Lv5#约会上上签# 话剧#火山灰#那句台词怎么说来着 咱们这段戏结束了 听到这台词的时候就觉得的确 结束了 不管过去如何现在如何其实还是结束了 不是努力和留恋能够挽回的。做为原创剧本很不错了阿 虽然有的地方文了有点地方略戏剧性 但是喜欢这个本子 不装！上了年纪以后越来越觉得物质很重要可是也没有那么重要 与其说不重要不如说能用物质解决的问题真的都不是问题 说的好像无限循环了 反正懂的人大概能懂吧……。joan_smileLv52017-02-14
舞台改造的不错 倒是完全很好的利用了小剧场的环境 台阶化为了舞台 好想法💡 大柱子也终于不碍事了。演员都很赞 棒棒哒！女主太美了 台词 肢体都很到位 ps声音太好听这种自带技能真的太加分 这个世代 匿名写手设定真的比大物的女儿更见真实吧 这个年纪想改变想好好生活又有那么点想小改变世界的女性 不违和能理解。男主 有不少观众在下面小声说渣男那😂 演的不错 穿着那双凉鞋很有魅力 明确自己的目的最后却迷失了。万的演员出场很有气场 人物设定上总有点微妙 看完演出总觉得人物还是在迷雾里看不清。
演后问了导演：编剧为什么要写这个故事。（说是因为2个人不知道为什么产生了疏离 也许是空间上的距离 也许是别的）并没有说是不是恋人 哎 爱情来过会消失 朋友来了也会走 且行且珍惜 ps就是喜欢夜幕下的1933回复5赞
Lv5差点错过你——一部走进人内心的好剧［童年］，本该是最多快乐最少烦恼的阶段，但正因为每个人的敏感度、感官度及接受度不同，同样的事，有的人会转身即忘，有的人会搁心上一阵子然后选择放下，而另一些人会耿耿于怀一辈子难以释然。成人如此，何况是对塑造性格最重要年龄段的童年小孩子呢。采取什么方法教育孩子历来是教育史上的难题，不单是对老师来说，父母长辈亦然。方法好与坏、得当与否，难以一概而论，毕竟，人，这一个体，各不相同，对其是良药法可能换作对彼就是毒药法。所以，我不觉得老师该比家长背负更多的责任，虽说教书育人，但老师就一个，那么多学生如何针对个体差异化而施教，这对老师来说不合适也不现实，有些家长该担起的言传身教循循善诱不该转嫁给老师。面对那么多学生，教书传知识是首要，育人只能尽力相辅之。个人的性格缺陷不能因此全怪罪在老师身上，世间事没有绝对的平衡，对错不是锱铢必较，有时候很多事持续让自己烦恼不堪的不是最初的施力者，而是自己对自己的不宽容。放下了，自然不再想起，退一步才能海阔天空！人生路上，不公平事何止一二，曲折压力此消彼长从不吝惜它的施虐，如果因此而屈服，那么该怪的唯有你自己。很多事，有意也好无意也罢，饶恕了别人最终放过的是自己！PS：多谢管长，留了这么好的位子给我，如此靠近舞台，每个眼神、每个表情、每个动作、每句台词都牢牢抓住，今天真的完完全全走心地看完，除了不争气的咳嗽，哎，罪过啊，希望没影响到旁人！🙏天才精灵Lv52016-11-25回复赞
Lv62016.01.07WendyLv62016-05-31
《“霸道女总裁”银幕撞舞台——冯宪珍讲述《办公室的故事》之前世今生》，第一次看到真人怎一个惊艳了得，比各种角色形象都好看呢。还是个敢爱敢说的老太太，跳出制度对国话很看不惯呢；不过功力真的是深厚，现场直接跳到“吕茜”的声音，难怪译制片配音“数都数不清了”。现场播放了配音版的电影片段和北京的亮点集锦，很多八卦，比如紧身的服装、忧桑的翻译、献唱周杰伦风格的歌曲和踩着音乐节拍的登场，对办公室很好奇，继续抽奖。“文青”主持人也看了“死无葬生之地”和“丽南山的美人”，问出的问题都切中要害，这样一问一答的互动效果很棒，绝对是1+1>2，这是印象里普及讲座比较好的一场了。
（2016.01.09）电影撸到一半就去看剧了。《办公室的故事》，吴宪珍、韩童生两位太厉害，对于生涩傲娇小情侣的演绎太到位了。
（2016.01.10）配音电影撸完，配音很棒特别是高潮前收到打击的声线，冯宪珍好棒。有几个设定说一说，瑞士回来那位喜欢秀英语，是个资本主义腐蚀的大坏蛋；话剧里提到双休日的台词和韩倒酒两种方法表现紧张的细节很棒。电影里面秘书的角色配音也特别好，局长和她学走路那段电影特地撸了两遍笑疯我了。还有唱歌和投影的雨、黄叶、雪景，都是电影的重现，还是诚意十足的，可惜吴唱歌不够好。原版稍微捯饬了一下，角色更贴合但是真的没有FXZ有个性(o゜▽゜)o☆。回复3赞- Lv62015.12.30WendyLv62016-05-31
