认证除了对外部世界的反思，深受弗洛伊德的影响的席勒也执着于对内在精神的洞悉。在弗洛伊德的理论中，人有生的本能（性本能）与死的本能。席勒画中对性的描绘似乎是一种对“生”的诠释，表情的空洞和肢体的狰狞则是对“死”的感叹，甚至对多幅画作直接以死亡为主题命名。杜若云章认证2018-09-20
对少女身体的执念也是对少女灵魂的向往。大概在那纷杂绝望的时代里，唯有少女的身体能透出最纯粹的生的能量。席勒一生中几个重要女人： 妹妹Gerti是他最早的模特也是心中高贵灵魂的象征；舞女Moa见证了席勒和朋友们一起的年少时光；陪伴他最久的模特和情人Wally ，既是其灵感缪斯也伴随席勒的绘画和人生走向成熟；生活走向沉稳后结识的妻子Edith，却怀着身孕和席勒一起死于西班牙流感。
虽然艺术中裸体是常见的，但当时席勒的画作违背古典主义丰腴优雅的女性身体，而被冠以色情的标签。然而，席勒画中女子裸露而扭曲的姿态和表情却很难构成“情欲”的形象，裸露的身体只是他表达的载体，人物背后深沉的情感远大于了表面的裸露。
即便无法为席勒的作品是否色情辩护，但将目光停留在裸露的躯体上，实在轻视了席勒的天赋和成就。从某种意义上来说，席勒的作品非常纯粹，没有背景和过多的装饰，只为诠释一个共同的主题 —— 矛盾的情欲，既是快乐的源泉也是不幸的开端。席勒作品的美是源于内心和灵魂的，正如康定斯基定义的：“凡是由内在需要产生并来源于灵魂的东西就是美的。”
《死神与少女》的画面，是电影的结尾，也是席勒对情感的诠释。此时，他代表男人，代表死亡，也代表神。席勒的艺术通过镜像和画面，超越空间，穿越生死，在时代里游荡，以画作为媒介，留存百年。回复11赞- 认证仅有的28年的生命，奥地利艺术家埃贡·席勒创作出3000多幅水彩画，300多幅油画。大胆的色彩运用、对于轮廓的追求，强烈压抑下的线条，埃贡席勒用一生打破传统艺术的枷锁。杜若云章认证2018-09-16
埃贡席勒生活在哈布斯堡王朝统治下的奥匈帝国时期，这个曾是欧洲传统强国的国家，长期吸引着大量的外国人前来定居。在帝国的繁荣时期，维也纳不仅是整个欧洲的交通枢纽，它的音乐舞台、美术以及奢华的宫廷，更是常常令人称道。
然而，在19世纪末，维也纳早已不复当初浪漫的景象。对外，帝国地处四战之地，一直与法国、俄国以及德国进行争霸，消耗了大量的资源。对内，日益激化的民族矛盾，帝国领土两边被简单粗暴的划分为“内莱塔尼亚”和“外莱塔尼亚”，隔着莱塔河，政府采取了针锋相对的民族政策。同时，君主奉行着保守主义，本能地抗拒着任何改革和进步，强调集权与阶级，造成贫富悬殊明显，更进一步激化社会矛盾。一战前的奥匈帝国早已濒临衰颓，犹如落日一般，被称为“世界末日的研究站”。在这种衰败和绝望的末日氛围中，民众饱受身心摧残，活着成为了一件更不容易的事。
因此，在19世纪末20世纪初的德语区出现了严重的自尽现象。当年的维也纳报纸，大量刊登着自尽的新闻报道。正如Walburga Paget回忆录上所记道：“他们的生活中出现了一点点不顺心的事情，就会让他们选择自尽。似乎维也纳有一种自尽的风气”。对艺术家而言，末日让他们更加敏感。席勒作品中充斥的“极度病态”的绘画风格正是反映了当时民众的普遍不安,只有全力表现生与死、爱与欲、恐惧和绝望才能缓解心中的痛苦和压抑以及自身存在的意义。1回复9赞 - 认证席勒的作品不仅是单纯个人创作，更具备一种时代代表性的和群体象征意义。16岁以最年轻入学生身份被维也纳艺术学校录取，却不安于保守的学院派观念毅然退学。年轻的席勒似乎一开始便有着想要改变世界的雄心。杜若云章认证2018-09-20
