认证我们恐惧着死亡带来的悲伤，忧虑着死亡带来的未知。所以，我们拒绝面对死亡，甚至，仅仅是谈论。死亡的话题在数次交谈中毫无例外的败下阵来，在喧闹的马车声中渐渐消逝，而最终，车夫也只能对着马儿独自疗伤。张杰资讯站认证2023-05-17
但当灵魂摆脱了肉体的禁锢，死亡也许仅仅是灵魂的引路人，它让我们沉淀，让我们反思。老人在妻子离开后才透过窗户看到广大壮丽的世界。原来世间不仅有算盘，更有柳树，尽管它树干已空，不再绿油油。自己的一生本不必纠结给妻子打棺材是盈利还是亏损，因为他可以在给游客们开的饭馆里卖鱼，可以捉些鹅养肥了再宰掉，羽毛还可以做成羽绒枕头。一生过去了，没赚钱，没有乐趣。而且，他一生连一次都没怜爱过他的娇妻。伴随着妻子的离去，老人醒悟了，可笑又可悲。而他的醒悟，成了母亲的圣人。
母亲抗拒着命运的不公，但被生活的节奏挟持着，不得挣脱。“生活带着我走，我就走。我站在长长的队里领我那一小把糖，队很长，我没排到。”17年间，母亲的人生道路是没有十字路口的，直到母亲埋葬了她的孩子，她把身躯尽可能贴近大地，仿佛感受着孩子的温度。沉默也可，哭泣也可，重要的是，在一个黄昏，她在孩子的墓前做了选择。她睡去了，即使听了天使戴上帽子讲了小王子的故事也没有使她睡去。因为她有了选择，灵魂第一次找到了出路，所以，安然的睡去了。
死亡来临时，恐惧往往压倒一切，这是作为人类的本能。但死亡不是结束，沉淀反思之后，也许它会帮我们找到灵魂的归宿。
《安魂曲》的中文版从首演开始就饱受争议，也许因为原版口碑的爆棚，当大家的期待值与实际有落差时，自然会产生许多负面的情绪。但如果完全第一次接触本剧，除去原版的光环，中文版的《安魂曲》还是在水准之上的。
走进剧场，环形舞台便会吸引住所有观众的目光。本剧大多数情节便发生在环形舞台上。舞美设计也十分有创意，幕间换幕均是由“天使”在不经意间手动完成，情节也变得更流畅。印象最深刻的是“卫生员”场景，很有创意的将原本垂直的门设置成了在水平面上。开门的时候像是打开天花板，配合着门的吱吱声，形成怪诞与现实的碰撞融合。
此外，音乐为本剧增色许多。主旋律音乐从剧中贯穿到谢幕。不仅旋律抓耳，让观众初听就被带入，谢幕时，极富节奏感的律动更让观众不由自主为演员打着节拍。
演员表演自然是话剧重要组成部分。倪大红饰演的老人是整部剧的灵魂，而倪大红的表演完全撑起这一角色，标志性的嘶哑嗓音与角色出奇的契合。而对于孙莉的表演，大家也许会有不同的看法。其实个人觉得孙莉的表演不功不过，只是有一点觉得比较可惜。孙莉所说的台词是写的最好的，但仅仅是文字本身的精美赋予了台词魅力，孙莉的演绎并没有能够为台词加分，就如同孙莉的名气并未对本剧的效果加分一样，这是有些遗憾的。回复赞
Lv5朱虹璇编剧&导演的话剧《春逝》，如果用学生话剧的标准来评价，剧本是合格的，而且是有亮点的，编剧时是做了一些研究苦功的（比如物理学语言与剧本内容的无缝对接，像《哥本哈根》做的那样）。但如果用非学生话剧，且是以我们知道的最好的话剧创作来论，仅有的三个人里，还出现了一个大龙套——男主角丁奚林，这就不经济。肚脐眼的怒气Lv52023-05-15
他好像就是来证明这个实验室是真的，除了两位女士还有别人男人比如他，他写剧本、做所长、对女科学家也抱有善意，但这些和本剧剧情及结构，缺乏有机结合，也没产生什么真正的化学反应。
一个只有三个角色的话剧里，我想探讨，这是不是剧本的一个问题？创作者好像迷失于丁西林恰好真有其人，真在其位，而忘了人物要为剧本服务，而不是剧本为原型服务。所以这个角色异常单薄且呆气十足，看上去又总在弄剧本，是研究所第一渎职者，兼三心二意之人，如此看来，这是否就悖离了创作点和主题，他的这些编外故事要引我们去哪里？为什么不让他在所里谈论物理，而是聊剧本？
另外两个人物，也有问题，编剧虽然很好地用顾敬薇的未婚，来展现女性所处的当时的社会环境现状，那些台词里的小故事，祖母、喝海水、社会调查等，都是极好的细节和生活的补充，真令人发笑。但这位教授和女科学家的言谈举止却异常市井气，眉毛眼睛乱飞，穿旗袍而毫无端庄感，常急走又急停，还大跨步，更有很多背地里的鬼脸，如果在京戏里，行当似乎应该归为彩旦，不能想象这就是中国第一个女性物理博士？她披荆斩棘留学了美国各大名校，回来却成了一个疯疯癫癫的结婚狂、无厘头，也不安于物理研究，她的人生到底经历了什么？
在这个角色身上，我的迷惑是，我不知道是演员表演得令人倒胃口，还是导演要求她这样表演。她后来在瞿健雄出国时，又开始扮演纸后剪影的“圣母”，那封信也写得极好，剧本创作是有功力的，可她的这两种人格是怎么会出现一个人物身上的？
瞿健雄的问题也差不多，如果顾静薇在舞台上大多数时候是在四处冒傻气，她就是一个人情世故完全不懂，也根本没有基本礼貌的呆子，说书呆子都是轻的。这样的剧本塑造和表演是不是对学者的刻板印象？她的原型不是“穿旗袍的东方居里夫人”吗？剧中的她这样死板任性，脖子总是梗着，仿佛有一种老子就是科学本身，所有人就都该给我让路的天生自信。那这样一个人格魅力欠缺，智商似乎不高的人（和顾静薇一样），她是怎么取得好的学术成就的？
为什么要把她们都塑造成这样的人？又有这样的肢体语言呢？
还是说回到学生话剧和非学生话剧上来，如果以学生话剧的标准，这些过火的表演我也可以照单全收，毕竟他们只是意思意思，没有职业演员的能力，但是如果放到市场上，用更高的标准要求，则我不但要怀疑演员，还要怀疑人物，还要怀疑导演，更要祸及编剧。因为她们占据了我的脑子，用她们的方式绑架了剧本台词，使我要开始怀疑剧本的台词是不是本身就是如此过度、夸张、浮泛、丢失人物，非她们的方法否则不能准确演绎和传达。
当然，我也很理解为什么许多观众最后还是感动了：一是有真实人物做底子，女科学家本身真的太难了，我们到底还是共情了这个理想主义；二是剧本本身有些细节颇为煽情，意志坚定的瞿健雄，和最后变为老母亲的顾静薇，她们从别扭到和解，一串项链“送女上战场”，真要令人掬一把泪；三是毕竟是非职业演员，学生剧团一样的班底，演员都很卖力，台词有些也很诙谐，完整演出一个半小时，也没有使人恍神儿，真是难得。
