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Lv4中文版较之原版有很多地方处理得更柔和、轻快了,部分消解了原版的沉重和虚无。这种柔和的处理我猜一部分是主创团队的有意为之,另一部分是文化背景和演员能力所限。lily张Lv42023-05-12
有意为之的部分例如:木匠弥留之际旋转木马的设计 —— 原版中的舞台设计是所有人都在马车上欢聚,互相交谈与倾听。旋转木马在舞台上当然是美的,白得发光的马是大而震撼的,但也是过于梦幻和突兀的、除了木匠夫妇以外缺乏其他参与者的,和全剧的基调稍微有点脱节的。
文化背景导致的部分例如:三个天使的角色没有什么层次感,基本是在用一种堪称插科打诨的方式给舞台带来薄薄一层轻松愉快的色彩,完全淡化了角色中庄重和哀伤的成分。不知道是编导团队觉得这种宗教气质的角色水土不服所以处理成这样?还是演员自身的文化背景局限让他们选择这种表现方式?
演员能力所限就不必说了....年轻母亲是非常重要的角色,有非常重要的台词。我从头到尾不能理解孙莉的台词处理,营造出一种几近轻佻和轻快的氛围,实在是不能原谅的败笔。如果这个角色是一个相对给力的演员,全剧口碑应该不至于差到如今这个程度。倪大红老师还是非常值得尊敬的,戏份吃重并carry全场。但倪老师对角色的处理其实也是非常柔和的,不确定其中几分有心几分无意。木匠原本是一个精于算计的犹太人,贪婪吝啬有之,精明谨慎有之。但倪老师凡是遇到那些体现精明吝啬的台词都处理得有些单薄,而那些情感流露的部分倒是都非常充分。让人觉得年轻母亲问出的那一句“您是圣人吗”实在是没毛病,确实感觉木匠的“神圣性”表现得比“凡俗性”充分很多。考虑到倪老师在都挺好中的形象,倪老师处理这种凡俗角色应该是没有难度的,倾向于认为这是倪老师选择的表现方式,但个人觉得这种处理方式稍微有点减损角色的复杂性,以及在面对老妻、婴儿和自己的生命终点时推进的层次感弱了一些。
中文版偏于柔和、轻快感觉也是这个版本被原版爱好者所诟病的原因之一。但个人觉得中文版选择处理得更加柔和本身并不是问题,并不觉得只有与原版一致的沉重才是这个剧本唯一的表现方式。我觉得比较可以接受的一个柔和处理的例子是:木匠在最后一次去看医生的时候的那一段质问:“为什么我们从来没有说出过一句意料之外的话,没有说出过发自内心的东西”。这段话原版的处理大约是愤怒而绝望的,但倪大红老师的处理可能是哀伤和无奈更多。医生的角色也是改得轻快了,但我还是可以认同的 —— 我觉得医生这个角色可能是唯一一个稍微轻快一点也无大碍的角色。
其他大多数演员的表现还是中规中矩的,并没有格外觉得马车乘客们口齿不清,比起天使和车夫,倒觉得马车乘客们的表现还更在线一些。个人非常喜爱马车乘客们的台词,其实是非常精彩的,完全不是调节气氛的闲笔。马车车夫的表现确实是有点弱,可能是除了孙莉以外另一个有点勉强的角色。回复赞- Lv4🍁上海时尚周末 第四季一颗爱吃🍰的蛋Lv42018-10-19
⌚️10.12-10.14 (11:00-18:00)
⛳️上海展览中心(7号门)
🚇(2号线-静安寺 7号线-静安寺)8号口
#总评#🌟🌟🌟🌟🌟
本次选择10月14日(周日)参展,相比之前4月份的第三季而言,场面更庞大,展区分布更鲜明。而因此扩充的安保人员及部分工作人员还培训得不到位。询问方向的时候,指明不确定。总体还是挺好的,这次更像是一场视觉盛宴及创意体验。
#细评#
1⃣️#入口#因为场地他展需要以及本次场地布置,这次入口处没有从正面进入。
#出口#有小礼品发放(如图),先到先得
2⃣️#安保#真的很尽责负责场内人流秩序,但缺少对于展区分布的培训,例如看秀询问A/B区,并不知晓。