19世纪90年代，世纪末先锋派艺术家们在乱世中革新，分离派（Secession）和新艺术运动 (Art Nouveu) 并行。席勒追随导师克林姆特，一直活跃在艺术运动中心。面对现实世界的绝望，席勒用充满反叛与强烈的生命意识的创作传递着艺术的使命。正如克林姆特组建维也纳分离派时在宣言中说的：“我们不懂什么是伟大的艺术，什么是渺小的艺术；不懂什么艺术是供富人欣赏，什么艺术是为穷人所喜爱的。我们只知道艺术是为人们共同享受的一种财富。”
席勒作品的反叛与时代特征，不仅被赋予在那些纠缠的躯体中，其风景画中也有所体现。他画中的风景和房屋总是带着暗色调的阴沉，即使是艳丽的花卉也只剩凋零的枯槁。
虽然年少的席勒受蒙克，梵高等大师的影响，在色彩和构图上有所借鉴，但画面之下的情感基调完全则完全属于他的人生和时代。梵高的向日葵浓烈厚重，反映着画者激情澎湃的内心和对世界仍保有希望的坚决。而席勒的向日葵萎靡枯萎，拥有极端相反的悲悯心境。
另一方面，席勒从克林姆特那里间接学习到的浮世绘风格也带给其作品的更加广泛隐喻性。
席勒的作品积极融合着当时新兴的元素，又保留自己的风格和思考，追逐着艺术的自由。正如维也纳分离派展厅大楼门上所刻的座右铭：“每个时代都有他的艺术，艺术有他的自由。”回复3赞 - Lv4之前看评论，有吐槽说经常遇到翻车现场，今儿开场冯导就说错了两次，可能是压力山大[捂脸]不过后来渐入佳境[胜利]玉棠Lv42019-08-23
杜甫，不再是我心中那个忧国忧民的大善人形象，纵有“心系家国百姓”的情怀，也是一个内外极其矛盾，甚至有些精神分裂的怪人。
剧中的三个👩 最是点睛之笔。一是燕三娘：一眼看破，一语劝解，既有入仕之心，何不跟随而去？二是杨氏：开始我还怪她不理解老杜的愤懑，枉为人妻。可她说的并没有错，尚不能温饱，何谈其他？她也曾典当首饰为夫换酒菜，司农少卿的女儿为了柴米油盐之事变得“俗不可耐”，可他呢，一次次丢掉机会，又置妻儿于何地？三是严母：严武的母亲，可谓大智大善之人。理解他的不辞而别，理解他的怀才不遇，理解他的困苦矛盾。授之以渔，嘱咐儿子多帮衬老杜。老杜大闹庆功宴，严母出现第一时间教训自己的儿子，知儿有杀杜之心，亲自看守劝诫。
杜甫，有安国抚民之大志，却又格格不入难为官场。有文曲星之才情，诗作上乘却不闻于当世。知己，愁、平生，负，鱼与熊掌不可兼得。要么做一江湖野老，要么做个庙堂良吏，徘徊其中，愤世嫉俗，空有抱负，虽同样处乱世，却也和阮籍一句“时无英雄，使竖子成名。”的感叹大相径庭。
一妇人施粥救命，醒来却对粥说：是你救了我，我无以为报，只能为你作诗一首[捂脸]诗圣啊诗圣，你是在诗里找寻着自己，展现着自己，却不知最后是你在作诗，还是在逃避，是用诗来表达情感，还是被诗所束缚。
ps：去年的今天看的舞剧《李白》，今儿看的话剧《杜甫》，好巧哟～回复8赞 
Lv5
Lv4
Lv4#6月最佳现场#建议本身的具体内容往往并不重要，温暖人心的是其背后的耐心倾听，与淳朴善意。（除了劝买房是真的很重要没错了努力早睡Lv42019-06-07
日系温暖治愈向的舞台剧，看过日版电影于是没感觉有什么悬念，并且觉得开头两段节奏略慢。
亮点是大圆盘旋转布景很有巧思，最大限度地利用有限的舞台空间实现了巧妙的场景转化，还有隐藏小机关也是非常可爱了。
一楼过道的调度挺多，二楼有时候都看不到演员在楼下干嘛[捂脸]不过杜光祎还是挺有辨识度的，这部剧里奶凶奶凶的hhhh，演歌手的小哥哥颜值有点高，唱歌也不错，莫非又是上音的？😂
减分点大概就是舞台表现方式稍显多而杂，一开始的人偶有点违和，后面出现的手影、人影、皮影、即时动画摄影等各种影，没有一个统一的风格感觉有点东拼西凑。
140min，无中场休息。5回复3赞
