Lv4#SofarSounds#害羞的仙人掌Lv42018-09-30
【时间】9月30日19:30签到 20:00-22:00演出
【地点】兴业太古汇四楼屋顶 这点很得分
【准备】购票为电子票形式 表演前一天晚上官方发送短信告知具体表演地点时间及微信群
【签到】三楼面向喜茶左手边红色通道进电梯上至四楼天台签到 会发放一条铺在地上就位的地毯 掉毛慎重 结束时身上都是毛……
【表演】一共有三组表演嘉宾 表演的同时官方会在微信群发布表演者的详细信息
1. HFigures
来自中国、日本、韩国的三位音乐人组成了超强的Hip-hop制作团队，融合了Jazz Hip-hop，Abstract Hip-hop，Turntablism等风格。
整场表演一首混剪的30min作品 真的很长了 可以听出来音乐人想表达的东西很多 但混在一起不如分成一首首剪短有亮点有特色的作品会更吸引听众 表演中后期 现场明显开始交头接耳以及不耐
2. 飞行游戏 The Flying Game
四个来自F.R镇的不万能青年，在一个边脱裤子边玩飞行棋的夜晚组建的乐队。
七分独立加两分迷幻再加一点点后摇，极其擅长调制各种音乐飞行器。
第二组表演嘉宾缺点同样明显 虽然表演了不少作品 风格却近乎一样 现场气氛带动不足 显得很青涩 肢体语言非常僵硬 两组表演完毕已经有人提前离场了
3.Los Tai Tabu
URBAN MUSIC FOR EVERYONE.
每个人的都市音乐。
爆炸! 快乐! 跳舞的! 这些是定义“LosTAITABU”的顾客. 他们以伦巴，放克和说唱为基础的音乐邀请每个人在跳舞时断开连接。 提供充满活力和积极氛围的表演，即兴表演和良好的旋律不允许任何冷漠的服务员。被认为是最佳新兴集团FusiónMadridFESTIMAD 2018。 Navalmoral(卡塞雷斯)经典与当代Teatro del Mercado乐队比赛一等奖。
如果不是第三组嘉宾的挽救 可能我会打两星了 第三组的表演非常成熟 无论是表演的结构亮点 还是带动现场的能力都很优秀 比心！6回复11赞
Lv4第一次听小提琴演奏会，还是因为在票牛抢到了一元抢购，从来没接触和了解过小提琴，对于我来说可以说就是听纯音乐去了，不过这“纯音乐”确实也是很好听的，这位演奏家，除了这则演出介绍以外我并没有在国内任何地方搜到有关他的任何信息，我饿着肚子听的，本想下半场未结束的时候就离开，但是我却被罗伯茨深深的吸引了，场内人不少，7-8成，本身就不高的票价，又有很多是赠票，我个人觉得他来这一次是赚不到什么钱的，但是他即使满头大汗，还是如此倾情的演奏着，对每一位来听他演奏的人负责任，最后一首结束的时候他一次次的朝台下鞠躬，掌声一直响着直到他的身影消失在舞台，他并不是什么人气偶像，离开了是没人安可的，但是他还是很快的返场回来又演奏了一曲，最后离开的时候笑的很开心朝观众竖大拇指，听众们再次掌声响到他的身影消失在舞台。我仿佛找到了最初的那种的感动，不像现在的追星，接机、跟车、无脑。就是舞台上的人用心的演奏自己最爱的音乐给他的观众听，观众也在认真的倾听，演奏者用自己的努力换来观众的掌声和喝彩。舞台全场只有罗伯茨一个人 一张椅子 一把琴，台下只有观众和几个疏通出口的工作人员，场内没有一个安保，罗伯茨还几次到台下，到观众的身边演奏，是，不需要安保维持秩序是因为罗伯茨不红，但这种状态不正是最初的那种表演者和观众的状态吗？没有多余的东西，只有单纯的欣赏。可能以后都很难会有罗伯茨的消息了，但是毫无疑问这是我一辈子都不会忘记的美好夜晚，谢谢你，谢谢票牛网。碎花小鳄Lv42018-08-18回复7赞
Lv6老舍、科幻、猫、音乐剧，演出时间恰逢六一，舞台色彩丰富，唱跳多，现场有家长带着孩子来，我真的以为这个作品本身就是适合孩子看的，可是看了书才发现老舍先生通过“我”在火星猫国的所见所闻，对猫人的分析真的很深刻，是越看越绝望，没有一丝希望的那种。Alex蕾蕾Lv62018-07-09
剧里的设置是：我来自地球，因飞机失事意外来到猫星，猫人们有一个特点，都爱吃迷叶，吃完之后飘飘欲仙，什么都不想做；大蝎拥有猫星最大的迷林，而我因为是外国人，被大蝎哄去保护迷林，虽然在猫国不存在什么法，但是猫人就是怕外国人。后来我又认识了小蝎和迷，小蝎非常厌恶父亲的迷林，这东西让整个国家都堕落了，可是小蝎似乎也离不了迷叶，迷林还引来了倭国人，引来了亡国之灾。大蝎原本是赶着去投降，以便灭国后还能有个官做，可是小蝎激起了大蝎的父爱，大蝎站起来反抗，最后死在战场上。剧里的故事主线提炼一下差不多就是这样了。原著是越看越悲观，再燃不起一丝热血，音乐剧改动后，结局还留有希望。
虽然剧里的音乐没有让我觉得很好听，但是歌词是真的挺有深意，有好几段双人舞跳的特别好看，但是要唱歌的演员，唱功能不再提高一下，听得我有些难受。导演花了十几年终于将自己喜欢的作品搬上了舞台，这种坚持真的很让人敬佩，也感谢这部剧让我知道原来老舍先生有一部作品《猫城记》，1932年成书，可怕的预言能力，原著真的很强大。3回复19赞- Lv4特别加的手语特别场小副675Lv42018-07-29
坐在双号的位置，本来以为是在舞台两侧都有老师演绎的...没想到是在单号区面前才有...距离有些远...