《我，堂吉诃德 Man of La Mancha》听过虾米的百老汇专辑（1965OBC、2002RBC）就会觉得七幕这次真的是Good Job。早期的音乐剧，旋律舞美简单立意也不深，能找到适合的卖点成功引进不正是适合天朝国情么，而且这样背景的故事又躲过了“一步登天”的剧情与现实重合的“恐怖谷”，简直鸡汁。歌词翻译找了马亲王做参谋，不过说实话他们自己的翻译有进步也是有一部分原因的吧。仔细看发现塞万提斯的堂吉诃德和莎翁是一个年代，这样半文半白的也是毫无违和啊，而且言简意赅适合发挥呢（顺便吐个槽距离的塞万提斯简直脑洞通虫洞）。刘阳好厉害，和“q大道”完全不一样了呢，展现了他的颜艺技能，满脸胡子挤眉弄眼的真是很可爱啊。不过虽然说“身高就是正义”（并没有），这么瘦下去只剩竹竿看上去很担心啊。刘阳的“摘星”真的让我起鸡皮疙瘩了，他模仿中老年人声音唱歌的技能比当初又厉害了；女主似乎感冒嗓子不行，不过还是挺拼的，桑丘正宗美声，和声都把男主压下去了（对比原版orz）不过很有喜感。大舌头重要男配唱歌还行，念白真的是，auv；脸盲又发作了，觉得司令有角度像麦哥orz。舞美真是挺用心，有上下吊桥我给加十分。不过缺陷还是有，舞台设计上右侧字幕的遮挡很厉害；还有宣传上定位不清，一会儿喜剧一会儿悲剧，其实并非大喜大悲，何不另辟蹊径；另外小伙伴提到场外周边比不上q大道，这一点真的是，“q大道”火柴盒虽然不实用，但是每个角色的印刷很可爱啊，更别说有如病毒般宣传攻势的卷纸，简直是标志性的物件了。回复3赞 - Lv6《戏台》，保利够豪华，可惜场子声学不够好，本来就是地方口音的，既没有字幕也没有话筒，要很认真听，一走神就掠过去了，如果提前了解一点点霸王别姬和北方戏曲可能会有帮助，不过不适合带小孩子看，昨天周围有个7、8岁的小孩子……笑点基本都没漏=、=。说实话陈的角色和戏台经理有重合，虽然最后陈负责点题，但是论出彩的独角戏还是大帅多。逗逼大帅和太监处长，笑死人了，大帅提要求那段，还联想到了相声瓦舍的关公战秦琼段子，简直乐不可支；还有自带吐槽的虞姬，还负责台上的弹幕功能2333。说实话本子真心好，借古讽今的太辛辣，我都在担心陈佩斯要被跨省了；一开始还以为可能脑洞太大了，后来看到单页陈的发言，真的是过了审就放肆的说，脑洞真的不是过度解读；其实一束光的“不让写、不让演”才是陈的真正表达，“不改就对了，老祖宗的东西不能改”只是表面说戏曲，唱死戏台希望不是陈老爷子的言谶吧。优点一，有铺垫不咯吱，笑点都是埋好的梗，到后期大帅把大嗓门的忽悠话现学现卖的时候真的是笑疯了，同样摸大腿比“乱套了”好太多；优点二，充分考虑明星负效应，杨立新上场类似序言上场，气氛就热了，陈佩斯则是人未上声先至，那嗓门一出来观众们就鼓掌了，先把爆点释放，等上场就能顺畅演下去了；不过还是有点想法，整出剧还可以更简练，中段铺垫太多，那些角色要砍的话个人觉得六姨太和闻味找人的士兵可以砍掉；还有完全没有中场休息有点疲惫，一直在走剧情，如果中间有分段更好（虽然想了想找不到合适的时间点）。暂时这样，有缘二刷。WendyLv62016-05-31回复2赞
认证今天终于去看了话剧《春逝》，无论从创作还是表演，其实可提升空间都很多，但有一些极为动人的瞬间，闪亮、温暖、令人潸然，让我想到过往生命中很多很多个被女性情谊照亮过的时刻，想到一些面庞、一些背影、一些并不因远去而被淡忘的细节，令人柔肠寸断。张韶涵资讯认证2023-05-15
这个剧最好看的地方就是两个女性物理研究员之间的化学反应，不是姬情，也不是姐妹情，也不像《我的天才女友》那样有浓烈绵长的人生纠缠，而是一种，女性之间的战友之情，好几处泪点也来源于这种女性同道之感，是剧场里的“岂曰无衣，与子同袍”。
剧里有一个细节，讲到女主角之一顾静薇，很多年都是研究所里唯一一位女研究员，所以所里根本就没有女厕所，她这么多年来都要自己倒马桶。这让我想到前几年一部片子《隐藏人物》，讲的是几位黑人女性数学家的故事，里面有一个情节，是白男上级指责女主角上厕所太久，怀疑她在偷懒，女主角气得大爆发，说这个楼里根本就没有允许少数族裔女性进去的厕所，她每次上厕所都要穿着高跟鞋跑到几公里外的大楼来解决这个基本需求。
