认证总觉得,话剧适合一个人观看,剧院来回的路途适合做些簇新的期待和发散的回味,就像翻山越岭去采药,和反刍清晨吃下的草,唯有大段的空白,才能稀释那些高亢的语调、浓缩的精义、以及经得起推敲的话语和思想。彩虹合唱团认证2023-05-15
于是乎,我藏在人群里,舞台藏在黑暗中,我们做好了对接。
12个人
8.2
类型: 话剧 又名: 十二怒汉 / 十二个人 导演: 田水 编剧: 雷基纳德 ·罗斯 主演: 刘鹏 / 徐紫东 / 曹毅 / 贾景晖 / 郭林 / 黄晨 / 李传缨 / 赵磊 / 兰海蒙 / 周小川 / 刘炫锐/贺坪 / 王衡 / 吴尔朴 / 贾邱 / 司琨 / 陈山 / 周围 / 马...
舞台的布置和《十二怒汉》大致相当,一间封闭的暗色调的屋子、十二把木背靠椅、十二个年纪不等的西装革履的男子、一个不怎么管用的风扇、以及一场瓢泼大雨,不同的是,《十二个人》撤去了长桌,许是为了更好地呈现每个演员的身形姿态。
在情节方面,话剧版的《十二个人》也详实了一些人物的设定,譬如3号陪审员除了隐藏的刽子手身份外,还是一个重视父子伦理对儿子付出了一切最终被辜负的伤心父亲,由此他那样固执地相信一切对男孩不利的证据,坚决要把“弑父”的男孩送上电椅;4号陪审员冷静客观,对自己生活有条不紊,从始至终认真记录分析过程,因为对自己生活的高度掌控感,他无法相信人会在高度情感压力下忘记所观看电影的情节;5号陪审员是一个出生贫民窟的医生,尽管现在的工作已经实现了阶层的跨越,但原生环境依旧是他心中无法释怀的地方,因此当10号陪审员输出“贫民窟的人生来就是小偷是贼是下等人,怎么坏都不为过”的观点时他会有非常激烈的情绪反应;6号陪审员是一个粉刷匠,踏实工作,纯朴正直,他虽然认为“假设”是老板应该做的事情,但关键时刻他能站出来维护敢于“怀疑”的老先生9号陪审员表达观点、不被打断的权利;7号陪审员是一个推销员,热心球赛,他不在乎是否会有一个男孩被送上电影,只关心自己的俏皮话有没有被听到、能不能如期观看球赛:8号陪审员是一个建筑师,这也与他表现出来的一以贯之的严谨、逻辑推理能力、用简单实验戳破证人谎言的做法相符合;9号陪审员同为老人,因此理解同为老年人的证人“坚决”的理由,一个未曾被社会关注的跛脚老人,被人们注意对于他无比重要…
人们在尝试理解和做出评判之前,首先都是基于自己站立的地方。由此会有“共鸣”和“无感”。我做出上段的分析也是基于自己“自认的理性人视角”和观众身份赋予我的“先入为主的男孩无罪论”。在某种程度上,我的观点也是一种偏见。有哲人说“每句话都是偏见”,正因为没有人能够完全独立于自己的人格和身份之上,所以说出的话语无法做到绝对的客观公正。也正由于每个人都有自己独特的人格和身份,都有历经长途的“不足为外人道”,“你以为”无法触及“身不由己”、“理所应当”也不总涵盖“情有可原”,生命就是这样一种存在,评判别的生命不该从自己的生命出发。尤其是决定生命去留的大问题,更应当慎之又慎,不论是“罪有应得”还是“错杀一个”,生命一旦被剥夺、再无法重来。正如8号陪审员所说:“把一个男孩送上电椅的证词,就得这么准确!”
我还想谈谈与主题无关的一些感受:尊重。当别人表达观点时,尤其是表达不同于己的观点,能否认真倾听。一次心理咨询课上,老师让大家训练自己不说话只听另一个人说,结果证明这是一件非常困难的事情——人很难克制自己的表达欲望。当在倾听别人时也是如此,会想赞同、想辩驳…总之说些什么,证明我在听、或者我也会说bushi( ˙˘˙ )剧中大多冲突都发生在打断别人讲话时,4号、7号陪审员为甚,我注意到他们说过最多的话是“你到底想说什么?”和“你是个什么身份?”未经倾听的打断和基于身份的质疑,在旁观者的视角下格外粗鲁。
很喜欢《菜根谭》中关于言论自由的四句:“毋因群疑而阻独见,毋任己意而废人言,毋私小惠而伤大体,毋借公论以快私情。”放诸该场景下,无比妥帖。毋因群疑而阻独见——要支持孤军奋战、合理怀疑的8号陪审员;毋任己意而废人言——4号陪审员只相信自己愿意相信的经常打断他人的不同陈述,堪称反例;毋私小惠而伤大体——7号陪审员因为自己的球赛即将开始而对这一场关乎男孩生命的审判漠不关心;毋借公论以快私情——4号陪审员把自己的不成功父子关系投射到男孩身上,想要处死男孩以成全自己的未被满足的遗憾…
4号陪审员“舌战群儒”
似乎随着年岁渐长,甚至自夸一些:看过的书多了,经历的人事多了,就越发失去了去评价的热情。如果有人问我你怎么看xx事,我很可能会把事情复述一下,陈述正反方的有理和不足的地方,但要问我具体的倾向,我会开始犹豫…
不记得哪一门课了,老师提到了克里希那穆提的一句名言:“不带评论的观察是人类智慧的最高形式。”这话很适合拿来为我自己开脱:不表明立场=人类智慧的最高形式。但这事实上并不完全正确,或者确切一些,是一种不负责任的做法。不带评论的观察是认清事情本质的良策,却不是指挥行动的良策。如果秉持这种态度,在剧中就是弃权,虽然不会助长主张惩罚男孩的一方,但也无益于男孩迎来公正的对待。
升华一些的话,以出世的态度处理入世的事业,是无法推动世界朝着你认为好的方向改变的。而且如果你有足够的信息、足够的理智、足够的发表观点施加影响的机会,我以为此时作壁上观并不是一种可取的做法。
我们生活的世界,这正是靠着“不带评论的观察”+“大胆假设、合理怀疑、小心求证”+“敢作敢为、要世界成为我要的模样”而不断推进的(´-ω-`)
坚持、支持对的观点,同样重要!
