Lv4#陪母上大人看剧系列#艷兒Lv42020-11-26
3hrs 太值了‼️
上海闲话❌王盘声的#志超读信#❌评弹
搭配旋木舞台的设计❌背景影像
时代变迁
演绎小人物的悲欢离合
看着各人在生活里沉浮
是上海的故事
是痴男怨女的暗涌流转
更是大时代下小人物的颠沛和苍凉
最后#繁花#像纸屑一样掉落
难受得想哭😥😥😥
回家路上听着#新鸳鸯蝴蝶梦#
心情久久不能平复（幸亏没开车）
张爱玲说
生活是一席华美的袍
爬满了虱子
谁能忍心揭开？
#繁花#真有大慈悲
整部剧里
女性角色令人印象深刻
也最让人心疼
#银凤#在小毛笃定跟她断绝来往后愣住了
是我第一个泪点
还有她那句
“人心里越是悲 面上越是开心”
#姝华#的陨灭尤其让人心痛
既是她个人的悲剧
其实也是诗的陨灭
文学的陨灭…
那段发疯时说
“姐姐不要做鱼 姐姐要做人！”
简直炸裂 直击人心
写给#沪生#的信里说
“我们不必再联系了
人年纪越长 越觉得孤单 是正常的吗
独立出生 独立死去
人和人 无法相通
人间的佳恶情态 已经不值得一笑
人生 是一场荒凉的旅行
我就写到这里 此信不必回了 祝顺利”
那时我真的眼眶都湿了
说的真好 说的真绝情…
长日将尽
繁花落
钟摆逆
看似个鸳鸯蝴蝶
不应该的年代
可是谁又能看透人世间的悲哀
缺憾是某几处年代间的转换略显突兀
看得出年代转换是精心设计过的
有一些微妙的暗示
但毕竟是舞台
做不出电影那种自然衔接的蒙太奇效果
而且 六七十年代的刻画好于九十年代
白脱 仍然期待第二季💚
回复5赞
Lv5因为12.31同时在音乐厅、大剧院还有其他两场新年音乐会可以看。最终决定选这一场，完全是因为票价的折扣力度足够大。而且想到其他两场无非是维也纳金色大厅那一套，而苏俄风格的只有这场可听。结果，感觉再交智商税……NEKOSPINELLv52020-01-17
首先，看之前以为这就是俄罗斯「国立」模范交响乐团，即Russian State Model Symphony Orchestra；结果这场是俄罗斯「国家」模范交响乐团，即Russian National Model Symphony Orchestra，一个在谷歌里靠英文检索找不到的乐团，猜想又是「李鬼」本鬼吧🙂
说说此李鬼的演出水准。上半场果然不负期望，很红很’Russian’，听到了老柴、喀秋莎、“红梅花儿开”等。中场休息时我还挺开心，觉得这曲目一点不落“俗”（这里仍指维也纳那一套）。结果，下半场就开始惹我，虽然戴上红围脖，但是！蓝色多瑙河两遍！拉德茨基三遍！（对，是三遍！）………还有少量普契尼，以及其他施特劳斯家的小曲。感觉就俩字——“pian钱”！
最后再说说观演体验。演出没能准时开场。上半场前半段一楼的上座率非常可怜。后来是门外的黄牛自己也进来了？或者余票随机拉来路人给钱就卖？随着演出进行，人是多了一些，但因为空座多，总有些人不管不顾窜座的，还有拍照录像不调暗屏幕的（本场演出允许拍摄），甚至还有非常大声“交头接耳”的。
总之，降低要求当成一场社区表演，水平算🉑（只能这样自我安慰）。希望2020后不再有类似的观演经历。回复5赞
Lv6#十一月最佳现场#佳芝在美琪Lv62019-11-13
一年一度和香港话剧团的约会。虽然这次不再是传统的每人固定角色讲线性故事，但整部剧依旧充满浓浓的人情味。虽然剧名是很喜庆的《盛宴》，实则这部剧刻意减少了招笑桥段，让观众的情绪始终聚停留在比较严肃，甚至负面的层面上，借由“一人分饰多角，一角多人共担”的表演方式，讓觀衆去观察这四代人(其实是五代人)怎样地重蹈覆辙把自己犯的错误扩散到下一代。
