- 新手今晚的脱口秀很好笑哈哈哈哈！很喜欢 ，印象很深！希望有空下次再来看你们的演出头一次看脱口秀，我居然感动了，看来终于到了瞎感动的年纪了，说说感动什么吧，来源于主持人的介绍，主持人介绍幽默的谈吐不能完全掩盖青春的苦涩，很多被取消的舞台剧演员都在这里继续青春的梦想，虽然不知道青春还有多久，但这里还有舞台总体来说，舞台剧演员讲脱口秀，好处是演员的颜值比例远高于其他地方，场上表现那就是挤压已久的释放，因为有的演员在演舞台剧时候都没有台词，这回好了，至少有舞台，还有自己的嘴，完美的结合后那就一个字“喷”，如果我们不吝啬的给予掌声鼓励后那就三个字“继续喷”，感觉挺好，继续努力吧，少年们，我会继续买票来寻开心的，这语说完自己总觉得有点不对，但就是这感觉，每周打卡必来滴李笠萍萍萍新手2021-06-02回复6赞
Lv4#现场娱乐体验官#从地铁15号线马泉营站，走约20分到达，周边完全是城乡结合部的模样，尘土飞扬。然而，到了红砖美术馆，顿时眼前一亮，犹如柳暗花明又一村般拔地而起一座充满艺术气息的不大不小的建筑，瞬间明白了名字的来历。整座建筑的外墙都是用裸露的红砖组成，展馆外还有咖啡厅和其他小建筑，和整个美术馆建筑风格相似，很多打扮时尚的青年男女，尤其是文艺女青年在这里拍照。回到本次展出有来自远东地区的十几位艺术家组成，展览主要通过不同形式来表现艺术家对文化和哲学的诉求。本人对现代艺术了解不多，印象中随着普罗大众对艺术的了解越来越深，以及历史上各类艺术家对于表达自己艺术诉求的形式的多样化。慢慢的，艺术家对于表达自己内心艺术追求的形式越来越抽象化，本次展出也不例外，如果没有足够的背景了解或是现代艺术欣赏历史，可能对于多数展出只能停留于走马观花，从而丧失对自己精神世界一次升华的机会。和现在流行的鸡汤文等的最大不同之处，艺术家想要表达的诉求通过某种抽象的艺术形式，给人的震撼要深刻千万倍。另外本次展出意外的是，通过电影这种形式表达的艺术占了较大比例，居然还有一个梁朝伟主演的越南某党人员。最后想说的是，这些艺术家最让人钦佩的一点是，人人都会有一些诉求，但是如何表达，确是你我这样的普通人和这些艺术家最大的差距。用户176****9548Lv42019-03-0311回复11赞
Lv4这部剧注定要被电影版的光辉所淹没，同样的主题和框架，注定要有比较，作为音乐剧，最好的就是演员都有一副好嗓子，声音很有穿透力，也不是会让我起鸡皮疙瘩，但这些都是因为声音而不是剧情本身大树🌳Lv42019-11-14
首先：剧目分上下两部分，上部分讲的是撞冰山前，下部分讲的是撞冰山后，很显然剧情的重心应该在后半部分，可是前半部分，对美利坚的向往、泰坦尼克的华丽、阶级的分层铺陈过于多，并且没有剧情的波折，都是流水账式的交代背景。这跟辅导书上直接把知识点提炼出来的感觉是一样的，我没有从故事的发展中感受到要表达的内容，而是你写好了重点唱给我听。
第二：剧情安排上，虽然我们提倡主题的丰富性，但是电影版很显然是有一条主线和多个复线组成的，主线是爱情，复线穿插其中，显得格外的饱满。而这个音乐剧采用的是蛛网式的结构，多条线一起展开，没有主次之分，让人感觉摸不到头脑，从而每一条线都不深刻，更像是流水账。在船沉之前，我还没有被任何一条线代入，自然在船沉的时候，不会有情感破灭的动容。