Lv5本作有两“新”：一是戏剧话剧结合，首次看这一表演形式，单就演出效果说，尝试比较成功：既以戏剧翻现国粹唱段，于段章处渲染铺陈；又以话剧演绎主角生平，在全剧上保持主线。二是时间轴上先倒后正，围绕主角情感经历，开“剧”见山、引人入境，“看进去、走出来”牵动效果好；“编年”叙事模式浓缩全剧精华，有一定穿越感。人物表现上比较丰满：孟小冬一角戏剧唱腔、话剧表现两方面素质全面，难得可贵；个人更喜欢杜月笙，演员对人物气质、性格、处事风格等方面掌控出色。布景简致大气，人物映衬效果好，细节处也不乏精致，提升了品质。不足：最后演员介绍略冗，应再精简；台右缺一块唱词显示板，添上更好。贾亦然Lv52019-05-11回复6赞
Lv4听过次的比如，久石让《天空之城》音乐会，那个音乐会有乐队还放过动漫投影……不管是乐队阵容，还是演奏效果，朗朗的这场音乐会，简直完胜。能感觉到每一个演奏者的演奏功底，乐器飘出来的乐音，感觉像是活的。朗朗演奏的时候，感觉他的指间在琴键上，很灵活轻巧流畅……总之，建议大家自己去听，难以形容。我在票牛上花了1500买的1080的票……都在二楼了。我就在大麦上手慢了一两分钟，票就抢没了本来1380的票还是在一楼的……比1380的票多花了120，还在二楼。比较可惜的是，朗朗只演奏了上半场的曲子，感觉……em……有点坑爹。是朗朗太贵了么？我都快睡着了，到下半场，高级的催眠曲……哈哈♥感觉朗朗没网传的那么鬼畜了，表情还是很销魂投入……KathrinaLv42018-11-24回复2赞
Lv3草间弥生像是现实版的爱丽丝，用波点和网画出她自己畅游的仙境。奈良美笔下的娃娃也是内心情绪的化身。用户132****8902-UH3nnLv32018-06-04
一个在小时候饱受精神疾病的折磨与不合的家庭氛围，草间弥生用艺术创作缓解压力，也把对未来的期许和对未来的追寻给予在作品里。奈良美智似乎更潇洒，不管谁会看给谁看，娃娃不具性别区分也把玩世不恭和成人复杂融合一起。
站在门口一边是草间弥生的波点世界，一边闭合双眼没有攻击性的娃娃占据了一整面墙，一时间竟不知道该看向哪里。
两位艺术大师或相似或不同的对话故事还有很多，讲解配合手册里的背景故事让可爱不止是可爱。超级扁平二维画面也能看透更深刻的含义，原来其实验性和背后理念才是真正的价值。回复10赞
Lv5#我，堂吉诃德urnotivyLv52018-05-11
自从上次踩雷中文音乐剧就有点忐忑，哥哥说演了200+场应该有口碑的，humm诚我不欺呀。
点名表扬男女主的唱功，特别是杜尔西尼亚追梦开口想哭，更是把一个娼妓从被欺凌又有点叛逆霸道的形象到被堂吉诃德奉为公主的害羞演绎得很棒。男主其实让我有点略出戏，他和桑丘一个略古代的一个略东北的台词，适应不下啊。
道具服化据说很有讲究了，更有现场band根据剧情配音。群演其实也有很亮眼的，比如剃头匠小哥哥，那一段独唱元气满满。
又是一出戏中戏，联系了塞万提斯和堂吉诃德的命运，2小时的剧情其实还不够表现结尾感觉略仓促了，不过总体真的不尬，在中文版音乐剧里接受度相当高了，剧本总监和歌词译配程何大大厉害啦。回复6赞
Lv5给4颗星。减掉的半颗是剧院座位不合理，虽坐第五排但地面坡度不够，椅背又高，看着很吃力。另外半颗是舞蹈很少，不过比起《音乐之声》已经进步了。（为啥七幕排的音乐剧只注重演唱呢？）接下来都是表扬：演员唱功很强，主角堂自不必说，杜尔尼西亚的表演很有张力，把一个身世苦难的娼妓的自弃，被堂的尊重逐渐打动的温柔演绎得传神；桑丘也是讨喜的角色，表演很出彩。本剧的译词太棒了，有中式古典范。好吧还有批评：剧情可能为了别具一格搞了戏中戏，但是原著本来就长，在短短几小时要表现已经很局促了，再安排戏中戏反而缩短了正剧的内容，得不偿失。原著的堂是个高高瘦瘦的老人，本剧主角挺结实的，演不出那种颤巍巍的依然坚持理想的感觉，恩，要不要瘦个身再来（唱的好所以不换角）？哈库拉吗塔塔Lv52018-05-07回复4赞
