Lv3#七夕情话大作战#废柴刚xaviLv32016-08-18
如果爱情的终点是婚姻，那离婚就是终点后的附加旅行，兜兜转转，推销转卖，不经意间怎又爱上了你，一不小心怎又砸我手心。
枯萎的手榴，炸晕了土鳖，曾经一言不合的分离，如今滴滴回忆的暖心，说好今后的生活要互相学习，为何一个巴掌却扇我到朋友怀里？
生活之所以不易，在于我们放不下负面的情绪，仰望星空，头顶草原，绿意盎然，才能迎来生机。父爱的真情无可比拟，男女的相处需要包容才能换来真心。
你是大蝴蝶，我是小阿飞，即使心再怎么霸气，靠在我肩瞬间化为猫咪，悠悠忽忽把你刺进我心，不再撒野一直陪伴永远，原来前妻依旧可爱，洗衣做饭还兼职招待，不再浪费，滴滴珍贵，红椒玫瑰，因你而美～回复赞
Lv3不是很懂第一条评论，不懂他对展览的想法。仅借助于评论去看展，是不科学的，也不是一个看展人必备的素养。我觉得所谓的值回票价，就是在这个展览里你收获了多少。作为一个看过【家·量展】的人，我觉得票价很值啊。70的票价是展览中相对于还比较便宜的价格，交通位置，也很方便。那我就来说说我获得哪些？平日里那些你所忽略的生活物件。感觉解决了我经常会因，家里铲子坏了，去超市买一把，却发现不是短了就是长了这样的困扰，在这里你都可以清晰地知道，平时家里常用物件的计量单位和大小，不在为这些问题烦恼。你若是按照策展人的步调去走完这个展，你一定可以值回票价。在现场还有不少带着孩子来的，情侣，学生，看到他们走出展馆脸上洋溢的笑脸，我觉得他们一定收获了很多。所以根本不像之前所提及的那样。我希望大家可以自己去亲身体验一下，他们每个月，都会有不一样的活动哦~总之大人，小孩子看看真的都很好~适合各年龄层的人们！吼吼~秘制汪Lv32016-08-18回复1赞- Lv3
Lv6大清相国。剧情就是大清打老虎，有洒狗血，有喊口号，有红旗飘飘，但一点不影响它的好看。有一种喜欢叫作实力。第一喜欢的是田蕤老师。陈廷敬的台词又长又拗口，要是没点文化还真怕听不顺溜，亏得田老师消化的很好，情感饱满，人物丰满，最吸引我的是田老师的眼神，青衣少年与不惑之年间，数十载的时过境迁，一个眼神就能读出陈廷敬的内心，那份孤苦和坚定，那份不忘的初心。第二喜欢的是符冲，声音表达超棒，拿捏住了那种不急不缓，一切尽在掌握的感觉，把索尼这只老狐狸塑造的很到位。第三喜欢的是皇上，带伤上台，忍痛表演，看着都心疼，然而似乎不影响他演出一个气场十足的康熙，中场休息前的那一段真心好看。戏里的每一个演员都很棒，个人觉得王俊东的台词和演技都有进步，楠神竟然一个螺丝也没吃…😂一部主旋律正剧看得我心潮澎湃，推荐！Emma朱朱Lv62016-06-29回复2赞- Lv5德国本子，中国演绎，倒是完全没有翻译腔违和感，节奏感把握得很好，一帧一帧的不同人物片段最后拼接出一副小人物悲喜剧的马赛克。被困住的人生，被黑户困在金龙饭店的厨子们，被飞机困在高空的空姐们，被怀孕的女票困住的男人，困在被前妻抛弃的阴影中走不出来的穿条纹衬衫的男人，困在衰老躯壳中青春不在的爷爷，困在蚂蚁的食物诱惑中的蟋蟀，困在怀孕中的未满19岁女孩，困在自我搭建的仓库中的杂货店老板。都在自己的牢笼里挣扎，结局不是遭遇不幸，就是在压抑中变得扭曲施予别人不幸。这样反反复复的轮回又形成了新的难以走出的困境，如此悲观的结局令人唏嘘，简直比活着更令人觉得悲戚。MetaphysicireneLv52016-05-25
夸张的男女反串表演，但是仅仅几个小道具就能把人物塑造得很不一样。蟋蟀和光头尤得我心，虽然小伙伴表示搔首弄姿得太过份，不过我倒觉得在这个过分暗调的主题下，这样的过分而不写实的演绎反而能调和主调，就像一道光在黑暗中照出了蟋蟀的美，心疼她的妥协。回复赞 
Lv6“师傅，你们平时都在哪里呢？”悠然Lv62016-05-19
“在山里呀。”
“那，在山里干什么呢？”
“也不干什么，就做三件事：打拳、打坐、打鼓。”
…………
没看过听海之心，也没看过金刚心，买票只是因为海报的调调。。。
舞美很好，光影很好，山上可以看倒映，山下可以看全景。
每一个段落都是一段禅宗的偈语。
刘若瑀的吟唱要比念白来的切合，当男声呼麦与她的吟唱相呼应的时候大概那个叫做禅意吧。
“漩中涡”里黄誌群的独鼓那段好喜欢，整个灯光洒下来，满身的金黄。最后一段“时间之外”从天而降的锣，敲击时整个文广的铜扶手都在共鸣……