第三，表现形式上音乐剧要唱出来，跟普通的话剧不一样，内容偏向意识流，但是真的非常空洞，在剧情没有设计的前提下，这样的唱词，十句里边有九句都感觉是多余的，可能我更适合话剧一些，当然音乐剧要给演员唱的空间和机会，但是音乐和内容的有机组合应该是很恰当的比例，不至于有失衡的感觉。
总之就是非常一般，没有什么记忆点，剧情安排和表现形式还是要设计一下。回复2赞
Lv4
Lv5三星半。冒雪到黄浦剧场看了期待已久的天津相声。因为小时候非常喜欢听相声，电视和广播里只要播相声节目、必看。cosLv52018-12-31
演员表演的很卖力，节目80%属于比较传统和市井，20%有些新鲜感。真心想说说，天津可能真的衰退了，和传统相声一起。不管是艺术还是手艺都需要与时俱进。比较不喜欢占便宜叫爸爸这种桥段，还有偷小狗的那个作品，坐在前排的小学生问他爸爸“什么是嫖娼”，真的好尴尬。（三俗不完全反对、但要注意比例、不能多。呵呵，我怎么变成了如此挑剔的中年人…）
相声是偏重讽刺的。但是讽刺中要有艺术、要有人文情怀。比如说，小时候听了好多遍的请门神的相声，深刻刻画了一个迷信吝啬的老太太，对那个时代的世人有讽谏效果的。anyway，不能为了贬低人、讽刺人而刻意挖苦。1回复7赞
Lv6喜欢。这个新版是用面去讲故事的，省去了线性的拖沓，冗长，复杂，直观得明白了人物的关系。整个画面基调是暗的，在表现偷情时的桥段，融合了舞蹈的节奏，快，静，慢，有表现出情欲的感觉，接近于艺术的情色美。启程转合运用的很好，看完才明白原来全都是寓意，明示暗示都有。曹禺是30年代的人，戏是基于那时的背景，社会写的，婆婆代表旧时代，媳妇代表新时代，原作会比较沉重。女人何苦为难女人，但女人容易这么干。那时的女人是没自我的，不允许，价值依附于男人。可到了现在，不少作品还是在讲女人互撕，只为了得到男人多看一眼。我们为什么要演经典，看经典，因为要借古说今。以前的问题现在还存在，导演和编剧没有拿来主义，而是动了脑子，平衡了婆媳大战，男主虎子来复仇的比例，让观众看到关系的互相牵绊，不是非黑即白的，人性一直是复杂的，看完想到的是轮回，重复。原野的名字让我想到春风吹不尽，野草吹又生。用户177****2738Lv62017-06-26回复赞- Lv4（p1图源谢幕，请勿二传二改，p2/3宣传图）AsuraHuLv42019-08-28
梦工厂授权、Selladoor Family制作的这版《马达加斯加》整体还是满足了我的期待的。之前看剧照担心的造型走样和笑点勉强的情况并没有发生，收获了不少趣味。
全新制作方换了导演Kirk Jameson之后，制作方终于意识到这个IP里的人物并不都适合人化，全员人身比只会使动物变形。保留了少量穿着玩偶装的角色的同时，人气角色企鹅们由偶来完成，孤猴由操控者下半身展现，长颈鹿也用了类似中国舞龙里龙头的做法，在比例和造型上向前迈了一大步。
演员的表现力我是认可的，加上聪明地定势了主要角色的曲风——斑马小哥充分发挥了黑人的说唱天赋，舞姿也特别给劲；河马走的是R&B流的Diva风；长颈鹿维持了原作的话痨+洁癖+强迫症；狮子哥有一段爵士，其他时刻都男团爱豆上身…再加上形同彩虹合唱团又逗又整齐的企鹅合唱团，兼顾了人物的还原和现场表演的趣味性，在音色上也相当还原，二次元感觉满满，