结尾照例是言语共勉:
“在黑暗中勇敢,追寻人类闪光,不放弃责任、良知,与滚烫”
希望我们都能“兼听正反”、“偏信(力挺)正义”,在黑暗中坚定地选择人类闪光。回复赞- Lv4喜欢《近乎正常》的十大理由:敏媛Lv42018-12-13
1⃣️心理学题材,让人重新审视抑郁症和心理治疗,超有共鸣!
2⃣️编剧节奏把握特别好,一切都在合理之中却又不落俗套,完全不跳戏。最后相对开放的结尾留给人脑补的空间~
3⃣️音乐好听的有点犯规,“我存在!我存在!我存在!很自在......”这部分摇滚曲风的片段已经成功在颅内单曲循环。抒情音乐部分也毫不逊色,现场乐队非常加分~
4⃣️翻译过来歌词还是顺畅的,也很用心地进行了“本土化”,电击疗法那段,原版的歌词是:“I am no sociopath,I am no Sylvia Plath.”中文翻译过来改成:“我有没有网瘾!”
5⃣️虽然只是音乐剧,没有太多舞蹈和肢体部分,但是演员之间的定点和走位是好看的!尤其是儿子和父亲、母亲一直保持三角关系的移动站位。
6⃣️人物性格明朗,相互关系有看点。人物之间两两和两对之间的冲突和关联都很强。
7⃣️这场出诊的加布帅的有点过分!!!隔着11排的距离都被帅了一脸!(实在不好意思把这个理由放在No.1)
8⃣️楼梯上贴歌词加分!虽然都是那种看着土听着赞的歌词!
9⃣️演员唱功是真的不错~和声惊艳~
🔟布景很有想法,舞台上空间的“颠倒”和主题非常贴切。
上海场一直演到12.16,推荐推荐!绝对不会失望的一部音乐剧~2回复8赞 - Lv4#月下有礼#晴天-75a22Lv42016-09-09
耳边听着《因为爱情》的CD写下了观后感
“因为爱情 怎么会有沧桑
所以我们还是年轻的模样
因为爱情 在那个地方
依然还有人在那里游荡人来人往 ” 。
前两天去看了小柯剧场第一部话剧《因为爱情1》。还是熟悉的地方有种回家的感觉,可惜熟悉的小柯老师,智哥,可舟都没有参演,由新加入剧场的大鹏和几年前出国深造回归的谷幸仪为主演。剧情也由很多夫妻多大数的问题一样,结婚久了激情没了而开始,如何去解决这个问题呢?女主想了一个比较极端方法(此处不剧透哈/::P);三次的机会,双方身边的各种诱惑,妓女、男闺蜜、老同学等等诱惑,也让双方更懂得他们需要的是什么;虽然是部话剧但是加入了阿卡贝拉和声乐队让人有种耳目一新的感觉为这部话剧增色不少!女秘书的角色和《陆垚知马俐》中的包贝尔真的很像,“有点怂”,爱真是应该勇敢说出口,错过了真的就是错过了。《因为爱情1》和《因为爱情2》最大的相同点我觉得可能是让人看完以后会反思如果你是男女主角你应该如何选择?人生匆匆几十年,爱就大声说出来,身边有爱人的好好珍惜,单身的你也不要着急,有句话说的好“上帝说,这个人太特别了,它的等等,因为我的给它找个特别的”。如果你还相信爱情,就去小柯剧场看看《因为爱情1》吧!PS:就差一天,错过了何穗女神。
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Lv5如果熟悉罗朱剧情或者是法版音乐剧罗朱的粉的话,会很喜欢日内瓦这个版本。 先讲一个笑话:一个光着上身穿着紫色裙子的身材极好的小哥哥出来,我第一眼以为是毛球。然后发现卡普莱特舞会他在和罗密欧抢朱丽叶。“噢?难道是帕里斯…”结果最后他突然和一个小身板蓝衣服的少年打了起来… “卧槽这个是提拔啊…” 提拔你为什么要光着上身穿紫色的裙子啊!!!还有那个小身板居然是毛球…(皮是很皮啦但开始大家之前完全没有存在感啊! 好了,正经repo: 舞美和服化都走得极简风,对于“意境”的追求很明显。编舞解释说这版追求的是“无年代”,“把注意力集中到这个发生在维罗纳,充满油画质感的爱情故事与基本场景中去”。 主要角色只有四个:罗密欧、朱丽叶、提博尔特和茂丘西奥。演员全程赤足,服装追求垂坠和飘逸感。布景只有一个巨大的台子,在不同部分会有一些搬动,非常简单。服装、舞蹈、光线整体的配合感觉非常“油画”,拍摄起来应该相当好看。 开篇是倒叙,直接上来是一段葬礼场景。