Lv3作为中日韩合作，磨合了3年的国际项目，风评却交口称烂，起初我是深度怀疑的，且起誓本着理性的心态去赏。💋GloriaLv32018-12-09
甚至，对孙豆尔我怀揣着莫大期待，因有朋友将他安利给我。
虽为兰波观剧团免费入场的成员，但我讷言守信讲不来违心话。年度最差音乐剧，我颁给它。
话说回来，三个人撑起一台戏，委实件非常艰难的任务。韩国外百老汇小众剧，如果改编得不到位，可能既没有大剧的市场，也丧失小剧的个性。
剧本，非常不错。表现方式利用蒙太奇手法。倒叙和切幕，都很自然。我是没有做过功课的观众，但丝毫不会摸不着头脑。作为音乐剧，这很新颖，也不容易。
音效不错，纵然没有乐池，但即使坐在前排偏耳座，也不觉炸。
兰波的扮演者瞿艺，少年感十足，身形音色都很中性。我相信剧组在选角时颇有用心，因为历史上，兰波就是枚小受。我始终不认为中性无法表现美。如果诠释得好，反而可以更有高级感。受，并不意味着娘。然而兰波本人是个非常叛逆，冷峻，忧郁，敢于浪迹天涯的羁风之人。也许和自我审美有着必不可少的干系，始终没有感受到剧中的兰波是个会写诗的恃才傲物。小哥哥很灿烂，很可爱，很清纯那是真的。如果你是tfboys的粉丝，肯定给like。唱功没有大瑕疵，大有资格在ktv哗众取宠，口音娇嗔，女粉想必不少。参加快乐男声，晋级决赛不成问题。演技不错，高于唱功，在三大男主中，表演最自然。作为最大男主，终究是有过人之处。
Verlaine，作为攻，选择孙豆尔也是颇为智慧。孙的声线尤其好听，是我喜欢的范儿，醇厚知性，有磁性，太适合唱歌。唱功也是有的，颤音好听，很稳，后期看声波我一定赞它漂亮。不过鉴于事前已有朋友向我大大安利孙豆尔卓越的唱功，所以期望越大，失望也越大。可惜他的现场不够出色，好几处破音不巧都被我逮着。不过在三大男主中，孙豆尔唱功妥妥排第一。演技，就有点没节制了。好几次我都被他噗嗤逗笑。特别是后半场，演绎疯癫魏尔伦跌跌撞撞的画面，好不自然。还记得前两天和茜老师聊天，她说演技和颜值都没有标准。我同意后者，但演技还是可有好坏标准的。好比如果他在演悲剧，哭得稀里哗啦，却把台下的我逗笑了，那我就敢非常自信地说，他演得差。
YY了一下，孙豆尔确实更适合扮演稳重的迪士尼野兽（褒义的说辞）
德莱尔，emm对此人不熟，唱得一般，演得矫情。我品出了他对兰波的痴迷，也不禁联想到金锁对紫薇的关爱。基情四射，腐女会爱。
总之是部挺让人瞌睡的音乐剧，开场没多久我身后的大叔就开始打鼾，坐我旁边的妹纸勇敢地把他砸醒，给她点个like😂😂。
另外，我很纳闷为什么没有字幕？虽是中文，唱的时候难免含糊，特别是流行唱腔的瞿艺，听他表达真的略累。好比把“等你爱我”唱成“等你害我”，没有歌词呈现真的get不到点。
舞台灯光效果，我给高分。对于一部简洁的外百老汇小众音乐剧，三人顶起一片天已然不易。不要求歌台舞榭，流光溢彩。节省成本我是宾服的。
最后给兰波这部音乐剧打个分吧。100满分我给30。Repo 完毕。
#音乐剧兰波#回复9赞
Lv4舞台剧运用了大量的插叙和倒叙，正着说一遍（剧透慎点）～小巫喵Lv42018-05-05
秋叶高中时候，她妈妈因为爸爸出轨，被迫离婚后自杀，大家都知道爸爸的婚外情对象是女秘书本条丽子。某天下午丽子被人用菜刀刺杀，死在了秋叶的家里，开始警方以为入室抢劫导致了命案，但之后觉得秋叶可能是凶手，但没有证据。
已婚的渡部某日和朋友新谷喝酒，吐槽一晃眼变成了中年变态大叔，每天得过且过。新谷突然看见一个美女，便上前搭讪，结果美女正在击球，没注意他过来，挥动球棍给了他一下，美女正是秋叶⋯⋯新谷提议三个人去唱歌喝酒，秋叶喝醉弄脏了渡部的西服，渡部开始还是挺不喜欢她的，秋叶给渡部赔钱，但是渡部只想要她真诚道歉，但秋叶却说了奇怪的话。
某天下雨，两人一起避雨，关系变得缓和了，还有些暧昧。新谷送了渡部餐券，渡部正好约秋叶去吃饭。饭后秋叶要渡部送她回家，渡部才知道秋叶住在富人区，还碰见了她企业家的爸爸，然后晚上住在了秋叶那里⋯⋯
后来两人就变成了情人的关系，每周四都会去约会，渡部虽然觉得愧对贤惠的妻子，但又爱着秋叶，甚至想到了离婚。某天渡部遇见一位警察，警察希望他能提供一些命案线索，还认识了丽子的妹妹，她坚信秋叶是凶手。15年前的杀人案件就要过诉讼时效了，渡部也开始怀疑秋叶是杀人凶手，每天备受煎熬⋯⋯
秋叶在结局揭开了案件真相，原来爸爸的出轨对象是姨妈，而爸爸和姨妈利用了不知情的秘书丽子，丽子知道真相后在她家里自杀了。秋叶从丽子的遗书里知道了真相，决定报复爸爸和姨妈，她把遗书藏了起来，为了让爸爸和姨妈永远活在愧疚里。姨妈和爸爸果真认为是秋叶杀的人，便把现场伪装成了因外人入室抢劫而意外发生的凶案。但是当时外面有几个家庭主妇一直站在路口，没有看见任何嫌疑人，案子便没有了结果。
秋叶告诉大家真相之后，也和渡部道别了，因为她不想让渡部的妻子和自己妈妈一样绝望，她的女儿和自己一样痛苦。渡部回到家里，发现妻子砸碎的圣诞节彩蛋，才发现原来妻子一直什么都清楚，只是一直忍耐着，装糊涂⋯⋯
“我再说一遍，搞婚外情的人都是傻瓜。但我却沦落到不得不对自己说这句话的地步，只是要加上一句：但是，也有情不自禁的时候⋯⋯”
“所谓姻缘的红线是要两个人共同编织的。只有在两人牵手走到最后，其中一方死去时，这条红线才算完成，他们才算是真正被牵到一起了。”
故事娓娓道来，有伤害，有绝望，有背叛，也有心动，有欢喜，有原谅，不过，这到底是个怎样的故事已经不重要了，因为黎明之后，一切皆空，但是谁又能说什么都没有发生过呢⋯⋯
我们没带伞吗？
不需要伞，雨不会永远下，总会停的，就算淋湿了也没关系。
淋湿了会很冷的。
只要两人牵着手，无论下多么冰冷的雨都不会冷。
只要有彼此的温暖，就能一直等到雨停。
没有不停的雨。
从今以后，各种辛苦就会像漫长的雨，但只要能和你在一起，我就能忍耐⋯⋯回复7赞
Lv5两只狗对生活的意见很多，他们好习惯Lv52017-12-03
对贫穷有意见
对暴发有意见
对偷情有意见
对饥饿有意见
对女秘书和男老板有意见
对苏丹红有意见
对转基因蔬菜有意见
对养老保险有意见
对锒铛入狱有意见
对假LV有意见
对英雄流血又流泪有意见
它们经历了生活的种种
它们像摇滚游吟诗人一样高唱它们对生活的意见
终于
它们告别地球，走出太空
导演孟京辉是当前国际剧坛极具影响力的著名实验戏剧导演。现为中国国家话剧院导演。他以独具个性的创造力，多元化的艺术风格，不仅开拓了中国当代戏剧的新局面，而且已经成为一种值得瞩目的文化现象。他执导的【思凡】、【一个无政府主义者的意外死亡】、【百年孤独】、【恋爱的犀牛】、【臭虫】、【关于爱情归宿的最新观念】、【镜花水月】、【艳遇】、【两只狗的生活意见】、【爱比死更冷酷】、【空中花园谋杀案】、【堂吉诃德】都引起了强烈的反响。使中国实验戏剧在美学的高度上日臻完善，为中国戏剧舞台多元化的新局面注入了活力。
由他担任导演的电影【像鸡毛一样飞】获香港国际电影节费比西影评人大奖，洛加诺国际电影节青年评委会特别奖。
“两只狗”融入了意大利即兴喜剧，法国喜剧和中国传统喜剧的表演手法。言归正传讲剧目。
故事讲的是两只狗离开家乡进入城市，他们寻找幸福的生活，寻找伟大的理想，然而城里的世界并不象他们想象得那么美好……四处碰壁之后，他们对生活产生了各种意见，这些意见是他们简单纯洁的头脑无法理解的生存难题。为了能够吃上一口饱饭，来福和旺财在街头卖艺，参加明星选秀进入娱乐界，去当保安，被富人收养又被抛弃，被打狗队打得遍体鳞伤，最后，他们决定勇敢地面对生活，不管生活有多艰辛，一定要勇敢地走下去！
传说孟京辉的戏是挑观众的，我想主要原因大概是先锋剧居多晦涩难懂有些小众。先锋剧貌似以大量肢体动作为主的表演方式去缅怀过去讽刺当下憧憬未来，这部剧看上去故事倒是相对好理解。故事像一部小品剧，表面上讲的是两只狗背井离乡来到大城市生活的经历，实际上讲的是现实中到异地闯世界的年轻人的遭遇。剧中哥哥和弟弟是两种不同性格的狗，分别代表世间的两种人。哥哥看上去是那种理想化的青年，他对世俗很多都不能适应。而没有文化老是被哥哥骗读妈妈信的弟弟看上去有点傻，但反而很容易融入社会，只不过最后好日子碰到哥哥老是被连累破坏。