可是我想，看这个戏我们记住了什么呢？是那些研究所里并不真实的，为了戏剧性而把人物漫画化和单面化的职场风波，还是一种理想主义的精神与动力？
在这两者上，其实我倒更愿意它是前者，可是很明显，前者是失去分寸的，它靠后者拉回了分数和得到了眼泪，而我却觉得后者并不应该是某一个话剧的得分项。
话剧的高级处并不是要引导一个那样的情绪。它应该更细微，更含混，更巧妙，它应该更是生活本身，而不是以鼓舞人，激励人，告诉人生活之意义，塑造一个或几个人格的完美献祭者为皈依。
（以上对演员的批评很厉害，希望演员知道我并非针对任何人，而是针对表演方法和人物本身。良言总有苦口之弊。在这里先行道歉。）回复赞
Lv4嗨了嗨了忒嗨了🎸 🎤 🎶艷兒Lv42020-11-12
ROCK ROCK ROCK&ROLL‼️
又双叒叕 热血沸腾嘞
偶个毫无🎼细胞的人
咋会辣么爱音乐剧呢🤣
平时还各种烦吵闹声
竟然会对摇滚乐此不彼🙃
太爱#刘令飞#
他就是那ROCK BOY
摇摆 摇摆 全场跟着一起摇摆
#王乐天# #黄冠菘#
这CP组得妥妥滴 太有爱啦😇
顺嘴给#小说#打CALL 还不忘互相吹捧下😂
这是临时加的对台戏麽😂😂😂
（BTW 入了29号的 嗯哼、有乐天 再吐槽下 根本抢不到#郑云龙#的场啊啊啊啊啊 主要还是忒穷😧 气人😤😤😤）
还被那那那gay里gay气额小娘炮#赵洪博#圈粉啦
还有 还有 还有
没想到#赵雨卉#小姐姐尬起舞来辣么撩人
那身段那眼神 魅惑十足呐
另外俩小姐姐也是妖娆得不要不要的💃
“梦回”日落大道
Here I Go Again
#身未动•心已远#
#DON`T STOP BELIEVIN`#
#有梦最美#
#ROCK OF AGES#
🤟🤟🤟🤟🤟🤟
Rock n Roll Never Die回复7赞
Lv4首先要提一句，有幸看过NT版的《天窗》http://ntlive.nationaltheatre.org.uk/productions/ntlout6-skylight，不得不感叹，这部剧的三位演员，Bill Nighy and, Carey Mulligan和Matthew Beard是我近几年来看过的舞台剧里表演最为精湛的一部戏，尤其是Bill，人物塑造完美到极致，每一段表演都可以用爆炸来形容。所以这部戏在我心中几乎是无法被超越的。篮板王Lv42019-08-16
第二点我想要说的是，上海话剧中心的《天窗》也很精彩。这是一部由小及大，通过社会各个阶层之间的矛盾体现社会矛盾的戏。Bill在19年前就已经演过这部戏。我看的NT版是19年后的复排，Bill再次操刀男主，对剧本肯定是吃透了的。而我们上话的演员从拿到剧本到上台演出可能只有短短几个月的时间，甚至更短，所以真的不简单，像演员们致敬。只是因为我先看了NT版的，所以难免先入为主。从整体编排来看，上话版的导演显然是看过NT版的，或者就是编剧在剧本里写了大量的舞台指示。如果是后者，那么只能说，NT版的导演和演员把编剧所有的台词和舞台指示全都合理化了，并且真的是非常合理。无论是每一个话题转变的动机，还是情绪转换的依据。（以下含剧透）所谓合理化，举个最字面的例子，第二场开场时，男主按楼下的门铃，女主表现得很慌张，随后把楼下大门的钥匙扔了下去。那么，女主为何要如此焦躁，为何不拿起对讲机，按下按钮，打开楼下的大门，而是要直接把钥匙扔下楼给男主呢？NT版里演员的行动非常清晰，女主听见门铃，她正在洗澡，慌乱之中拿起对讲机按下开门的按钮，怎料开门按钮坏了。也就是说女主无法用对讲机开楼下的大门，必须要跑下楼去开门。可是她正在冲澡，非常狼狈，且情境设定又是在冬天，又不能直接这么跑下楼去。此时男主正连续按着门铃，显得非常急躁，加上门铃声音本身就刺耳难听。所以女主的情绪才会越来越烦躁，最后只有把钥匙扔下楼让男主自己开门上来。男主大摇大摆地冲进屋子里，就好像是来抓奸一样的，女主的烦躁再次升级，才会说出：“我告诉你，我一点也不觉得愧疚。”反过来看上话版的，女主没有去拿对讲机开门的动作，门铃声从头至尾响了两三下，且间隔很长，丝毫感受不到压迫感。在这样的情况下，女主表现出一副很焦躁的样子，并直接把钥匙扔了下去，就会显得很奇怪。观众看不懂，因为情绪不合理。
细想一下，为何作者会写这场戏，我认为有主要几点原因。
1. 这是男主的亮相，简短的一个出场，不但介绍了男主的人物性格特征，甚至还交代了男女主之间的人物关系。所以这个“按门铃”是带着人物性格的，按门铃的轻重缓急至关重要，因为会直接影响人物的塑造。
2. 戏中多次提到女主家里平时不会有访客，所以对讲机的开门键坏了她都不知道。甚至可能已经坏了很久了，只是平时没人来，所以她一直没有用过。所以，合情，合理。
3. 这里如果人物可以马上立起来，对后面很多的包袱来说都是很好的基础。这里人物立不起来，后面即使再用力，后面的包袱都很难抖。比如把弗兰克藏在柜子里等等，比如男主说他喜欢先把辣椒放下去煸炒一下等等。
非常感谢话剧中心能把那么好的剧目引入到中国，并且由三位上话的顶尖演员担任表演。这样的好事是多多益善的。感恩！
#天窗skylight#
#天窗#回复9赞
Lv1《泰爱你》uiki秋茗Lv12019-06-08
中奖的6.8午场七排十四座激情repo❗
①我头一次中奖啊!全员签名的场刊❗我是整个剧院分之七里的再分之一!第一个是我妈后面的一个妹子，第二个我就感觉会到七排，结果真的喊到七排的时候，杨琳姐喊14座我就fong辽，激动到语无伦次手脚冰凉!真的是我啊啊啊!😭人生到达巅峰了!本来没有签售感觉挺遗憾的，但看到有抽奖就莫名觉得自己这一次好像会中，所以犹豫了一下坐在14号让我妈坐12号，没想到真的中了😭我爱他们!然后希望我考试能继续延续欧气!（虽然我的欧气可能今天已经用完了）
（算因祸得福?
