Lv4以下是我的观（流）后（水）感（账）暗弹相思泪Lv42023-07-05
我又又又又去看林俊杰了！
今年二巡我没有去看杭州首场，而是选择了第三场的苏州（可能是因为怕他又感冒233333）
其实我才不是为了看林俊杰的！我只是本着音乐爱好者的身份，去体验了一下体育场的氛围而已！→_→
好了，接下来说说体验
我本来以为音效会很差，但其实还好，（可能是因为我是780第二排还比较近的关系？）
我怎么可能离这么近
【关于歌单】
相比一巡，圣所2.0在歌单有了些微小的调整
开场曲由《一千年以后》变成了《曹操》，上一轮《曹操》整专全军覆没，这次终于拥有了姓名，还是跨年唱过的电音版，毕竟摇滚版已经唱了多次，换一下也可以接受（于是我直到结尾都没听到一千年以后......林俊杰好狠一男的）
这个版本你林在演唱上配合编曲略微克制，比如说主歌部分的“用阴谋阳谋明说暗夺取的摸”，并没有来一个长音往上扬
还有副歌结尾也是比较平的“oh oh oh”
这并不是我的位置，我并没有录
泪点歌曲《转动》替换了《西界》（转动我好久没听了）
《黑暗骑士》顶掉了《美人鱼》（黑色三部曲就没有同时出现过）
呼声最高的hit《学不会》《第几个一百天》也回归了，可喜可贺
感受一下这个舞美
冷门神曲《无法克制》则是意外之喜，后面会详细说说
《江南》《背对背拥抱》《可惜没如果》《那些你很冒险的梦》《她说》这些路人都能唱的热单自然是必须存在的
有了老歌，新歌自然也得有，《伟大的渺小》《黑夜问白天》《我继续》依旧占据席位~（正好这三首难度都不低，可以练练声）
有谁注意到《剪云者》的编曲换了？是去年他华人歌曲音乐盛典那个版本改编的哦
最后依旧是我最爱的《不为谁而作的歌》收尾！
完美！
歌单改的不多，服装倒是全改了
我跟甜瓜吐槽，老俊俊这次就像个葫芦娃，白-绿-红-灰-蓝-黑全试了了个遍
我之前答应了一位林粉姐姐要录《故事细腻》，结果换成了醉赤壁........（你和故事细腻有仇是吧）
虽然大合唱真的很爽，但是....
我！就！是！想！听！故！事！细！腻！啊！
【关于演唱】
林俊杰相比去年更加强大了
一些老歌很用心的加了即兴，比如说《转动》华彩部分直接唱到了C5
这是杭州的，反正差不多
《always online》则是用假音变调（而且是一场比一场好）
（薇薇小课堂：即兴不单单只是转几个音，林俊杰作为华语顶级的旋律天才，他最擅长旋律变调）
进步最明显的是《学不会》，这首歌的高难度让翻唱绝望，他13、15两次巡演都唱过，圣所1并没有，所以我非常期待以他现在的水准，再来演唱能到什么水平
结果并没有让我失望
唱学不会的时候我就老老实实闭嘴
当然，考虑到他歌曲的演唱难度，林俊杰也会很“聪明”的减少消耗，比如说这场的《黑武士》就被牺牲掉了
我在现场还是能听出来的，前半场很多高音都是点到即止，但他该发力的还是不会客气，所以《学不会》依旧爆炸
也是因为这种聪明，到了末尾，他并没有出现明显的疲惫（谁让你把歌写这么难的233333）
【关于编曲】
既然是新的巡演，那编曲自然也会有所调整
大家可以注意一下，乐手的水平越高，真的会对歌曲有很大的加成，他们并不是一板一眼的按照乐谱来的，更多的是即兴加花
几首新编曲，《江南》《第几个一百天》都是之前出现过的，前者是和林忆莲那个合唱，后者是金曲奖的
《剪云者》编的也很好，节奏更加突出，更加rock， 其实雏形去年的华人音乐盛典就有了
《黑暗骑士》也可以拿来一说，这首歌再次验证了我上面说的，乐手的水平高低，真的会对歌曲有很大的加成
上一个视频给大家感受一下，主要听感谢雷神的剪辑~ @雷可霈
仔细听鼓的差距
而全场最用心的，最值得大说特说的绝对是《无法克制》
原曲虽然有萨克斯，听起来比较爵士，但本质上还是抒情R&B，和爵士不沾边的
但这次直接把一个不伦不类的玩意改成了正儿八经的funk，严格意义上要纳入dance punk的类型，（谁敢再说林俊杰风格单一???）
大家都可以注意这首歌的节奏，是不是非常disco？
就是在《Billie Jean》和《Uptown funk》的基础上加花了，借鉴了其精髓部分
包括主歌部分的断句也进行了调整，更加贴合编曲：就让血红/那双唇，沸腾苍白/这个人，我们全都/像空城......
最厉害的地方还在于，他用弦乐和合成器做成了一个类似管乐的错觉（我当时在微博听了彩排还惊讶林俊杰竟然带了管乐组！结果到了现场发现并不是.......）
苏州无法克制官摄
【关于一些感动点】
唱完《第几个一百天》，580看台区齐声大喊：“林俊杰，我爱你”，这首歌被很多小情侣用作纪念日歌曲，但对林俊杰而言，这首歌记录了他失声的那一百天，非常重要
林俊杰也很能说→_→
唱《裂缝中的阳光》的时候，他说：“我就是你们的阳光”
他说：我依然是那个2003年出道非常感恩，非常珍惜每一位的林俊杰
他说：时代的变迁不会影响我对你们的爱
他说：现在环境可能和以前不一样，但我们还是一样的热爱音乐，我们一样透过音乐把所有真心情经历邪道歌里，唱到歌里
.......