群舞一部分在起舞哀悼,另一部分则围在已经失去知觉的罗朱二人周围,操控两人的四肢。一切已经了无生气。看似主角是罗朱两人,实际上觉得黑衣的舞者们才是“主角”,很有趣的一种诠释方式。对我来说戏剧意义要大于舞蹈。 而后全员退场,出现了非常像2010版法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》斗殴场景的部分。也是1v1的缠斗,然后人越来越多,最终变着一段群舞。 直接接下去一段朱丽叶的独舞之后是凯普莱特的舞会——又非常像法版,有一段我特别喜欢的围成一圈舞蹈,中间却是两个家族代表决斗的场景。最后群舞们一个个倒下滚向台边真的太像了。朱丽叶一步步踩着“木偶”一样的群舞看见罗密欧那一刹那真是非常浪漫。有非常多男女捉对的集体双人舞,舞者们其实不那么“整齐”,会非常有个人特色、整体感觉凯普莱特人比蒙太古人的攻击性要强很多。个人来说非常在意这种段落的流畅感和轻盈感,挺不错的,但是放到罗朱的故事里就有一种“你们维罗纳怎么打架老找异性打啊?”的微妙。 接下去代替阳台的一段双人舞非常甜!这版朱丽叶少女感很强,比其他版本还要让人喜欢的是,表现出来的罗朱是在“正经谈恋爱”啊。不是天雷勾动地火的激情,而是充满恋爱中人的情趣。非常喜欢两人在地上去爬然后朱丽叶钻到罗密欧怀里的部分,实在是太可爱了!朱丽叶消失在露台上居然用的是竹竿,我有点出戏。 还有一块比较神奇的处理是,茂丘西奥和提拔尔特打完架被捅了之后下舞台,然后上了一段罗朱二人的云雨之欢(丝缦的运用超级美!),然后茂丘西奥不治身亡被抬上舞台,罗密欧才和提拔尔特打起来…我觉得不是很能理解。在这种设计下,罗密欧就不是激情杀人了,对这个人物的塑造感觉不是很合逻辑。而且…这版提拔尔特身材太好了吧,蒙太古人从罗密欧到族人都好孱弱,仿佛他一个能打三十。而且在被罗密欧“偷袭”之前,他一度都扣住了罗密欧的脖子了,下一秒就能扭断。最后犹豫了一下反而被反杀… 朱丽叶服毒和罗密欧殉情的两个部分感觉一般?不过通过群舞上场转动朱丽叶倒下的台子让她苏醒看到罗密欧的尸体的设计蛮妙的。 群舞的部分丰富而有层次,表现对立时舞者分着红蓝服装(亲王家这一脉完全删掉了,紫色的反而是凯普莱特家的一支),而当悲剧发生时,又全员黑色,光线压暗。编排时特别注意呼应,有按照家族的对分,也有混合一起但又在舞台双侧的分段,有时分为三股错落。 出来的时候听大爷大妈吐槽这个版本,最夸张有人说被骗,原因是“全程舞者光着脚!”“张艺谋的至少脚尖立起来了”…我…默默汗颜。可能这是一个更适合年轻人的版本吧。现代芭蕾的好处全都有,一些动作和处理还有现代舞的影子,而且作为剧看比作为舞蹈看技术更开心一些。我挺喜欢的,为它平反一下。Mandy-900f6Lv52023-07-22回复赞
Lv5#乌龙山伯爵#错过了2次,这次终于补足遗憾了。不愧是开心麻花的台柱戏,几乎从头笑到尾,和这么多人一起在剧院没心没肺地狂叫狂笑,这感觉真好😘🌝🌝Rui-kovicLv52017-12-31
这部剧简单来说,讲述的是一个2B男主谢蟹意外获得美国二大爷的一笔100万美元的遗产,去银行取钱遭遇打劫,为了自保只能假装自己是劫匪却被警方真当作劫匪的故事。从得知二大爷死讯、到银行取钱反被科长哭穷卖惨,再到遇劫,再到绑匪间猜忌分赃,各种反转,剧情十分紧凑。尤其是男主为了自保,向K嫂表白的那首情诗,笑死~#你的眼睛就像一汪清澈的泉水。我好想站在你的鼻尖上,扎个猛子。 哦对了,我不会水…… 哦别!别救我!让我淹死在你清澈的眼神里! 哦不!救我就我!!! 我不想让我的尸体浑浊了你的眼神……#此情此境,太有才了😂😂😂
笑点很密集,而且挺与时俱进的,买坟时吐槽社保5年买房政策,开枪时吐槽菜鸟的菲律宾警察,李小龙的死,十三太保的拉二胡……与观众的互动也很好,其中有一幕,男主在台上喊了“二大爷”,台下有个观众接了句“哎”,全场笑疯了,然后男主来了句“给您的坟已经买好了。”😂😂😂不知道是事前安排还是演员的临场反应,不管怎样,此处应有鸡腿🍗👏当然也有些很冷的笑点,比如伯爵是脖绝的解释(把脖子撅折了),钓鱼岛是中国的等等。