两位演员表演中有模仿有相声有肢体搞笑有即兴发挥的脱口秀，还有唱歌等多种形式串烧在故事中，两个小时里还要被灯光烘烤非常辛苦。这种多才多艺展现的剧目可能是为了迎合观众保证市场的吸引力，同时依靠多种形式更好的把气氛做好，现在的观众大多希望在业余时间放松一下，太深奥严肃的可能受众群不大。从目前市场上的影视剧来看大多比例都是没有什么营养的作品，难得出了个好作品，演员演技又好够给网上不停宣传好多次。
那天现场互动时非常不巧盯上了坐在第一排当中的我，包给他们拿走翻出了里面的工牌把我公司工号姓名都抖出了，而且后面利用我名字即兴发挥做猜谜包袱。我觉得也没什么，人生无非是笑笑别人再被别人笑笑而已，毕竟是现场互动做演出效果。后面他们还拿了不少观众的包，当中对打呼噜的观众等情况还即兴做了调侃。
剧中很多笑料段子有点像开心麻花和德云社那种有点污的风格，所以不适合小孩子看。不知道是不是要和国际接轨的意思？谁叫我们国家没分级呢！表面上嘻嘻哈哈丰富的面部表情和夸张的肢体动作加上搞笑的台词，看似是部插科打诨的喜剧，但是剧中讽刺了娱乐圈的不良风气，反映了歧视外来务工人员以及司法冤案，无证黑心医生等社会现象，体现了灯红酒绿的城市光鲜下包含了不少不为人知的不公正的人生百态。
理想前行路上的坎坷艰辛，只有体会过的人才知道其中的五味杂陈。有些事不是表面的一笑而过就云淡风轻，只是做人需要务实和乐观去面对人生中可能遇见的苦难。挺过去就是财富，挺不过去那就是噩梦。我觉得两位演员的表演和故事背后的深意要好过故事本身，这部剧的立意也比表面的搞笑要严肃。
故事结局是两条狗兄弟回到故乡，这种设定其实也蛮好。外面的世界很精彩，外面的世界也很无奈！现在的人多数过得很焦虑，物质生活达不到期待值，精神世界也很贫乏。比如感觉空气不安全，食品不安全，连幼儿园都不安全，更加增加了很多人的心里负担和对未来的担忧。所以看一下这种有意义但形式上喜闻乐见的剧目还是蛮好的。满分10分制我打7.5分。下一次讲电影《寻梦环游记》。回复9赞- Lv5《模范监狱》是易中天编写的首部话剧，由韩清、杨佳音联合指导，吕冰出品，杨佳音、张瀚生、何靖、罗熙、李峥等优秀话剧演员出演，本剧主创和主演全部来自北京人艺，力求用专业的表演给观众带来震撼的视觉感受。好习惯Lv52017-11-28
这次网上我买了打折票去看了这部话剧，位置有点远不过难得看到人艺演员表演的年代戏感觉还是很荣幸的。该剧以民国时期蒋介石推行的“新生活运动”为时代背景，展现的这部讽刺类喜剧还是很有深度的，借古讽今的手法类似《驴得水》。虽然是易中天首次跨界编话剧，但是毕竟他本人学识渊博，在百家讲坛时就是妙语连珠深入浅出的把历史通俗幽默的表达给观众，所以叙事方面自然不在话下。言归正传讲剧目。
故事讲的是1936年秋，国民党当局为安内攘外而提倡的"新生活运动"已推行两年半。为了展现运动成果，国民政府决定评选模范监狱以供友邦记者团考察，并派出特派员前往指导工作，长江边某市监狱成为选点之一。监狱负责人闻讯，紧急组织犯人强化训练，争取获评，以谋封赏。岂料不堪教化的"学员"粉墨登场之后洋相百出，监狱里贪赃枉法的腐败现象反倒逐渐暴露出来。更让人不解的，是接连来了三个特派员。他们有真有假，还有人身份暧昧，来路不明，形迹可疑。于是，歌声之后枪声响起，血案之后冤案发生。两小时内，矛盾重重，悬念不断，险象环生。不同立场和利益的各方如何斗智斗勇？先后陷入困境的人如何反败为胜？急于邀功请赏的犯人怎样展现人性的善恶两面？维护前清腐败恶俗的看守长怎样使出浑身解数？深陷其中又良心发现的典狱长该何去何从？
主要人物关系：典狱长是政法学堂毕业后到监狱从实习几年后才正式担任典狱长职务，除了胆小贪财本性不坏。看守长是家族世代做狱卒工作，家族经验告诉他从清朝开始各届政府就都腐败，历朝历代都是如此。所以利用职务之便捞取好处才是自己应该做的，做事心狠手辣觉得有权才配叫人。特派员甲官腔十足心思缜密，特派员乙心系国家正义凛然，特派员丙道貌岸然贪官一个。
故事里新生活运动的重点是礼义廉耻四个字："礼"是规规矩矩的态度。"义"是正正当当的行为。"廉"是清清白白的辨别。"耻"是切切实实的觉悟。"礼义廉耻"是运动的理论基础，则"三化"就是实践理论的行动指引。所谓"三化"，就是"生活艺术化、生活生产化、生活军事化"，蒋介石在各篇演讲中强调务必达到军事化的严格标准。
在当时内忧外患时期蒋介石想效仿日德美等国家振奋民族精神应对战争，但是国民党四大家族自己就中饱私囊，加上国民党派系林立无法深入到基层影响民众，最后运动搞得不伦不类，没有起到改变国民生活习惯同时使国民精神脱胎换骨的作用。在这种背景下一个监狱自然也不可能真的做到模范，从典狱长和看守长对话可以看出他们认定来的特派员无非是走个过场给点好处应该就可以打发，如果能评为模范监狱升官发财指日可待。当然要当模范监狱形式上还是要培训一下囚犯避免出洋相，囚犯里有妓女诈骗犯抢劫犯小偷交通肇事者和女学生。他们来自五湖四海因为不同的罪行被关入监狱，为了减刑愿意配合。不过他们基本五音不全而且只会方言，表演的节目让人啼笑皆非。
人物矛盾一是特派员甲和典狱长以及看守长之间产生的。特派员是个老司机，清楚这点钱来路不正而且觉得钱有点少。虽然被戳穿不是正牌特派员，但是由于智商高过二人所以由他出谋划策后续事宜。论武力值看守长当仁不让，可是玩脑子显然不是特派员甲的对手。不过光有脑子也不行，俗话说：道高一尺魔高一丈！
人物矛盾二是特派员乙和典狱长看守长以及特派员甲之间产生的。特派员乙是留学归来当了特派员，一心报国为人正派。但是无缘无故被偷了所有物品被当成可疑分子关进了监狱。在万般无奈下配合培训罪犯，在和女学生对话当中激发了爱国之情，貌似做派确实像共产党员。
人物矛盾三是典狱长囚犯和看守长之间产生的，看守长处理了特派员乙并且要求大家做假口供配合。在威逼利诱下囚犯们积极参与，不过最后处理尸体时体现出他们人性的底线还是有良知的。
本剧我觉得演员们表现的都符合各自人物特点，无论是特派员典狱长罪犯还是看守长都性格鲜明。他们把世道的不堪人性的丑恶都一一体现出来，而且喜剧风格又带有哲理的台词，使得剧目并不枯燥乏味。礼义廉耻这四个大字挂在监狱墙上，但是最大的耻字最后轰然倒下十分的讽刺。在那个特别的时代每个人都有自己的生存之道，有人觉得人不为己天诛地灭，有人觉得人在做天在看。虽然是部民国的戏，但是对于现代人来说礼义廉耻依旧是我们要注意的做人规范。整部戏我觉得把深度和趣味有效的结合在一起，通过演员优秀的表演和台词表现让观众欢笑感动之余引发思考，做到了寓教于乐的作用。满分10分制我打8分，下一次讲电影《追捕》。回复8赞 
Lv5#子彦观剧团#绕着地球吃Lv52017-11-13
关键字：百老汇，暗黑，童话 这已经足够构成走进剧场的理由了。
首先， 先说说期待， 之前看了哥特风的《睡美人》，极大提升了对《森林诱惑的》预期。对不确定的反转的未知的剧情，对童话颠覆到什么地步呢？是像《睡美人》 还是像开心麻花的《mini lover》？
再来，说说剧情，《森林诱惑》汇集了《杰克与魔豆》《灰姑娘》《小红帽》《长发公主》四个格林童话中的经典故事，通过森林这个载体穿插交织在一起，让四个独立故事中的主角产生了交集，命运也发生了改变，甚至还让白雪公主和睡美人客串了一把，有点标新立异的意思。转折点是中场休息，休息前所有人都过上了幸福快乐的日子，休息后剧情急转直下，差一点上演《无人生还》。