本来觉得旁边已经有中文字幕了，再配手语会不会有些多余....但是从最开始Don的手机铃声一响，手语老师也在比着电话☎️的样子就知道这场演出不简单🌝🌝 除了手语翻译，老师还会在间奏的时候打拍子，假装演奏乐器hhhhh 为的是给聋人朋友们带来节奏感和律动感。
原本看到手语老师名单以为是四位老师会有“手语对话”这种操作... 没想到对话一出来全是手语老师一个人完成的....
最惊喜的除了手语老师一人分饰多角之外，老师还要负责舞蹈的部分！我看到老师会跟着Lola一起舞动！包括后面几支快节奏的歌，老师都会在翻译的同时一起跳舞！“Everybody Say Yeah”那段基本还原了群舞的动作....
然后就是手语给这部剧的抒情歌极大的情感加成。“Not My Father's Son”和“Soul of a Man”有了手语演绎之后更感人了... 这两首也是我几乎全程放弃舞台专注看手语老师的时候（Charlie，Lola，对不起！）但手语老师在这几首歌的时候真的在闪闪发光！看得我鸡皮疙瘩掉了一地😂😂
手语特别场真的给我们带来了极其独特的体验...原来无声的律动也可以很美...希望这样的形式能够多多出现几次，让聋人朋友们能更好地感受剧场的魅力～
半星扣在发挥有些失误的Charlie和Lauren....但他们可爱！回复4赞 
Lv4「随便写点，不写感觉太对不起票价」要把四世同堂压缩到3个多小时的话剧里是非常难的，如果从故事完整度来说，这戏改编的够可以了，祁天佑小文夫妇妞儿去世的情节还是赚足了泪点。演员中辛柏青演的最好，形体台词角色控制，非常符合我心目中的冠晓荷，如果不是他，这出戏失色大半（秦海璐的大赤包和陶虹的胖菊子，我个人觉得还是演的中规中矩，大概因为角色本来就比较各色比较脸谱化）。尤勇在上海场继续客串说书人挺让人意外的，声音很惊喜，台词确实好，上海话是个彩蛋。其实最大的问题是演员北京话水平太参差了，这是一出老北京戏哎，儿化音出现错误或者完全不是北京音有点太不应该了，如果不是全程鸽哨和大鼓书作为背景音，很难有和茶馆抗衡的老北京体验感。（人艺正好另一个极端，是演什么都用北京话，虽然是特色，但是看外国剧目还是国话和上话的风格舒服）。这出戏当年是用来抗衡人艺茶馆和窝头会馆的大戏，也是国话必看的标志性剧目，最初的演员阵容十分强大：雷恪生演祁老人，黄磊演瑞宣，李乃文演瑞丰，辛柏青演冠晓荷，国话话剧三个当家花旦朱媛媛、秦海璐、小陶虹包了剧中三个主要女性角色瑞宣妻、大赤包、胖菊子（这三个在国话的话剧中都是独立女主的分量，合体太难得了，据说是因为国话受了人艺排窝头会馆凑齐了宋丹丹徐帆龚丽君的刺激），李文玲老师演的李四奶奶，邢佳栋演的小崔，首演确实把四世同堂立的很高，但也因此把最初的版本定义为了明星版，给后来的演出带来了太多局限，明星效应带来的褒奖有时候盖过了话剧本身的质量，个人觉得同样是“明星聚集”的窝头会馆在故事性和人物节奏上还是更胜一筹（不拿茶馆比，毕竟茶馆是现成的完整的经历了三代人加工的剧本，这么比有点欺负人，还是窝头会馆的创作环境比较接近于四世同堂吧） 不过……唔，追星的确实不少，秦海璐陶虹尤勇都有花篮，辛柏青这种好演员其实也值得作为角儿捧！siriusldy-EZBfPLv42018-05-183回复17赞
Lv2从童年开始一直在幻想，当我现场观看学友演唱会我是什么样？狂叫，呐喊，尖叫，大声跟到唱？而这些我都没有，原来这个时候我才知道，我早已过了那个追星的年纪，也过了为偶像疯狂的年纪，我早已不是曾经学友是我一切的少年。我没尖叫，没呐喊，没狂叫，也许早十年我会这样，但我现在只是静静地听着学友唱歌仿佛身边没人，看着学友在台上奋力表演，我不知道该鼓掌叫好还是该心疼？虽然他的声音依旧那么动人，虽然他的舞蹈他的体力他的唱功完全看不出是个五十岁的人，但一个年过半百已知天命的人还在舞台上坚持着，为了什么？钱？名？学友是为了自己的理想为了我们这些一直追随他的歌迷，他曾答应我们他会一直唱到70岁，是的我们希望学友永远不老，希望他会一直唱下去，永远不要退出，看着他在台上的表演，开那么多场演唱会，就算比他年轻三十岁的人都做不到的事，他却做到了，我知道他很累，对于一个这个年纪的人来说更累，学友，我追随了你至今有20个年头了，我不再希望你再带给我们什么？你已经带给我们太多太多，真的不希望你再累了，我只希望你平平安安健健康康幸福的生活着，可是我们也知道音乐是你的生命，如果没有音乐你还能幸福的生活吗？所以不管你如何决定，我们这些歌迷永远爱你，只要你继续唱，我们都会继续追随你，就算你放下话筒，我们也不会再难过，因为毕竟我们一起走过那么多岁月，一起有着那么多回忆，不是吗？就好像你的一首歌唱的，就算明日世界终结时，都不悔今生曾跟你走。容我最后对你说一句，学友哥哥:每天爱你多一些！炫风之巅Lv22018-03-26回复15赞- Lv6开场看到演员们背着翅膀出来跳舞有种看儿童剧的感觉，当结尾同样的歌曲再响起时突然觉得“蝴蝶”这首歌好像还不错，也算收尾呼应了吧，有故事的歌更容易打动人！不知道是不是前几天熬夜的缘故，中途一度要睡过去了，本来想着打3星的，但因为演后谈，决定还是再加1星。Alex蕾蕾Lv62017-12-16