#工作人员#部分工作人员并不知晓看秀的方向及具体位置在哪里。
3⃣️#展览#展区入口被香薰的布景惊艳到了,采用试管加吊绳的设计,外加白纱吹风机依衬,使得有种花野从中品时尚的感觉。本次展览分区主题感多样且明确,开拓了很多眼界,同时也富含高科技感(如太空按摩椅)其中,机器人模特,动感地展示运动服饰,使购买者拥有更好地同理效果带入,减少了更多的考虑因素。
4⃣️#看show#虽然提前在微信公众号预约了,但其实预约不预约根本没有区别,本以为会按预约号码入座,但其实就是他们确定展秀的热度而已,还是先到先得的方式入座。觉得这方面可以考虑优化一下。2回复3赞
Lv6经典音乐剧《猫》真乃名不虚传。未开场就已经被舞台场面的宏伟美奂所吸引,熄灯后才发现灯网已经结到了大剧院的三楼,并且有带妆演员开场后来到三楼和观众小小互动。佳芝在美琪Lv62018-08-02
由于座位较远加上同步阅读唱词能力有限,不能将每只猫的个性一一品鉴,但坐在三楼也能将这出舞台有深度宽度,演员有灵性的演出尽收眼底。偌大的一个舞台,演员三步并两步地就能跳完全场,并且体力丝毫不受影响几处高难度的演唱。自己非常喜欢第一幕的踢踏舞,及第二幕特地用中文改唱的回忆。以往看外国音乐剧,“入乡随俗”在唱词或台词上临时现编国内甚至本地的流行语不少见,但多以逗乐观众为目的,而昨天这几句中文唱词更唱出角色的落寞,另有一功。
大剧院的环境比文广更“铺得开”,“垃圾场”舞台跟观众席几乎无缝衔接,演员经常下台和一楼的观众互动多多。但昨晚的观众似乎比较拘谨,不像年初在文广看《发扎》,整个剧场俨然一座疯狂的livehouse。應該是整部劇缺那麽一兩個“角兒”,但絲毫不影響觀感。
《猫》剧由喧闹奇丽的派对及其落幕后各自的孤独凭吊两种情绪构成,而这些情绪昨晚真真实实地体验到了。这次的演出,无论是視效,听觉,情绪体验,都非常尽兴,算是自己看过的音乐剧里最棒的一次。唯一缺憾是少了演员们的集体谢幕太短了,意猶未盡三步一回頭地走出劇院略不過癮。回复5赞
Lv3我知道为什么时隔十五年后的《猫》票价那么溢了!原来在一楼设了中场休息专门拍照合影区,让一楼的观众和一只专门化妆后的摆造型猫演员合影[捂脸]karyLv32018-07-30
今年所有的演员都不再出现在剧场舞台外面了,所以,可以近距离接触猫演员,感受妆容和猫姿态魅力也只有一楼区域的观众有机会了。
吐槽一下:感觉很多人都是连基本功课都没做就冒冒然来看演出了,还叽里咕噜乱点评。你以为在看电影啊!
背后坐着俩熊孩子,全程在座位上聊天玩闹,我的座位没一刻不在他俩的玩闹中颤抖着[抓狂][抓狂]
我看的是7月29日大剧院的那场,魅力猫比2003年看的那次演员演唱得要好。但是结尾太坑爹了,居然就是让演员吊个威亚,就这样“飞”……飞走了[发呆]还是03年的“莲花座”设计得好。(哪怕中国版的设计都不赖呢。)
当晚的魔术猫舞蹈功底很一般,没啥“炫技”了,自然魅力也低了,结尾还被自己的魔术布绊倒摔了一跤,不过演员反映还挺快,噌得就起来顺势跳老猫怀里了。
小猫的演员音色很差,一开嗓调还晃了几下。不明就里的观众反正鼓掌鼓得很起劲。
《回忆》已满大街都知晓的经典歌曲了,我个人一直偏爱百老汇爵士乐浓郁的《Macavity》,也最喜欢里面这两只认识Macavity的年轻母猫Bombalurina和Demeter(不过当晚的两只猫魅力不如我03年看的两只赞)
二楼侧门的观众席在中场休息结束后可以看到有猫演员过来“蹭蹭”“好奇”得和观众互动一下。^_^
喜欢《猫》的观众尽量还是买一楼的票子。因为它是韦伯的音乐剧里唯一一部设计了演员一定会唱着唱着跑下观众席和观众互动的一部。
反正,这部音乐剧是我的最爱,几乎没有之一,它在我心目中真正做到了“音乐剧”的特色,集舞美、造型、化妆、多种舞蹈(爵士、踢踏、芭蕾)、多种音乐风格于一身。只要它来上海,我必看!3回复8赞