《春逝》里也处处是类似的细节。从女研究员要自己倒马桶，到研究所的椅子是为一般男性身高打造的，所以作为一个娇小的女性，顾静薇不得不每次都穿着高跟鞋上班；再到她明明获得了最佳教员奖，学校却给她发了一条男性领带作为奖品，理由是从来都是男老师获奖，所以学校理所应当地没有准备给女教师的礼物。
很多时候，这种身为“第二性”的感觉，就在无数个生活细节里。同场观众女性居多，每每能给出会心的回应。
但剧里非常非常动人的一处情节，恰恰是剧中人在回应这种不平等，顾静薇说，你知道哪个国家的女科学家最多吗？是法国。因为法国出过一个居里夫人，让所有有志于科学的女性都看到了希望，虽然女性科研人员在比例上和男性依然完全不可比，但法国的女科学家比周围的德国、英国都要多太多。“所以，” 顾静薇转头对另一位女主角瞿健雄说，“你不可以就这么放弃深造的可能，这是你欠居里夫人的。”
彼时瞿健雄刚考了第一名，却因为是女性，被迫把出国深造的名额让给了第二名的男生，她一气之下就想索性回老家教书嫁人。顾静薇跟她说，自己的祖母生在道光年间，四十岁就做了寡妇，不仅没有遵守女德深居简出，反而开始办起女子学堂，还送顾静薇出国念书，一路念到了博士。“当我把自己的毕业照给祖母看的时候，她一眼就认出了我，因为我是大合影里屈指可数的亚裔女博士。你看呀，不过短短几十年的时间，就能出一个留过洋的女博士，你怎么知道未来几十年不会有更好的事发生呢？”
剧里非常动人的一笔，便是那个关于改变的时间相对论。对于一个人来说，十年、二十年，是非常漫长的时间，但对于一个科学课题、对于一个社会变革来说，十年真的不过弹指一挥间，所以哪怕是微小的改变，都有意义，而我们每一个人，都深深受惠于每一位把女性的生活半径又拓宽了一寸的前辈们。
剧中两位女主角之间的感情也类似，她们的存在本身，就是对彼此的鼓励。
《春逝》这个名字来源于拜伦那首著名的诗，“多年之后，与你重逢，我将以什么贺你？——以沉默，以眼泪。” 而导演悄悄改动了一句，If I should meet thee, after long years, how should I greet thee? with joy and pearls. ——不再是“以沉默，以眼泪”，而是“以欢悦，以珍珠”，是一种属于女性的柔韧和乐观，放在剧的结尾，格外动人。
怡微之前讲过女性友谊的书写，相比较男性友谊的英雄主义，女性友谊的书写历史本就不长，——因为女性普遍拥有读写能力、可以开始书写自己的故事的时间本就没那么长，而女性友谊相比较男性友谊的跌宕起伏，往往显得那样日常、琐碎、局限在日常生活的半径，但恰恰是这样藏在细节里的女性友谊，无论是在生活中，还是在创作里，都最能打动我的心、也最让我为之潸然。
关于女性之间的情谊，实实值得被一写再写、一说再说。回复赞- 新手今天去看了泰坦尼克号，Yeston老师非常优秀。我要写小作文吹彩虹屁了，涉及大量剧透，涉及大量剧透！（虽然我觉得这剧也没啥可透的了，毕竟结局已经注定。）测试账号-iyRlp新手2023-08-23
之前听说大船是一个群戏，所以其实去之前YY过Yeston老师会不会给每组人物写一个主题或者一个动机，然后在该组人物每次出场的时候浮现之类的，事实证明我想多了，不过看完觉得确实不能这么搞。
第一幕基本就是“梦想和它的破灭”。There she is这首曲目非常重要，前四句那个曲调会在第一幕里反反复复出现，我觉得就可以命名“梦想主题”了，它的再现和消失都非常有意思。
第一幕前半程几乎永远会出现这个梦想主题，三等舱三个Kate上船的时候，乐团一直在演奏它，后面二等舱的胖太太和私奔夫妻在谈论头等舱宴会厅的时候，都分别唱了这个主题，不唱纯对话的时候，交响乐团也一直在演奏这个调子。说到底，这两舱乘客的核心关注就是实现梦想和阶级跃迁，他们的对话中这个曲调永远是底色。
另一组总有这个梦想主题伴随的是资本家/船长/设计师三人组，毕竟三个人在泰坦尼克号上都有所托付。第一次三人讨论船到底能开多快的时候就在演奏这个主题，随后每次加速这个主题都会复现，有意思的是在和头等舱用餐时加速这个主题是伴随what a remarkable age this is来的，踌躇志满，意气风发；再次加速时，有两条旋律同时进行，梦想主题下有不和谐的旋律并进；到Andrews说觉得水压有点大资本家还让他加速的时候，这个主题直接被不和谐的一段旋律取代了，而且（如果我没有记错的话）就再也没有出现了。泰坦尼克号永不沉没的传奇之梦，大抵在这儿，就走向破灭的深渊了。