香格里拉，一切开始的地方，蝴蝶女王见证了王一凡和季玲的爱情，也成了王一凡满足欲望的工具。想来现实中即使父母不势利也不会愿意将女儿嫁给一个穷光蛋，为了能成为岳父岳母眼中配得上季玲的男人，王一凡听从了Shady的建议开始捕杀美丽的蝴蝶，直到蝴蝶女王亲手死在他手里，一切就像脱缰的野马完全失控。
季玲是王一凡一切欲望的源泉，而赚钱只是手段，到最后赚钱成了生活的主旋律，两个人已经没有相处的时间，只剩下无尽的等待和伤害。为了爱她，他渐渐迷失自己；因为爱他，她独自面对空荡荡的家，最后他和她的孩子也失去了，她每晚只能依靠药物入眠，他急切的想抓住拥有的东西，最后什么也留不住，只能逃离。
原本美丽的蝴蝶，可爱的小昆虫，还是孩子的王一凡和季玲，大家在美丽的香格里拉和谐相处，后来王一凡折断了小黑虫的翅膀，是啊，丑陋的小黑虫居然胆敢妄想高贵的蝴蝶女王，真是该死，但其实王一凡又何尝不是季父、季母眼中的小黑虫呢！断翅的小黑虫化身Shady为复仇而来，人很多时候是被自己的欲望所吞噬！
死去的王子，让王一凡重新发现盒子里的蝴蝶，就像小王子和他的羊，我们本来是看得到羊的，后来渐渐地就看不到了！走了很久，要停一停，审视这一路到底什么被我们丢弃了，哪些原本是死都不愿舍弃的。王子也阻止了季玲的自我了断，然后一切又回到香格里拉，故事开始的地方。
导演说这部剧更像是一个心理剧，香格里拉是每个人心里最纯净的地方，可能就是初心吧，因为她美好的愿望，所以最后让大家又回到了香格里拉；也有她对环境的思考，原本台湾能看到很多蝴蝶的，后来渐渐被钢筋水泥所取代，所以舞台上的色彩越来越少。
看到上方悬挂的巨型的蝴蝶标本，总感觉什么东西死去了！回复7赞 
Lv5作为子彦娱乐的忠实拥趸，这个人品爆发抽了《三体》的观剧，而且位置绝佳，实在是太荣幸了。此次是《三体》第二轮在上海的演出，从文化广场附近的黄牛多寡就能看出此剧有多火爆。为此在开演前特地去恶补了《三体》的相关知识，红案基地，叶文洁、汪淼、史强；智子（非质子），天体物理的知识…《三体》的本身故事架构非常的复杂，有着强大的宇宙观，探讨了人类对外星文明的看法，整个故事从那个特殊的年代开始延续到了当今世界。绕着地球吃Lv52017-11-20
《三体》这部书来说开创了中国科幻小说的新纪元而作为《三体》的舞台剧同样以颠覆传统的传统的手法将声光音效运用到极致，让我真正体验了一把裸眼3D的震撼。作为里程碑式的多媒体剧，该剧在舞台剧制作方面结合3D Mapping、纱幕成像、视听特效、虚拟现实元素、无人机等以前沿酷炫黑科技为主的幻觉设计，及一流的视听效果、极致的舞美设计颠覆了传统舞台剧的表述形式。视觉效果直接延续到了整个剧场，最后蝗虫肆虐的场景真的看的一身鸡皮疙瘩。单是以剧本来说个人感觉还是单薄的，毕竟鱼与熊掌不可兼得，在注重了视觉效果的同时无法兼顾到剧本的完整性，例如史警官这个在原作中类似精神支柱的角色在这次舞台剧中并没有完全体现出来。
不难看出《三体》舞台剧的出品方Lotus Lee在多媒体舞台剧上的投入和野心。日新月异的科技发展给了此类多媒体剧更大的想象化为现实的空间。舞台剧结束时演员透露了《三体—暗黑森林》即将上演，我坚信主创们一定会与时俱进给观众们带来更新颖的更先进的视觉体验，同时我也充满期待在文化广场再次迎接《三体-暗黑森林》。回复1赞- Lv4第一次在看完林奕华之后搁下这么久，剧场里的惴惴一直延续到现在，一想到之前我用看完后的长篇大论想要证明的理解在这部剧里没了个彻底，我就词穷到写不出来一个字。SamiLv42017-09-20
看剧的全程我都坚信并且一直试图寻找他在这一片我毫无共鸣的剧情之下所掩藏的高深而又宏大的命题，我甚至想把小飞侠想让Wendy扮演妈妈的角色这一点套上俄狄浦斯情结，我惶恐地想he has outgrown me,我的思想再也追不上他了。
也许是因为比起“不想要变成圆滑市侩的大人”“不想要承担责任”式的拒绝长大，我从来最害怕的就是儿童期的无力感，我恨不得拥抱自己的成年急切盼望自己的彻底独立，对于Neverland的邀请我只能回一句never。
也许是我追星追得太有分寸，既然在一切开始之前就知道自己是一厢情愿就不会抱有不切实际的幻想，既然追星说到底也是自私的情感就没必要试图著书立传声嘶力竭。之前的心之真探我尚且会为强烈的想要成为那样的人的欲望跟对之间巨大的鸿沟的无能为力一哭，这次我却只能反复感慨私生不是粉啊。