Lv5这部剧着实令人耳目一新——谋杀案首演现场舞台事故连连,但每个演员拼着老命坚持到底,即使是演员挂了、被道具坑了、最后都快把整个舞台拆光了,也要把戏给演下去,真的好一股清新之风~Rui-kovicLv52018-01-16
有着奥利佛奖背书的《演砸了》活脱脱就是《糊涂戏班》第三幕的延续,相比《糊涂戏班》是通过演员们之间的冲突矛盾所造就的舞台“混乱”,《演砸了》基本是靠道具,造成喜剧的蝴蝶效应,乱中有序,效果恰到好处。
其实我个人还是更喜欢《糊涂戏班》,不过这部剧还是有很多令人发笑的引爆点——
·演员们各个戏精。每一个人都以极度夸张的方式表达自己的情绪,眼神、肢体动作、语气、节奏、表情,或咆哮,或愤怒,或激昂……看到他们集体懵圈的状态,好~好~笑。
·剧中五毛钱的道具效果绝对大赞,能很自然地让你开怀大笑,比如暴风雪般的碎纸片,看一遍笑一遍。别看他们一直在出幺蛾子,其实都是精心设置的连环锁,一个错误引发的一系列戏剧连锁反应,发笑的时间掐地刚刚好。
演员有些是熟面孔哈~认出2人是去年杭话上演的《糊涂戏班》班底,当然这次还是很有意思:演出前就在积极寻找狗,表演已经开始了。舞台上总有人忘词,总有人漏半拍接不上话,总有人欲博得观众的注目,每个角色都有着自己的特色,极具存在感。他们也是游走在危险的边缘,十分敬业,有几幕真的提心吊胆,紧抓我心,心中不同感叹这些演员真的好有喜剧天赋,一部正经的戏可以演得如此搞笑。
现场效果非常不错,我旁边姐们从头笑到尾,差点以为岔气了,很值得现场去看下~回复7赞
Lv4What the fuck! 这他妈 太屌了!!!沧海遗珠Lv42017-08-16
幸好我没有被译名吓跑,Jack&Hyde翻译成什么变身怪医,这翻译是从隔壁日漫剧组跑过来的吧,满满中二感
舞美效果炫酷无比,暗蓝的主色调给人朦胧的隔离感,红色裂纹的地板体现着地狱般的破碎感
Lucy有一股奇怪的鼻音腔,唱起来有一种别样的感觉。演员在角色外表的风骚与内心的无助之间完美转换,角色丰富立体
男主前期的表演很收,说话时感觉很刻意,到Hyde的转变则马上风格一转,无论是语调,音色,姿态都与原来完全不一样。
变身那一场绝对是重点大戏,经过前期近40分钟的铺垫,主角的情感开始爆发,一针注射时还很正常,随着时间推移,先是身体疼痛,语音的撕裂,Hyde终于出现在观众眼前,“11点58分,我很正常。”一阵痛苦的扭动,爬行,Hyde头披散乱的长发,跑出实验室。主教被刺。上半场结束
Hyde展现的是人们内心的黑暗面,这个黑暗面撕下我们平日的伪装,也就是剧中唱的“假象”,肆意复仇,杀戮,但同时也会伤害自己所心爱的人。剧里模糊了现实与虚幻的边界,让我们无法辨清究竟哪一种更好,或者说都不好
Jekyll最终杀死了自己,杀死了Hyde。或许我们还是需要一些伪装,需要有克制自己的能力。但我认为,这并不代表我们需要事事忍耐。时不时的释放能使我们活着不那么辛苦,以此,Jekyll的爆发和毁灭也不至如此彻底回复2赞
Lv4//////喧哗//////兇熊雄兄匈Lv42019-01-23
🔸时间:2018.11.07-2019.02.17 每周一闭馆
周二至周五13:00-22:00(21:30停止入场)
周末及节假日10:00-22:00(21:30停止入场)
🔸地点:昊美术馆 祖冲之路2277弄1号
地铁🚇2号线在广兰路下,出站往高架桥方向走,看到有两栋高楼,就是了。第一次去昊美术馆,还挺好找的。买的夜间通票,三层展览都可以去,夜场晚上19:00开始,人挺少,看展也挺自由。