三张台，数不清一共几餐饭，剧中有个固定设定，每每waiter端上有“真材实料”的大餐待主人享用，那一刻前的spotlight和伴随着的巨响，仿佛就像是他们一生人的丧钟。但现实是，不是所有亲人的离开，都会有事先预警。还有一个技术上的新意是有一幕戏基本上灯光一亮一暗，演员换一件饰物就已经是另一个角色上身。这样迅速的“跳进跳出”，有赖于演员有高超的演技，更能把一个观念带给观众：我们的社交圈被不同的名字但重复的人充斥着。当越来越多人愿意选择背井离乡，当“地球村”的概念让人们能随时取得联系但实则剥夺了真实接触的机会，当我们热衷于奔走于各种网红店等位拔草却嫌弃着与家人的粗茶淡饭，这部剧是一个很及时的提醒。
印象里香港话剧团很多剧目都是围绕“開饭”展开，《最后晚餐》，《有饭自然香》。吃饭不仅仅是門面上的社交應酬，更应该是親人間情感互通的好机会。1回复6赞
Lv5#山海经#期待很久。一个外国导演+头脑风暴落痕Lv52019-10-05
描述中国自古以来的传说。不得不承认确实如介绍的一部分所说，你觉得好不好看不知道，但一定不会觉得无趣。
非常有创意的剧。各种道具琳琅满目，想不到的物品都被有效化利用。舞台两侧堆了各色拿出来马上就能用的道具，加上半场布幕和投影效果，灯光运用，令人目不暇接。
你完全预想不到接下来发生的是什么，舞台上呈现出的一切都在吸引着眼球。也许不是那么容易理解，整体剧情表现部分不是那么清晰，但基本有点神话基础的人都会知道在演绎什么。尤其对于龙脉那段，大约在魔都的人多少都会知晓这个曾经传沸沸扬扬的事迹吧。
演员特别辛苦，因为离的近，大多没有台词的时候都是靠夸张的肢体语言来表述。不一会儿就能见到来回奔跑舞蹈或者推拉重工具的演员就满头大汗，非常不容易。其中三位女性演员印象特别深刻，瘦高那位美丽又舞蹈功底强，刘苡辰娇小可爱灵气，之前也看了她演的剧就留下印象了。演九尾狐的那位很有特色，无论是人形还是原形，场上服饰造型个人感觉她最美。
有别于一般普通剧，山海经整部剧可以探讨研究的地方很多。无论是mini小家的设计，演员们手指灯光明灭间无缝衔接，还是那个在沪的人都知道的打桩地龙传说模型剪影设计，洪水泛滥的视觉效果，九尾狐变身，一切都令人惊叹。
穿梭在神话和平凡人间故事里，舞台色调比较暗沉，整部剧也没太多喜上眉梢的地方，但呈现出一种艺术美感特别强烈。尤其看到类似跨时空呼应的父女情，还是有点感动的。母亲托儿的镜头让我想到天路这首歌。
一时被各种各样的奇幻场面所征服。不如说这是一部艺术作品。👍2回复4赞
Lv5展览时间：3月28日-6月30日纯纯的蓝色Lv52019-06-15
展览地点：上海静安大悦城南座3楼中庭“预见未来”红点展。
那天在大悦城南座看好告白气球出门对面就是红点设计展顺便也看了，大概是工作日的晩上，观展的人不多。五个展厅，灯光比较暗，没人讲解，每样产品旁都有说明但字很小看起来吃力。
展厅围绕“时间的形状”、“生命、宇宙及一切”、“银河系漫游指南”和“白日梦想家”四部分，通过全新的设计概念原型及多媒体互动方式，从感知、体验、可视化、探索等全新视角，将2018年最新的红点设计概念大奖获奖作品呈现给观众。
快闪商店，获得红点设计奖的部分商品，其商品品类包括：家具物件、灯具、餐具、文具、休闲用品、时尚生活用品等等。
展馆不大，红点的设计师大多是中国的年轻设计师，真的佩服他们创新科技，让人脑洞大开。如GRIT，一双抗阻训练鞋，模拟了沙地训练的强度和效率。这款鞋目的就是增加训练所需的能量，锻炼腿部力量，减小训练后的肌肉酸痛。能让运动员在短时间内就能完成高强度而有效的训练。GRIT只在训练时使用，在正式比赛中，脱下GRIT，就会让运动员轻松地进行发挥。如Couple使煮蛋过程变得简单并避免了不必要的麻烦，从而使夫妻双方共进早餐成为可能。在67℃温度下工作的煮蛋器系列产品是专门为夫妻们设计的，可以用三种不同的方式煮两个鸡蛋：温泉蛋、半熟水煮蛋、全熟水煮蛋。 仅需三步：加水，放入两个鸡蛋，选择煮蛋模式。 鸡蛋煮熟后，它会发出声音提醒。该款产品还采用了放蛋架，方便放入或取回鸡蛋而不被烫伤。