也许是因为我到底到底，已经没有了林奕华，或者说香港人那种可以探讨爱情好像它理所当然最正常不过的能力，他不惧怕说爱，我羞于启齿几近尴尬，我看《恋爱的犀牛》都已经完全不会再受到触动单纯从剧作的角度去分析它。我会因为他探讨艺术探讨哲学哭，但是他讲到爱，他口口声声爱情，我实在没有办法调动起自己的泪腺。
或者也许，是这样对于热点的追逐真的肤浅过了他其他的作品，这样异想天开的剧情真的还是一个不够成熟的作品，也许单纯的就像Woody Allen的作品我也会有不喜欢的一样不可能有两个人脑电波的频率完全相同，可这不论原因的失联还是让我恐惧。我想起他在《心之真探》的讲座里说过的那句“他们都不懂你，只有我懂你。”多遗憾啊，我再也没机会跟他这样讲了。回复5赞 
Lv5曹禺的作品之所以令人着迷，他精巧的布置的激烈的如同要把人融化掉的戏剧冲突功不可没。而《原野》，更是曹禺戏中冲突最深最重的一部。所以排《原野》很容易入戏，看《原野》也很容易着迷。lalalalaLv52017-06-06
今年人艺的《原野》阵容非常齐整。大腕儿飚戏，吸引了极大的关注。有幸能看到濮存昕、胡军、徐帆同台演出，也实属难得。舞台布景和光的运用是陈导的《原野》最出众之处，那纵深感极强的舞台和漫漫的蒿子地的效果，给人极强的震撼。整体红色的灯光也恰当的营造了《原野》那种狂躁、暴烈、紧张的氛围。当胡军在舞台的远处悄然出现的时候，会感觉一下子被抓住了，进入那个黑暗而疯狂的世界里。
三个主角的表演也是可圈可点，尤其喜欢濮存昕演的焦大星，不仅憨厚懦弱的性格表现的淋漓尽致，还能在举手投足之间流露出不经意的幽默，表演的功力可见一斑。相比之下，个人觉得胡军饰演的仇虎略显做作，当然虎子是戏中最复杂也最难把握的人物，想把虎子那种仇恨又同情、绝望又希冀、凶残又温暖、紧张又坦荡的复杂内心活动完全表现出来，的确很难，太难了。看《原野》，头一次觉得徐帆原来这么漂亮，虽然很远，依然能感觉到她的妖娆。在两个男人之间的那种纠缠和挣扎，那种被生活压抑的痛楚，都能读得出来。
表面上看，《原野》并不是一出能让人思考太多的戏，仇恨和报复，无奈的境地和走不出去的黑暗，无非是对人生和社会的双重隐喻。而人物本身的痛苦和挣扎，希冀与梦想，总没有太多震慑人心的力量。但《原野》绝对是一部在冲突中让人欲罢不能的戏。金子和焦母的几场对手戏，仇虎和大星、仇虎和金子的几场戏，都最大限度的波动着观众内心绷紧的弦儿，是在不断的刺激着我们内心深处难以言说的恐惧。
说到底，《原野》并不是一个关于仇恨与复仇的故事，而是一次有关生存人与人之间压抑与折磨的独白。回复5赞- Lv3这部戏大致讲的是一个女子复仇记，故事有三个走向，由酒精迷醉的一晚串联起来。用户150****8779-eb883Lv32017-04-01
当时坐在第三排稍靠左的位置，开场大灯一亮就恰好和黄湘丽对视（很紧张~）。作为命运串子的转背勾手动作也正好对着自己做，所以很能沉浸在臆想梦境一样的故事里。
第一个结局很现实很冷峻，第二个结局很魔幻很狂妄，第三个结局很哀愁很绝望。
在观剧指南里，导演说想告诉大家一个小道理，
人生无常，爱情也是变幻莫测的。人在世界上，感受到一点幸福，不容易。
在回去的地铁上发呆，问自己：“更喜欢哪个结局？”我先会选择第二个结局，但再慢慢回味，就只好坦白，都不喜欢。这么一想，就越来越发觉心在发紧，心想我要是哪刻感到幸福了，真TMD幸运。
当然，比起剧情。更值得赞的是这次的舞台布置。
类似陌生女人，舞台上各种物件的象征意味更加强烈。
两侧反光墙面对灯光和肉身的诡异扭曲，仿佛用来祭祀神灵的巨型女头，太空气息的兔子洞，随意歪斜的地板说是沙滩也好说是外星表面也好，对剧情的可塑性很强。刚到剧场入座就奠定迷离的基调了。
演员和台词，有时夸张有时有趣，反正捉摸不透就是了。
值得一说，剧中的演员经常不拿真实的道具而是通过肢体的描摹带着观众想象。这种时候如果描摹得太差，就看着演员对空气瞎比划，那种扫兴的滋味简直能毁了整个桥段。但描摹得神，是观剧后的好长时间，指不定哪刻就会想起来的。那就是都刻画在心里了。于是，令我记忆最深的就是开场时托在手上的大阴X（捂脸逃走~），我现在脑海中还是一根真真实实的大阴X模样。
学生党不学文，看戏也少，肚子没货，就只好切实地用自己的感受推荐大家看这部戏。看了其他回答可能很多老戏迷会觉得戏一般。只能说自己审美水平低吧，不过水平低也有水平低的幸福嘛。就是享受了将近两个小时的怪诞梦游。回复4赞 
Lv62015.12.30WendyLv62016-05-31