我一直觉得林俊杰是一个普通人，我个人不喜欢把明星过度神话，他们也会有缺点
但坚持自己的爱好，并且作为事业，做的越来越好，业务能力一年比一年强
这真的很了不起
他不仅仅是我最喜欢的歌手，更是一个励志的正能量偶像，希望他出道十六周年继续进阶！
我会一直陪伴着他，继续见证！回复2赞
Lv5看这部音乐剧主要是因为比较喜欢看轻喜剧题材，特别是带爱情和音乐元素的故事。之前看过一些中文版音乐剧，不知道这部是否能带来不一样的感觉。这次演员阵容里有我以前看过的开心麻花音乐剧《Mini lover 小矮人2.0》里扮演小矮人的胡迪和《摇滚年代》扮演Hertz的胡与之，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）好习惯Lv52018-02-05
故事讲的是天亮因未婚妻慧心要见其家人，只能无奈带她去见自己风流倜傥的哥哥天明。当年天亮女朋友就是被哥哥花走的，所以这次见面他有点不放心。在见面后天明对慧心印象非常好，但是碍于她是未来的弟媳所以发乎情止乎礼压抑自己的感情。婚礼倒数7天里天亮产生了婚前恐惧症，不想马上结婚。一边是手足之情，一边是爱情。这是机会？还是作为兄长理应帮助两位顺利举行婚礼？曾经的花花公子深陷选择的十字路口，他会何去何从？
主要人物：
天明是一个喜欢沾花惹草的帅哥，他弟弟天亮带未婚妻慧心见他后使他坠入爱河。不过弟弟的未婚妻不应该染指，到底该如何选择？
天亮是天明的弟弟，本来过7天就要和未婚妻慧心举行婚礼。不过突然得了婚前恐惧症，非常害怕失去自由不想过早被婚姻束缚了。
慧心是天明的未婚妻，但是天明的表现非常让她没有安全感。在和天亮的接触中觉得两人非常合拍，婚礼当天该如何选择？
本剧是冬季版貌似剧情中的关系从堂弟这次改成了亲弟弟，主人公的伦理道德矛盾心里加重。几位演员表现都很不错，特别是两位黄金绿叶搭档胡与之和孙盈要切换各种角色，可塑性很强给观众带来非常多的欢乐。丁辉崔恩尔唱得不错，孙豆尔戏份相对少感觉表现机会不多。
故事里的男一天明以前一直是个撩妹发电机，正所谓日防夜防家贼难防。天亮很担心哥哥天明和上次抢了自己女朋友一样勾搭自己未婚妻，俗话说的好：“江山易改，本性难移。”一个人的秉性不经历一些大事或刺激很难脱胎换骨。“万花丛中过，片叶不沾身。”天明从来就没有固定长期的女朋友，弟弟天亮会有所担心也可以理解。
两兄弟的父母早逝，两人相依为命。天明开了一家酒吧，我估计没有父母管加上生意又是灯红酒绿的环境影响了天明的人生观。不过天明后期表现确实算是洗心革面，有时上天安排的考验或许真的会改变一个人。原来的天明仗着自己长得帅打扮的有腔调，见到有姿色的妹子就鲜格格的想去撩。自从见到慧心后他这个偷心贼的心居然被偷走了，对慧心的心疼和对自己弟弟的负疚感使他踌躇不前。如何做才能两全其美不伤害到任何一个人令他很头疼，其实在人生的道路上无论是爱情事业等各方面每个人都会面临着做出抉择的时刻。
女一慧心是梦想成为演员的女生，她平时的工作是教小朋友的老师。慧心善良上进重情有主见，即使父母反对她找父母双亡的天亮做另一半她依旧坚持自己的选择。除了娘炮师哥和闺蜜就是天明比较懂她，天明的细心幽默和天亮对感情的犹豫不决以及对她的冷落形成了鲜明的对比。对一个憧憬进入婚姻殿堂组成家庭的女生来说最需要的是安全感，毕竟嫁人相当于第二次投胎。有没有钱不是主要的，但是是否能白头到老值得托付终身确实像场冒险的赌博。天亮的举动一次次让慧心伤心失望，所以感情的质变是由量变到一定程度引发的。感情应该是势均力敌的比翼双飞，而不是一厢情愿的天长地久。
男二天明从害怕哥哥横插一杠到害怕自己进入婚姻被套牢没有自由，其本身的心态说明他还没有做好成立家庭的心里准备。一个人可能年龄到了结婚的岁数，可是心里年龄是否成熟到能担起家庭的重担成为一家之主这就因人而异了。有些人是物质基础不足同时不会和异性做沟通，有些人是玩的心思重收不了心勉强进入婚姻反而会害人害己。因此结婚这件事一定要慎重，因为它关系到的不止是一个人未来的幸福。“愿得一人心，白首不相离。”这句话希望是所有进入婚姻时大家心里的真实想法。
这次故事并不是“本是同根生，相煎何太急。”的类似《小时代》那种翻脸撕逼的设计，不过大结局的反转在故事进展上貌似变化有点仓促缺乏说服力（只有7天时间有点快）。还好本剧歌曲还算蛮好听的，浪子回头赢得爱情的故事全程基本用歌曲演绎出来非常带感。而且本剧是浪漫轻喜剧，很多桥段还是很有意思的。一个对婚姻恐惧且还想过自由自在生活的男人不是一个称职的丈夫，而嘘寒问暖关键时刻陪伴左右理解懂你的人才是真正合适的伴侣。我觉得合适的另一半应该是冬日的一缕阳光，当你觉得寒风凛冽时能照进你心里给你充足的温暖。剧中主人公的爱情故事很打动我这个单身狗，推荐大家看一下这部剧。
故事告诉我们对爱情和婚姻的态度一定要认真坚定，听从自己内心想法用包容理解去呵护另一半。满分10分制我打7.5分，下一次讲电影《马戏之王》。回复3赞
Lv4记得第一次看话剧《无人生还》的时候，唯一留下的印象是惊悚，所以不敢再去回看小说，也不敢去回看细节，更没有做更加深入的思考。第二次不同，第二次看到的，是遵循阿婆亲自操刀改编结局的话剧版本。一直坚持认为，倘若从始至终都是暗沉色调，压抑气氛，是不利于人进行反思，做出深入思考的，因为恐怖的感受削弱了反思的可能性，我想这也是为什么阿婆让人们近距离的接触这一部话剧时，在最后的结局给所有人打开天窗，留了一道光的缘由。作业被我养的白白的Lv42023-05-16
