Lv4比起很多头头是道的书迷，我不算迷《盗墓笔记》，就我贫乏的想象力而言，这本书展现的脉络让我由衷感叹。所以，当同事有意转出舞台剧的票时，我当了接盘侠。沧海遗珠Lv42017-08-29
《盗墓笔记》的话剧很难，书里的场景格局很大，原始森林、长白山、诡异的墓葬、粽子、各种不明生物……这些要怎么表现在一个舞台上？更难的是，作为探险类的小说，主角每时每刻都在疲于奔命，书中对话有，但不多，更多的是对场景、动作的描写。相比之下，话剧更加静态。让我很好奇这样的故事怎么改编成舞台剧。
显然，开始15分钟之后，我就有拿起包包回家的冲动。为了280元的票价，接下去的2小时15分钟内，我要时时刻刻地抑制这种冲动。
这个话剧与原书的相同点只有一个，都叫《盗墓笔记》。麻烦请负分滚出。
首先是脱缰十万八千里的剧情。《怒海潜沙》作为盗墓笔记的第二部，从全书来看，占有十分重要的位置。引出了重要人物明代建筑家、风水家汪藏海；20年前西沙考古队在海底墓的失踪引出的巨大阴谋；张起灵2进海底墓所发现的秘密……这些话剧里全部都一笔带过，甚至没有交代。如果没有看过书，看话剧的观众，连海底墓的主人是汪藏海都不能明白吧！
虽然说“建国后不准成精”，但是也没必要把粽子、旱魃、禁婆什么的都和谐掉啊！这个不叫盗墓，这是逛博物馆啊！
其次，难以忍受的走形的人物设定！书里主角吴邪每次都是被动卷入冒险，作为一个在西湖边开古董店的小老板，有情有义，还有点书卷气。而舞台剧里活脱脱一个不知天高地厚中二小少年，当他大喊：“我是要成为盗墓王的男人！”时，我除了翻白眼竟然不知说什么才好！
胖子是北派的摸金校尉，盗墓技术扎实，虽然有点浮夸，但应该是比吴邪更加有专业范儿。而舞台上口口声声负责犯傻拖后腿的肥仔是谁？？
张起灵更是成了承担起旁白职责的路人甲和挥着光刃打怪兽的奥特曼。
在盗墓中三人遇到各种机关秘术，相互合作逃出生天，这些都在哪里？
最后，不知所谓的背景设定。书里各种震撼的古墓和险峻的自然环境自然是不用奢望出现在话剧中，可是背景弄得像APP Temple Run 一样也是过分吧。书里为了走出海底墓三人利用了汪藏海的尸体，而话剧中为了和谐没有这一段，居然搞出一条会飞的怪兽……海底墓说到底是一条沉船啊，怎么才能养一条会飞的怪兽？？还养了2000年……
编剧就没有意识到要尊重原书吗？各种网络段子，不伦不类地往上一堆，不知道的还以为是春晚小品超长篇。
还有，说是话剧，真怀疑演员们都是在对口型，假演来着。如果这样，完全没有买票的价值了。
最后的最后，话剧的下一部我绝对，绝对不去看了。回复2赞
Lv5由黑芝麻娱乐文化（北京）有限公司与上海文广演艺（集团）有限公司联合出品的的原创音乐剧《爱在星光里》在美琪大戏院上演，于2018年11月8日-11月10日上演第一轮，2019年1月17日-20日上演第二轮。好习惯Lv52019-01-27
艺术总监/编剧/作词：陈少琪 | 音乐总监/作曲：金培达 | 美术顾问：奚仲文 | 导演：马达 | 编剧/作词：甘世佳 | 舞美设计：桑琦 | 灯光设计：任冬生。第二轮演员：高雨晨、李炜铃、陈明憙、黄湙云、李信、杜鑫艳、陈志远、周继琛、栾文硕、张智涵、林大钦、李乐尧、赵丹、徐梦瑜、周珏斐、陈一飞等。
导演：马达，音乐剧实力导演。主要代表作：原创音乐剧《巴黎圣母院》、原创音乐剧《撒娇女王》、音乐剧《我的遗愿清单》等。
艺术总监、编剧、作词：陈少琪，香港著名音乐人及多方位创作人。曾出任香港商业电台创作总监、环球唱片有限公司创作总监。活跃乐坛30余年，填词作品超过3000首。曾获多项金曲奖、金像奖等。
作为音乐剧《雪狼湖》的主创之一，陈少琪除负责部分作曲及填词外也撰写其剧本，缔造了粤语版音乐剧的传奇。2017年，他更为香港《风云5D音乐剧》创作全剧歌词，与世界级音乐大师谭盾一同为上海迪斯尼乐园开幕式创作并制作主题曲《点亮心中奇梦》。
除此之外，他也投身于北京奥运会、上海世博会等公益活动歌曲的创作，同时涉足音乐、影视、广告、艺术等领域，亦曾出版小说、散文，撰写电影及音乐剧剧本。
编曲：金培达，香港著名作曲家,曾创作多部华语音乐剧，包括《天龙八部》、《啊!鼓岭》。荣获第十三届中宣部五个一工程奖的《妈妈再爱我一次》以及2015第十七届中国上海国际艺术节的开幕戏《犹太人在上海》。
11次荣获香港电影金像奖《最佳原创音乐》与《最佳原创歌曲》，其中包括广受传唱的《星语心愿》和《如果·爱》。凭借《紫雨风暴》荣获金马奖最佳原创音乐奖；2006年凭借《伊莎贝拉》荣获柏林国际电影节最佳电影音乐银熊奖,是该国际奖项第一位华人夺得者。近期作品包括《七月与安生》、《北京遇上西雅图》系列、《寒战》系列及2018年刚获得香港电影最佳原创歌曲奖的《大乐师·为爱配乐》。
编剧、作词：甘世佳，歌词作品包括薛之谦《丑八怪》；徐佳莹《当我找到了你》；电视剧《爱情公寓3》编剧，音乐剧《周日恋曲》中文版作词者。数十次获得全国重大排行榜冠军、年度歌曲等。
看这部音乐剧是因为听说看过第一轮的人说歌曲好听，所以特地看一下第二轮的演出。目前豆瓣评分6.6分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是在90年代一个叫星光里的老式里弄区，“星光里”的上海老式里弄区，男主角童菲和女主角小柔青梅竹马，在上世纪90年代与弄堂里的小伙伴们组成一个小乐队，为社区带来许多欢笑和年轻人的朝气，并为追寻更大的音乐梦想组织起来参加音乐大赛。之后的二十年中时移世易，“星光里”随着城市的发展经历一系列剧变，被改造为一个时尚而充满怀旧气息的城区。童年的小伙伴各奔东西，童菲和小柔经历了各自命运的浮沉，因为种种误会而渐行渐远。
然而，从不曾改变的是他们对音乐的热爱，和对梦想孜孜不倦的追求。在经历了重重考验后，两个热爱音乐、追寻梦想的真挚年轻人是否还会走到一起？
主要人物：
童菲是星光里杂货店老板童真的儿子，从小酷爱音乐与邻居小柔和其他小伙伴组建了乐队准备参加比赛。弄堂拆迁导致梦想破灭之后到了房地产老板千金马琳其父的公司工作，七年后与回上海的小柔再次相遇。
小柔在父亲失踪后成为了孤儿，由弄堂里的三姑从小抚养长大。她是星光乐队的主唱，音乐是她一直追求的梦想。她与童菲青梅竹马，不过两人阴差阳错渐行渐远。
马琳是房产商马新亮的女儿，从小也很喜欢音乐。国外留学归国后被父亲要求继承家业，在星光里改造中与童菲相识并心生好感。
陈少琪称这个故事在他心里已经存在好久了，故事里也融入了很多他少年时代的经历。当时他的家庭条件挺艰苦的，以前也住在香港的老房子木屋那种比较破旧的老弄堂。他追求音乐梦想受到父母的反对，整个社会现实条件也给他很大的阻力。
虽然他不是上海人，也不是亲身经历主人公的这些变化，但是他觉得对于这些变化的感情是相通的，他觉得在这部音乐剧里观众也会在里面找到自己。
此剧是作为献礼中国改革开放40周年、参与“全国优秀现实题材舞台艺术作品展演”、参演“第二十届中国上海国际艺术节”的原创剧目。原以为剧情应该偏政治方面的，但是没想到还是比较人文的故事。故事中的星光里代表的是上海城市弄堂的缩影，故事中的人物因为弄堂的改建拆迁而使人生发生了变化。这种以小见大、以点带面的设计很有想法，加上陈少琪少年时代相似的生活背景经历使得编出的故事更加贴近现实。
这部原创音乐剧时间背景跨越20年，讲述了时代变迁与人们命运变化的共振。剧中在星光里改建拆迁中可以看出大多数人为了钱还是愿意搬迁的，毕竟生活条件改善是人追求的梦想。童菲的父亲童真和邻居老山东对于旧环境的依恋之情可以理解，但是城市发展的脚步不会因为个别人的执念而停滞。