②本来是因为刚好有空而且票便宜而且想看天哥和朋朋才来看的，以为剧情不是特别好，但是没想到，真没想到!整场气氛都很好，比起《信》要欢快很多，然后情节很有趣，很有生活气息，比较贴近生活，音乐也比想象中好很多，是一部让我有点惊喜的剧，我反正基本都是姨母笑看完全程🌝然后坐前排的感觉真好，离演员很近，可以看见演员的小表情和动作，我在那个位置和朋朋对视无数次!
③关于演员!梁朋杰好可爱!真的!见到活的朋朋了!（bushi 出来的时候就可可爱爱的，有一点腼腆，吐槽一下他的肢体动作比起其他人真的是很僵硬了哈哈哈哈哈哈，不过看他跳舞还蛮有趣的，声音真的不知道为什么，让我一下子梦回梅溪湖的三人行（?什么鬼 一口一个姐姐真的是要死人了!和姐姐的戏份也很可爱，中途还有一段冒出泰语了（可能是，反正就%#@**%;”*#@;不知道在讲什么）然后口音是真的有点明显哈哈哈哈哈哈哈
翟李朔天真的是舞蹈优秀，近距离看他跳舞是一种享受，声音也是超级棒，然后闪亮的衣服和耳钉，类似丝绒的裤子和鲜艳的衣服，标志性的胡子和发型，优越的气质，是天哥没错了!感情也很细腻，很搞笑，还唱了一点点假酒歌hhhh那一句一出来就超级惊喜的!整场的笑点大部分都在他的话里，话多且好笑🌝
宁梦恬，哇我真的超级爱她!《信》里很喜欢她，到了《泰爱你》就欢乐可爱很多!她真的好可爱好漂亮!今天也为小姐姐的美丽哭泣!真的人如其名angel，天使!她一开嗓子连我妈都听出来了“是不是《信》里面的那个?唱的很好的那个?”我:“对啊对啊!”她唱歌真的很稳，希望小姐姐发展越来越好，这么好的演员不能被埋没!
年蔓婷，哇超级惊艳我!超美丽超性感!舞蹈好专业，和天哥是舞蹈担当!嗓音有一点点烟嗓的感觉，好酷!发现新的宝藏了!
翟松，多功能人，也是个宝藏，一会儿男一会儿女一会儿年轻一会儿老，好多好多身份，每次上场我心里都在想，诶怎么还是他😂
李秋盟，他真的很帅!之前没怎么了解过他，但是今天看完演出觉得他的业务能力也是很棒的!
杨琳，我真的超级超级超级超级超级爱她😭是她抽中的我，我和她🔒了!她好酷，都是肌肉我的天!健康且美丽!对角色把控也很好，外表刚强内心细腻。
④整场来说，兄妹两和两对恋人都很真实，感觉离我们很近，情节也比较吸引人，推荐没看的或是在犹豫姐妹有机会一定要去看!很值!
⑤小彩蛋整理
返场结束后朋朋比了爱心!以一种奇怪的姿势😂😂
天哥喝醉酒的情节唱了假酒歌
朋朋的类似泰语的语言1回复6赞
Lv6张信哲在我中学时代如日中天，在还没有流行唱歌吐字不清洋腔洋调的时代，他是在内地最受欢迎的男歌手。所以就算自己当时不喜欢他，但只要稍微和同学们聊一些关于他的歌，自己就像连呼吸的空气也换了一层一样，有了一种同学中間的被接纳感和歸屬感。不過即使不喜欢，但也从没有对他生厌，尤其是几张粤语碟更让我終於提起一点对他的兴趣，以致于整个EMI时代的专辑自己也有follow。佳芝在美琪Lv62019-04-29
来到他51岁的年份，恐怕也是自己最后的想看他演出的时间到了，趁他还能原key唱出以前磁带里的那些歌又不偷工减料。这次的歌单很友好，一头一尾都是经典轰炸，甚至89年的《相信相依》都拿出來唱了，完全照顾到死忠粉丝。现场听这些歌曲，就是把旧日子再翻出来一遍，真是比照片还清晰：
那一年《爱就一个字》先于影片宣传，脍炙人口，反而等到《宝莲灯》真正上映时，大家却都已经毕业。始终没有等到一起在电影院里听同一首歌的那一天，只剩早早被写进毕业留念册子的歌里还会不经意地被翻到。
《宽容》，当时不大喜欢这首歌，觉得音太高，副歌旋律又不突出。直到07年看了马兆骏的纪念演唱会DVD，才知道这首是马爷当年给爱妻的凭歌寄意之曲，甚至可以当作一首福音歌曲。这些都是当年拿“凌晨两点半”作为每天问候暗语的我们不了解的事。
《太想爱你》是那一年转入高中前的新歌，暑假军训的时候已经流行起来。原来环境如何转变，有的事情始終是“通吃”的。
《别怕我伤心》是自己买的第一盘他的磁带，除了电视里日播夜播姐弟恋画风的《有一点动心》MV（现在会想到同期《金枝玉叶》电影里，刘嘉玲把玩袁咏仪），更有每次看到磁带封面心里都会默念：这男的太可怜了，冰天雪地冻到脸色发白。
《不要对他说》，又是当年的年度天碟《宽容》。得知上海声像同步引进，同学一放学直冲音像店，十块钱往玻璃柜台一甩：张信哲《宽容》快點挪出来！
但经典还是有挂一漏万，比如在上海取景MV的《用情》，比如我自己很喜欢的电子风格《回来》专辑里的歌，這次巡迴都沒唱。
虽然进入新世纪之后，他已不是销量保证，一哥地位也渐渐退居二线。但借着这次的演唱会，倒也让我听到一些忽略了的作品，比如这次用音乐剧形式演出的王菀之写的《叙述》，比如脱胎于《最爱》的《永恒的印记》，放在他身上沒有任何違和感，許多歌只是不熟，但沒有不好聽。只能说，歌手和听众分合有时，缘分有期，就像毕业后不会再见到的同学，大家其实都是在各自的轨迹上生活地好好的，但并不会再相遇，更不会亲密。
在找不到和过去有联系的证明的时候，歌和歌手的原貌很重要。說是“未來式”，沒有可以時常拿出來取暖的過去，哪有什麽勇氣去談未來。4回复11赞
Lv5《雷管》皮卡QLv52019-05-01
荒诞的故事，看着有点搞笑，又有点懵逼，云里雾里的，好像看懂了点什么，又好像没看明白。看到有评论说“这是一部我看完打4分，看完5小时以后改成3分，看完4天以后改了5分的剧”。确实，看时呵呵大笑，看完一脸懵逼，过几天回味无穷的剧。
一出荒诞，离奇，男女间“相爱相杀”的故事。
一见钟情的甜蜜，任何华丽的词藻都无法充分的形容你的美好！那怕是你那有点丑丑的刘海，在我眼里也是特别的存在！（王老师的土味情话很有意思，撩妹的套路一套一套的！）
几年相处下来，各种的矛盾，相爱相杀。男女双方的想法不同，一点点的小事情，都会引发各种冲突，小小的争吵也许会升级到动刀动枪的世纪大战！（女主拔刀的架势让我想起了《窗前不止明月光》里的菜菜，“你要是敢骗我，我就片了你！”😂😂😂）
