Lv5——这是一部每个男人应该带着自己的男孩去看的演出。lalalalaLv52017-06-06
上周末看了中文版《狮子王》，本想借着父亲节之机写写观后感，工作太忙给了自己借口一拖再拖。我知道再不写出来，《狮子王》的剧评就会和去年底那十几个百老汇剧评一样下场。想起演出中场休息时，首度登场演出木法沙的师弟发信息给我：你快说说，有啥想法赶紧说，这会儿你的意见还是热的，过会儿就凉了。
因为格外关注“自己人”的表演的缘故，这次看音乐剧《狮子王》格外地关注了一下木法沙。当老狮子王在星空下教导着小辛巴“我只在该勇敢的时候才勇敢”时，我想这真是一部每个男人应该带着自己的男孩来看的演出。生命与死亡，正义与邪恶，能力与责任，在木法沙与辛巴的关系中，这些看似宏大无边实则攸关一切的命题都被动人地表达了出来，多半会在孩子心里埋下思索与理解世界的种子。
很多人说《狮子王》的故事是动画片版《哈姆雷特》，因为它们都是“王子的复仇”。前者虽在大的架构上有所借鉴，内核却是完全不同。哈姆雷特是一个人内心理智与情感的战斗，狮子王则是两代人的传承与守护。作为一部“儿童剧”，《狮子王》的叙事更加简约，但简约之中蕴含的角色设定之丰富还是让人不得不感慨经典的魅力。
至少在看动画片时，我未曾注意狮王木法沙被塑造得如此立体完整。当他把辛巴带上荣耀石，讲起大地的规则以及将要担负的责任，他是作为一个国王在说话；当他在洞穴里与刀疤对峙，他是个愤怒的哥哥；当他与沙祖开起玩笑要辞退自己的”鸟管家“，他自己又成为了那个被沙祖看着长大的小男孩。
当他在星空下与辛巴谈话，他是作为教导者的父亲。
当他在峡谷中为辛巴而死，他是作为救赎者的父亲。
这让我想起了另一只狮子王，在《纳尼亚传奇》中，他叫阿斯兰。
木法沙没能见证辛巴的成长，如同好莱坞与百老汇的诸多故事，父亲这一形象总是缺席的。也如同好莱坞与百老汇的诸多故事，少年们带着高贵的血统与灵魂的遗产，在迷惘与磨难之后找到了回家的路，从灵到肉完美复刻了父亲的形象。如果你看得更仔细，会发现娜娜同样有份于这样的遗产，她对辛巴说：至少，我们中有一个人能像他。
He lives in you. Remember who you are.
你是王者之子，亦是王者之师。回复4赞
Lv3#子彦观剧团# 昨儿看了一部听名字就让我很感兴趣的剧《致命谋杀》，作为一个悬疑系列资深观众，说实话期待度还是挺高的[捂脸]但总体来说这个剧还有很大的提升空间，那我就客观的来说说观剧感受吧龙猫东Lv32017-05-15
先讲讲好的地方吧，适时的背景音乐效果非常棒，比起很多话剧只有台词的形式要生动很多！剧里边@藝格小爷 扮演的清洁工是整部剧的一个亮点，在情节铺垫和收尾上表现的很好~美中不足的是打扫房间那段灯光太暗烟雾太浓，没有剧前旁白解释的话观众入戏比较慢，一开始都没明白，希望可以改进一下~[太开心]然后就是三个主演，新人杀手吕太梁，洁癖杀手吴昊翰，还有一个有原则的杀手龚浩然，人物性格表现的比较丰满，但是整个剧情显得有些空洞[捂脸]和朋友说，抽烟看电视，打牌叫外卖，唠嗑装逼，枕头大战，真心是又好笑又无奈，我该如何评价这样荒诞的剧情
说起荒诞小说，年轻的时候也算半个荒诞派书迷，虽然有点大众，但卡夫卡的短篇小说确实是典范，《变形记》《饥饿艺术家》等用诙谐的笔法让人捧腹大笑最后却揭露一个丑陋的现实，这是我对荒诞的理解。我觉得《致命谋杀》可以表达这样一个思想，谢幕的时候我问@马远pony 导演“所以pony到底怎么死的？”我觉得这是这部剧的关键，只有很好的回答了这个问题那整部剧不管有多无厘头都是有意义的，但是答案让我不够满意，pony就是死了和三个杀手没有关系？[皱眉]这里我想提一个建议，能不能最后发现其实pony就是聘请三个杀手的人，目的是为了杀死自己的三个性格迥异的仇人，所以pony才从始至终都没有出现，而一直电话打进来也是为了确认三个人到底有没有死，然后借此抨击社会的某些阴暗面[思考]由于本人是超级逻辑控，从小学习侦查破案，现在又是学法的，主观上不太能接受纯恶搞式的剧情，希望pony导演看到可以考虑一下
最后发一波剧照，拍了好多昊翰小哥哥的图，可惜找不到他微博，麻烦@马远pony 看到替我转告他哈哈哈，小哥哥很帅，欢迎前来认领帅照~
@子彦音乐时间 [亲亲]还有就是继续感觉我子彦大大，哈哈哈哈哈没错其实我是子彦哥哥的迷妹啦[嘘]是子彦群里最优秀的小仙女，hiahiahia~回复赞
Lv5#约会上上签# 话剧#火山灰#那句台词怎么说来着 咱们这段戏结束了 听到这台词的时候就觉得的确 结束了 不管过去如何现在如何其实还是结束了 不是努力和留恋能够挽回的。做为原创剧本很不错了阿 虽然有的地方文了有点地方略戏剧性 但是喜欢这个本子 不装！上了年纪以后越来越觉得物质很重要可是也没有那么重要 与其说不重要不如说能用物质解决的问题真的都不是问题 说的好像无限循环了 反正懂的人大概能懂吧……。joan_smileLv52017-02-14