剧中童真、老山东、三姑合唱的唱段是众多合唱中比较煽情、伤感的桥段之一，本剧中对唱和合唱占大部分比例。当然本剧还是以年轻人的命运作为故事主线，童菲和小柔以及马琳的感情线为重点脉络，副线部分夹杂着他们事业上的发展以及选择，另外还有反派王明与众人的二元对立矛盾。
当天开始时观众到场率还是蛮高的，看来第一轮的演出口碑还是不错的。演出时间加中场休息共150几分钟，分为上下两部分。上部分主要是拆迁改建的前段，下部分是多年后众人的重逢。
本剧在多媒体设备上的使用令我耳目一新，之前只有比较科幻题材剧目或者儿童剧我才看到过。此次多媒体设备作为开场动画介绍以及剧中的码头和一些背景的体现栩栩如生，和布景配合使得舞台非常逼真有立体感。包括路灯、居民服装、自行车等道具也都是和时代相符的，这些细节看得出剧方对于本剧的历史背景做过认真的资料研究。
剧中布景主体是星光里的弄堂建筑，左右两边一个是童真杂货店，一个是小柔和三姑还有楼下老山东的家。楼可以转动角度，而且杂货店里放置了香烟等符合时代特征的道具用以还原历史。
剧中令我印象深刻的是星光里乐队去电视台参加比赛，道具做了一个电视剧的框架非常有意思。
表演方面大家都中规中矩，剧中除了演唱还设计了一些舞蹈片段。歌曲部分旋律还是很动听温馨的，虽然歌词没有太惊艳不过算是比较朴实。歌词中加入了人物的内心情感想法，还有对于时代变迁的反映。
演唱方面扮演小柔的李炜铃和三姑的杜鑫艳我觉得表现比较精彩，其余演员发挥的也尚可。整部剧既有幽默也有感人的部分，包括故事人物的结局也没有落爱情故事的俗套。
小时候我也在弄堂里生活过一段时间，对于那种局促的生活空间和邻里和睦氛围的生活依稀也有点印象。城市的变迁的确会使人天各一方，乃至改变一个人或家庭的命运。在时代的洪流中命运被裹挟在所难免，如何认清自己和现实是我们需要想清楚的。
故事中的反派王明属于利欲熏心的那种人，为了钱昧着良心不择手段。我们常说：“聪明是一种天赋，而善良是一种选择。”正所谓“君子爱财，取之有道。”贫穷并不是我们选择恶的理由。
我觉得本剧描写了大时代背景下主人公对于理想、情感的考验和选择，选择后或许会产生一些遗憾。我们想要的未必能得到，因为人生不如意事十之八九。
正如童菲的那架旧钢琴和小柔手上绑的红丝带，都是承载着他们各自一些难忘的东西。这些东西是他们记忆深处无法抹去的，提醒着他们难以忘怀的过去。每个人都可能经历不幸，但生活还要继续。
整体看下来我觉得本剧怀旧又不乏现实意义，是个非常接地气的故事。相比国外音乐剧《水曜日》这种异国曲调，这部剧的音乐旋律更符合我的喜好和胃口。本剧上演期间有明星捧场，另外陈少琪的女儿陈明憙在剧中出演马琳一角也有上佳表现。
整部音乐剧的歌曲动听温情，剧中合唱部分比较多。故事中涉及友情、爱情、梦想、时代变迁，以及反派的威逼利诱使得故事很有戏剧性。虽然有些人觉得故事冗长，有些部分可以掐掉。但我个人觉得作为原创音乐剧这部已经做得不错了，只是爱情部分设计的剧情似乎有点薄弱。
春去秋来，星光不在。人生没有什么过不去，只是再也回不去。故事的结局还是比较积极正面的，愿大家的青春和梦想都不被辜负。满分10分制我打8分，下一次讲电影《印度暴徒》。喜欢看图文并茂版的小伙伴可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感回复5赞
Lv5lalalalaLv52017-07-25
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1975年伊始，经历过数次外遇的四十四岁剧作家哈罗德·品特与他的一生挚爱，女作家安东尼娅·弗拉瑟（Antonia Fraser），坠入爱河，3月下旬，他向身为演员的妻子薇薇安·莫珊特（Vivian Merchant）摊牌：“我遇到了一个人。”4月28日，他搬出自己家，开始长达五六年的婚外爱情长跑，五天前，《无人之境》首演。
我想，摊牌那天，品特一定经历了自己在戏剧中多次描摹的房间里的对峙，后来的作品《背叛》无疑是这类婚姻痛苦尴尬时刻的虚构化呈现，有兴趣的人可以去看它由杰瑞米·艾恩斯、本·金斯利等人主演的提名奥斯卡最佳改编剧本的同名电影版。品特是个从不考虑观众的戏剧家，他只为自己写作，常常把自己生活里真实的记忆和苦乐，他的一部分自我，放进这些凝结于房间的时间之中，这不是自传，而是透过个人体验触摸人类共通的命运。进入一个房间，看到几个人，他们便萦绕在他脑间，化成一部戏。某种程度上，这也是诗歌的逻辑，“我的大多数剧本都是由一句话、一个词，或者一个意象引出来的。特定的词语经常有一个意象紧跟而来。”他在诺贝尔文学奖受奖词里说。这样的戏剧故事，需要观众放弃先入为主的情节预期，跟着人物探索那些真假模糊的现在与过去，为身怀秘密的角色着迷。
2016年圣诞夜上映的《无人之境》亦如此。这部戏预热了英国国家剧院现场（National Theatre Live）2017年1月的《女王召见》、《科利奥兰纳斯》、《哈姆雷特》等一系列大屏幕高清戏剧现场放映，而非去年的收官之作。在这部首次上映的品特戏剧里，他本人的影子时隐时现，却不干扰每个人物的意志，不会给任何难题答案，也没有最终一幕的冲突解决。当赫斯特说起斯普纳——极有可能不是斯普纳本人——年轻时对运动的热爱，寥寥数语就塑造出一位热衷于运动成绩带来的满足和成就感而忽略身边爱人的青年形象，品特对板球运动的长期痴迷是出了名的。本剧有三个诗人，品特自己也是诗人。品特本人对学生时代友情的珍视，也确实达到了赫斯特那种视之为最神圣宝贵记忆的程度。至于窃取他人爱侣或被他人窃取爱侣的事，前文已述……
这个故事里只有一个房间和来来去去喝酒聊天的四个人，起初我们以为这是个来访之客斯普纳从精神上突袭安逸主人赫斯特的过程，令人想起品特早年的“威胁戏剧”，然而开场似乎不到半小时，赫斯特就败下阵来，颓然爬进卧室。这只是四人交锋的开始，交锋的武器，很大程度上是靠不住的“记忆”。这记忆或许被篡改到模糊，酗酒的赫斯特说出的记忆有多少是准确无误的？
或许，这记忆蕴含精神层面的真实，比如赫斯特和斯普纳，年轻时确实干过勾引朋友的女友或妻子的事，斯普纳把自己套入另一个人的身份，也并无不妥。他故意套赫斯特的话，冷酷到近乎手舞足蹈地抛出幸灾乐祸的推断“你已经失去了你那位褐色眼睛的妻子，你已经失去了她，无论你做什么，她都不会再回到你身边……”，赫斯特马上崩溃了。
或许，斯普纳与赫斯特年轻时是否相识并不重要，如斯普纳的扮演者伊恩·麦克莱恩所言，在这个能够逃脱的牢笼房间里赖着不走并非难事，“因为有免费的酒喝”，为了从富有文豪赫斯特的世界里分羹，迎合他的兴致，扮演被他戴过绿帽子的老友也无妨。这部品特70年代“记忆戏剧”中的名作，靠着“记忆”纺的丝线，将四个人禁锢在一个房间从夜晚到白天的时间。
我无从知晓创作《无人之境》时的品特经历了什么，但我知道他害怕成为什么人。无论是赫斯特那样，功成名就，坐在自己早年的成绩上，甘心被疑似一对同性恋人的男仆和秘书陪伴或操纵，抱着酒瓶混吃等死，还是斯普纳那样，穷困潦倒，衣着寒酸，仅靠对年轻人的作品指手画脚、举办无聊的诗歌诵读赏析会（京沪两地文艺青年对此类活动无比熟悉）来建立微弱自尊，仿佛一只眼红他人所持资源的好斗公鸡，都是一位四十四岁文艺中年男人害怕的六十岁文人老境，都是无人之境，“那儿永远不会运动，永远不会改变，永远不会变老，但将永远存在，冰冷，寂静。”这两个人，由帕特里克·斯图尔特和伊恩分别演绎得惟妙惟肖，要知道，对时尚了如指掌的伊恩爷爷，可是抛弃自身的风雅，甘心做得形容猥琐。
