出结束，签名合影一贯的作风，特地要来主唱Dene·Hill的亲笔签名，值得留念的一本场刊。
ps：我也想吃芝士牛排了！回复3赞
Lv2你是否也有过那样一个难以忘怀的夏天？在茫茫人海中遇到那个让你相见恨晚的人，那时候你们可以在月色下荡着秋千，无话不谈，仿佛整个世界的糖都比不上你心中那一刻的甜蜜。然而这样的幸福却是如此短暂。迫于一些让人无奈的现实，刚刚到来的幸福不幸夭折，激情的电流戛然而止，生活又转向另一种平静。ikun-zCHIELv22023-07-18
或者你是否曾经向往并努力追求一种看似更美好的生活？在通过一些不正当手段达到目的之后，发现得到的一切并没有你想象的那么美好，而曾经拥有的“桃花源”却再也回不去了。
再比如，你记忆中可曾有过类似于“刘子骥”那样的人？他不一定和你一起去过“南阳街”，也不一定和你一起吃过“酸辣面”，甚至他只是他自己的“刘子骥”，在他眼里你是你，他是他，根本没有“你们”，更别说当初许下“约定在这儿说清楚”的诺言。
没错，整场戏看下来，我已经数不清自己笑了几次，但仔细想想，《暗恋桃花源》与其说是一部喜剧，倒不如用闹剧来形容更加恰当。而作为戏中戏的《暗恋》和《桃花源》，前者想必没有人会认为是一出喜剧，在我看来，看似搞笑的《桃花源》从其表现的内容来看则同样也是一部悲剧。至于贯穿整部剧的那个在舞台上蹦蹦跳跳，甚至有点不正常的女人所演绎的这个“寻找刘子骥”的故事则更是为这部剧阐明了主旨，奠定了基调。
毋庸置疑，这部戏的看点不仅仅在于内容，更有甚者把这部戏的成功统统归结于构思的巧妙。而在我眼里，任何脱离了内容的形式都是一纸空谈，毫无价值和意义。《暗恋桃花源》之所以会被奉为经典，原因的确有很多。若要我举出几个，我想大致有三点。其一，这与这部戏首演的时间有着不小的关系。在我还未出生的1986年，这样一部史无前例的舞台剧对于当时台湾人的意义或许可以被那个特殊的年代放大到远远超过一部文艺作品所能达到的极限。虽然我没法感同身受地体会这一切，但我肯定这部戏的编导赖声川已经把他所要表达的东西无失真地传达到了那一批特殊的观众心中。其二，让两部舞台剧同时展现在同一个舞台上也堪称为一个大胆的创举。一部是让人置身其中，引人追思的《暗恋》，一部是肆无忌惮地恶搞，不顾形象搞笑的《桃花源》。一幕幕场景轮换带来的视觉与情感上的冲击，以及后来两部剧在舞台上直接的交锋无疑是《暗恋桃花源》能维持长久生命力的重要源泉之一。其三，不得不说说的是《暗恋》、《桃花源》和《暗恋桃花源》的剧情。由于在前两个方面这部戏确实太出彩、太成功，以至于许多人都容易忽略其剧情本身所表达的东西。简单的说，整部剧由三个与爱情有关的故事组成，其中一个串联起了另外两个，使一个大舞台和两个“小舞台”浑然为一个整体。《暗恋》讲述的凄美爱情应该能勾起不少经历过那个战火纷飞的年代人的回忆。而《桃花源》则更容易让人对家庭伦理道德产生思考。至于那个寻找“刘子骥”的疯女人，必定也会引起许多有过类似情结人的共鸣。
其实，若是单单这三点就能概括这部戏，那它也不至于那么经久不衰，而是早就被如今挑剔的信息化时代所淘汰了。我并没有想把《暗恋桃花源》捧上天的意思，但有些东西之所以能被奉为经典，必定是有着具有强劲说服力的原因的，我辩抑或不辩它依然如是。
如果你有过那样一个美好的夏天，几十年后，当命运的时钟又转回到原点，那句“这些年，你有没有想过我？”想必也会情不自禁地脱口而出。纵使还有半点期许得到肯定的回答，但你知道无论回答是什么都影响不了已经尘封多年的回忆。