重温之后，把这部传世之作与现当代小说家曹寇，所写的《塘村概略》的故事相联系。《塘村概略》里一个城乡部发生了一个惨案，一个刚毕业的女大学生被人活活打死了，因为她被误认为是一个人贩子，所以富有“正义感”的村民就你一拳我一脚，你一大棒我一扫帚，活生生地把人打死了。当调查案件的人一家家询问的时候，人们纷纷把女大学生的死归咎到他人，认为别人才是导致受害人死亡的那一个，仿佛自己打出的拳脚，伤害值可以忽略不计。所有的参与者，每一个参与施暴的人，都认为自己不是致死的那个。
《无人生还》里十个被欧文先生邀请而来的客人，每一个人都像是从塘村里走出的村民。不同的是他们不是共同谋杀了一个女大学生，而是以各种不同的方式直接或者间接，加害了不同的人。并且同样是不认罪，哪怕已经死到临头，也还是给自己的良心找了无数开脱的缘由，一切所作所为，都是情有可原的，可是他们未曾想过，他们眼里的情有可原，谋杀的是他人在这个世界上仅有一次的生命，那些生命也同他们在岛上一样，面临死亡曾有过无助与恐惧，有的甚至连这种煎熬的机会都没有。这一种集体无意识的状态，被作者锁定在岛上的一栋别墅里，无限放大，让这十个人，随着十个印第安小瓷人一个接一个破碎，迎来自己的死亡惩罚，让观众在他们十个人的死亡里，去观望庸常之恶的可怕结局。
庸常之恶，是有可能在每一个普通人身上发生的，不知不觉间，也许你就成为了一个加害者，一个施暴者，无意间，你就成了某个压死某只骆驼的最后一根稻草。或许法律无法制裁你，道德规范也无法审判你，然而事实上，你同一个杀人犯并无差别，你给自己编造了再多言之凿凿的证词，也依旧无法开脱已然“犯罪”的事实。这个世界上应该没有任何一个人，可以充当法官这一个角色，有权审判他人与否，本就是一个值得探讨的话题。最有力的审判者应当是每一个活在当下的人，每一个自己，在平常生活当中时常反观自省，自己“审度”在所有人之前。在伤害造成之前，率先看到那一束饶恕他人、宽勉自己的光，这比任何事后的判决，有意义许多。回复赞
Lv4是国内少有的双女主的话剧，是完全来自女性创作者的话剧，是完完全全关于女性的故事。它小巧而精细，暖黄的一间地下暗室，物理公式与实验，红酒、旗袍与双人舞。它并非波澜的史诗，时局的动荡隐匿其后，而最美好的情愫在这里萌芽，最真挚的情感在这里流淌，并绵延出伴随一生的羁绊。老李头Lv42023-05-16
静薇与健雄，一个外放，一个内敛。静薇看似随性活泼，但在重要的事上却有自己的坚持。虽然着急相亲，但“顾八条”一个字也不能改。健雄看似直楞冷漠，但直肠子之人最是知恩。因此，虽然一定会因性格和习惯上的不同产生冲突，但对于女性独立自主和科学真理的共同追求，却足以让她们抹平矛盾。
“世人的眼光或许分男女，但微小的原子与核子却不会。”
静薇之于健雄，亦师亦友。健雄会遭遇困境。“派一个女人出去学物理，不是浪费钱吗？”这是无法通过物理学知识解答的苦闷与不甘。但静薇能告诉她，“时间相对论”，十年于一人或许很长，但十年于女性独立和科学进步之事业，只是一瞬。她能在她身上获取对待社会不公的经验和勇气，也能看到那些漆黑的暗巷，她踽踽独行走过，那也将是她未来会走过的路。健雄之于静薇，是12年的光阴轮转。她看着这个女孩子经历着与她当年一般相似的委屈，而愿意像自己的外婆告诉自己那样告诉健雄，关于“时间尺度”的谜底。从中央物理研究所到密歇根，她当然知道健雄会面对什么，“你此去千里，虽抱有求学之志，也定有意料之外的艰难。”但她还是想推着她前进，因为她也许会走得比自己更远，从而女性在社会、在物理学领域的地位和成就，也会更进一步的。“我们的努力，终究是能被看见的。”
“世界因此始终有春山可望”
很早之前就看过那张剧照，暖黄的灯光下，两个穿着旗袍的女孩子相拥而舞。我一直以为，那会是她们冰释前嫌，成为真正的伙伴与知己之后，跳的第一支舞。可是没有。剧里的那支舞戛然而止。当她们伴着返场的音乐摇曳的时候，我终于意识到，静薇和健雄，终其一生都没有再见。
我时常在想，人与人的缘分总是那么深又那么浅，短短的一次命运的擦肩，就足够得到值得珍藏一生的情谊了。人生长恨水长东，在那般无可奈何的遗憾与错过之后，在相隔千山万水的十数年间，这份情谊好像还是如同金子一般璀璨，就像当年她们望着烟火，而我望着她们所看到的一样。
很喜欢很喜欢这个小故事，谢谢九人，谢谢小路和小巧，谢谢顾静微和吴健雄女士。回复赞
Lv4有些人的黑夜因为一盏灯变得明亮闪耀，而有些人，终其一生努力把自己的黑夜变得看起来如同白昼一样，但世界还是那个世界，黑夜也还是那个困住自己的黑夜。玩物电台Lv42023-05-15
这部剧值得去看，虽然也有可以改进的地方，但的确是一部剧情、演员和舞美都很棒的剧。演出结束后很久没缓过来，真的震撼人心。现场的布置、道具、走位各种设计都很精巧，灯光的运用也很漂亮。印象很深的是杀直之那里，演员们的走位和四个房间的运用，真的很精彩，完全屏住呼吸在看。
先说说我觉得可以更好的部分：首先是开场新闻报道的声音（可能也有位置的原因）听得有些模糊，凭借看过的剧情介绍半听半猜得差不多；个人觉得有几部分的灯光，背景和打在主角身上的灯暗明对比可以再强烈一点，有的地方看着很好，有的看起来就稍微有点“平”了。
很多剧知道和不知道结局去看完全是两种体验，知晓结局再看有点像清醒的局外人，会有看着故事按设定的发展但无法阻止挽回的无力感，而没看过，就像跟随主人公一步步走进局里，直到真相揭露才猛然回首，瞪大眼睛不可置信。