剧本中有大量“停顿”、“静场”，这是留给导演和演员的想象空间，需要他们以强大的肢体语言和表情来塑造他们所理解的人物形象，面对本场无字幕生肉戏剧，表演成为辅助观众了解剧情的重要渠道。我想，留这么大空间，也许跟品特长期做演员有关，他知道自己不只要写出方便演员发挥的台词，还要给导演和演员再创造的可能，戏在无声处。
比如说，被赫斯特带回家的斯普纳，进屋后一旦有机会握住酒瓶，就始终抱着它和自己的脏外套，贪恋、自卑、随时准备溜走等各种心态蕴含在这个动作里，伊恩又加入丑角的幽默感，引得观众发笑。此刻的他并不知道自己将被赫斯特的男仆布里格斯和秘书兼管家福斯特锁门“囚禁”在房间里，能肆无忌惮地继续喝下去，还会有机会点香槟喝，直到他得寸进尺地冒犯。上述二人，尤其是布里格斯那种依据主人话语见风使舵的态度，也得靠自身表演展现。
赫斯特屡次从志得意满到被斯普纳击溃的微妙表情，因为大屏幕的特写效果，我们看得非常清楚，帕特里克诠释到位，他大部分时间是坐在椅子上，与伊恩坐立不安的丰富肢体语言反差很大。赫斯特酒醒后第二次出现，他表现出完全不认识斯普纳的样子，或许是醉酒断片儿，或许是强装能重新洗牌的心态，在滔滔不绝描述刚刚做过的孤独溺水噩梦之后，他因为斯普纳冷不丁的一句“在你梦里淹死的人是我”再次倒地，这种被外来者一针见血戳到灵魂深处又很难被观众理解的沮丧，需要帕特里克进入某种“催眠”状态，并将观众“催眠”，激发共情。
本就对斯普纳满心戒备的福斯特，以年轻人的嚣张气焰对付他——演员戴米恩·莫隆尼贡献出精力、自恋皆备的气质——他夸张炫耀他的异性缘以掩饰他的同性恋身份，看到主人溃败离场，他又厉声警告这位“新来的家伙”，“我们保护着这位绅士不受坏人影响，不受坏人欺骗，不受坏人伤害……”当他说出可以杀死斯普纳，沉默的伊恩以肢体和眼神的微动表现出明显的惧怕。福斯特说他们是出于爱才照顾这位绅士，我们心生怀疑。但他对斯普纳的藐视是确凿的，藐视以第一幕的结束时的突然关灯抵达顶峰：“听着。当你在一个有灯亮着的房间里，然后灯突然熄灭了，你知道这是怎么回事儿吗？我让你看看。就是这样。”斯普纳被抛弃在空无一人的黑暗里，直到天明。
布里格斯对斯普纳的态度更多变的，当主人和管家在场，他的眼睛和嘴角写满了嫌弃——演员欧文·蒂尔赋予这种嫌弃些许滑稽，尤其从主人身上拎起斯普纳献媚披上的脏外套的时候。当他们不在场，主人又表示认识斯普纳并希望他照料其早餐，布里格斯便亲昵地坐下来谈论他与福斯特的“友情”，并希望他能指点福斯特这位年轻诗人，既然主人这位著名诗人已不愿提拔自己的秘书。这就是人，会对外来者陈述自己对另一个人的亲密。
随着斯普纳一步步靠近赫斯特，布里格斯和福斯特越来越警惕，演员用暧昧的肢体语言暗示他们之间的超友谊关系，布里格斯推荐过福斯特做秘书，可以当众亲昵地喊这个年轻人“笨蛋”以暗示对他的支配（恋爱过的人懂得这种称谓的微妙），赫斯特会对这位男仆说“如果我叫你走，你就得走。”最后，当斯普纳要求取代福斯特做赫斯特的秘书，未遂，福斯特马上以一串绕口令般的“话题已永远被换掉”和布里格斯的帮衬，控制言论大局，永久驱逐了斯普纳的进攻。他们三个人，是闭合的权力制约关系，难怪赫斯特会说“我们三个，永远不要忘记，是最好的朋友。”入侵的斯普纳必败。
即便三人关系是一场精神牢狱，也无人想离开，斯普纳有种恶意或自私的精神攻击感。人的每一场喋喋不休都在掩藏那些没有说出的话。斯普纳侵犯福斯特的自尊，说“对于你的能力来说，秘书的职位不怎么公平。一位年轻的诗人应该到处去旅行。旅行，体验痛苦……”福斯特有些慌了，声称服务这位知识分子是他的光荣他有意义的事业，同时也向男仆表忠心。我们终于明白，他当初对斯普纳的藐视掩藏着不安。“无人之境”里的三个人，不想要任何改变，无论是否想逃离，都只会留下。这亦是陷入类似困局的众生面对虚无生命的一贯态度。
赫斯特说过，“我真正的朋友都在我的相册里望着我。我有我自己的世界。……我们正在谈的是我的青年时代，它永远不会离我而去。”当他看到颓败老文青斯普纳，想起当年友人意气风发的样子，无论他是否故人本身，赫斯特心中的丧感都是真实的。尽管另外两人阻止他拿出相册，但赫斯特未必真愿意拿出相册，直面生命的变迁，相册代表任何人不可闯入的心中圣地。
最后，回到当时正经历生命困局的品特。最终与弗拉瑟成婚时，他已年满五十岁，而当初受到伤害不肯放手的莫珊特，离婚后用了不到三年时间，酗酒而亡，他们的儿子也终生与父亲疏离。围绕酒精度日的剧中之人，仿佛真实人生的噩兆。品特的戏剧是苦涩的。
_________________________回复5赞
认证以前只看的部分偷录（主要看一些冷门的魅影），电影，25周年演出的DVD（主刷）。这次是第一次去现场看的音乐剧。大船文化认证2023-05-11
我买的5月5日14点，二层的480票（正式演出后应该是680那档），天真的我，原来看DVD子爵第一次登场在二楼，还真以为会在剧院二楼出现。看了现场后才知道（是舞台上会搭一个“舞台二楼”给他表演）。全程没法看清演员的脸。以后买票一定要越近越好。（补了一张1280第一排边上的票24号去单刷了）
回到正题，我们的中文版，真的还是像个小孩子，魅影是3个演员随机抽盲盒就不说啦 ，感觉怪怪的地方：
1，长的，有重复片段的歌，几乎每首歌都会唱错1句词（也不知道是翻译已经改了，字幕没来得及改，但感觉不像，因为都是应该换歌词了还在唱前面那次旋律重复时候的歌词）。
2，有些地方总觉得翻译后的气氛变了。而且似乎有着本地特有的和谐气息，试举两例：
a) prima donna最后，几波人达成一致不听魅影，卡洛塔演主演，C演哑巴仆人的时候，魅影喊it is to be war between us.被翻译成了“我会让你们大开眼界”
这句大开眼界很让人出戏，因为首先观影提示的时候，就是说如果你们不遵守，我会让你们大开眼界；其次翻译成大开杀戒也更能表达魅影本身的意思一点；而且最后就是子爵也对魅影宣战的时候（wishing you were some how here again前），说的是一样的it is to be war between us，又翻译成了开战一样的宣战词
b)why have you brought me here里，小C吓着唱过一句“if he has to kill one thousand man, the phantom of the opera will kill again and again” 这里的翻译具体没记下来，但肯定只是轻微表达了魅影会杀人，没有突出杀人的多以及面对多的时候的毫不犹豫
c）这段和翻译没关系但是和演出有关系，point of no return里，魅影演的唐璜和C演的少女之间互相挑逗的部分，我们的男演员没敢做那么大尺度的动作，但是小C该做的还是要做。所以就变成了强攻小C硬撩魅影。
3，卡洛塔和皮安吉闹情绪要回家时候飙意大利语部分没翻译，不知道是待施工，还是这段就直接保留了（原作也是表达两个外国人开始飙大家听不懂的话发牢骚）
4，夜之乐章里，好多应该柔软悠扬的部分却还是有着魅影在其他歌中愤世嫉俗时候的那种气势。
不过这首歌，本来就是每个魅影唱出来味道都不同的，JOJ拉面克劳福德寇叔等等。等以后沉淀一下再看看效果吧。
好消息
1，翻译的地方大部分还是蛮准的（95%）。
从think of me小C初次登场，little lotte魅影初次登场，再到最后point of no return和down once more
大部分能够做到直译，但切合旋律。少部分做了改动也能接受
我能记得的几个：