今年看了2部麻花的音乐剧,特别怀念话剧的暖场环节。在暖场时,#林松#一上来表演《夏洛特烦恼》那魔性的“一剪梅”梗,把观众情绪撩拨得很好,观众们也各个戏精,笑翻了😂😂😂#黄沧海#+ #刘子昇#,从《李茶的姑妈》就非常喜欢他们,太有喜剧天分了~这回又加上#师帅#,这三个人组合哈哈哈,真的很赞!关于好评度非常高的K嫂,男儿身女儿心的#藤春鹏# 演得很好,而女版的#赵青怡#却有些用力过猛,不过K嫂做完变性手术,两人伴着张国荣的《我》翩翩起舞时,非常美~2回复21赞
Lv6谢谢票牛,让我有幸赶上了椎剧场“Shall We Talk”演出季收官之作《毒》的首演---这是一个因先失去儿子,继而失去自我,最后失去彼此情感的关于一个关系的故事。爱看剧的伪文青Lv62017-05-20
或许为人母后,更能体会剧中经历丧子之痛的母亲的情感。 其实男人和女人看待问题和处理问题的想法与做法不一样。不能很好地沟通,彼此把所思所想放在心里,这才是引发矛盾的问题所在。
思念是毒,会上瘾;痛苦是毒,会上瘾。当多年后,女人精心安排了一次与前夫的墓地重逢,我想她是想借以此而去解开那个心结,尽管丧子这个话题是心中永远的痛,但是她试着走出了这艰难的一步,希望与前夫聊一聊当时他为何离开,在孩子车祸这件事上,他当初是怎么想的,这么多年是否想念他们的儿子。这次重逢,她是希望可以“戒毒”的。
在10年前孩子发生车祸,回天乏术的时候,母亲的是希望孩子哪怕多活几分钟也好,即使明知道孩子身上的管子已经拔去。而作为父亲,则希望孩子少受些苦,得以尽快解脱。我想,身为父母,任谁都难以接受白发人送黑发人这一现实。但是女人与男人的想法已经在此时发生了分歧,裂痕由此而越来越深。
最终男人选择了离开,我们不能全然说男人无情,懦弱,逃避现实。男人的情感是深埋于心底的。丧子后那心里拧着的痛,胃里绞着的痛,他需要找到一个地方可以舒缓释放,他不想一直被女人这种肆意蔓延的悲痛形成的一个黑洞吞噬了自己。但他也确实是自私的,他想方设法为自己去找寻了一个出口,却抛下妻子独自一人禁锢在那黑洞里无法走出来。
事情既然已经发生了,但是生活总要继续下去。这是男人解决问题最为实际的想法。
而女人原本以为通过这次沟通可能会让彼此消除心里的隔膜,或许两人还能重新走到一起,即使心里带着这份悲痛,但只要男人在身边,那么这“毒”总会慢慢戒掉吧。(女人外在的“强大”有时是被生活逼出来的。但她们的内心依然有脆弱,会渴望温暖的柔弱面)然而,当女人知悉男人若干年后选择在另一国家重组了家庭,并将迎来新的生命。我想这消息无疑把她想打开出口,寻找光亮的最后一丝希望也无情抹灭了。她的世界,可能从此永无天日。
外在的伤,在结疤后,我们会没有了最初的疼痛。它会提醒我们,以后避免重蹈覆辙。可是心里的伤,我们却无法直视,那些伤痛一直都在,无法愈合,原来时间从来不曾治愈从前。
野芒将男人内在情感的收敛和情感的外在爆发都拿捏的恰到好处,演得很棒!女主歇斯底里的表现有些夸张,在某些方面的情感把控不够自然(但感觉女主与陈数有几分相像,是个气质美女来着)尽管题材沉重,看后久久让我难以平静,从剧中走出来,但这确实是一部优秀的作品!回复1赞
Lv5你永远不知道,lalalalaLv52017-07-21
你是我渴望已久的晴天,
你是我猝不及防的暴雨。
你永远不知道,
你是我难以忍受的饥饿,
你是我赖以呼吸的空气。
你永远不知道,我的爱人,
你也许永远不会知道……
你是不同的,唯一的,柔软的,干净的,天空一样的,
你是我温暖的手套,冰冷的啤酒,
带着阳光味道的衬衫,日复一日的梦想。
你是纯洁的,天真的,玻璃一样的,
什么也污染不了,什么也改变不了,
阳光通过你,却改变了自己的方向。
我的爱人,我的爱人,我的爱人……
——廖一梅《恋爱的犀牛》插曲《玻璃女人》
(一)
要多文艺腔就有多文艺腔。令人发指的小资调调。不过我还是屁颠屁颠提前了二十天去买了票。无关小资不许说我小资谁说跟谁急——你才小资呢,你们全家都小资!
