Lv5
Lv6[cp]从买了票就是开始期待的舞台剧版《繁花》。走进美琪大戏院大量老上海风格的周边产品已经把气氛烘托出，剧场大屏幕上的美术字“静”更带出儿时进电影院的感觉。可惜整出剧看下来还是和想象中有差距，更不提和原著比较。演员上海话不标准已经是预料中的了，所以根本根本不曾期望能听到六十年代的上海五方杂汇下各色口音的吴语。更失望的是可能受舞台剧篇幅所限，两个年代的人物被严重地割裂开，若非读过原著，可能看不出两种大时代交錯下人物命运的跌宕起伏。导演尊重原著把戏剧章回按照六十年代九十年代交叉进行的方式上演，但是读书的时候和读者打交道的是文字，读者更可以翻回之前的章篇回顾玩味，比较私人；而一旦搬上舞台，靠布景装饰表演去体现这一獨特趣味并且要捕获大众难度就很大了。也有不少值得肯定的地方，亮点一是舞台中央的大转盘，很好的将剧情所需的空间感延伸扩散，而当演员在转盘上行走的时候，观众也可藉机沉淀思绪体味剧中人的心情，很有以前看电视剧结尾上字幕时，戏已终人未散的意犹未尽。其二是小毛，这个原著里我最喜欢最牵记的角色，可以说舞台剧版的小毛就是我读原著时想象中的样子，那种弄堂小孩的血气方刚一根筋到底，外表刚强内里青涩，再延伸開去到他青春期的被色诱，青年时期向命运妥协，人到中年陷入事业低潮直至最后的悲惨结局，回过头再去看开场时穿着背带裤打拳的那个小孩，真叫我见犹怜。虽然这出剧缺点多过优点，但看得出主创人员已经竭力在尊重原著和舞台剧创新上作最大的平衡和突破，不计方言能力(但的确硬伤啊)的话，青年演员们的表演亦可收货。如果小毛角色不变的话，第二季第三季我还是会跟进的。佳芝在美琪Lv62018-02-013回复8赞
Lv4
Lv52019.7.10@NCPA歌剧院2019年复排首场外班组。功课做得粗疏，直到第四幕开场才发现著名的《船歌》来自本剧，几乎没有任何事先了解，却还蛮惊喜的，做个不太恰当的类比，本子结构多少有点像聊斋，潦倒书生的浪漫想象，缪斯女神的悉心点拨，类型各异的美妙爱情，小酒馆里的故事汇，使得19世纪工业文明的奇幻想象以及欧洲世俗风情的浪漫风景都得到了展现，蔚为奇观，大剧院从来不失分的华丽舞美因为这次买的池座前排更能从细节处叹为观止，而奥芬巴赫作品的音乐性也不失优美，印象最深的还是扮做机器人奥林匹亚的达利娅·捷列霍娃的《林中小鸟》，结合机械舞的花腔女高音既富于谐趣也不失动听，挑战难度的唱腔，从视觉到听觉都是十足的享受，男主霍夫曼相较于女角的印象并不突出。相忘于浆糊Lv52019-07-30回复4赞
Lv6可能我现在看剧多了以后，眼光也变得挑剔起来。一部作品要让我感到WOW一下，必须要有让我眼前一亮的闪光点。🤣鼎鼎Lv62019-07-07
而且我发现放在1933演出的这些新文本孵化作品，即使演员全部来自上话艺术中心的老师来演绎，仍然因为略显稚嫩的剧情编排，让人没有太多惊艳的观剧体验。估计以后上话的新文本演出我得缓缓，除非是我特别喜欢的演员，因为离他们足够近。不然的话，以后还是不看了。反正要是剧目足够优秀，早晚会去安福路本部上演的🤣
惊蛰，即使包裹着动物园园长私放全园动物出笼，这个疯狂行为的外衣，核心仍是家庭成员之间、夫妻双方，父母和子女之间，家长里短……付出与回报，爱与关心……等等剪不断的亲情问题。家家都有一本难念的经，我还不如看看痴男怨女、男欢女爱的戏🤣5回复6赞
Lv2
Lv5- Lv6男神们主演的话剧是不能错过的，而且因为互换角色…双结局的缘故……只好打卡两次了……鼎鼎Lv62019-06-29
上话现在也是越来越机智了哎👈
我选择今天，和7/14尾场观演，错开几天，方便缓缓…消化一下剧情角色的错位。🤣
100分钟的演出时长，没有中场休息。限定在审讯室这一密闭的空间之中……因为我坐的比较近，加上灯光、声响的缘故……明显感受到了紧张、压抑的气氛。而且离得近，看男神们互相飙戏，很是过瘾。