angel of music, Meg不去排练加练的舞蹈问小C情况，被母亲发现后母亲问are you a dancer? then go and practice。 中文翻译成了Meg啊Meg，你还知道自己是一个舞者吗？
point of no return 翻译成了最后一步
还有几句歌词，会根据中文习惯把主从句颠倒了唱，譬如说all I ask of you (repise）里，he was bound to love you, when he heard you sing...被翻译成了当你歌声飞扬，他注定动心。
2，道具、演奏和音响基本能还原了。这些保证到了其实感受就有保障了。
唯一有落差的是little lotte里魅影第一次从镜子中出现，再到从镜子里出来登场，我因为在第二层第二排边上，没看到镜子里有魅影的脸，第一次看到魅影是镜子打开后他出现了。我下次换第一层前排再确认一下。
3，有了中文版，中间过场几个配角（主要是2个经理，吉列夫人母女，buquet等）到底在讲什么，埋了什么笑料都听清楚了。
4，我听到的魅影很有气势，很鸡血，虽然没到拉面的程度，但还是很过瘾的。
5，现场还有一个比较好玩的点是把魅影有那么几次登场，拍成了蝙蝠侠（双厨狂喜）。回复赞- Lv3《信》repo🌨EurusLv32019-08-19
没有看过原著，之前看过＋听说过东野圭吾先生的部分有名小说。
总体评价：就剧本而言，东野圭吾作品平均线以下，人性可以作为主题升华，不能作为主心骨；欢乐与悲伤交错转换会不自然。就译配而言，传达到意思，通顺，有一些高光时刻，还是不错哒。就歌曲本身而言，不够鲜明，曲调记忆点不够深刻（难以达到）。就演员表演来说，总体ok，但是整体对于欢乐的表达不准确。乐队老师是由电子琴、小提琴、吉他、电吉他组成的（大概），可能加大提琴效果会更好，伴奏仅靠以上提及乐器会有点单薄。
剧本只能说我不太喜欢，对于现实的放大反而把真实度降低了，剧本和真实生活的距离拉得比较大，包括剧本也来自于日本，如果不够了解日本社会的一些状况可能会很难理解。剧本如果有色彩的话，那么这份剧本太暗了，每个人都长期处于压抑的状态，确实与日本的部分现状相符，但是剧本中展现“光”的部分着实不多。喜剧部分不够自然，在人物压抑状态下的喜剧并不让人舒适。点名方方同学（我错了），在舞蹈部分给人感觉那就是你，不是直贵，表情需要更多的控制。悲剧部分，崩溃的场面很聚集，情节上有层次，但是演员表演时可能缺乏程度的体现。尤其体现在弟弟（武岛直贵）是怎样从一开始为哥哥谋杀而责备自己，到怪哥哥记住了糖炒栗子偷窃被发现，再到哥哥完全毁了自己的人生，过程性的东西表达太少，情节跳跃。
三首剧里反复出现的歌，里面知道歌名的是《imagine》（披头士），其余两首一首是男主角每次被伤害时旁人的歌，还有一首突然遗忘了。imagine并没有完整的唱一遍，其余两首会在特定的相似剧情中出现，说实话会不自然。
里面比较熟悉的演员肯定是方方和黑甜。方方听歌声表现出了年龄的变化，形体上和日本白领还是有一些区别（可以看看日剧什么的），压迫感少了。所谓压迫并不是一时的崩溃，而是长久的状态，哪怕在最高兴最脱离黑暗的时刻都是存在的。情绪不只是要外放，还要内含。在高兴的情绪里还是要在角色里，可能我感觉方方的表情还是属于方方，不属于直贵。直贵怎么加入宇宙光和他展示的才能事实上呈现都太少了。
黑甜读便签的时候好机智啊哈哈哈哈哈。其实黑甜的刚志可能缺少的是情绪外放，整个剧本里对他情绪表达基本都是通过“信”的媒介，但是信里的歌有点平了，有一些是转由他人读，我觉得可能还是本人诠释更好。还有一点比较难改变，还是黑甜声音太年轻了，剧里缺少像直贵一样年龄的跨度。
丁汀姐姐的名字一下子就记住了，由石子在剧里的出现太突然，丁汀姐姐的声音太亮了，会突出不和谐的感觉。后面的部分成为了贤妻良母的存在，在孩子受伤的部分同样情绪不够外放。难道由石子真的是光的化生吗（除去同意直贵与刚志断绝关系），她自己的部分展现的太少反而使她对剧情的促进作用变得不自然。这么美好的人物是否太少见了，是否不够立体？
宇宙光的成员们感觉是都会弹吉他的，即便是对手型，就一个没有学过吉他的观众来看看不出什么破绽，这点真的很棒。两遍代表作层次从声音完全是听得出的。
朝美只唱了一首歌，高音部分可能听起来会有点不舒服。作为人生导师的社长和分饰两角的奶奶就表演情绪来说都挺完美的。（社长貌似错了一个小词，不过没关系）但是社长的剧情，特别是他为什么会找到直贵同样很模糊，让人有点摸不着头脑。奶奶是真的很像在日本遇到的老奶奶，演得很棒。
剧本当中原本自带的日语具有的谦/敬词一类希望保留大多数。
最后看了看书评，个人觉得书的表达音乐剧更好，来源于东野圭吾先生的写作顺序和那种循序渐进的感觉，还算熟悉他的小说，音乐剧在这些细节方面很难呈现（由于时长），但是可能要尝试做减法。包括最后一幕由于舞台，很难打造的兄弟间空间上的距离感，可能要尝试用更多途径。
剧里的一些气息不足的现象和走位失误还是都存在的，也都看得出，听得出（虽然非专业人士）。毕竟也那么多场了，细节还是要多注重，往往细节才会带来最真实的感受。和声编的不算多，中等吧，对于听感上来讲没有听到达到极致和谐的地步（是声部太接近了还是emmm），三重叠在一起的词难听请也难看清。单从谱曲来讲，个人觉得一般，只是到了能讲故事为止。跳舞演员都跳得不错，摇滚那一小段唱得很不错，很有感觉。
可能返场的时候主创再谈谈剧本身会比便签互动来得更好吧，迎合粉丝的心愿还是不必了，都知道难以实现的。好的剧的票房还是不是靠粉丝n刷撑着的。提高粉丝的鉴赏能力才会成为健康的市场。回复5赞 - Lv4低语的面具Lv42018-10-07
今天预计失误，出门时间太晚，一路紧赶慢赶终于提前十分钟落了座。没时间吃东西，导致饿的头晕乎乎，就这么看完了这场《原野》。
这是第一次来上海的中国大戏院，也是第一次坐二楼，大戏院一共有三楼，视野都还不错。但是这次的舞台设计有点不合理，两侧的幕布九十度垂直于观众席，坐在15号还算靠中间的位置，都无法很直观地看到幕布上的内容，遑论更偏两侧的观众了。
让我意外的是，我知道这是个正剧，以为肯定会有置景和美术，但没想到完全是一个抽象化的环境，所有人就在那一块白布上表演。表演的空间很小，每个人的内心活动空间、精神容纳空间也很小。所以当仇虎回来的时候，就说要带金子去一个很远的地方 ，应该就是题目中的原野。可惜到后面就没再提过这个话题，感觉主题点的不够到位。不过说到这个主题，突然想到了现在话题度很高的一部电影《大象席地而坐》，里面的人物包括片子的导演，到了最后都只能去看看那只坐着的大象。只有荒谬，才能脱离真实。
说到剧的内容，跟预想的还是有很多不一样的。去看之前群里有人说这个剧很沉重很压抑，我都做好了思想准备，但是发现没那么夸张。全剧一直到大兴回来之前都有点闹剧喜剧的感觉，气氛很活跃，尤其是两个人当着瞎老太婆的面偷情的情节，都有点像三俗的小品了。到了后半段慢慢有点严肃，沉重或多或少会有，但压抑不觉得。我自己是到大兴梦里喊到这世界好黑啊那里，才感到一下很揪心。