再来，说说人物，童话里的主人公都是要善良正直，所以才会有好报的吧，哦，还有长得美。这部剧里，灰姑娘是步步为营一心要嫁给王子改变命运的心机婊，养了一群专门啄瞎人眼睛的鸟。小红帽是个凶残自私的花痴，剥狼皮眼都不带眨一下。长发公主是在巫婆的过度母爱包围下，与世隔绝，但是依然每天和王子私会。杰克是和小奶牛有深厚的感情，但是为了赎回小奶牛，去巨人国偷东西，甚至竖琴，最后还害死了巨人，一把匕首挥来挥去，丝毫不觉得自己有错，阴狠毒辣不在话下。这四拨主人公的命运被面包夫妇和想恢复容貌的巫婆，牵着改变， 又未尝不是因为自己自私的性格导致的恶果， 丧命的丧命，疯癫的疯癫，还有的失去了亲人。
最可怜的其实是巨人，招谁惹谁了，本来好好过自己的日子，莫名招贼，被杀，失去家园。谁的命不是命，谁的家不是家，谁的亲人不是亲人呢？
另外，来说说舞台布置，小剧场的局限让布景有些施展不开，但是这部剧可以说是做的非常巧妙了，利用光影和音效，展现了豌豆生长，巨人出场这种非常不容易表现的场景。
最后，说说音乐。可以说是，不好听，最大的不满意在这里，没有一首主题曲能让全场记住，每首歌调调都差不多。
再最后，ET 二楼第一排的视线被栏杆遮挡啊，尤其看字幕的时候，两个多小时不断摇头晃脑调整视线。。。
再再最后，还是希望国产音乐剧能有更大的进步。回复7赞
Lv5《幽剧》皮卡QLv52017-10-17
挣扎与解脱 ， 误会与救赎，
笑点泪点并存，
一个不寻常的幽灵故事，
本周末，时尚前卫颠覆传统的不良幽灵团登陆魔都啦！👏👏👏
这个世间有三界。
一个是“阳界”，那是活人生活的地方。
一个是“阴界”，这是灵魂往生的彼岸。
而无法往生的灵魂，将滞留在第三个世界，“灵界”。
在永恒的时间中，灵魂在三界循环重生……
离开人世，各自带着未了心愿和牵挂，不能往生的幽灵们，组成了不良幽灵团。
野心勃勃，企图控制整个城市的王燐会。
以及神秘力量的加入，组成了这个惊险刺激又热血沸腾的故事。笑点与泪点交织，让人看了感动不已。
梦想与承诺——郁生（多和田秀弥饰）&清次（三浦宏规饰）
高中棒球部的前后辈，两人为了进入甲子园的目标曾经共同奋斗。当郁生因故不得不离开棒球队后，清次接过了棒球队，希望能带领队伍冲进甲子园，完成前辈的心愿。最后10秒的那记挥棒，两人再次携手，完成了共同的目标，而清次也完成了对前辈承诺，并且突破了自己。只可惜阴阳相隔的两人再也不能像以前那样击掌来庆祝胜利了！😭😭😭
天才间的相爱相杀——真（高桥健介饰）Vs井木（伊万里有饰）
两个都是智商超高的学霸，从小一直互争第一，即是竞争对手，又是惺惺相惜的知己。看着剧中相爱相杀的两人，不禁想到了想到了《刀剑乱舞》中的虎哥和二姐也是相爱相杀的好兄弟，看来官方还真是喜欢虐这对cp呢😂😂😂
兄弟情深——灭（田中凉星饰）&望（井阪郁巳饰）
曾经共同对敌的战友，如今阴阳相隔。望因为失去了兄长般的灭的保护，人生仿佛失去了目标，整日醉生梦死。而灭看着整日喝酒嗑药的好兄弟，是非善恶不分，助纣为虐，真的是恨铁不成钢！看着井阪小哥在台上装疯卖傻的表演，真的是蛮想像灭那样的揍醒他的😂😂😂
兄弟情深，相爱相杀——达一（ 橘KENCHI 饰）Vs翔（有泽樟太郎饰）
同为孤儿的两人从小相依为命，被前任王燐会首领神上收养后，在一起成长更是亲如兄弟，只是当达一死后，翔被邪恶力量利用，为了阻止翔犯下大错，达一苦心相劝。
另外还有神秘的桃仙和神上这对cp，也是兄弟情深又相爱相杀的。（发现霓虹好喜欢这种兄弟情深又相爱相杀的剧情😂😂😂）
驰骋阴界的不良幽灵团四人组Vs黑道组织王燐会之间的战斗，看的人热血沸腾，剧中运用了大量的杀阵表演，武打动作干净利落又帅气，配合音效，真的是很棒！这样的表演真的很费体力，近距离都看的到演员脸上的汗水，可见辛苦程度！真心敬佩演员们的敬业精神！👍👍👍
另外，为了配合这次上海的公演，演员们还在剧中加入了很多中国元素，小鲜肉，熊猫，还有“皮皮虾我们走”的段子真的是笑死了😂😂😂
最后的谢幕互动也很特别，不良幽灵们下台撒起来了灵魂碎片，千万别错过喔！有惊喜！期待明年的《幽剧2》能够再度降临魔都！8回复10赞
Lv4比起很多头头是道的书迷，我不算迷《盗墓笔记》，就我贫乏的想象力而言，这本书展现的脉络让我由衷感叹。所以，当同事有意转出舞台剧的票时，我当了接盘侠。沧海遗珠Lv42017-08-29
《盗墓笔记》的话剧很难，书里的场景格局很大，原始森林、长白山、诡异的墓葬、粽子、各种不明生物……这些要怎么表现在一个舞台上？更难的是，作为探险类的小说，主角每时每刻都在疲于奔命，书中对话有，但不多，更多的是对场景、动作的描写。相比之下，话剧更加静态。让我很好奇这样的故事怎么改编成舞台剧。
显然，开始15分钟之后，我就有拿起包包回家的冲动。为了280元的票价，接下去的2小时15分钟内，我要时时刻刻地抑制这种冲动。
这个话剧与原书的相同点只有一个，都叫《盗墓笔记》。麻烦请负分滚出。
首先是脱缰十万八千里的剧情。《怒海潜沙》作为盗墓笔记的第二部，从全书来看，占有十分重要的位置。引出了重要人物明代建筑家、风水家汪藏海；20年前西沙考古队在海底墓的失踪引出的巨大阴谋；张起灵2进海底墓所发现的秘密……这些话剧里全部都一笔带过，甚至没有交代。如果没有看过书，看话剧的观众，连海底墓的主人是汪藏海都不能明白吧！
虽然说“建国后不准成精”，但是也没必要把粽子、旱魃、禁婆什么的都和谐掉啊！这个不叫盗墓，这是逛博物馆啊！
其次，难以忍受的走形的人物设定！书里主角吴邪每次都是被动卷入冒险，作为一个在西湖边开古董店的小老板，有情有义，还有点书卷气。而舞台剧里活脱脱一个不知天高地厚中二小少年，当他大喊：“我是要成为盗墓王的男人！”时，我除了翻白眼竟然不知说什么才好！
胖子是北派的摸金校尉，盗墓技术扎实，虽然有点浮夸，但应该是比吴邪更加有专业范儿。而舞台上口口声声负责犯傻拖后腿的肥仔是谁？？
张起灵更是成了承担起旁白职责的路人甲和挥着光刃打怪兽的奥特曼。
在盗墓中三人遇到各种机关秘术，相互合作逃出生天，这些都在哪里？
最后，不知所谓的背景设定。书里各种震撼的古墓和险峻的自然环境自然是不用奢望出现在话剧中，可是背景弄得像APP Temple Run 一样也是过分吧。书里为了走出海底墓三人利用了汪藏海的尸体，而话剧中为了和谐没有这一段，居然搞出一条会飞的怪兽……海底墓说到底是一条沉船啊，怎么才能养一条会飞的怪兽？？还养了2000年……
编剧就没有意识到要尊重原书吗？各种网络段子，不伦不类地往上一堆，不知道的还以为是春晚小品超长篇。
还有，说是话剧，真怀疑演员们都是在对口型，假演来着。如果这样，完全没有买票的价值了。
最后的最后，话剧的下一部我绝对，绝对不去看了。回复2赞
Lv5RSC版。lalalalaLv52017-08-16
把无事生非（Much Ado about Nothing）改成爱的胜利（Love's Labour's Won）是为了与另一部莎翁本子爱的徒劳（Love's Labour's Lost）相呼应，从导演舞美设计音乐演员阵容都有一定的顺承性，组合成了姐妹剧本来演绎。
导演根据一些资料大胆地把无事生非对应到了失传已久的莎翁本子《爱的胜利》上，巧妙地设计了一战前后的时间点，以《爱的徒劳》为先，《爱的胜利》接续。
然而从观看时间上来说，先看了《爱的胜利》……所以目前还没法感叹两者之间的奇妙组合。
等看完《爱的徒劳》之后有什么想补充的就继续记在后续的观后感里吧。
故事梗概：
从一战胜利凯旋而来的Benedick与Claudio 又与旧识重逢，燃起了两段不一样的爱火。娴静温柔的Hero与叱咤战场的Claudio 是一对传统的美佳人配情郎；不料在婚礼前夕，Hero遭不忠的污蔑，险些被心上人与父亲的羞辱逼死。Beatrice挽救了自己的表妹Hero；而机智善辩的她与Benedick正是棋逢对手，是势均力敌、唇枪舌剑的斗士，都不愿被婚姻所束缚；友人善意的小诡计下，他们放下了高傲的硬壳面具，温柔诚恳相向。
blablabla...
