Lv6一个关于忏悔和赎罪的故事。不能想象88岁的蓝天野依然可以气定神闲的站在舞台上飙全场只有两个人的戏，这样的机会真正是看一次少一次。他身上的人艺舞台腔依然很经典；相对来说李立群生活很多，他在台上颤颤微微的腿显然经过仔细的揣摩，可惜气质上离懦弱的诗人还差口气…… 什么是记忆，什么是遗忘，什么是真诚，什么又是原谅？看的时候一直在想《朗读者》的结尾，感叹东西方文化里的救赎如此不同…相对弱化的结局，被模糊化的“那件事”的背景，不知是有意还是无意；而赖导用舒伯特的《冬之旅》套曲作背景和装饰串起全场，更给全剧蒙上了温情款款而暧昧的味道……感觉这戏还是应该小剧场更有力量ShimmerLv62016-05-11回复2赞
Lv6一场戏中戏，看的脑仁有点儿疼…芋头还是那个啰里八嗦的热点事件段子手。台上的每个人对战争都有自己的观点，或推崇，或恐惧，或敬畏，或无所谓…芋头把他们统统丢上了台，似乎说了很多，其实什么都没说，他希望观众不止是听，而是思考。波黑导演的表演手法太暧昧，很多看似不合理甚至荒谬的桥段，如果仔细品味，貌似还是能看出点什么的，当然也不排除我自己强行合理化…绕口令的时候我关注的是日本女导演的表现，脱鞋抹地打太极的时候我想着的是阿姨的那句“我有一个梦”，包括穷亲八亲和SM，带着存在既合理的想法去看，似乎也能消化一点，但是看的时候观众一不入戏就入不了戏了…最后那幕我的理解就是：没经历过战争都没资格瞎BB，全TM给老子闭嘴！要彻底消化瓦尔特是蛮心累的，能理解，但不接受…最后的最后，我必须吐槽！何易，你能把衣服扣子扣上吗？！Emma朱朱Lv62016-05-09回复2赞- Lv6《红色》不愧是获托尼奖的好本子，借助一个虚构的年轻助手，展开了一场关于罗斯科艺术哲学的争论和探讨。艺术史上那些矛盾时刻和艺术家的巅峰生命体验得到生动的呈现。而此番国话的表现只能说一般。陈明昊从一开始就相当高能用力过猛，霸气四露完全是北京城的文痞，很难符合那个既愤世嫉俗又被抑郁症困扰，在神经过敏和消沉中反复挣扎的人物。他的声嘶力竭带得身边的小青年音调也莫名其妙地拔高了几度，直到最后两场二位才稍显平复……另外要吐槽的就是道具，最后那本该震撼人心的场面里，罗斯科奋力泼出去的当是颜料和他生命鲜血的混合体，结果也不知哪个抠门儿的备下的液体过于稀水，塌在画布上清薄一滩，看着真是无比廉价……ShimmerLv62016-05-01回复1赞
认证人性主题+思辨气质+群像戏，好感带全中，太喜欢了。上海独角兽星空艺术馆+认证2023-05-12
密闭的空间，12把椅子，12个人沉默地鱼贯而入，最后又沉默地离开。房间里什么也没有改变，可一个陌生人的命运在这120分钟发生了巨变，不，或许这12个人的人生、这空间里上百人的人生，也在这一夜悄悄起了变化。真相是什么？不知道。我们最后也不会知道那个孩子究竟有没有杀了他的父亲。也许12个人真的放走了一个潜在的犯罪分子，但是这辩论过程，才是一个文明社会最宝贵之处。
《十二个人》是半个世纪前的剧本，背景是异邦的陪审员制度，但时间跨度与不同的文化土壤不会造成任何理解共情的藩篱，因为「人」是一样的，生与死，正义，公平，自由，真理，这些关乎「人」的课题是一样的。
《怀疑》《推销员之死》，我最喜欢的话剧题材总是这一类。人类太有趣了，人性太有趣了，人与人之间流动的化学反应太有趣了。故事里没有“正派”或者“反派”，没有好人坏人，只有人。
当12个人站在面前，每个人有什么特征？他们的衣着外表，他们的职业，他们说话的语气、措辞，他们对待不同人的态度，他们的思考方式如何，他们最在乎的是什么。
他们如何行动？站在哪里，肢体语言是开放还是紧闭，有什么小动作，他们是否交流，和谁交流。
是什么造就了他们？他们遇见过什么人，发生过什么事，使他们成为现在这样，这些经历如何催化他们的下一步选择。而他们各自又会被什么样的事物触动，改变他们的选择。
初登场的时候他们不过是面目模糊的12个西装男，没有名字只有代号。可随着这一切的发生，12个人像从雾中走出来，从12团剪影变成了12个「人」。比眼前故事更值得玩味的是12个人背后的人生，甚至包括并未出现在这个舞台上的嫌疑人、证人、律师的人生，把这些立体可感地呈现在舞台上并不容易，上话的完成度值得被打高分。
当然，作为观众，也无法置身事外。你心中投的票，是赞成还是反对？你会改变你一开始的判断吗，又是在哪一刻、因为哪一条理由改变的呢。“合理的怀疑”——那条裂隙，什么时候出现在你的心里？