虽然主角是仇虎，但是我感觉中的主角却是大兴。虽然他妈宝的样子一直都是全场笑料，但同时所有最压抑的点都在他身上。所有人都有自己的目的，有自己选择的机会，但是他是最无辜也是最无能为力的。仇虎的故事毕竟只是存在于背景中，没能引起太大共鸣。我观察戏剧中的人物，喜欢把他们放到力学模型中观察状态。其他人的状态都是处在从脑子到心上下对冲的压力中，大兴却是被三个方向来回拉扯的力。仇虎复仇的想法在脑子里挥之不去，心里却明白仇人已死，其他人都是无辜的；金子脑子里是愿意跟仇虎在一起，但是心里面很摇摆，也会对丈夫觉得愧疚；焦母脑子里想的是无论如何都要保护自己的儿子孙子，心里却是知道自己家对不起仇虎。但是他们三个人在剧里明显一直都是脑子发热冷了心，想法太重直接往下掉，把心砸到地上，砸出一个坑直接活埋了。大兴，他们都叫他傻子，因为他总是什么都不知道。跟真正的那个傻子不一样，傻子傻得很开心，大兴傻的很痛苦。母亲的溺爱让他从小活在和善美的假象里，自己也活的很没主见。突然之间，母亲坚持不告诉自己真相，自己的老婆给自己带了绿帽子，自己的朋友因为上一代的恩怨要杀了自己。这三股力量打击直接把他拉扯得支离破碎。亲情、友情、爱情，同时背叛了他，多么可悲。让人想到了贾樟柯镜头里的小武。
仇虎人物关系中处于绝对的力量优势，所以会减弱观众的同情心，甚至会产生抵触心理。最弱势最无辜的就是大兴，所以会得到大部分人的同情。甚至我都觉得，大兴才是我们，我们就是大兴。现实中其实有很多类似的，不是我们的错，但我们摆脱不了又无能为力的事。大兴的悲哀在于他虽然善良但是软弱，而光善良是无法阻止滑坡的。不知道他是真的傻还是想要逃避，一直都猜不到真相。但是当他知道真相的时候如果能主动站出来，跟仇虎坦坦荡荡地谈谈，安慰仇虎，自己主动化解，相信仇虎会放弃复仇的，因为仇虎动手之前自己都不够坚定。大兴一再的软弱和无所作为才是害了自己，让自己变成好兄弟的斧下之鬼，自己的孩子被老娘误杀。太可悲了，能救自己的只有自己啊。
我不知道作者原意想表达什么，关于大兴的梦话，世界好黑指的是什么？外面的欺骗和罪恶吗？可是这些却是世界的常态，我们无法阻止，也无法逃避。可是，我们自己不走出屋子，天永远都不会亮的。回复4赞 - Lv4沧海遗珠Lv42017-08-27
3月18日14:00场，我在上海话剧艺术中心观看了话剧《危情十日》，演出：田水、吕梁、郭林。
话剧的原著是由史蒂芬金撰写的惊悚小说《Misery》（我看的版本译名为：《头号书迷》，后来的电影和小说译名均为《危情十日》，其实我有点不明白为什么要说是十日……明明呆了好几个月啊），是我非常喜欢的一部小说。《Misery》被称为史蒂芬金最难改编的小说，我理解这种说法，因为书中有大段作家的心理描写，这些描写是无法通过舞台表演中的动作和语言来表达的，而我认为这些描写是小说中最为精彩的闪光点。
1990年小说改编的电影收获好评，女主角Annie的扮演者凭借此角色夺得金球奖和奥斯卡双料最佳女主角。电影我也看过，然而珠玉在前，虽然精彩，但在我心中还是不及小说。
话剧是以小说和电影为蓝本改编，开头海浪的声音来自小说开头，作家保罗昏睡中脑中浮现出的儿时海边度假的梦境；剧中保罗企图在安妮的红酒中下药的场景则来自电影的桥段。话剧的故事场景全部集中在安妮的小屋，惊奇的是，舞台的场景除了格局更为紧凑外，保罗的房间竟与我的想象几乎无差，连色调都是一样的。
情节的设置十分紧凑，因此故事的发展、两人的相处关系，可以说在瞬息中就有推进和改变，这样的设计局限于表演的时间和节奏，和电影一样，是取了小说中紧张的部分来表现，去掉了紧凑与紧凑之间的间隙，少了内在情绪的变化和缓冲（特别是作家的心态改变，这个故事的两个改编版本都将重点放在安妮的行为上，而我认为小说中作家的心理描写实在才是最最精彩有趣，例如从感激到困惑、从愤怒到麻木。但电影中作家更多的是靠表情和肢体动作来表演，话剧的台词亦是较为少量）
话剧有好几个场景是我在看书时印象十分深刻的桥段，一个是保罗让安妮重新买纸，这是两人斗智斗勇的精彩一幕，看到了保罗机智、圆滑又不失幽默的周旋，也看到了安妮虽然体态臃肿，看似一介乡野农妇，却仿佛看穿一切，疯狂中异常冷静的内心。（安妮如此喜怒无常，真正疯起来连自己都打的人，却能够为了不打扰保罗写作而表现出惊人的克制，真的相当不易相当不易，如果这都不算爱……）两人讨论《Misery》第十本初稿的一幕也是我非常喜欢的，安妮道出了儿时看“系列电影”时的情形，在这里我又是为安妮赞叹的，她对于自己喜爱的，无论电影还是小说，近乎偏执的热忱，连小说里的保罗都不得不在心里暗暗承认：是的，我耍了一个小伎俩，因为只是想随便敷衍一下交差的，没想到安妮认真到如此地步。单单作为读者，安妮真的是既热忱又聪明的，无愧头号粉丝，我很佩服！（话剧里用了“粉丝”一词，而没有使用“书迷”，其实“书迷”挺好的呀，是否为了接地气？还是为了更好地影射疯狂粉丝的不理智行为？哈哈哈）还有在安妮的病发作时她是会离开家去到专属于她的某处的，话剧里也没有忽略这一部分，把小说里安妮的两次出走都演绎了出来，只不过仍受表现形式上的局限，没有更清晰地交代安妮的出走是源于病症的发作，也没有再花更多的演绎在安妮发病时举止神情的异常上，并且每次的出走由于演出的行进，很快就会结束（书中第二次出走时间较长），因此如果没有看过原作的话很难体会其中的含义，只会觉得是给了保罗离开房间的时间。
警察小哥的死是继电影版简化了原作之后的再次简化，原作里相当血腥，无论给保罗还是给读者带来的震撼也是更激烈的。同理还有保罗被短腿的情节，太血腥此处不赘述了。
话剧在尾声部分的处理相当不错，原创性地设计了一出《Misery》新书发布会。在发布会上，劫后余生的保罗感慨万千，更为重要的是，“凝视深渊过久，深渊将回以凝视”，安妮带来的阴影将久久不能散去。精彩的结尾！
来说说演员的表演，田水老师的台词相当密集，比起小说和电影里的安妮，可能是较为活泼的版本吧。但安妮因为偏执疯狂而表现出来的时而轻松时而阴沉时而暴怒确实是完全表现出来了。这个角色虽然恐怖，但毫无征兆的发作也确实成了舞台上最淋漓尽致，看得最过瘾的部分。吕梁老师饰演的作家，有着很棒的幽默感，这也是保罗相当重要的特征（“我最喜欢的护士的名字里，也有两个N”，实不相瞒，看书的时候我就超喜欢这句哈哈哈，也因此觉得这部剧get到的点跟我已经相当一致了！这是比电影版更惊喜的地方），但戏份不够多，所以这么smart会玩的一个畅销书作家，没有更多的演绎空间，更多给人的感觉还是被禁锢中的憋屈和可怜，配合安妮为主。回复3赞 - Lv5lalalalaLv52017-07-25
舞美真很特别，无实景，而是舞台中间从上至下一匹白布，由灯光和摄影制造出各种效果，如日出的暖黄，女主角在白布后触摸着布匹时宛如达利画作的投影，结束时布匹猛然抖落，在布匹全落后，上方的打光仍意犹未尽地给出一些短促柔和弯曲的光束，仿佛波光粼粼。我最喜欢的是在三四幕换场时满舞台的樱桃粒都被扫落在舞台相对于观众的左侧，堆成一堆，上面还有黄色布料，是先前用来装樱桃的袋子，而白布匹被移到舞台右侧，长长的一抹白色，特别美，我忍不住轻轻地赞叹出声；还有一个印象深刻的瞬间，是柳德波夫娜倾诉完自己的历史后沉默良久，上方布匹亮了起来，象征天亮，骑自行车的人绕台转了几圈，舞台上两个人物仍沉默地坐着，这亮光却不像救赎，而像是人内心需要黑夜的保护时却失去那保护了，外面亮了，别人活动着，没人再过问和真的关心柳德波夫娜内心的伤口。
戏剧格调略带冷峻，中场休息前诡谲的音乐和投在白布上黑白的人像甚至令人悚然，有点暗潮的味道，台词呢，契诃夫笔下特柔美特文学性的台词都念得富有喜剧性，当然樱桃园本身就是喜剧，不乏令人发笑的片段，但那种幽默又不是明亮的，反而通往黑暗。