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Hero和Claudio 的线没啥可以说的，就是在对彼此不足够了解和信任的情感基础上，被利用设计造成了婚礼上难堪的场面。Hero美丽、温柔、天真，是传统社会的大家闺秀模样，Claudio英俊、潇洒、稳重，叱咤战场的设定是很符合门当户对的传统观念，从一战前萌生的好感到战后的提亲、筹备、误会、重新和好，没有一处体现“非传统”的因子，就连Hero是否处子之身，Hero最终原谅Claudio误解的“美德”，都是莎翁本子里当时年代残留的历史烙印。
至于Beatrice和Benedick……这一对实在是太可爱了！！！！回复4赞- Lv5lalalalaLv52017-07-25
虽然开心麻花团队早已窜红并响誉京城，但真正让老百姓有印象，是那部由话剧改编的《夏洛特烦恼》电影。当时一脑袋空空坐在影院里，对这部新剧没什么概念和期待，可影片一开始，就开始笑得停不下来了，影院里每十几秒就来场哄笑，影片结束我摸摸脸，脸神经由于锻炼了两小时竟有点不舒服。由这部电影，开始对开心麻花刮目相看了。
开心麻花广告宣传的场场爆满并不虚言，在我和好友杉走进地质礼堂后，话剧马上开始，上下两层的巨大剧场内已坐满了人，不同于国家大剧院的舒适高大上，也不同于我去过的北京的正规剧院，这里的观众席和舞台其实相较简陋，想来创办时承受着场地难选、资金不到位的压力，虽然心里有点小小遗憾，但七点半演员一上场，我对这里条件的苛责就瞬间化为了乌有。
《李茶的姑妈》故事其实很简单，讲李茶这个屌丝看上富家千金露露，碰巧李茶有个海外有钱的姑妈要促成这件婚事，而此时，千金的老爸也借此富婆姑妈开展业务大赚一笔，千金姐姐的公公因投资股票破产也想傍富婆姑妈翻身，万众期待之中，李茶姑妈却因临时有事，不能参加他的订婚仪式了。而这时，岳父小职员黄沧海却误打误撞扮起了这个谁也没见过的姑妈，从而引发了一系列啼笑皆非的事件，而真姑妈的到来，又将本已乱作一团的人们推向了深渊。
可以说，《李茶的姑妈》和《夏洛特烦恼》的笑料有得一拼，包袱密集，节奏紧凑，演员表演到位。唯一的一场抒情戏，竟然是两位演员摹仿电影快进的方式去展现，真真觉得他们在每个笑点上都下足了功夫。仔细回想《李茶的姑妈》的剧情和笑点设计，我自我总结出了这么几条：
一、 讽刺。比起一些小品靠语言逗乐，靠嚼网络上的段子取悦观众，真正能立得住的笑料，还得是塑造有喜剧效果的人物，从而烘托耐人寻味的作品主题。《李茶的姑妈》的主题，就是人的金钱欲。为了得到巨额财富，人们可以不知羞耻，不择手段。不管是银行行长，还是普通小职员，都被裹挟了进去。黄沧海从一开始被迫扮演姑妈只是为保住职位，后来他想既然玩就玩大的，觊觎起了银行副行长的位子；李茶的岳父，一开始也只是让女儿假意先订婚，等捞到好处再退婚，最后呢，想娶了姑妈坐实巨富；破产千金大小姐岳父为儿子为自己翻身，色诱不成，最后下大招，下药给姑妈意欲娶到姑妈得到巨富，几乎所有笑料全围绕在了这几个最具讽刺意味的人身上，从而让剧情越铺展越有意思，笑料越多，笑翻全场。
二、 与时俱进，结合现代应用的一些电子技术应用。其实我无聊时也会玩手机上的智能语音帮助，“她”的回答常常让我哭笑不得，其实她真的起到语音帮助作用了吗，感觉“她”成了一个玩具，一个陪我玩的弱智机器人，很好玩。《李茶的姑妈》的编剧就聪明地利用了人机互动产生的理解偏差，制造了不少的笑料。不过我暗暗地想，编剧或许就是在讽刺这个功能的智障。当然还有李茶姑妈的电棒，不过，在这里电棒起的制造笑料的作用倒不大。还有黄沧海的手机铃声。。。。。。
三、 掺进了一些性喜剧的元素，让年轻的观众得到莫大满足。这部剧采用了很大一部分性喜剧的场景或台词进来，但并未让人感觉到烂俗，主要还是剧作把握好了“度”，不露骨，有想像空间，如黄沧海扮的姑妈拍了破产富翁肩膀三下，他就理解成了这“啪啪啪”暗示他滚床单，这样的创意的确有趣的很。而限量版的小礼物“杜蕾斯”，小蓝药丸“伟哥”的桥段，用物来表现人物动机，不仅制造了笑料，并且黄的无伤大雅，反而是比较巧妙的。性喜剧元素在《李茶的姑妈》中运用的很是成功。
四、 最后说说演员，这部剧中的演员演得都很好，尤其是小职员扮演姑妈的那位，上下楼的跑，不停地脱换衣服，很累，还要在两个角色间无缝切换，脸上全是汗，难怪演员累到脱口而出“这戏也太累了”，赢得观众阵阵掌声。
开心麻花的《李茶的姑妈》接地气，贴合社会现实，讽刺权钱交易、一夜暴富心理、半吊子科技等，更符合年轻人的口味，而且真的是爆笑喜剧，让人从头笑到尾，推荐去看！回复4赞 - Lv5《无人生还》由阿加莎·克里斯蒂[英]编剧、中文版由上海话剧艺术中心优秀青年导演林奕执导，上海话剧艺术中心和上海捕鼠器戏剧工作室制作出品。演出由贺坪、付雅雯、李建华、佘晨光/许承先、徐幸、童歆、吕游、王肖兵、王华/王珏、张羴、祖永宸联合主演。舞台结尾版：2018年7月12日-7月13日19:30，7月19日-7月25日19:30，7月28日-7月29日19:30（周一无演出）小说结尾版：7月14日14:00， 7月14日-7月18日19:30、7月26日-7月27日19:30（周一无演出）。好习惯Lv52018-07-23
导演林奕1982年1月出生于上海，2000年考入上海戏剧学院导演系。并于2004年毕业获得学士学位，同年进入上海话剧艺术中心工作。2007-2009年执导《捕鼠器》，2007-至今执导《无人生还》，2009-2011年执导《侦查》，2009-2012年执导《意外来客》，2010-2013年执导《空幻之屋》，2011-2012年执导《命案回首》，2011-2012年执导《死亡陷阱》，2011-至今执导《原告证人》，2011-2013年执导《蛛网》，2013-2014年执导《Rule Of Three》。
编剧阿加莎·克里斯蒂是一个被誉为“举世公认的侦探小说女王”的英国小说家与剧作家。英国皇家文学会会员，英国女王钦点为“侦探女王”；“不列颠帝国勋章”获得者；埃克赛特大学名誉文学博士；“不列颠帝国女爵士勋章”获得者。因侦探小说成名，一生所获殊荣远远超过其他侦探小说家。她的作品被译成103种文字,在157个国家出版。总印量仅次于《圣经》，并与《圣经》、《莎士比亚戏剧集》同列世界畅销书前三名。创造出了一个叫“波洛”的小人物式侦探，并凭借这个小人物使侦探小说正式步入正统文学的殿堂。在阿加莎数以万计的仰慕者中不乏显赫的人物，其中包括了英国女王伊丽莎白女王和法国戴高乐总统。《尼罗河上的惨案》、《东方快车谋杀案》、《阳光下的罪恶》、《捕鼠器》等作品在中国读者和观众脑海中都留下极为深刻的印象，很多作品被改编成了影视剧。
看这部话剧是因为阿加莎的话剧看过几部都觉得不错，这次是上话&捕鼠器工作室联合出品所以去看一下。该剧目前豆瓣评分8.6分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
故事讲的是十个互不相识的人，被富有的欧文先生邀请到了印第安岛上的私人别墅里。晚餐后一个神秘的声音揭开了人们心中所各自隐藏着的可怕秘密，当天晚上年轻的马斯顿先生离奇死去。古老的童谣就像诅咒一样笼罩着所有人，似乎有一双神秘的眼睛在时刻窥视着这场死亡游戏。到访者就像消失的印地安小瓷人一样一个又一个的走向死神密闭的大剧场，孤岛的悬崖别墅被迷雾笼罩。随着剧中人物接二连三地突然死亡，悬念和恐惧向人频频发难将故事和推理慢慢带向高潮。
主要人物：
隆巴德上尉在南非曾参军，在部队遭到围困时自己侥幸逃出让土著手下被敌人所杀。
维拉曾当过家庭教师，当时为了想获得遗产的男友而使男友的小侄子被淹死而没阻止。
瓦格雷夫法官为了利用自身权威对一名有争议的犯人判处死刑，他在别墅里判断谁是凶杀时非常从容不迫。
富家子弟马斯顿平时喜欢飙车，他曾经超速行驶撞死过一对兄妹。