舞台改造的不错 倒是完全很好的利用了小剧场的环境 台阶化为了舞台 好想法💡 大柱子也终于不碍事了。演员都很赞 棒棒哒！女主太美了 台词 肢体都很到位 ps声音太好听这种自带技能真的太加分 这个世代 匿名写手设定真的比大物的女儿更见真实吧 这个年纪想改变想好好生活又有那么点想小改变世界的女性 不违和能理解。男主 有不少观众在下面小声说渣男那😂 演的不错 穿着那双凉鞋很有魅力 明确自己的目的最后却迷失了。万的演员出场很有气场 人物设定上总有点微妙 看完演出总觉得人物还是在迷雾里看不清。
演后问了导演：编剧为什么要写这个故事。（说是因为2个人不知道为什么产生了疏离 也许是空间上的距离 也许是别的）并没有说是不是恋人 哎 爱情来过会消失 朋友来了也会走 且行且珍惜 ps就是喜欢夜幕下的1933回复5赞
Lv6樱桃园是什么？导演李六乙说的一段话“樱桃园是一种象征。人类进程曾经存在过的一段文化历史。生命意义的独特“瞬间”。随着文明的进化，必将消失的一种历史必然。”极简纯白的舞台与服装，天花板上掉东西，借助于变换的灯光传递力量，缓慢的节奏，御用的演员卢芳，龙一仪，雷佳……李六乙又创作出了打着他鲜明烙印的作品！这部作品是特别的，特别到有人半场都坚持不住，愤然而去，也有人在这放肆的空白里品出了人生三味！爱看剧的伪文青Lv62016-11-30
樱桃园最后被拍卖被“毁灭”，看上去是新时代碾压了旧时代，实际上却是一种新的制度、思想将不合时宜的东西替代了。
结尾处的长时间的机械轰鸣代表了时代的更迭，在观众要捂耳朵还是不捂耳朵，要退场还是留下之间做一个选择和挣扎，并非要你做出决定，而是想让你陷入一种极端的烦躁。这份烦躁便是自我认知的打碎和重组。
契诃夫把樱桃园定义为一部喜剧（参考《让我牵着你的手》）然而我们很难从这部作品中感受到其喜剧的元素，或者我们应该这样来理解，《樱桃园》中塑造了许多荒诞的形象——没落的贵族和仆人都是一群“不成器的东西”。主人公柳苞芙与加耶夫“虽然很想让自己成为悲剧人物，然而他们却没有这份勇气，也完全不知道作为悲剧角色应该怎样去感受严肃的情感。”他们一直在回忆曾经美好的童年，就像两个永远长不大的孩子。他们对待樱桃园的方式和态度，乃至对待其他一切事物的方式和态度，都是孩子气的，他们不愿思考，生活中没有任何他们珍惜爱护的东西，即使是樱桃园。他们曾经信誓旦旦地说过没有了樱桃园他们就活不下去，可是却始终不愿面对现实。当樱桃园终于毁灭了，他们又像获得了解救，他们甚至对于“一切都结束了”的结局感到满意。更为可笑的是，仆人们竟然把这群荒唐的主人当成了自己的偶像在无限崇拜。荒诞的人物和他们的情感，衬托出了封建贵族阶级必然衰亡，而他们却依然沉浸在自己的世界里的悲哀让人唏嘘！
“生命就要过去了，我好像还没有生活过！”2回复2赞
Lv2和以往人们对童话的期待不同，用编剧自己的话说，《人间童话》"不乏讽刺甚至恶意地描述了人的卑微、爱的荒唐、令人轻信却并不可靠的理想"。用户186****5758Lv22016-09-29
虚伪的社交和别人的眼光让女人崩溃，她不得不违背自己的心意和男人结合；他人的轻视和持久的卑微让男人爆发，可他仍要穷尽积蓄为婚姻套上一枚昂贵的戒指；即使是看过人间冷暖，走过大风大浪的老夫妻，穷其一生也始终没有想明白“我是谁，从哪里来，又要去向哪里”这个恒久的哲学命题。是不是可以说，每个人从生来就都在朝似乎正确的方向行走，然而，究竟什么才是正确的方向呢？
以个人愚见，全剧最高明之处，恰恰在于最后一幕母亲在火车上的拷问和嘶吼，在于老夫妻的迷失和绝望。如果最后一幕慈祥的老夫妻以过来人的口吻讲述一些老生常谈的大道理，打着亲情牌给出你一百个热爱生活的理由，那将多么无趣！即使是人到暮年，也无法想明白生命这个永恒的课题，这种毁灭式的悲剧才更具美感，更让人心生敬畏。
这样看来，也许剧中最幸福的莫过那株娇艳的夹竹桃和那条记忆超群的金鱼。然而，不知哪天夹竹桃就会从阳台的窗台坠落，金鱼也将认人宰割成为盘中餐。每个生命，都自有活着的艰辛，无论高低贵贱，能够保持顽强的生命力就是最美好的姿态，也都值得被尊重。
看完《人间童话》，似乎在一夜之间理解了很多事。比如近来愈演愈烈的网络暴力逼迫公众人物退出微博事件，又比如当红小生自杀事件。可能总有一些自我要求过高、内心过于纯净的人，当生活渐渐与之设想脱轨而他却毫无回天之力时，只有义无反顾的了断才能让生命有意义，才能安抚自己受伤的灵魂。
《人间童话》并没有一个梦幻的结尾，也许人间正道是沧桑，压根就不存在什么童话。可即使生活再艰辛，真正的勇士仍有千百个理由热爱它，在众人皆醉时踽踽独行是智慧，是勇气，也是责任2回复5赞- Lv5#七夕情话大作战##短打莎士比亚#首演 说是短打不如说乱打更合适啊 很有趣的本子 脑洞大开的套路 高速运行把所有的莎士比亚作品砸向你joan_smileLv52016-08-16