第一幕还有一个令我印象深刻的曲目就是开船的Godspeed Titanic，这曲目后面返场也唱了，很有意思。从sail on歌词开始，每一句走向都和我听歌的预期不一致，比如到open sea我觉得人声应该上去，结果实际却是降调且声音变轻，后面一句又是，而且每句末尾乐团都要奏响与人声不和谐的声音，直到最后一句曲调才真正上去，于是这个看似华丽的开船早就埋伏了不安定，以至于知道注定结局的我听到这首就有点想哭了。尤其是后面还有一首乘客视角的what a remarkable age this is，末尾一句比一句高，热情洋溢地赞颂，毫不费力地上去，对未来一无所知的喜悦乘客呀，真是衬得益发悲伤。
第二幕比第一幕短很多，不知道是不是删减的原因。中场休息的时候，毛老师说，呵，花了一个半小时建立起的人物，剩下半个小时全部推翻死给你看，虐死你！接着又说，头等舱都不配拥有姓名吗？我觉得毛老师非常敏锐，也为我看第二幕提供了很多切入点。
看到第二幕的时候我意识到为什么不能给每组人物一个主题然后分别浮现，一个很重要的原因是沉船时展现人性光辉的当然是生死之际人的选择，而事实上基本上只有头等舱和大船三人组有选择的权力，二三等舱没得选，生与死，都由别人操控。说白了，第一幕里那些二、三等舱的乘客，在第二幕里，失去了故事性，一定需要别的人物和事件来填充。所以第二幕写谁，TA在第一幕里与何时给观众留下什么印象，就变得非常重要，也非常见功力。
第二幕里的选择实际上分为了两类，生死之际为了什么选择哪一侧，以及面对必死的结局如何自处。第一类几乎所有的华彩都给了梅西老板夫妇，事实上他们也基本上是第一幕里“拥有姓名（情节）”的头等舱乘客，他们和Kate与Farrel的求婚段落是穿插进行的，分享了“爱”这一主题。所以第二幕里，他们同样呈现的是“爱”；与之相和的是所有离别的夫妻/情侣人物，这些人在同一个场景里完成对他们结局的讲述。第二类就是大船三人组和基本所有的船员，面对必死的结局如何自处本就是令人感慨的主题，而且人物的形象很快就丰满起来。这里大副和船长那首To Be A Captain的reprise真是神来之笔，一模一样的歌词，隔了一个小时再唱，含义全变了，太悲壮了。
目前想到的就是这么多了~大船真的很值得看呐，以及，Yeston老师的曲子太好听了呜呜呜呜~2回复2赞 
Lv5如果熟悉罗朱剧情或者是法版音乐剧罗朱的粉的话，会很喜欢日内瓦这个版本。 先讲一个笑话：一个光着上身穿着紫色裙子的身材极好的小哥哥出来，我第一眼以为是毛球。然后发现卡普莱特舞会他在和罗密欧抢朱丽叶。“噢？难道是帕里斯…”结果最后他突然和一个小身板蓝衣服的少年打了起来… “卧槽这个是提拔啊…” 提拔你为什么要光着上身穿紫色的裙子啊！！！还有那个小身板居然是毛球…（皮是很皮啦但开始大家之前完全没有存在感啊！ 好了，正经repo： 舞美和服化都走得极简风，对于“意境”的追求很明显。编舞解释说这版追求的是“无年代”，“把注意力集中到这个发生在维罗纳，充满油画质感的爱情故事与基本场景中去”。 主要角色只有四个：罗密欧、朱丽叶、提博尔特和茂丘西奥。演员全程赤足，服装追求垂坠和飘逸感。布景只有一个巨大的台子，在不同部分会有一些搬动，非常简单。服装、舞蹈、光线整体的配合感觉非常“油画”，拍摄起来应该相当好看。 开篇是倒叙，直接上来是一段葬礼场景。群舞一部分在起舞哀悼，另一部分则围在已经失去知觉的罗朱二人周围，操控两人的四肢。一切已经了无生气。看似主角是罗朱两人，实际上觉得黑衣的舞者们才是“主角”，很有趣的一种诠释方式。对我来说戏剧意义要大于舞蹈。 而后全员退场，出现了非常像2010版法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》斗殴场景的部分。也是1v1的缠斗，然后人越来越多，最终变着一段群舞。 直接接下去一段朱丽叶的独舞之后是凯普莱特的舞会——又非常像法版，有一段我特别喜欢的围成一圈舞蹈，中间却是两个家族代表决斗的场景。最后群舞们一个个倒下滚向台边真的太像了。