上半场看得我想哭哭不出喉咙如被酸性物质梗塞，下半场湿润了两次眼睛，第一次是因为柳德波夫娜，第二次是因为那个弹吉他的倒霉鬼跪在地上说“生活啊……”我觉得导演抓住了契诃夫的灵魂，那种悲切无奈，但绝不是能治愈人的忧郁（像托尔斯泰），而是像一只冰凉的手慢慢从锦绣床被中浮起来扼住人的咽喉，他写过小公务员看着蟑螂觉着蟑螂特别像他自己然后把它拈起来扔进灯里烧死了，写过医生对那个病人沦为院长性奴、阴风哀嚎满间的俄罗斯乡下医院无助地想着，“既然伟大的人物都要经受患难，那么这一两个彼得玛丽亚痛苦点有什么大不了的呢，他们的生活本就如此愚昧空虚，再没有痛苦这些乡巴佬干脆要成为变形虫了”……更不消说《万尼亚舅舅》里的那句词，“我曾有过高尚的人格，可高尚的人格也没叫任何人变得高尚起来。”真凄冽。你看那舞台上一个个人哭着笑着说着疯话吟着诗做着梦荒诞地挣扎着，临了了女儿还哄妈妈失却樱桃园的她未来会拥有一座更美丽的花园、不能对生活失去信心，可这一切根本不能实现！这也就是说个人的喜怒哀乐挣扎变化是根本改变不了命运的，可人还是要自己催眠自己这样活着，契诃夫在《在流放地》里把一个心如铁石什么也不追求视美好如骷髅、咖啡和泥浆没什么两样的小老头“明白人”当成西伯利亚唯一能活下去的那类型的人，却又让初来流放地的鞑靼人骂他，“上帝造人，是为了让他有心肝，不是让他当石头！所以上帝不爱你，只爱老爷！”而那个老爷早已为了要在西伯利亚追求幸福失掉了几乎一切。
所以我觉得今晚的剧很好，很契诃夫，我讨厌有人在看剧的时候玩手机不是为了修养而是因为他们妨碍住了我感受契诃夫。
只是有一点，剧太凄怆讽刺苍凉了，戏谑的锋做得太利了一点，舞美也是，美术性、抽象、素净，但我始终觉得契诃夫是甜的，樱桃园、育婴室都是甜的词儿，而他在《在流放地》里也不忘很浪漫地搁下一笔，“鞑靼人抬起头，天空飘下雪花”，就连在剧场里我凝视白布幅上他的肖像，在心里问他，“契诃夫，你会吃苹果派吗？”他都说，“我当然会吃了，为什么不吃。”他的自嘲伴随真正温柔顽艳的哀感。我老觉得抽象的舞台设计缺了点什么，也许是那背后童话似的一树树樱桃，对，缺了点红；但当布袋里的樱桃粒被洒出扬起时我舒了口气，红，终于有了。回复2赞 - Lv5当Problem在BB榜上取得佳绩的时候，一部人唱衰的人说，A妹不过是又一个One Hit Wonder，就像两年前的加拿大王心凌一样，以一首Call Me Maybe席卷了整个夏天然后乘火箭直奔淋B深处。但我对此却丝毫不担心，当去年的某个深秋的夜晚，我在去自习室的路上听完她的首张专辑Yours Truly的时候，就知道她一定会火。而Problem的成功，不过只是一个开始而已。有这样的预感，倒不是因为本人具有什么独到的眼光，而是她就是那个让你感觉到Got the whole package的姑娘。论年龄，93年出生她，正当青春无敌；论相貌，虽然总是喜欢凸现自己的侧脸，但平心而论，她就是欧美乐坛这几年的新人里，最甜美可爱的一个；论嗓音，能拿下天后玛丽亚凯莉的Emotions已经证明了一切；论舞台经验，15岁就出道的她在这方面可谓老手。除此之外，省钱的MV和Problem宣传期一双白靴子穿到底的朴素精神也值得大书特书（笑）。而更难能可贵的是，在整个欧美乐坛都急功近利地企图用轰鸣的电音舞曲在排行榜上占得一席之地的时候，作为新人的她的首张专辑竟然是一张正统到让人不敢相信的，充斥着90年代音乐碎片的复古R&B专辑。当听到Honeymoon Avenue和Baby I的时候，谁能不想起90年代的玛丽亚凯莉呢——那个穿着牛仔短裙黑色上衣在吉普车上高歌Fantasy的姑娘。lalalalaLv52017-07-21
A妹的演唱方式，毫不避讳地说，就是照着Mariah的路子来的。当然，她没有Mariah那么好的本钱，无论是咬字共鸣还是声音的厚度都跟她有一定差距。但要知道，Mariah可是公认的不世出的声乐奇才，能被放在台面上一块进行比较，已经是对A妹的肯定了。况且，音乐质量和唱功没有绝对关系，Vocal Diva们诸如Whitney, Mariah, Celine，和Christina的乐评成绩都不怎么突出。如何充分运用自己的嗓音，发挥其特色，不过分地炫技才是音乐质量的保证。A妹的声音，虽然在R&B，或者Soul的领域上无法与Mairah相比，但我却私以为正因为她的嗓子没那么“厚”，才在音乐道路上有更多可能。你能想象Mariah唱电音舞曲吗？但Break Free却不会让人觉得违和。而且比起所谓的高音和海豚音，我觉得A妹真正的杀手锏是充满气泡感的中低音的浅吟低唱。
Intro便是在这样的浅吟低唱里开始的，清新的琴音仿佛让人看见了清晨叶尖上的露水，美好到让你觉得她的Promise一定会是真的。
Problem和Break Free不必多说，即便是一开始听不出什么门道，多听几遍即能体会个中奥妙。而本以为这两首歌应该是专辑里最好的歌了，但听到Why Try和Love Me Tender的时候直让人感慨这张专辑真是惊喜不断。前者Ryan Tedder式的充满异域风情的副歌让人想到CA妈We Remain的Every single time the wind blows，高亢的旋律让人仿佛在悬崖上看见了脚下广袤的草原和地平线上升起的太阳，一切都充满希望。后者在舞曲节奏里套进了完美了R&B旋律，副歌柔美到让人心碎，叫人恨不得立即把这个小姑娘搂近怀里爱抚她长长的马尾辫。
专辑里的慢歌同样精彩，并且将那种充满气泡感的浅吟低唱发挥到了极致。无论是Best Mistake，Just a Little Bit of Your Heart，亦或是My Everything，都舍弃了传统抒情歌曲的大开大合，看似平淡的旋律里其实暗藏里最不动声色的悲喜。
见证一个Diva的诞生是不容易的，因为大部分人都是在歌手火了之后才注意到他们，而很多大火特火的歌手都是在处女专的时候就取得了惊人的成就，所谓一鸣惊人。但对于从Yours Truly或者更早的时候便开始喜欢A妹的粉丝来说，他们无疑有机会见证一个歌手从不温不火到大红大紫。听完这张My Everything之后可以确定的一件事情是，这个姑娘将会成为一个真正的Diva。2回复6赞 
Lv4人活着就是要开心，尽量地开心，一群人要开心，一个人也要开心。你好、陈大发Lv42023-05-17
——老周说
4个月前听说赖声川的《宝岛一村》7月份要来上海，火速买了票。
那时候的我单着身，住在一个10平米逼仄的小房间里，每天挤一个多小时地铁上班，生活很窘迫，咬着牙花了几百块钱去期待一场一百多天后的演出，心里想的是：
赖声川，这戏要是不好看，你就死定了。
久仰大名，一再错过，这次也不知是跟谁赌的气，只是觉得排除万难也不能让7月发生任何事。当时是为了一扫灰暗生活的阴霾，没想到，帷幕一旦拉开，便是哭哭笑笑，笑笑哭哭，不能自已。
一个阳光灿烂的午后，我坐着2号线来这里买票，晚间大雨倾盆，我吃了一顿麦当劳当晚饭，又来到这里，坐在座位上，听着王伟忠的开场词。
就如同如云见到子康的时候对子康说，我还记得我20多岁的那天早上，阳光很灿烂，你走出门去，意气风发，天黑了，你推开家门，出现在我面前的却是这样一个老头子，你回来干什么？你是来吃晚饭的吗？
这一早一晚，是40多个春秋，她捱着，他也捱着，两相见面，有旧情，更多的却是不甘、愤怒与嗔怪——这么多年你去哪了？为什么连个消息也不给我？
她嗔怪的不是他，是时代和命运。
《宝岛一村》是一个时代感很强的故事，三个家庭，被当时那个特殊的时代拉扯得无能为力，他们住在一起，共用厕所和窗户，说话隔一堵墙，老朱家里甚至始终杵着一根电线杆，落雨的时候，水都能顺着电线杆流进地下的土壤里。
但在当时，没有办法的事情实在太多。
那是一个猜不到未来的年代，他们来台湾的时候，以为一年以内就能回去，时间久了，老太太走了，孩子接二连三地出生，他们仿佛在这里扎了根，却还存着回家的念想，直到老蒋去世……
乖巧懂事的大毛后来卖了身，莽撞又吊儿郎当的大牛却成为了商界精英，当大牛在拉斯维加斯的赌场里再次见到大毛时，他问她，该不该要，大毛说根据或然率，你现在的牌不该要。