整个展览,特别适合晚上去,有种诡异的气氛特别深入人心,其中有个房间印象深刻,整个空间两边帘子遮挡着外面的光线,另外对立的两面是镜子,各种诡异的人偶和僵尸投影在镜子里,边走边唱,时不时叫几嗓子,配着两边有烟雾缭绕…好歹我也是恐怖片爱好者,看到这个场面也忍不住抖三抖…4回复13赞
Lv4话剧《毒》这是个悲伤的故事,开场别具匠心,不断掉落的沙,弥漫着浓厚的雾气,故事发生在下雨天,沙漏般时间的流逝,抑或人的终点就是一捧黄土……九年了,面对一个无法挽回的事实,是剧情的主线,而矛盾则是面对这件事,两人截然不同的态度。男人离开了伤心之地,选择了好好生活,接着当下,女人则像拽着一根稻草,久久徘徊在原地,整日撕扯着伤口。直到,两人回忆起当时那一幕,男人的情绪才像火山熔岩一样爆发!跟随演员一起流泪,回忆自己的往事,体会他们的伤悲……是的,我们面对每件事都要乐观坚强,勇往直前,但是有的痛是一辈子如影随形,有的悔恨也是无法抹去的。毒就像一种情绪,一种态度,一种感觉,蔓延全身,啃噬着心灵,却怎么也忘不了,抹不去,戒不掉,像个黑洞,吸引你往里走,不停下坠……只有懂的人才能产生共鸣,想要去温暖那颗冰冷的,伤痕累累的心。希望那些受过伤的心,彼此取暖,明天或许不会更好,也不能比今天来的糟糕吧?值得一看,真心推荐!桃色冰纷Lv42017-05-24回复赞
Lv4周五晚上看了Sleep no more。当时听别人安利,说这部剧是所有的演员在不同的房间里演,观众戴着面具进去看,不仅是零距离演出,还可以选不同路线发现不同的剧情,就立马欢欣雀跃的买了票。蕊宝~Lv42017-04-24
果断的选择了跟男主角,基本上所有的经典场景都看到了。这条线路还是很正确的。个人觉得伊甸园,酒会,还有酒吧杀人这几场都很不错。当然,可能有其他精彩的我没有看到。
在大周末的晚上看剧,选择了男主这条线路的后果就是……几十个人跟着男主奔跑在上下七层不同房间爬窗跳楼走过道,被挤了一身的汗😓,啊不,男主跟女主队戏的时候,你还会跟一帮跟着女主跑的人汇合……
观众有可能被演员挑中,现场1V1表演,拉拉小手,亲亲小脸,摸摸腹肌什么的🙈,只要你大胆的站在前排,专注的盯着演员看。当然,我都是默默的退到人群中的那个[害羞][害羞][害羞]。
还值得一说的就是有一些隐藏剧情,只会在特定的时候打开,亲眼看见一个男生进了一个房间,我们后面的人都被工作人员挡住,包括他的同伴。之后再过去,门口的工作人员没了,房间也上锁了。
没有被1V1也没有打开隐藏剧情,被挤了一脸,但是看到了几场好戏也还是觉得值回票价了。回复赞
Lv4墙裂推荐@盟邦戏剧 的话剧#女婿驾到# !很久没有话剧让人这么由衷地笑了!特别激动!一翊翎110Lv42017-02-19
故事发生在北京的四合院里,31岁的售货员女儿“精光”(同音)找了一个69岁(实际x3岁)的“青年企业家男友”Andy(灰常有钱从日本回来的台湾人),精光的爸是一个剃头师傅💇,精光的妈是一个操心的家庭主妇,精光还有一个假小子妹妹,理发店的学徒暗恋着精光。这一天,Andy上门来拜见丈人丈母娘,Andy的老婆三十多年前去世,他们有一个儿子,这个儿子也同时上门了,因为年龄差距发生阴差阳错的关系认知错误:精光的妈以为Andy的儿子是女婿,Andy的儿子以为精光的妈是老爸的女友,精光的爸不得不沦为隔壁家卖面的老王,还存在一只根本看不到的猫和已驾鹤西去但又回来看望的小光(没记错的话)的鬼魂老爸👻!等等等等!
不得不承认编剧太有才了,剧本一气呵成,看起来特别流畅,虽然情节夸张,但不狗血,节奏非常快,京腔浓郁,特别好听,虽然在上海演也没觉得有隔阂,全程爆笑!(虽然最后精光的自白不太喜欢)
有一点需要指出:P9“经剧组要求本剧可以拍照,但不得使用闪光灯”……虽然这样不会影响演员,但是影响后排和左右的其他观众啊,还是希望不要拍照!