我只是怀旧。2003年初冬,《恋爱的犀牛》第二版在人艺小剧场演出。我坐在观众席中间偏左的位置,和所有人一起一次次暴笑,然后在一次次暴笑的间隙中落泪。这种极端的体验,我总还记得。但为什么?为什么会暴笑?又为什么会落泪?模糊了。
我记得煎饼果子是种很难吃的食物,但很久没吃了,我会再去吃一次,用当下的感知再次确定:煎饼果子确实很难吃。如果生命中的记忆只是记得结果而没有过程,这是多么可惊的事情。所以,忘记的时候,重过一遍,补上这个缺口。
(二)
按照剧评的正规写法,先介绍一下剧情梗概:动物园犀牛饲养员马路爱上了公司职员明明,但明明爱着诗人陈飞。在爱情无果的绝望之下,马路杀死了犀牛图拉,把它的心脏和自己一起献给了明明。好吧,我还有一个更精短的一句话梗概,一般人我都这么跟他说:两个偏执狂的无望爱情。
这一次的孟京辉,终于没有用熟极而流的丰江舟和姚谦。音乐回归到了它所应有的无处不在、重要但低调本分的位置。可喜可贺,望再接再厉。
作为一个对话剧过分迷恋的文艺女青年,我每每被孟京辉的舞美以坚决有效的打击——跑步机的多重可能,悬在观众上方的单人床,以及突然变成游泳池的舞台。Nothing is impossible.只是在我想到之前,老孟已经做到了。
此次重排,演员一新。衣不如新,人不如故。对我而言,马路,只能够长着段龙的脸,明明,只能够长着郝蕾的脸。连资格更老的郭涛吴越都不可以。我不管段龙已经改名段奕宏当上了袁朗,也不管郝蕾演过了《圆明园》。他们被《犀牛》胶着,只在2003年的冬天存在。连配角牙刷和红红,都只能是李乃文和杨婷。
(三)
开始。
灯亮的时候,胖乎乎的马路坐在高悬观众头顶的单人床上向舞台中的明明倾诉。我以为对一出自己熟悉的话剧我能保持适度的克制,但事实上我的台词强迫症马上发作:抢先在他和她开口前在意念中给自己背诵台词。为了保持领先的优势,我不得不在意念中舌灿莲花念念有词以致口干舌燥气喘吁吁。
关于彩票的桥段就直接接在了后面,当年我非常喜欢的那段世纪大钟的内容被删除了,可能是因为时过境迁了吧。有点儿像小时候语文课的精简句子的练习,只有主谓宾,没有定状补,看着是直奔主题的干干巴巴。
这一次重排,廖一梅删除了一些没有时效性的大笑点,在同样的位置增补了一些与时俱进的小笑点。听着周围一阵阵的笑声,确定:孟京辉出品,搞笑一如既往。
不过医学研究证明,别人挠自己会痒,自己挠自己不会痒,原因在于当人自己胳肢自己时,人的小脑会发出一个信号,告诉人脑的其他部分,不要对这种刺激给予反应。但是,被别人胳肢时,小脑不会发出警告信号,大脑会对外来刺激立刻作出反应,人就会觉得特别痒了。
所以,第一次看《犀牛》的人会笑,但我只能面无表情地等待那些意料之中的台词适时出现,像一个举枪的刽子手,而非猎人——没有惊喜,自然没有快感可言。
(四)
不痛不痒直到——
大仙:过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别是一切不如意的根源。在有着无数选择可能的信息时代,“死心眼儿”这个词基本上可以称作是一种精神疾病。忘掉她吧!
剧情到了这个当口,牙刷大仙他们退场,舞台灯光隐去。一束追光打着马路的脸。那段台词,那段台词,就要出现了。即使一切都在意料,我的心口还是开始发紧,微颤,胳膊上毛孔涨成一片寒冷的疙瘩。和初次看《犀牛》一样,这次我还是披着长发。我把头发向前拢了拢,挡着脸。如前。
马路缓缓地张口:“忘掉她,忘掉她就可以不必再忍受,忘掉她就可以不必再痛苦。忘掉她,忘掉你没有的东西,忘掉别人有的东西,忘掉你失去和以后不能得到的东西,忘掉仇恨,忘掉屈辱,忘掉爱情,像犀牛忘掉草原,像水鸟忘掉湖泊,像地狱里的人忘掉天堂,像截肢的人忘掉自己曾快步如飞,像落叶忘掉风,像图拉忘掉母犀牛。忘掉是一般人能做的唯一的事,但是我决定不忘掉她。”
这么煽情的台词,就这么直白地煽情。我还是在头发的遮掩下,完全静音地流泪了。如前。
还有一次,是明明走上观众席的一段台词:“……我想起有那么一天傍晚,在三楼的顶头,你睡着了,孩子一般……你呼出的每一口气息,我都贪婪地吸进肺叶……人是可以以二氧化碳为生的,只要有爱情。”
边流泪,边嘲笑自己:多么没有技术含量的陈词滥调啊。可嘲笑对泪水,无能为力。
(五)
史诗的伟大,在于它依靠的不是悬念。(王书亚语)从这个角度说,我用自己当小白鼠做试验,证明了,《恋爱的犀牛》是一部伟大的爱情史诗。——我明明知道它的开头、结局,甚至知道它下一句台词是什么,可我还是控制不了心痛控制不了流泪。因为我就是马路和明明,起码我曾经是马路和明明。作为一个价值观业已形成的成年人,别人的想法和论断很难真正被自己接收和肯定,能深入灵魂一闪念的,往往只是我们透过别人这面镜子猝不及防地看见的自己。
(六)