朱丽叶一步步踩着“木偶”一样的群舞看见罗密欧那一刹那真是非常浪漫。有非常多男女捉对的集体双人舞，舞者们其实不那么“整齐”，会非常有个人特色、整体感觉凯普莱特人比蒙太古人的攻击性要强很多。个人来说非常在意这种段落的流畅感和轻盈感，挺不错的，但是放到罗朱的故事里就有一种“你们维罗纳怎么打架老找异性打啊？”的微妙。 接下去代替阳台的一段双人舞非常甜！这版朱丽叶少女感很强，比其他版本还要让人喜欢的是，表现出来的罗朱是在“正经谈恋爱”啊。不是天雷勾动地火的激情，而是充满恋爱中人的情趣。非常喜欢两人在地上去爬然后朱丽叶钻到罗密欧怀里的部分，实在是太可爱了！朱丽叶消失在露台上居然用的是竹竿，我有点出戏。 还有一块比较神奇的处理是，茂丘西奥和提拔尔特打完架被捅了之后下舞台，然后上了一段罗朱二人的云雨之欢（丝缦的运用超级美！），然后茂丘西奥不治身亡被抬上舞台，罗密欧才和提拔尔特打起来…我觉得不是很能理解。在这种设计下，罗密欧就不是激情杀人了，对这个人物的塑造感觉不是很合逻辑。而且…这版提拔尔特身材太好了吧，蒙太古人从罗密欧到族人都好孱弱，仿佛他一个能打三十。而且在被罗密欧“偷袭”之前，他一度都扣住了罗密欧的脖子了，下一秒就能扭断。最后犹豫了一下反而被反杀… 朱丽叶服毒和罗密欧殉情的两个部分感觉一般？不过通过群舞上场转动朱丽叶倒下的台子让她苏醒看到罗密欧的尸体的设计蛮妙的。 群舞的部分丰富而有层次，表现对立时舞者分着红蓝服装（亲王家这一脉完全删掉了，紫色的反而是凯普莱特家的一支），而当悲剧发生时，又全员黑色，光线压暗。编排时特别注意呼应，有按照家族的对分，也有混合一起但又在舞台双侧的分段，有时分为三股错落。 出来的时候听大爷大妈吐槽这个版本，最夸张有人说被骗，原因是“全程舞者光着脚！”“张艺谋的至少脚尖立起来了”…我…默默汗颜。可能这是一个更适合年轻人的版本吧。现代芭蕾的好处全都有，一些动作和处理还有现代舞的影子，而且作为剧看比作为舞蹈看技术更开心一些。我挺喜欢的，为它平反一下。Mandy-900f6Lv52023-07-22回复赞
Lv4如果熟悉罗朱剧情或者是法版音乐剧罗朱的粉的话，会很喜欢日内瓦这个版本。yogoLv42023-05-25
先讲一个笑话：一个光着上身穿着紫色裙子的身材极好的小哥哥出来，我第一眼以为是毛球。然后发现卡普莱特舞会他在和罗密欧抢朱丽叶。“噢？难道是帕里斯…”结果最后他突然和一个小身板蓝衣服的少年打了起来…
“卧槽这个是提拔啊…”
提拔你为什么要光着上身穿紫色的裙子啊！！！还有那个小身板居然是毛球…（皮是很皮啦但开始大家之前完全没有存在感啊！
好了，正经repo：
舞美和服化都走得极简风，对于“意境”的追求很明显。编舞解释说这版追求的是“无年代”，“把注意力集中到这个发生在维罗纳，充满油画质感的爱情故事与基本场景中去”。
主要角色只有四个：罗密欧、朱丽叶、提博尔特和茂丘西奥。演员全程赤足，服装追求垂坠和飘逸感。布景只有一个巨大的台子，在不同部分会有一些搬动，非常简单。服装、舞蹈、光线整体的配合感觉非常“油画”，拍摄起来应该相当好看。
开篇是倒叙，直接上来是一段葬礼场景。群舞一部分在起舞哀悼，另一部分则围在已经失去知觉的罗朱二人周围，操控两人的四肢。一切已经了无生气。看似主角是罗朱两人，实际上觉得黑衣的舞者们才是“主角”，很有趣的一种诠释方式。对我来说戏剧意义要大于舞蹈。
而后全员退场，出现了非常像2010版法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》斗殴场景的部分。也是1v1的缠斗，然后人越来越多，最终变着一段群舞。
直接接下去一段朱丽叶的独舞之后是凯普莱特的舞会——又非常像法版，有一段我特别喜欢的围成一圈舞蹈，中间却是两个家族代表决斗的场景。最后群舞们一个个倒下滚向台边真的太像了。朱丽叶一步步踩着“木偶”一样的群舞看见罗密欧那一刹那真是非常浪漫。有非常多男女捉对的集体双人舞，舞者们其实不那么“整齐”，会非常有个人特色、整体感觉凯普莱特人比蒙太古人的攻击性要强很多。个人来说非常在意这种段落的流畅感和轻盈感，挺不错的，但是放到罗朱的故事里就有一种“你们维罗纳怎么打架老找异性打啊？”的微妙。