我逛一圈一个小时，如仔细看大约时间会长些。5回复5赞- Lv4看人艺的剧，带好“眼睛”,“脑子"和“思想”，因为“没那么简单”。玉棠Lv42019-06-18
带好你的“眼睛”，《古玩》开场便是一条古玩商业街，人头攒动，热闹非凡，配角们的表演亦是活灵活现。还有这次我也是为了王雷而来，《战旗》里集勇气与智慧于一身的帅哥，现场看到，仍是气宇轩昂，只是那迷人的双眼毕竟是有些上年纪了。饰演主角隆桂臣，由意气风发的少掌柜到步履蹒跚的老人，那迷离的眼神，佝偻的身躯，我竟是一时间没有认出[强][强][强]
“脑子”更是不能不动，许多隐藏的小细节，错过了就没了，还有就是年代的历史背景，要晓得～清末的风云际会，民国的跌宕起伏，抗日战争的乱世沉浮，暗线涌动。
清末的格格，为救家弟，舍簪子换银子；民国的“重要场所”—八大胡同；抗日战争小日本“为保护文物”而想要据为己有的妖言。。。你又看出了什么，想到了哪些？剧中“至真堂”的少掌柜竟然一直做着“制假”的行当，来满足“有钱人不懂”的需求。被揭穿请的是假佛像头，却因真佛像故意被烧毁而“不再假”，一座假佛头可换“半个总统腿”，何其讽刺！当外敌入侵，明争暗斗了半辈子的他们，在民族大义面前终于坚守了灵魂。
剧情介绍有言“器物有灵，比古玩更经久的，还有人心”，而我想用盗墓笔记里的一句话来说：其实鬼神并不可怕，最可怕是人心。“人心”何在，在五千年的历史文化中，在我们的为人处世中，在你内心最柔软的地方，当然，如何来“运作”，就看方向了。4回复6赞 
Lv5上海站没有演出条目，观后感写在成都站吧渣渣辉666Lv52019-03-03
#3.2 Mono Live Modernsky Lab#
看来每年都能刷一次Mono现场，多少看得有些疲特了。这是新鼓手加入后的第一张专辑，同时正是Mono的二十年，暂别过去，再次上路。而阵痛期正面自我的情绪，很直白，像在黑暗的时空隧道里寻觅微光，哪怕无处藏身，也要渴望重生。但对于我来说，这只是一张Mono的水准之作，《Requiem for Hell》亦然，以往那种排山倒海的汹涌澎湃少了，或许明年听听就有不同的新体会，如今我就很喜欢破茧般的《Death in Rebirth》。
当然了，Mono从来就是现场型的，这也是我如此执着的主要原因。绵绵的吉他长音徐徐展开，每一下的鼓点像是在叩问，眼前的路这么昏暗，心中却种满了金色。前一天北京场的歌单里看到一个久违又熟悉的歌名《Com(?)》，如果真要演了这首那可得疯掉，讲真《Ashes In The Snow》都可以无所谓了。《Com(?)》+《Sabbath》连着听，世间万物渐渐下落，醉生梦死的宿命感，孤独是吧？请撕裂它。《Sabbath》也是我最喜欢的一首Mono作品，没有之一。但，如果终究是如果，希望余下几站有机会。
Mono第一次在Modernsky Lab演，硬件上比Mao提高不少，声场很足，前排听混响久也不会很难受。光线也太暗了，渣手机拍不了几张能看的。相比Mao的舞台距离更近，灯光也更亮，应该是乐队的要求不同。想起当年蓝色的光束直直地打在Taka的衬衫，Tamaki的红裙上，绝美极了。回复9赞
Lv5终于安排上了《空中花园谋杀案》。歌超级好听。现在更加想看《一个无政府主义者的意外死亡》。步楞廛Lv52019-03-05