这样一场无布景变化、台词量巨大密集的单幕戏，看下来却一秒钟犯困和走神都没有。言语交锋的力量远胜任何肢体冲突，而信息始终满溢在这空间，每个角落、每一秒都有新的“变化”正在发生，对话，走位，雷声，雨声，乃至沉默的呼吸声。这太迷人了，简直令人欲罢不能。
这样的演员，这样的环境——第五万次羡慕上海成熟的戏剧环境，这部戏放在小剧场和大剧场，张力、冲击力、参与感想必完全不一样。小剧场的戏就应该在小剧场演，今天也是为北京观剧环境叹息的一天。回复赞
Lv42023年3月4日晚7:30，上海保利大剧院，刘令飞、白举纲、张玮伦、徐梦、李炜铃尉迟九Lv42023-05-31
会驱车来回共70公里去嘉定看剧，主要还是听说人间失格今年在上海只有在保利的三场，时常抱着刘令飞的剧看一场少一场的心情，所以下定决心舟车劳顿也要去看掉，然后就迎来了今年极有可能的Top1上头音乐剧（虽然今年只过去了两个月）。
关于“生而为人，我很抱歉”：
原生家庭带来的性格养成，让叶藏鲜明地站在那里，他是“大庭家羞耻的怪胎”，他格格不入，他“自卑懦弱天真、没有防备”，他懦弱到骨子里，对自我存在进行不停的怀疑，他缺爱但又渴望爱，会为了得到爱和关注去示弱、“去讨好、去自嘲”，但最后，他依旧“被取笑、被绊倒”，生而为人，他很抱歉，同时又让我觉得，我们是多么幸运，生在寻常年代的寻常百姓家，拥有不算极端的性格，过着大同小异的生活和平凡的一天天。
关于一些现实反思：
《台阶之上》有一段话，是叶藏在被侵犯之后的唱词，“是我做错了吗，我做错了吗，难道我的沉默也会滋长欲望，难道无法坚定地说拒绝的话，就注定要承受煎熬。”这段话非常有现实意义，虽然性格是天注定加上原生家庭的养成（我一直觉得性格很难改变，性格=60%天生+30%原生家庭+10%后天环境培养，早教里，放不同的差不多6个月大的婴儿在同一个空间，会轻易发现性格的不同），但希望后天的环境可以给予善良沉默的人多一些say no的勇气。
《酒神独酌》有一段唱词，“活得失败又有什么关系，不过是梦靥一回”，这半句倒是挺有道理，如果正向来说，每个人某个阶段的失败，过了若干年后，会头看看，也不过就是一秒钟，失恋、失业、失学，过程的确相当痛苦，但大部分人就是拥有好了伤疤忘了疼的特质，所以认真活着还是很有意义，这是一场通关游戏，不到game over谁也不知道会发生什么。
《世间是你》里，堀木对叶藏说，“假装自己很纯洁，假装与世间决裂，假装给女人温暖，全都是你的手段，早就受够你的拙劣表演，利用脆弱欺骗世间，明明是有钱人家的少爷，你缺偏偏活成一个残缺”，怎么说呢，叶藏肯定不是装的，但他的确因为自己的胆小、愚蠢、懦弱、自卑，放任所有的伤害发生，真是，让人同情不来。
关于音乐剧本身：
舞美真是好看，会滑动的木板和旋转的舞台、落雪的下半场，还有被人津津乐道的双手和父亲的脸；音乐大部分都非常好听，什么时候有OST，《摇篮曲》真的棒，朋友说，这就是丧版罗朱的《阳台》；主要演员好灵，虽然我是刘师傅的专业能力粉，但整场我觉得张玮伦最佳，明sao同学，感觉不像是演的，刘令飞不多说说什么都有滤镜，白举纲绝的，虽然台词的普通话略有一丝奇奇怪怪，但唱是真的棒（SD的时候他真的长得很幼，和镜头里完全不同），女演员细分不多，李炜铃棒的，我之前看《当爱》，这么一个2分的烂剧，我唯一打call的就是李玮玲；酒吧的小年轻们有点参差，失误有点多，希望再接再厉。
关于爱自己：
白举纲在SD的时候说，要爱自己，音乐剧的最后，也把人间失格改成正向，“一颗尘埃，坠落人海，等待云消雾散；冬去春来，尘埃等到了花开，迎着阳光，盛开”。希望大家都能爱自己更多一点吧。回复赞
Lv51.新千年以降，有两部文艺作品我是极其珍视的，观看时甚至舍不得看到结尾，不想与其中的角色告别，一部是电视剧《请回答1988》，一部书是《繁花》，前者我说得比较多，还在朋友圈建立了一个同好群，后者相对较少，只在少数场合推荐过；闪电树懒Lv52023-05-16
2.文学家，或者文艺工作者，对时间或者空间总有一种异于常人的感受，《繁花》的作者金宇澄对上海这座城市和在这里繁衍生息的人有一种超乎寻常的敏锐，但同样有着这种能力的人并不在少数，金氏高就高在以时间为坐标，把上海人的变与不变以及其中复杂的原因写出来了，变得可信可感可亲，既饱含深情，又经常“不响”，对于上海这六七十年特别是其中那十年的评价与判断，究竟是“彻底否定”还是“不能否定”是政治家该做的事，是“血色浪漫”还是“血色黄昏”是前辈通俗文艺家的事，金宇澄做出了一份属于自己十分特别又特别出色的答卷，他是编辑出身，却跳脱条条框框而汪洋恣肆，他以网络为载体，却在奔放之余又有着严肃和严谨；