ps：今天的彩蛋是剧后的座谈，最后那位观众真的是我听到现在切点最准，程度最好的提问，连前面观点的表述都好吸引人……讲话功力如此之强……12排这位观众……曹启泰啊！下楼！堵门口!回复赞- Lv6
Lv5日本独家授权音乐剧《深夜食堂》中文版于2018年10月9日-10月27日在兰心大戏院上演，之后会在其它城市巡演。好习惯Lv52018-10-14
音乐剧《深夜食堂》改编自原版安倍夜郎的漫画，由小学馆独家授权制作。聚橙音乐剧出品和制作，2018年中国首演。
韩方导演金东延、韩方联合导演朴智慧、中方导演高瑞嘉、音乐总监张玉玫、编舞张恩淑，由黄冠菘、倪晔、连江维、祝颂皓、张艺宝、赵田雪、赵嘉艳、管翎妍、杨琳、陈欢共同出演。
导演金东延毕业于韩国中央大学戏剧电影系导演专业，获得2017年第六届Yegreen Musical Awar导演奖和2018年第二届韩国音乐剧大赏导演奖。
他是韩国代表性的音乐剧和话剧导演，有二十年以上的导演经历。曾执导多部原创音乐剧和百老汇知名版权音乐剧作品，是韩国最具代表性的音乐剧导演之一。他指导的《深夜食堂》在韩国演出超过100场，并且今年日文版将在东京首演。
音乐剧作品:《与神同在》《小矮人》《Kinky boots》《深夜食堂》《寻找金钟旭》《May Be Happy Ending》《巴黎圣母院》等。
话剧作品:《蝴蝶君》《哈姆雷特 》等。
编剧安倍夜郎是日本知名漫画家，1963年出生于日本高知县中村市。毕业于早稻田大学，曾任广告导演。2003年以《山本掏耳店》获得“小学馆新人漫画奖”，此后成为专职漫画家。
代表作品有《深夜食堂》，2006年起连载的作品《深夜食堂》获得“第五十五回小学馆漫画奖”、“第三十九回漫画家协会大奖”。被多次改编为日剧、日影、全亚洲销量已突破千万册，在国内年轻人群体中享有较高知名度。
看这部音乐剧是因为小伙伴送票，所以特地看一下音乐剧版是否一样好看。目前该剧豆瓣上暂无评分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
故事讲的是夜幕已重，在城市某街角的餐馆门口亮起了灯。没人知道它开了多久，但所有不曾被生活善待的人都愿意去那里暖胃“疗伤”。
餐馆营业时间是凌晨12点到早上7点，所以人们都把这间无名小店叫做深夜食堂。这里的菜单平淡无奇，只有猪肉味增汤定食。
但是老板可以根据客人的要求利用现有食材做出各式料理，在这家深夜食堂每个夜晚都有温情暖心的故事上演。
主要人物：
深夜食堂的老板会给客人定做可口的食物，并愿意倾听他们的故事。他也会把这些故事讲给其他客人听，他眼部有一道刀疤但原因不详。
小寿寿45岁左右，在新宿经营了28年的酒吧。他对阿龙一见倾心，让他想起了自己的初恋。
阿忠是45岁左右的老光棍，和母亲一起住。对周围人的遭遇感到好奇，也喜欢管闲事。他看了34年的脱衣舞表演，喜欢舞女玛丽琳。
剑崎龙外表冷酷实际上重情重义，看起来心里有一些苦涩的往事。
小健是剑崎龙的小弟，为人幽默风趣、伶牙俐齿。
玛丽琳是备受欢迎的新宿区头牌脱衣舞舞女，她性感火辣、性格率真。容易陷入爱情也很容易感到厌倦，是一个追求纯粹爱情的人。
茶泡饭三姐妹是怀揣少女心的单身三人帮，她们想拥有电影般浪漫的爱情。
千岛美幸原本是个没人气的歌手，后来歌曲大卖后走红。但后来身患绝症最终去世，象征着来到深夜食堂门口的弱小孤独的流浪猫。
对于音乐剧《深夜食堂》中文版韩方联合导演朴智慧说：“这版《深夜食堂》，没有进行过多的中国本土化。不管是道具还是剧中菜式都和漫画原版保持一致，为中国观众呈现的是最原汁原味的‘深夜食堂’。”
这次我拿到的票位置靠边角度不是正当中，不过视角影响不大。
《深夜食堂》我只看过日本电影版，印象当中这个系列的故事属于治愈系。电影版和音乐剧一样人物众多，每个人基本都有自己的一段故事。食堂里经常碰头的几个食客和老板一直推心置腹畅所欲言，因为老板对所有人都像朋友一样很真诚。
其实三更半夜他们吃来吃去点的基本都是老花样，吃东西主要是为了填补心灵的空虚。音乐剧版里也是如此，这几个人物的共同点我觉得就是城市中有些边缘的人物。
这说明作者在设计人物时立足点还是以生活中的小人物为主，通过他们身上发生的事来体现生活的不易和人与人之间互相温暖的重要性。电影版第二部里阿忠说的晚上吃什么不重要，重要的是和谁一起吃。换言之这些人来到餐厅吃饭不光是填饱肚子，主要还是社交谈心的作用。就像赵本山的小品《心病》一样，话疗等于看心理医生的作用。
