Lv6可以说这次看演出的环境算是相当恶劣了，中途进来和提前退场的是一群一群的。。。也算不上是第八号当铺的粉，只是正好听过广播剧看过电视剧又看过小说，毕竟两个小时要把整个剧情理清楚也是不太容易的，舞台剧内容更靠近剧版的情节，整个故事中比较经典的桥段在舞台剧中都有所表现，其他的则比较概括和跳跃，舞美算是还行，。。。演员的话在我看来其实对于剧中人物的塑造都不算太成功，和自己心中所理解的有些出入，一开始节奏也不太好，对话都好着急的感觉，观众听着也不太舒服，这点男主好些，刘庭羽演的挺卖力只是演出效果还是一般吧。。。最后还有签售有兴趣的可以买上一本册子和演员近距离的交流~勿念✜Lv62017-06-09回复3赞
Lv6东野圭吾上一部被改编成舞台剧的小说是嫌疑人X的献身，在上戏剧院曾经演出过，最近被苏有朋翻拍的电影也上映了。。。那是一部用悬疑外衣包裹下的琼瑶剧。。。那本小说我很喜欢，日版电影先入为主了。。所以后面看其他版本的翻拍感觉有点变味了。今天特意来看了被改编的另外一部小说，黎明之街。其实就看过那么多悬疑剧里，这部平凡了点，心理的对白太多，闪回的形式有点唐突，会缺乏连贯性，我在中间几乎昏沉了半个多小时，结尾你以为早就看懂的故事，却比所能想到的还要狗血，好吧！依旧是东野惯用的风格，是否真的读懂了人心的善与恶。。故事总有出乎意料的发展。。。说说演员，蒋可演的还可以，很像个日本人，对角色入目三分。。。但这种悬疑剧要改编的好很有难度，把捕鼠器工作室的阿加莎的戏都看一遍，改编的非常好的也只屈指可数。。。UkLv62017-04-08回复1赞
Lv420170331 人力飞行剧团 幾米音乐剧《地下铁》一翊翎110Lv42017-04-06
没看过幾米的原著漫画，没看过电影版，也没看过12年音乐剧版，作为一名吃瓜群众，看完一脸懵圈！要不是魏如昀和P2左边那位的通透极具感染力的嗓音、玩具兵企鹅的冷笑话、以及几乎首首都很好听的歌曲支撑着我，剧情根本看不下去！演员说台词的时候好想快进快进，只听歌就够了！最爱的三首是《生命的月台》、《我想记得的47件事》以及《被审判的审判者》。
之前文广看剧一直在一楼，从来没有去过三楼，今天体验了一下居高临下的“皇帝”位，舞台比较纵深，投影会被遮挡住上半部分。只要不是太偏，舞台左右都能看清无遮挡。如果演员走到离舞台边缘较近的地方就需要伸直脖子挺直背才能看见。
场刊30元一本，原声专辑100元一张，感兴趣的可以购买。回复赞- Lv43.15晚 上海话剧艺术中心《危情十日》，根据斯蒂芬金同名小说改编的话剧，讲的是护士Annie对小说家Paul变态的偶像崇拜。或多或少从Annie身上找到了过去自己的影子，一直在想当时别人看待我是不是就如此刻我在台下看待Annie一样？都是戏啊……Annie对书中主角Misery乃至对小说家的疯狂迷恋，现在看来就是很常见的中二病啊，但因为这种心理产生的伤害他人的行为就过了，甚至变态了。就剧情而言，不能算悬疑，但是心理惊悚，相信原著小说或已有的电影在气氛营造上可能比舞台剧更好。舞台设计和道具满分，两位演员也很卖力，尤其是结尾的动作戏……那一声巨响，都听到观众惊呼了。场外结束后有卖斯蒂芬金的同名原著小说，35元一本，感兴趣的可以购买。一翊翎110Lv42017-03-23回复1赞