麦肯锡将军因年龄差距大的老婆与手下有私情，利用职务之便派手下去战场送死。
化名戴维斯的前探长布洛尔为了升官发财与匪徒勾结，在法庭上作伪证诬陷别人导致对方在狱中死亡。
神经科医生阿姆斯特朗滴酒不沾，实际上他当年因喝酒导致医疗事故病人死亡才转的科。
老妇人布伦特因循守旧，当年她的年轻女佣与人珠胎暗结后被逼自杀与她有关。
管家罗杰斯和女佣是一对夫妇，他们早年在看护主人时没有及时送医导致东家致死而获得遗产。
《无人生还》这部小说是阿加莎•克里斯蒂本人最钟爱的一部作品，而话剧《无人生还》也是由她本人亲自改写的剧本。自2007年在上海轰动首演后，在全国范围内掀起一股“悬疑热”号称“史上非常恐怖的”的悬疑话剧。在中国上演了300余场，先后在北京、南京、杭州、宁波、苏州、长沙等11个城市进行过巡演。
这部话剧我很早就订了票，位置在第一排偏当中视角还行。演出从19:30演到差不多22:40左右结束，幸好地铁末班车时间还能赶上。作为阿加莎名剧来看的人很多，基本座无虚席。开场时映入眼帘的布景非常逼真，别墅分为客厅、门廊、卧室、厨房、小岛。另外还有酒柜、壁炉、吊灯、落地窗、沙发等一应俱全，看上去非常考究。
故事刚开始时由罗杰斯夫妇交代会有很多客人来到别墅小住，紧接着客人们陆续到来。每个人物出场举手投足和说话间都透露出各自的性格，其中隆巴德和维拉关系很密切。
来的人都是收到了欧文先生各种理由的邀请，实际上根本没有欧文夫妇。开始大家只是觉得主人不来有点不地道，之后唱片机里有人控诉来访的每个人的罪行。从这里开始透露了请大家来到别墅动机不单纯，而富二代马斯顿意外身亡后表明并不是恶作剧而是早已布局的阴谋。
在马斯顿死亡时伴随着一个印第安小瓷人的损毁，而墙上的十个印第安小男孩的童谣预示着所有人死亡的形式。所有人对于曝光自己的黑历史都矢口否认或者有自己正当的理由，其实马斯顿被杀后大家心中还是很忐忑的。但是无法确定谁是罪犯，所以大家互相猜忌。
瓦格雷夫法官牵头帮助大家抽丝剥茧分析罪犯，首先询问大家收到的邀请函的内容。通过内容发现凶手对于大家比较熟悉，可是大家对于凶手没有丝毫印象。之后在几个主人公之间的谈话中慢慢揭示了彼此的黑历史，所有人都直接或间接背负人命。
这里我有个疑问，凶杀不认识当事人是从何渠道获知这些人的罪行的？还有证据是否确凿呢？如果证据不充分这种谋杀就不能算是替天行道了。事实上很多影视剧和小说里都提到过有些人虽然犯了罪，但是没有证据抓他们而让他们逍遥法外。美国电影里很多主角对付坏人基本都是受害后报仇，或有确切渠道了解罪犯详细的罪行后出手。而此剧中幕后黑手我估计他搜集的信息有限，像隆巴德上尉、维拉小姐等间接致人死亡的罪行很难取证只有当事人自己清楚。所以说法律虽然有其局限性，但依靠证据判案总好过靠猜测在法外处理要好。
在一个个当事人接连神秘遇害后大家陆续交代了自己的罪过，有忏悔也有死不悔改的。这并非都是良心发现，而是面临死亡产生的恐惧而做的辩解。这些辩解只是想表明自己罪不至死，或者只是一时疏忽。凶手并没有因此发善心戛然而止，而是继续按照童谣上的次序一个个除掉每个人。通过每个人罪行可以看出其实很多人没有亲自动手杀害别人，比如借刀杀人或者玩忽职守等形式。这些人的罪行如果按法律判即使证据确凿很多确实罪不至死，幕后凶杀有点量刑过重了。话说回来，如果是正常人确实不会以密室凶杀的模式来彰显为民除害。
在最后部分所剩人数不多的情况下，大家互相盯得更紧而凶手的机会更小。如何在确定凶手就在大家当中的情况下动手成为了一大悬疑，这里容易肚子饿的布洛尔出了不少笑料。而房间断电后点了蜡烛增加了恐怖的气氛和惊悚的味道，观众们都在屏气凝神的观察台上的进展。
我们常说：“害人之心不可有，防人之心不可无！”人与人之间的信任在陌生人间有时很脆弱，比如那些碰瓷的老人多了很多人见到老人摔倒都不敢扶。这里除了坏人变老了的问题外也说明法制上对于此种问题还需完善，避免人心惶惶谁都不敢做好事。电影《心理罪之城市之光》中的反派江亚就以暴制暴，其中有个小女孩做好事反而被讹就是体现了这种问题。
最后部分只剩两人时这种互相猜忌更加严重，当然也是凶手希望看到的。至于最后谁是凶手就不剧透了（瓦格雷夫法官谢幕时提醒我们不能说），我看的舞台结尾版结局和小说结尾版不同。
阿加莎的剧我觉得好看的地方就是在这种悬疑和惊悚气氛相结合的地方，她提供了一定的线索给观众去揣测人物的动机和下一步行动。而且就算是你知道剧情的情况下，演员们的表现互动依旧感觉很出彩。加上《无人生还》有两个版本，阿加莎自己编两个版本的结局不同效果也不同。
我个人感觉这部话剧非常好看，虽然我坐在第一排但是真没发现凶手是何时动手的。其他观众可能和我一样好奇每个人的死法如何与童谣相符，以及凶手到底是谁。本剧的布景、音效、灯光都设计的不错，把恐怖的气氛以及不同的天气和时间逼真地还原。
演员们演技都发挥不错，使人物有血有肉十分饱满。每个演员的肢体语言和音色神态都惟妙惟肖，把人物的恐惧和互相猜疑体现得淋漓尽致。喜剧效果的部分主要由阿姆斯特朗医生、探长布罗尔、上尉隆巴德包办，恐怖效果部分由前家庭教师维拉负责。
这部反映人性的密室凶杀悬疑剧常演不衰主要就是依靠这些优秀演员精湛地演技吸引观众的，我个人强烈推荐大家有机会去看一下。满分10分制我打9分，下一次讲电影《兄弟班》。12回复20赞 
Lv3随着一声声哀怨的秦腔，话剧《白鹿原》完美落幕。白嘉轩和鹿子霖从一头青丝腰杆笔直，到满头白发直不起腰，大祠堂仁义白鹿村的匾额从不可撼动到零落成泥，三个小时的演出，演员们将观众带回到充满悲情的白鹿原上，白鹿两家跨时代的分崩离析，是无数中国人、中国乡村，无法摆脱的宿命。珵Lv32023-08-17
族长白嘉轩，一个被黑娃称为腰杆太硬太直的“大家长”，用乡规族约约束着村民们的日常行为。每每鼓点响起，白嘉轩率领众人在祖先排位前跪拜，旁白是童声朗诵的乡约，幽暗的灯光打在祠堂的“仁义白鹿村”匾额上，庄严、肃穆。宗族制度在中国乡村绵延上千年，殊不知这僵化的制度行将就木，纵然有祖宗在天之灵的注目，有家规族法的约束，却依然无法阻止人的堕落与犯罪。
黑娃与田小娥的到来，打破了白嘉轩主持的仁义白鹿村的平静。由于田小娥的身世，白嘉轩不同意他们进村，不许他们祭祖。黑娃与田小娥只能住在窑洞中。随后黑娃随鹿兆鹏参加农业讲习所，回村造反，打碎刻着乡约的石碑。在白嘉轩看来，黑娃一身反骨，田小娥是红颜祸水，皆是不可容忍的罪恶。随后黑娃逃窜，田小娥被迫委身鹿子霖。鹿子霖更设计让田小娥诱骗白孝文。田小娥被鹿三所杀，又化身厉鬼附身鹿三。最终，白鹿原竖起一座镇妖塔，将烧成细灰的田小娥镇在塔下。
田小娥无疑是悲剧人物，也是大部分农村妇女的缩影。她有姿色，也有胆识，爱着黑娃，只想随着黑娃回村安家立业。却遭遇族长白嘉轩的拒绝，理由是她不是清白人家的女子。而为了救黑娃，被鹿子霖利用，被迫委身于他，是一位手无寸铁的无助女子在当时唯一的选择。被鹿三杀死后，她附身鹿三，一边发出毛骨悚然的笑声，一边控诉白鹿原族人的虚伪和丑陋。她不过是想如嫦娥奔月，却不曾想飞蛾扑火。镇妖塔落成，蝴蝶纷飞，在色欲面前，仁义礼智信皆是虚假，男人的堕落却道是女人祸水。仁义救不了世人，世人却拿仁义行不义之事。
随着革命如火如荼的发展，从军阀混战，到第一次国共合作，到抗战的全面爆发，再到解放全中国。当时的中国，各路人马异军突起，政党时而联盟时而互相残杀。白鹿两家的年轻一代也纷纷投入这场战斗。白灵与鹿兆鹏、鹿兆海兄弟的恩怨情仇，也裹挟着对革命理想的追求。鹿兆海因为加入gm党，而失去了白灵，白灵与鹿兆鹏因共同的革命追求结为夫妻。然而乱世不容得儿女情长，兆海死于抗战，白灵死在延安。而被鹿子霖陷害的白孝文，却成了gm党保卫团的营长。黑娃改邪归正，加入保卫团，又跟随朱先生读书，企图寻找到今后的正路。