此次中日韩三方合作的音乐剧版中故事依旧是日本的人物地点背景，没有刻意为了本土化做大的调整。剧中友情、亲情、爱情元素都有，搞笑和温情也都不缺。由于原本这个系列都是平凡小人物的故事，因此我感觉没有太大的戏剧冲突。不是非要有大哭大闹、大吼大叫那种矛盾冲突才叫好故事，有时润物细无声的小清新的故事也可以很好看。
剧中几位人物的故事都是通过剧中人物与老板聊天时，由老板的回忆穿插表现。整个舞台并没有改动什么布景，但是空间感还是十分立体的。除了舞台中央的食堂布景外还有食堂后、食堂外两侧三个位置空间。在演员表演时音响效果和灯光相得益彰，故事发生在冬季还会掉落雪花道具配合气氛。
剧中几个人物的故事里结合了关联的食物，我觉得阿忠的亲情和小寿寿的爱情这两段比较打动我。阿忠的母亲经常晚上会到老板的餐馆点酒和酒蒸蛤蜊，其实老太太并不喜欢吃。
之后阿忠接母亲最后一次时讲出了原因，阿忠小时候父亲抛妻弃子后她母亲一直傻等到绝望。阿忠曾点了很多酒蒸蛤蜊让母亲以为他很喜欢吃，所以当阿忠也离家出走后他母亲天天做这道菜等他回家。
阿忠的演唱使这段往事更加的感人，以声带情令我热泪盈眶。台湾歌手凌峰曾在媒体节目上提过当年他母亲得病后谁都认不出但能认出他，父母与子女这种血浓于水的骨肉亲情总是让人动容。
小寿寿的爱情故事如果在我们国家是比较敏感的，演员婉约的娇羞没有太刻意生硬。在肢体表现方面和歌曲中表达了他怦然心动和相思成灾的感情都十分到位，而阿龙鉴于自己那种生死难料的人生一开始对于这份感情没有接受。
至于玛丽琳兜兜转转最后找到真爱的故事也表达了真爱难觅，一生中能找到挚爱确实不容易。
整部剧对演员的要求还是不低的，除了唱歌还有舞蹈和男扮女装。演出期间反串的男演员和观众的互动非常搞笑，不过尺度不适合小朋友。演出当中还真的飘出了香味，据说因为演出时不能真的烹饪所以直接端出了真的食物导致飘出了香味。
在钢筋水泥的森林中到了夜晚可能很多人心灵需要慰籍，这时深夜食堂这种有美味又有朋友一样的人分享故事的地方显得格外温馨。我觉得演员们的表现都不错，一起连唱带跳非常放得开而且动作整齐。
我觉得故事剧情非常治愈，在餐馆里大家像是一家人互诉衷肠互相取暖。人生就像食物的味道甜酸苦辣可能都会遇到，因此需要相信一切都是缘分和考验。我们应该珍惜生命中身边值得爱的人，和他们一起去面对人生笑对生活。满分10分制我打8分，下一次讲英国打击乐舞台秀《破铜烂铁》。1回复12赞
Lv6#Sleep no more#用户138****6697-aeff0Lv62017-06-24
盛名已久的不眠之夜，听了朋友建议提前一个半小时在门口排队，顺利拿到A牌，第一批入场。
看了攻略找到男主麦克白，首刷得以跟着主线一路观剧，祭祀仪式激烈血腥（血淋淋的婴儿捧在手特别阴森）令人印象深刻，祭祀之后男主混入人群跟丢了，阴差阳错地在精神病院找到了女主麦克白夫人，为洗去血迹沐浴更衣，内心戏强烈，之后男主汇合继续追剧。最后晚餐部分之后男主又消失了，于是随意走动观赏到了巫师毒药双人舞以及大肚婆被杀部分。
此剧3小时内循环演绎3次，区别就是大结局只有最后一次晚餐的不同。追主线错过的镜头可以二刷三刷弥补，看过一次之后对主角离开路线已有所防备，二刷时紧跟麦克白弥补了错过的情节。
花絮：
1. 巫师桥段有小黑屋，可惜2次都牵走了别人。（小黑屋有壁咚戏哦，嘿嘿嘿）
2. 二刷时找到男主梳理换衣的小房间，找到沾满鲜血的麦克白闪亮回归的秘密。
3. 所有血都是巧克力做的，演员从身边走过一股浓浓的巧克力味[调皮]
4. 麦克白夫妇的两段双人舞感情戏非常激烈，值得二刷。两人分别在卧室以及墓地都有独舞。
5. 建议首刷追麦克白了解主要剧情，会和多个人物发生纠葛，二刷追麦克白夫人弥补剩余情节。
6. 巫师和男仆都有感情戏，建议空闲时间路过时可以观看。
7. 最后三刷时看到之前错过的麦克白夫人与国王的双人舞，以及在国王被杀后坐在床边喃喃自语，这才明白其内心痛苦、矛盾、挣扎，在浴缸里撕心裂肺的缘由。
8. 强烈推荐祭祀场，没能二刷三刷有点遗憾。全剧Ending时想起了无人生还的桥段。[偷笑]
9. 最后要说的一点就是卡位很重要，穿的舒适些紧随演员步伐，一旦掉队就消失在迷宫里，只有碰运气了。看过攻略的可以在主要场景等主线过来接着追。
首次接触如此近距离的浸入时话剧，参与感强烈，围追着演员全场小跑，演员演绎时自动让出空间，使得演出顺利进行，整场剧非常精彩，值得票价！3回复27赞