我最喜欢一直在线的斑马小哥的唱演，河马的演员唱Diva有点勉强，几处唱崩；狮子哥的高音也不够稳健，长颈鹿在剧情中存在感意外的低。令我印象很深的反而是企鹅合唱团里负责Private/Mort的Ensemble，名叫Anna Barnes的小姐姐，有一副特别comic的声优嗓。
问题其实也很明显。首先是上下场的分配不均衡，上半场剧情推进比较多，我看得挺开心。但因为语言问题，很多英文笑话梗，成年家长都不一定get得到，更不要说孩子。于是就剩下所有接触过英美文化的成年观众在儿童中间自顾自哈哈哈。回复7赞 
认证今天终于去看了话剧《春逝》，无论从创作还是表演，其实可提升空间都很多，但有一些极为动人的瞬间，闪亮、温暖、令人潸然，让我想到过往生命中很多很多个被女性情谊照亮过的时刻，想到一些面庞、一些背影、一些并不因远去而被淡忘的细节，令人柔肠寸断。张韶涵资讯认证2023-05-15
这个剧最好看的地方就是两个女性物理研究员之间的化学反应，不是姬情，也不是姐妹情，也不像《我的天才女友》那样有浓烈绵长的人生纠缠，而是一种，女性之间的战友之情，好几处泪点也来源于这种女性同道之感，是剧场里的“岂曰无衣，与子同袍”。
剧里有一个细节，讲到女主角之一顾静薇，很多年都是研究所里唯一一位女研究员，所以所里根本就没有女厕所，她这么多年来都要自己倒马桶。这让我想到前几年一部片子《隐藏人物》，讲的是几位黑人女性数学家的故事，里面有一个情节，是白男上级指责女主角上厕所太久，怀疑她在偷懒，女主角气得大爆发，说这个楼里根本就没有允许少数族裔女性进去的厕所，她每次上厕所都要穿着高跟鞋跑到几公里外的大楼来解决这个基本需求。
《春逝》里也处处是类似的细节。从女研究员要自己倒马桶，到研究所的椅子是为一般男性身高打造的，所以作为一个娇小的女性，顾静薇不得不每次都穿着高跟鞋上班；再到她明明获得了最佳教员奖，学校却给她发了一条男性领带作为奖品，理由是从来都是男老师获奖，所以学校理所应当地没有准备给女教师的礼物。
很多时候，这种身为“第二性”的感觉，就在无数个生活细节里。同场观众女性居多，每每能给出会心的回应。
但剧里非常非常动人的一处情节，恰恰是剧中人在回应这种不平等，顾静薇说，你知道哪个国家的女科学家最多吗？是法国。因为法国出过一个居里夫人，让所有有志于科学的女性都看到了希望，虽然女性科研人员在比例上和男性依然完全不可比，但法国的女科学家比周围的德国、英国都要多太多。“所以，” 顾静薇转头对另一位女主角瞿健雄说，“你不可以就这么放弃深造的可能，这是你欠居里夫人的。”
彼时瞿健雄刚考了第一名，却因为是女性，被迫把出国深造的名额让给了第二名的男生，她一气之下就想索性回老家教书嫁人。顾静薇跟她说，自己的祖母生在道光年间，四十岁就做了寡妇，不仅没有遵守女德深居简出，反而开始办起女子学堂，还送顾静薇出国念书，一路念到了博士。“当我把自己的毕业照给祖母看的时候，她一眼就认出了我，因为我是大合影里屈指可数的亚裔女博士。你看呀，不过短短几十年的时间，就能出一个留过洋的女博士，你怎么知道未来几十年不会有更好的事发生呢？”