演员们都很不错，人物性格演绎也各有不同，每个角色都有自己的记忆点，让没看过原著的观众也可以很轻松了解人物，考虑到会剧透很多就不具体写啦：听到“敏感话题”眼神突变的藤森曜子、从家宴坐姿上就区分开性格的为爱痴狂可以付出全部的由香和大大咧咧心直口快的加奈江、“啊！”有梗似乎什么都无所谓的一原健彦、说着可是和她在一起的时候我真的很开心的一原直之……大家好像都是复杂又矛盾的存在。
最后来说桐生枝梨子和里中二郎，或者说，骖泽弘美？最开始虽然莫名觉得有点不对劲，但还是因为看起来真挚的眼神没有多想，没想到答案真的如开始闪过的想法那么残忍（以及爱情线两人相处的感觉真的很日式）。
二郎的演员演技很不错，开头有多喜欢他的少年感，最后就有多窒息和气愤，塑造出了完全不同的两个人物和观感。
桐生枝梨子，真的是很美的名字啊，也是真的很让人心疼。被所有人取笑、冷眼相待，连支撑自己走下去的信仰也崩塌了是种什么滋味，她又该有多痛苦呢？
看到结束时落下的雪，忽然想到了很久之前看过的，传说初雪的时候，所有的谎言都会被原谅，如果许愿的话，心愿也会实现的。
没有预想到的“互动”应该就是二郎问我可以做你男朋友吗，身后一个大哥大声的喊了句“可以！”成功逗笑了全场，应该也算是个小彩蛋了吧哈哈。
因为是青岛末场，返场后演员们挨个自我介绍，很喜欢这个环节，好像从一句句的自我介绍里已经能感受到演员炽热真诚的心一样，鼓掌鼓得手红了，但真的很开心。
在嫉妒贪欲面前，人性的恶和复杂显露无遗，看到结局真的喘不动气，虽然靠着剧里的提示猜到了很多，但没有想到揭露的真相还是比想象的更残酷。回复赞
Lv3剧情从倒数三十分钟开始拖沓，一直持续到走出剧场。回家路上做了个马后炮的功课，才发现这个被许多人诟病的所谓"舞台版结尾"竟然也是阿婆写的......结合剧中人物台词对女性存活的观点;以及前不久《小妇人》里，出版社社长为了迎合读者而迫使jo把结局改写成美好爱情结尾的桥段来看，不难想象，happy ending也许确是当时(20世纪40年代)的一道众口。风行水上Lv32023-05-16
而我(和我身边多数朋友)对于二人生还的庸俗结尾，好像从饥饿游戏开始就从一而终。或许是脱离战争太久，牺牲、死亡、悲剧成为触达我情绪的必由之路。不是非常明白是否是出于猎奇的心理，还是这种对于负面情绪的偶发性沉迷，我喜欢看让人悲伤难过甚至深陷情绪的作品(任何形式)，再不济也要是破坏结构秩序让人摸不着头脑的flow。
比如《荞麦疯长》，虽然整部电影的高度完全毁在结尾的小片里了(如果没有最后形形色色各路人马对异乡打拼的感慨，我想人们尽可以从梦想与现实、云朵与淤泥、兄弟与利益等各种角度去揣摩作者的思维)，但是突破常识的武侠剧式的打斗、艺术式的独舞自尽:我认为但凡爬上现实的思想，都是值得表达的。
回到《无人生还》本身，怎么说也是反复打磨十几年，五六百场的作品，近几年效仿的综艺和电影也层出不穷，确实在舞美构图和道具上可圈可点;但是看完后越发觉得时间带给经典作品的也许真的不只有积累的名气，还有更大的挑战。音效和灯光可以渲染气氛，但是渲染气氛的目的是传递作品内容。明暗之间，耳际的枪声、雷鸣的哄响、女人的尖叫，是让不少观众惊呼，但是惊呼之后呢?思考的空间反而被这些巨像的渲染的手法压抑，而没有被延伸。脚本对话的逻辑衔接过于紧密和写实，让人仿佛在看一篇记叙文，十分担心观众看不懂的那种。再想一下，也许在21世纪，表达方式更加多元的时代，舞台、话剧真的是这部作品最好的表达手段吗?恐怕不是。论惊悚效果，电影可以做到屏幕前的半贴脸、通过突破第四堵墙无限加速心跳;论体验代入感，现下哪个密室的效果不比隔着好几排观众看你撕心裂肺得吼叫更真实?
所以回到《无人生还》到底想表达什么这个问题上，到底是惊悚悬疑的剧情，还是借由法官之手传递正义背后的思考?如果是前者，那这个表演时ok的但是表现形式可以更好，演员不必要过于用力;如果是后者，那表演显然是失败的，全局抓得重心不合理，甚至最后法官短短的独白还不如秘书喘息的时间长，显得过于潦草。那么《无人生还》，你想表达什么呢?回复赞
Lv2我的话剧初启蒙。用无意间碰到的小姐姐的话说，”那你的起点已经非常高了。” 从主题，人物表演张力还有政治正确这三个点上我会给到五星。一起变胖吧！Lv22023-05-14
从情节推进，观众体验这两个点上前面四星，后面两星。[以下剧透严重]
从主题上说，我很喜欢他赋予怀疑的力量，怀疑和笃信一样丰满，在你怀疑的时候你也并不孤独。虽然第一幕神父最后的布道是这样，但是显然这并不全是全部。
一开始的修女仿佛只是一个固守教条，存天理灭人欲的工具，就像使女的故事里的那些拿着鞭子的修女。但是直到她隐瞒另一个逐渐失明的修女的时候，她情感的部分才逐渐丰满起来。可以共振的是，最后她也对小修女的哥哥的健康表达了关心。从这个角度上说，她击垮神父想要保护孩子的立场是部分似乎是成立的。但是与此同时，她毫无根据的近乎偏执似的怀疑又像是为了将神父恶性的踢下神探，满足她固守教条的执拗想法，为此他不惜编造调查过神父过去有过前科的经历。那么，这是事情的真相吗？
说回神父，他一开始集篮球和布道，也就是运动和宗教一体的形象，怎么看他都是正直阳光的人设。我对他产生怀疑是直到在倒数第二幕他和修女从理性对峙跨越到情感对峙的时候，如果事实可以说的通，他又为何他期待唤醒修女的仁慈和同情？(但是与此同时这也可以被解释成他的另一种说服技巧。兴许编剧是埋伏笔在更早的时候，比如在曾暗示他在流言蜚语前彻夜不眠。同样的双重解释也可以在最后一幕体现。他最后离开一方面可以是为了保护小男孩，另一方面就是心虚。那么，这是事实的真相吗？