可是，革命，始终是一群乌合之众的狂欢。他们假主义之名，耀武扬威，将刀枪指向昔日的仇敌。白灵希冀的“自由平等没有剥削没有压迫的世界”最终没有到来，乌托邦终将破灭。而如先知一般的朱先生，并没有料到他那个所谓的“政/z/m/主/广开言路”的政党，在夺取政权之后，对异见人士、地主乡绅大开杀戒。朱先生没有算到黑娃的死，也没有料到鹿子霖的疯。更没有想到，仁义礼智信没有了，革命理想也没有了，不要脸不要祖宗也不信主义的人掌握了生杀予夺的权力，扔掉了“仁义白鹿村”的匾额，祠堂里挂起了猩红的“公审大会”旗帜，以主义之名，对他人拿起了屠刀。
白孝文与张团长喝酒时说道“为了脸，为了不要脸……为了撕破脸再长一张新脸。”白孝文彻底地沦落，曾经的乡约族规对他已毫无震慑，而他更从未相信过哪个主义，见到gm党大势已去，便起义倒戈到gc党，成为了滋水县县长。而为了寻求正轨而努力蜕变的黑娃，终不敌不要脸的白孝文，最终死于白的阴谋。
白嘉轩和鹿子霖活到了最后，鹿子霖疯了，白嘉轩的腰更塌了。但见白嘉轩颤颤巍巍跌坐在被推倒的匾额边上，垂下他一辈子正直高傲的头。朝代变了，一代人也故去了，土地不过是你买来我买去，到底是竹篮打水一场空。所有人不过是被历史的洪流裹挟着往前走，螳臂不能当车，终将在历史的车轮下粉身碎骨，万劫不复。
剧中的演员多是老戏骨，白嘉轩的扮演者蒋瑞征老师已经70岁，拿到这个角色时，已经66岁退休在家的他再次出山。鹿子霖的扮演者管越老师，也带着腰伤坚持巡演。年轻一代的演员也十分努力，角色的拿捏非常精到。配角也非常出彩，即使戏份不多，却也令人印象深刻，比如冷先生的女儿说疯话，还有冷先生在日军飞机的炮火中为女儿配毒药的那一幕，凄苦无奈的小人物，只能在满目苍痍的宿命前投降。
虽有北京人艺版本的珠玉在前，陕西人艺版本的《白鹿原》却剑走偏锋，全程用陕北方言演绎，幽暗的灯光，悲怆的秦腔，将观众带回陈忠实先生笔下最真实的白鹿原。
剧中还起用了古希腊悲剧的歌队，一群陕北农民，他们从众，八卦，爱看杀头，爱看他人笑话。是鲁迅笔下麻木不仁的“看客”，是卑劣的国民性的真实写照。
非常感谢陕西人艺精心打造的话剧《白鹿原》，是陈忠实先生最认可的版本，也是最打动观众的宏伟史诗。全国巡演三百场，非常值得现场观看。回复赞
Lv5在三拓旗剧团的加持下，这版《回廊亭杀人事件》带上了独树一帜的美学色彩。看完超想大喊一声赵淼牛🍺，从编排到舞美都透着美感，当然曹璐也功不可没，很爱他们二人的合作。暗黑而不绝望，悲戚却带美意，这是从《失歌》到《回廊亭》给我的共同感受。用户137****0294-fdbBCLv52023-05-16
简单说下观剧背景，原本并没有观剧计划，因为还没看过原作品。按照我这个原著IP重症患者的习惯，一定会先看书，有自己理解的前提下，才会去看导演的自我呈现。《回廊亭》首场和法红黑首场同天，去看了红黑的我没想到首场当晚剧友群内对这部剧评价颇高，又因是悬疑题材，且对《失歌》印象甚好，心想那不如一试，跟着赵导盲走一遭。
按我的个人感受，《回廊亭》可以总结为风格化、元素化、图腾化。（以下剧评些许剧透预警，但保证不涉及故事情节。）
- 风格化
首先黑衣人角色的设置。开场就是典型的黑衣人群舞，模拟行进的巴士，女主（角色名涉及剧情）在人群中局促无措。舞毕，错落举起“回廊亭杀人事件”七个红字，整部剧的基调鲜明直接，女主的情绪状态也在这段隐晦的舞蹈中埋下伏笔。与之呼应，落幕亦是黑衣人舞蹈作结。黑衣人存在于女主的梦魇，存在于矛盾挣扎的内心，呈现了剧中人的回忆，他们不是真实的角色、不是讲述者、也不是旁观者，他们用身体勾勒出虚实相间的世界。黑衣人是人物情绪的外化，是内心世界的挣扎，他们是舞台构建者，也是回忆与现实的推动者。
赵导对起落幕的编排有很强的电影感，鲜有舞台剧电影一般引入，实打实摆出剧名。当然赵淼并未满足于如此简单的呈现，谢幕掌声雷动之时，灯光瞬熄，舞台深处出现了真正的幕后大佬，一语道破玄机，霎时再次归于黑暗，灯光亮起舞台已是空无一人。观众刚要走出剧情又被彩蛋一把拉回，强行被二次带入剧情，除了情绪的强化，对剧情的思考也随即被点燃。这部剧的讨论热度一直持续到第三天演出结束，甚为难得，我想这不只是剧本本身的力量，导演、编剧功不可没。
几何感极强的舞台构图是我最爱的一个点。纵深感的走廊，配合色彩简洁、高对比度的光影，观众似乎和剧中人一样，只可见眼前，而光束之外尽是隐藏无数秘密的未知，即使远远坐在观众席，一样被紧张感包裹。几何感的房间元素，配合黄金构图的布局，除了美感，观众很容易从视觉上捕捉到主次剧情的走向。再如与警察对话一幕，两组演员以对角线构图式的站位在双层舞台上进行对话，角色间的对峙、不信任、心理距离都于无形中被放大。审判的段落，被审判的人依次坐在中间，其他人以半圆形围坐，随着争执升级人物距离逐渐压缩。我想这些编排可能都来自于肢体剧表达方式的融合，除了直接加入舞蹈段落和体态，情绪外化为站位和肢体动作，对于大剧场的观众来讲再友好不过，观感和剧情把握都更顺畅更淋漓。
外化，是这部剧很别致的设计。在我有限的观剧经验里，大多话剧都关注角色本身的表现，或追求自然或drama夸张，这样以人为“道具”，借助空间表现内心和关系，很有创意。在空间利用这点上，主次剧情同时呈现也是赵导一记妙招。回忆里的过去和当下的场景同步进行，前者是灯光下鲜活的前景，后者隐于暗光之下，以慢动作推动，而不是单纯作为静止的背景。
在氛围的营造上，除了前面提及的舞台设计，加上黑白红三个高级色作为主题色，配合音响灯光，压抑、暗黑、惊悚感扑面而来，好几次都有点起鸡皮疙瘩。
- 元素化
最明显就是面具和傀儡的应用，这已经不单是专属《回廊亭》的元素。在这部剧，面具是角色为剧情打下的伏笔，是人物对内心世界的隐藏，是一个人物的两面。关于傀儡，《回廊亭》并不是像《失歌》那样直接将木偶带上舞台，而是借助黑衣人来实现。角色如同傀儡一般被操纵，挣扎却受制，戏剧张力极强。不多说，细节留给没看过的观众去发掘吧。
另一个频繁出现的元素是一盏闪烁闪烁的灯，猜测这是导演为了观众分辨过去与现在而设计的提示，每当进入过去的画面，就有黑衣人擎着一盏暖黄色的灯融入剧情当中，温和又融洽得引导观众在时空间穿梭。
镜子，是推动剧情的关键元素，镜子出现之时带来了戏剧冲突的一个高潮。涉及关键剧情，也不做过多解析，这段一定要认真看。
还有那把震撼所有人的刀，从右到左从上至下，3D贯穿了整个舞台空间。触目惊心。
- 图腾化
火，作为这部剧最重要的场景，在赵导和曹璐的舞台设计里被抽象成图腾。火是舞台上被推动的道具，与黑衣人起舞，也被挂在舞台背景墙上。火是罪恶，也是惩罚，一笔勾销过去现在，磨灭真相。火的意义，以图腾化的形式被无限放大。
临近尾声，真相相继浮现，心疼和愤怒渐渐笼上观众心头，一场雪落下，舞台上是男女主快乐的奔跑和笑声，可是他们越快乐观众越难过。雪，是浪漫的假象，也和火焰一样，掩盖罪恶。
最后，弱弱表达一下个人认为略显逊色的台词部分。不知是不是因为三拓旗以肢体剧见长，所以台词功力略输于肢体表现力。除了结巴、不流利的情况，腔调上似乎有些台词感（话剧腔）过于浓郁，以至于略显生涩，代入感较差，影响共情。所以由此带来的另一个问题就是，本剧更像是展开繁复情节的说书人，而欠了一些情感上的细腻、回味。
P.S. 夸一下演员的应变能力，有一段在枝梨子房间进行的对话，挂在墙上的道具相框突然掉落（我吓到一抖），警长自然得一挥手，继续与枝梨子交谈，助手走过去挂好，仿佛情节即使如此。看剧遇到这些小花絮会觉得格外可爱。
看完《失歌》后就被三拓旗剧团圈粉，没想到这么快可以看到又一部佳作，喜欢～虽然坐在二楼，可还是一眼看出好几位演员，大声表白吴迪、汪玥，表现力台风好爱～回复赞
Lv3《窝头会馆》是作家刘恒的第一部戏剧作品，也是继其小说作品《张大民的幸福生活》后关注小人物在大历史背景下的生存状况又一文学力作。作家刘恒曾言，“戏剧是文学作家的最高追求”，在该剧中，塑造了以苑国钟为首的悲剧人物形象，叙述了一系列有关生存的困境的悲剧故事，尖锐写实的创作风格一以贯之，“铁肩担道义、妙手著文章”的文学追求如影随形。剧目人生Lv32023-05-14