剧中的男主对于现实生活和爱情过于理想化，像个没长大的孩子，还有那么点自私。一方面想要摆脱父亲的控制，另一方面又想得到父亲的财产，和女主一起开一家长生店（长生殿），既想长生，又想和爱人一起双宿双栖。以自我为中心，选择对自己有利的，过自己理想型的生活。
母亲过早的离世，让他对女性有种渴望和依恋，有点恋母情结。对于和母亲有点相似的女主，一见钟情。在两人的关系中，时而是男女恋人般的关系，有情有欲有床戏。时而又如母子般的关系，会撒娇，会依从女主的命令（比如剧中喂饭的那段，就像妈妈喂小孩子吃饭一样）。时而还有点大男子主义，会命令女主按他的要求来。（感觉他在这段关系中希望掌握主动权，希望女主能听从于他）
这种多面性的关系，还有剧中男女双方各自的身份设定（矿老板家的富二代和矿工的妹妹），不同的出身背景，以及各自阶层的矛盾冲突，已经注定了男女双方在交往过程中会遇到的各种问题，发生冲突！（古人说的门当户对，还是有一定道理的）而男人与女人的想法不同，对两者关系的定位和处理方式不同，也让两人的矛盾冲突日益激烈，相爱相杀。
剧中关于孩子的那段，怀孕生子表现的很突然很夸张，制造了不少笑点。和女方表现出的沉着冷静相比，男方表现的比较吃惊，毫无准备，手足无措，从开始的不相信，竭力否认，到纠结孩子的身份，再到女主生孩子时的手忙脚乱，孩子出生后的欣喜。（从普通男人到孩子父亲的身份变化的过程。）纠结孩子的身份，“儿子？还是侄子？这是一个问题！”孩子的身份归属，也决定了男主和女主之间的关系定位，以及他在女主心中的地位。男主心里还是爱着女主的，所以希望孩子是他和女主的。有种说法“女人爱一个男人才会给他生孩子”。所以他希望孩子是自己的，以此来证明他比他弟弟在女主心中地位更高，更重要！女主爱他比爱他弟弟多！
（孩子在两人的关系中按说有很重要的位置，但是结尾处，两人离开时没有带走孩子，感觉完全忘记孩子的存在了😂😂这又是咋回事？有点没看明白）
结尾处突然闯入的带着野猪面具的神秘人，感觉像是外来的，不知名的危险。当有外来的敌人闯入时，男女双方放下原来的矛盾，携手一致抗敌！
还有剧中的雷管，感觉像是潜藏在生活中的各种危险，一旦碰触，点燃，就可能是两败俱伤的结果。结尾男女主离开的时候，没有带走孩子，而且带了雷管，是否预示着他们未来的生活里还是潜藏着随时有可能爆炸的危险呢？！
（剧中除了男女关系的讨论，还有关于环保的讨论，还有矿主，管理者和普通矿工之间的矛盾冲突，用诙谐幽默的台词来调侃，来暗讽，蛮有意思的）回复6赞
Lv5《杏仁豆腐心》0503repournotivyLv52019-05-04
“怎么样好看吗？”
“哭的不行，… 不过也许是因为剧院很冷吧。”
一度想要把票出掉的我，对本剧的期待最多也就60分的我，被自己的眼泪打脸了。也许这又是一个会让很多观众感受到“代沟”的剧，所以散场时有的红了眼及吸着鼻涕，有的茫茫然的样子，私以为，只有有过类似经历对感情有过或多或少的遗憾，才会产生共情吧。
剧的开始很别致，一片黑暗中，听到了两个对话的男女，男声叫郑达郎24岁，女声是高桥小叶子，“整整大了他10岁呢”，于是他们在“我可不可以认识你呢”的引子中，给观众交代了故事主角的牵绊。这一段其实可以得到更多信息，达郎是在日朝鲜人，在彼时的日本没有社会地位，这也正和后续情节被公司霸凌到失业，在家做起家庭主夫，这样一段关系中，他虽然在年龄上处于优势，却在社会角色中自卑，为了表示自己不是“在小叶子这里找一个栖息之地”，为了找到自己的价值，他努力做好家庭主夫的角色，买菜洗衣服拖地，可这无形中却也给小叶子增加了压力。反观小叶子呢，34岁了依旧在便当店当收营，家道中落，自己当演员的理想被现实慢慢磨损，可是喜欢看契诃夫，学会隐忍，童年的创伤，都只能躲在熊猫头里，才能真实的表达出来。这段外表看起来女强男弱的关系，却其实是靠达郎慢慢支撑起来的吧。
＂因为我爱你，所以常常想跟你道歉。我的爱沉重、污浊，里面带有许多令人不快的东西，比如悲伤，自怜，绝望；我的心又这样脆弱不堪。我自己总被这些负面情绪打败，好像在一个沼泽里越挣扎越下沉。而我爱你，就是把你也拖进来，却希望你救我。＂好的爱情，其实是互相搀扶着进步啊，可是我们好像都懂得太晚了。我如果痛苦了，我想你和我一样痛苦着呢，你怎么可以不懂我的痛苦呢，你又怎么懂我的痛苦呢？不是说好一起爱下去的吗？那些话都是骗人的吗？剧中有很多矛盾冲突的地方，因为“买不到乌冬面儿买了关东煮”、“因为分筷子”、“因为要不要接妈妈来住”、“因为sex”……每一次就要激化的时候都会适时地被微波炉声、车站声、电话声打断，渐渐平息……其实这一切都在酝酿铺垫最后的爆发，原来达郎和小叶子失去过一个孩子，才16个周的孩子，其实这在之前也有线索呢。比如小奶瓶、比如聊到同事的孩子时候的停顿、比如没有sex……在那场爆发戏中，两个人都掏心窝地说了心里话，最终，小叶子也似乎愿意走出来，邀请达郎和她一起去接回孩子的骨灰。
一景两人，所有的故事都发生在这间和式房间内，回忆也都隐藏在细节中。爱吃乌冬面加葱、爱回忆、不敢面对自己的，还爱着达郎的小叶子；爱说“为什么为什么呢”、其实很成熟的、却也自卑的、还爱着小叶子的达郎，他们想要给自己的感情找一个出口，在这个陋室里，尽管很多地方都破败漏风，就好似他们的感情一样，他们还是心照不宣地在这间房子里，一起慢慢拼凑缝补之间的感情。最欣喜的是，达郎和小叶子的演绎，浓浓的日本剧演员气息，尤其是蒋奇明老师，仿佛看到了《同一屋檐下》的江口洋介和早期的木村拓哉，那个经过设计的口头禅“为什么为什么呢”也是可爱的很。而且导演也并没有为了迎合观众而强加本土化的元素，而是在一开始就播放残雪来牵引观众。舞台上很多小元素，比如明信片、门前小风铃、书本、CD机、酒杯、微波炉、等等都是真实的有故事的，会走的时钟，能喝的啤酒，能吃的关东煮……所以我们很容易就走进了这间房间，走进了达郎和小叶子……