接下去代替阳台的一段双人舞非常甜！这版朱丽叶少女感很强，比其他版本还要让人喜欢的是，表现出来的罗朱是在“正经谈恋爱”啊。不是天雷勾动地火的激情，而是充满恋爱中人的情趣。非常喜欢两人在地上去爬然后朱丽叶钻到罗密欧怀里的部分，实在是太可爱了！朱丽叶消失在露台上居然用的是竹竿，我有点出戏。
还有一块比较神奇的处理是，茂丘西奥和提拔尔特打完架被捅了之后下舞台，然后上了一段罗朱二人的云雨之欢（丝缦的运用超级美！），然后茂丘西奥不治身亡被抬上舞台，罗密欧才和提拔尔特打起来…我觉得不是很能理解。在这种设计下，罗密欧就不是激情杀人了，对这个人物的塑造感觉不是很合逻辑。而且…这版提拔尔特身材太好了吧，蒙太古人从罗密欧到族人都好孱弱，仿佛他一个能打三十。而且在被罗密欧“偷袭”之前，他一度都扣住了罗密欧的脖子了，下一秒就能扭断。最后犹豫了一下反而被反杀…
朱丽叶服毒和罗密欧殉情的两个部分感觉一般？不过通过群舞上场转动朱丽叶倒下的台子让她苏醒看到罗密欧的尸体的设计蛮妙的。
群舞的部分丰富而有层次，表现对立时舞者分着红蓝服装（亲王家这一脉完全删掉了，紫色的反而是凯普莱特家的一支），而当悲剧发生时，又全员黑色，光线压暗。编排时特别注意呼应，有按照家族的对分，也有混合一起但又在舞台双侧的分段，有时分为三股错落。
出来的时候听大爷大妈吐槽这个版本，最夸张有人说被骗，原因是“全程舞者光着脚！”“张艺谋的至少脚尖立起来了”…我…默默汗颜。可能这是一个更适合年轻人的版本吧。现代芭蕾的好处全都有，一些动作和处理还有现代舞的影子，而且作为剧看比作为舞蹈看技术更开心一些。我挺喜欢的，为它平反一下。1回复3赞
Lv4如果熟悉罗朱剧情或者是法版音乐剧罗朱的粉的话，会很喜欢日内瓦这个版本。殷浩Lv42023-05-20
先讲一个笑话：一个光着上身穿着紫色裙子的身材极好的小哥哥出来，我第一眼以为是毛球。然后发现卡普莱特舞会他在和罗密欧抢朱丽叶。“噢？难道是帕里斯…”结果最后他突然和一个小身板蓝衣服的少年打了起来…
“卧槽这个是提拔啊…”
提拔你为什么要光着上身穿紫色的裙子啊！！！还有那个小身板居然是毛球…（皮是很皮啦但开始大家之前完全没有存在感啊！
好了，正经repo：
舞美和服化都走得极简风，对于“意境”的追求很明显。编舞解释说这版追求的是“无年代”，“把注意力集中到这个发生在维罗纳，充满油画质感的爱情故事与基本场景中去”。
主要角色只有四个：罗密欧、朱丽叶、提博尔特和茂丘西奥。演员全程赤足，服装追求垂坠和飘逸感。布景只有一个巨大的台子，在不同部分会有一些搬动，非常简单。服装、舞蹈、光线整体的配合感觉非常“油画”，拍摄起来应该相当好看。
开篇是倒叙，直接上来是一段葬礼场景。群舞一部分在起舞哀悼，另一部分则围在已经失去知觉的罗朱二人周围，操控两人的四肢。一切已经了无生气。看似主角是罗朱两人，实际上觉得黑衣的舞者们才是“主角”，很有趣的一种诠释方式。对我来说戏剧意义要大于舞蹈。
而后全员退场，出现了非常像2010版法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》斗殴场景的部分。也是1v1的缠斗，然后人越来越多，最终变着一段群舞。
直接接下去一段朱丽叶的独舞之后是凯普莱特的舞会——又非常像法版，有一段我特别喜欢的围成一圈舞蹈，中间却是两个家族代表决斗的场景。最后群舞们一个个倒下滚向台边真的太像了。朱丽叶一步步踩着“木偶”一样的群舞看见罗密欧那一刹那真是非常浪漫。有非常多男女捉对的集体双人舞，舞者们其实不那么“整齐”，会非常有个人特色、整体感觉凯普莱特人比蒙太古人的攻击性要强很多。个人来说非常在意这种段落的流畅感和轻盈感，挺不错的，但是放到罗朱的故事里就有一种“你们维罗纳怎么打架老找异性打啊？”的微妙。
接下去代替阳台的一段双人舞非常甜！这版朱丽叶少女感很强，比其他版本还要让人喜欢的是，表现出来的罗朱是在“正经谈恋爱”啊。不是天雷勾动地火的激情，而是充满恋爱中人的情趣。非常喜欢两人在地上去爬然后朱丽叶钻到罗密欧怀里的部分，实在是太可爱了！朱丽叶消失在露台上居然用的是竹竿，我有点出戏。