剧里非常动人的一笔，便是那个关于改变的时间相对论。对于一个人来说，十年、二十年，是非常漫长的时间，但对于一个科学课题、对于一个社会变革来说，十年真的不过弹指一挥间，所以哪怕是微小的改变，都有意义，而我们每一个人，都深深受惠于每一位把女性的生活半径又拓宽了一寸的前辈们。
剧中两位女主角之间的感情也类似，她们的存在本身，就是对彼此的鼓励。
《春逝》这个名字来源于拜伦那首著名的诗，“多年之后，与你重逢，我将以什么贺你？——以沉默，以眼泪。” 而导演悄悄改动了一句，If I should meet thee, after long years, how should I greet thee? with joy and pearls. ——不再是“以沉默，以眼泪”，而是“以欢悦，以珍珠”，是一种属于女性的柔韧和乐观，放在剧的结尾，格外动人。
怡微之前讲过女性友谊的书写，相比较男性友谊的英雄主义，女性友谊的书写历史本就不长，——因为女性普遍拥有读写能力、可以开始书写自己的故事的时间本就没那么长，而女性友谊相比较男性友谊的跌宕起伏，往往显得那样日常、琐碎、局限在日常生活的半径，但恰恰是这样藏在细节里的女性友谊，无论是在生活中，还是在创作里，都最能打动我的心、也最让我为之潸然。
关于女性之间的情谊，实实值得被一写再写、一说再说。回复赞
Lv6虽然自己暗下决心，爱乐汇主办的演出，尽量绕着走。😂鼎鼎Lv62019-05-01
可谁叫今晚的演出是爱尔兰踢踏舞剧，不得不看，也不能错过🤣
踢踏舞和芭蕾是本人TOP喜欢的两类演出🤗。
幸运的是今晚我周围没有熊孩子，可以舒心愉悦的享受演出。
舞剧本身还算蛮用心地编了个故事，结合爱尔兰的历史人文，缓缓道来。讲故事的老爷爷也是挺讨人喜欢的。会和观众互动，调动现场气氛。八段主体舞蹈穿插呈现。故事情节算是圆的不错。
五人组乐队现场伴奏，小提琴、风笛，打击乐等等。爱尔兰踢踏舞不能没有现场伴奏。👍🏻唱歌的外国小哥哥，声音真好听👏🏻
但是整体跟大河之舞比，还是差了点火候😂不过作为假期娱乐，观赏性和性价比还蛮好。
主要差距：
1.舞者水平参差不齐，大河之舞是全员精英，个个高挑、身姿挺拔。今晚的演出队伍有强有弱，而且有两个男的身材走形的过分了。女生的身材比例保持得还可以。
2.东艺歌剧厅舞台比大剧院的小不少，整体舞美设计比较简约，也没有类似大河之舞的3D巨幕。
3.地板收音效果一般，不是声音调得轻了，就是5个收音装置设置得少了。总体听觉上，少了一丝震撼。
4.记得那次大河之舞，现场的打击乐手是个超级厉害的大叔。今天敲得不够带劲。
不过今天还是实实在在地感受到爱尔兰人民的热情❤️算是度过愉快的一晚😊回复8赞
Lv4🐈胖橘闯入赛梦微缩世界！宋小错Lv42019-05-07
超棒超用心的赛梦微缩世界！从设计到制作再到执行落地共计耗费2年时间，这么用心的展，现在真的不多见了！
整体目前分为3个部分：上海赛马场、猎奇魔幻小镇、百年上海滩。所有场景都沿用国际惯例1:87的微缩比例！
【上海赛马场】
还原了当年的人广赛马场，现在已经完全找不到任何影子啦！体验了一把投币赌马，虽然输了～不过这种用心制作，还有互动的展览真的不错哦～
【猎奇魔幻小镇】