大牛说，有些时候，或然率并没有用，我相信感觉，我要。
大毛发牌，然后，哭着对他说，21点，恭喜你，大牛。
年轻的时候，大毛与大牛玩21点半，大牛总是说着根据或然率你该要，或是不该要，可大毛总是凭感觉，说出与大牛的建议相反的选择，每一次都能赢，然后在大牛的怀里调皮地笑。
40年后，他们都老了，重逢在赌场里，这一次，说或然率的是大毛，赌运气的却成了大牛。
依旧是运气赢，可他俩却好像把所有的好运都压上了牌面，输掉了感情和人生。
时代，都是时代，冥冥之中就像有人一再与这群人开着玩笑，就像那个荒诞不经、却被一再提起的“戴笠死没死”的争论，他们曾经相信规矩，相信承诺，相信生活会变好，就像相信戴笠死了或没死一样坚定，最后，他们磕磕绊绊走到暮年，脸被打得啪啪响，也没有什么能证明他们是对是错。
那是一个将就的年代，物质将就，精神更是几乎荒芜，除了活着，似乎没有什么值得“信仰”的事。
他们来台湾的时候，有人为了一席位置，冒用了别人的名字，那是为了保命的“欺骗”；大牛和大毛谈恋爱的时候，大毛的妈妈问他们为什么非要跑到防空洞里去聊天，房子连着房子，哪里来的“空间”和“隐私”；子康消失后，如云去老吴家做佣人，和老吴暗度陈仓，被老吴的妻子看在眼里，却彼此无从捅破，那是狭小圈子里不得不隐忍的“耻辱”……
很多年以后，连曾经每天洗澡听音乐的北京妞也不得不成为泼妇，她歇斯底里地拆散了自己的女儿和隔壁小子；对着一扇打碎的玻璃搬出毛蒋二人的旧账就为了逃那一点点修理费；明明过去十指不沾阳春水，如今却也修起了装饰品卖些小钱。
你能责怪她吗？她从骄傲的大小姐，落魄成现在的样子，那是她的错吗？
可我喜欢《宝岛一村》的故事，因为它只是一种艺术加工后的“纪实”，只有观察，而不带任何评判，有唏嘘，却没有苛责，有失落的生活，却没有任何愤怒与怨怼。
是啊，那不是一个好时代，甚至可以说是一段人们不愿记起的残忍的时代，活在那时候的人，几乎没有任何办法摆脱大浪潮，一朝从大陆被冲上宝岛，就只有挣扎和将就的命。
可那也是一个有情有义有爱的时代。
老太太走之前，把闽南小妹叫到家中，教她做天津包子，那时候她们之间连语言也不通，可小妹在一连串老太太的指手画脚中，还是明白了她说的话：夏天，天津包子的馅儿啊，得三分肥七分瘦，到了冬天，天儿冷，四分肥六分瘦才更好。
老太太教小妹做包子的时候是夏天，到了冬天，老太太走了，小妹把四分肥六分瘦的包子供上牌位，泪流满面。
还有做棺材那段，老赵拿着十块钱求小黄做一口棺材，一口棺材外面都得100多，可他们只有十块钱，不知是出于同情还是积德行善，小黄一咬牙还是答应了下来。
若干年后，老赵去世，儿子小毛找到小黄，让他帮忙做一口棺材，给他父亲，他说他父亲说这口棺材的故事说了一辈子，大概用小黄做的棺材，才能走得更安心。
可怜小黄只是一个木匠，本不做棺材板儿的生意，为了他们那个村，硬是做了两口棺材。
……
那是一段真实存在的历史，横跨了四五十年时间，它有青春的叛逆，中年的惆怅，晚年的凄凉，看这部戏时我笑着哭，哭着笑，一直到终场，我边鼓掌边流泪。
因为小人物们在那段历史沉浮里挣扎得令人刺痛，而虽有刺痛，他们依然成为了一个个善良的人，善良的有情、有义、有爱的人，相互扶持，磕磕绊绊，一直到老，散落各方。
散场之后，我坐在出租车里，手里捧着剧组发来的包子，趁热打电话给我妈，我说，妈，你知道吗，你也生在一个乱七八糟的时代，可现在看来，你是我见过最优雅的老太太，你虽然常常无视规则，但在混乱的时代里，能保持你这种程度的善良，还有对艺术的一丁点追求，就是厉害，就很伟大。
命运给你们开了那么多玩笑，你们却还能还以命运一段精彩而不虚此行的人生。回复1赞
认证这部剧有很多粗俗的笑点，但是由于演员舞台表演能力太强，斗嘴脏话嬉笑怒骂自成文章，掌声不断。有的人说这个故事太北平了，而且似乎综合了很多其它戏剧的故事，不算出彩。不过考虑到这是一部仅仅在“北平”演的戏剧，也不需要它具有更多的文化元素吧。刘德华资讯认证2023-05-15
故事梗概可以搜到也就不需要剧透什么情节，它有一点值得五星。它最后讲了一个很浅显的道理，无论被生活压迫到多么可悲的地步，人都可以纯粹！
在它的故事框架里，很多事情看上去不耻，比如妓女通奸偷盗欺骗等等，但人都是追求自己的幸福的，有钱的女孩干嘛去卖？有好老公爱的女人需要通奸？家里不一贫如洗了干嘛去偷盗？事关自己孩子性命的事情骗一下怎么了？
有的时候我遇到一些事情，真的不知道应该怎么做了，就只好跑去面壁审问自己的心，尽量让自己纯粹一点。世界上哪有绝对的善与恶，喜剧里苑家儿子作为支持我党的进步青年，说这个院子腐朽败坏的时候，苑国钟大骂了回去，要是生活幸福谁TMD愿意去偷去抢去卖？然而很多时候，生活不太好，我们要么没有反抗生活的能力；要么没有反抗生活的勇气；要么不知道如何选择与规划生活；要么根本就麻木不仁等待生活一点点腐蚀掉整个生命历程，最后和《一一》里面的敏敏一样，感叹自己的一生只有一天，然后把这一天重复了一万多次！ 既没有回忆里的温暖和光明，又看不到前方的希望，甚至没有一个值得信任的人守在身边守在回忆里，这种时候一个-----人-----还不是去做一些看似不耻的事情赚更多的钱嫖更多的娼，好让自己在外在感官上好一点。
在一些生活细节上看起来腐坏到底子里的这群人，也不过是被逼的，他们的骨子里也有着最纯粹的善良。最开始的时候，灵魂还十分纯粹，欲望很低，其后慢慢被生活腐蚀了... ..这并不可悲，因为你可以选择相信有对的事需要你去做，有对的人在未来等你，有温暖的旧照片成为划破黑幕的光。
最后起立鼓掌谢幕时，我后面有个人哼起来五月天的《我心中尚未崩坏的地方》作为粉丝之一我觉得超级应景：
期待着彩虹 所以开了窗 窗外只有灼热闪光
所谓的彩虹 不过就是光 只要心还透明 就能折射希望
每个孤单天亮 我都一个人唱 默默的让这旋律 和我心交响
就算会有一天 没人与我合唱 至少在我的心中 还有个尚未崩坏的地方
其实我们都一模一样 无名却充满了莫名渴望 一生等一次 发光
宁愿重伤也不愿悲伤 让伤痕变成了我的徽章 刺在我心脏 永远不忘回复赞
认证在看这出话剧时，做的事前功课极少，这也让我挺后悔的；还好已经读完原著，在知道谁是凶手的前提下再看剧情发展，就会觉得这一切设计的是如此巧妙。陈奕迅资讯站认证2023-05-12
饰演法官的演员在结束后的致辞：
就像那个水手说的：我们来迟了！
原著里的凶手，心思缜密，情感淡漠，相比起来，话剧里的，“活泼”多了
是的，这出早就在上海上演，并且一演就是12年，超过500场的中文版悬疑片，的确来迟了。
累计演出超500场
好的地方稍后说，先说一个让我有些遗憾的地方：
由于是话剧，舞台透明度极高，不能做到像电影或小说里，在对案情进行只言片语的描述时，凶手可以在读者或观众“看不到”的地方进行行凶。而做到舞台剧上面，所发生的一切，都是在观众眼皮子底下，所以在剧中，他不能把所有动作做得太明显（亦或是我买的票不够贵，没到最前排，所以没看清凶手的小动作？）这就导致在最后他呈述自己的行凶经历时，我就显得有些跳戏：明明记得那个场景，看你没做这个呀？
不过凶手该在何时何地出现，又如何在所有人都在场的情况下，进行一次又一次狡猾又巧妙地设置陷阱，并让一切事物按照他所期望的发展方向进行的，这些，都高度还原了。
而且是为了照顾观众吧，对原著的一个细节进行了改动：女教师并不是自己想淹死她家教的那个孩子，而是听任她前男友的教唆。（由于上尉的故事不太记得原著里怎么写，所以到底改了没？改了多少，这里不予置评。）这就引起了观众的恻隐之心：这人不像其他人，是做了恶行并不知悔改的人，就为结局提供了另一种可能。（是美满结局啦，哈哈，我的内心是不是很黑暗，总想看到原著那个原版结局。）