我对中文音乐剧的最基础要求就是歌要好听，然而几乎全部都垮掉，汉化的那些，特别是汉化版的几个韩国音乐剧，更是烂到不堪入耳（引进汉化的制作方也是脑子有坑，韩国好听的音乐剧明明很多）。孟京辉的这几个音乐剧或者叫音乐戏剧，作曲轻松秒杀了99%的国产音乐剧。因为实在是中国做音乐剧作曲的，基本上都是音乐界最底层的从业者啊！怎么指望他们出好作品。但是孟京辉的御用作曲家张广天，我觉得在音乐的思想性和旋律性兼具方面，即使在整个中国内陆歌坛，也只有汪峰比较近似，（甚至个人浅薄的认为）这两个人是内陆歌坛最接近鲍勃·迪伦的人。推荐他的个人专辑《工业化时代的诗与歌》，充满诗歌的韵律和美感的填词，配上略带感伤的无政府主义者的劳动调子。让我想起鲍勃·迪伦《Mordern Time》那张专辑的《Workingmen's Blues＃2》等歌曲。这样的歌在这个万马齐喑的时代还有谁敢写，又写的出。至少张广天是现在这个至暗时刻的一丝丝光明和慰藉吧！
分享张广天的单曲《诗篇》http://music.163.com/song/193507/?userid=135975637 (@网易云音乐)
现在终于逐渐有周华健、李宗盛这些头部作曲家加入音乐剧创作进来，中文音乐剧才能从根上有救。
卡司、舞美、剧情的，什么都不如作曲重要，作曲才是音乐剧的根，音乐剧的命，好的作曲才不过只是音乐剧成功的第一块基石，后面还任重道远。回复8赞- Lv5#白夜行音乐剧# 我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳，虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够，凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天，我从来就没有太阳，所以不怕失去。 落痕Lv52018-12-19
虽然没有看过原著，数月前略微了解剧情后就想看的。那会儿还没卡司表，意外得知是韩雪和刘令飞简直惊喜爆了。好不容易多方打探托付抢破头才到手入场机会，幸福溢于言表。
韩雪人美形靓，会唱歌演戏配音多才多艺，有气质和良好家世，作为娱乐圈明星洁身自好从无绯闻。实在是我为数不多喜欢的女明星。
刘师傅就更不用说了，最早虽然看的是仙剑，然自从怪医就被实力圈粉！从摇滚年代到谋杀歌谣个人认为是难得的话剧圈无人能出其左右的优秀！唱腔，演技，爆发力都超赞！还有作为一个"牛郎的自我修养"，身材更是杠杠滴，让无数女粉为之打call！
两人合起来实乃心中完美佳话！💖💞
比起这本小说原来就有些黑暗悬疑压抑的气氛来说，音乐剧用独特的方式来呈现案发现场和破案过程。用贯穿全剧的重要人物警长来清楚的交代了故事始末。剧中重要人物，亮司的妈妈倒令人印象深刻，唱功了得。韩雪比起专业音乐剧演员唱的相对中规中矩，但是台词功力深厚，那句"没事的，天知地知你知我知"每次让人听得脊背发寒。同样，刘令飞高爆发的时候总也能让人鸡皮疙瘩竖立起来。简直超级值回票价！到底是溢价到一票难求的剧！
舞台布景简洁却恰到好处的适合。音乐配乐也是一等一的棒！！而且是现场乐队演奏。不得不赞叹各方面都实力完美出众！加上如此优秀的卡司，期待男神女神再来几轮的指数爆表😍😍😍回复7赞 - Lv4爱丽丝奇境缤纷之旅一颗爱吃🍰的蛋Lv42018-12-05
⌚️展期2018.11-2019.03.10（2019.2.4~2.6闭馆）10：00—21：00，20点停止入场
参展日：2018.12.1（周六）13：33
📍地点：虹桥天地演艺中心（申长路688号）G层，入口近GAP
🚇交通：地铁10号线、2号线虹桥火车站D口
☁️气温：15—21摄氏度
👭适合人群：爱拍照的MM
#展览评价#
这个周末天气格外的帮忙，冬季中少有的春季气温，集齐天时地利人和，开启一场掉进兔子洞的奇幻梦境。为了符合展览主题，本人也是首次尝试穿得那么LO🧖🏻♀️上街。（不喜勿喷）
整个展面积近一千平，共分为11个特色互动展厅（兔子洞、爱丽丝小屋、眼泪池、棋盘剧场、镜屋、粉红羽毛墙、彩光墙等），Alice梦境的开始是缤纷下午茶，每一个展区都值得让你驻足拍照，停留许久。📷
