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Lv4看恋爱的犀牛让我觉得难受的点：像马路和明明一样，倔强像犀牛一样地去爱一个人，爱到生命中除了TA 再无其它，爱到没有TA 生命就不完整的感觉，就现在来说真的很需要勇气，现在的人感觉是缺乏勇气，很多人找另一半单纯只为找一个伴，失去爱人能力人，想想觉得特别悲伤。为什么会变成这样子，这个世界很操蛋，但我们还是每天对它说Hi，像松子一样百分百受虐体质投入满腔爱意是病态，像现代人把自身和无爱美其名曰佛系恋爱也是病态，病态中的我们把自身的不负责和将就称之为自由，恋爱本是红尘中美好又麻烦的俗事，真正的看破红尘不是现实压抑下的将就，不是借着名目为自私找一个落脚点，而是真正的戒淫戒欲无所求。所以，你敢爱吗？爱看戏的萌妹纸Lv42019-03-042回复7赞- Lv3
Lv6奔着高龄戏骨“甘道夫”伊恩·麦克莱恩、“X教授”帕特里克·斯图尔特去的，两个老戏骨果然没有令我失望，几个小眼神小表情笑死我了。令人意外的是演出结束后NT Live里居然还有Q&A环节，看着演员剧后访谈更有意思。用户138****6697-aeff0Lv62018-11-093回复6赞
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Lv6香港綠葉劇團 的形體劇《爸爸》。之前也看過一些類似的演出，這次倒是演員戴上面具表演給到的視覺衝擊更强烈些，因演員失去了“表情”，反而讓我想到一些弱勢的，邊緣的群體，往往也是這樣面無表情地在一天天捱著他們的日子，對他們而言，表情是多餘的。佳芝在美琪Lv62018-06-14
這出劇講的是父子情感，但演出似乎并未按著時間順序在走，加上戴上面具沒有臺詞，觀衆很難去捕捉一些故事情節，只能借由舞臺佈景演員服飾猜想臺上在演什麽，所以從這點來講有點失妥。反而老人院裏的互相爭執打鬧，看護的野蠻行事等橋段更給人一種隱隱的老無所依的感覺。劇裏對許冠傑，羅文，陳百强，張國榮的流行曲使用各有成敗。演员前脚还在舞台谢幕，后脚已经奔到场外派发意见表了，真是卖力呢。總之，是一齣有想法，但還可以再雕琢的劇。2回复8赞
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- Lv6维罗妮卡的房间大鱼，猫大人Lv62018-01-14
剧情反转的让人意想不到。
毫不掩饰的偏爱，不公的待遇，有关爱的嫉妒，任时间发酵。人就会变得狰狞，血腥。，
我们想得到父母的爱，想得到伴侣的爱。他们本应该是安全的堡垒，却成了恐怖的囚牢。
种下无责任感的种子，吞下悲情的果子。
内心的枷锁一层又一层，心房一间又一间形成了恐怖迷宫。房间开始扭曲，出口开始扭曲。房间一辈子都走不出去。
我们受到的伤害，却又让我们变成了施害人。
我们成了他们，他们迫害我们，我们去迫害谁？自然是那些无辜又脆弱的灵魂。
那谁又是我们？是那些脆弱的灵魂，还是扭曲偏执的欲望，还是种下憎恨果实的双手？
舞台氛围营造的也很恐怖，诡异。好评。，回复12赞 - Lv6托朋友的福积分兑换了#人言#的票，一部浸入式的原创剧，4段小故事分别描述梵高与亦敌亦友的高更、虽然一直资助哥哥但始终不理解他的弟弟故事；当脚踏实地的柏努力遇上“厚黑之神”的逆转人生；纳粹集中营的“美丽人生”以及一个喜爱小动物救助流浪猫狗的女孩在网络世界里被转发、点赞后成名，得到无数赞扬，然而日以继夜的救助，无力承担的费用变成沉重的枷锁，使其不得不选择为濒临死亡的小猫注射安乐死时，被网友曝光陷入丑闻困境，最终在舆论压力下自杀。沉浸式的话剧最有趣的莫过于演员与观众的频繁互动，我就被抓过几次，配合着演出，当梵高抓着问我该怎么办时，我的一句“随意”笑翻全场，范艺8成内心很奔溃。[捂脸][捂脸][捂脸]现场气氛火热，好多上话的演员、导演，圈中人士都到现场了，周小倩、陈锋，王子川躲在人群里安静的看剧。[奸笑][机智]😂用户138****6697-aeff0Lv62017-11-14回复8赞
Lv420170331 人力飞行剧团 幾米音乐剧《地下铁》一翊翎110Lv42017-04-06
没看过幾米的原著漫画，没看过电影版，也没看过12年音乐剧版，作为一名吃瓜群众，看完一脸懵圈！要不是魏如昀和P2左边那位的通透极具感染力的嗓音、玩具兵企鹅的冷笑话、以及几乎首首都很好听的歌曲支撑着我，剧情根本看不下去！演员说台词的时候好想快进快进，只听歌就够了！最爱的三首是《生命的月台》、《我想记得的47件事》以及《被审判的审判者》。
之前文广看剧一直在一楼，从来没有去过三楼，今天体验了一下居高临下的“皇帝”位，舞台比较纵深，投影会被遮挡住上半部分。只要不是太偏，舞台左右都能看清无遮挡。如果演员走到离舞台边缘较近的地方就需要伸直脖子挺直背才能看见。
场刊30元一本，原声专辑100元一张，感兴趣的可以购买。回复赞- Lv3
认证【回忆结晶学】黑泽明：从艺术到电影杜若云章认证2018-08-08
To create something, it must be based on memories...