最后的开放式结局留给了我们很多探讨的空间。而在这点世界不是非黑即白的主题上，在修女和黑人男孩妈妈的对话中也早已有了暗示。但在这里我更想提及的是政治正确的点，呼吁给黑人温暖和爱，呼吁正视同性恋。这点的插入毫不生硬，可谓是情理之中水到渠成，在短短的几十分钟里实属不易。
另一个小修女更像是观众的投射，她在说服与被说服，自我认同和自我怀疑间反复横跳。她就是世间芸芸众生在面临怀疑时的常态。
从结果来说，最后修女听到神父走后结果升职的消息，她反而更加陷入了一种怀疑。没有人在面对怀疑时可以永远高歌永进，那么以神为名字的呼号中一定夹杂着复杂的人性。没有人在被怀疑时可以永远坚定不移，即使你是神父也一定在某些至暗时刻踏足过泥潭。人生的常态是不饱满的信任和怀疑，在自我和外界的撕扯中内视自我，接受和黑暗和怀疑共同成长的力量。
这部剧比较遗憾的是第二幕略显拖沓，虽然后面有echo到前面的好几个细节，但是我确有几个宁愿看前面小情侣你侬我侬的黑暗毫秒。以及在话剧张力如此之强的当下前面坐在正中央还要戴着口罩亲亲贴贴几十次的小情侣更加激发了我怀疑的力量。
还有最后一幕修女喊出 我还是怀疑 的前五秒手机闹铃震天响的大哥，还有迟到半个小时把上话的塑料地板踩出床戏效果的观众，我真的希望立刻马上能出现一个修女把你们逐出修道院！！！
以及这部本土化翻译过程中的翻译腔调还是非常明显，罗斯福新政等也有点生硬。回复赞
Lv4#三人行不行#20190908隆福剧场最妙的是下点儿小雪呀Lv42019-09-11
去之前做过功课，但是现场的表演形式还是超出了我的预想，一方面是30年前的“先锋话剧”表现形式，另一方面是现代的大陆人对这部剧的接受程度的矛盾。
首先从剧情谈起，整部剧由三个大的情景剧组成，之间切换迅速，各自独立，是我没有体会编剧透露的之间的联系。第一个情景，用遛狗延伸出“欲望”，暗喻人就是像狗一样，脖子上带着圈，被束缚住，或互相攀咬，或二三成群，脱离不了各种“规则”，纠其原因就是“欲望”，隐喻不错，表演欠火候，会稍微有些尴尬。第二个情景，三人关系的变化，或三角恋或上下级，用灯光和声音切割场景、空间转换，不知道是当喜剧？肢体剧？还是隐喻的话剧去看，有些没看明白。最后一个情景是三人饰演九人的车祸现场，本剧的笑点也就在于此了，角色的快速转换，台词的功底都体现出来，但从根本上说，剧本一般，本剧靠的还是创意与肢体、空间的转换，那第三个车祸的情景就还不如春晚的小品了。
第二点谈表现形式，简单的三人组合、四把椅子，加上围巾与帽子等道具，去演绎不同场景下不同人物育故事情节的发展，是很难得。将编剧想要表达的表达出来，三个人，真的很难了，对演员的演技、基本功与节奏的把控要求很高。很显然，这部剧作为“经典剧目”演练过很多次，表演是流畅的，节奏把控也是可以，但是前两幕我还是感到无聊，看上去像是学校话剧社的学生水平，夸张、浮夸。
第三点讲一下舞美，三位演员衣着朴素又和谐统一，灯光和音响配合得也不错，我正好坐在灯光音响设备的前面，边看演出边听设备师在控制“灯光走～”、“音乐走～”，也还蛮有意思的，突然就站在了编导的角度去看，格外注重灯光的明暗与控制，舞美虽然简单，但掌控很成熟。
最后谈一下自己对这部剧的感想，30年前在台湾的话，这是一部有创意的有笑点的好剧。历经4个导演的“与时俱进”，放在现在也是有些创意的，但是整体支撑稍微单薄。现代喜剧的百花齐放让观众的审美与笑点也水涨船高，笑点和抖包袱的火候是我不适应的。一边去寻找搞笑的点，一边思考编剧的表达，不如直接去开心麻花或者德云社。
总之，这部剧距离“经典剧目”还是有一定距离的。
推荐指数：⭐⭐⭐
推荐原因：为了胖哥哥的三次滑翔1回复8赞- Lv6周末去国家大剧院小剧场欣赏了出小剧场古装话剧《鸳鸯谱》感觉很有意思。当初起意购票是填补国庆后的观剧空档，想着在东方先锋有一轮成功演出的口碑，再登国大小剧场应该质量有保证的。现场上座率不错，舞台布置简约不失古典，演员表演生动不乏风趣，后来经过了解才知道本剧编导演都由中央戏剧学院的师生担纲，难得不见学院派正儿八经的高大上，却一派青春亮丽的轻松活泼。延陵季札Lv62019-10-21
尤为喜欢关瀛老师的编剧。所改编来源三言二拍恰好读过，对其中《乔太守乱点鸳鸯谱》的奇巧情节和皆大欢喜的结局有些印象，感觉关老师在吃透原著基础上进行了大刀阔斧的巧妙重整改编，比如相对传统戏剧省略了家丁仆从衙役等小角色。冯梦龙的小说中几对男女借着阴差阳错的命运安排争取到了封建礼教影响下难得的婚姻自由，乔太守只是成人之美的开明父母官角色，所以剧名只保留《鸳鸯谱》正好突出了重点。开始的几幕在普济寺的戏在原著是没有的，信手添加进来既巧妙交代了主要人物的身份个性，也让他们彼此间有了互动交流的机会。更让我激赏的是经过编剧的妙笔，几对男女的感情关系恰好也颇为符合现代心理学原生家庭及子女长幼顺序影响婚恋择偶选择的原理，以下是个人的一点分析理解，可能有点剧透。