还有一块比较神奇的处理是，茂丘西奥和提拔尔特打完架被捅了之后下舞台，然后上了一段罗朱二人的云雨之欢（丝缦的运用超级美！），然后茂丘西奥不治身亡被抬上舞台，罗密欧才和提拔尔特打起来…我觉得不是很能理解。在这种设计下，罗密欧就不是激情杀人了，对这个人物的塑造感觉不是很合逻辑。而且…这版提拔尔特身材太好了吧，蒙太古人从罗密欧到族人都好孱弱，仿佛他一个能打三十。而且在被罗密欧“偷袭”之前，他一度都扣住了罗密欧的脖子了，下一秒就能扭断。最后犹豫了一下反而被反杀…
朱丽叶服毒和罗密欧殉情的两个部分感觉一般？不过通过群舞上场转动朱丽叶倒下的台子让她苏醒看到罗密欧的尸体的设计蛮妙的。
群舞的部分丰富而有层次，表现对立时舞者分着红蓝服装（亲王家这一脉完全删掉了，紫色的反而是凯普莱特家的一支），而当悲剧发生时，又全员黑色，光线压暗。编排时特别注意呼应，有按照家族的对分，也有混合一起但又在舞台双侧的分段，有时分为三股错落。
出来的时候听大爷大妈吐槽这个版本，最夸张有人说被骗，原因是“全程舞者光着脚！”“张艺谋的至少脚尖立起来了”…我…默默汗颜。可能这是一个更适合年轻人的版本吧。现代芭蕾的好处全都有，一些动作和处理还有现代舞的影子，而且作为剧看比作为舞蹈看技术更开心一些。我挺喜欢的，为它平反一下。回复赞
Lv4本文含有大量话剧《怀疑》和以此改编的《虐童疑云》，以及少量的话剧《黑鸟》剧透PoisonedLv42023-05-17
很难得遇到一部这么喜欢的剧，想好好说一下。这部剧是一部关于怀疑的剧，而我和橘子在看完之后讨论到一半发现：我们完全站在两个不同的立场上！我比较共情修女，认为神父是因为心里有愧离开的，而她认为这些证据没有办法说服她神父有罪，修女的死板和教条导致她对神父有偏见。我感觉这正中了编剧的下怀，他试图要表达的其实就是这种不确定性。修女对神父的怀疑，本身是被修女所确信的，但很难说修女从未动摇过。
在豆瓣看到一个人说到神父的演员有讲过，他会在不同场次用不同的预设去演，以前有/以前没有，这次有/这次没有。这部剧妙就妙在，这四个可能性都是说得通的，只是通过演员的不同诠释会有不同的细节区别。这让我想到之前音乐剧《歌剧魅影》的一个采访（抱歉没有搜到出处），有人采访女主演，在离开魅影的时候，心里是爱着魅影还是Roul？演员回答：有几场爱，有几场不爱。我觉得这种差异性正是舞台的魅力，而不像是电影一样完全定格。这部剧的剧本就把这一点发挥得淋漓尽致。因为它的核心就是不确定性。这点和《黑鸟》的剧情安排有很大区别，黑鸟虽然也是开放式结局，但是基本上是一个反转的基调，其结尾带来的是一种巨大的冲击感。而《怀疑》，即使看到最后，观众们心里依然是不确定的，或者各有各的答案。
这部剧的完整英文标题是《Doubt: A Parable》，中文译名把一则寓言删掉了，其实这点还挺关键的。神父在剧中曾经编造过很多故事来阐明他的观点，而他对年轻修女解释说：
寓言正是用来阐释的，真实无法成为感人的布道，它既令人困惑又无清晰的结论。
但整部剧又可以看作编剧给我们编造的一则寓言，而他想阐释的正是这种不可阐释。他写道：
怀疑比确信需要更多的勇气与力量，因为确信是一处休憩之所而怀疑无穷无尽——怀疑是一场充满激情的运动。看完我的戏你也许会不确信，也许想要确信。无视这种感觉吧，我们要学会与这种不确信相处。一切都没有定论，这是我们这个时代的喧嚣之下的沉默。
这部剧首演于2004年，相比之下算是非常贴近我们生活着的年代了。无论是互联网还是社会舆论都充满着各种审判和冲突，大家都对自己的判断坚定不移，但又或许是，更接近年轻修女的想法：我宁愿对此一无所知，保持着我坚定的信仰。而老修女则是秉承着：只有在没有邪恶的世界里，单纯才是明智的。对付邪恶，有时候就会需要离上帝远一步。怀疑确确实实是比确信更需要勇气。这部剧中，老修女从始至终坚定地相信着自己的直觉，对神父的一切表示怀疑，甚至在最后编造了谎言去试探对方。而她的努力最终把神父赶出了学校，虽然是以晋升的方式——这是另一层讽刺，无论神父是否真的做了什么，她作为修女都无法掰倒对方，只能尽她最大的努力去守住自己学校里的孩子。总而言之，如果修女稍有动摇，可能都无法把神父逼到死路。所以直到最后，她的所有情绪才终于爆发出来。很难说她完全对自己的怀疑深信不疑，但她不得不。