3.繁花写的是现代上海市民生活，因为天然的地理位置，近代以来，上海就诞生了中国最早的城市人口，文明在长安街两侧和四合院里很难出现，就是要在石库门和大杂院里以日升月落的斗智斗勇（最新一例即是热情高涨的垃圾运动）鸡零狗碎中小聪明升华大智慧，边界意识、公民意识、主人翁意识从逐步建立到空前自觉再到长期坚持，但由于对市民进化过程的陌生和难以忍受，文艺作品中的上海人经常有意无意被“小市民”化了，但《繁花》没有，无论年龄职业，他们都是有呼吸有心跳有爱有恨都是大写的人，读者不难感受到也不难认同，作者对他笔下的每个角色的珍爱；
4.舞台剧版的改编还是可以接受的，60-70年代好的东西留下来了，蓓蒂不出场的设计也是对的，但90年代则因为比较集中而失去了原作中的诗意，也让人物和人物关系紧而尴尬，须知90年代不单是60年代人物性格的发展，命运的终章，还有他们在这花花世界的新炼狱里的挣扎；
5.认识朱泳腾还是在宋洋家，后来不断在抗日神剧中看到他，《繁花》让我看到了一个优秀演员的另一面向，台词和肢体的更大潜能，阿宝不好演，也不讨喜，朱泳腾的阿宝几乎一个人撑起了整个90年代，而姝华的扮演者王文娜很意外地赋予了这个人物许多容易在阅读时忽视的人物气质，几场很有“戏”的戏表演松弛有层次。回复赞
Lv4记得第一次看话剧《无人生还》的时候，唯一留下的印象是惊悚，所以不敢再去回看小说，也不敢去回看细节，更没有做更加深入的思考。第二次不同，第二次看到的，是遵循阿婆亲自操刀改编结局的话剧版本。一直坚持认为，倘若从始至终都是暗沉色调，压抑气氛，是不利于人进行反思，做出深入思考的，因为恐怖的感受削弱了反思的可能性，我想这也是为什么阿婆让人们近距离的接触这一部话剧时，在最后的结局给所有人打开天窗，留了一道光的缘由。作业被我养的白白的Lv42023-05-16
重温之后，把这部传世之作与现当代小说家曹寇，所写的《塘村概略》的故事相联系。《塘村概略》里一个城乡部发生了一个惨案，一个刚毕业的女大学生被人活活打死了，因为她被误认为是一个人贩子，所以富有“正义感”的村民就你一拳我一脚，你一大棒我一扫帚，活生生地把人打死了。当调查案件的人一家家询问的时候，人们纷纷把女大学生的死归咎到他人，认为别人才是导致受害人死亡的那一个，仿佛自己打出的拳脚，伤害值可以忽略不计。所有的参与者，每一个参与施暴的人，都认为自己不是致死的那个。
《无人生还》里十个被欧文先生邀请而来的客人，每一个人都像是从塘村里走出的村民。不同的是他们不是共同谋杀了一个女大学生，而是以各种不同的方式直接或者间接，加害了不同的人。并且同样是不认罪，哪怕已经死到临头，也还是给自己的良心找了无数开脱的缘由，一切所作所为，都是情有可原的，可是他们未曾想过，他们眼里的情有可原，谋杀的是他人在这个世界上仅有一次的生命，那些生命也同他们在岛上一样，面临死亡曾有过无助与恐惧，有的甚至连这种煎熬的机会都没有。这一种集体无意识的状态，被作者锁定在岛上的一栋别墅里，无限放大，让这十个人，随着十个印第安小瓷人一个接一个破碎，迎来自己的死亡惩罚，让观众在他们十个人的死亡里，去观望庸常之恶的可怕结局。
庸常之恶，是有可能在每一个普通人身上发生的，不知不觉间，也许你就成为了一个加害者，一个施暴者，无意间，你就成了某个压死某只骆驼的最后一根稻草。或许法律无法制裁你，道德规范也无法审判你，然而事实上，你同一个杀人犯并无差别，你给自己编造了再多言之凿凿的证词，也依旧无法开脱已然“犯罪”的事实。这个世界上应该没有任何一个人，可以充当法官这一个角色，有权审判他人与否，本就是一个值得探讨的话题。最有力的审判者应当是每一个活在当下的人，每一个自己，在平常生活当中时常反观自省，自己“审度”在所有人之前。在伤害造成之前，率先看到那一束饶恕他人、宽勉自己的光，这比任何事后的判决，有意义许多。回复赞
Lv4不得不说莱蒙托夫的文笔有种莫名的吸引力，即使是读着译本思维也不由得被牵着走了。如果说在读“我”的叙述时还是作为一个旁观者的身份，到毕巧林的日记部分时我已经完全地融入进去了，把自己当成了当事人之一。一边看一边不断地问自己：如果我是毕巧林，我也会像他一样这般生活吗？米露露Lv42023-05-16
其实一开始并不觉得这本书有什么特别之处，诚然它的文笔以及叙事手法细看都是无可挑剔的，但略长的前奏铺垫让我几乎把它当成了旅途札记来看了。而看到此处我就跟书中的“我”一样，听了马克西梅奇单方面的描述，看了后来他和毕巧林说不上是重逢的重逢，都已经先入为主地下了定论，认为毕巧林只是一个性情凉薄的人，再无其他想法。可是当我翻开他的日记时，情况就大大地改变了。