直到最后一刻，一切似乎变得无解了，一个想要挽留，一个却“不可能了”，烟花声打破了最后一次僵局，打开了尘封许久的CD机，插亮了从打工的地方拿回来的彩灯，我们才知道，原来是平安夜啊。于是他们静静地拥抱在一起，“好暖和啊”。
120分钟不到的时间里，小叶子和达郎在这个小小的和式房间内，一直在寻找一个出口，可能他们头破血流了，他们精疲力竭了、他们舍不得却坚强的决定要分手了。因为在温水里煮着的青蛙，永远也不会跳出去吧，不给生活来一击，你怎么知道你接下去的人生会怎么样呢？尽管这不是一个happy ending，却是一个happy beginning，更难能可贵……回复7赞- Lv5《光影中的光阴》VanessaCLv52018-11-04
说这个剧好的，大体都是因为这几个因素：1）它的高度纪实，主创们花了一年半的时间采访了百余位老人，听他们的故事，凝练成舞台上各种细节的真实展现。2）因真实而感人在某些桥段，剧场里明显的大片在擦泪唏嘘；3）各演员的表演非常棒，尤其93岁的沙漠老师往台上一坐，钦佩和感慨之情怎能不油然而生。
比较特别的地方还有这些：
1） 影像的运用相当独特。
我觉得可以归纳出三类影像。第一类影像是投出过往年代的人物，用来追忆年华，比如：笑意盈盈踩着缝纫机的二十来岁的小顾，她踩着的不仅是缝纫机，更是踩着“年轻和美好”的云彩，这和现实的老迈和孤寂做强烈对比。第二类影像，是和73岁的老顾隔空演着对手戏的老伴儿（那个被离婚的老头），让事先录制的演员影像而非真人上台，影像和真人表演穿插融合，这真是前所未见的奇特安排。巧妙的表达出人物已经过世，而今已成虚幻；更是暗示岁月是多么残忍，连73岁老顾的这一段其实也已经是20年前的一份曾经了。第三类影像，则是播放的一些过往年代的图像来做年代感的铺陈渲染，也甚至用上了直白的字幕来直戳人心。
2） 用光影，表达光阴。
时光逝去青春不再，这大概是人生最逃不过也最不能承受之重……而这个剧，就用各种光影的叠加转换，来展现光阴的流逝。让时光前后穿梭，让剧情正叙/倒叙切换，一次次的在你的心上敲打着“老去、老去、老去…”的字眼。
3） 女性的无奈和纠结。
“光阴缅怀”之外，此剧还有一个主题，再从女性视角狠狠撒一把人生无奈之感。年轻时的小顾憧憬着自己开家裁缝店，但几十年的生活似乎就浓缩为“为老伴擦了一辈子马桶”，而自己的理想始终没能实现，那个小小的家里只有一台缝纫机是属于她的梦想地盘；老伴去世后想卖了房子回家乡，又为了儿孙而放弃；73岁决定离婚，终于喊出了“我这辈子唯一的自己的选择”……就这唯一的选择，后面20年都没想清楚是否真的后悔。在日渐苍老的日子里，上个菜场买来小龙虾，和小龙虾讲几句话倏忽就下午了。这20年除了和孤独、疾病、回忆去搏斗之外，每天还有多少光阴和力气，真正去做什么呢。
从剧场出来的路上，听到旁边几位90后在聊着：很棒很感人，但还是感觉离我太遥远了。我想：年轻人，不急，遥远的，也会很快到来。
回复2赞 
Lv5提起深夜食堂，满满都是温暖刻骨铭心感动的记忆，有一种萦绕在心头、无法名状的情感像病毒一样在全身蔓延扩散。而这部音乐剧，恰如适时缓解的良药，带给我回忆的同时，又如清风拂过翻开一个崭新篇章。比起浮夸的2.3分中版电视剧，音乐剧深夜食堂实在是太完美了。要说日版电视剧深夜食堂有9.2分，那中版音乐剧深夜食堂起码也能打到8.8分。落痕Lv52018-10-10
自从被抱着极高期许看了几级的黄磊版电视剧吓劝退后，已经不敢对任何翻版作品有很高热诚了。虽然中版电视剧也并没有想象中那么差，不过对于音乐剧中文版这样的改编作品还是会抱有一丝疑虑。但是打着深夜食堂这样的名号，我却怎么样也抗拒不了这样的诱惑，早早几个月前就买好票等到首演。
万幸，虽然演员们我并不熟悉，不过熟悉的舞台场景，那个古旧的钟摆，贴在墙上的简略菜单、海报，四四方方的客桌椅，堆满了厨具和食物的小小厨房，和那个总是穿着感觉旧旧的朴素蓝色上衣，泛黄的白围裙，带着刀疤一脸有故事的温和中年男人。瞬间我就回到了09年初看电视剧的感觉，那一个影响了我下半生饮食作风的时间点。
后来粉墨登场的经典角色性感舞娘玛丽莲、单身狗联盟茶泡饭三姐妹、超级粉丝阿忠、娘娘专情的小寿叔、沉默寡言貌似可怕实则重情的阿龙等等，非常令人惊喜都在超级高度还原剧情的状态下，还进一步有了超棒的改编。如果说日版电视剧的感觉基调大多是沉静温暖悲伤励志，那音乐剧的基调就是五分喜三分温暖二分悲。
很令人难以置信的是，音乐剧在中文歌曲和部分剧情、台词上有让人忍俊不禁的优秀改编以外，那些演员把电视剧里角色和一些并不用语言的镜头情景，在有限舞台上所表现出的每一个人的形象性格、行为举止简直如出一辙。各种小细节实在用不可思议来形容，好像又看了一遍精选版电视剧。
既然是音乐剧，演员们的唱功显然不用怀疑。演技也很棒，绝对不会像中版电视剧一秒出戏。个人来说，最最喜欢的是剧中玛丽莲的扮演者超惊艳，还有茶泡饭三姐妹的主打歌，感同身受。有趣的是，在她们三人开始登场表演时，位于后方舞台灯控音效台上的两位帅哥还跟着泡饭三姐妹唱起了同样的歌词，传来的声音让我忍不住数度回眸。到底是用心认真打造的剧，连不是演员的幕后工作人员都会剧中人物的歌，让人不觉好感倍增。
从演员服装、妆容以及各种舞台小道具，灯光等等，集结了中日韩多方精心打造的深夜食堂音乐剧，真心赞！不但让我重温了那平凡现实到就发生在你我身边，每个市井人物独有的不幸却又温情的故事，还又一次勾起了我对美食的念想，所谓深入人心、接地气大约就是如此吧。
厚蛋烧，我会做甜的吃，虽然卷不起来那么美的造型，仍然至今坚持吃甜的。黄油拌饭，我也会在热乎乎的米饭上放上一块刚刚好的黄油，然后滴上几滴日料酱油，看着黄油一点点融化在白米饭里然后一点一点小心翼翼搅拌，瞬间感觉饭都香了。其他如梅子茶泡饭、鲑鱼茶泡饭、猫饭难得去外面吃一回。