#温馨提示#
① 因为大部分主题是要符合梦境的朦胧昏暗感，所以光线都比较暗，不建议使用iPhone手机拍摄，而用华为、OPPO手机在昏暗光下明亮度都很好，当然这些都比不上相机啦。
② 考虑到部分主题展区较小，拍照请养成良好的排队习惯，这样更有效率，且自行可以选择先拍下个展区的再回过来拍，因为展区内可以自由穿梭、走回头路的。
③ 充分利用取票处的宣传册作为拍摄道具，使照片更出彩。
④ “马卡龙app”略微好用。
最后，让我们一起掀起“全民爱丽丝”的狂潮吧！3回复8赞 
Lv3去年有个朋友去了次剧场，回来晚上发微信跟我说我现在知道你为什么这么喜欢话剧了，她那天看的就是陕西人艺的《白鹿原》用户188****3254Lv32018-11-16
大三去凤凰玩的时候看了人生第一部话剧《边城》，如果说边城是极力把你带入到那个湘西小镇让你感觉沈从文笔下的那些角色的魂至今还留在凤凰，那今天的白鹿原就是刻意跟你拉开一些距离，像是翻看一本古老的县志，多了一分历史的厚重。
舞台布置的很简单基本没怎么变换过场景，光线打的很暗，整场演出都是在一种阴郁的气氛中进行，让你感觉白鹿原这块地的上空从来没有太阳，人物像是这深背景中的一两个点缀，虽然亮一些，但总体还是笼罩在阴暗的背景下，身上带着一股“腐”味，不断在告诉你这是一段尘封的历史。
一个在西北长大的孩子，看剧的时候一直在想明明没有很明显的舞台布置，但就让你感觉这是发生在西北的故事，直到上半场快结束的时候，一声刺耳的唢呐一下子让我精神了，仔细听里面还有锣鼓好像还有编钟，原来整场戏一直在潜移默化的告诉你这是只能发生在陕西的故事，只能发生在中国的故事……到后来那种莽的感觉就更浓烈了，最后那像秦腔和信天游的结合体喊的让人心碎，不由自主的哭出来。
除了音乐人也是一样，白鹿原的谢幕很长，伴着秦腔和信天游的结合体，演员走向观众又退回去，这个过程来来回回有十几次，这中间演员脸上没有任何表情好像就是在告诉你，戏演完了我们要回到历史里去了，不断重复之后那种厚重的历史感直接压得人喘不过气，你没发不哭。
在我已经哭得稀里哗啦拍照的时候，旁边两个女生说“怎么还不完啊，这声音震的我想哭。” 这是今天剧场里的普遍现象，观众一边哭一边向演员挥手好像在跟一场梦告别，这种场面还是第一次在剧场里看到。
陕西人艺的这出《白鹿原》带人做了一出好梦，牛逼！没看过原著，今天才知道原来电影只拍了小说的一半。回复7赞- Lv5“我要做好人，我要做好人，我要做好人……”为什么要分割出好人与坏人的区别呢？人，有可能做好事也可能做坏事，有善念与恶念，就好比一个杀人犯罪不可赦但是有非常有孝心，这又该如何定义？人的好与坏，意味着善与恶，因为人性是复杂的立体的，是善恶共存的，所以没有纯正的好人与坏人之分吧！仔细想想不难发现，没有人可以信誓旦旦的说，自己从来就没有干过一件坏事，人性总是有劣根的，每个人都有阴暗两面，每个人都自私的从自身利弊的角度出发看周围，去评判好人，坏人。毛毛-7e11dLv52017-06-29
善良柔弱的沈黛无条件的做着好人，干着赔本买卖，救济着各种需要救助的人们，无意爱上了一个救助的流浪汉，他利用了她的善良变得好吃懒做最后吸毒成瘾君子还是无情无义抛弃了她；隋大，与妹妹截然相反的个性哥哥，霸气，果断，从不做赔本买卖，让人有点望而却步的生意人；舞台上不停变换着的说话口吻语气与服装造型，到最后众人齐召唤这个大家都喜欢的“烂好人”妹妹时，在审判庭才发现原来是同一个人，她（他）自己享受着做好人被众人所需要的同时也享受着做坏人的快感，所有的人们都敬畏他。那她（他）究竟是好人还是一个坏人？！
世间万物互为因果，好人能成为坏人，坏人也可能是好人，阴与暗，正与反，努力把心里的恶魔降服，做个不要一味是好人的“烂好人”。