不知道是不是个人性格的问题，毕巧林有很多话我都觉得很有共鸣。一开始他在塔曼的小茅屋里就说到“我是常受偏见支配的”，后来他与医生交谈时说“我自己从来不公开我的秘密，但是我非常喜欢别人识破它”，以及他对幸福的定义——幸福“是得到了满足的骄傲。”除此还有一些零零散散夹杂在文章中的观点或句子，让我甚至有一种被正中红心的感觉。人也是动物，而动物的天性毫无疑问是自私的，是受自己主观意识支配的。古典主义中的所谓楷模圣人是不可能存在的，每个人都会有心里泛着恶毒念头的时候，当然我也是。所以毕巧林这个形象让我觉得非常的真实，没有距离感（即使他是异国旧时的人物）。即使作恶多端，他并不是生性鄙劣，而是被动地形成了一种人格上病态。外加他的种种内心独白让我更加无法彻底讨厌他，反而到后来慢慢有一种怜悯的心情。一种看待身患绝症无药可治的病人的心情。
毕巧林受过良好的教育，出身也不低，更是个有思想有文化有魅力的年轻人。这样一个人，竟然对人生的一切都已经不关心不好奇，把自己人生的目标定位在破坏别人的希望上，不是不可怕的。在他自己的日记里，随处可见他对自己性格的剖析，深知自己的劣根所在，可是任由其发展，毫不作为，就像一个不愿长大喜欢捉弄人顽劣的小孩，不过他带给别人的苦痛远不止是绊倒后的跌伤而已。格鲁什尼茨基的死，公爵小姐的神经衰弱，薇拉的家庭破裂，无一不因他而起，事情过后他的内疚一瞬即逝，因为他至始至终在乎的人只有自己，他已经彻头彻尾成为了冷血动物。
相对于“多余人”这个概念，我更赞同他在书的后半部分对自己的评价——吸血鬼。他的人生路还甚为漫长，但他已经不知道何去何从，就像吸血鬼的不死之身，时间在某种意义上已经停滞；他把自己的快乐建立在他人的痛楚上，就像吸血鬼需要无止尽地吸取生命的鲜血，赖以他人之命苟活。他就像吸血鬼，无论生命里曾与多少人同行，到最后还是只会剩下自己。回复赞
Lv4继四张机与双枰记后再看九人，当然会首先感到故事的平淡。不同于四张机的激辩锋芒，双枰记的戏谑悲凉，春逝是精巧的女人戏，譬如薇草，虽矮小，但始终蓬勃。小时候可帅Lv42023-05-15
观众只是偶然瞥见她们这一年相处万一时光，我们或许是研究所里的一蓬草，或许是天朗时一颗星。偶然望去，旁观了兼职研究员与一心科研的硬木头的故事，学生与老师的故事，长辈与晚辈的故事，女孩与女孩的故事。
编剧朱虹璇在对谈里曾言及，春逝原本是对称性破缺的小传，史实里的资料只有两句：”著名物理学家吴健雄女士在出国之前曾经在中央研究院物理所工作过一年，她的指导老师是顾静徽。“虽然从经验主义，猜测到的事实往往是平静而又自持的，无甚交集也是理所当然的事。然静水流深，相惜相敬也是自然的事。
“明明我考的比他高，凭什么夸我是努力，夸男生就成了聪明？”“因为数学和物理学得很好，所以报了这个专业”“因为想当工程师啊，所以学这个”这样的言语在大学几年听到很多，困惑和隐约的感觉也并没有随着毕业而结束。时至今日，依旧是难题的性别歧视，被轻巧又郑重地记录下来。
静薇被评作最佳讲师时的奖品是一条领带，实在是很巧妙的设计。由此建雄第一次直面静薇的艰难与彷徨。又在几个月后分别前的生日将它改作丝巾，送还静薇。那时她也已经穿上旗袍，如静薇说的，“高个子的女孩子，穿旗袍多漂亮”。
看的时候印象点很深的其实是建雄的台词，涉及到专业知识的台词确实差点意思，少了点烂熟于心融汇贯通的从容，粘连了一点不甚熟悉的生硬和警惕。当时以为演员比我要小，没想是音乐剧演员，那么必须要说，是差了些功夫的。这种硬邦邦的质感或许是为了角色，又或许演员本身并非职业，尚不熟练。但多少降低了观剧体验，给人种她不是sheldon而是jimparsons的感觉。
静薇是那个始终坚挺的存在，丁所长的记账簿，吴健雄的定心石。有着无坚不摧的心，也有着永远甜蜜的笑容，很难不醉倒在她的酒窝里（笑）。巧笑倩兮，美目盼兮，她所喜爱的女子模样不会为了职业与他人言语而变化。”愈挫愈勇“是她的底色，也是她所看到，所期盼的人生。
三个演员的设置确实是恰到好处，多一点要溢出来，少一个又连结不动。在各自困境呈现的那一场尤为精妙，一直因性别被否定而取消留学资质的建雄，大龄未嫁而处处难办事务的静薇，醉心戏剧创作却又要为了研究所经费左右逢源的所长，很喜欢那一幕的角色切换和舞美设置，追光打到被诘问的人头上，暗处的人逼问，调笑，没甚道具，艰难的氛围已生。
看这部剧距离四张机已有两年光景，难再有寻到圭臬或是星火的心情。但依旧为真挚热忱的人动容。这是九人的民国宇宙，”桃李春风人有九，江湖夜雨十年灯“。
最喜欢的两句注脚是“一场指向离别的相逢，献给崎路同行的你。”
If I should meet thee after long years.