特别喜欢看日剧中小林薰演的老板在那里淡然细致一点点做着客人点的菜，听着滋滋的声音，夜复一夜招待着不同客人，少有的交流如旁观者讲述不同故事那种感觉，真的形容不出的爱。也是这部片让我认识并记住了松重丰，这两位演员都很喜欢。虽说并不是顶级佳作，却让人难以忘怀。从片头到片尾连带着主题曲铃木常吉的《思ひで》和第三季片尾曲高桥优的《ヤキモチ》我都学会了。说到《ヤキモチ》，中文翻唱版有个挺有名气的《起风了》，都非常好听。
还有一件有意思的事，这部号称音乐剧的深夜食堂，竟然是个真·食堂。远远的我都能隔着好多人看到厨房袅袅升起的白烟，闻到飘来的阵阵美食香气。在此友情提醒各位还没看的看官，请务必酒足饭饱后去“食堂”小坐。
这么棒的音乐剧，真心需要大家口碑相传，希望喜欢深夜食堂里无论哪一点的你，赶快来吧~是值得等待的音乐剧！
めしめし
一緒に食べよ
以上1回复6赞- Lv5#游戏urnotivyLv52018-09-15
在《死亡陷阱》谢幕被周野芒安利了这部时隔7年再度来袭的剧，不变的双男主戏，虽然刚开始看节目册有五个角色还没转过弯来。
故事的开始和展开都在一个豪华的客厅里，随着剧情需要不断延伸到各房间。依旧在开场时打量了舞美，据说是重新设计的，所有细节真的都很考究了，各种道具布景把舞台塞得满满的，它们都在剧情推进和人物关系拉近上有神助攻。
最先注意到的肯定是台球桌：安德鲁和麦鲁“可能是真的”第一次拉近关系的地方，聊着各自的情人，安德鲁慢悠悠打着台球，麦鲁斜倚在桌边还带着些许得意，渐渐的被安德鲁一句一句消弱了自信满满，暴露了自己的“拮据”，整个人也开始低迷，掉入了安德鲁设计的游戏中。而到了第二幕，两个人的状态转换，麦鲁成了游戏的主导，他先是把安德鲁压在台球桌上拷住，又调戏他钻到桌子底下找证据，真正感觉到了台上的紧张感。一个台球桌呈现出两幕不一样的画面，真的精彩！
再来是摆在棋盘上的智力游戏：它先后两次被麦鲁掀翻，第一次是在安德鲁的引导下要把“屋子弄乱点”，麦鲁想都没想，可能甚至带着点好玩就把“不要碰它我好不容易走到这一步”的棋盘掀翻了；第二次则是他暴怒的报复，大手一挥，打得安德鲁是闷特了哈哈。
当然还有通往二楼的楼梯和二楼走廊，这都是故事发生的重点。第一幕时麦鲁如同可怜的小丑上蹿下跳想要逃离，第二幕换安德鲁跑上跑下只为找到那些个证据。观众们看过去的舞台如同电影屏幕时扁平化，却随着他俩的表演变得立体，仿佛站在舞台上跟着他们活动的路线，生动了整个舞台。
剧中还有会哈哈大笑的机器人，魔幻的蹦迪现场，强行乔装打扮的小丑等元素，莫名给剧本身加入了一些有趣又有一点荒诞幽默的感觉，稍稍修饰掩盖了原本残酷的游戏本身。
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说说两位演员，与《死亡陷阱》里利欲熏心的悬疑剧作家不同的是，一心为了男人的尊严，有些自大自恋，甚至drama的安德鲁，他确实如麦鲁所说，活在了自己的小说里，幻想着甚至实践了一出游戏般的谋杀，所有的细节都无可挑剔，甚至把假想敌探长也代入了，逻辑无可挑剔。第一幕的自信张扬，步步为营，转换到第二幕“时不时掏出手帕擦汗”，自我开脱的“我演的也挺好吧”，感受到了棋逢对手的紧张，有趣，甚至“变态的快感”。野芒老师的台词真好，不仅卸下了麦鲁的心理防线，不紧不慢的打垮他，激怒他，再碾压他。在下半场表面上看被实力碾压的剧情上，他也表演的不卑不亢，实实在在一个被推理游戏迷恋癫狂的“可怜小老头”。
扮演麦鲁的贾景晖，第一幕的脱衣秀确实印象深刻得很，让坐在第22排的我也是冒着星星眼。一个身为犹太意大利混血的新英国人，在得到了玛格丽特的青睐后，更加觉得自己的身份得到了认可，他渴望被承认拒绝被羞辱。当他的尊严被安德鲁一点一滴羞辱完，他选择了意大利佬的解决方法，也用了安德鲁最引以为豪的游戏，狠狠地打脸了对方，实在也是解恨！剧中一人分饰4角色，都很有特色。只不过在第一幕表示从未看过安德鲁侦探小说的麦鲁，又是如何在第二幕表现的深谋远虑，考虑好各种plan，且做到演技高超的呢？让我有些疑惑，是否应该再增加一点暗示显得不这么缺乏说服性呢？
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一个展现在我们面前的大房子有钱的作家和不怎么恩爱的夫妻，一个在我们想象中的小房子奋进的青年甜蜜的小情侣。在爱和尊严面前，游戏展开了，安德鲁爱自己也爱棋逢敌手的麦鲁，棋逢对手将遇良才，他甚至想把他留在身边，却在最后选择“同归于尽”。而麦鲁他有些调皮也有些狠，却是个心地善良的人，他最后说了我赢了，却不知道这场游戏到底谁赢了呢？
所以说
“永远不要把游戏玩到第三局”。6回复7赞 - Lv3以为买的是21号的票，结果买的27的票，跑去现场好在碰到黄牛估计有张拆散的票，100卖给我。22号又和朋友去刷了第二遍，这次有赠票。刷了第二遍，又看过小说的我，觉得还能接受，没有些人说的晦涩难懂，当然可能我还要刷一遍……（确实冲突点太多）三观道Lv32018-04-23
不过，还是认真的点评下吧，首先这不是抗日题材的小说，是反法西斯的大题材，所以存在了英国间谍（史蒂芬和梅），美国小姐（海伦），中国间谍（舞女白萍），韩国女人（米可），x先生（多情的小徐）等，只是舞台上的人物关系太多，没看过小说的观众估计是难理解，可是看了小说的我又觉得心不甘，白苹死的太早，一段撩人舞蹈，舞厅与x先生的感情冲突，刚觉得有点意思，就死了！！观众还没过瘾，小说中重要的人物没了（看你们故事怎么讲）……
然后第三幕有点拖了……这时注意到有观众离开（讨论哲学，喃喃语嫣，虽然小说是这样），接下去赌博这段我看明白了，可是缺少了白萍的故事铺垫，有多少人能理解海伦的那股劲。（米可的出现又把主要人物关系拉远了，小说里有？）