用了各种不同的形式演绎莎士比亚的作品 RAP版的奥赛罗 一首歌的时间讲完一个故事 鼓掌
关于莎士比亚和朱棣皇帝不可明说的关系 2块小黑板笑死人
最后的哈姆雷特太长了啦 可能有互动的关系吧 还是短点好 个人一直超喜欢逆回转 但是一定要回放视频给我呀！不然总觉得不能完整看到演员的付出好浪费的 考虑下最后来段视频吧 也许会是亮点喔
看的时候隐隐觉得这个故事有英伦风 原来果然还是有原作的（好吧 其实是自己懒的做功课 美其名曰 享受突如其来的感觉）改编的还蛮接地气的。
原作对于长台词的调侃也能理解，有个朋友就说他不喜欢沙：台词又臭又长 很多废话。所以东北味的罗密欧与朱丽叶看起来也是有点爽的
导演说 莎士比亚可以当正剧排
也可以有不同解读 他经的起考验 看了这剧也许你就会对他的哪个故事有了兴趣
嗯 经得起考验！喜欢这句 而我对血淋淋重口那部有兴趣了
蛮喜欢的 可是很多地方节奏还是不顺的感觉。观众也是很慢热的前半的互动有冷场的地方就会卡，后半观众融入了 效果好很多。刚首演 祝越来越顺
ps 能把那三条裤子换掉吗 真的受不了那个颜色阿……明白我什么意思吗……
三个演员都不错 靠三个人要鼓动起观众不是易事
冲杨峰去的 哇卡卡卡 从 又见老爸 开始就觉得他不错。这种戏很适合他阿：各色13点少女们也是没sei了回复6赞 
Lv6＃七夕情话大作战＃春之觉醒是情人的演出啊，求狗粮WendyLv62016-08-09
并没有中到票😭
百老汇版本的汉化版，关键的节奏还是按原版来，但是改了很多无关紧要的形式，真的不伦不类。比如为了突出最后的“冬之溶解”，狰狞的舞台太冷硬，最后的转变太浅白，灯光和设置都不如外百的写意；对舞美和服化（被打妹纸全场唯一短袖，真是没sei了）和音响的啸叫声很不满意，对迷妹们的尖叫也十分不理解。看到真爱粉说最后一天终于达到商演的水准，真的是万分庆幸买了末场orz。大飞各种Richard即视感，真爱粉也说他嘴瓢很影响情绪，丁丁的“mama who bore me”真的是开口跪，而且台词演技都很好，群舞里的ilse肢体不错，可惜唱的没有丁丁好；不客气的说，包括外援在内，丁丁真的是全场最佳，其他都不咋地，吕育呁小朋友的英语发音还不错，其他真的不谈了全体演技捉急，moriz作为男二实在太拖后腿。中英混搭还是怪，别说英文和发音了，每个人互叫名字都不一样，大飞喊丁丁，从wendla、wenla、wela什么都有orz。而且知道前一天的的观众席有冒冒就感觉错过了全世界π_π。朱朱有ddl的SD召唤神技，一刻钟不到丁丁刘师傅都出来了，给丁丁表了个白签了个名。回复7赞- Lv4总评：共分三幕，一幕比一幕搞笑。一颗爱吃🍰的蛋Lv42018-09-11
细评：
•位置：坐在二楼7排，虽然看不清舞台演员的脸部表情，但是他们的肢体语言还是很丰富的，完全不受影响。主要我是周五下班后去看的，看到第二幕的时候有点开始犯困了，好在剧院安排的休息时间都很恰到好处。座位引导工作人员也很尽责。
•时长：19:30-22:25
•内容：第一幕感觉像是背景介绍，所以较为新鲜却又较为无趣，因为无法穿插太多的笑点，以免观众无法正确理解剧本内容，从来影响第二幕第三幕的笑点。
其中，会有较为开放的剧情、演员尺度，也许是因为模仿国外的关系。
•注意：1⃣️请一定要准时，因为19:30准时开始。不容错过哟，也请别因为自身迟到，影响其他观众的视觉效果。
2⃣️剧院内有农夫山泉小瓶装——3元，倘若显贵，可以自带，仅限白水。雨伞需寄存。
3⃣️怕冷的观众，可以自带衣物，也可剧院借用，如飞机借毛毯一个道理。回复2赞 
Lv6何念新作，此处省略若干字（作品介绍，网上都有，自己查）！依据提示故事循环三遍，剧中人陆续登场，请务必先拿宣传单页看看有那些角色，脑子不好使的同学真会一下子记不住这么多角色。故事开始后，自己选角色跟随，但支线有五条左右（没细算），其中会有支线重叠，但个人认为只看三次看不完整所有线索。司仪线路不建议放第一次看，可以考虑放第三次，我个人放第二次，前两次可以分别跟女经理和小姨子，由于人物会偶遇，每次回放，不必追人一路追到结束，可随性换支线。可以近距离（真的就是站在你跟前）的看演员表演，很过瘾，但请不要说话及用闪光灯打扰到他们，周围会有NPC指引你，因为部分场地灯光幽暗，而且观众随意跟着演员跑，会把演员的路线堵住，此时请务必听从NPC的指示。前面也提到了，会跟着演员跑，姑娘们就不要穿高跟鞋了，除非你平时就是踩着高跟鞋追公交的。说到这，就不得不回到开演前，检票后，强烈建议存放背包和外衣，可轻装上阵，贵重物品不放心的可以随身带着。由于是近距离观看演员演出，部分场景随时会被拉入一起表演，诸如新娘在化妆间坐在沙发上手拉着路人，还有在仓库躲路人背后，还有女服务员不时穿梭在人群中，但有时NPC拉着你说些什么，可真不明白要表达什么，观众的注意力压根不在他们身上，瞎搀和什么，说的有的没的，未必有助举起你理解，反倒或有打断观众观剧的思绪。不得不提今天的艳事啊，偶然与女经理cindy（车品孝，这剧中妹纸我也就认识她）在卫生间同一个隔断内，亲密接触哦，鉴于我这痴汉形象，你们猜会发生点什么事呢？关于表演，并没有全程跟住所有演员，无法对他们都点评，但就女服务员来说，肢体不错看似进角色了，但人物塑造没完全进入角色，还能再提高提高。ABULv62016-05-24回复1赞