How should I greet thee, with drink and pearls.回复赞
Lv4有些人的黑夜因为一盏灯变得明亮闪耀，而有些人，终其一生努力把自己的黑夜变得看起来如同白昼一样，但世界还是那个世界，黑夜也还是那个困住自己的黑夜。玩物电台Lv42023-05-15
这部剧值得去看，虽然也有可以改进的地方，但的确是一部剧情、演员和舞美都很棒的剧。演出结束后很久没缓过来，真的震撼人心。现场的布置、道具、走位各种设计都很精巧，灯光的运用也很漂亮。印象很深的是杀直之那里，演员们的走位和四个房间的运用，真的很精彩，完全屏住呼吸在看。
先说说我觉得可以更好的部分：首先是开场新闻报道的声音（可能也有位置的原因）听得有些模糊，凭借看过的剧情介绍半听半猜得差不多；个人觉得有几部分的灯光，背景和打在主角身上的灯暗明对比可以再强烈一点，有的地方看着很好，有的看起来就稍微有点“平”了。
很多剧知道和不知道结局去看完全是两种体验，知晓结局再看有点像清醒的局外人，会有看着故事按设定的发展但无法阻止挽回的无力感，而没看过，就像跟随主人公一步步走进局里，直到真相揭露才猛然回首，瞪大眼睛不可置信。
演员们都很不错，人物性格演绎也各有不同，每个角色都有自己的记忆点，让没看过原著的观众也可以很轻松了解人物，考虑到会剧透很多就不具体写啦：听到“敏感话题”眼神突变的藤森曜子、从家宴坐姿上就区分开性格的为爱痴狂可以付出全部的由香和大大咧咧心直口快的加奈江、“啊！”有梗似乎什么都无所谓的一原健彦、说着可是和她在一起的时候我真的很开心的一原直之……大家好像都是复杂又矛盾的存在。
最后来说桐生枝梨子和里中二郎，或者说，骖泽弘美？最开始虽然莫名觉得有点不对劲，但还是因为看起来真挚的眼神没有多想，没想到答案真的如开始闪过的想法那么残忍（以及爱情线两人相处的感觉真的很日式）。
二郎的演员演技很不错，开头有多喜欢他的少年感，最后就有多窒息和气愤，塑造出了完全不同的两个人物和观感。
桐生枝梨子，真的是很美的名字啊，也是真的很让人心疼。被所有人取笑、冷眼相待，连支撑自己走下去的信仰也崩塌了是种什么滋味，她又该有多痛苦呢？
看到结束时落下的雪，忽然想到了很久之前看过的，传说初雪的时候，所有的谎言都会被原谅，如果许愿的话，心愿也会实现的。
没有预想到的“互动”应该就是二郎问我可以做你男朋友吗，身后一个大哥大声的喊了句“可以！”成功逗笑了全场，应该也算是个小彩蛋了吧哈哈。
因为是青岛末场，返场后演员们挨个自我介绍，很喜欢这个环节，好像从一句句的自我介绍里已经能感受到演员炽热真诚的心一样，鼓掌鼓得手红了，但真的很开心。
在嫉妒贪欲面前，人性的恶和复杂显露无遗，看到结局真的喘不动气，虽然靠着剧里的提示猜到了很多，但没有想到揭露的真相还是比想象的更残酷。回复赞
Lv3“眷村”——在台湾近代史中似乎是别具特色，有嚼头的一个词。在这个词所指代的实质在时间中逐渐流逝的时候，经过人们记忆的整理，复活在文艺作品当中。七夜Lv32023-05-13
《宝岛一村》演出介绍的第一句话是：“这是一个不说很可能就会随即消失的故事。”
“1949年从中国大陆撤退到台湾的60万军人、军眷是中国近代史上仅见的一次民族大迁徙，在人类历史中也算是一次巨大的迁徙。当时为解决新移民的居住问题，政府兴建不少临时性的眷舍予以安置。这批当时被视为战败外来者的新住民，带着反攻大陆的期望，在这些眷村中居住下来。”
——这是一般媒体上对《宝岛一村》，介绍“眷村”的文字。然而，这中国近代史上仅见的一次，在中国历史上，却是每逢改朝换代都要发生的事情。（性质上如此，当然，人口和规模没有可比性）
如果时间足够“古早”，那么一个少数民族或许就这样衍生出来了，我们今天所谓的“客家人”，既是唐宋以来以这样的形式演变为几只特殊的族群。
由于那段历史（此略），这些“异乡人”的命运跌落进文学母题中，他们无需矫揉造作，身下的影子细细看去，便是密密麻麻书写的“异乡”、“异客”、“思乡”、“等待”、“错过”、“生离”、“死别”、“追忆似水年华”的今夕对比。