总之#女婿驾到# 是一部近期非常令人惊喜的喜剧!去看、去看、去看吧!看过了就懂我瞎嘀咕什么了哈哈哈哈!回复2赞
Lv4剧场复苏,话剧九人民国宇宙观剧开始,始于《双枰记》。陈安然Lv42023-05-13
4月线上放映时看了《双枰记》1.0版本,当时因为没看过《四张机》,颇有点云里雾里;此番刚从乌镇巡演南下的2.0版本则出色了不少,故事简洁且丰满(这两个看似矛盾的词语真的可以放在一起说),主线人物的形象突出,笑中有泪,发人深思。
“枰”者,棋盘也。顾名思义,《双枰记》记叙的是两盘棋——既是故友之间暌违多年的一盘残局,也是三位主角在救亡图存时局中的奔波纵横。以开庭前夜“营救程无右”为线索,展开了翻覆割裂的时局,以及三位曾经的意气书生二十年来的携手、疏离与反目。
剧作取材于一段真实的历史:“1932年10月,陈独秀第五次被捕入狱,被羁押在南京江宁看守所。命悬一线之际,蔡元培、胡适、柳亚子、林语堂、蒋梦麟、周作人等人纷纷奔走营救。1933年4月14日,南京江宁地方法院公开审理陈独秀危害民国案,章士钊、彭望邺、吴之屏律师为之辩护。”
——这便是程无右入狱,昔日旧友郎世飖、卢泊安夜访囚室,于话语针锋中铺开陈年卷册的缘起。
写剧评,要脱了复述故事内容的俗是很难的;但在这难处中反复琢磨,才愈加体会到剧作的精妙之处。
首先是精妙在人物名字上。程无右,无出其右,论文人风骨,不屈气节,没有能超过他的,否则也不至“民国史便是一部程无右的营救史”。他学不会妥协,不屑于委婉,哪怕在生死之际,发出的仍是掷地有声的铮鸣;郎世飖,世事中随风飘摇,恰似他不断变换身份、跟随不同权力中心,试图实现个人抱负的辗转;卢泊安,淡泊安适,他也是整出戏中情绪最稳定、充当和事佬的中间人,可焉知二十年前,他也曾是意气风发的尖锐文人呢?
在剧情铺排方面,2.0版本给我最大的感受是两位配角、“南棋北鼓”——金陵城摆棋摊的冯小寒和北平城唱大鼓的邵玉筝,作为串联叙述者的存在更凝练了。在不太平的世道里做生意和卖艺的普通女子,在场景的切换中讲述她们相识的旧日三人,以程无右棋摊赛棋、郎卢二人北平送别、求三野出殡等往昔掠影,补全了程、郎、卢三人的峥嵘岁月。
二位女子的相遇也很巧妙:临行前的郎世飖将冯小寒爷爷做的滚灯赠与邵玉筝,邵玉筝带着滚灯辗转逃难,从北平到金陵,邂逅了认出自家滚灯的冯小寒。两人对坐雨夜,谈她们所知的三位先生。自此,除“棋局”之外最重要的意象之一:滚灯,毫无疑问成为了全剧的线索。“展转相环,旋转飞覆,而灯不倾灭。” 少年意气消散于乱世流离的江湖夜雨,但也许理想和信念深埋心底,依然会长长久久地照个亮。
九人的台词布设大抵是最让人念念不忘的。全剧印象最深莫过于——
“难为你等了这样久。”
“为君风露立中宵,也是应当。”——那是惺惺相惜的无悔守望。
“我爱的国是为人民谋幸福的国家,不是让人民为之牺牲的国家!”——振聋发聩。
“你为什么总是打断我的话!” “因为我不能打断你的腿!”——有许多令人忍俊不禁的时刻,但印象最深的竟是这句。
开场提示中,程无右的声音响亮: “如今的民国默不作声,敢高声喧哗的那几个,早就在牢里了!”——思及今日,如何不心惊?