Lv4音乐剧《不能说的秘密》Repo：一翊翎110Lv42017-02-20
写前申明是仅作为音乐剧粉表达对剧本身的个人观点。
@环球百老汇 出品的音乐剧《不能说的秘密》根据同名电影改编，美国百老汇团队制作，看下来在歌曲改编、演员的唱跳演及舞美等方面都算国内原创音乐剧里值得一看的作品了。如果非要说不足的话，它可能不算是传统意义上的音乐剧作品，更像是周杰伦的金曲串烧（以音乐剧形式来表现），把和情节推动发展相符的歌曲（主要看歌词内容）植入到剧本中，如当阿郎和阿宝穿着牛仔服出来的时候就开始唱《牛仔很忙》，如《爷爷泡的茶》是叶湘伦给爸爸泡茶和爸爸谈心的时候唱，小雨和湘伦在屋顶就真的唱《屋顶》，直到《夜曲》才觉得居然能这么契合情节！能感觉到是很用心的把这些歌曲融入到剧本里去的，但因为杰伦的歌曲太过流行，几乎每一首歌前奏或第一句响起来我就能跟着唱了，这一点是双刃剑，能recall起观众关于歌曲的记忆，但同时比较出戏，缺乏对音乐剧本身剧情的代入感。看完后一直在思考如果歌曲用的是周杰伦的原曲，在歌词方面进行改编会怎样？熟悉的曲陌生的词就少了很多情怀，没有用原曲更能使观众产生共鸣，或许现在呈现的就是最好的结效果了。
上半场《牛仔很忙》舞会，湘伦和小雨屋顶唱《屋顶》，以及湘伦独唱《搁浅》还不错～下半场小雨被20年前的同学欺凌时唱的《夜曲》以及小雨妈妈的独唱《哪里都是你》和结尾的《蒲公英的约定》非常touching。
叶湘伦@曹杨sayWhy 和路小雨@汪小敏 两位但唱功都不错！曹杨有点像李钟硕，完全就是青春期的少女们会喜欢的形象！😳汪小敏人美歌甜～音色我好喜欢啊！❤孙晴依@崔秀丽1989 跳舞好棒，把强势优秀的女性👸🏻形象展现得超赞！叶老师@陈玺旭 萌萌哒，特别是爬上屋顶不敢下来的样子～最让我惊喜的是陈校长@陈沁Angela 唱的《哪里都是你》，是我整部剧里最喜欢的一首了！👍👍👍
最后演员和观众一起合唱《稻香》仿佛回到了高中时代～（暴露年龄了吗）脑中浮现了自己躺在稻田里，麦穗随风轻拂，天湛蓝没有一片乌云的样子～（虽然我并没有这样做过）结束离场后有点被洗脑还一直在哼～
如果你喜欢周杰伦的歌曲，如果你喜欢看电影《不能说的秘密》，这部音乐剧还是走非常值得走进剧院一看的！因为，那是我们的回忆～We can't deny it～
补充三点：①场刊制作希望能更精致，场刊里有大量的演出海报及百老汇制作人的介绍，对演员们的介绍比较少，要是有更多的篇幅就好了！②@周仕麒Key 饰演得阿郎太搞笑了啊！特别是头发甩来甩去那段 ③希望能出周边例如出原声碟或者官摄DVD什么的回复赞
Lv5活动名称：上海K11 | 「 呢喃的泥土」艺术展喊你来拍大片啦纯纯的蓝色Lv52019-01-15
活动时间：2018.11.10–2019.02.24 10:00-20:00（19:30停止售票/入场）
活动地点：chi K11美术馆（上海市黄浦区淮海中路300号 K11购物艺术中心B3）
下雨天去的，门口的服务生很热情说看展不能带东西进，让我把随身携带的物品寄存了，看完再取。展馆外有电视机在放映德国艺术家卡塔琳娜·格罗斯的一些介绍。
整个展在一个楼面从一个口进，另一口出。卡塔琳娜 ·格罗斯首次从德国空降中国，2周在K11展馆内即兴创作，将泥土、建筑废材、大面积的皱褶布料为原料，1,500 平方米、5大沉浸式展区：1、《地下》第一个展区泥土和建筑材料喷绘着彩色的颜料，组成充满色彩斑驳的幻想。2、《鬼魂》大面积的白色与不规整的热钢丝雕刻工艺 每个角度你看到的都会不一样 。3、《丝绸工作室》4、《腹中》这是我最爱的一个作品，这里就像是迷宫一般，天花板悬垂下来的布料做了褶皱的效果。艺术家喷绘了高饱和度的色彩像是走进了另一个星球 。5、《陈列室》最后一个展区客厅被大面积白色颜料覆盖着。独特的艺术设计有两面。一面是喷绘后的，一面是未经任何艺术加工的。让你找从艺术家打造的色彩世界中后重回现实世界。真的佩服她将这些不同属性的物品喷上了有冲击力的色彩，意外的组合在了一起。恰恰带大家一起走进这个彩虹色的奇妙世界！
展厅内部地面有部分起伏高低，建议穿着舒适休闲鞋或球鞋入馆参观。地方不大，观展拍照一个小时左右。7回复13赞- Lv5地点：上海环球金融中心4f纯纯的蓝色Lv52019-01-17
上海世纪大道100号