《我，堂吉诃德 Man of La Mancha》听过虾米的百老汇专辑（1965OBC、2002RBC）就会觉得七幕这次真的是Good Job。早期的音乐剧，旋律舞美简单立意也不深，能找到适合的卖点成功引进不正是适合天朝国情么，而且这样背景的故事又躲过了“一步登天”的剧情与现实重合的“恐怖谷”，简直鸡汁。歌词翻译找了马亲王做参谋，不过说实话他们自己的翻译有进步也是有一部分原因的吧。仔细看发现塞万提斯的堂吉诃德和莎翁是一个年代，这样半文半白的也是毫无违和啊，而且言简意赅适合发挥呢（顺便吐个槽距离的塞万提斯简直脑洞通虫洞）。刘阳好厉害，和“q大道”完全不一样了呢，展现了他的颜艺技能，满脸胡子挤眉弄眼的真是很可爱啊。不过虽然说“身高就是正义”（并没有），这么瘦下去只剩竹竿看上去很担心啊。刘阳的“摘星”真的让我起鸡皮疙瘩了，他模仿中老年人声音唱歌的技能比当初又厉害了；女主似乎感冒嗓子不行，不过还是挺拼的，桑丘正宗美声，和声都把男主压下去了（对比原版orz）不过很有喜感。大舌头重要男配唱歌还行，念白真的是，auv；脸盲又发作了，觉得司令有角度像麦哥orz。舞美真是挺用心，有上下吊桥我给加十分。不过缺陷还是有，舞台设计上右侧字幕的遮挡很厉害；还有宣传上定位不清，一会儿喜剧一会儿悲剧，其实并非大喜大悲，何不另辟蹊径；另外小伙伴提到场外周边比不上q大道，这一点真的是，“q大道”火柴盒虽然不实用，但是每个角色的印刷很可爱啊，更别说有如病毒般宣传攻势的卷纸，简直是标志性的物件了。回复3赞
Lv3候门府邸，庭院重重。各用青，红帷幔层层遮掩，以彰显世家风范。第一章的“入府”，当然指黛玉入府，她的入府，独有竹影轻幔，作为触发整个故事的基本。如果和之后剧情安排结合，“入府”则有多重：黛玉，宝钗，湘云……十二钗或者降生于贾府如三春巧姐，或者嫁入如李纨熙凤。具是入府之人。七七吃你家大米了吗Lv32023-05-17
“幻境”是第一个高潮，十二钗在幻境中皆着素衣，俨然纯真状态。剧场顶部悬垂的白布上逐个显现十二钗的判词，这倒让我想起了古阿拉伯的悬诗。到最终宝玉在中，钗黛各一边。十二钗的两个首册站在“玉带林中挂，金钗雪里埋”。判词就在头顶，高挂着的就是宿命。因为红楼判词写的太好太妙，因此即便是完全的舞剧，也一定要有所表现。这一段其实很切合原著，又有独特设计，宝玉看着十二钗的曼妙身影，但是隔云隔雾，本就不是一境，他的身份更像是虽然无时无刻不再亲近，也无时无刻不在观望。不过我的一点失望是没有把“千红一哭，万艳同悲”呈现出来。
“含酸”正式进入宝黛爱情线，如果单纯是传达黛玉拈酸的情节不免单一。因此舞台上的帐幔一青一红，黛玉，宝玉，宝钗你来我往，或吃酒，或交谈，不时情绪变动，一人跑到帐后，一人急切追去。这个章节是“全遮”，既然含酸的内容偏向单一，就用一些留白让观众丰富它。
“省亲”一段是我看到第一个震撼我的设计，元春在大小官员侍者中从后走出，贾府众人却先向观众行李叩拜。贵妃一身明黄宽衣大袖，当她脱下那件大衣裳，我发现了设计所在。那件大袍可以完全立柱，人在期后如同无头。接着，贾府众人向贵妃孤零零的衣服叩拜行李，贵妃在一旁无语凝噎。她身边皇宫走出的官员的衣服和她形式类似，也是前方有一架子。这明艳的大袍，愣愣地支撑着的是皇权，是帝命。愣愣地彻底锁住元春，除却片刻在家人身边的依偎，她只能有贵妃这一个名字。
“游园”是刘姥姥的章节，舞剧的所有舞蹈都在极雅的氛围里，为了在无台词的境地里凸现刘姥姥的憨态。舞者动作极其夸张，加入一些杂技的元素，在妆容上形似丑角。而“游园”或许在舞台屏幕上的展览之外，还可以设计些别的因素，让刘姥姥在荣府里的故事更丰富。
“葬花”包含读西厢和葬花两个部分。这是全剧最摄人心魄的舞蹈之一，下垂的舞幕如纱，映着树影婆娑，落红阵阵。宝玉和黛玉在这无二的花林中起舞，旋转。然而葬花依然是黛玉独自一人的事，当她走向花林深处，一束花瓣顺着光散下。这一章，把潇湘妃子的悲情美感推向了高峰。
“元宵”开始，隐性的悲剧感渐渐明显清晰，先是一段极宏重辉煌的群舞，映照着贾府的余晖。这段舞蹈规律性最强，我还是要说一点私货，王熙凤的昭君服实在把她真推成了“神妃仙子”。导演保留了原著里“爆竹”的物象，在夜幕上点点火光，盛宴将散。
“丢玉”没有示幕，和“冲喜”联系很近。从元宵开始的无声之悲到丢玉的“乱”悲，再到冲喜，把这种情感一点点放大。“冲喜”内容较多，我个人理解包括宝钗成婚，元妃薨逝两个部分。在成婚之前，宝玉进入了迷局，导演设计里，一个接亲的轿子，其中有时是黛玉，有时是宝钗，或者说从一开始那个入府的小轿子里，事情都已经“前定”了。在太虚境中，宝玉是一片琉璃世界里的一点红。在冲喜的婚宴上，黛玉是绣房红帐里的一点白。在宝黛爱情收尾的处理上，舞剧选择了程高本的叙述，黛玉在后，孤卧于病榻。宝玉宝钗在前，佯演着看似你情我愿的伪剧。构建一种近乎于平行蒙太奇的处理。此外，婚为喜，薨为悲，四面的群舞，一身正红，但是长袖都是纯白色的，舞蹈也全谈不上是祝贺新婚的喜庆。上摆天空，下击地面。竟然有对爱情无果，家道衰颓的无力回天之感。