Lv6第一次觉得自己智商是硬伤，完全没有看懂话剧。从头到尾，云里雾里，不知道再讲什么…鼎鼎Lv62018-05-02
我之前没有读过原著，听说还有电视和电影，不了解。此话剧对于我们这样无基础的观众非常不友好！
错杂的人物，形形色色一堆人进进出出，晕厥了。
然后静剧场的位置设计差到不行，看得累死了，加重了理解难度，这剧场以后也不看了，不知道位置要前低后高的，只看得到前面人的脑袋！
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5/2看完话剧超级不爽，对于看剧看的如此懵逼，坚决无法接受，只好回过头去看原著，今天总算啃完…了
原著小说还是不错的，开头三分之一篇幅作铺垫，而且整个时间顺序，情节节点编排蛮顺的…现在回过头来看话剧，导演或者编剧自以为得意的改编，号称敲碎一些节点重新编排的手法，高明的要死了!还加了些乱78糟的人物，真正重要的一些剧情承转反而弄得特别生硬。回复8赞
Lv4- 我 认识你 却 也不认识你旺旺雪花花Lv42018-04-28
- 你把世界割离出去 自成世界
- 我只是追问 却不曾以你的视线理解你
- 收捡死信时 你都钻进了多少人的故事？
- 你 总是倾向于 不
- 太特别了
- 出于忿忿不平或是吊足胃口的好奇 我 忘不了你
- 现在或将来 你是我生命中最特别了
- 为你合上眼之后 才真正的看见了你
- 如果可以 下次遇见你 请 容许我
- 倾向于 心
王传君也太可爱，27号这场的映后谈，他说到自己作为青年演员巴拉巴拉，青年演员四个字让80%以上都是戏剧学院学生的小剧场里爆出了哄笑，我们关谷同学用双手扶着脑袋说，啊！！！！你们怎么这样！！！！别看我现在留着胡子，但是我也才32岁！！！！
戏中有个姑娘迟到，他念着台词突然停下来盯住她，说了句日语，呆叫布（没关系）
您也太可爱
但在我心里还是可爱不过金世佳嘻嘻～
期待下次还能在剧场里看见关谷三三～鞠躬～回复4赞
Lv4笑中带泪，是社会的无奈还是黎明前最后的黑暗。陆莫寒Lv42023-05-15
前段时间看《新剧本》的时候曾有一期是以北京人艺“京味话剧”为专题的栏目，里面这样评价“京味话剧”这个概念，简单来说就是：用北京语音、北京方言本色出演北京人、北京事、北京的历史及这座古老城市的变迁。而我认为，这部话剧作为其代表作品之一，除以上特征外，他的人物同样极具北京精神，这儿的北京精神不是所谓的“爱国、创新、包容、厚德”，而是可以用几个北京方言来形容，即“厚道、局气、牛逼、有面儿”。
从时间上看，《窝头会馆》创作于2012年，是为北京人艺60年献礼的优秀作品，而所谓“京味话剧”的源头应该追溯到老舍先生所在的时代，那么“窝头会馆”可以算是“京味话剧”的第三代作品吧。整个作品构思感觉能看到《龙须沟》、《骆驼祥子》甚至鲁迅的《药》的影子。主人翁苑国钟身上既有祥子的那股子闯劲儿但在命运面前却又不得不低头的悲哀；又有《药》里面华老栓对华小栓的那份儿心。
其实苑国钟父子感情的这条线和《药》几乎是完全一样的，苑江淼，苑国钟的独子，患有痨病。而苑国钟为了给儿子治病可谓家徒四壁，甚至想到用“人血窝头”这样的偏方来给儿子治病。但是作品主线的剧情又是完全不同的，鲁迅先生小说中的人血是革命党人的鲜血，而民众却不能理解革命党人的鲜血为谁而流，是感慨这种悲哀，社会的悲哀，愚民的悲哀。而《窝头会馆》里的鲜血，是苑国钟自己的血，是一个原本无欲无求做点小本买卖只求能踏踏实实过日子却被这个社会、被“保长”肖启山和他儿子肖鹏达逼上绝路的本分、本有良心却因一时贪念昧了良心、痛恨革命党却期待革命甚至支持革命的等待被救赎的小贩的血，是一个深深爱着儿子的父亲的血。
苑国钟死了。当经历了人生的一切艰难与绝望，他甚至想要死，但是他不能。可是最后，他还是为了保护自己的儿子，在一阵混战中被肖鹏达的乱枪所伤，最后死在了死在黎明前，死在新生儿的啼哭里。故事发生在1948年冬天的北京，苑国钟的命运被笼罩在新中国到来前最后的黑暗里。
无论何时何地忘不了的耍贫逗闷子歇后语张口即来，身上带着胡同窜子的气息，是个标准的北京爷们儿。他明知同屋的韩先生是共党但吃尽苦头也不承认，这是仗义；韩先生死后他明明可以独吞那一大笔经费却天天跑到联络站渴望找到经费的接收人，这是厚道；出租自己的房本靠租度日却在邻居们家家吃不起饭的时候无奈的免了房租，这是局气，是北京爷们儿的担当；该忍忍，该耸耸，不怕保长肖启山，你说这牛不牛逼？在肖启山欺压邻里的时候敢于当面奚落，算不算有面儿！