时间：2018-11-22 10:00 至 2019-03-03 21:00
“致敬达芬奇”全球光影艺术体验大展·上海站展出面积约2000平米，共分为九个单元，分别是油画展区、手稿展区、实物展区、沉浸式观影区、5D影院、VR体验去、互动区、打卡区和衍生品商店。这场穿越500年的时空之旅将带你一起探索达芬奇的前世今生，解开蒙娜丽莎的秘密！
1、手稿展示区存放于意大利达芬奇博物馆的珍贵手稿国内罕见亮相：包括达芬奇人物素描、机械、几何、建筑、解剖、自然、军事工程等百余幅手稿作品，此次展览将为你一一解读；你可以近距离观赏或临摹，感受巨人思维破茧成蝶的过程。
2、油画展示区 每一小时有一次讲解。
策展人精心挑选16幅达·芬奇油画作品进行展示解读，你可以尽情欣赏达芬奇绘画作品，体会作品下的细腻灵魂，与大师来一场穿越时空对话！
《最后的晚餐》米兰感恩圣母修道院
3、实物展示区这些模型根据达芬奇原稿设计复制而成，包括：飞行器、装甲车、射石炮、直升机、明轮船等。
二、聆听达芬奇 45分钟高清影像，涵盖达芬奇一生的伟大成就，分为绘画、科技、建筑、水利、医学、手稿等不同篇章, 360 度杜比环绕声，让您全程沉浸在跨世纪的视听享受之中。坐下来，静静地聆听属于达芬奇的传奇故事。
三、感受的达芬奇
1、5D影院采用高科技技术的现代化5D影院，带你切实体验到绝妙的多维世界，同时感受灯光、声音、水、风和泡泡相结合的特效，让你如临其境，多角度、全方位的感受达芬奇创作人生的无穷魅力。毎半小时放映一次，每次5分钟。
2 、全新升级的VR眼镜互动体验区 通过VR眼镜，你可以立体观看达芬奇的发明创造，以及机械装置的工作原理，一起走进装甲车，观看其内部的结构，在轮船上航行，欣赏翱翔的飞行器，感受巨人伟大的创造力和思想力！
3、互动区
此次展览还专门设置了互动专区，你可以通过最新的雷达互动技术与大屏幕进行互动，隔空“触摸”达芬奇旷世经典。
4、衍生品售卖区
观展指南
（1）先跟着讲解员过一遍展览，涨姿势不止一点点！
（2）去沉浸式体验厅体验一下吧，观感真的一级棒！
（3）接着去排VR、5D项目，节假日人很多哦！
（4）拍照打卡时间，记得带一个优秀滴摄影师，如果独自前来可以让展区的兼职小哥哥小姐姐帮忙拍哦！
这里不仅展出了达芬奇的代表性巨作，和珍贵的手稿（精美高清复制品），而且利用光影、5D电影、VR等多重沉浸式体验方式，帮助我们走进这位天才艺术家的世界！认真看需要二到三小时。回复8赞 
Lv4#陪母上大人看剧系列#艷兒Lv42020-11-26
3hrs 太值了‼️
上海闲话❌王盘声的#志超读信#❌评弹
搭配旋木舞台的设计❌背景影像
时代变迁
演绎小人物的悲欢离合
看着各人在生活里沉浮
是上海的故事
是痴男怨女的暗涌流转
更是大时代下小人物的颠沛和苍凉
最后#繁花#像纸屑一样掉落
难受得想哭😥😥😥
回家路上听着#新鸳鸯蝴蝶梦#
心情久久不能平复（幸亏没开车）
张爱玲说
生活是一席华美的袍
爬满了虱子
谁能忍心揭开？
#繁花#真有大慈悲
整部剧里
女性角色令人印象深刻
也最让人心疼
#银凤#在小毛笃定跟她断绝来往后愣住了
是我第一个泪点
还有她那句
“人心里越是悲 面上越是开心”
#姝华#的陨灭尤其让人心痛
既是她个人的悲剧
其实也是诗的陨灭
文学的陨灭…
那段发疯时说
“姐姐不要做鱼 姐姐要做人！”
简直炸裂 直击人心
写给#沪生#的信里说
“我们不必再联系了
人年纪越长 越觉得孤单 是正常的吗
独立出生 独立死去
人和人 无法相通
人间的佳恶情态 已经不值得一笑
人生 是一场荒凉的旅行
我就写到这里 此信不必回了 祝顺利”
那时我真的眼眶都湿了
说的真好 说的真绝情…
长日将尽
繁花落
钟摆逆
看似个鸳鸯蝴蝶
不应该的年代
可是谁又能看透人世间的悲哀
缺憾是某几处年代间的转换略显突兀
看得出年代转换是精心设计过的
有一些微妙的暗示
但毕竟是舞台
做不出电影那种自然衔接的蒙太奇效果
而且 六七十年代的刻画好于九十年代
白脱 仍然期待第二季💚
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Lv3真心说，如果今年只看一部剧，那就是这部了。小嘴嘟嘟o3oLv32023-05-31