那就让我们一起-----四川好人回复5赞 
Lv6Murder on the air, 比较贴近主题的应该是第二个故事，高贵盘子里的黄油，三个故事有三种侦探小说的视角。第一部分的私人电话，是受害人视角，第二部分算是观众视角，看着故事一步一步深入展开。最后一个故事黄色鸢尾花是侦探视角。。。不同形式下的叙述手法，用广播剧的形式来演绎，的确会有一种特别的感觉，有其出彩的点，与众不同，不过我想说的是，其实广播作为声音的带入形式，是需要投入感情的，所以其实现场的状态并非完全的脱离，就像有些可怕的鬼故事，加上音效，和一些视觉暗光的配合，一样可以做出惊悚的效果，而正好，这次的第一个故事，就是一个类似灵异性质的悬疑故事，受害者的视角，是很容易被意外和突然莫名其妙的事件展开下的心理作用，进入恐慌中，剧中不断提到灵异来暗示，还有陈娇莹那惊悚的吼叫，和鬼魅的声音，的确有点吓人。。悬疑的结尾，灵异的剧情。。。现场广播，虽然没有那么多肢体表现，场景的氛围。。表情还是需要投入。。所以并非完全的就是我们想的那么简单，说说就好。。。第二个故事，我刚说过最接近谋杀正在直播的主题，是因为视角关系，就是看戏的感觉，从剧初开始就已经告知了结尾，后面要看演员的功力了，也就是翻脸和翻书一样，体现的比较直白，进度略微有点快，因为主题太过明确。。最后那诡异的笑声宣告了这场谋杀进入尾声。。。第三个故事，侦探视角，相对正侦探剧也就没有那么出彩，唯一让我印象深刻的大概还是柯南里的唯一毒药氰化钾，用了都说好。。。怎么说呢，这剧价格不算便宜，标准上海译制片的声优豪华阵容，听了耳朵会高潮哦。。。体验的感觉也比较独特，只是我还是喜欢被视觉征服。。。陈娇莹三个剧里都有她的尖叫，特别是第一个故事里。。。惊悚的制造者。。。还可以。。。UkLv62016-05-03回复1赞- Lv4
Lv5由大船文化引进的澳大利亚国宝级踢踏舞剧TAP DOGS《踢踏狗》于12月13日至16日在ET聚场（上海共舞台）上演，之后将陆续到其它城市巡演。导演/设计师：奈杰而·特里菲特，编舞：迪恩·佩瑞，作曲：安德鲁·维基，演员：ANTHONY RUSSO、CHAISE ROSEILL、JUSTIN MYLES、NATHANIAL HANCOCK、REID PERRY、SAM MARKS、Nathan Beech、Richie Miller、NORIKO TERADA、CATARINA PERCINIO。好习惯Lv52018-12-19
导演：奈杰而·特里菲特被公认为澳大利亚和国际视觉影效领域的领导者，在30年的职业生涯中拥有令人印象深刻的记录。可以说他最成功的项目是Tap Dogs，Tap Dogs已成为澳大利亚最大的出口产品之一（已在全球250多个城市巡回演出）。
编舞：迪恩·佩瑞已经在娱乐行业工作了三十多年，他创造了真正的演艺界商业现象TAP DOGS。1991年迪恩组成了踢踏兄弟(TAP Brother)，即是现今红遍半边天的踢踏狗前身。1995年伦敦西区特别邀请这个极具新意的踢踏舞团队制作了一部全新踢踏舞剧—《Hot Shoe Shuffle》一举成名，迪恩成为了最年轻也是第一个荣获英国奥利佛奖的澳洲人。1995年1月，掀起美式踢踏新风格的TAP DOGS《踢踏狗》正式和舞迷见面。
看这部舞剧是因为有活动免费观赏，所以想看一下这部剧和上一次看的《破铜烂铁》有何不同。本剧豆瓣历史评分7.7分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
演出简介：这是一个只有6个演员而且是纯男团“脚斗士”，为你带来强劲的阳刚美感和炙热的双腿辣舞秀。《踢踏狗》既有充沛的男人气概，也有“逗你玩”的乐趣。