而他们的下一代，既出生在一个文化碰撞融合的新纪元，又同时成长于父辈的命运的阴影之下，他们既对这个生他养他的土地怀有亲情，又对父辈们述说的故乡……这里不知道用什么修辞。他们在家乡和故乡之间是二元分裂，对待故乡的感情又是二元分裂的再分裂，甚至并非是沦为此情可待成追忆的一块碎片，也并非是现实身后的已惘然，等到他们亲临到“故乡”的时候，感受到的竟然是一种如同“即视感”一般似曾相识的“通灵体验”。
以大陆观众对台湾人民的认识和期望，或及大陆观众自身命运经历的体验而言，在这部剧中看到的或许全然是一种“异乡”、“思乡”的主题。一种海峡两岸之间“海水直下万里深，谁人不言此离苦”那胸腔里向心力的“正能量”。讨巧的是，对于台湾观众而言，这又是一部“如何将他乡视故乡”的乡土认同的“正能量”。所以，该剧能上演一百六十多场，并且在大陆也能够获得超过十分钟以上的掌声，真是因为“左右逢缘”。
《宝岛一村》只是众多眷村中的一个，或者说，其实主要是这一个村中的三家人。三个小时的话剧，要表现四十多年来不同人物不同角色的共同处境，以及他们不同的性格和命运。
一个舞台上隔出三户人家，虽然剧情的推动有主调，可门户之间细节也众多，难以顾及；而就算是剧情的主线，却也是这家照顾一下，那里描绘几笔，就算哪吒有三头六臂，也只有一门心思，难免舞弄不周全。情节里的每一出，都选的是那些经典的，有代表性的来描绘；每一件事，边边角角，也是冰山的一角。看似娓娓道来，靠的是人生经验和共同处境之下的共同记忆来体认。说到底，就算所谓的“外省人”的命运和处境，也是作为“在台湾的外省人”的命运处境，我们大陆同胞掏心掏肺地看，他们掏心掏肺地演，剧是同一出，腔是一个调，可映射到心底里，到底是不同的画面和情感。鼓起掌来，又回到同一个声音。
不过，在最后……或许跟升旗的那一幕一样，白日旗被换成红旗，这部剧在大陆地上演，不知道被砍了多少刀，舞弄得不周全，多少因为这些绑手绑脚，更明显了而已。回复赞
Lv2这个题目，来源于谢幕时猛一抬头的发现：这次坐在最后一排正中的位置，身后是控制室，头顶不偏不倚有一盏投影灯。幕落，短暂黑暗后，一道光束像轨道一样向远方延伸和奔去，夹杂着细碎的尘埃，仿佛宇宙里的一条河。再往后，投影陆续展示人物生平，每多一帧画面出来，都会有一帧新的光束打在空气中。我在一帧帧的光里，看见空气里弥漫的尘埃粒子。它们极尽全力延伸，向着前方、向着未来。zzzzzz家的笑面虎Lv22023-05-12
这一幕，不算正式剧情，却让我觉得美不胜收。
《对称性破缺》的舞台，延续了九人以往的风格：几乎是一景到底，只在细节上略作变化。最先看的《春逝》是研究所办公室的主场，前几天的《双枰记》则是以牢房为主场。而《对称性破缺》，没有以确切的一个空间为主场，只放了一只游标卡尺，按剧情最后的话来说，“仿佛看到了时间的长河”。
早在欣赏之前，就看过了官方发布的一些创作幕后。首先当然是解释这个不同以往带点专业性质的剧名。“对称性破缺”是一个物理概念，也是人生的隐喻。这句话让我一度认为，大概是一个讲剧中三人实现了什么，同时又失去了什么的故事。后来听了关于物理学上关于“对称性”的解释——在同一时间/空间的相同条件下达成的相同结果，可以称为具有“时间对称性”/“空间对称性”，又觉得自己并没完全理解这个故事的内在。直到今天看了完整的剧，才发现也许不该把它作为一个整体去理解：理解为“对称性/破缺”也许比理解为“对称性破缺”更为贴切和通透。
健雄同儿子解释雪花形成原理的那段剧情，就是对“对称性破缺”最形象且易懂的解释。“雪花本该是完美稳定的六边形，但因为在形成过程中受到风力、温度等等不同因素的影响，才会有你看到的千奇百怪的形状。”由完美模型形成过程中的意外因素而造成的偏离，就是对这种“完美”（原本应有的“对称”）形成的“破缺”（偏离）。
这种“偏离”，在第一幕“恒星”（叶启荪章），第二幕“棱镜”（吴大有章）和第三幕“宇称”（瞿健雄章）里都有表现。或是直接的语言传达（“这似乎不在计划之内”）或是融入了情节之中。
个人来说，最期待的应该是瞿健雄章，因为《春逝》的影响。但看下来感觉最好是叶启荪章。他真的如一颗恒星，不断吸引了众多的行星围绕自己，照亮前路直到最后又燃尽自己，无声消失在宇宙中。