大多数人对作者太宰治的理解，都凝练在那句那句“人而为人，我很抱歉”中。大多数人都误以为这句话是太宰治所著，甚至很多人以为这句话就来自于《人间失格》。实际上这句话的原作者是一位昭和时期的落魄诗人，而太宰治在《二十世纪旗手》的副标题中引用了这句话。之所以会出现这样的误会，也实在不难理解，很大一部分原因就是这句话实在是切中了太宰治本人以及他许多作品的内核。
也正由于这句话原本并不出自太宰治之手，我们反而可以看出，这样“人生中尽是羞愧之事，丧失在世间为人的资格”的感受，并不是独属于他个人的，而是属于日本那个战后迷茫时代的印记。
在近百年后，我们再次提起太宰治，再次提起《人间失格》，虽然已是完全不同的社会环境，但是却品得出些许类似的心态气息。在近十年见，东亚文化取代了欧美精英文化，成为了青年文化的主流。从数年前的屌丝文化，到如今的躺平文化，《人间失格》中的迷茫、消极和抱歉，好像换了一种形式重新笼罩在当代年轻人的心头。
这样的迷茫困苦当然值得审视，值得描绘，也自然更容易激起观众们的共鸣——我最初听说染空间要做《人间失格》的时候，就有赞叹过他们准确的眼光。
但看了音乐剧成品，这一点反而成为最让我意外，也让我惊喜的地方。没错，这个音乐剧确实描述了大庭叶藏和太宰治致郁的一生。然而音乐剧中，大庭叶藏不再是那个躲在戏谑和消解背后故作轻松的落魄少爷，太宰治也不再只是自杀了N次永远郁郁不得志的作家，他们都在非常奋力地试图改变，试图求生，试图求爱，试图在世间找到多一点希望和理由。
在音乐剧中表现如此“努力”的大庭叶藏，也被很多原著读者认为不符合原作。这也是这个音乐剧作品，最被原著党最为诟病的一点。
我也承认确实不符，没有原著中的混沌，戏谑，滑稽，明知故犯，市侩狡黠。表现出来的都是淳朴，真诚，柔软，压抑，内敛。
但是，我倒是觉得这些其实才是大庭叶藏这个人物的内里吧。
这些没有被小说直言的状态，在音乐剧里反而被写明了。
比如，小说里叶藏对恒子最具体的记忆，是她的孤独，但是却声称连她的名字都不能确定；
再比如，小说里叶藏加入左派社团只是为了“享受非法活动”，而并不甚信奉理论。
事实上，太宰治因为这两件事都自杀过，在他本人真实的情感中，戏谑玩笑的表面，丝毫漂不掉不安痛苦的底色。
在这样人物层次跟故事层次过于丰富的作品里，追求所谓人物表层的原版，反而会看不到心底。
硬要做比较的话，这部剧讲的故事跟太宰治讲的算是两个故事，太宰治讲的是表层琐碎的浮尘，这部剧讲的是直接撕裂的伤口，两个故事互为表里。
太宰治原著里的戏谑和冷眼让很多故事看起来好像不那么痛，这部剧则是把这些隐痛剜出来好好流了一掊血。
从另一个角度来讲，值得我们感到敬意的，也确实不是太宰治和大庭叶藏的颓丧，而是直面如此颓丧人生时的勇气，无论是抗争的勇气，求爱的勇气，诚实书写的勇气，甚至是最终拒绝的勇气。
很多看了这部剧的观众应该会认同，这部剧之所以能够成为许多剧迷的年度最佳，不单是因为原作、编剧、编曲、卡司或者团队任何一个方面的突出，而是依赖于这部作品全方位的达标。
这部中文原创音乐剧，其实是一个实实在在的国际班底。其中有日本的导演长谷川宁，美国的编曲Frank Wildhorn，英国的舞美Leslie Travers，中方的导演、编剧、监制、制作公司……一个如此国际化的团队，让很多看习惯土生土长的原创中文音乐剧的观众都有些不习惯。如果放在电影行业，这样一个综合全球资源的团队大概就属于标配了。事实上染空间也并不是第一次这么做，之前的原创中文音乐剧《白夜行》其实也动用了国际团队。
国内音乐剧行业长久以来都在较劲一个问题，就是“怎么做属于中国的原创音乐剧”。这些年我们在市场上也看到了许许多多的答案，从文广每年的原创孵化计划，到不计其数的小剧场作品，青年剧场作品，甚至从全球各地引进版权做具有独创性的中文版改编……很多团队都在尝试不同的方式。
染空间尝试的这种也有可能是这个问题的答案之一，就是用中国的团队聚集最合适的资源，叙述并不独属于中国的故事。
可以想象，如此一个国际化的团队在制作过程中磨合必不容易。但也正是因为各方参与者都能拿出专业标尺，达到自身专业要求的同时，度彼此也不放松，才能最大程度撑开这个作品的格局。从最终成品的结果来看，这样的制作方式，确实使得作品在各个维度的完成度都获得了较高的保障。
当然这部作品还远远不到所谓神作的水平，但是在目前音乐剧行业（甚至国内文化产业）里，全方位的达标，就已经属于优质品。而如果在一些某些部分能够付以格外的用心，就很自然是杰出作品了。