邵姑娘为求三野的出殡唱一出《击鼓骂曹》:“好可叹冰心铁胆奇男子,烈性狂傲一命丧残生。”
分别之际郎卢二人点一出《伯牙摔琴》:“他二人分手太急未得细谈论,约会了汉阳相会,再等来春。”——可惜,十几年后的重遇,囚室春已晚。
扇面上的《湖心亭看雪》,“莫说相公痴,更有痴似相公者”,才是程公的未尽之言。
结尾时分,冯小寒唱出蒋捷的《虞美人·听雨》:“少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。”
文题是“速写”,其实本只打算写几行最深的感触就搁笔,却又絮絮叨叨这许多。
说来说去,那些会心一笑,那些随着人物雨夜长叹而湿的眼眶,嗟的不过是岁月磋磨,星火寥落;在滚动的时事中身不由己,昔日理想只余心中一点灯火,却又为了维护这最后的一簇真诚与炽烈,迈过罅隙再度聚首,于无可转圜中转圜,在几近失守中偏偏要守。
郎世飖和卢泊安都曾经是程无右。他们对他的评价,是明贬暗褒,是爱而不得(自己最终未能坚守,成为程无右那样的人)。郎世飖曾经这样评价程无右:“我有时怨他刚愎自负、不顾他人。其实认真一想,他更不顾自己。仿佛他来这世间一遭,为的就是纵横驰骋、汪洋恣意。” 郎、卢二人,与程走上不同的道路,何尝不是曲线救国?囚室中的对峙互揭其短、互诉往事,尖锐往复,却无高下对错。若当真辩白起来,程无右看不起郎世飖如今失去锋芒,殊不知“躬身入局”却需要更多的勇气和力量,坚持自我不过是一种刚过易折的天真幻想。
程无右拒绝郎世飖的辩护,郎兄气急怒斥:“你输则输矣,但从此为权贵喉舌者青云直上,为百姓直言者永坠黄泉!一切皆因你愚蠢如斯,空有推倒一世之蛮勇,却无开拓万古之心胸!” “死”不足为惧,而这死却非彰显个人之孤勇大义,反而成为利剑尖刀,成为对后来者、同行者的震慑,如何不让人忧思切切?以“共党匪首”“青帮爪牙”“亲蒋分子”的身份重逢于牢狱,看似立场迥异,可年少时共同燃起的灯火,尚未熄灭。
一边写剧评,一边和看了晚场的学生聊到一点多,站在后世的立场,我们也有自己的话要讲。
她说:“是心中灯火长明救国民,后世才会知道对与错,但后世回头看我的感觉就是从一个困境陷入另一个困境,所以有点消解那个一如既往的坚持本身带给我的感动。”
我回:“我觉得这个真的就是不同时代去回望的时候无可避免产生的悲观。我们之后的人再看现在,是不是也觉得我们的某些坚持是没有意义的。不过我的回答一直是活在当下的:我的坚持是我的坚持,别人如何看待我的坚持,与我无关。于历史其实也是,他们觉得自己的坚持是有意义的(比如夏瑜),哪怕我们看来这是徒劳的,这是走出困境中的下一个困境,但是本人的使命已经完成。”
我再回:“或者,坚持仅仅是因为,此刻不想妥协。”
“一息尚存,寸心不懈。” 敬他们没有妥协,敬我们不想妥协。
愿:“心中有不灭的滚灯, 身边有值得托付的朋友。”回复赞
Lv4舞剧写了朱鹮与人类的四次相遇。第一次是美情美景的前尘往事;第二次是相隔多年,万事变迁,朱鹮奄奄一息时的悔不当初;第三次是千帆过尽,鹮鸟踪灭的阴阳远隔;第四次是重续前尘的回到当初。最打动我的是四次相遇中的重复动作: 1. 鹮与人的对视;2. 人伴着鹮走路,第二次,鹮是蹒跚的;3. 人与鹮组成的一个相互依偎的V字造型;4. 鹮的标志性抱头抚腰;5. 传递羽毛。这些基本造型和舞蹈情节的重复,每一次动作类似,但情绪完全不同,好像把前世今生全都重叠。当你看到这个熟悉的舞蹈情节再次出现,是否会想起上一幕的感觉?这个细心的处理对于渲染感情十分到位。safinLv42023-05-15
同时,如果要演好一只鸟,首先想到不应该是优雅或者活泼这类的形容词;首先应该想到的是它必须是一只鸟。鸟是比人简单一万倍的生物,要演好一只鸟,是要去人性化的。这是我觉得这部剧在对鸟这个形象塑造上做得比较好的地方,就是通过肢体语言,表达出了这种去人性化简单的感觉。看之前一直很担心这部剧会做成人对朱鹮的cosplay或者“朱鹮仙子”之类的东西,那样就很悲剧了。万物有灵且美,任何东西拟人以后都会变得更容易表达,保持鸟原本的神态样貌并给予生动的表达才是最难的。舞剧对于鹮群舞的刻画,很多动作是下了功夫去模仿的,而不是一味追求优雅或者灵动。感觉还是很用心的。
至于叙事,故事很简单,比较中规中矩。但是我觉得一个舞剧最重要的是用舞蹈来表达情感。这一点他们很用心。如果情节或者深度可以更加拓展的话,是加分项。如果没有,也不能说是很大的问题。最后一段,博物馆里展出的鹮被放在玻璃展柜里,是很让人难过的。
不是很喜欢人用男性为代表,感觉人鹮舞人的那一方可以有多种可能:女鹮和女人,女鹮和男子,女鹮和小孩等等。对于人的描述印象最深的是第二次相遇之前,一群人抱臂从舞台匆匆走过。这个动作实力演绎了成语“袖手旁观”,把人的冷漠无情展示得十分到位。
喜欢舞剧中的留白,就是灯暗下来但是音乐继续。环境污染,栖息破环之类,是很难用舞蹈表达的。如果真的把各种细节比如工厂大烟囱之类表达出来,这个舞剧就变成环保宣传片了,反而显得刻意。这里的留白,其实是少胜于多的加分。
五星献给为朱鹮量身打造丰富舞蹈语汇的编舞和演绎出这种感觉的舞蹈演员。年年岁岁花相似,岁岁年年鹮不同。相遇之时,希望相互支持,彼此珍重。回复赞
Lv5#革命之路# 1116repo @美琪大戏院urnotivyLv52019-11-17
明星们越来越多扎堆来演话剧,不管出于什么目的,其实只要用心而不是“走穴”,观众或多或少都会买账的。
剧名《革命之路》的意义不仅是因为惠勒夫妇居住在一条名为革命路的街上,也因为这是一场夫妻双方面对的婚姻革命—推动事物发生根本变革,引起事物从旧质到新质的飞跃。然而,这场革命是否真的称之为革命呢?