其实我第二个比较喜欢的人物是田翠兰，她乐观、护犊儿，热心肠、不肯吃亏，刀子嘴豆腐心，特别典型的北京大妈的形象。
谁家的事儿她都管，谁家的忙她都帮。我印象特深就是整个“窝头会馆”的人都害怕患有痨病的苑江淼担心自己被传染, 而田翠兰不但把自己家做炒肝的煤借给穷困潦倒烧不起炉子的的苑家父子还让苑江淼来自己家搭伙吃饭，在苑家父子闹矛盾不说话的时候又主动从中调和，是一个特别热心的大妈形象。她泼辣，果敢，护犊儿，却不被她当作儿子看的女婿关福斗所理解，觉得她用身体换房租的方式很可耻很丢人，于是在作品的最后苑国钟意味深长的说了这样一段话：
“你明白个屁！你明白……你丈母娘是什么人你都没弄明白！你还明白？乡下闹瘟病她一家儿死了九口儿，她抱着八个月的闺女要饭要不着，找个旮旯铺了块烂炕席，躺在上边儿卖自个儿的肉……你明白吗？ 你老丈人把她领回来， 两口子踏踏实实折腾小买卖儿……她看见小淼子饿得嗷嗷叫唤，明知道我儿子是童子癆，搂怀里就让孩子叼她的奶头儿……你明白吗？我抱着我儿子在胡同里走，任谁都躲得远远儿的呀！她也想躲，可她看着孩子挨饿她心疼……就算我这院子烂透了，你丈母娘她没烂！她嘴皮子不饶人，可她心眼儿敞亮……她仁义！ ”
必须承认田翠兰这个角色在《窝头会馆》 中占据了非常重要的作用，无论是编剧刘恒对这个角色的刻画还是后来宋丹丹在北京人艺舞台上对这个人物的阐释都是完美的，绝对的点睛之笔。她泼辣但不是尖酸刻薄，她强势但是同样软弱。她想一心一意踏踏实实做点小生意安然度日，但是社会逼迫着她们去做自己不想做的事。
其实一直蛮奇怪的就是那么多和“京味”沾边的作品中，绝大多数作者和导演都把故事背景设置在了南城。每次看《窝头会馆》的时候都有一种在老舍先生《龙须沟》里似曾相识的东西，如逢年过节街坊邻居串门般的感受，更加确信《窝头会馆》的创作曾受到《龙须沟》的影响。其实现有京味话剧难免都会受到老舍先生的影响吧，北京人艺这些年着力打造了一系列京味话剧比如何冀平的《天下第一楼》，比如《王府井》，却总将故事发生的北京放在那个特定的年代，一味效仿外缺少了现代京味的传统。这与北京文化的缺失密切相关。如果说我们90后还勉强能看懂老舍先生的戏，能感受到过去那个原汁原味的北京城，那么现在的孩子可能真的没有我们这样的运气了。在外来文化逐渐吞噬本土文化的今日，北京文化又将何去何从，多年后缺少了观众的京味话剧会不会就此沉落，值得深思。
这部戏艺术特色与刘恒一贯的风格相符合，一如其在电视剧《贫嘴张大民》中的表现，用精彩的语言逗乐全场，又以犀利的话语征服观众；用情节暗示剧情，用剧情感动所有人。尤其是那些俏皮话用得特别妙，让观众在笑声背后又感受到了深深的悲哀。在我看来，那既是戏中人物命运的悲哀、社会的悲哀，也是今日文化没落的悲哀。回复赞
Lv201YYYYLv22023-05-11
以前，当身边的年轻朋友聊起仅靠俊美容颜就能长期走红霸屏的小鲜肉演员时，满脸崇拜，一嘴口水，我都会按捺不住，鄙夷地和对方争辩，演员到底是靠脸还是靠演技。无论我说出何种质问，对方都会以「你看不到他有多努力吗？」「他一直在进步啊！」这样的回答完美化解。
争论往往毫无结论，不欢而散。
现在想来，是我过于刻薄，没有分清偶像演员和演员的区别。偶像演员只要长得好看，能博得大众的喜欢，这就足够了，演技只是个附带品，即使没有也无关紧要。
拿一个对方没有的东西让人家承认好坏，这简直就是莫名其妙强人所难。
意识到自己的问题，我想出了另一种解决方案。那就是放下争论，手拉手去看一部话剧。
02
我接触话剧很晚，到现在为止，不过才看了几部，但每次都带来极大的震撼，这种震撼很奇特，心中涌出无数感想，按下一个又生出一个，此起彼伏，就像面对色美味佳的美食，所有的感官被调动，所有的喧嚣归于平静，悲欣交集止于词穷，猝手不及之余，只能反复回味。
北京人艺的《窝头会馆》是一部让我印象深刻的话剧。
《窝头会馆》为庆祝建国六十周年献礼排演，由何冰、宋丹丹、徐帆、濮存昕和杨立新这五位台柱子出演，应该说，代表了人艺话剧的最高水平。虽然这部剧已过去快十年，但好剧是不受时间束缚的。
任何文艺作品都离不开讲故事，《窝头会馆》的时间线集中于北平解放前一年，在一个叫窝头会馆的平民小院子里，几户小老百姓如往常般生活，他们的悲喜离合，失望与绝望，挣扎与困顿被鲜活地推至观众眼前。
小人物，大视角。这些小人物有着形形色色的缺点，在新旧变革之间，无力地应对着举步维艰的生活，各种苛捐杂税，恶人的欺诈，命运的重锤接踵而至，在此过程中，人性的美好终究没有被湮灭，依旧艰难盛开。
03
不得不赞叹编剧的深厚功力，能把北京话使得如此娴熟，如此恰到好处，如此充满力量。很多人以为北京话就是普通话，这是误解。