这部剧一个很有趣的设定，就是让两位主演，刘令飞和白举纲轮流扮演太宰治和大庭叶藏。这种设置原本是为了让两位主演更好地理解彼此的角色，但是也在实际上让这部剧的创作意图得到了更好的实现——就是让太宰治和大庭叶藏两个角色更加彼此融合，互为表里。
有一个小的细节设置就能看出主创们的意图，就是在大庭叶藏和恒子的自杀场景中，其实是把太宰治真实的自杀经历也演出来了。舞台上大庭叶藏和恒子一起用腰带系着手共同走向大海。实际上，太宰治和情人山崎富荣投水自杀的时候，才是用绳子绑一起的。人间失格里恒子的腰带，反倒是被她叠好放在石头上了。这种细小的用心，能觉察出创作团队在把这两个角色相互融合互为解读。
如果只打算看一遍的朋友，那么还是首推刘令飞的太宰治+白举纲的大庭叶藏。这个版本大概算是创作时期的“原版”，人物会更贴切。太宰治的戏份虽然相对少，但是在这部剧里撑起灵魂高度的还是这个角色，刘令飞版本观感上限会拎上去一大截。而且白举纲作为歌手唱功也是不错的，在大庭叶藏到角色身上，他本人台词的短板反倒没那么明显。
除了卡司之外，这部剧被很多人称赞的还有编曲和作词。老实讲，这两个项目，实在是中文原创音乐剧以及中文改编音乐剧里鲜少不被批评的两项。“歌儿不好听”跟“这个译配/作词是什么玩意儿”是中文剧圈里最常见的两个评价。但这部剧在这两个方面实在得说是非常出色。
来自Wildhorn的作品不但具有电影感和戏剧感，而且融入了一些摇滚元素，也让这部主题很丧的作品，有了非常炙热的灵魂。每场演出结束后，乐池内的乐队都会演奏一曲《东京百景》送观众们离场，此时你甚至会看到一些观众跟着这首曲子一起蹦迪，足见其中音乐的感染力。
而作词就更有意思，这部作品的作词并非来自于什么词作大家。而是染空间里的三位工作人员，她们自己提议要做这部戏，自己去研读了《人间失格》以及太宰治的许多作品，然后自己写的词。
看过原著的人应该很容易理解，就是这部作品的作词真的是很不好写的。正因为原著文字多是戏谑，而鲜少表露情感，她们的作词要直戳内核，就要花很大功夫去梳理其中感情的隐线。我尤其喜欢叶藏和恒子殉情时的那首歌。最准确就在于那不是一首绝望的歌，而是一首充满希望的歌。对真正绝望的人来说，死亡和告别才是自由和希望，这是多么诚实贴切的自白。
一刷之后又看了几部太宰治别的小说，发现他以女性为第一人称写作的作品好多啊。像《斜阳》这种作品，简直生动到难以置信是出自于男性作家之手。而且他的自传性作品也真是够多，《斜阳》里有自己的出镜，《奔跑吧梅勒斯》也是自己身上的事儿改的。就活了四十岁不到，经历过的绝望羞耻跟意图尝试的反抗，竟然能填满数量如此之巨的作品，也特么太痛苦了。
可惜钝感没能成为解药，也好在钝感没能成为麻药。这份敏感到现在都能戳动时代的心绪。回复赞- Lv5大船文化出品的德国原版绘本启蒙交响音乐会《放屁大象吹低音号 之动物交响乐团》于2019.7.26-7.27日在ET聚场（上海共舞台）演出，之后陆续到全国其它城市巡演。原著作者：海蒂·雷能，原版授权：德国朔特音乐出版社。演出团体：西区爱乐小交响乐团，戏剧呈现支持：EASE DRAMA意思英语戏剧工作室、拾穗青田戏剧教育。好习惯Lv52019-07-29
作者：海蒂·雷能是一线经验丰富的音乐教育专家，在幼儿教育进修机构担任教师。在音乐教育领域颇有建树，2000年创立“流动音乐工作室”。为三至六岁儿童提供丰富多彩、轻松有趣的音乐教育，现在与丈夫和两个孩子居住在德国。
演出团队：西区爱乐小交响乐团是西区爱乐的旗舰乐团，一直致力于古典音乐的普及推广，精心用艺术滋养孩子们的心灵，以极富创意的节目及充满热情的演奏著称。乐团成员都是经过严格的考核甄选出来的青年演奏家，全部毕业于国内外各大著名高等音乐学府，其中有博士、硕士，并不乏国际比赛获奖者。这支年轻乐团演奏技艺精湛，演奏风格严谨但又不失激情，被业内盛赞为“古典新势力”！乐团曾应邀出访美国、欧洲、亚洲等多个国家，活跃于世界各地的舞台。2014年乐团与郎朗携手为姜文新片《一步之遥》录制的电影音乐大获成功，2015年为周星驰电影《美人鱼》录制音乐好评如潮。
看这个音乐会是因为活动赠票，所以去看一下这个给小朋友看的交响音乐会有何不同。该音乐会往年在其它城市曾经演出过，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是一家动物园的管理员乐园长年事已高，因此她招募了一个管理员蒂默协助。一次意外园长受伤被送往医院，于是蒂默担负起管理整个动物园的职责。