《对称性破缺》的叙述方式也与以往不同。这让我觉得整个剧更像一本小说。演员三人轮流扮演多达四十个角色。上一秒是旁白，下一秒是角色，再下一秒可能是路人甲。主角的内心活动，时代的背景，环境的布置陈设都一一被陈述在舞台上。这让我觉得如果不看实景演出，印成铅字做成书也是不错的欣赏方式。很独特。另外，演员的演技是可以的，尤其是性别反串，动物出演，儿童出演实在是太可爱了！
虽然这次在情感体验上没有《春逝》那么感动，但是总体还是不错的。尤其喜欢那句话：“一棵树最终成为它要成为的样子，而地上堆起如雪的刨花。”预示着人生被雕琢、塑造的过程。谁都希望人生是一座完美的模型，可无数偏离的轨道让人生成为它之所以叫做“人生”的模样。而那些刨花，就是它们经历过的困惑与阵痛。（哦对还要吹爆舞台上那些刨花的设计，看创作幕后的时候就觉得好美！）
最后，主题曲《不答》真的太好听了！一种苍凉的通透，这几天真的无限循环。回复赞
Lv6“告别”，“最终站”，“感恩加场”。原以为一场被赋予了那么多意义的演唱会定会气氛感伤，但小哥昨晚控制得很好，甚至比三月份的演唱会更从容。或许这一轮的巡回下来，他已经习惯了道别的场合，学会把情绪更好地藏进歌里。佳芝在美琪Lv62019-11-04
演唱会的内容大致和三月的那次一样，部分歌曲作了改动。比如这次没有唱我很喜欢《忘不了》《忘不了的你》，换了更受年轻人欢迎的《吻别》《十年》《选择》。他自己的保留曲目依然只“保留”了两首：《一剪梅》《晚安曲》。他真的只把自己当作歌者而不是歌星。他要做的是赋予这些美文妙律一把干净动听的人聲，而无所谓歌曲回馈他的名分。时代曲，小调，民歌，爵士乐，影视歌曲，邓丽君，刘文正，天王天后。。。只要是他欣赏的歌，他都愿意唱，而且是在他的告别演唱会上。就是要让听众记得这些歌比记得他这个人更重要。
演唱会上有几处小小的，不影响歌曲完整欣赏的破音，他都会尴尬地马上整整领带以作掩饰。《我只在乎你》的时候终于哽咽停顿了一段。他一直说演唱会上要多唱一些歌给捧场的观众，所以，疲累和情绪波动，都不应该成为唱歌时存在瑕疵的理由。他就是这样一板一眼，中规中矩地唱了四十多年，自有一方天地。
这四十多年里，又有整整十八年属于上海。每年一次的演唱会，几乎没有缺席过。十八年里这座城市的变好变坏大家见仁见智，这里的人，事，物，各有她的兴衰枯荣，但小哥一直在那里安静地等我们去听他唱歌。昨天看到有人晒他往年演唱会票根，才意识到直到2017年，他还坚守在早已风光不在的万体馆。似乎外界的风云变化从来都是和“不食人间烟火”的他绝缘的。昨晚在最后一首《南屏晚钟》里，他终于放下包袱顽皮地跳起了舞，舞步有点笨拙好笑的样子，但他自得其乐像个小孩。那场面，让我想到前阵子网络上流传的他84年金钟奖最佳男歌星奖视频里，有点傲娇的样子。生命过了几个轮回，但那些珍贵的个性继续要跳出体肤时不时作怪一下以证明最初的那个自己还在。
我从最早的不留意，到渐渐起了去现场看他的念头，直到最近他的三轮个唱都亲临现场(两次带了母亲)，渐渐开始走近小哥。有点晚，但总算并未错过。昨晚结束全部演出，全场场灯亮起后，他惊喜地再度上台谢幕。虽然没有唱歌，但这种真正意义的encore已经是久违的了（以前在万体馆或者八万人看演唱会，歌手是真的会被歌迷再“叫”出来的。现在环境制约，歌手的演出曲目和时长都有事先明文公约不得越雷池一步）。眼前那个远远的他，似乎也在走近我呢。
有缘的话，真的希望可以如小哥说的，将来哪一天在上海的街头偶遇一下，然后喝上一杯他埋单的咖啡。21回复6赞
Lv4#晒评论赢门票# 因为看到有个驴友在春天就入了一套所谓博物馆通票，那些收费馆他都能大摇大摆免费进入，所以羡慕的不要不要。结果牛牛上两个月就很贴心的推出这个产品，我都没等专项优惠券的派发就果断入手了。事实证明，对于博物馆美术馆展览爱好者，这绝对是个超级福音。满足了#周末玩乐好去处#的各种需求啊。用户136****6486-9aI2PLv42019-09-04
到底怎么核算了，看图就晓得了。这是一家叫“爱文亿”的文化公司搞的项目。这个卡是3合1通卡，也就是一个全上海市各大博物馆通卡，一个全上海市各大美术馆通卡，外加一个部分亲子项目的通卡。3通卡合一，而且亲子项目肯定都是收费项目，美术馆博物馆里收费的馆也是可以免费进入一次的。