如果你追随过让你失望的“美好生活”，咽下了自己酿造的苦果，请不要就此忘记。学着从中吸取教训，切勿好高骛远，好好珍惜眼前的生活，即使它不像你想象的那么美好。
如果你还在寻找你的“刘子骥”，还在记挂着“南阳街”，回味着“酸辣面”，甚至坚守着某句诺言，那也千万不要像剧中那个游走在悲喜之间的女人一样。最好静下心来想想，谁才是真正属于你的“刘子骥”。或许他远在天边，近在眼前。
在人生的舞台上，你我都如同那个精神恍惚的女人，寻找着心中的“刘子骥”。
穿梭往来于一幕幕悲喜之间，有时候，我们也像江滨柳，几十年的等待换来病榻前那一捧惋惜缘分作弄的十指相拥；有时候，我们就像云之凡，在现实和命运的牵引下绕了一圈回到原地，却发现已是沧海桑田，就连唯一留存的点滴回忆也泛起黄斑；有时候，我们就像老陶，往往在山穷水尽之时，才会等来柳暗花明，偶遇芳草鲜美，落英缤纷的桃花源；还有时候，我们就像春花和袁老板，一心想寻找理想中看似美好的桃花源，殊不知那一切当它成真之后都仅仅只是一场幻梦。
谁都曾经暗恋过心中的“桃花源”！我猜想这应该是一条永恒的定律。之所以它能一直成立，个中缘由，也许只能用陶潜先生对他心目中“桃花源”的描述来解答——只一句“不足为外人道也”便道尽玄机。回复赞
Lv5总觉得该写点什么，才对得起心中的感动。第一次在看话剧的时候，觉得前一秒还在为催泪的剧情揪着心，后一秒就被逗到笑翻。真应了那句剧评，“看戏的人是傻子，拍戏的人是疯子”。婲哚Lv52023-05-16
一部好剧，当然先得有好故事。这个三家两代人的故事里，一代人从年轻气盛到耄耋之年，经历了种种颠沛流离，却不得不在守望中困守海岛一隅渡过下半生；而另一代人从蹒跚学步到而立之年，在相对平稳安定的环境中成长，却注定要与前半生相伴左右的人分离，散落到这个世界的天涯海角。这故事里又浓缩了来自五湖四海的天地辽阔，于是时世的动荡不宁和波澜不惊，人心的绝望和希望，命运的坎坷曲折和殊途同归，便一一在这个台南的小村里铺陈开来。在平静甚至是欢愉的表面下，埋着那样多的错愕、伤痛、隐忍和无奈，隐约像是看到了台湾版本的《活着》。赖声川用短短三小时打造了一个时代剧，真是鬼才。
宝岛一村又不仅仅是在讲故事。很多话剧戏剧音乐剧用华丽丽的舞台效果、排山倒海气势如虹的台词和夸张的人物表情动作来释放舞台的张力。而宝岛一村无论从舞台、台词或人物来说都是平实自然的，平实自然到活脱脱像是从我们身边出走的人，平实自然到好像在拍我们身边发生的事。
比如那种叫思乡的情感总是如影随形。即使有时候你觉得能放下了，即使有时候你觉得不该想起这些，它却又突然出现教你措手不及。于是三家人第一次聚在一起吃年夜饭时，本是热热闹闹的，吃着吃着想到千里之外的家就突然冷了场。而那些海外求学的游子，第一次在异乡过中国新年的时候，下了课匆匆忙忙赶到某个华人聚会的现场，是不是也会在热闹和欢笑中突然感觉到一丝丝冷清？
比如每天每日的生活太细碎，当邻里关系成为生活中重要的一部分，便难免产生与婚姻不相上下的复杂关系。会有远亲不如近邻的相互关怀和亲密，有想刺探对方私事却又不好意思的尴尬，也会有因琐事而起一会又不见的摩擦和龃龉。当天津妈妈起劲地挥着手教只会说闽南语的邻居做包子时，当一群人趴在朱家窗边竖着耳朵听邻家声响的时候，当赵家妈妈和朱家爸爸一言不合开始你来我往地斗嘴时，总会想到奶奶家的老房子。从楼下卖肉的大婶到楼上楼下的大爷大叔小弟小妹，见了谁的面都要亲热地招呼一声，连哪家的猫上别家溜达了几天也要互通有无。