剧情开篇就是一场夫妻争执爆发戏,非常直接的把夫妻间的矛盾铺开来放在我们面前——两个曾经都有自己人生梦想,对婚姻充满计划的年轻人,不断趋于现实生活,被琐碎磨平自己,似乎有一个如果微光般存在于混沌中的机会,于是April去实现了演员的梦想,于是Frank八面玲珑接待那些街坊邻里,于是这出稀巴烂的剧,重重的敲碎了原本就岌岌可危的感情。
夫妻档联袂主演自然有场外感情加分的因素,对手戏也会比较让观众信服。沙溢的台词比预想的要好,虽然吃了几个螺丝,却处理得不错。只是喜剧演员的形象太深入人心,很多台词都莫名引来哄笑,很难有悲调带入感,这当然不算是演员的问题(笑…)。相比胡可,就稍显弱了,方一开始的台词基调就定得太高,到后面的争吵高潮戏,都差点怕她喘不上气来。这样就使得极端激烈的争吵戏,戛然而止,无力感尽显。此外,也应该是影视剧演员很难转到舞台剧演员的困境,他们更习惯与对手演戏,而不是面对观众。私以为,《革命之路》的剧本更合适电影的大特写,遥遥望向舞台的我们,很难感受到细微的表情和肢体变化,也就让剧的逻辑不顺畅起来。众多演员中,似乎唯一让观众感受到调动舞台的反而是神经病邻居John,他那些语不惊人死不休的话或许才是这混沌关系中最能点睛的一笔,他的两次出场,一次坚定了惠顿夫妇前往巴黎的信心,一次又催化了俩人的分崩离析。“他有病,他有病”,诚如其母Helen道歉时所说的,在旁人看来有病的John难道真的疯魔了?还是是唯一在场清醒的呢?
一对20世纪50年代美国中产阶级的“模范夫妻”,遭遇的七年之痒,一定意义上并不单纯因为丈夫的出轨,妻子的强势,隐藏其下的,却正是我们所谓的三观不合,热恋的激情掩盖了自己性格的缺陷和短暂的妥协,时间的推移,揭露了彼此的真面目,一个是麻痹自己对生活得过且过的男人,一个是不想妥协甚至有点小自私的女人,于是婚姻解体,生活崩溃。
其实无论是话剧还是电影,都淡化了原著的当时代下的政治背景气味,把环境局限在一段感情里,即使如此,却反而更凸显出矛盾和无力感。惠勒夫妇的革命之路始于彼此信心一致想要打破困境,到巴黎去,这份勇气被丈夫的升职妻子的意外怀孕搁浅。尽管如此,我仍然感动于沙溢胡可那段在众人非议中翩翩起舞,飞翔在巴黎上空的短暂欢愉,那一刻尽管只存在分秒却难能可贵地让他们的思想在某一瞬间同行了。与社会大众背道而驰,标新立异,追求自我的价值,不墨守成规,可真不是容易的事情啊。也许是巧合,也许是心理暗示,Frank的才能终显现,April的肚子终大了,却也是悲剧的真正开始。
革命之路,未必是通往成功的革新。在这条路上,April试图在婚姻的中再次寻找自我,却困顿于当时的法律和社会——无法堕胎、离婚,她的固执和倔强,甚至说消极的反抗,把她愚蠢地引导了死亡。胡可在最后一段与丈夫早餐话别和自己给自己手术的独白,都显得略虚浮,无法很好的驾驭,让观众的情感点很难与April契合。Frank甚至没有真的走向革命的路,他始终是被妻子拖着拽着推着前进,还偶尔走到了岔路上,一个习惯画大饼的男人,一个遇到事情就脾气爆炸恶言相向的男人,是永远无法遇到革命胜利的曙光。沙溢在剧中越演越渣,最后爆发戏的话,着实让人摸不着头脑,原本怒气冲冲妻子会选择堕胎的他,却毫无逻辑的说出宁愿没有这个孩子的话。两人的失败革命,实也属极端夸张的例子了。