模型面积一共120平米，车辆居然多达300多辆，各种人物加在一起超过2000人，火车轨道都有550米。小镇场景上百个，制作非常精细，小房间里面都能看到有人物情节！建筑98栋，树木2万多棵！整个制作过程超过52000小时，模型工匠真的是让我惊喜万分！
这个场景下会有白天黑夜的切换，还会有火山爆发的现象！另外有超多互动装置，按下之后会有狼人、火龙、雪怪、海豚、蹦极等等场景！
【百年上海滩】
120位大师级模型工匠在2年时间内翻阅上千本书籍，访问了上百位学者，实地考察无数次，花费156000个小时最终呈现出现在的百年外滩！整个场景涵盖500+辆车，300+艘船，人物多达20000个，主体建筑27栋，相关建筑60+栋！让我真的想感叹，真的是良心之作！
#周末玩乐好去处#回复7赞
Lv3临时起意买的戏票，说一下我的感受哈。首先是演员的Mic，调得很闷，然后不太懂有个别演员为什么话腔那么奇怪，就像朗诵，不太像在说人话。整个第一幕，基本在讲徽因的感情，塑造的女性形象是真•玛丽苏。我坐在3排靠近下场口，音效和演员Mic的比例不太和谐，台词容易被音乐吞没。成年徽因从开场就有一种革命女战士的感觉，第一场戏就感觉要力压群雄，虽然嘴上叫着二哥，但我感觉实则在压迫，有点儿迷；徐志摩先生走路的姿势是真的，轻浮，长褂下带着些许痞气，有书生气；金岳霖先生，有点儿有趣，身上自带喜感，还蛮喜欢的～喜欢后期出现的一位戴眼镜土黄色大褂的演员声音（各自念诗那一章之前出现的），醇厚。换景时出现了一位身着非全黑色衣服的工作人员在搬景，这有点儿不可思议，不知是否人员不够还是忘记穿黑色了。回家途中搜索了一下林徽因先生，发现戏中情节和搜狗百科几乎一致，感情放一块儿说，工作经历放一块儿说…这个戏如果之后还会继续演的话建议剧本可以有所修整，演员可以说人话。剧中有一段要把名胜和古建筑在地图圈起来以防被破坏，还蛮有味道的，因为我和一起去的那位朋友对北京比较熟悉，但上海观众我相信大半儿都云里雾里，不知是否可以在背后的Led上有所显示，这样会不会更直观些。哈哈，说完了，以上纯属个人意见。ElaineYuLv32019-03-10回复1赞- Lv4第一次人艺看戏，看的话剧《雷雨》。myorangebabyLv42017-02-21
儿子说，好看。比电影和上周看的首钢篮球赛加起来还要好看。
180元的票260才买到。
开场前门口还有等退票的。
经典究竟是有号召力的。
观众中女士的数量明显多过男士，其中尤以中年妇女比例最高。
当然后排也有不少年轻人，大都是一对一对过来的。
儿子混迹于其中，一开始还不知道话剧为何物，问我，“是真人演的吗？”
是真人演的，而且一口气要演4幕戏，总共3小时15分钟。
看戏的过程对儿子来说颇不轻松，主要是剧中的人物关系和故事情节太复杂。
戏剧冲突一个接着一个，这一个关系还没掰扯清楚，下一个就已经起来了。
像他这种对剧本了解零基础的观众而言，整个信息量实在是太大了。
尤其到最后还涉及近亲结婚生孩子这样的伦理医学话题，看着他一脸迷茫有没有？
同情他。
另外，整场演出灯光舞美音响表演我是觉得都很棒。
置身其中，你真的能感受到一种美。
艺术之美。