如果很多年后,《恋爱的犀牛》又一次重排,我恐怕还是要买票再再再看一遍。现在是2008年7月,在频频回顾来路后,我已然认清了n年后的自己并且予以超时空的原谅。是的,既然我是一个热爱博物馆的人。过去的一切在时光复制中渐渐荒腔走板,但总算是聊胜于无。回复2赞
Lv4。梅梅123Lv42017-08-17
改编自同名电影的音乐剧the producers,故事主线相当简单,一个娘炮(划掉)瘪三会计师在为一位落魄基佬(划掉)百老汇制作人处理账务时候,无意中想到了一条发wei家fa致luan富ji的康庄大道。一句话,制作一部失败的音乐剧来贪污投资人的血汗钱。
为能制作出首演即终演的音乐剧,这对基友也是蛮拼的,他们选择了前纳粹胖哥们写的yy剧本《希特勒也有春天》(希特勒的春天),同时雇佣了著名的同性恋导演以及他那个恨不得把柜子劈柴用的基佬助手,还找到一位身材火辣但不会说普通话的瑞士美人……这大概就是百老汇最迷人之处,就算一连串托尼获奖者叠加也不一定能制作出部热门剧,反而一大坨衰人很可能不鸣则已,一鸣嘎嘎嘎。
俩好基友万万没想到,观众和评论圈这两个折磨人的小妖精会对他们拉的一坨shi如此爱不释手,这俩人明明就是想海捞一票最后携款潜逃…现在可好,剧大红大紫,他俩诈骗一事也将曝光于天下。
整部戏里唯唯诺诺的小会计这时候展现出神奇的智慧,听从瑞士美女的大胸教诲,带着美人去巴西吹海风晒巨臀了,空留下制作人面对铁窗苦役。这要是穿越到Les Mis,就是一出24601的好戏啊,但请注意这是部三俗剧,三俗剧。
有多狗血呢,小会计在失去处男身之后,带着他的新任老婆,也就是瑞士女从巴西返回到纽约,主动出庭,并在一干织毛衣的大妈陪审团面前向制作人真情告白,那句只有你叫我的名字,只有你把我当个独立的人,只有你是我的朋友。卧槽,卧槽,卧槽!基佬们告白都这么深情款款吗?小言文集大成啊。
小会计也获刑入狱,终于,圆了他的梦,不求同年同月生,只求同年同月被爆菊……
以上为不算太夸张修饰过的剧情,接下来说细节,喂。
编剧大能耐,各种对百老汇批量生产歌舞剧的恶意嘲笑,利用过度歌舞形式营造出看似梦幻实则空虚无物的音乐剧制作业现状,对于刻板评论家们的刻画更是令人忍俊不禁。特别是关于《希特勒的春天》这部戏,简直是拿刀戳那些个抱着政治正确说不肯放手的死老头子们的心脏,不排除他们心脏里已放过支架啥的……要知道到现在为止,英村娱乐圈还有这种不成文的规则,所谓的开放与民主,言论的自由也不过限制在某种程度之内,将现实移植到戏中戏中进行嘲讽,既含蓄谴责了坐在台下看戏的圈内人,又不至于太过说教,想想编剧也是蛮拼的呢。
其中有几处台词写得太好,好到我以为在看卫报或者每日电讯。比如开场制作人拿着报纸痛苦地念着报纸上的评论:在话剧哈姆雷特的结尾,每个人物都死了,为什么不是我们这些观众呢(大意)。在希特勒一戏获得成功后,制作人查阅评论:这是一部令人作呕的,太不懂尊重人的,神经病的剧,但是我爱这部剧。噗哈哈哈哈,我几乎能脑补出来这种句式是哪位剧评人写的。
太多太多太多的搞基对白,完全不知从哪下嘴好。如果说摩门经主要是暴,那么制作人这部剧就是黄。
关于布景和灯光,也是从头到尾都走艳俗华丽的大场面,只有几个场面没有群舞,这种闪瞎人眼睛的设计让人不用多想也知道是百老汇风,饱和色几乎快撑爆舞台,亮片服装出现在各种画面内,就是迪斯尼都没这么拼的。
最让我惊喜地大概是演员们配合默契的表演,我对英村脱口秀界不太熟悉,两位男主Jason Manford和Phill Jupitus,前者我倒是有印象,他曾是Alfie Boe个唱里的热场主持,并且这位大哥曾出演过理发师陶德,就是球哥和Imelda那版,说起这个,这个脱口秀出身的大哥嗓音像级了球哥,清亮但底气十足的声音(身材也像,嗯),高音圆润而不破,唯独缺了点球哥独步江湖的颤音武器,也许是Jason还不够胖,再吃吃总能练出颤音的。虽然胖但对身体控制力超强,满场跳舞不在话下(神秘的胖子世界)。
另一位男主Phill我就完全不熟悉,只知道他演过发胶和spamalot(球哥也演过发胶,果然混谐星圈的人都是相似的)。说实话上半场我觉得他的表演中规中矩,很搞笑很疯癫但没有特别让人wow的一刻,直到第二幕监狱场面,他坐在马桶盖上,一束光打过来,他收到小会计从巴西寄来的明信片,顿时觉得被背叛遗弃了,这时他发起疯来(实义)。
五分钟,不会超过六分钟的时间(喂),他将从开场开始出现的每首歌都唱了两句,与此同时,他还一边唱一边表演当时唱这首歌的人的动作和表情,并且有一定程度的夸张再演绎,营造出快乐的流泪的小丑的即视感。几乎是每分钟二三十个动作变换着,令人,比如我,看得下巴差点掉在酒杯里。
独角戏能演成这个程度,简直成精。五分钟,将整个故事不同的情绪体验用五分钟浓缩呈献给观众,台上一分钟台下十年功,大爷你今年多大了?