但是即使男神们再帅气，我个人始终觉得这戏到了后面的剧情的转折逻辑硬，似乎是有点问题……我能够明白编剧导成这样的结局，但是心却无法理解，毕竟20年的铁窗生涯并非儿戏…是否主人公已经到了这样的地步了🤣9回复5赞 
Lv6坐在第一排实在太近了。然后就是觉得女主火候还不太够，原著人物变化太难捏，以至于表现不出随时变化的细节，中文版怕观众不理解直接说出了自己是左派的事实，说着冠冕堂皇的话，做着看似自己觉得要平衡的人设，我觉得很虚伪，包括出轨被发现一走了之。从事着和过去生活落差很大的事情，要改变这个世界努力为底层教书，强调民权，肯定又不断否定。野芒老师演技没得说，都落泪了，等级社会地位高，追逐利益希望维持现状，并且扩张市场经济，瞧不起底层生活，并且还撕开了女主的面具。2个阶级各说各的好，活在自己的世界里。可能好像住在什么样的房子，透过天窗看出去就是什么样的视野。结尾处透过天窗进来的光，可能只是一顿精致的早饭，也让生活充满简单的幸福，刚刚的争吵其实显得好像也没有什么不同。翻译特别浮夸，毕竟是英国的口味，现实生活中我们不会这样。还有待更精致化！ps上话烧菜很香…可以给我们分享一点呀…盼盼小姐Lv62019-07-07回复5赞
Lv5《老舍赶集》、《老舍五则》之后第三次走进剧场看老舍的作品。《二马》整个舞台设计简约（整个舞台除了吊着的几十顶女帽、几块幕布，便只剩下几张椅子、一架琴。而道具更是寥寥无几，除了旅行箱、报纸、一只像小猪的布偶狗和两个按铃，别无他物）却给观众留下更大的想象空间。体现了东西方文化的碰撞和融合。编剧大胆的运用了钢琴、口琴、快板、京剧身段、反串。最有特点的是全男班与京味，每一个角色都扮演得个性鲜明、活灵活现。不得不佩服刘欣然与苏小玎两位演员的演技，温都太太的少妇感，玛丽的少女感，演绎非常到位，完全可以忽略演员原来的性别其实为男性，一些女性化的动作与特点丝毫不违和，甚至给整部剧加了不少色彩。老舍先生的作品看完会让人欢笑之后引发思考：傲慢与偏见不分国界是人类永恒的话题。纯纯的蓝色Lv52019-06-227回复11赞
Lv5
Lv4布莱希特的戏剧特质还是在舞台上体验最好，人物突然缄默，对话戛然而止，中断逼迫着原本密切追随对话前进的思绪陷入空白和虚空，这些看似唐突的编排让观众主动去注入想象力，由此，也展示了现代人恐惧沉默的写照。旁白人物的嬉笑，流行音乐的汇入，又时时刻刻提醒你这是一出戏，一次虚构，它不会带你到另外一个维度。而前两幕，演员木偶一般僵硬的肢体表演（非贬义）似乎也是另一种戏剧疏离的表现。而当“夜晚的鼓声，每个人脑子里苍蝇，浪漫主义的，政治的”这些话语和概念即将拉近你让你产生共情时，终幕再次驱散了虚构的暧昧氛围，那些布莱希特扔给你的概念，终究变成了散场以后盘旋在心里的疑问，而这大概就是他想要的效果，他要你思考，而不是感动。孟冬Lv42019-07-13回复5赞
Lv4
Lv4
Lv5看很多评价里说这个美术馆不好，我觉得作为一个民营的美术馆，能够收藏那么多的作品已经很不错了。如果要和上海博物馆这样有口碑的知名博物馆相比，在藏品数量和质量上肯定是比不过的，但是如果就把它当做一个私人美术馆来看，那它的内容其实挺丰富的，足以让人度过一个美好的下午。@白流苏VLv52019-06-21
我买的是博物馆通票，包含卢瓦河特展，并且还送红酒，个人觉得挺划算的。这个馆一共5层楼，如果认真逛的话大概要2-3小时吧，其中也不乏一些精品，值得细看，虽说内容大多以明清为主，年代比较靠后。
这个特展的话内容确实比较少，只有十来幅画，不过我看过比这更少的，只有4幅画的展，所以觉得能看到真迹也还好。展馆的布置还是很用心的，大家如果不是抱有先入为主的念头我觉得这里还是值得一看的。2回复7赞
上海
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