儿子也觉得好。希望还能来看。不过最后散场等爸爸来接我们的时候，还是想到说，话剧演员其实也是一个很辛苦的工作，一场表演最多1200个观众，演出结束回家也要后半夜了，明天晚上还有背靠背的表演。这和一场比赛有几万现场观众的篮球明星，还有那些玩个游戏跑个步就能有上百万上千万粉丝的综艺明星比起来，名气和收入都实在是差得太多了。3回复12赞 
Lv4终于看到了期待已久的芭蕾舞剧吉赛尔，这部诞生至今已有200年的经典作品，比我们熟悉的天鹅湖还早了几年。作为浪漫主义时期最伟大的作品之一，吉赛尔的优秀几乎是完美的，这种完美不仅仅是它将女主角的技能和舞蹈演绎完美的融合（不仅是女主角，各色人物、配角都非常精彩），而且它有着丰富的扩展空间，所以从1841年首演到如今，一直有不同的版本在上演，而今天我看的就是2020年最新编排的莫斯科大剧院版本。戏子Lv42023-05-13
吉赛尔中的爱情充满了曲折，历来是各种顶尖剧团首席乐于挑战和塑造的。第一幕中，乡村少女正欢快的享受着和伪装成农民的伯爵阿尔伯特的甜蜜爱情，而青梅竹马的男二不甘心自己女神被夺走，化身柯南找出了伯爵的破绽，并在大家秋祭欢乐舞蹈是，大庭广众之下拿出证据，拆穿了伯爵身份。更尴尬的是，前不久吉赛尔才认识的贵族少女正是伯爵订婚未婚妻。知道真相的吉赛尔开始了本剧最精彩的变脸，质疑、不可置信、惊慌，疯狂奔跑，呆滞，回忆美好往昔、突然呆滞，再次疯狂，和阿尔伯特牵手、顿、离、奔，S形奔，梦幻一样微笑，噩梦一般机械运动，然后狂奔，几乎跳跃，跌落，go die。第一幕剧终。我之所以形容细致，实在是因为演员的演绎生动，某一瞬间可以看见黄圣依表演海娃死了那段情节，但效果真是天差地别。所以，有人说看芭蕾、歌剧是不是太高雅了，没法欣赏什么的，其实艺术都是来源于生活，艺术作品也演绎着生活，任何一个经典的作品当然有深度欣赏的技术门槛，但打动人的一定是落地到生活中的共情——爱恨情仇贪嗔痴。
第二幕的背景从乡村大舞台来到了月半小夜曲，男二和男一分别来给女主上坟。男二带着愧疚，没有带别的，所以遇到一群鬼时被捉弄了，女大王让男二疯狂旋转转圈圈，一圈一圈又一圈，终于男二生命耗尽被丢下山崖。而男主带来一束红玫瑰，痴情趴在女主坟上，悲伤啜涕，女主估计觉得脏了自己黄泉路，忍不住现身，用几支纯洁的百合花把男主引开。没想到女大王一看，好嘛，你们还对上花了，不知道这是在闹鬼嘛，于是排兵部将，开始施法男主转圈圈，没想到女主见男主被欺负了，一时间又突然由怨生爱，爱给了勇气开始帮助男主。既然都是鬼，只有自己人最了解自己人弱点，女人开始为难女人，利用坟前十字架开始了塔防，女鬼兵一轮轮攻击，都被十字架反射弹回，眼看要被打脸，女大王出手了，先是把女主勾出了十字架保护范围，又利用女主把男主勾了出来，然后开始了双人转圈圈。最好，女大王突然被女主这样的胸怀所感动了，因为会变成鬼就是因为被男人抛弃心怀怨气，而女主在营救男主中又看到了男主为了她敢于牺牲，爱让恨溶解，而女主也失去了鬼能量。最后女鬼军团撤退，女主消散，未婚妻找到了男主，暗示他们也将结婚。
吉赛尔的剧情并不复杂，重新编排的莫大版本的创作者也没有想把最新的技术应用其中，而是更忠于原作的剧场演绎，尽量还原了百年来丢失的一些剧情，并在服装上参考了首演的海报。而顶尖舞者带来的绝不仅仅是技术上的惊叹，而很多是艺术灵性上的生命力和感染力。