普通话以北京官话为基础音，真正的标准音采集地在河北滦平。所以，北京话也是方言的一种。
无论何种方言，在它生长的土地上都有着旺盛的生命力。在《窝头会馆》里，观众很容易被老北京话的语言魅力折服，剧中人物不管是严肃谈话，还是彼此调笑，甚至吵嘴争斗，一本正经里总是透着冷不丁冒出的幽默，人物即使再心思恶毒，语言中总是透着一种老北京人应有的礼数。
我倒不认为这是虚伪，而正是语言存在的某种意义。
04
台柱子之所以称为台柱子，不止是存在演技这么个东西。
演技是表演，《窝头会馆》的演员让人忘记了表演的存在。观众和他们身处同一空间，恍然间也身处同一时代，他们就是生活中真实存在的人物，观众通过上帝视角看到了这一切，感同身受，却无能为力去改变什么。
这个过程，没有NG，没有再来一条，没有「数字先生」「数字小姐」后期配音，没有镜头剪辑合成，完全是一镜到底一气呵成，看着大段大段台词声情并茂倾泻而出，大幅度剧烈的舞台动作，人物间紧密无隙的起承转合，额头脖颈清晰滚落的汗珠，台上细微腾起的灰尘，此情此景，谈论演技甚至是对台上演员的某种亵渎。
演技是忘我，在《窝头会馆》中，我们感受到的是无我。
05
一场话剧时间有限，也就一百多分钟，每一秒都极其珍贵，要让观众能理解一个角色，接纳一个角色，觉得他真实可信，能立得住，最终可以移情到角色上，编剧导演只能用极其有限的场景、镜头和台词去塑造人物。
这时候，优劣高下通过效率得以体现，几个场景，几句简单对白，就能把人物交代清楚，观众觉得角色很具体，进而能够自行脑补完善人物背景。
在《窝头会馆》中，这种效率处处得以体现，台词展现出巨大的张力和引申意，句句落在家长里短鸡毛蒜皮，话里话外却推动着情节发展，暗示着被裹挟进时代洪流里的人物命运。
其实，无论我们观看电影、戏剧等何种文艺作品，我们都是在观摩人性，在两难境地中人物如何选择，人物性格在现实中发生何种碰撞、扭曲、冲突、改变，在此过程中，有效显现出人的本性，无论是迸发出人性光芒还是散发出丑陋。于是，我们得以看清一个人是如何变成今天这个样子。
很多时候，我们以为每个人都是独一无二的个体，自己的成长阅历与众不同，但是当他人的变化路径呈现眼前，我们会发现，实际上很多心路历程是相似的，从人性角度看，任凭时代变迁，人与人之间的不同并没有那么大。而这恰恰是人与人之间能够产生共情和理解的基础。
06
一旦这样的基础建立，通过他人的故事，我们得以借鉴，更好认清自己。而且，每一次，都能增进我们对人性的信心，对人的信心。用他人的酒，浇自己心中块垒，这个块垒中隐藏着我们平日里不敢正视的丑陋。
这就是我在观看完《窝头会馆》后的一些浅薄感受，也想表明好的剧本与好的演员结合在一起，蕴含着何种巨大的能量，这也是好故事与差劲故事的区别。
喊出来的永远是口号，走进人心，促使人产生行为改变的才是故事。
亲爱的读者，我想建议你，在某个空闲的时间里，抽出一个多小时，看看这部话剧，优酷上一搜就能找到。看完后，可能你的感受跟我并不相同，这就对了。回复赞
Lv5明星版话剧《独自温暖》由北京市演出有限责任公司出品，于2018.11.16-11.18在人民大舞台演出，之后继续全国巡演。导演：王延松、复排导演：金冶、编剧：冯丽、演员：吕丽萍、孙海英、李晔/张博、哈森/谢佩霏共同出演。好习惯Lv52018-11-23
导演：王延松，80年代毕业于上海戏剧学院导演系，也一直在中国戏剧界保持活跃的状态。近些年导演了曹禺的《原野》、《雷雨》、《日出》的新话剧解读版本。
编剧：冯丽，现任职于沈阳鲁迅美术学院，笔名皮皮。出版有长篇小说《渴望激情》《比如女人》《爱情句号》《所谓先生》，短篇小说集《全世界都八岁》等。多部作品被改编成电视剧，话剧《独自温暖》也是皮皮在戏剧领域的处女作。
看这部话剧是因为有明星吕丽萍和孙海英夫妇联袂主演，所以想看一下这部剧是否好看。该剧历史豆瓣评分6.7分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情介绍：
故事讲的是一位生活在国外的老妇人，人生阅历丰富、心地善良、但又性格乖戾、生活富足但又空虚寂寞，与儿子的关系复杂而微妙，既有疼爱同时夹杂着不屑，对于儿子的婚姻更是时常冷嘲热讽。
在儿子为母亲聘请专职司机之后，老妇人首先表达出对司机的不信任以及对儿子这种孝举的抗拒，但她善良的本性和智慧渐渐征服了司机，同时也从司机身上感受到了朴实的诚意，两人的关系逐渐缓和并转变为交心的朋友。随着二人彼此之间的开解，也影响到妇人和儿子关系的冰释前嫌，以及妇人对于个人感情生活迸发的勇气。而面对司机的患病，老妇人以及儿子做出的善举让最后的分别尽管感伤，却更是温暖。
主要人物：
老妇人早年和画家丈夫离婚，从德国回国居住。他儿子给她请了保姆还请了一个司机，毒舌老妇和憨厚的司机老楚最后成了忘年交。
老楚从部队退伍后曾给5位企业老总当过司机，为人憨厚朴实。他和老妇人长期相处后彼此交心成了朋友，并且极力撮合院士与老妇人的婚姻。