主要演员：
ANTHONY RUSSO 15岁时在密苏里州圣路易斯的一个剧院参加了Anything Goes的试镜，并成功参与演出。他也曾仅凭在纸上绘画微笑脸脱颖，获得了太阳马戏团的演出机会。参加了第六届Tap Dogs全国巡演，他为此甚至放弃了自己的高中学业。
CHAISE ROSEILL 5岁时便开始学习跳舞和唱歌，10岁便开始上台表演。他和Jamelia、Barry Humphries、Delta Goodrem、黑眼豆豆、Jessica Mauboy等知名艺术家都曾有过合作。2007年他加入了享誉国际的Tap Dogs，自此开启了他超过10年的巡演历程。他不仅热爱表演，还热爱制作、指导和编舞。他会制作剧目并且参与演出，并且一直在不断的创新。
JUSTIN MYLES从3岁开始跳舞打鼓，主修芭蕾舞和爵士乐。他还是匹兹堡剧场舞蹈团的公司成员，为派拉蒙、布希花园和迪斯尼游轮公司担任主唱、舞蹈演员和舞蹈队长。在百老汇演出期间，在北美和南美参演STOMP《破铜烂铁》。此次跟随TAP DOGS《踢踏狗》来到中国，他已经迫不及待想向中国的观众朋友们展示他的舞台活力与热情。
NATHANIAL HANCOCK接受过世界上最优秀的训练，在Jason Samuels Smith、Savion Glover、Dein Perry等人的指导下学习过。他是Street Feet 娱乐公司和澳大利亚Tap公司的创始成员，也是Tap Dogs巡演的重要成员。过去的7年里，他跟着Tap Dogs去过欧洲、亚洲、巴林、阿联酋、澳大利亚和南非等国家。
REID PERRY在他的父亲Dein Perry影响下童年时便开始了“Tap Pups”的舞蹈训练，在2016年Reid首次亮相Tap Dogs。他目前正在悉尼国际学校学习表演艺术，他与来自A Chorus Line剧团的Zach，以及Marcia Hines等澳大利亚名人一起合作演出过。这次来到中国，是他第一次参加Tap Dogs的世界巡演。
Sam Marks参演过《雨中歌唱》、《悲惨世界》、《绿野仙踪》，之后开启了他的职业生涯。他参演过许多音乐剧，如《猫》、《女巫前传》、《南太平洋》，《雨中歌唱》、《你好，多利》和《蓬岛仙舞》，表演功底深厚，舞蹈能力非常出众。在2010年Sam加入《踢踏狗》，在伦敦、法国、意大利、巴林岛、迪拜、中国台湾、新加坡和悉尼都参与了巡演。
这部剧曾经作为悉尼奥运会开幕秀，在世界巡演过370个城市。据说是当代踢踏舞的鼻祖，被澳大利亚政府定为国粹。
本剧一共6位男团成员负责舞蹈表演，两位妹子负责打鼓等伴奏。演出当中有水中踢踏舞环节，所以坐在第一和第二排的观众建议穿上剧场提供的临时雨衣防止被水花溅到身上。关于这部剧的辉煌历史和口碑在票务等宣传媒体上都有，我就不再多做赘述了。
这次我拿到的票是在第三排的左侧区域，由于演出当天左侧区域靠当中的位置没人坐所以我挪到了当中改善了视角。这次演出由于又是国际化团队的知名演出，所以到场观众中不乏外籍人士。
和上一次看《破铜烂铁》一样，演出过程中有烟的时候主要飘散区域往前排当中开始发散，所以坐边上可以少吃点烟。做一排的观众果然穿好了雨披，演出过程中水花其实溅的还好。
表演风格上该剧有点类似我以前免费看过的舞剧《破铜烂铁》，在诙谐风趣的气氛下利用各种道具、布景来跳不同节奏组合的舞步。
区别上《破铜烂铁》利用各种道具发出声音伴奏形成韵律节拍，而《踢踏狗》本身有伴奏，无伴奏情况下利用舞步打出的拍子与阿卡贝拉有异曲同工之妙。
表现形式上还是很多样的，一些套路令人眼花缭乱。前台地板上的五组收音的麦以及其他收音麦，配合舞鞋脚尖和脚跟特别设计的材料把敲打撞击底板后发出的清脆有力的节奏声清晰的体现了出来。