故事发生的时代背景应该是资本主义萌芽的古代，剧中提出“冲喜”的刘家是资产殷实的富有人家，老两口膝下一子两女，长子刘璞被寄予科举高中的厚望，就像如今不少被父母望子成龙逼迫下学习的孩子，他和未婚妻珠姨只能暗通款曲（不可以早恋影响学习嘛），对家人过度期盼的潜意识消极反抗或许就是通过身体生病来达成的；而联姻的孙家男主人早逝，独自拉扯一对儿女成人的孙母当然不希望唯一的女儿重蹈覆辙，而珠姨作为这家长女，上侍奉寡母下扶持幼弟，在生活锻炼中渐渐成熟坚强，不但不嫌弃刘璞的病情，更愿意以信守承诺来争取婚姻幸福，可惜未被自家人理解支持。刘家次女惠娘是按娴良温淑的待嫁女来培养的，相对于父母安排素未谋面的未婚夫，姻缘签和青年男子的接触让她有点动心是合理的。至于代姊出嫁的孙润，他在母亲和姐姐的呵护下成长，既渴望外面的自由，也未尝不渴望找到和家人相似的女性作为伴侣，所以和惠娘接触后也情投意合。再说第三方的裴家经营着镖局（相当于如今的保安公司吧），考虑到行商走镖的辛苦及风险，父亲希望独子弃武就文也是自然的，偏偏裴政更喜欢舞枪弄棒，同样面临和父辈期望的冲突，也对被安排和惠娘的婚姻不由有点反感和勉强。至于刘家小女碧莲，父母的关心都落在哥哥的前程和姐姐的姻缘上了，对她不算重视，“勇武”的签语和裴家有些符合所以也乐得接受了。
以上剧中人物呈现的心态既合情合理又性格鲜明，恰好也表明古往今来的一些人性相通之处。最后值得一提的是，尽管经过乔太守的妙点鸳鸯三对男女姻缘得成，并不意味着他们就一定会像童话中“王子和公主就此过上了幸福生活”。刘璞和珠姨之间有了相知承诺或许更容易共同面对生活中的风雨，而碧莲和裴政间缺乏深入的“一见钟情”在遇到困难时恐怕会遇到大的挑战和考验。回复3赞 
Lv3不知道为何《金龙》的评价不高，讲真去看的时候，上座率也一般目测5成多点吧，所以自己坐到了6-7排的中间位置。不知道目前的低分是因为宣传的欠缺还是剧的本身让观众较难进入而造成的。用户188****2084-H6vrgLv32019-08-20
而我看完以后的个人感受是，这剧很不错，有深度。以至于想了很久才酝酿出一篇自认为及格的评论。
首先，不得不承认舞美略有逊色简陋了点。其实此剧是需要平行空间呈现画面的，舞台的分割则必不可少。最后一场戏里，用餐椅搭出来的故里回归之路也略显得粗陋。这些确实有待改善，毕竟简单和简陋虽然一字之差却是天渊之别。当然也有听别人说，这是由于黄浦中剧场的舞台限制导致，这剧在保利上的时候，舞美倒还可以。
金龙并非以线性的方式来叙述，而是将故事打碎，先将一个个看似无关实则环环相扣的场景呈现给观众，所以导致开始的半个时左右，我们也许确实会觉得缺乏逻辑，不知道这戏到底在表达什么，只能感受到一个个支离破碎的场景，似乎是逗趣的，又似乎只是为了“取悦”观众而强行互动撩骚……然而这一切的一切，在话剧的最后45分钟里，一下推向高潮，都变得豁然开朗，让人终于明白期间的因果缘由。整剧的风格也瞬间由无厘头的搞怪逗乐，徒然转生成了一处严肃的悲剧。我甚至觉得一开始它有多可笑，接近尾声它就有多么凄惨。起初互动的多欢乐，对“蚱蜢”的要求有多多，结尾就会思考“蚂蚁”的欺凌有多深。
“金龙”实则是一部用喜剧语言来阐述“非法移民”异国他乡的悲惨生活。整剧的2/3皆在一个一个破碎，平行的喜笑片段或场景下缓缓铺垫进行着，在最后的1/3处，突然加速开始将所有的片段线索穿缝完整。直到结尾的最后几分钟你终于明白围绕着“金龙”饭店这个亚洲速食餐厅所发生的每一个画面都有其深刻的寓意或存在的必要，哪怕是一把工具钳子。
由于不想剧透，所以只能简单提及其实此剧的两条线索，一明一暗穿插进行，最终同时指向金龙饭店里两个非法亚洲移民的凄惨生存现状。而所有的场景片段亦与金龙饭店这个地理索引息息相关，其实这些人物何尝不就是一个社会高低阶层的浓缩反射。
最后提一下反串，这部典型的实验性话剧，所有的男性角色由女演员完成，而女性角色反之亦然。不知道是为了喜剧效果，还是挑战社会价值体系里人所被赋予的身份阶层定义。总之，我觉得5位演员的水平还是相当不错的，整场下来他们大概反串了差不多十几个角色。
个人觉得金龙还是一部值得静下心来好好体验的话剧。32回复11赞- Lv4以下内容纯文字 没有图 因为是天边外拍不出的美好😓😩 （关于“美好” 我是说剧的和郑老师的）JDaisyLv42019-09-15
其实很汗颜自己作为中国人 没学好中国的历史 前段时间想到久一点的未来 给我自己的孩子都讲不出什么来 太可怕了 才赶紧买了整套史典来读 目前还没有补全这一段 所以不敢对史实妄加论述
我也不是戏剧专业的 不敢斗胆说什么评价 就只是作为一枚小小的观众 喜欢戏剧的人儿 内心的一点感受吧
走进剧场前 已经拜读了冀平老师的剧本原著 写得真好 每一幕甚至每个片段都有发我深思的地方 就像今天司徒导演说到的 是一部会让人有很多思考空间的好剧本
虽然我差不多能背下来每一句台词了 也知道下一个情节 但心绪还是会随着剧情的发展、场景的转换、灯光的明暗、音乐的起落、演员老师们的呈现跌宕起伏 个人觉得 是精细到了每一个步点儿都扣人心弦 即使“最小的角色” 这大概就是戏剧、这部剧的魅力吧
老师在剧里用到了一些人思想中的腐朽来衬托 但没有浓墨重彩地去说 更多的还是去展现明丽的、向好的方面 即便是欲扬先抑的 小到亲情、友情、爱情 大到君民情、家国情
我承认作为郑老师的音乐剧迷 现在是戏剧迷 所以还是会对郑老师的部分关注得比较多
像生活在牢笼里一般的光绪帝 新的思想不甘被禁锢 羡慕着自由的鸟儿有翅膀 却殊不知他其实不必羡慕的 因为在德龄之前没人告诉他 也没人看得见他的翅膀
懂你并深爱着 说爱的 不一定是懂你的 感觉自己只有一个人的时候真的会觉得很累 甚至绝望 和懂你的、有血、有肉、有思想的人在一起 哪怕就一个 生命里都会有光