记得之前原洛杉矶芭蕾舞剧团首席，中国芭蕾舞艺术家谭元元在采访中说到芭蕾舞演员形体上的残酷，其实我觉得那是对首席而言，因为艺术的金字塔在某种程度上是需要稀缺性，可能在大家都努力的前提下，竞争到了最后还是回归于天赋了，但我在群演中也看到脖子并不太长的姑娘，可能这辈子都做不成首席了，但她的努力应该也给了她享受舞台和发光的机会。
这一版本的吉赛尔从编舞的艺术性来说也是极高的，因为它完美平衡了主演和群演的比例，女二在初演版本中其实是盖过了女主了，这一版本却做的非常平衡。群舞的队列充满着动态的对称，富于变化又呼应节奏的规律，非常见功力。而现代化的演绎体现在情节处理的干净，第一幕结尾稍微有点突然，但整体没有尬炫技巧，一切都很自然易懂。
回家的路上，我回味中突然想起了王菲在天龙八部中唱的那首《宽恕》，原来爱比恨更难宽恕。创作者写第二幕，是为了当时流传欧洲的神话，被男子抛弃自杀的女子不得上天堂，只能在月光照射下的森林中游荡，于是他想为这些可能的幽魂写一幕剧，不宽恕爱，所以生恨，但宽恕恨，因此而解放。回复赞- Lv2距离看完《驚夢》已近30小时，仍然有几分恍惚，它太好了，不仅是好，它更有殊为难得的干净骨气。我就是我-wHP1cLv22023-05-11
剧本极为精妙。它始终比观众预想的要领先一寸。以为它要发怀古之幽情，又忽见它以十分之勇气直面未来；以为要走黑色幽默的路数，它又点到即止，转向更温厚宽博的地方。结构上四线齐织，丝毫不乱，昆班的命运与国运，昆曲与红戏，共军与国军，苍生与战争，甚至两次上演《白毛女》时一正一背的站位，都是内功深厚的镜像呈现。更妙的是，选择以一个游离于政治主流之外的戏班的视角展开叙述，剧本对于历史的展现便不会停留于纯粹的立场评判，无需预设而观众心中自有衡量与了然，无口号而有态度，结构成为内核本身的筋脉，由此完成从“形”到“神”的升华，真是非常智慧厚道的审美与笔力，遥叩了《桃花扇》“借离合之情，写兴亡之感”的章法。
陈佩斯在舞台上是已臻化境的了，直到如今，他对国人情绪的洞察与把控还是如此准确，但他仿佛已不再忍心炫关于笑点的技，何时笑、何时泪，不靠设置，在一切打磨到位后，但凭戏本身气韵流动而已。《驚夢》一台子的戏骨，个个都很好，但陈佩斯最吸引人的是他始终拥有一种悲情的气质。惟其悲悯，而有此悲情，而能拒绝谄媚的流俗，而能达喜剧之巅。
“应了的戏，就得唱啊。”
“各位，和春社伺候大戏《牡丹亭》三天三夜，与看官同乐——”
最后一场戏无疑是最华彩之章，雪花漫天纷飞，远处新坟垒起，陈佩斯一段独白直穿心壁，而后在《万年欢》的曲声中，似痴似怔的少东家扮着日月老人领着一众亡灵绕过戏台。奉花神之命引杜、柳二人入梦本是传统老昆班的讲究，而这份表达力也几乎让“戲”重返它最原始的起点，到《说文》到《九歌》到《诗经》到上古巫觋，对诚恳的从业者来说，“戏比天大”中分明是对天地的敬畏，这份敬畏又实实在在关乎诚、善、信、义，是对艺术的尊重，是宏大叙事之外的人的气脉。
聚光灯下，分不清是雪花翩然而下，还是银色星光如瀑而泻，恍惚间，谢幕倏然而至，猝不及防又意犹未尽。古戏台上是则为你如花美眷似水流年春梦正酣，戏台下是今夜辰光旖旎已至收束.