想想如今的收费博物馆美术馆也真是不便宜的，比如观复博物馆，门票100，比如震旦博物馆，门票60……更别说如今经常开设有偿展览的民营美术馆了，明美术馆的穆夏大展，我是自己花了100元左右买的门票。还有波点女王草间弥生阿婆今年春天在复星艺术中心的展览，也是自掏腰包，买的还是早鸟票也得70块……宝龙美术馆的“东京富士美术馆馆藏西方美术500年”就更别提了，妥妥的180元大洋流出……要是早知道有这个通卡宝贝，上头说的几个展览跑一趟，不仅赚回这个年通卡购买成本，还可以省下几张毛爷爷啊🤣🤣
入卡后赶快享受免费待遇。进了艺仓美术馆看了田野喜孝的大展，省了70的门票，收获一场美术盛宴，太核算了。又去了一趟震旦博物馆看青州造像，又是抵了60元。亲子项目里有一个在上海中心举办的“敦煌.幸福的存在”复原展览，门市价100元，虽然各种折扣估计到手不用那么多，但是有了通卡的我可以大摇大摆的免费入场了，真是爽得不要不要。关键是虽然大部分是复原物，但是展览自带提供的小姐姐讲解员特别到位，一个复原洞窟要讲解至少15分钟，这在同类复原展的讲解里并不多见。而且所谓的亲子项目，其实很多都是可以单人入场滴。
重要的事情说三遍，此卡送免费附赠10个福点，10个福点，10个福点。福点是啥？其实就是钱，一个福点抵10元，10个福点就是一张粉红帅气滴毛爷爷，福点可以兑换“爱文亿”的一些话剧票，游乐项目，甚至月饼票😄😄😄
虽然这个3位1体的通卡到明年4/30就到期了。但如果你也是看展达人，那这卡必然是你省钱的不二之选啊。3回复8赞- Lv3不知道为何《金龙》的评价不高，讲真去看的时候，上座率也一般目测5成多点吧，所以自己坐到了6-7排的中间位置。不知道目前的低分是因为宣传的欠缺还是剧的本身让观众较难进入而造成的。用户188****2084-H6vrgLv32019-08-20
而我看完以后的个人感受是，这剧很不错，有深度。以至于想了很久才酝酿出一篇自认为及格的评论。
首先，不得不承认舞美略有逊色简陋了点。其实此剧是需要平行空间呈现画面的，舞台的分割则必不可少。最后一场戏里，用餐椅搭出来的故里回归之路也略显得粗陋。这些确实有待改善，毕竟简单和简陋虽然一字之差却是天渊之别。当然也有听别人说，这是由于黄浦中剧场的舞台限制导致，这剧在保利上的时候，舞美倒还可以。
金龙并非以线性的方式来叙述，而是将故事打碎，先将一个个看似无关实则环环相扣的场景呈现给观众，所以导致开始的半个时左右，我们也许确实会觉得缺乏逻辑，不知道这戏到底在表达什么，只能感受到一个个支离破碎的场景，似乎是逗趣的，又似乎只是为了“取悦”观众而强行互动撩骚……然而这一切的一切，在话剧的最后45分钟里，一下推向高潮，都变得豁然开朗，让人终于明白期间的因果缘由。整剧的风格也瞬间由无厘头的搞怪逗乐，徒然转生成了一处严肃的悲剧。我甚至觉得一开始它有多可笑，接近尾声它就有多么凄惨。起初互动的多欢乐，对“蚱蜢”的要求有多多，结尾就会思考“蚂蚁”的欺凌有多深。
“金龙”实则是一部用喜剧语言来阐述“非法移民”异国他乡的悲惨生活。整剧的2/3皆在一个一个破碎，平行的喜笑片段或场景下缓缓铺垫进行着，在最后的1/3处，突然加速开始将所有的片段线索穿缝完整。直到结尾的最后几分钟你终于明白围绕着“金龙”饭店这个亚洲速食餐厅所发生的每一个画面都有其深刻的寓意或存在的必要，哪怕是一把工具钳子。
由于不想剧透，所以只能简单提及其实此剧的两条线索，一明一暗穿插进行，最终同时指向金龙饭店里两个非法亚洲移民的凄惨生存现状。而所有的场景片段亦与金龙饭店这个地理索引息息相关，其实这些人物何尝不就是一个社会高低阶层的浓缩反射。
最后提一下反串，这部典型的实验性话剧，所有的男性角色由女演员完成，而女性角色反之亦然。不知道是为了喜剧效果，还是挑战社会价值体系里人所被赋予的身份阶层定义。总之，我觉得5位演员的水平还是相当不错的，整场下来他们大概反串了差不多十几个角色。
个人觉得金龙还是一部值得静下心来好好体验的话剧。32回复11赞
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