这是冀平老师笔下的光绪帝 也是郑老师的演绎带给我的感受
喜欢他骨子里的戏剧气质 很多人都说 他就是为戏剧而生的 他演谁 他就是谁 我也觉得
更喜欢、尊重、崇拜他纯粹的热爱 他的坚持 因为是最难也最容易的事
虽然人生在世 想要没有束缚得有多难 但还是理想地希望着我们每个人 郑老师、参与这部剧的老师们、所有的戏剧人、台下的观众... 我认识的、不认识的人 你、我 我们所有所有的热爱都能没有羁绊 能做自己喜欢做的事 成为自己想要成为的样子
最后 让我补一句单独写给郑老师的吧 愿郑老师可以一直做他眼中的自己 热爱着他的热爱 随性 自由 纯粹回复1赞 - Lv6被种草这部《庞氏骗局》时，想起蒋雯丽在电影《师父》里爽快利落的角色，出品方央华戏剧好像脱胎自北京表演工作坊，不仅接手了《暗恋·桃花源》的大陆巡演，近年常邀请世界各国导演排戏、新作佳作不断，这次由法国人编导、中国人出演意大利人在美国的冒险行骗传奇还是蛮值得期待的。舞台布置给人的第一印象较暗，中间摆放了一些便于移动的钢架桌椅，两边有道具服衣架过渡到演员换场通道。演出开始后，随着灯光的调度转换，演员们的走位、动作、对白故事舒然展开了，散放桌椅也顺应剧情不断转变为远洋船舱、审判台、监狱铺位、病房床位、演讲台、办公桌等各式各样的道具。开始主角的身世背景、在意大利的读书生活直到抵达美国一段时间都以旁白为主，蒋雯丽通过表情动作进行了类似默剧的表演，大约也契合主人公在祖国碰壁、初到新大陆寻求机会不懂英语遭戏弄排斥的经历吧，后面随着情节发展主角开口后戏份自然集中其上，没有中场休息将近两个小时的演出时长蒋雯丽全情投入演出，体现出了相当良好的舞台表演素养。这部戏自称是音乐戏剧，感觉比一般话剧有更多些音乐舞蹈元素在内渲染气氛，又比传统音乐剧剧情更丰富些吧，中间有段配乐用了南斯拉夫老电影中“啊，朋友再见”的旋律让我当时有点出戏（后经了解核该曲原就是一首意大利游击队歌曲，不好意思）。这两年国内互联网金融骤起骤落，本以为可从中看到一些对时弊的讽喻都落空了，感觉主题还是在庞氏个人的人性化经历上面。演出中几位演员都出演十数个角色，作为单一主演的蒋雯丽换了多次服装，令人印象深刻的是左胸前最早是一朵红玫瑰，后来变成白玫瑰，再后面变成一带锐角的多边形，配合着演绎的故事自有一番意思，别花的位置离人的心脏位置很近，开始的庞氏有着天真烂漫的心（红玫瑰），在寡母宠爱下享受着挥霍寻乐的人生，随着千金散去不复来的还有那些昔日环绕的狐朋狗友，在远洋轮船被赌徒以扑克玩法骗得身无分文，到美国投亲被嫌，在底层找工作也是挫折打击不断，所以心也在渐渐失血（白玫瑰）；后来有意无意犯罪接连入狱，到了矿区想做一点好事，在众人冷漠中一次次将身上皮肤奉献给烧伤垂危的女护士（这段是全剧最令我感动的情节之一），却落得对方可以出院时不告而别的结果，想想这些残酷的生活磨炼也会让心变得冷酷有棱角吧（锐角的多边形），因此后面那些自私自利的极端利己行为也就顺理成章了。到了后期，让人难忘的是庞氏和妻子的互动，他们的结合其实已在庞氏心灵失血冷酷之后了，以丰厚物质礼物赢来的感情关系毕竟缺乏深度，婚前庞氏母亲给儿子未婚妻自曝家丑的信耐人寻味，最后那种僵卧孤床的凄凉冷清给人以警醒。延陵季札Lv62019-04-30回复4赞
Lv5音乐剧《白夜行》皮卡QLv52019-01-02
“我的天空里没有太阳，总是黑夜，
但并不暗，因为有东西代替了太阳。”
亮司是光，照亮和守护雪穗，可惜童年的阴影让雪穗的人生如坠地狱深渊，即使有一点光亮也只是短暂和微弱的。
雪穗，是亮司心目中的一抹纯白，像雪花一样洁白无瑕，但又脆弱的稍纵即逝。只能用尽全力来守护，那怕牺牲自己！
伤害，守护，牺牲，救赎。
两个在黑暗中成长的孩子，彼此依赖，彼此守护。
一个要让自己足够的强大，强大到没有人可以再伤害她！为此不惜一切手段，扫除她眼中一切的障碍！
一个默默的守护，为了心中的她，扫除一切障碍，那怕是下地狱也在所不惜！
现实的冰冷残酷和人性的扭曲之下的一出人间悲剧！不是一刀致命的疼痛，而是随着案件的真相渐渐的展露，那些无奈，那些哀伤，一刀一刀的扎在心上，凌迟一般的疼痛！
东野大师笔下的案件，重点不是那些杀人的手法，而是案件背后的起因，更多的是对人性的描写。有孽因，才会结下恶果。因果循环，天网恢恢疏而不漏。
音乐剧《白夜行》在剧情的改编上非常棒！把一些和主线关联不大的故事和人物加以简化和删除，剧情变得相对的明了，那怕是没有看过原著的观众也完全能看懂剧情。虽然和书相比，音乐剧的悬疑性会弱化了，但这样的改编更符合舞台剧的观看。
在人物的设定上，凸显了亮司和雪穗身上的那一点“善”与“爱”。
亮司对美佳差点施暴的时候，仿佛看到了自己父亲当年的恶行，不想沦为和父亲一样的禽兽。心中尚存的那点善念让他及时住了手。
而结尾亮司出事的时候，雪穗条件反射般的第一时间奔向他。她对亮司的感情已经不言而喻了。即使后来假装不认识，为了撇清关系而“无情”的转身离开，可是那也是为了和亮司的约定，为了能够在案件的追诉期之后光明正大的生活在阳光之下的选择！
对亮司和雪穗这样两个非常复杂的人物的塑造，可以说是相当的有难度的。但是两位主演表现的相当好，有些看过演出的观众，对于男主刘令飞刘师傅和女主韩雪的评价是“可以说是亮司本司和雪穗本穗了”。