辛苦你们啦~
最后演出结束，全部演员登场时，分别是以如何死亡的样子出来，着实是滑稽。可能表演方式设置时，有意和原著里阴暗压抑的氛围区分开，处处都有意料不到的笑点，加上突如其来的音效和死亡场景，使得整出话剧显得有对死亡的嘲讽和玩笑，也有对悔改之人的赞美和宽恕，吓人又可爱，张弛有度。（当然这种表达方式被王子川的《非常悬疑》给狠狠吐槽了一番，请看同名话剧的剧评。）
希望上海的优秀话剧，在多点儿来广州巡演，可以让我等戏迷，大饱眼福~回复赞
Lv4《记忆深处》的创作值得高于现有十倍的荣誉和声量。18年两场今年两场，观看过程里我没有一处有“这样改会更好“的想法。阿瓜Lv42023-05-16
我厌倦了市面上很多民族舞剧钻营取巧的编舞方式——拼凑出几个四平八稳的舞段，塞进一个空洞而刻板的历史人物剧里，拿影楼审美的服装，搭配春晚审美的光，呼应使劲往高潮推的看似宏大实则比谁音量大的音乐。
这种模式化的对美的批量生产背后，不客气地说，就是编者眼界不宽，书读得又太少。拿百度百科编舞，都叫人怀疑有没有看到最后一行。
躺在古风复兴的潮流上，干吃消费主义的红利。披着传统文化的皮，靠文化名人做IP喊口号。
这类舞剧里，肢体表达只有三件事可干：
1）男人和女人情比金坚，且一定是原配，没有原配也要虚构出一个原配，然后继续情比金坚——符合社会主义婚姻观。
2）男人和男人之间的斗争，有剑拔剑，没剑肉搏，没肉嘴炮。主人公和反派都是脸谱化贫了血的广告牌。
3）宫女刷排版。
忠义仁爱四字如同批发来的一样不值钱，往身上盖几个章，就能回头对着补贴审核机构谄媚。但你在作品里都看不到编导真正的信仰，这四个字，你感觉他一个都不信。
剧情？有字幕还要个屁剧情。
而《记忆深处》的好，就好在它是一个有尊严的作品，比起流于烂俗的美，它追求的核心是“真”。那些真的痛，真的悲，真的愤怒，都是美的。
比起舞段拼接，无论是情绪还是叙事都显得更为一气呵成。从历史中提炼出来的几个形象，也是真的——他们的故事，抽取后模糊了时间空间，因而也不限于需要说明的背景，情感可以打通人物与观众之间的桥梁。
音乐、灯光、多媒体用得都非常扎实准确不累赘。舞蹈之外元素充分做到了克制，把叙事和抒情都留给了肢体表达——而它呈现这种美所用的技巧是同时代接轨的。
无论是静态时的画面结构，还是群舞起伏层次时的流动感，都能看出一些顶尖编舞家的影子，但落到具体的动作，又是有原创性且合情合理的东西——拉贝一段去个体化的整体队形变换让我想起派特，贯穿全剧在东史郎段落里尤其明显的几何元素运用很马约，李秀英一段桌面上舞者身体扭曲反转又有艾夫曼的味道。
第四场观演结束后，我听到观众批评这部作品“不大众”。我是很不服也很难过的。
文艺创作理所应当走在大众前面，去传递最先进的审美，而不是打时间差，拼接海外作品来博眼球，或是干脆放下身段去媚俗，毫无追求地挠观众的痒。
我们需要舞蹈这一原始又现代的艺术，去纪实、去抒情、去写意、去探讨身体和思想的边界，去诠释创作者和表演者对美的理解。
或者更直接一点，我想透过舞蹈去看些未蒙尘的灵魂。回复赞
Lv4上话，宋亿宁、韩秀一。季鸢洁Lv42023-05-12
我觉得这是一部给我前所未有感受的话剧，很独特——憋屈、困惑、反复琢磨、来回横跳站队、戛然而止（均为褒义），但个人而言更喜欢观后酣畅淋漓的感觉，因此一刷后第一反应是不会考虑二刷。
四位演员的演技都非常棒，因此塑造出的四个人物是立场鲜明的、代表性强烈的、具有说服力的，也就更加让人摇摆不定。
修女校长的关键词可能是教条式/守则式、固执/执着；
神父的关键词可能是圣父/伪善、正直/诡诈；
年轻修女的关键词是单纯；
母亲的关键词是相安无事。
其中年轻修女和母亲的态度，表现比较直白而且不在怀疑冲突的中心，因此我觉得是比较容易理解的：年轻修女因为单纯，轻易地可被不同角度的说辞说服；母亲因为生活环境的艰辛，只追求安稳、大事化小小事化了，虽令人唏嘘但很现实。
而怀疑冲突对立的两方，修女校长和神父，真可谓是公说公有理婆说婆有理。
当你站在修女校长的角度上，在一个男权、教权霸权下的社会环境里，你虽是这所学校的校长但却受制于外力，你从学校里最单纯的姑娘那听说，她在新来的黑人孩子身上察觉到一丝古怪，这一丝古怪最终追到了你一直抵抗的外力的某种化身—1位神父。你在抵抗的共同体内部旁敲侧击找寻线索，发现了神父的确曾因为不明原因且这个不明原因被压下，而在短时间内频繁换教区。于是你决定与他对峙，迫使他离开这所学校，你虽然无力改变社会的大环境，但你勇于改变力所能及的区域。
当你站在神父的角度上，你在这所学校里传播教义，教化、关怀学生们甚至老师们，这时学校里转来了一位黑人孩子，你担心这个孩子受到霸凌，于是对他投注了比对其他孩子更多的目光，你认为你是在帮助他融入学生、或者某种程度上为他撑腰。你因此遭到校长的质疑，认为你额外的关怀都是别有用心，并且质问你是否存在前科，你深知流言对人的名誉会有多么大的中伤，你也承认人都会犯错，且面对成见/预设的结论，沉默和解释都是一样的，所以最终你只是离开了。
剧的最后都没有通过任何人给出一个真相，所有人都只能在有限的线索里，如同剧中的人物一般，去怀疑。
年轻修女问神父，为什么传播教义要用编撰的故事。
题外话，实证的重要性就在于此。回复赞
新手为什么我这么喜欢猎罪？因为我会狠狠和瞿蓝心共情。海潮宇宙音乐节新手2023-05-17
是的，我觉得让我哭死的点不在任晓玄，而在瞿蓝心。
在遇到彼此之前她们是什么样的呢？任晓玄真的很不幸，父母漠视，同学校园霸凌，老师性骚扰，她的生活是极致的痛，是无尽的折磨。但瞿蓝心不一样，她的生活是平静的，和任晓玄比起来，她的生活是没有痛的，但处处是不尽人意，是无波无澜，是无尽的黑暗。
任晓玄对她来说是非常非常特别的人，是打破平静的涟漪，是无尽的黑暗里唯一的光，是神明一般的少女。就像她们的相遇，她用篮球砸开了猥亵她的老师走近她，她一言不发，但什么都做了，她会默默陪她回家，听她说话，会在冬天送她手套，会在她的画上刻下一个沉甸甸的唇印。她真的很爱她，但她不敢说，不愿说，她用行动在说，她以为这样就够了。
当她以为这是“奇奇怪怪又心灵相通”的时候，当她以为这是幸福的时候，她的光给她了当头一棒。在任晓玄眼里，她只是幻想中的那个男孩，她的女孩缩在“古老的童话秘境里”，现实里，依然没有人会和她“相伴到天涯”。
心上的女孩透过她在看另外一个虚假的男孩，这份饱含爱意的眼神还会是救赎吗？
痛吗？有了任晓玄，她开始痛了。但谁又能说清麻木和痛哪个更好呢。
所以，选择告诉她自己是女孩，是瞿蓝心必然的选择，她俩的悲剧也是必然的。
她满心欢喜地穿上裙子去见她，她以为她能正视她，接受她，她以为这是幸福的起点。但这却是一切的终点。
当她满脸眼泪地质问为什么要亲手毁掉她唯一的希望，当她胸口扎着美工刀一脸解脱地倒在你怀里的看着你的时候，瞿蓝心，你在想什么呢？
你被你的神宣判了死亡，但神永远是正确的，做错了事的是你。你将用你的一生来铭记，天是晴是雨都是回忆，夜夜梦里都是眼泪，多年后她的笑脸你都记不清了，却还能记得那种锥心的痛苦，像是条件反射一般，和她的名字绑在一起。
正如猎罪里这部分的叙事是从瞿蓝心的回忆入手的，我在台下，也会觉得，自己就是瞿蓝心。第二次再看猎罪，我从瞿蓝心把画室里的无编号头骨交给警察的时候就开始疯狂落泪。
“那天死的，其实是我们两个人。”
“我只是想离她更近一点。”回复赞
上海
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