宝玉来找黛玉，这时她依然油尽灯枯。舞台上只有她在一张孤榻上，见她诗稿零落，头顶一缕大白纱落下，花落人亡。因为长久的情绪积攒，白纱落下时，似有万斤，轰然落下，就像大厦倾。绛珠仙草的悲情美，在这里达到了顶峰。宝玉的独舞可谓悲之切他独自不断的捶地拗胸，无一处可以吸收他的悲恸。在原著的续书里，这一段对应“苦降珠魂归离恨天，病神瑛泪洒相思地。”这个充满动作感和画面感的章回，在舞蹈中释放了更大的张力。
“花葬”是整个舞剧绝对的高光时刻，也是最值得称道的匠心独运。这是十二钗的花葬。十二钗去掉脂粉华服，散发立在十二个墓碑上。满地残花，但是这一段的舞蹈不是柔性的悲，反而异常悲壮。她们转头挥舞着长发，间或抛弃满地花枝，痛彻心扉地责问自己一切被动的不幸，俨然是一种无惧且决绝的天问。
在这之后，十二钗渐渐离开，茫茫雪白的厚地高天，宝玉再出现时，已然归彼大荒。这和87红楼最后的处理颇为相似。
配乐能感受到许多韵律上对王立平先生所作的红楼梦电视剧乐曲上旋律的契合，也延续了那种音乐情感。首先是空幻，琵琶遮面，断断续续，游丝薄雾。再来就是悲壮，这在最后的花葬和归彼大荒章节尤其明显。因为红楼的悲，绝不是轻描淡写，委婉转肠的悲。是一种彻底的，无保留的，不作秀的，纯自然的悲。在这种宏壮的悲情中，交响式的配乐将之推到崇高的地位。
此外，舞剧保持了小说原有的氛围。在繁华盛大中，处处弥漫着悲凉雾气。这其中还有很强的鬼魅气质，那无头的大衣，烟霭里的影影绰绰，底光里的十二钗群像……但也正是极多元丰富的，悲喜交杂的，才给人一种一点窥全貌的感觉。
舞美设计是舞剧更绝妙的一处，至于如何，依然不是我的薄笔浅文能说的了。
并且，观众需要建立在对文本熟知的基础上才能不至于在迷糊的状态里全身心沉浸。
至于不足，是舞剧本身特质的不足，因为舞剧注定是一种完全形象性的，通过视觉传达出效果和情感的形式。用“极其深刻”“发人深省”这些文本评论化的言语评论本身就背离了这种舞蹈为核心的艺术形式的特点。当然，这也完全不阻碍它的光辉。能从不同的角度欣赏红楼的美，才是无二的享受。
真实是美的，传神的。人不喜欢假的，空幻的，但唯有红楼的空幻，让人日思夜想，化成心相上的一缕烟，融成生命的一部分，凝神暗想，一舞难忘。
回廊复道亘长春，幅幅红楼梦里人。
徙倚雕阑凝睇想，真真幻幻两传神。回复赞
Lv43.5-4星，三星给整个制作团队的用心，一星给演员，一星作为我对喜欢的导演挑战莎翁精神的鼓励，优缺点都非常明显的一部剧，个人评价在75-80左右，看得出来用心也看得出来问题。荼靡Lv42023-05-16
总结：硬件（除服装）配置拉满，导演个人风格极其强烈，肉眼可见是在各个环节上都是有用心制作，完成度非常高品控抓得也不错的大剧场，值得去看一次。也同时是一部优缺点都很明显非常吃观众个人喜好，有点难评会在一四象限横跳的剧。（简单来说就是充钱了但不一定充进你心里。）我个人很喜欢徐俊的导戏风格跟金培达的歌所以我很喜欢。
适合观剧群体：i唱天堂、i摇滚音乐剧、i大剧场、i徐俊戏剧导戏风格、莎士比亚戏剧爱好者以及i奥菲莉娅的。
音乐风格：摇滚风，大歌非常多，整场铺得都挺满的，也很难得演员基本上都在线所以听起来非常的爽，上半场的国王盛宴跟下半场的群舞tango都很洗脑，各个角色在发布会上放出来的歌基本上都是我喜欢的，几个大场景编排得都挺好，编曲好像加了一些电吉他跟轻电子我很喜欢。间奏跟群演歌有些地方跟赵孤像但大体的音乐风格还是不像的，主旋律调的那首“生存还是毁灭”很洗脑
舞台机关：哈姆雷特的舞台机关好像那种机关盒，每一层都会有一些可以打开的地方，通过光影去配合，看出来有很多巧思。上半场结尾从四面八方冒出来的尖刺以及下半场从天而降的刀剑配合舞台的红光看起来有种凌厉的肃杀感，舞台的分层处理也挺舒服的，整体调度很好很规整，一群人在台上的时候层次很分明，一看就是徐俊导演这种金牛座搞出来的东西（褒义）
群演/舞美：印象比较深的就国王盛宴那一段的舞蹈，跳得还挺好的也很喜欢这个编排，这一幕做得很华丽，戏中戏里陈薇的表现也不错赵孤的时候就挺喜欢，第二天的时候戏中戏的群演国王跟王后有点创，第一跟第三天都不错。
服装：硬件配置里最大的问题。我是对张树平的服装容忍度非常之高的人，第一天的时候粗略一看我能get到不少好的地方，女生裙子的版型设计我觉得都还可以但如果换个更西方的布料会更好，甚至连郑棋元的那套青色衣服以及最后的红加黄的衣服我都觉得虽然不算好看但在舞台上好歹不会跟布景灯光冲突。但一些丑得很不西方的衣服（特别是金圣权上半场的衣服跟群演的戏服）在这个舞台上跟灯光道具非常的违和，这种违和在上半场最后一幕哈姆雷特跟克劳狄斯的对峙达到了巅峰，一片血光尖刺肃杀之中，一个穿着倭寇服的王子跟一个穿着版式很欧洲布料很不欧洲的国王，站在一群颜色乱七八糟的群舞中间对峙，一楼看的时候还没这么明显，三楼看的时候真的让这种不协调感拉到了巅峰。俊，换个服装设计师吧，不要盲目迷信名家。