深不可测!绝对意义上深不可测的演员大爷,这么张其貌不扬的脸,这么个五短身材,天空飘来五个字,这都不是个事儿!真正的演技,就是让你专注于这个角色,而不是他的发型啊眼睛颜色啊这些有的没有。是让你看着他的表演,心里默默想着卧槽,这个角色真特么有层次感,他内心这么苦逼他麻麻知道吗?好想抱抱他……最好的表演,是无法用语言形容的,那是种你可以感同身受他的遭遇他的情绪,那感觉如此强烈以至于你能想到的就只有一个字眼:卧槽……
Phill Jupitus绝对是身体控制和滑稽幽默的大师级别的人物!这是对比过David William和油炸叔之后的结论,后两位算是英村喜剧界的招牌了吧?(木看过憨豆蜀黍现场)
很少能有一部剧,让我笑成狗之后还能膜拜剧情或者演技,喜剧最大的问题在于深度的单薄,但这部剧打破了我对喜剧的墨守看法。因为喜爱,所以写成了乱七八糟的感想评,随意啦。1回复2赞
Lv5上海站没有演出条目,观后感写在成都站吧渣渣辉666Lv52019-03-03
#3.2 Mono Live Modernsky Lab#
看来每年都能刷一次Mono现场,多少看得有些疲特了。这是新鼓手加入后的第一张专辑,同时正是Mono的二十年,暂别过去,再次上路。而阵痛期正面自我的情绪,很直白,像在黑暗的时空隧道里寻觅微光,哪怕无处藏身,也要渴望重生。但对于我来说,这只是一张Mono的水准之作,《Requiem for Hell》亦然,以往那种排山倒海的汹涌澎湃少了,或许明年听听就有不同的新体会,如今我就很喜欢破茧般的《Death in Rebirth》。
当然了,Mono从来就是现场型的,这也是我如此执着的主要原因。绵绵的吉他长音徐徐展开,每一下的鼓点像是在叩问,眼前的路这么昏暗,心中却种满了金色。前一天北京场的歌单里看到一个久违又熟悉的歌名《Com(?)》,如果真要演了这首那可得疯掉,讲真《Ashes In The Snow》都可以无所谓了。《Com(?)》+《Sabbath》连着听,世间万物渐渐下落,醉生梦死的宿命感,孤独是吧?请撕裂它。《Sabbath》也是我最喜欢的一首Mono作品,没有之一。但,如果终究是如果,希望余下几站有机会。
Mono第一次在Modernsky Lab演,硬件上比Mao提高不少,声场很足,前排听混响久也不会很难受。光线也太暗了,渣手机拍不了几张能看的。相比Mao的舞台距离更近,灯光也更亮,应该是乐队的要求不同。想起当年蓝色的光束直直地打在Taka的衬衫,Tamaki的红裙上,绝美极了。回复9赞
Lv4#泽西男孩中国巡演# 纪念The Four Seasons,小巫喵Lv42017-12-31
好多好听的歌~《Big Girls Don't Cry》、《Walk Like a Man》、《Sherry》、《December 1963》、《Can't Take My Eyes Off You》⋯⋯
仿佛回到63年的冬天,随着4个男孩从无名小卒到Broadway、再到Rock and Roll Hall of Fame,
从监狱到拉斯维加斯,见证了他们的成长之路~
关于他们的友情、爱情、亲情,以及争吵、抱怨之后的理解和原谅⋯⋯
如果一个男人二十出头就拥有想要的一切,名誉、金钱、美女、豪宅、豪车、狂热的粉丝、无尽的鲜花和掌声,那之后会怎样呢?吸毒、酗酒、赌博、过气、债台高筑、灵感缺失⋯⋯昔日的生死之交逐渐变得可以为了利益、女人、面子、甚至一条旅馆的毛巾而大打出手的时候,他们也终于变成了那种曾经被自己所讨厌的人⋯⋯
可是年轻人总是迫不及待,终于爬上那名为成功的阶梯时却发现那些在你看来一无所有的人反而生活得更快乐⋯⋯于是,你决定回家,可是你忘了家不是你想回就能回的,儿子叫你叔叔,女儿吸毒死亡,妻子对你大呼小叫,情人弃你而去,只有你的母亲还一边用着那破旧的洗衣机一边逢人就说夸儿子是大明星,尽管她对你的工作一无所知⋯⋯
所以,有人成就伟大之后就放弃了,才华总会用尽,亲人却不等你⋯⋯人生总是有得有失,坏事会过去,好事也一样,幸福感不在于拥有多少而是懂得知足⋯⋯结尾四人再聚首,年少路灯下的回忆再次涌上心头,那时没有成名的他们有多快乐呀,还有未来、有希望、有理想⋯⋯故事从哪里开始就在哪里结束吧⋯⋯回复9赞
官方为第十二届音乐盛典咪咕汇盖楼!送你支持的爱豆专属周边大礼包票牛福利汪官方2018-10-30
1.参与方式:直接在本条评论后回复,一句话为出席本次盛典的爱豆打电话
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*本活动解释权最终归票牛所有1308回复173赞
Lv5“X俱乐部”是来自于英国著名小说《zi sha俱乐部》改变而成的。不知道为何要把“zi sha"二字替换成“X”(某百科里确实有X具乐部的字条,但那是19世纪末,在英国的以推动自然选择和进化论为研究宗旨的俱乐部)lenellLv52019-08-21