老妇人的儿子事业有成，对常常语出惊人的母亲非常孝顺。他和妻子聚少离多，还有一个叛逆的女儿。
孙女小野是个新新人类，她对考大学并没有兴趣。对于人生她有不同的追求，她和奶奶非常谈得来。
导演王延松称老妇人外表非常冷，而心非常热，但她的这份‘热’是不容易被发现的，所以这也产生了这部戏的戏剧性。而且这位老妇人和自己的小孙女可以顺畅的交流，她的心里有若干个秘密。剧本对孙女、司机和这个老太太的关系的交织中，呈现出一种充满悖论的叙事风格，在这样的一个叙事圈套中一点一点的呈现。
这部话剧不是平常的喜剧，它给人带来的笑是会心的笑，是没有准备的情况下本能的被激发出来的笑。这个剧本中的故事，故事背后的故事，以及故事生产其他的人物都是每一个人的碎片，《独自温暖》就是将这些碎片都拼凑成一副美丽的图景。这是一部令人感动的温暖的戏剧。
本剧看上去有点像小时候看的室内情景喜剧，类似电视剧《编剧部的故事》这种。这种喜剧靠室内的几个人物之间的互动交流，通过幽默的语言和事件把人生哲理一一展现出来。引发了观众的反思，让人在品味欢乐之余也能通过作品感悟自己的人生。
其实这个故事主要是讲一个古稀之年的高知老太太的晚年生活，所以她以及剧中其他人物没有全名。姓名只是一个符号，没有符号可以理解为剧中人物的生活境遇泛指很多人的情况。艺术源于生活，但高于生活。
老妇人的这种毒舌在一般生活中别人很难适应，因为一般都是喜欢听好话。说者无意，听者有心。就算是恨铁不成钢，也不能老是说话带着锋芒。幸好剧中老妇人刀子嘴豆腐心，而身边的人都知道她的秉性所以相处很和谐。换成现实中可能没有那么风平浪静，因为口服蜜饯和毒舌的人都不讨人喜欢。
此次我买的打折票不巧是在骑楼，也就是相当于山坡侧面。幸好位置没有坐满，我从第7排挪到了第4排距离可以看得基本清楚。
舞台设计上主要按功能把舞台分成餐厅、客厅、车库三块区域，背景后边悬挂着照片和书，餐桌、车模型、书橱、沙发、椅子、台灯、路灯、吊灯等一应俱全，使得场景非常逼真。
在人物去不同区域的时候通过灯光切换如追光来区分场地，剧中使用最频繁的道具是电话。通过电话串联了剧中没有出现的人物：保姆和追求主人公的花心老院士。
剧中人物表演方面都还不错，对话时字正腔圆非常流畅。四位演员的表现也都很自然，非常有代入感。
吕丽萍和孙海英两位老师的表演把人物自带的性格人设体现得淋漓尽致，两人的互动表达了老妇人和司机老楚在长期相处后形成的人与人之间互相关爱的真情实意。
剧中故事反映了很多社会问题，比如老人赡养、临终关怀、夫妻相处、老人再婚、子女教育、交通纠纷等。
当然重点还是围绕老妇人的晚年生活，作为一个德国归来、知识渊博的单身老年人如何度过余生是个问题。这个老妇人有一定的哲学思想，对生活很多问题看得很透。所以她把追求幸福比喻为攀登珠峰，而已经再婚第7次的前夫的婚姻称为爬公主坟。
对于追求自己的院士和小保姆勾搭在一起还来追求她感到十分不快，在她心中浪子老是回头就不稀罕了。她的婚姻观十分虔诚，坚持宁缺毋滥。不像以前新闻里说的在宜家相亲的那几个老阿姨，为了一个老头上演全武行还骂对方是野鸡这样吃相难看的举动。
本剧是传统的线性叙事，时空切换通过灯光淡入淡出一幕幕切换。故事特点主要是温情和幽默。我个人感觉撇开台词光故事本身其实比较平淡，并没有刻意设计剧烈的戏剧冲突和反转来增加故事性。
通过该剧让观众可以更多关注老年人的生活和心里世界，对于自己的人生和孩子的人生有更多思考。从这一点来说其实该剧的立意还是不错的，只不过故事前后的衔接有时不是很流畅。
“最美不过夕阳红，温馨又从容！”从剧中老妇人与其他人物相处的点点滴滴，体现了老年人的生活观、婚恋观、价值观，生死观等主题。勃朗姆斯的圆舞曲适合跳华尔兹，在剧中烘托快乐的气氛。从台下时不时观众的笑声可以看出效果还是不错的，观众能够理解故事想要表达的情感元素。
“长得漂亮是优势，活得漂亮是本事！”老妇人代表的是中国老人为自己而活的一种生活方式，不用为别人而活照样可以活得很滋润。看书、喝咖啡、出门兜风、与人攀谈。她的行为和语言体现出了她的开明、睿智、善良、幽默。
本剧没有吕凉宋忆宁夫妇的《原告证人》对戏那么有意思，适合喜欢看温馨家庭伦理剧的观众。人都有老的一天，当我们回望自己的生活时，是否也能像老妇人那样看清生活的本相呢？
初心这个词已经被大家用烂了，我认为一个人的想法应该随着时代和环境的变化而与时俱进。如何调整心态和生活方式是当代人需要思考的问题，就像剧中所有人物无论年龄地位都要做出自己人生的选择。知道自己想要什么，看清现实，并怀着感恩的心去生活，可能人生的道路会更宽广。满分10分制我打7.5分，下一次讲电影《毒舌》。（想看我图文并茂的电影和舞台剧评的小伙伴，可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复4赞