故事的背景设置在上个世纪的四十年代末，解放战争即将进入尾声，国民党黑暗统治的北平城里的一个四合院内，院内院外，街坊邻里，为了谋划自己的生存，与外界、与自己展开斗争。该剧经由著名话剧导演林兆华编排导演，由北京人民艺术剧院演出出品，一经面世，给整个中国话剧界和文艺界为之一震，其给人带来的有关“生存困境”主题的体验，令人影响深刻、反响颇高。
在我看来，“生存困境”的主题主要表现在其人物和情节悲剧化的呈现，呈现在如方面:
一方面，是钱带来的生存困境。民以食为本。话剧的开篇即是核心人物苑国钟，作为房东用“要吃饭”的借口向两位租客讨租子，吃饭问题大于天，迫不得已到用“吃饭”这个借口，足矣表现出苑国钟及租客们各自窘迫的生存背景，同时也开篇即体现出苑国钟善良、温暖、有同情心的人物品行。随着剧情的推进，“给儿子治病”“向国家交税”“给议员赔偿”“为儿子冲喜”等需要大笔大笔花钱的开支，都一个接着一个地砸向了苑国钟，将苑国钟本就窘迫的生存围了一个水泄不通。这些困境，无论是在上个世纪那个黑暗时代，还是在如今全面小康的新时代，砸向任何一个人都将是灭顶之灾，但作为淳朴的中国人民化身的苑国钟，还是在尽其所能、战战兢兢的用尽全力去化解一个又一个的难题。直到最后，“儿子追问赤党留下的钱的始末”、“肖鹏达因私奔未成大闹窝头会馆”、“周子萍递送同学为苑江淼众筹款项”三件有关钱的矛盾事件的集中爆发，面对儿子，面对邻里，面对牺牲的赤党，苑国钟再也无法去消解这些冲突矛盾和生存困境，善良、温暖、有同情心的人物形象最终杀身成仁，惨淡死去，悲剧结局 。
一方面，是人性固有的生存困境。前不久重读《红楼梦》，有学者评价书中的《好了歌》，写的是中国几千年来人性的合集。当然，笔者认为，不单是中国，这也是全体人类的共有的人性。《好了歌》中描写人性的贪欲，在本剧中的体现也是淋漓尽致。世人都晓神仙好，惟有功名忘不了！在剧中，“功名”表现为人物阶级的跃升：苑国钟通过获取了赤党藏下的钱，买下了窝头会馆四合院，摇身一变从无产阶级的市井草民，跃升为有房产有存款的中产阶级市井小民。世人都晓神仙好，只有金银忘不了！在剧中，“金银”表现为政权败落前的疯狂敛财：肖启山利用自己的基层官员身份，借战争收税、假借议员妄图套取苑国钟的四合院，在政权垮台前疯狂骗钱诈钱敛财，儿子肖鹏达还打算带着钱去台湾。世人都晓神仙好，只有娇妻忘不了！在剧中，“娇妻”表现为性道德的沉沦：房东苑国钟与租客田翠兰，在女方已婚且丈夫仍然在世的情况下，长期保持不正当性关系，并且在公众场合也不少暧昧；含蓄点说，性道德的沉沦还包括了肖启山向苑国钟强行嫁疯女、肖鹏达欲携周子萍私奔台湾。世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了！在剧中，“儿孙”表现就是儿孙：苑国钟一心一意为儿子治病，愿意根据儿子的意愿处理人情世故；田翠兰见幼小的苑江淼可怜，为其投食母乳；金幕容见女儿周子萍久久未归急的大哭等等。上述在剧中体现出的，无论是“功名”“金银”的人性之恶，还是“娇妻”的人性之中立，还是“儿孙”的人性之善，都是人性固有的体现，也都是无法摆脱的人性生存困境。
一方面，是死亡命题带来的生存困境。肺结核观念在旧时代的中国，是不治之症的表现。曾有无数的中国劳苦大众，在肺结核这一近似于现代癌症的病魔面前折戟。苑江淼患有的痨病，即肺结核，是剧中第一个直扑而来的死亡命题。乡下人田翠兰因饥荒卖身卖女，将人身卖给他人，代表着人之独立自由之灵魂的泯灭，也即是人灵魂的死亡。古月宗成天摆弄着他的棺材，有事没事要到里面去躺一躺，棺材本身就是人之将死或人之已死的象征。肖启山给苑国钟放印子钱，高利贷、利滚利、抽筋又扒皮，这是可以预见的死亡。苑国钟的树将隔壁议员家的一个屋顶压塌了，得罪官家的威胁，这是早死和晚死区别的注定的死亡。剧中集中汇聚了，这多个死亡线索，凸显了剧中人物，特别是以苑国钟为代表角色的死亡命题下的生存困境。
一方面，是社会黑暗造就的生存困境。教课书上“战前能买一头牛，战后只能买俩鸡蛋”的历史重新在了《窝头会馆》的舞台上，它曾是亿万中国人民生活的真实写照。严重的通货膨胀，背后是在市政厅蹦迪、交杯、共舞、手心手背用美元刀啦的黑暗享乐政府的腐败统治，加上这个有着两幅面孔的腹黑保长欺骗压榨，以及那个现编叫做“马干差价”的苛捐杂税，还有那个催着全体居民在1949年前戏加入国民党的骚操作，将本就水深火热的底层人民压得彻底透不过气来，社会黑暗的生产困境是压倒以苑国钟为代表的剧中劳苦大众的最后一根稻草，破解此局，唯有北平城迎来解放的第一缕曙光。
综上所述，《窝头会馆》一剧给人带来生存困境的体验，主要是有上述四个方面的悲剧化呈现。《窝头会馆》启示我们，这些悲剧化的呈现都是小人物生存困境的真实写照，根深蒂固、源远流长、无法消解，困境的集合引发了《窝头会馆》的悲剧。破解之道，唯有大破大立，才能走出困境，涅槃重生。回复赞- Lv5舞台剧《藏海花》——张家人物篇皮卡QLv52019-02-20
童年张起灵——天之骄子，众人敬仰的“圣婴”，有那么点古灵精怪，有那么点小顽皮，但是很善良，满满的正义感，会惩罚族中那些欺善怕恶的小混混。还会官方吐槽，“啊呀，谁挖的那么多坑呀！”😂😂
少年张起灵——初时的乖巧懂事，为了做好张家的十年大祭，紧张的不断的偷偷练习，生怕出什么纰漏。不失少年的活泼，又有着承担大任时的稳重。而后真相大白时的打击，迷茫，“我到底是谁？！”一朝天之骄子，一夕沦为血统不纯的“小杂种”，从锦衣玉食，众星捧月，到衣衫褴褛，捡拾剩食勉强果腹，一天一地的变化，年少的他，没有机会选择，只能被动承受。幸好后来遇到了养父张也成，如父如友般的照顾和陪伴，让他又恢复了少年人的活泼。张秃子，小黄鸡，黑色连帽衫，这些记忆深处的人和事，即使过了再久，即使记忆模糊了，缺失了，但是这些牢牢刻在心里的东西是永远不会忘记的。
青年张起灵——本是天真无邪少年郎，怎奈何造化弄人，一朝成为起灵人，无悲无喜，没有过去，没有未来，活着，只是为了使命。
生父张拂林——“勇士”，一勇，身手不凡，能从“阎王”手中救下藏族少女白玛，足见其身手了得，并且能和“阎王”相斗，也算是勇气可嘉！二勇，“勇敢爱”，为了真爱不惜冒大不韪，违反张家族规和外族通婚。“好父亲”，为了孩子，一命换一命，不惜牺牲自己。
养父张也成——张家的“逍遥散人”，没有过多的野心，始终处于权利核心之外；也不像其他张家人那样对长生有什么执念，过着自己的小日子。身为一剑的师兄，身手了得，但并不像一剑那般冷血无情，从他奉命捉拿张拂林，但看在襁褓中年幼的孩子时，心软，故意放了张拂林父子一条生路，就可以看出他的心善。虽然和张拂林只有一面之缘，但是张拂林临死前托孤于他，他还是答应了。后来在张起灵落难的时候，收留他，照顾他，待他如父如友，一边斗嘴，一边又给他做饭缝衣，照顾的无微不至。蝎子墓里为了救张起灵，后被误杀，临死前想的也是让张起灵快逃！这一幕算是全剧最虐的一幕了，刷了几遍还是泪目了！😭😭😭
师傅张禁——丹青宗主事，张起灵的师傅。张家的革新派，希望通过变革，带领张家走出困境，有新的发展。对张起灵来说，如师如父，是最敬重的人，也是最怨的人吧。可谓成张禁，败也张禁。危急时刻的一句话，救下了襁褓中的婴儿，并让这个血统不纯的的孩子成了族中人人敬仰敬畏的圣婴。细心，严格的教导着他，不光是教导武功，还教会他为人处事的道理。也是他，在那个孩子站在最高处的时候，狠狠的推了他一把，让他从神坛顶端狠狠的跌落下来，从一个神化了的，传说中活了千年的圣婴，又变回了一个普通人，一个身世不明，血统不正的“小杂种”。小哥被最敬爱，最信任的人利用和欺骗，这怕是最伤心的吧！只是变革注定要付出很多，牺牲很多，“那个孩子长大了会明白他的苦心的”张禁临死前也许如是想吧……（可惜这些话他再也没有机会亲口对那个孩子说了）😭😭