由于话剧改编自尼比霍恩的畅销小说,而且2007年就引进翻译并出版了。因此对该剧的内容,个人判断应该还是比较靠谱的。事实证明,此剧也沿袭了原著部分抑郁喜剧的特点,全剧脉络清晰而明朗,时不时还能透露出人性的温暖和治愈。
可惜,当女主洁丝(图中银色上衣的长腿妹子)出现后,踩雷了……实在不明白,为何那么重要的一个角色,演员的吐字发声都不对?更不明白这是哪来的勇气,让她站在一开口就知道是老戏骨的女二(Molly)身边对戏?这就好比前一秒还是专业级的新闻播报,后一秒就换成弄堂口带着上海话口音说着夹生普通话的妈妈阿姨来读稿……于是乎我就在入戏和出戏间来回的切换……精分
走不出心理阴影的伦敦叛逆朋克女并不是北京胡同里的小混混。这种角色的表达并不是口齿不清的流里流气的发几个京片子的儿音就可以完成的。即便可以将朋克女与小太妹做类比,也希望按照话剧的吐字发声标准去完成人物的塑造。
我对试演Molly的女演员和超级龙套(爸爸,儿子,Cathy,印度司机)大力好评。谢谢他们的出彩表演,因为这两位我多加了半颗星。
实事求是的说,这部剧从剧本到其他各位主角,总体表现都不错。所以希望能够换人演洁丝,以保证平均水平。13回复6赞
Lv4本来是冲着高杨加场的,结果emm喜忧参半吧。紫卿CiciLv42019-06-28
剧情就是,爱情故事,哈哈哈。
(把夸奖写在前面)(很怕被粉丝骂)(很怂哈哈哈)赵晗君小姐姐太太太厉害了!从第一个字第一个音符到最后一个字最后一个音符,她口中的每一声音调都能令我汗毛直竖!爆发力强,音准好,音色甜,表演到位可爱又不做作,简直堪称完美!乔若莎拒绝了少爷的求婚默默流泪的那一段,晗君姐姐眼眶噙泪简直绝了,把我感动到不行。完美啊,完美!!!看完姐姐这一场我就萌生了要去北京看姐姐和辉哥卡的念头,让我纠结一下,哈哈。
(这边开始提gy的缺点了)(粉丝别骂我 都是事实)可能是因为20号看了施老师场的关系,有了对比,所以这场男卡的表现在我心里只能算是勉强及格。上半场最后一首歌破音了,全程有好几次很明显的听出高音很吃力,是顶上去的。把信全部翻到地上一次,乔若莎毕业典礼那段开始西服就没穿好,观众视角的右边领子翻起来了,等等。被乔若莎拆穿小诡计那边也没什么额外的表演,我觉得可以加一点懊恼的小动作小表情的。(听说27晚场有加了)很让我不能接受的是最后一个吻借位了...此处本来是叔叔和乔若莎感情的升华,但匆匆半秒的一个借位反倒是让感情变得不真诚了...如果真的在意粉丝的看法或者是自己不想演吻戏的话,改成一个深深的拥抱我倒是还能接受,起码没有起到令感情退化的反作用。我的看法是,男卡完成了整场的演出,但离完美/很好地完成了整场的演出还差很多很多。在粉丝群里看到说gy后面几场每场都在进步,那么就祝他越来越好吧,继续加油!
总结一下,还是挺值得的,虽然不尽完美但我说服自己说我这也算是见证了高杨的第一场音乐剧,&收获了宝藏姐姐赵晗君,快乐!回复4赞
Lv5时间:2018.11.28-2019.03.10纯纯的蓝色Lv52018-12-01
展名:爱丽丝奇幻缤纷之旅。 地点:上海市申长路688号
虹桥天地购物中心演艺中心G层。地铁10、2号线虹桥火车站D出口进虹桥天地购物中心电梯上一层左手边就是展厅。
先在售票处领张浏览图,喜欢拍照的小姐姐可以借服装30元/小时,压金100元。
11个场景作为主题展区一一呈现:秘境森林、兔子洞、镜屋、眼泪池、中央花园、棋盘剧场、艺术家插画区、爱丽丝小屋、爱丽丝影音室、柴郡猫屋、白日梦。
进入展馆先看见的是爱丽丝追逐白兔先生所穿越的秘境森林。然后是利用多媒体投射营造神秘、梦幻的兔子洞。以现代技术手段,重新诠释爱丽丝的“镜中世界”。眼泪池,房间里物品倒置,加上蓝色光影,仿佛坠入迷幻海洋,拍剪影风格也是极佳。中央花园无论站在哪个角落,都好似天使来到人间。黑白色调的棋盘剧场,更适合来一张冷酷摩登的超模照。最喜欢爱丽丝小屋鲜花、藤蔓、木质床、复古昏黄的灯光、精致的碎花拼布,屋里的一切都如同油画复刻般美好,仿佛都能闻到香气~这大概就是每位少女梦想中的卧室吧!爱丽丝影音室,可以歇息,能勾起我们对原著的怀念。柴郡猫屋,黑暗的屋内,神秘的猫身有丰富的色彩和立体效果,一种浓郁的魔幻复古风扑面而来。最后的“白日梦”空间能够利用五颜六色变换的背景,帮你打造一组风格各异的九宫格。展厅外有周边可以买。再虹桥天地购物中心找到3个延伸的免费分会场,整个展适合摆拍。快约上男朋友,闺蜜,姐妹来感受一下爱丽丝的奇妙世界吧。5回复20赞






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