讲化妆舞会吧，我觉得很好看啊，但是男生台词不清楚，重要的线索，观众听不清！我几乎是在努力分辨……了解要发生什么！（小说里是偷保险箱），梅武出现后，米可死了，还死了史蒂芬，还有一个是谁？真的分不清楚了……
最后一幕，是穿越回话剧的第一幕，讲述了白苹和x先生关于红叶，和4000元赌注的梗，x先生重要的3个女人都出现了，手法很好！但是不知前面缺了的东西，后面这一幕，大家有多少能get到……
至于看到有人评论提到送别这歌，长亭外古道边，我只能说历史上这歌确实出自那个年代。而30年代小资现代的生活方式，还有开放自由的精神冲撞，都是我们现在体会不到的，看过小说才明白！这就是这本小说厉害的地方。最后，风萧萧讨论的不只是战争。给3星半吧，希望剧本再完善，话剧不是小品，有深度，好！回复1赞 
Lv5#淡水小镇#以前总以为话剧的精彩在于强烈的戏剧冲突，但这部剧改变了我的想法，没有强烈的冲突，只讲述了一件事：#生活本身#。很平淡的故事却处处充满温情，无实物的表演，演绎的是日常生活的点滴，生活嘛，就是这样，平淡安逸，周而复始。Rui-kovicLv52017-12-30
看完总让我想到《宝岛一村》，却说不上哪里不同，同样是充满人情味的关于时间和生命的追问，同样是对一个地方的情感和变迁的印记。这部剧共分三幕，“日常琐事”、“爱情与婚姻”和“死亡与永恒”，围绕淡水小镇上比邻而居的陈姓、艾姓两户人家展开。第一幕真的很棒，是那种充满人情味的小镇日常，第二幕则描绘了一段很微妙的少年时代情愫（艾茉莉&陈少威），第三幕个人觉得宏大的生命主题驾驭得不是很好，女主角突然死亡，领盒饭领得特别刻意，我觉得想说得很多却因为剧本的单薄无力支撑。
很喜欢这部剧的灯光以及舞台布置😘😘舞台正中是一个大圆盘，动态投影增加了节目的质感，起初我猜测是类似地球旋转的椭圆型的轨道，直至谢幕时才领会出，原来是时钟。谢幕时所有演员都站在时钟的整点位置，十二个演员代表了十二个时刻，提醒时间的意义。后知后觉才想到，原来女主最后逆时针缓缓走着，是走过了“时间”，每小时刻度上的灯光亮起随后熄灭，很有feel👍
当时看剧的很大一部分原因是#曹启泰#，他在里面的角色是舞台监督，还客串卖冰阿伯、牧师等角色，说的比演的还多😂😂😂不过他真的很有个人魅力，非常亲切，在舞台上侃侃而谈。第一幕介绍历史，设置了观众问答的环节，被小朋友们问到“淡水到底有多深？”等些奇葩问题时，他仍泰若自然、把控全场，“与爸爸妈妈自费去淡水一次”的奖品设置足可见其机智。第二幕聊到爱情的时候，他让我们闭上眼睛想想自己所爱的人，说的话很温暖，“#我不知道在场有多少人闭上了眼。但我知道闭上眼的人都一定有自己放在心里的那个人。#”
人呐～这一辈子，忘记的要比记住的要多很多，平时我们一直对生活过于漠视，直至失去了才知道人生短暂，才懂得原来这样的简单和平淡竟如此动人，令人渴望。看完后真的深有感触，原先我觉得死无所谓，但现在看看自己的亲人，好想多陪他们一会儿，好想活着久一点体会更多生活的精彩，希望一切平安，身体健康。
P.S. 台湾腔好迷，独具特色的碎碎念，尤其是台妹发嗲真的好可爱、好不做作呢~里面的主题曲叫《#静夜星空#》，翻到蔡琴唱的版本，好有味道，不愧是演了29年的剧，推荐。回复11赞
Lv5《模范监狱》是易中天编写的首部话剧，由韩清、杨佳音联合指导，吕冰出品，杨佳音、张瀚生、何靖、罗熙、李峥等优秀话剧演员出演，本剧主创和主演全部来自北京人艺，力求用专业的表演给观众带来震撼的视觉感受。好习惯Lv52017-11-28
这次网上我买了打折票去看了这部话剧，位置有点远不过难得看到人艺演员表演的年代戏感觉还是很荣幸的。该剧以民国时期蒋介石推行的“新生活运动”为时代背景，展现的这部讽刺类喜剧还是很有深度的，借古讽今的手法类似《驴得水》。虽然是易中天首次跨界编话剧，但是毕竟他本人学识渊博，在百家讲坛时就是妙语连珠深入浅出的把历史通俗幽默的表达给观众，所以叙事方面自然不在话下。言归正传讲剧目。
故事讲的是1936年秋，国民党当局为安内攘外而提倡的"新生活运动"已推行两年半。为了展现运动成果，国民政府决定评选模范监狱以供友邦记者团考察，并派出特派员前往指导工作，长江边某市监狱成为选点之一。监狱负责人闻讯，紧急组织犯人强化训练，争取获评，以谋封赏。岂料不堪教化的"学员"粉墨登场之后洋相百出，监狱里贪赃枉法的腐败现象反倒逐渐暴露出来。更让人不解的，是接连来了三个特派员。他们有真有假，还有人身份暧昧，来路不明，形迹可疑。于是，歌声之后枪声响起，血案之后冤案发生。两小时内，矛盾重重，悬念不断，险象环生。不同立场和利益的各方如何斗智斗勇？先后陷入困境的人如何反败为胜？急于邀功请赏的犯人怎样展现人性的善恶两面？维护前清腐败恶俗的看守长怎样使出浑身解数？深陷其中又良心发现的典狱长该何去何从？
主要人物关系：典狱长是政法学堂毕业后到监狱从实习几年后才正式担任典狱长职务，除了胆小贪财本性不坏。看守长是家族世代做狱卒工作，家族经验告诉他从清朝开始各届政府就都腐败，历朝历代都是如此。所以利用职务之便捞取好处才是自己应该做的，做事心狠手辣觉得有权才配叫人。特派员甲官腔十足心思缜密，特派员乙心系国家正义凛然，特派员丙道貌岸然贪官一个。
故事里新生活运动的重点是礼义廉耻四个字："礼"是规规矩矩的态度。"义"是正正当当的行为。"廉"是清清白白的辨别。"耻"是切切实实的觉悟。"礼义廉耻"是运动的理论基础，则"三化"就是实践理论的行动指引。所谓"三化"，就是"生活艺术化、生活生产化、生活军事化"，蒋介石在各篇演讲中强调务必达到军事化的严格标准。