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黑泽明，日本最有影响力的电影导演之一，执导了家喻户晓的《七武士》、《罗生门》、《乱》，外号天皇——最早梦想着成为一位画家。
如果您有心留意，或者热爱电影，可能已经意会到接下来要探讨的问题的妙处：这是一个经久不衰的话题，有关电影和艺术之间的联系。
黑泽明曾经说：“离开原来的行当的时候，我烧毁了我所有的画作，因为我决心永远忘记绘画，就像一句有名的谚语说的那样，‘二兎を追う者は一兎をも得ず’（追着两只兔子跑的人只会一只都追不到）。也正是因为这样的想法，刚开始进入影视圈的时候，我没有进行任何绘画创作。直到我成为了导演，一个需要不断向不同的人传达我的想法的工作，我发现画一些简单的分镜草图会更容易让工作人员我的意图。”
不管是草间弥生1957年在离家赴美之前在河堤烧掉了上千张作品决心和过去一刀两断，还是德国作曲家Karl Hartmann早期在绘画和音乐两个领域之间被割裂、踌躇不定，任何能完成黑泽式的回归的艺术家都是非常幸运的：
黑泽曾经提到过非常有趣同时也是非常重要的一点：当他在试图创作出“好”的作品的时候，往往只能创作出一些平庸之作；而当他集中精力勾勒他对新电影的构思的时候，他无意之中创作的作品却恰恰会让旁人觉得有趣。
黑泽大约是在无意之间撞破了电影传情的承载力，又或许他早已天才般地无师自通了情感之于任何一种影像形式的重要性。虽然我们仍旧需要探讨这种情感究竟应该是像好莱坞一样以观众为本，还是应当像许多艺术电影一样以角色为本，但是单从黑泽描述的他自己经历过的绘画经历来看，黑泽对于绘画和电影之间的关联的体察，构成了他艺术直觉的重要部分。
黑泽笔下的分镜头是可遇不可求的偶然性和对情绪的表现欲两相叠加之下的产物。他的分镜头（绘画作品）从一方面来看是极度功能性的存在，是为了电影服务而诞生的“沟通形式”；然而从另一方面来看，黑泽聪明地利用了电影去呈现包裹在他的分镜绘画之下的社会众生像，这也使得电影从讲故事升华而为传情。从后者这个角度来看，真正指导着情绪和电影的恰恰是他的灵光乍现而画下的分镜手稿，黑泽的电影有许多这些极短的、巧合之下捕捉到的情绪。Samuel Fuller 在戈达尔的《狂人皮埃罗》中说过：“电影就是战场，爱恨情仇生与死，如果只能用一个词，就是情感”。
黑泽式的回归，就是从绘画到电影，再从电影回归到艺术本身。
除了黑泽天才般的艺术直觉以外，另外一个值得探讨的问题，是时代语境。不管是作为画家还是导演，黑泽都在贯彻他的个人风格：不仅受到了强烈的来自传统日本绘画的影响，同时吸收了欧洲印象派和表现主义的特点。能够同时对东方和西方思潮作出回应，对于1940年代初露头角的日本导演来说是一件不可多得幸事。
1951年在《罗生门》在黑泽毫不知情的情况下获得威尼斯电影节大奖之前，日本电影、甚至是亚洲电影在西方世界的知名度几乎为零，而伴随着黑泽打入国际市场，在西方（终于）涌现出了一些以导演为核心的亚洲电影。而黑泽裹挟在这股浪潮之中，并非单纯的“遇西则东、遇东则西”。《乱》改编自莎士比亚的《李尔王》，却设定在了架空的日本战国时代。《七武士》则带有很多西部片的特点。拿一个不甚恰当的比喻，在上个世纪战后年间的一滩浑水中，黑泽“宛在水中央”。
战后，日本独立美术协会取得了日本具象绘画的主导权，其中心人物在关东的是林武，而他深受马蒂斯的影响，野兽派也紧跟着后印象派在日本洋画派中站住了脚跟。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。神林恒道曾经评价野兽派与东方传统的水墨有相通的味道。
如果我们尝试以看待日本洋画派自成一派、别有风韵的角度去重新评价黑泽，再结合当时的时代语境（东西方文化正处于一次强烈的冲撞之中），或许会更理解黑泽和他的艺术。因为不论是谁，想要传达的都是充沛的感情，以任何方式。回复9赞
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