Lv6“生命中不能承受之轻”本年度强推的一部舞剧---《朱鹮》不仅仅是视觉的美感，同时也震撼了你的心灵！上半场明亮轻快的暖色调，让人们感受了人与自然界生灵相处的融洽，祥和温馨通过单/双，群舞，水墨丹青的诗意跃动在舞台上，仿佛置身于大自然共譜这和谐乐章；下半场则转换为晦涩沉重的暗色调，重污染，环境的改变，人类作茧自缚，把自己捆绑进冲不破的牢笼时，也破坏了自然界的美好，朱鹮濒临绝种， 当我们再想亲近它们，吉祥鸟却从我们视线中消失了。这时我们才会反思，如果没有鸟，浩渺的长空将是满目空虚，葱郁的森林将寂静无声，生态将会失去平衡。不要等到失去的那一刻我们才追悔莫及！为了曾经的失去，呼唤永久的珍惜！上海歌舞团近年来的佳作，票价很亲民，推荐推荐！爱看剧的伪文青Lv62016-11-28回复3赞
Lv5开演前很是期待这个剧想太多小姐Lv52016-11-25
看剧前去洗手间的3分钟里 阿姨复读机般至少复读了30遍 迟到20分钟不得入场
结果呢 还是有迟到者如过江之鲫鱼贯而入
本以为是历史剧 看了剧照以为是恐怖片 看完发现是四不像的低俗剧
舞美 服装 演技 群魔乱舞 不忍直视
陕西话 山东话 湾湾腔 还有那段浓浓河南腔的法语简直辣耳朵
台词部分则是请大家吃了一大盘螺丝 但是只要涉及他妈的这三个字说的比谁都溜
这真的是上海话剧艺术中心的水准嘛？
确定不是戏剧学院学生的作品？
全程都在出戏吐槽过程中度过
连照片都没兴趣拍
怪不得票价一路走低也无人问津
终于明白为什么一开场演员就说请大家带着宽容的心态来看这部剧 结束的时候要请大家多多包容是啥意思了
这么冷的天 真对不起我这四个小时2回复1赞
Lv5作为预约的免费话剧，本以为是剧本平庸舞台简陋之作，但万万没想到光布景道具就霸气侧漏。俗话说电影靠特效，话剧靠布景，拥有旋转场景基本就有了舞台效果保障。腹愁者脸萌Lv52016-10-28
而剧本同样出彩，很朴实也很感人，有幽默成分但并不是纯粹为了恶搞而是让观众笑中带泪，体会笑着哭才是最痛的。
演员角色各具特色，有师洋般的娘娘腔，走火入魔的作家，投机倒把的赌徒，非主流洗头妹，不得志的女演员，努力创业的外来务工者…他们轨迹不同但都在为自己的理想而努力，虽然波折但未曾遗忘初心。
纵观整部戏如同心灵鸡汤，看完不禁让人精神振作，重拾对未来的信心。
不过实话实说，滴水湖附近的房子真没有布景中那么不堪，上海人的生活也不是那么无忧无虑衣食不愁的。2回复6赞
Lv3#七夕情话大作战#废柴刚xaviLv32016-08-18
白鹿传说，命运轮转，仁义的牌匾扯出白鹿家族世代的恩怨。活人的脸，信守着诺言，祖宗至上，即使是死也心甘情愿；虚伪的颜，狡猾多变，利益熏心，苟活人世只为了满足他的欲念。
时代的变迁，观念的更迭，后人的成长凸显社会的大步向前，不再作茧自缚，敢于冲破牢笼，为了爱情可以不惧艰险，为了正义可以选择为国捐躯。
情字难解，淫欲不歇，只想平淡度日，相夫教子，奈何沦为工具，被世人不耻，冲破了牢笼，幸福唾手可取，命运的不公，只捞得一命呜呼。爱本无罪，却被男权所支配，无力的挣扎，留下可怜和可悲。
生与死，兴与衰，像是因果轮回， 更像是人性的缩写。白鹿村的故事现实又直白，经历黎明前的黑暗，没有输赢，只有悲哀……1回复2赞
Lv6在天朝反贪剧真是没得办法，纵使以史为鉴也难以自由，怎么写都是窠臼。盖因宦海自是波诡云谲、浮沉难料，而所谓坚守公正、清廉的人格之本，什么虎狼丛中也立身，其实说白了不过是等做那一人手里的那把刀，他要铲除的人你便得狠，他不会动的人你只能忍，即使口口声声还要说“容贪者之罪不亚于贪”。所以全剧演最好的应该是皇上，稳准狠都反映在他身上，而贺坪带伤出场几乎不露破绽更是精神可嘉。《大清相国》耗时长达三个小时，编剧还是常规的树立了清官的老朋友们和旧情人作他的对立面，以有情之人做无情之事来让他们恩断义绝划清界线孤独终老，最后四十分钟的情感冲突戏由其出彩。前半部分，基本只是劣制肥皂剧。ShimmerLv62016-06-29回复2赞
Lv2
Lv6- Lv6