为了让那些因园长受伤闷闷不乐的动物们开心，蒂默决定用音乐来解决。于是蒂默到了乐器商店找了老板朗先生买了一堆乐器，回到动物园后分配给动物们组成了一个动物交响乐团。最终动物们用演奏欢迎出院的园长，还举办了音乐会。
主要人物：
乐园长一个人管理着一家动物园，她很喜欢吹卡祖笛。一次意外她受伤住院，于是把动物园交给管理员蒂黙打理。
蒂黙是乐园长招募的管理员，因为乐园长即将退休。在乐园长受伤住院后她负责照料管理动物，她买了一堆乐器让动物们组成了交响乐队并为康复的乐园长表演了节目。
这个演出改编自德国作家海蒂·雷能所创作的同名音乐儿童启蒙绘本系列，涵盖四大类19种乐器和多种曲风。由富有童趣的故事和精彩的音乐组成，绘本系列的另两个故事也设计了音乐会。之所以叫放屁大象估计是因为园长比较喜欢会放屁的大象彭彭，故事里用动物元素比较能引起小朋友的喜欢。
我去看的那天出了地铁雨正好下的很大，到了剧场门口有工作人员安排一次性塑料伞套给来看演出的观众很贴心。而且分发资料的宣传人员也递了纸巾给我擦，这点上不得不说服务非常周到。演出现场带着孩子来看的观众非常多，看来很多家长对于孩子的启蒙教育还是很看重的。
音乐会主要是演奏乐曲，背景多媒体放的是该绘本故事画面配合剧情发展。两位演员分别扮演园长和蒂黙绘声绘色地和台下观众讲述着故事并做了很多互动，很好的让观众参与故事并巧妙的维持了剧场的秩序。现场表演时看演出的孩子们没有吵闹，这点上在电影院里难以做到。这既是演出吸引了小朋友的注意力，同时可能也是看交响乐的观众相对素质高一点的缘故。
我觉得小朋友好奇心重、理解能力有限，作为针对孩子的演出要吸引且不让他们吵闹设计上是要多用心的。作为启蒙作品自然是要靠童趣和深入浅出的内容来吸引他们，让他们有种近距离参与的感受。这样他们才会听话配合，因为他们自己融入成为演出主体的一部分自然会守护相应的环境。
演出过程中给观众普及了交响乐四类乐器是如何分类的，并挑选了几个典型乐器演奏了一些经典和流行的曲子。比如《哆啦A梦》、《梁祝》、《青春修炼手册》和一些外国名曲，这些曲子拉近了和观众的距离。我觉得好的演出都会引起观众的共鸣或共情，而且整个演出的完成度要高且流畅。这样观众才会给予好评，口碑才能发酵。通过演出可以看到交响乐器不仅可以演奏古典乐，表演流行乐也别有风味。
爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”对于孩子小时候的教育用填鸭式的方法肯定效果不好。应该用有趣的方式吸引孩子了解更多的知识，这样学到的知识记忆才会比较牢固。
交响乐历史悠久，最早可以追溯到古希腊。而交响乐团的形成是在近百年内，交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到最终完善的。后来在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。
交响乐难懂，除了它蕴含的深厚精神内涵比较难琢磨外，还有一个很重要的原因那就是交响乐团的乐器结构很复杂。按照一般惯例，交响乐团是根据乐器发出的声音和演奏的难度来进行排列的，由弓弦乐、木管、铜管、打击乐这四组乐器组成。其中，弓弦乐器身居高位，是整个交响乐团的灵魂，相当于一桌美食的主菜。木管乐器随后，铜管乐器其次，打击乐器则排在最后。
我们在很多电影和舞台剧表演中听到的配乐都来自交响乐，比如宫崎骏的动画和久石让的配乐就是珠联璧合。据说听古典乐会让人聪明，电影《天才枪手》里的男主就爱听。不管莫扎特效应是不是真的，听音乐对于刺激孩子的听力、记忆力、以及陶冶情操都是很好的选择。
我这次的座位偏当中靠前看得很清楚，整场演出非常欢快有序。演出差不多一个小时结束，而且还有后续系列故事音乐会即将推出。整个演出我觉得寓教于乐的效果非常好，乐手们配合演员也是十分到位。除了多媒体播放的故事里猴子打的是小锣和实际现场打鼓不符外，其它都是和现场演出相互呼应的。本演出时间较短，不适合没有孩子的成年观众。满分10分制我打8.5分，下一次讲电影《今夜在浪漫剧场》。（喜欢看图文并茂的小伙伴可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复7赞
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