舞台和灯光的呈现似乎远好于其余,简单明朗的线条和快节奏切换适应各个场景的灯光,,很融洽勾勒出了所呈现的效果。演员的服装发型配饰等,也都是用心思的了。把故事放在一个倒叙和插叙的时间关系里,通过明快甚至刺眼的屏幕闪回一些过往片段,有一些可惜了。轨道的声音和工作人员的乱入,略微影响了整体。
尽管这是一出可以批判出许多不足的剧,我却很想为沙溢和胡可加分,本来在现实生活中,夫妻能一起去做一件想做的事情,就很想让人珍惜和赞叹的了。就算是为了这份尝试,我也买账了。
话说,我也想去巴黎了。2回复6赞
Lv5#音乐剧歌舞线上#urnotivyLv52019-01-21
年纪大了性格变得有些“反骨”,普遍好评的剧就想着给他翻个车;如《歌舞线上》两极分化的剧,就偏要想着法子给说几句好话。事实上,也值得夸。
坦白说,我觉得这是一部“鉴音乐剧伪粉”的标杆,只有真正热爱音乐剧的人,才能看懂背后的欢笑与眼泪,才能体会到(甚至也不是100%)auditionees的难。(请轻拍)
再坦白说,我觉得自己是一个“非典型的伪音乐剧粉”,没有特别喜欢某个德剧法剧,也不存在是某个人的粉,看剧的理由就是“这周有时间”、“剧的宣传做得不错”、“那我且去瞅瞅吧”;那看剧的角度则是“这个灯光打的不错”、“今天乐队睡着了?”、“舞台布景也太对不起我的票价了吧?”、”演员太棒了!哪里来的神仙!”。随便一个周五晚上或者周六下午,能摆脱两点一线的规律,转车去个剧院,我就满足了。
就好比今天的《歌舞线上》,号称2小时无尿点。也许是抱着“低预期”的心情,开始第一幕我就特别入迷,参差不齐的群舞和小组考核,一个个鲜活的独立的人物跃然在眼前。说起来我真的很不在行记人名,只是,想要回到舞团找回自己的红裙Cassie的镜子独舞,舞技10分外表3分而去整容却不避讳的Val的,从图书馆书里误以为自己得了gonorrhea的Mark幽默风趣的唱段,五音不全的Kristine和恋人Al有趣的二重唱感觉耳朵第一次“目不暇接”,曲折离奇的波多黎各舞者Paul和Diana两段solo催人潸然泪下,当然,还有人人都爱的Sheila霸气性感迷人又不得不在Zack的要求下正常说话,这些人物,现在闭上眼睛,仿佛他们还在我眼前跳着,说着,唱着……
简单的布景,几面镜子就营造出了舞房,也拓展了空间的大小。舞者的衣服都是简单的练功服,却也恰到好处的凸显了个性。灯光和音乐堪称完美,文广这次还很贴心在舞台顶部设置了字幕(说起来翻译也很良心了helpful翻译成可塑之才,helpless翻译成朽木不可雕— 好像记岔了,差不多这个意思)。
所有的人都在Zack面前写下伪装,从最初的尴尬,疏离,忐忑,到最后的自然,洒脱,奔放,每一个都在表演自己,也都最真实。音乐,舞蹈,唱歌,给了他们继续活下去的目标和勇气,是全部信念的支撑。“谁又想要在剧团里寻找安稳呢?”
说真的,你所爱的只要坚持,就算命运不公,就算有枝节岔路,就算运气晚一点来,就算你是nothing,但是总有一天,必然能成为something。好的音乐剧,不是单单依靠明星效应来圈钱,依靠一个本子来改编,依靠一些宣传来吸引人,好的剧,必然是让人看完了掌声不息,心中游走万千字眼,感受到的那份诚意放佛可以浇灌你全身,促使自己更加坚定心中的梦想吧。
看完之后就忍不住推荐给两个朋友,一个是芭蕾舞者,一个是gay friend。真心觉得他们会喜欢,美好的事物,太需要被分享了。9回复15赞



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