大长老——张家的保守派或者可称为“维稳派”，面对张家的内忧外患，始终如同他手中的权杖那般屹立不倒，不管做出什么决定，都是以张家的稳定为终极目标。不管是把一个血统不纯的孩子立为“圣婴”；还是在发生家变的时候，先假意迎合政变者，后来绝地的反杀，瞬间扭转战况，平息一场可能会使张家分崩离析的变故；又或是后来选中小哥作为新一代的起灵人。他所展现的忍辱负重，杀伐果断都是为了保张家千百年来的基业，个人的一时荣辱反而不重要了。
一剑——张家掌权派的执行者，“我只是一把剑”。剑，是没有感情，没有思想的，只是执行持剑人的命令！没有选择，也不需要感情，只要执行命令！（和1.0版相比，3.0版的增加了不少一剑和师兄张也成的互动，一剑的人物塑造方面丰满了许多，那句“我只是一把剑”真的是很戳心的😭😭）
从1.0版~3.0版，《藏海花》的剧情不变，但是多处细节有了些许的变化，人物的刻画，塑造也更全面了，每个人物都生动了。唯一可惜的是，少年张起灵和养父张也成的相处过程少许简化了一些，其实蛮喜欢1.0版的时候，张也成哼的那段小曲，也成和二妮的故事，也成爸爸也是一个有故事的人呢。回复5赞 - Lv5日本独家授权音乐剧《深夜食堂》中文版于2018年10月9日-10月27日在兰心大戏院上演，之后会在其它城市巡演。好习惯Lv52018-10-14
音乐剧《深夜食堂》改编自原版安倍夜郎的漫画，由小学馆独家授权制作。聚橙音乐剧出品和制作，2018年中国首演。
韩方导演金东延、韩方联合导演朴智慧、中方导演高瑞嘉、音乐总监张玉玫、编舞张恩淑，由黄冠菘、倪晔、连江维、祝颂皓、张艺宝、赵田雪、赵嘉艳、管翎妍、杨琳、陈欢共同出演。
导演金东延毕业于韩国中央大学戏剧电影系导演专业，获得2017年第六届Yegreen Musical Awar导演奖和2018年第二届韩国音乐剧大赏导演奖。
他是韩国代表性的音乐剧和话剧导演，有二十年以上的导演经历。曾执导多部原创音乐剧和百老汇知名版权音乐剧作品，是韩国最具代表性的音乐剧导演之一。他指导的《深夜食堂》在韩国演出超过100场，并且今年日文版将在东京首演。
音乐剧作品:《与神同在》《小矮人》《Kinky boots》《深夜食堂》《寻找金钟旭》《May Be Happy Ending》《巴黎圣母院》等。
话剧作品:《蝴蝶君》《哈姆雷特 》等。
编剧安倍夜郎是日本知名漫画家，1963年出生于日本高知县中村市。毕业于早稻田大学，曾任广告导演。2003年以《山本掏耳店》获得“小学馆新人漫画奖”，此后成为专职漫画家。
代表作品有《深夜食堂》，2006年起连载的作品《深夜食堂》获得“第五十五回小学馆漫画奖”、“第三十九回漫画家协会大奖”。被多次改编为日剧、日影、全亚洲销量已突破千万册，在国内年轻人群体中享有较高知名度。
看这部音乐剧是因为小伙伴送票，所以特地看一下音乐剧版是否一样好看。目前该剧豆瓣上暂无评分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
故事讲的是夜幕已重，在城市某街角的餐馆门口亮起了灯。没人知道它开了多久，但所有不曾被生活善待的人都愿意去那里暖胃“疗伤”。
餐馆营业时间是凌晨12点到早上7点，所以人们都把这间无名小店叫做深夜食堂。这里的菜单平淡无奇，只有猪肉味增汤定食。
但是老板可以根据客人的要求利用现有食材做出各式料理，在这家深夜食堂每个夜晚都有温情暖心的故事上演。
主要人物：
深夜食堂的老板会给客人定做可口的食物，并愿意倾听他们的故事。他也会把这些故事讲给其他客人听，他眼部有一道刀疤但原因不详。
小寿寿45岁左右，在新宿经营了28年的酒吧。他对阿龙一见倾心，让他想起了自己的初恋。
阿忠是45岁左右的老光棍，和母亲一起住。对周围人的遭遇感到好奇，也喜欢管闲事。他看了34年的脱衣舞表演，喜欢舞女玛丽琳。
剑崎龙外表冷酷实际上重情重义，看起来心里有一些苦涩的往事。
小健是剑崎龙的小弟，为人幽默风趣、伶牙俐齿。
玛丽琳是备受欢迎的新宿区头牌脱衣舞舞女，她性感火辣、性格率真。容易陷入爱情也很容易感到厌倦，是一个追求纯粹爱情的人。
茶泡饭三姐妹是怀揣少女心的单身三人帮，她们想拥有电影般浪漫的爱情。
千岛美幸原本是个没人气的歌手，后来歌曲大卖后走红。但后来身患绝症最终去世，象征着来到深夜食堂门口的弱小孤独的流浪猫。
对于音乐剧《深夜食堂》中文版韩方联合导演朴智慧说：“这版《深夜食堂》，没有进行过多的中国本土化。不管是道具还是剧中菜式都和漫画原版保持一致，为中国观众呈现的是最原汁原味的‘深夜食堂’。”
这次我拿到的票位置靠边角度不是正当中，不过视角影响不大。
《深夜食堂》我只看过日本电影版，印象当中这个系列的故事属于治愈系。电影版和音乐剧一样人物众多，每个人基本都有自己的一段故事。食堂里经常碰头的几个食客和老板一直推心置腹畅所欲言，因为老板对所有人都像朋友一样很真诚。
其实三更半夜他们吃来吃去点的基本都是老花样，吃东西主要是为了填补心灵的空虚。音乐剧版里也是如此，这几个人物的共同点我觉得就是城市中有些边缘的人物。
这说明作者在设计人物时立足点还是以生活中的小人物为主，通过他们身上发生的事来体现生活的不易和人与人之间互相温暖的重要性。电影版第二部里阿忠说的晚上吃什么不重要，重要的是和谁一起吃。换言之这些人来到餐厅吃饭不光是填饱肚子，主要还是社交谈心的作用。就像赵本山的小品《心病》一样，话疗等于看心理医生的作用。
此次中日韩三方合作的音乐剧版中故事依旧是日本的人物地点背景，没有刻意为了本土化做大的调整。剧中友情、亲情、爱情元素都有，搞笑和温情也都不缺。由于原本这个系列都是平凡小人物的故事，因此我感觉没有太大的戏剧冲突。不是非要有大哭大闹、大吼大叫那种矛盾冲突才叫好故事，有时润物细无声的小清新的故事也可以很好看。
剧中几位人物的故事都是通过剧中人物与老板聊天时，由老板的回忆穿插表现。整个舞台并没有改动什么布景，但是空间感还是十分立体的。除了舞台中央的食堂布景外还有食堂后、食堂外两侧三个位置空间。在演员表演时音响效果和灯光相得益彰，故事发生在冬季还会掉落雪花道具配合气氛。
剧中几个人物的故事里结合了关联的食物，我觉得阿忠的亲情和小寿寿的爱情这两段比较打动我。阿忠的母亲经常晚上会到老板的餐馆点酒和酒蒸蛤蜊，其实老太太并不喜欢吃。
之后阿忠接母亲最后一次时讲出了原因，阿忠小时候父亲抛妻弃子后她母亲一直傻等到绝望。阿忠曾点了很多酒蒸蛤蜊让母亲以为他很喜欢吃，所以当阿忠也离家出走后他母亲天天做这道菜等他回家。
阿忠的演唱使这段往事更加的感人，以声带情令我热泪盈眶。台湾歌手凌峰曾在媒体节目上提过当年他母亲得病后谁都认不出但能认出他，父母与子女这种血浓于水的骨肉亲情总是让人动容。
小寿寿的爱情故事如果在我们国家是比较敏感的，演员婉约的娇羞没有太刻意生硬。在肢体表现方面和歌曲中表达了他怦然心动和相思成灾的感情都十分到位，而阿龙鉴于自己那种生死难料的人生一开始对于这份感情没有接受。
至于玛丽琳兜兜转转最后找到真爱的故事也表达了真爱难觅，一生中能找到挚爱确实不容易。
整部剧对演员的要求还是不低的，除了唱歌还有舞蹈和男扮女装。演出期间反串的男演员和观众的互动非常搞笑，不过尺度不适合小朋友。演出当中还真的飘出了香味，据说因为演出时不能真的烹饪所以直接端出了真的食物导致飘出了香味。
在钢筋水泥的森林中到了夜晚可能很多人心灵需要慰籍，这时深夜食堂这种有美味又有朋友一样的人分享故事的地方显得格外温馨。我觉得演员们的表现都不错，一起连唱带跳非常放得开而且动作整齐。
我觉得故事剧情非常治愈，在餐馆里大家像是一家人互诉衷肠互相取暖。人生就像食物的味道甜酸苦辣可能都会遇到，因此需要相信一切都是缘分和考验。我们应该珍惜生命中身边值得爱的人，和他们一起去面对人生笑对生活。满分10分制我打8分，下一次讲英国打击乐舞台秀《破铜烂铁》。1回复12赞
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