Lv4看完剧版《回廊亭杀人事件》，补读了改名为《长长的回廊》的东野圭吾原著，改编的基调没有变，仍然是爱情与犯罪，但是细节有多处改动。米饼饼Lv42023-05-15
人物塑造上，两位同父异母的姊妹，一原直之和一原曜子在原著中是更为谨慎和清醒的。谨慎和清醒来源于只有一半的血缘关系和继承权。直之是彬彬有礼和谨慎的，符合他被高显先生潜心培养的公司得力助手和接班人的形象，表现在虽然对由香的示爱有过犹豫，但从未接受，也一直尽力遮掩。原著中的直之也是一原家族中唯一坚定地相信“本间夫人”的继承人，直到最后一刻仍不怀疑并试图阻止她走向回廊的自杀式行为。剧版在最初几幕就交代了二人的暧昧的不伦之恋；在由香被谋杀后安排了他的死亡，一定程度地加强了反转和悬疑效果，但弱化了人物的塑造。曜子在原著中一直很清晰，对案情的判断比其他人更准确，她的推理是推动剧情发展的重要因素，在剧版中泯然于众。
剧情上改动最大的是枝梨子与“二郎”的关系。为了凸显“三十二年来，桐生小姐第一次拥有爱情”的主题，剧版隐去了高显先生对枝梨子的爱意和一次次明显的求婚意向，夸大了因“没有女性魅力”被同事奚落和嘲讽的细节，将弘美的追求表现得刻意又唯美，仿佛他和她真的是陷入爱河的白衣少年与红衣淑女，最后的结局还在幻想中给了他们一个圆满的结局。
舞台的上下两层设计给予人物更大地活动空间，楼上的嫌疑人犹如困兽，楼下的当事人短兵相接，内容和场景主次分明。回廊和门的设计也很精彩，尽量忠诚还原密闭空间杀人事件。镜子的设计弥补了原著完全由主角第一视角自述的平铺直叙，有性格的分类、斗争和挣扎，镜子内外的表达和几个转场均采用现代舞的方式，灯光尤其是大面积红光的使用给人很强的视觉冲击力。这也是我最近看过的舞台上对爱和杀戮表现地最赤裸的一次。
还是有小小的遗憾，是对于原著故事的。一是剧情上太多的巧合，比如第一次的殉情案中，本应住在伊之壹枝梨子旁边的高显先生没有丝毫察觉以及本间夫人恰到好处的死亡时间；二是出于人物的怜惜，如果“二郎”真的是善良随性二郎，会不会真的爱上同样善良单纯的枝梨子小姐？如果高显先生再努力和坚决一点，枝梨子小姐，在明明察觉高显先生爱意并极为尊重他的前提下，真的会因为不想当企业忠实执行者以及证明自己“女性魅力”而坚决拒绝么？一个人耗尽自己的“死里逃生”，向死而生地完成一次复仇，被爱过的人反复杀死，是真的恐怖；而一切的始作俑者弘美，对不属于自己的所有的渴望使他一次次出卖背叛和杀戮，他厌恶的仅仅是身边的枝梨子么？最后，悲剧还是要溯源到高显先生的过往，情妇，私生子，女秘书……回复1赞- Lv5“人之初，性本善。性相近，习相远……”上帝在创造我们每个人的时候都是一样的，“只是当局者迷旁观者清”，我们谁都没有选好自己的角度去“欣赏”我们自己！毛毛-7e11dLv52017-06-29
每个人的人生，都是一场颠簸的人生旅途，路面一高一低，人生一沉一浮，坑坑洼洼，凹凸不平，有所跌倒，有所牵绊，才会有所领悟。真正的生活不会平平淡淡，真正的生活不可能没有磕磕碰碰，真正的社会不可能没有真真假假，涉过才知水深。
一张床～两对夫妻～爱爱不一样的枕边人～很是明了的开门见山就告知观众这是一部有关于“真相”的“美丽的谎言”的故事。维系着各自婚内关系，又为了寻求刺激或者说叫做“赶时髦”吧，用谎言掩盖着这种关系。对于谎言可以找成千上百个理由去解释它的可能性，或用成千上百个词语来掩盖谎言的真相，因为他始终贯穿于整部剧———真真假假，假假真真，人本就是一个矛盾体，说着口不对心的话，演着身心不一的戏，反反复复，假亦是真，真亦是假，沉默或许是最好的答案。
人和人，真的很奇怪，真相与谎言不间断的轮番上演着，不是在虚张声势，而是想看清自己嘴里编织出来的所谓的“真相”———可怜的未必只有天下父母心，还有一个真心为对方演“真相”的人。