摇滚乐配合演员丰富的表情和各种节奏的舞步达到了一种珠联璧合的震撼观赏效果，令观众欢呼雀跃。
此次灯光设计主要用来追光演员走位，以及配合场景切换明暗度。比如在电锯钢花飞舞那段表演就用了很暗的光，反衬出火花四溅的奇妙效果。
演员用手电筒灯光切换的表演段落就彻底关灯，利用手电筒光源演员的有规律切换表达效果。这和《破铜烂铁》中用打火机的火光切换表演是相同设计原理，明暗交替容易产生强烈的反差视觉感。
服装方面基本都是以体恤衫为主，不过SAM是光着上身的。我看的那场NATHANIAL一条腿上好像还绑了类似绷带一样的东西，不知道是否之前腿受过伤。
音乐方面摇滚乐配踢踏舞确实很有现代感，演员舞步节奏和音乐配合相得益彰。两位女生在后面专门设计的位置打鼓以及各种乐器伴奏，这两位和6位男演员一样也是资历不浅。
Noriko Terada在3岁开始弹钢琴，7岁开始接受古典芭蕾舞训练，12岁时爱上了打击乐，高中毕业后在东京音乐学院接受培训，2007年她获得了伯克利音乐学院的奖学金。她与许多知名艺术家合作过，包括Alan Silvestri（电影回归未来的作曲家），Don Was（滚石制作人），Angelique Kidjo（格莱美奖歌手），Nobuo Uematsu（最终幻想作曲家）等。
CATARINA PERCINIO的音乐生涯始于8岁，她会演奏的乐器数量多种多样，包括马林巴琴，木琴和定音鼓，以及铃鼓，钹和低音鼓等交响乐器，以及许多民族和节奏乐器。她在圣保罗最好的音乐学院之一的Universidade LivredeMúsica学习管弦乐打击乐，她在圣保罗州立大学（UNESP）获得打击乐奖学金。曾在众多专业乐团演奏，包括着名的Duo Labeque，并与Frank Shipway，John Neshling和Neil Thomson等指挥家合作演出。
布景道具方面设计我觉得很有想法，比如可以移动拉起固定的地板成了立体阶梯或斜坡，可以像键盘一样踩出各种声响效果的踏板非常滑稽有趣。
还有身体倒挂着悬在空中双脚在舞台上方的铁板上起舞，还有利用水面和篮球为道具跳舞。其实踢踏舞基本动作技巧都是一样的，如何创意编排组合才是出效果的关键。
整场表演中各种踢踏舞技巧以及搞笑的部分非常精彩，演员当中还要负责调整道具布景十分辛苦。表演当中大家切换休息，完成了80分钟的演出。
大胡子ANTHONY RUSSO好像是领舞，在表演中起到领头作用。我印象当中有段舞蹈桥段是他教REID PERRY舞步，不知道是不是代表着一种艺术传承的意思。整场表现比较调皮的是JUSTIN MYLES，舞步走位比较风骚的是CHAISE ROSEILLO（跳舞时特别喜欢扭来扭去）。
原来印象当中踢踏舞应该是比较仪式感的那种集体舞或者男女配合的舞蹈，而这种非常现代感形式的舞蹈第一次见到令我耳目一新。
历史上这部舞剧曾改编成电影，不过豆瓣分数并不高。究其原因估计是舞蹈不错，在剧情设计方面单薄生硬所致。所以说艺术创作这个东西还是有难度的，并非都触类旁通。
总体看下来我个人觉得演出还是很精彩的，在视觉和听觉上整体效果非常享受。80分钟连续演出非常考验演员们的体力，居然能够坚持下来并且保证整齐和表演效果可见基本功很强。像脚底快速动作对腿部肌肉消耗不小，没有练过的一般人估计吃不消。“台上一分钟，台下十年功。”这句话所以说一点都不假。
在闲暇之余能看到这样一场别开生面的演出还是非常开心的，希望以后有机会能多看一些质量高的演出。满分10分制我打9分（时间再长一点就好了），下一次讲电影《老爸102岁》。（想看图文并茂版的小伙伴可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复5赞
昭通
登录
票牛APP热门票随时抢
折扣票随时买
微信订阅号精彩剧评最新
活动随时看