在当时内忧外患时期蒋介石想效仿日德美等国家振奋民族精神应对战争，但是国民党四大家族自己就中饱私囊，加上国民党派系林立无法深入到基层影响民众，最后运动搞得不伦不类，没有起到改变国民生活习惯同时使国民精神脱胎换骨的作用。在这种背景下一个监狱自然也不可能真的做到模范，从典狱长和看守长对话可以看出他们认定来的特派员无非是走个过场给点好处应该就可以打发，如果能评为模范监狱升官发财指日可待。当然要当模范监狱形式上还是要培训一下囚犯避免出洋相，囚犯里有妓女诈骗犯抢劫犯小偷交通肇事者和女学生。他们来自五湖四海因为不同的罪行被关入监狱，为了减刑愿意配合。不过他们基本五音不全而且只会方言，表演的节目让人啼笑皆非。
人物矛盾一是特派员甲和典狱长以及看守长之间产生的。特派员是个老司机，清楚这点钱来路不正而且觉得钱有点少。虽然被戳穿不是正牌特派员，但是由于智商高过二人所以由他出谋划策后续事宜。论武力值看守长当仁不让，可是玩脑子显然不是特派员甲的对手。不过光有脑子也不行，俗话说：道高一尺魔高一丈！
人物矛盾二是特派员乙和典狱长看守长以及特派员甲之间产生的。特派员乙是留学归来当了特派员，一心报国为人正派。但是无缘无故被偷了所有物品被当成可疑分子关进了监狱。在万般无奈下配合培训罪犯，在和女学生对话当中激发了爱国之情，貌似做派确实像共产党员。
人物矛盾三是典狱长囚犯和看守长之间产生的，看守长处理了特派员乙并且要求大家做假口供配合。在威逼利诱下囚犯们积极参与，不过最后处理尸体时体现出他们人性的底线还是有良知的。
本剧我觉得演员们表现的都符合各自人物特点，无论是特派员典狱长罪犯还是看守长都性格鲜明。他们把世道的不堪人性的丑恶都一一体现出来，而且喜剧风格又带有哲理的台词，使得剧目并不枯燥乏味。礼义廉耻这四个大字挂在监狱墙上，但是最大的耻字最后轰然倒下十分的讽刺。在那个特别的时代每个人都有自己的生存之道，有人觉得人不为己天诛地灭，有人觉得人在做天在看。虽然是部民国的戏，但是对于现代人来说礼义廉耻依旧是我们要注意的做人规范。整部戏我觉得把深度和趣味有效的结合在一起，通过演员优秀的表演和台词表现让观众欢笑感动之余引发思考，做到了寓教于乐的作用。满分10分制我打8分，下一次讲电影《追捕》。回复8赞
Lv420171214 狼 繁星戏剧村巡演团子乐悠悠Lv42017-12-18
认识刘同之后，知道了繁星。下半年两次的帝都行都因为日程原因没能进村去瞧瞧。因为大刘微博里短短几秒的片段，让我对狼这部剧有了渴望，没想到盼着盼着，不用我去帝都了，狼，来了。所以说，梦想还是要有的，你看，这不就实现了……
对于繁星，脑中只有一个非常模糊的印象，让我整个周四的心情都有点小紧张和激动，像在等待圣诞礼物的孩子。很是期盼又有点忐忑。在这样的心情下走进锦辉小剧场。不大的舞台上有山丘，沟壑，洞穴，森林，还有一轮皎洁的月亮，开场前的音乐好棒，忐忑消失了。
本剧以王室血统狼为中心，讲了三个关系圈的故事：王室狼族内部，贵族狼与整个狼族，狼和人。
关于狼道。“团结协作”，狼族有森严的等级制度、严格的规则、明晰的分工，这使狼也曾立于食物链的顶端。但即使是这样，它们对自然仍有敬畏，“要留”！是最质朴的生态观。
“冷静果敢”，它们懂得“等待和忍耐”，狼的忍饥性很强，饱餐一顿可以数月不吃而其凶猛丝毫不减。而为了新王的觉醒，老狼的献祭着实让人动容。
“坚毅顽强”，它们永不言败，“没有战败的狼群，死亡既是重生！”，即使是丧失战斗力的赞，也倾尽全力为狼族而战。
“有仇必报”，哪怕是自杀式的前仆后继，仇恨也会驱使狼对仇敌持续不断的报复。
关于爱情。狼的一夫一妻制成为很多文学作品歌颂忠贞爱情的素材。狼王与狼后，赞和阿布，怒和真，它们都用不离不弃和生死与共成就了爱情。
关于自然。舞台上被砍伐的树木断面鲜血淋漓，突然坠下的巨大的灰白色狼皮触目惊心，还有“把怒还给我！”的真的嘶吼，都是大自然的悲鸣！和“蒙上你的眼”里面情感的拉锯战不同，《狼》的立场基本可以说是一边倒。人类的贪婪和无知，对自然造成了巨大的伤害。老猎人的贪婪，让其忘记了“不可涸泽而渔、焚林而猎”的自然法则；小猎人的无知，让其成了毁灭月之谷的帮凶。
和内蒙的朋友聊起，据说家乡的草原在其父幼时有齐腰高，真可谓风吹草低现牛羊。而今只有拳高！这样的草原，即使有羊可食，却再也藏不住狼，无法有效捕猎，狼失去了生存的土壤。
最后的回忆杀，是压死骆驼的最后一根稻草。绷不住泪崩的我，也分明听到身后的观众从包里掏纸巾的声音。戏剧，除了娱乐，还应教化众生。狼，真棒👍
关于演员。“演戏最重要的是走心，但更重要的是‘相信’！”台上的七位演员真的做到了，对狼的演绎简直是神形兼备！就连狼嚎都好用心，每一匹狼皆有独特的狼嚎。虽说一开始被官方吐槽的赞的狼嚎有点让我水土不服，但狼群第一次为战死同胞的集体呼啸直击灵魂！很震撼，没有丝毫违和感。狼群行动模式大约是参考了原始部落的人类，沟通简单有效，执行坚决果敢。（亮獠牙，Sa~）
好喜欢饰演真的李雪，高贵威严的狼后；不知天高地厚，桀骜不驯的小狼崽；发情期在广袤大地奔跑的软萌狼；维护狼王尊严，与所爱龇牙相对的优势狼；对丈夫不离不弃的怒的妻。不知不觉中，就被她吸引了注意力。
关于舞台。好喜欢的舞美风格，一进剧场就被树影、月亮惊艳到了。虽说受小剧场的场地限制，但有灯光、音效（BGM超级赞）、舞台调度的完美配合，呈现出的效果是真的棒！尤其喜欢ED部分，一边是皎洁的月光，一边是血雾中的月之谷。谢幕曲好燃，想到了夏天的火影舞台剧。
狼，有点意思！
啊呜～～～
Ps: 下戏后的遗留问题：
2. 饰演怒的崔英泰，一匹狼，虎到可爱，真的好吗？哈哈哈，于是火速被圈粉。然后就有点好奇，左凌峰的怒会是怎样的？好想多刷哇！
3. 刘同演的是哪匹狼？
4. 最后小猎人为什么端起了枪？
啊～狼都勾引我进村儿了，咱就别等2019年了，“只争朝夕”可好？贡献给中国铁路的钱能多刷好几场呢！回复2赞
上海
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