流水是清澈的，可它里面却包含着细菌；星星是闪耀的，它们却也布满了尘埃；我们都是平凡的，集优缺点于一身，但是是独一无二的，因为我们都是被上帝创造出的最不完美中的完美限量版！
我们总有太多借口，无论是不是想要伪装，也许只是为了更体面的难过，更体面的失去，从而选择最无奈而又最悲伤的结果，去重新面对现实。幻想随时会到，不管有没有做好准备，可就是明明知道是假象却还飞蛾扑火，寻找不存在的希望一般凄凉。
就帮剧中人一样，在假象与谎言里面不断寻觅真相，总是很轻松骗过自己的心和另一半，一层虚伪到极点可从未想要揭穿的假面，一直挂脸上不曾揭下，厌恶它，又需要它，它那么虚伪，可偏偏还没有勇气去拆穿。
在真相与其背后的假象虚伪徘徊，认清太多亦真亦假的面目，而最使人厌恶却又怜悯的就是凌驾于自己真相之上的假面。
真真假假对对错错是是非非～～～它们之间或许本是“一家人”，何必非要弄个明白。假作真时真亦假，自古套路得人心，知道太多未必是好事，到头来原来那个自以为聪明的人才是真正的傻子。
世上本就没有可以说清楚的事情，不是嘛？！随心，随性，人生苦短开心就好……回复6赞 
Lv4贯穿全剧，帷帐都是极重要的意象。舞剧一开场，一道道帘帐倏忽次第垂下，将贾宝玉与观众分割开来，妄和真、虚和实、无和有，便也由此幻化出来。summer-d7be9Lv42023-05-17
帐者，障也。舞剧版《红楼梦》自始至终都在突出这一点。贾府、幻境、大观园、元宵节都是幻境，都是七情六欲丛生的业障。第一折《入府》，以黛玉视角展现贾府老中青三代，便有世相为之障目了。扮相上看，林黛玉娉娉婷婷、风姿绰约，薛宝钗端庄典雅、雍容大方，都符合读者对黛钗形象的传统认知，几近完美；黎星的贾宝玉英气有余，痴气略嫌不足，倒也无可厚非。唯一可惜的是王熙凤，天鹅颈、直角肩、气度娴雅，分明是名门闺阁出来的芭蕾舞者，哪有半分泼皮破落户凤辣子的风采？不过这是选角上的问题，与演员本身的素质无关。
第二折《幻境》，迎来全剧的第一个高潮，也是编导大胆想象、突破边界的一幕：白帐轻幔层层遮罩，贾宝玉支颐横卧，渐渐梦入幻境。蒸气氤氲，白帷幔上投射出警幻仙子的巨大影像，似嗔似笑，亦幻亦真，随即秦可卿缓步走出，跨过贾宝玉横卧的躯体，裙裾轻扬，轻纱拂过贾宝玉的脸庞，象征完成了宝玉的性启蒙。而欲念一生，忧怖随之，十二金钗纷纷登场，每一钗都一身缟素，头顶高悬判诗，那悲金悼玉的宿命感，那家亡血史的史诗感，便呼之欲出了。
第三折《含酸》是原创情节，改编自《半含酸》，聚焦宝黛钗三人关系。感觉编得不好，宝玉作为混世魔王，情感炽热浓烈倒也罢了，以钗黛的性情、身份、教养，却决不允许对宝玉做出太夸张的形体动作。三个人绕着桌子上蹿下跳举杯痛饮，反倒有那么点《武林外传》的无厘头感。
第四折《省亲》是全剧第二个高潮。开场小太监们快步急趋，鱼贯而入，随即司仪双手相击，贾府自贾母以下，屈膝跪地，左手按右手，拱手于地，缓缓叩首，行稽首大礼——这是《周礼》中臣子对君主的拜礼。在小太监们群舞着簇拥下，元妃从后走出，瘦弱的身躯罩着一身极不相称的明黄色大袍。小太监们也裹挟在灰色的宽大袖袍里，头耷拉着，仿佛提线木偶死气沉沉。一番盛大繁复的礼仪后，贾元春褪下宽袍，偎依在贾母怀中，温存片刻，随即离去。台上无一字表现封建、礼教、皇权，台下却无不深切感受到封建、礼教、皇权的存在。大概是舞蹈的仪式感与封建礼教的仪式性，有天然的契合吧。
第五折《游园》的戏眼是刘姥姥，演员的声台形表无不绝妙，引得观众笑声彩声连连。印象比较深刻的设计，是王熙凤在舞台的一端，刘姥姥在舞台的另一端，中间隔着重重叠叠的屏风，熙凤轻舒玉臂，仿佛马戏中的千手观音般，屏风遥远的另一头有臂膀跟着伸出，引得刘姥姥团团转。所谓“长袖善舞”，第一次有了具象化的表现。