Lv5
Lv5- Lv5《惊梦3.0》4/26 repournotivyLv52019-04-27
灵感来源于莎翁的《仲夏夜之梦》和汤显祖的《牡丹亭》，却与两者没有太大的关系，似乎只是采选了《仲夏夜之梦》的女二海伦娜视角，她迷上了狄米特律斯，却爱而不得。她在写字楼里工作，表面光鲜却只是“便利贴女孩”。在事业和爱情双重陷入困境时，她让自己去梦里释放了。这一段不难联想到周公，在自己的梦境里营造一个世界。梦里：她的床榻分崩离析，她的周围出现精灵，她和梦中情人翩翩起舞，她也梦到了杜丽娘。就此，两部被官方认定的“缪斯”接轨了。甚至脑洞地觉得也许这是前世今生的剧本？
“以人为主题”：说是一部西方和东方、现代和古代的戏，能看到有趣的地方，比如海伦娜和狄米特律斯两个有着西方名字的人却唱着小苹果和天涯歌女（？），这两出在我看来稍显突兀，若换成《牡丹亭》（maybe昆曲小调？）可能灵感来源更相得益彰。《仲夏夜之梦》和《牡丹亭》都可谓是两位作者在他们当下那个时代，为了反抗父母之命、反抗阶级、探求革命的作品，海伦娜是一位勇敢追求爱人的女性，而杜丽娘更是痴情到化作魂魄也要来寻求幸福，最终两部都算是happy ending吧。而《惊梦》在我看来却不同：是在启迪我们寻找自我，学会爱自己。在仙后仙王（这两位的装束我也是差点没联系到他们的角色）的帮助下，海伦娜获得了狄米特律斯的垂青，却发现这似乎也并不是她想要的，于是翻下床塌落荒而逃。她似乎分不清梦境和真实，现实的压抑和隐藏、梦幻的欲望和释放，模糊了边界。
她的舞步从最开始的彷徨、拘谨、害怕、到最后的奔放、自信、迷人，经历了蜕变重生。她擦拭去狄米特律斯身上的面具，也更清楚明白的面对自己，她会去摆脱了工作中唯唯诺诺的形象、她也会去和父母说她想要的生活、她会更爱自己拥抱自己。
“1000多个技术点”：说起来壁虎剧团我并不熟悉，不过，这次却着实被他们运用的灯光音效道具营造出来的光怪陆离的场景所迷惑了。他们善于利用演员的肢体语言来推动情节发展。每一个音效都特别而独立，裙衫摩擦声、笔触声、盖章声、雨点声、小提琴声、鼓点声……融合成一场盛大的“音乐会”。巧在，开剧刚过半，我的隐形眼镜就脱落了一个，于是有一阵子，我闭着眼睛欣赏了一会儿剧，不得不说剧团对于各种声音的处理极具细致，这样才能给观众营造出一个沉浸式的体验。这一点，其实从刚开场进到剧院遇到的头戴顶灯的小精灵身上就能感觉到，其实那一刻已经进入了造梦师的梦中。
3.0版本对于导演李富贵来说，是经历了不断打磨升级，吸取了观众的反馈改进，加强了各方面技术的一个诚意之作。号称1000多个技术点让人感叹，每一秒钟舞台都在变化，所需要参与配合的又岂止个别元素？
印象最深的是对于《牡丹亭》这一部分的诠释演绎，几个屏风，没有露面的杜丽娘、演员利用光源在舞台上玩起了剪影，一幕幕好似电影镜头略过，这种不真实的感觉，是梦的感觉。其实全剧语言说是普通话，但感觉导演并不想让大家听清楚台词，我甚至觉得演员的台词都没有背诵，随意发挥，可以营造出梦里朦朦胧胧，似真似幻的滤镜。
一场细碎混乱的梦，却勇敢的透过梦境看清楚了内心，从踏入剧场的梦境到踏出的真实明了，非常值得了！也让我不得不对李富贵在上海的下一部《山海经》产生了兴趣。回复5赞
上海
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