比如很多人都曾被生活击垮过。会突然觉得累了，真的累了，想找一个谁也找不到的地方躲起来，或者买一张车票去远方。选择最决绝的方式告别一切，这样的念头会在头脑里闪过，但是绝不敢久留。于是周阿姨只是买了一张站台票，在站台上站了很久很久，看着列车来了又去，站累了，然后回家。绝大多数人都不会有安娜卡列尼娜的绝望和勇气。那是小说，这是一场戏，但更是生活。
再比如两情相悦的人错失机缘是件很可惜的事，但即使后悔也好，不甘心也罢，还是要在错开的道路上渐行渐远地走下去。多年后的重聚在大多数时候，是给人一个重新记起年轻的冒失的机会，即使伤感也是淡淡的。不顾一切地弥合陌路的这些年的人，要么是极端不幸和幸运的结合体，要么只出现在韩剧。1Q84不是属于大多数人的世界。于是当大毛和阿牛在凌晨三点的月光下为那无谓的一秒争执着分开时，我们只能叹息。叹息这样无谓的事情却是每时每刻都在发生的常态，也叹息多年以后大毛和阿牛再见面时，他们一定不会是当年海誓山盟的样子。大毛会住在Vegas，阿牛会有三个孩子，但他们不再属于彼此。
这样平实自然的宝岛一村，又用一些不经意的细节将戏剧的张力发挥到极致。表现台湾白色恐怖的那幕，赵家阿伯不明所以地被宪兵抓去，放回来之后不改谈笑风生。却在将要落座的一霎哆嗦了一下。不由自主地想到《兄弟》，这么多年过去我就记得一个情节，文革的时候，是会拿烟头杵在地上让人对准坐下去的。所以就算不知道台湾是否真的有坐冰块的酷刑，一样会因为某个瞬间，感到身体和精神上的双重恐怖。还有白发苍苍的周阿姨终于见到真正的丈夫的那幕。和其他眷村居民相比，一直操着体己的台湾腔的周阿姨戏份不多，也不那么出彩。但两人颤颤巍巍地走近对方、慢慢相拥的时候，舞台的灯光开始不停变化。我想那是周阿姨的内心，对于一个众人都传说投共谍的丈夫，这么多年她是怎么过来的。开始为失去丈夫伤心，为不知如何生活下去迷茫绝望，为周遭的流言感到畏惧和愤怒；后来有了周胖，她会有将儿子养大的勇气和信念，会感激帮助她的周伯伯和张将军，也会怀疑丈夫是不是真的去投了共，会想不清楚事实到底怎样；一晃多年过去，站在面前的那人还是那人，但这中间的种种，恍然一天从清晨换做黑夜，又怎可能当作什么也没有发生，这时她心里会怎么想！这幕的最后，众人散尽，只剩周阿姨一人伫立在红色的灯光中。她这是终于平静了，还是心已死呢。
最喜欢的一幕是三家人分别回到阔别已久的家乡。北京的张家人（其实是杨家人），杨奶奶佝偻在阴影里，旁边围着七大姑八大姨们，画面恍然像是一个世纪前北平某个深宅大院的当家奶奶。然后杨奶奶一巴掌甩过去骂道，这一巴掌是你替你爸受的，完全是北平味道的霸气外露。山东的朱伯伯，原来在老家还有个结发妻。那原配妻子看起来听上去都是一副苍老模样，朱伯伯的台湾妻子本来也是干粗活的辛苦人，相比之下却要年轻好多。这些年不知道吃了多少苦的山东女人，见着自己的丈夫和台湾妻子，却只管叫自己的儿子“快叫二娘”，山东人真是淳朴好心肠。上海的周伯伯，在见到大姐的时候，那一口的吴侬软语终于像是找到了归属。他们心里的万般激动，也只会表现在紧紧攥住对方的手，轻轻地问这些年还好的不呀。只要听到对方轻轻地回一句好的呀，那种在台湾或许已经埋藏太久的，看上去生分却又无比亲密的上海味道，就全都回来了。是这些细节，让三小时的小小眷村，延展出了它背后上百个形色各异的眷村的活色生香。