第六折《葬花》是原著中家喻户晓的故事。大概是这个桥段太经典了，舞剧改编得相对审慎，只是用传统的双人舞来展现，男女主的舞技固然高超，但似乎没有太强烈的记忆点。唯一印象深刻的就是林黛玉演员的身段轻盈、风流窈窕，甚至能单臂停留在贾宝玉的肩膀上，直追赵飞燕掌上舞了。BGM方面，很明显借鉴了87版红楼梦的《葬花吟》，直接购买原曲版权岂不是更好？
第七折《元宵》，映衬出贾家鲜花着锦、烈火烹油，每个人哈着冷气暖着手，看天边火树琪花斑斓世界，殊不知这已是盛极中衰的征兆。田晓菲——宇文所安的夫人——曾对元宵节有精彩的论述：元宵节“是所有节日里最公众化、最繁华热闹，但也是最能象征好景不长的，因为放烟火、点灯，都是辉煌而不持久之物也。”
第八、九、十折《丢玉》《冲喜》《团圆》应看作一折。宝玉丢玉、调包计、黛玉焚诗都是高鹗续本的情节，后来戏曲改编的《红楼梦》，如昆曲版、越剧版，都沿用了高程本后四十回。抛去原著情节不论，舞剧改编的也别有巧思。贾宝玉和林黛玉在迎亲轿子一端，王熙凤和薛宝钗在迎亲轿子另一端，轿子兜兜转转，轮流展现每个人的心事。这种虚实相生的空间感，颇有点经典折子戏《武松打店》的味道。
《冲喜》一折是本剧的巅峰之笔。婚庆的唢呐声响起，扑面而来惨烈的血腥气。舞台上，一边是急咳不止、凄美悲怆的白衣黛玉，一边是激烈癫狂、水袖漫天的红衣婚队，红白事交相呼应，视觉冲击极其强烈。殷红的暗光打到每个人身上，仿佛死亡的镰刀收割，影影绰绰，森然可怖。林黛玉、贾宝玉、薛宝钗、王熙凤，以及群舞的婚队，如鬼魅、如傀儡、如虫豸，风光无限。张爱玲说，“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子”，此景得之。
十二钗在《团圆》走马灯似的过场之后，在《花葬》迎来壮怀悲烈的收束。到这一折，编导的个人表达终于冲决了原著经典的桎梏，如水银泻地般狂躁凌厉起来。诸钗盘踞在长椅上，既像是守着牌位，又像是缠入墓碑。珠钗没有了，华服没有了，贤良淑德温婉柔顺没有了，每个女人疯狂地跳起现代舞，长发凌乱，身躯扭动，似是在反抗，又似是在消解。舞剧版《红楼梦》始于用舞蹈对原著的重构，终于用舞蹈对原著的解构，渺渺茫茫，归彼大荒。
值得一提的是，近来网络上颇流行的癸酉本《红楼梦》，将前80回黛玉的葬花，衍变为后28回黛玉为贾府诸钗收尸，葬花一变而为花葬。不知舞剧版是有意借鉴癸酉本，还是两个版本冥冥之中暗合。
从《花葬》到《归彼大荒》，台上帷帐尽消，甚至裸露出舞台两侧的打光机。业障既去，真与幻交融为一体，再也无分彼此——假作真时真亦假，无为有处有还无。
不独台上十二金钗，台下的我们，又何尝不是困在层层业障之中，而不自知呢？豆瓣许多人对本剧提出了严厉的批评，主要攻讦之处在于与原著偏差太大，编导不懂原著云云。事实上，《红楼梦》本就是“真事隐去”“假语存焉”的空幻境界，本无一物，何来还原？苦苦纠结于王熙凤识不识字、抄检大观园有没有编排这些细枝末节，恐怕执着于形相，有违原著者的用意了。
诚然，舞台剧版《红楼梦》是一部碎片化、散文化的作品，它并不具备完整的戏剧结构，尤其从《元宵》到《丢玉》过渡太过突兀。但考虑到《红楼梦》本就是一部未完的书稿，能用舞蹈的形式捕捉到原著情绪的一鳞半爪，已殊不易，更何况又如此大胆创新、锐意进取呢？
感谢舞台剧版红楼梦，还阳了数百年前的经典，赋予宝黛钗以血肉，时而让我再入太虚幻境，甚至信以为真。回复赞
邯郸
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