剧情节奏：整体是将哈姆雷特简化成了王子复仇记，大方向处理没问题但节奏上有点问题，上半场节奏非常快，一开始的国王盛宴几乎把一场的戏集中在一幕演完了，第一次看又对原著了解不多的人会在这一段接收信息量非常的多可能反应不过来，最好还是先了解一下。下半幕的幕与幕之间过渡太快，让原著本来就很碎的情绪更加的稀碎，以及演员对哈姆雷特的理解跟处理有些问题（这个在演员part里细说），整体情绪很散煽情点不够，最后的情绪顶不上去。改编得最好的一条线是奥菲莉娅的线，也是全剧所有人最完整的一条，看得出来确实是徐导改编最得意的地方。
演员评价/选卡
总体都很不错，很难得的除了小妹妹上半场太紧张跟舞台经验不足以外全员在线，品控抓得很好，最后很难的打戏做得也很不错。以及这部剧所有人的仪态都很舒服，这是需要夸的。
金圣权/哈姆雷特：先说优点，i唱人狂喜，整体完成度很高也很好，演技上也有不少可圈可点的地方，该给到的情绪都给到了，装疯卖傻以及跟王后对峙那里演得尤其的好，三天看下来一些小的地方也有进步，第二天最后一幕最后的告别曲里有一个落泪很好看，而且金圣权本人很高，五官端正，腰板也很直，有一点点忧郁的气息，确实是很适合的人选。
然后是问题：最大的一点是他所有地方的所有情绪都给得太满了，从知道父亲被杀开始所有的唱段情绪基本上都推到顶格了，以至于到最后，本应该是上半幕高潮的与国王对唱“人生不是戏”已经没有空余的地方给他再推进，反而显得情绪不够，下半幕也是同样的问题，他唱得也累观众也听累了，一直是高潮等于没有高潮，这点希望可以好好磨磨。
然后是角色理解上，金.哈姆雷特的理解是王子复仇记，但哈姆雷特经典的地方就在于他不是王子复仇记，哈姆雷特也不是一个正义的使者而是一个有点疯子的人。“生存还是毁灭”我的理解是代表哈姆雷特纠结的思辨之歌，但金圣权往正义复仇战歌的路上跑了，歌也正人也正但哈姆雷特或许也可以不那么正气，这样的哈姆雷特我会觉得缺少了一些可以琢磨的东西。
总体来说作为青年演员很不错，但可以再挖掘一下。
郑棋元/克劳狄斯、朱梓榕/葛楚德：夫妻本是一体他俩我就放一起说了（主要是他俩我觉得水平差不多的好），不得不说姜还是老的辣，不管是台词气口，节奏把握，舞台整体表现还是演唱细节上，他俩都比其他人有更多经得起推敲跟仔细琢磨的细节，一开场的国王盛宴让我大喊好一对天生一对相亲相爱般配至极的奸夫淫妇啊！也是我第一次看郑棋元跟朱梓榕演不那么光伟正的角色，郑棋元那股子阴阴森森又虚伪至极的劲拿捏得特好，最后一手抱着王冠一手伸向王后的处理我很喜欢，确实是一个让他演爽了的角色；梓榕上半场在爱情跟权力中容光焕发的样子也很迷人，下半场的独唱让人有种在妈妈怀抱里的感觉，超爱！
奥菲利娅：余思冉/林润欣
奥菲莉娅给演员自我发挥的空间很少，基本上有一个规定的模板，在这个模板上余思冉的唱演表现明显优于林润欣，甜蜜的爱情跟少女的纠结以及下半幕的疯癫都完成得挺好的。
林润欣我看的是她首演，第一次上大剧场太紧张了上半场声音跟表演都完全放不开，很尖很刺耳，下半场放松之后整体表现好了很多，整个人也放开了嗓子也松了不少，半场里能有这个调整值得表扬，但还是在能放着唱但不会收着唱的阶段舞台经验也确实是欠缺，作为第一次上大舞台的十九岁女孩还算不错，希望我下一次看的时候能更好。
赖尔蒂斯：徐泽辉/胡朝政
我的首选卡是徐泽辉。
唱上两个人不相上下但我接受不了胡朝政对赖尔蒂斯的逻辑，这是我个人的问题。胡朝政给我的感觉就是他非常的正直，他对杀死哈姆雷特的这件事是愧疚的，并且最后原谅哈姆雷特原谅得真情实感，最后一首歌他前一秒气若游丝命悬一线马上就要死了，下一秒突然爬起来中气十足慷慨激昂的唱了一段哈姆雷特我的朋友我原谅你，唱得挺好的，就是看起来比我还精神😂
徐泽辉的感觉就是：我全家也死了，你全家也死了，我要死了你也要死了，大家都死个干净了我也没啥好不原谅了，就这样吧。这个逻辑对我来说我能接受很多。而且他最后唱的歌不中气十足听起来是真的快要死了，对我来说是更能接受的。
其他卡司我觉得都差不多，但庞盛之的波洛涅斯极具个人风格的好笑，让我在感慨喜剧是一种天赋的同时也大喊垃圾是放错地方的宝贝，他那个“回去做农夫”特别好笑，挺好的。
最后虽然这个剧很两极分化，但我还是要夸一下整体品控跟大家的工作态度，三天下来很明显能感觉到大家也在不断的微调跟进步，周六的重唱已经明显比周四更舒服，表演上也松弛了不少，希望下一次见面的时候可以更好。回复赞