“演戏是要吃宵夜的”，看戏也是啊。回复赞 
Lv4演员的表演和演唱都非常精彩。Kim囧嗯Lv42023-05-13
第一次看棋元演反派角色，为此调整了唱法，很合适，终于可以在看演出的时候不用担心他的情绪而只需要享受、沉浸。濒死时的处理太好太好了，是纯粹被郑棋元的表演惊艳到的时刻。
圣权有些段落是超出我的期待的，比如生存还是毁灭的大歌，再比如击剑，sd时候听他讲现在身上没一块好地方…真的下苦功了。
梓溶妈咪感觉也和赵孤里的声音不太一样，但是更贴葛楚德了，王后最后的大歌简直是第二个戏眼，一下子就把人物变得更复杂更立体了。
庞盛之在这里比赵孤表现得好！
最后是我的思冉，首演全剧最完美的表演者。是的，完美。无论是开头和心上人的互相爱慕，还是中间被抛弃的伤心，还是后期父亲死亡的疯癫绝望，都传达得极其精准。思冉的声音是银色的，什么都不用说，当她开始唱歌，你就明白爱是什么了。这部剧我愿意为了余思冉再看几次。
舞美和赵孤的理念相似，以立面构建空间关系，用灯光投影来表现情绪变换，移动舞台升降装置依然有惊喜。有一段山水投影和英文的变换，很漂亮。
舞台是接近于黑白水墨，服装则偏向饱和度高的彩色，对比很鲜明。但是哈姆雷特的衣服我觉得可以换换，特别是中期，和群舞没有差别。
设置了一段戏中戏，依然加了过道戏，可看性挺高的，群舞真的很值得多一些舞台耶。
从上面两个角度来讲，这部戏似乎都不该只得到三星半的评分，但是导致扣分的这最后一点，恰恰是我最在意的，也是赵孤时候就被说过的老问题——文本和剧情。
当然，哈姆雷特和赵孤的问题不完全相同，但有一些相似。
比如一些莫名其妙到让观众笑出来的台词，“啊！我被杀了！”“啊！我中毒了！”从演员的反应来看，是没想到观众会笑，也没想让观众笑的，那么出现这样的效果，就应该修改。
但是在女性角色的设置上，哈姆雷特比起赵孤，对女性角色的着墨更多一些，也更好一些，王后和奥菲莉娅都有自己的大歌，尤其王后的那一首，高比例融合莎翁原作，一下子就能让观众共情到她面对命运茫然身不由己的状态。奥菲莉娅的灵动温柔，还有她的软弱和对封建道德的坚守，也在几段歌里展现得不错。
对我来说最大的问题是，徐俊太想完成剧情，对人物的内心探求不够，立意上要么升华得太空太偏，要么则是太浅，没有挖掘。
先说前者。除了父子母三人对戏，其他时间我都没有感受到哈姆雷特的痛苦，或者说他的痛苦就写在他脸上，导演告诉我，他是痛苦的。我也只能接受这个信息。这很可惜。整部戏中最核心的问题就是哈姆雷特的痛苦。生存与毁灭那首歌我说它是一首唱过就此生无憾的歌，不是因为它词曲多么前无古人后无来者，而是人一辈子能有几次在舞台上感受那种痛苦、悲伤、愤怒，叩问这个问题并真的能作出选择的机会呢？就像没有给程勃更多的叙述空间一样，我觉得把重点集中于杀死的过程，而不是对时代、道德和人心的思考，对思考的痛苦，真的太可惜了。
再说后者。结合赵孤的程子灵魂、程婴自杀，以及这部戏中的死亡，我的感受是：徐俊对死亡缺乏审美意识。他把死亡简单地视为事件的开始、结束或者转折，但始终没有运用死亡乃至于叙述死亡的方式、死亡存在的方式来带给人情感和审美体验，甚至于完全把死亡扁平化，用它来作为台阶，使价值浮现。死亡意味着原谅也好，死亡带来愤怒导致复仇也好，这些都未必是假的、错的、不真实的，但是它们实在太浅了，一点都不美。死亡在文艺作品里已经是一种接近于作弊的强大手段了，看到它没有被好好使用，我会觉得有点失望。
简单来说，这是一个合格的、标准的大剧场大制作音乐剧，它的曲目之多，演员表演水平之好，舞台效果之美，都很值得一看。但是在内容上我会觉得有点无聊，这种无聊不来自于莎翁原著文本，我对剧情没有太多意见，而来自于改编过程中美感的缺失。我理解这可能是转换过程里不可避免的损耗，但我依然觉得徐俊戏剧可以也有这个能力把它做得更好一些。
期待之后的改进和完善，会有更好的场次出现。回复赞
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