Lv4所有 瓶邪2个人的场景观众都尖叫了 我很肯定！梅梅123Lv42017-08-17
其实去看之前我觉得蛮忐忑的 因为这个故事随便想想都感觉很难上舞台表现的啊
然后开始的舞台效果不错的 树林很有动感 后来跑起来 才发现原来屏幕上的似乎是三D效果 ，所以还蛮动感的 灯光也不错 而且有的时候最前面会再升起一片屏幕还是什么布
反正也可以打灯光做效果的 一起上的时候 舞台还真的很有魔幻感
很多场景不错的 结合舞台后面整个的屏幕表现起来空间感好很多
很多跑动的场景就用屏幕效果代替了 很有游戏感 有打CS的感觉（虽然我么打过） 有时候还给你个人物立体位置图 = =
还有很多僵尸 血石 等等等 虽然有的血尸什么的我跪了 但是总体还说的过去的
这个话剧基本就是第一本书
不过说实话 表现的过程蛮粗糙的因为不管时间 还是舞台 本来就很有难度 特别是表演上
不能看做是一般常规意义上的所谓话剧 宣传说是魔幻惊悚话剧
算是还贴切的 我感觉也可以说是 #动漫游戏3D情景话剧#
前进的过程很多用3D屏幕代替了 有打游戏的感觉
所以基本情节都表现了 但是就感觉有点粗糙不细腻
但是这样投机取巧的方法也不能说不好或者不对 能表现到这样已经很不容易了
也许按照这个模式其实还是相对比较好表现 真按书那一步步来 容量太大了
所以动漫感和游戏感我觉得不错的
但是应该不是所有看过书的人都能接受的吧= =
当看见天真拿着那把写着天真无邪的扇子坐在他铺子里出场的时候 我哈激动呀 果然还是有爱的哈
我就说 我好想要那把扇子啊
结果旁边的90后小朋友吐槽我：漫展里铺天盖地的好不好（= = 我默......）
然后小哥出场了 好多尖叫 = =
结果就是所有的瓶邪的2人镜头 观众全部都尖叫了 是每一次哦 没有漏一次哦
我同学也看了那场 后来问我 这些人叫什么啊 不懂了
我就跟她说 这个故事有很多故事外的成分在的 很多都是腐女来的 你这样只看书 不知道故事外故事的人 是不能理解那些瓶邪党的 我可以理解的（虽然我不是腐女= =）
天真的那个演员不错哦 蛮灵活的 台词也好 很萌的 我给他的分数最高
很喜欢盗墓之王的男人这个笑点— —
小哥一般吧 上了舞台才知道 这位台词真心少 一直旁边打高级酱油啊 经常消失啊 经常不见啊= = 书里你可以自己脑补 上舞台其实就明显台词少了
演员外形不错的 很高挑显瘦 卫衣连着连体帽 拿着神器 很帅的
脱了衣服身材是蛮好的 意外的 声音还蛮符合我对小哥的期待的 有点低沉的感觉很好 但是舞台上很多人一次说话的时候 他的声音辨识度就低了点
不过基本我就没看见过他的脸 剧中就脱了一次帽子 脸还是没看清楚 我估计是剧组成心的
如果是成心的 说实话 这种吊起来卖的感觉我还蛮喜欢的 (<----BT吧)
结束以后有签名 我挤进去主要就是为了就是看看小哥的脸 还是没看清楚 一直坐着低着头 完全不抬头的= = (<----大拇指)
结束后的签名 少女们都很疯狂- -好吧 我就去的时候
旁边一个少女 应该没满18
对2主演说：要在一起哦 （我靠 我狂笑了）
然后小哥还是低着头签字 绝对淡定。无邪就很无语很萌的笑了
三叔的那个演员 我觉得外形声音都满合适的 有那么点三叔的豪气的 不过不知道为什么 我总觉得他台词好像不够流畅
胖子第一本书最后才出现的 所以戏份不多 而且 我最不满意他的台词 听不清楚= =
像含了什么东西
好多人问我好看不好看 我说不知道：好吧 就是不知道
但是如果当动漫游戏版看 还不错的
反正真的把这剧当动漫版话剧看 你会开心很多的 不能当太认真的小说看 不是这个路数
而且虽然不满意的地方也不少 但是我觉得锦辉传播还是用心在做事情的
从3D 场景效果 你还是可以感觉到老板是很有诚意的 本来去年就该上的吧 拖到今年 估计也是在不停的改 而且也算是个不同的形式的演绎
票房不错 好多人去看了 看意思 可能还有2345678
反正如果想做长久 有些地方还是要再打磨的
宽容的说一句 读盗墓笔记的有爱的还是可以看 对瓶邪党有爱的必须看
看完后最大的幻想
= = 美国人你就买了版权拍电影吧 最好是李安来导！必须李安啊！基情什么的不觉得他很合适嘛 ，3D什么的他也完全么问题的
当然最好瓶邪是中国人= =
听说首演南派三叔来了 希望三叔身体健康 有力气再写点好东西
题外话：开场前看见锦辉传播的孙徐春老板了 上海人有点年纪的= =都认识的
开始做锦辉传播以后也算出了蛮多作品的 金星的尴尬啊 暧昧啊 现在上海滩也算一号了
人比当年是胖了蛮多的 穿着H家的T 拿个名牌手包 很大佬的感觉 蛮有派头的
后来有记者采访的时候我在旁边拍照 还有人问我 这是三叔吗= = 我说：不是
那人来句：我想也是 三叔带眼镜的......
剧评是很个人的东西 据说9月还要上回复3赞
西安
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