最被这部剧感动的理由，在除了它的精彩和真实以外，还因为它描绘的终究是一个人性善良的美好世界，即便在经历那样多的离别、磨难和苦痛之后。眷村在异乡重生的过程，始终是温暖而美好的。
朱家在98号和99号中间的平地搭起一间屋，借着邻居的电用，一晃这么多年也就和和睦睦地住下了。总是热心快肠的老好人赵叔叔，生前似乎也不因此得到过什么好处，去世后却有那么多人来送他，他在榕树下的位置，一直都会是他的。一点一点学会说国语的朱家阿姨，即使儿子被赵阿姨瞧不起跑去了大洋彼岸，还会在对方失去伴侣、儿女在外的孤独晚年尽心尽力地加以照顾，而这一切可能仅仅源于在沟通都存在障碍时的一笼包子。
但也因为这份温暖和美好，剧终时刻免不了些许惋惜。如大观园般繁华几世，终究是红楼一梦，何况眷村一场。眷村本是特定历史环境下的特定产物，南来北往的人们在两三代之后，终究会在新的土地上生根发芽，眷村也无可避免凋零的命运。好在还有这些剧，这些眷村文学和影像，留存着眷村短短几十年带给世间的印记。如朱天心在《想我眷村的兄弟们》里写的，我们年少时总向往离开眷村，真到远离的时刻才知晓它的好。说到找男朋友，便只有一个标准，他来自眷村，眷村就好。回复赞
Lv4笑中带泪，是社会的无奈还是黎明前最后的黑暗。陆莫寒Lv42023-05-15
前段时间看《新剧本》的时候曾有一期是以北京人艺“京味话剧”为专题的栏目，里面这样评价“京味话剧”这个概念，简单来说就是：用北京语音、北京方言本色出演北京人、北京事、北京的历史及这座古老城市的变迁。而我认为，这部话剧作为其代表作品之一，除以上特征外，他的人物同样极具北京精神，这儿的北京精神不是所谓的“爱国、创新、包容、厚德”，而是可以用几个北京方言来形容，即“厚道、局气、牛逼、有面儿”。
从时间上看，《窝头会馆》创作于2012年，是为北京人艺60年献礼的优秀作品，而所谓“京味话剧”的源头应该追溯到老舍先生所在的时代，那么“窝头会馆”可以算是“京味话剧”的第三代作品吧。整个作品构思感觉能看到《龙须沟》、《骆驼祥子》甚至鲁迅的《药》的影子。主人翁苑国钟身上既有祥子的那股子闯劲儿但在命运面前却又不得不低头的悲哀；又有《药》里面华老栓对华小栓的那份儿心。
其实苑国钟父子感情的这条线和《药》几乎是完全一样的，苑江淼，苑国钟的独子，患有痨病。而苑国钟为了给儿子治病可谓家徒四壁，甚至想到用“人血窝头”这样的偏方来给儿子治病。但是作品主线的剧情又是完全不同的，鲁迅先生小说中的人血是革命党人的鲜血，而民众却不能理解革命党人的鲜血为谁而流，是感慨这种悲哀，社会的悲哀，愚民的悲哀。而《窝头会馆》里的鲜血，是苑国钟自己的血，是一个原本无欲无求做点小本买卖只求能踏踏实实过日子却被这个社会、被“保长”肖启山和他儿子肖鹏达逼上绝路的本分、本有良心却因一时贪念昧了良心、痛恨革命党却期待革命甚至支持革命的等待被救赎的小贩的血，是一个深深爱着儿子的父亲的血。
苑国钟死了。当经历了人生的一切艰难与绝望，他甚至想要死，但是他不能。可是最后，他还是为了保护自己的儿子，在一阵混战中被肖鹏达的乱枪所伤，最后死在了死在黎明前，死在新生儿的啼哭里。故事发生在1948年冬天的北京，苑国钟的命运被笼罩在新中国到来前最后的黑暗里。