Lv5周三下班后我一个人去兰心大戏院去看话剧《呼吸》，是朋友送的票不过第一排太近了。出发前公司米源饮料机京东钱包支付优惠还没修好，所以只能参加QQ钱包随机立减活动花了2.41元买了瓶原价3元的冰红茶路上喝。拿了票进剧场首先有椎剧场工作人员引领在墙上签名，要说这工作人员无论男女颜值都不错。其实我一般电影看的次数比舞台剧多，因为电影优惠活动更多更便宜，所以舞台剧会挑一些不会太贵但又不是最便宜最远的座位。舞台剧现场不能NG更考验演员的功力以及临场应变能力，我看下来觉得话剧质量除了名著改编的以外，很多也是质量参差不齐和电影情况差不多。剧本本身和演员演技等因素缺一不可，国产电影很多剧本烂演员没演技，要不是靠那些营销噱头和花痴粉撑场面早就投资亏损惨重了。所以在挑选剧目时大家最好看一下口碑如何，还好电影有花絮可以参照一下。本周上映重点关注的电影：《提着心，吊着胆》《超凡战队》《毒。诫》《麻烦家族》《亚瑟王：斗兽争霸》，加上之前的《银河护卫队2》《摔跤吧！爸爸》竞争相当激烈，而且到下旬还有《加勒比海盗5》等电影上映。国产片要分一杯羹看来很艰难，形势不是很乐观。所以可能会出一些票补活动，到时大家可以看一下各大APP和公众号的优惠活动。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-05-12
她是一个在读女博士，他是一个自由音乐人。他们看纪录片看艺术电影，他们分类垃圾保护环境，他们购买公平贸易产品抵制连锁。他们受过高等教育，以社会传播的各种正向准则，不断向彼此确认这样的自己是否算是“好人”。一场在宜家开启的关于“孩子”的谈话炸出了这对年轻情侣潜藏的焦虑。生个孩子是否只是顺从了人类七千五百代人世代相传的生存机制？这个星球已经承载着70亿人，资源日益匮瘠，养个孩子等于向这个世界释放了一万吨二氧化碳，堪比埃菲尔铁塔的重量比三十六年日日飞行往返北京上海留下的碳足迹还要多。生一个孩子是否算是雪上加霜？学业结束后的事业是否真的能有美好的前景？是否只有稳定的职业才能养育好一个孩子？女人生育的痛苦男人无法感同身受，一个孩子的加入是否会给日后的生活带来种种限制？个人的未来、世界的未来对于他们来说都是未知，在重重种种的担忧之下他们无法为当下做出任何决定。
这部话剧是根据英国作家作品改编，只有男女主人公两位演员，道具非常简单：两根灯管和一个平衡木的跷跷板。由于没有其他演员以及换布景，所以演出的重任就靠两位演员来撑场面了。故事里讲述了在读女博士和自由音乐人讨论是否要孩子，而之后在不断讨论争吵到后面的怀孕流产离婚复婚生子衰老死亡的人生故事。两位演员要利用跷跷板表演，有大量台词声情并茂配合肢体语言非常辛苦难度很大，而且没有配乐很考验演员演技功底。据说本来这部舞台剧主要探讨的是环保，不过在中国大家比较热衷于谈论网购，明星八卦，孩子上学等话题。环保虽然重要但是国人不是特别关心，在这方面大家都觉得政府的职责更多一些。所以故事的重点就放在两夫妻生活方面，这样更贴近吃瓜群主的兴趣。艺术来源于生活高于生活但是最终没观众都是白费，因为演戏的是疯子看戏的是傻子。我们国家的现象是：将军坟前无人问,戏子家事天下知。如何吸引观众也是编剧在创作改编时需要考虑的。
我们每个人都只能活一辈子，不管你是文盲还是博士都没什么不同，生老病死婚丧嫁娶都是难免需要经历的。在现在竞争激烈的年代很多人都会没有安全感，那种焦虑只有没心没肺的人才会没有。但是日子还是要过，不能靠自我麻醉浑浑噩噩的过完一生。男女主角的夫妻感情不像《飞屋环游记》里老爷爷老奶奶那种恩爱有加，倒有点像《金婚》里吵吵闹闹一辈子的夫妻。其实是否结婚是否生孩子都是个人选择，没有放之四海而皆准的标准答案。人各有命不是样板房可以复制，就像大蒜和水仙花长得再像它也不是一个品种一个味道。就话剧本身而言两位演员的表演非常到位，坐第一排我能清晰的看到两个人利用道具快速切换故事背景空间，大段的台词说得又快又流利，表情动作搭配的相得益彰。话剧里涉及到了环保问题，女权问题，生育权以及孩子对夫妻感情的作用，还有后期两人复合女主充当了类似小三的角色，而男主为了孩子抛弃未婚妻与女主重续前缘等事件。我们通过这部戏可以看出高学历的中产阶级人士和我们普通工薪阶层一样也会有烦恼和焦虑，夫妻也会产生矛盾，对于生孩子这个问题也会有分歧。貌似高学历人士思考纠结的问题会更多，而男女主人公本质又都是普通人，所以女主也会害怕难产设想是否可以领养一个孩子，而男主还是希望孩子是自己亲生的。在表达方式上女主更加强势说话头头是道非常有条理，但是行为处事却很随性。男主表达上缺乏点坚持无法完全说服女主，这样反而显得缺乏主见没有给女方安全感。他们身上发生的事和问题其实就像一面镜子，在看的时候你会发现我们自身或许也有这些问题。这就是舞台剧本身的作用，它不是一个麻醉品而是一杯像咖啡的东西。等你聚精会神看完后让你回味，反思它带给我们人生的启迪。这才是一部好的话剧真正的意义，不过由于表现形式上道具简单演员很少，对于有些观众来说可能会觉得乏味。所以大家在选择时要注意，如果你不是喜欢看人文性质的舞台剧那我提醒你谨慎选择。我们需要在杞人忧天和未雨绸缪中找出平衡。满分5分制我打3.5分，计划有变下一次再讲《拆弹专家》。回复1赞
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