另外作为一部音乐剧，里面的音乐也非常棒！此次出任《白夜行》音乐总监的是来自日本国宝级作曲家千住明，由他操刀的曲目在体现多样化的同时，旋律又如流行歌曲一般易识易记。剧中几首人物的独唱，很好的表达了人物的内心世界，也很好的刻画出了人物的复杂性格。还有几首对唱，亮司与童年的自己的对唱，雪穗与亮司的二重唱与众多角色的合唱并行，和谐又有力，歌声为角色注入了灵魂。也都给人留下了深刻的印象！
非常棒的一部中文音乐剧，期待明年能有机会回上海再演！到时一定要早早的订票，多刷几遍😃😃😃回复9赞
Lv5#1215 《卡门·古巴》@文广urnotivyLv52018-12-15
文广的年末大戏终拉开序幕，第一部《卡门·古巴》，从开场前舞台上的古巴国旗🇨🇺，到歌舞、乐队演奏、舞台布景所传达弥散出巨大的古巴风情，足以让人着迷。
街道布景上，斑驳的红色墙面，雕花旋转扶梯，破布萧条，一切似暗示着这个城市暗香涌动的热情。剧中女群演衣着也很有意思，从烟厂女工人的淡色系，蓝色系、到拳击比赛现场的明亮色系；相对比的卡门一出场就是热情如火的红色，充满诱惑的红黑蕾丝裙，到最后over时候的白裙；卡门始终被衬托得更加明亮动人，不过她初登场q无需介绍，就能被她的张扬魅力吸引。
卡门实在是太耀眼了，受到众人喜爱迷恋的桀骜张扬，初识何塞的挑衅诱惑，欺骗何塞逃亡哈瓦那和帮助何塞逃脱的果敢狡黠，拒绝何塞求爱的残忍决绝，每一步走来，你甚至不能说出她到底哪一点最抓住你，但是她可能就是女生渴望的样子，自信、有自己的想法、做事果决、爱生活。
相比何塞的唯唯诺诺，对爱的怀疑，甚至控制不住自己“出轨”、“杀谬”，一个十足的大渣男形象；而拳击手艾尔则完完全全是另外一个形象，他甚至在看到“卡门似乎和另外一个人上了火车”也不气恼，而是等她来，再次表达对她的爱意，取悦她，甚至要把“胜利给予第一排的她”。于是卡门才最终被认同了，才愿意穿上没有那么攻击性的白色衣裙，安静的告诉何塞“他比你好几万倍”。不过话又说回来了，卡门和两位的火花实在不弄，与其说她爱他们，不如说她更爱爱情本身，爱自由本身吧。
原本没有看到现场乐队，背景应该是伴奏带？后来随着酒吧和赌场的场景，现场乐队以一种“没错我在这儿”的身份出现，浑然天成了。似乎听到了多种打击乐声音，很多很有节奏感的舞蹈都助攻不少。
剧中还有一位灵魂人物“夫人”，她不仅作为一名旁观者在开始述说故事，也出演了烟厂女工、酒吧祭祀、占卜师、赌场歌手，几场大戏让人折服于这位diva，她不仅推动个剧情发展，也更像是传达了古巴革命、传统、宗教、文化等等。
最爱的是开幕戏，当城墙出现，演员鱼贯而入，我似乎在剧场闻到了一股奇异的香味，那一瞬间8排的距离都不见了，我一头扎进了古巴街道，真正的沉浸式体验！更妙的是，当烟厂女工放风时，每位女郎都夹着烟，忽明忽暗的烟头，似有似无的香草味，载歌载舞的群演，明媚灿烂的卡门，呆呆木讷的何塞，这一刻，实在是真正最初最美的记忆啊！
吐槽一下文广的翻译，西班牙语音乐剧第一次听（白瞎了我学的西班牙语，基本算是没听懂几句），中文翻译还算走心来了，但是一句“我爱你，如痴如醉，如梦如幻”英语翻译成“I love you as if I were dreaming”是几个意思，如果翻，请深翻！
作为年末大戏的开幕剧，《卡门·古巴》非常出色地交了满意的答卷，给上海的严冬带来了热情奔放似火。虽说这是一个悲剧，却弥漫开来让人热情高涨敢爱敢恨的情绪来。5回复13赞
Lv5这剧真是蛮槽的呶，感觉像穿越剧一样。刚开始还蛮正常的，大家萍水相逢，以文会友，年轻气盛，一身浩然。画风从面圣那里开始就怪怪的，皇帝不宣，陈廷敬怎么会等在外面，进皇宫内院也太随便了吧。再后来怪事就多起来了，陈廷敬居然跟索尼的女儿私会！陈廷敬去见索尼，索尼不在，怎么会是他女儿接见的，连个丫头都不带。红楼梦里太老太太掰谎一段就批判过，大户人家的小姐，看到个男人，就想起终身大事来，人不像人，鬼不像鬼。曹雪芹真是不服不行。而且两人情到深处，灯光变成粉红色了，就是按摩房那种粉红色再淡一点，这个想象力太匮乏了，也太露骨了吧。兜兜殿下Lv52018-08-02
陈廷敬起复这一段哦，槽点密集到我以为在看喜剧。四个人哦，穿朝服叙旧，这算什么啦，大家别苗头咯，看谁官大咯！隐约看到陈廷敬好像是仙鹤补服，要是这样那可是一品。然后大家为了拉拢陈廷敬，索明两党都送东西，送黄金啊！太直接了吧，索额图跟明珠都是老贵族了，吴三桂都送不出那么俗的东西。这种情况下都是送古董啊，米芾的字，石涛的画，最差也是当世顶级的艺术品，索额图抬一箱黄金进来的时候那个暴发户啊，你爹那么含蓄你太不肖了。送完了大家开始分党了，太刺激了好吗，康熙最恨党朋，虽然大家都在暗戳戳地结党，但是这么大剌剌给自己贴标签的真的好奔放，这一屋子人机关枪把你们都突突了一个都不冤枉。第二天陈廷敬还去皇上面前献宝说你看他们送了我那么多贿赂，用得着你说嘛，索额图自己就说了，我就是要送得大家都知道！
最后编剧你为什么要黑高士奇！那么才华横溢古灵精怪的一个人，弄得那么油腻，你怎么以为高士奇没粉丝是吧！
两星给八十三岁的张先衡，戏骨就是戏骨，往那儿一站就是戏，这身板，这表情，才华永不老，一星给帅到冒泡泡的顺治爷。田蕤看得出很卖力，但是真的用力过猛啊，一直在爆发，对着兄弟，爆发，对着贪官，爆发，对着皇帝，爆发，对着月媛，爆发，体力真心好。各花入各眼，可能我个人更喜欢大音希声的表现形式吧！回复5赞
昭通
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