无论何时何地忘不了的耍贫逗闷子歇后语张口即来，身上带着胡同窜子的气息，是个标准的北京爷们儿。他明知同屋的韩先生是共党但吃尽苦头也不承认，这是仗义；韩先生死后他明明可以独吞那一大笔经费却天天跑到联络站渴望找到经费的接收人，这是厚道；出租自己的房本靠租度日却在邻居们家家吃不起饭的时候无奈的免了房租，这是局气，是北京爷们儿的担当；该忍忍，该耸耸，不怕保长肖启山，你说这牛不牛逼？在肖启山欺压邻里的时候敢于当面奚落，算不算有面儿！
其实我第二个比较喜欢的人物是田翠兰，她乐观、护犊儿，热心肠、不肯吃亏，刀子嘴豆腐心，特别典型的北京大妈的形象。
谁家的事儿她都管，谁家的忙她都帮。我印象特深就是整个“窝头会馆”的人都害怕患有痨病的苑江淼担心自己被传染, 而田翠兰不但把自己家做炒肝的煤借给穷困潦倒烧不起炉子的的苑家父子还让苑江淼来自己家搭伙吃饭，在苑家父子闹矛盾不说话的时候又主动从中调和，是一个特别热心的大妈形象。她泼辣，果敢，护犊儿，却不被她当作儿子看的女婿关福斗所理解，觉得她用身体换房租的方式很可耻很丢人，于是在作品的最后苑国钟意味深长的说了这样一段话：
“你明白个屁！你明白……你丈母娘是什么人你都没弄明白！你还明白？乡下闹瘟病她一家儿死了九口儿，她抱着八个月的闺女要饭要不着，找个旮旯铺了块烂炕席，躺在上边儿卖自个儿的肉……你明白吗？ 你老丈人把她领回来， 两口子踏踏实实折腾小买卖儿……她看见小淼子饿得嗷嗷叫唤，明知道我儿子是童子癆，搂怀里就让孩子叼她的奶头儿……你明白吗？我抱着我儿子在胡同里走，任谁都躲得远远儿的呀！她也想躲，可她看着孩子挨饿她心疼……就算我这院子烂透了，你丈母娘她没烂！她嘴皮子不饶人，可她心眼儿敞亮……她仁义！ ”
必须承认田翠兰这个角色在《窝头会馆》 中占据了非常重要的作用，无论是编剧刘恒对这个角色的刻画还是后来宋丹丹在北京人艺舞台上对这个人物的阐释都是完美的，绝对的点睛之笔。她泼辣但不是尖酸刻薄，她强势但是同样软弱。她想一心一意踏踏实实做点小生意安然度日，但是社会逼迫着她们去做自己不想做的事。
其实一直蛮奇怪的就是那么多和“京味”沾边的作品中，绝大多数作者和导演都把故事背景设置在了南城。每次看《窝头会馆》的时候都有一种在老舍先生《龙须沟》里似曾相识的东西，如逢年过节街坊邻居串门般的感受，更加确信《窝头会馆》的创作曾受到《龙须沟》的影响。其实现有京味话剧难免都会受到老舍先生的影响吧，北京人艺这些年着力打造了一系列京味话剧比如何冀平的《天下第一楼》，比如《王府井》，却总将故事发生的北京放在那个特定的年代，一味效仿外缺少了现代京味的传统。这与北京文化的缺失密切相关。如果说我们90后还勉强能看懂老舍先生的戏，能感受到过去那个原汁原味的北京城，那么现在的孩子可能真的没有我们这样的运气了。在外来文化逐渐吞噬本土文化的今日，北京文化又将何去何从，多年后缺少了观众的京味话剧会不会就此沉落，值得深思。
这部戏艺术特色与刘恒一贯的风格相符合，一如其在电视剧《贫嘴张大民》中的表现，用精彩的语言逗乐全场，又以犀利的话语征服观众；用情节暗示剧情，用剧情感动所有人。尤其是那些俏皮话用得特别妙，让观众在笑声背后又感受到了深深的悲哀。在我看来，那既是戏中人物命运的悲哀、社会的悲哀，也是今日文化没落的悲哀。回复赞
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