这部剧的背景是1964年，正值教会腐败、种族歧视、对同性恋的歧视等各种问题的冲击之下。而这部剧一方面体现出了黑人同性恋小孩在学校里受到排挤和霸凌，另一方面在修女和神父的对立塑造上，也非常有真实感，修女作为权力的下位者，无法撼动神父和教皇的权威，却能掌握更多隐秘的信息。老修女为了让神父心虚，编造谎言声称打电话给神父之前教会的修女，知道了他有前科，而神父一直在让修女去问当时的主教，说主教会给她合理的解释。从修女的角度来看，这就是神父之间的官官相护。而她这个谎言的精巧就在于，如果真的发生过这样的事情，她是能够从修女的口中问出点什么的。神父很明显也知道这一点，他之后的表现在我看来是一种心虚，当然也可以解释为，他只是不想让流言毁了他的前程。
法律讲究疑罪从无，这是有意义的，毕竟法官的判决会左右案件最终的判决。但事实确实就是不全都有清晰的结论的，看客们也会有自己的判断。和这种不确信相处，承认自己有所不知，甚至开始质疑曾经相信过的教条，我觉得这才是这部剧想要带给观众的。5回复6赞
Lv4终于看到了期待已久的芭蕾舞剧吉赛尔，这部诞生至今已有200年的经典作品，比我们熟悉的天鹅湖还早了几年。作为浪漫主义时期最伟大的作品之一，吉赛尔的优秀几乎是完美的，这种完美不仅仅是它将女主角的技能和舞蹈演绎完美的融合（不仅是女主角，各色人物、配角都非常精彩），而且它有着丰富的扩展空间，所以从1841年首演到如今，一直有不同的版本在上演，而今天我看的就是2020年最新编排的莫斯科大剧院版本。戏子Lv42023-05-13
吉赛尔中的爱情充满了曲折，历来是各种顶尖剧团首席乐于挑战和塑造的。第一幕中，乡村少女正欢快的享受着和伪装成农民的伯爵阿尔伯特的甜蜜爱情，而青梅竹马的男二不甘心自己女神被夺走，化身柯南找出了伯爵的破绽，并在大家秋祭欢乐舞蹈是，大庭广众之下拿出证据，拆穿了伯爵身份。更尴尬的是，前不久吉赛尔才认识的贵族少女正是伯爵订婚未婚妻。知道真相的吉赛尔开始了本剧最精彩的变脸，质疑、不可置信、惊慌，疯狂奔跑，呆滞，回忆美好往昔、突然呆滞，再次疯狂，和阿尔伯特牵手、顿、离、奔，S形奔，梦幻一样微笑，噩梦一般机械运动，然后狂奔，几乎跳跃，跌落，go die。第一幕剧终。我之所以形容细致，实在是因为演员的演绎生动，某一瞬间可以看见黄圣依表演海娃死了那段情节，但效果真是天差地别。所以，有人说看芭蕾、歌剧是不是太高雅了，没法欣赏什么的，其实艺术都是来源于生活，艺术作品也演绎着生活，任何一个经典的作品当然有深度欣赏的技术门槛，但打动人的一定是落地到生活中的共情——爱恨情仇贪嗔痴。
第二幕的背景从乡村大舞台来到了月半小夜曲，男二和男一分别来给女主上坟。男二带着愧疚，没有带别的，所以遇到一群鬼时被捉弄了，女大王让男二疯狂旋转转圈圈，一圈一圈又一圈，终于男二生命耗尽被丢下山崖。而男主带来一束红玫瑰，痴情趴在女主坟上，悲伤啜涕，女主估计觉得脏了自己黄泉路，忍不住现身，用几支纯洁的百合花把男主引开。没想到女大王一看，好嘛，你们还对上花了，不知道这是在闹鬼嘛，于是排兵部将，开始施法男主转圈圈，没想到女主见男主被欺负了，一时间又突然由怨生爱，爱给了勇气开始帮助男主。既然都是鬼，只有自己人最了解自己人弱点，女人开始为难女人，利用坟前十字架开始了塔防，女鬼兵一轮轮攻击，都被十字架反射弹回，眼看要被打脸，女大王出手了，先是把女主勾出了十字架保护范围，又利用女主把男主勾了出来，然后开始了双人转圈圈。最好，女大王突然被女主这样的胸怀所感动了，因为会变成鬼就是因为被男人抛弃心怀怨气，而女主在营救男主中又看到了男主为了她敢于牺牲，爱让恨溶解，而女主也失去了鬼能量。最后女鬼军团撤退，女主消散，未婚妻找到了男主，暗示他们也将结婚。
吉赛尔的剧情并不复杂，重新编排的莫大版本的创作者也没有想把最新的技术应用其中，而是更忠于原作的剧场演绎，尽量还原了百年来丢失的一些剧情，并在服装上参考了首演的海报。而顶尖舞者带来的绝不仅仅是技术上的惊叹，而很多是艺术灵性上的生命力和感染力。
记得之前原洛杉矶芭蕾舞剧团首席，中国芭蕾舞艺术家谭元元在采访中说到芭蕾舞演员形体上的残酷，其实我觉得那是对首席而言，因为艺术的金字塔在某种程度上是需要稀缺性，可能在大家都努力的前提下，竞争到了最后还是回归于天赋了，但我在群演中也看到脖子并不太长的姑娘，可能这辈子都做不成首席了，但她的努力应该也给了她享受舞台和发光的机会。
这一版本的吉赛尔从编舞的艺术性来说也是极高的，因为它完美平衡了主演和群演的比例，女二在初演版本中其实是盖过了女主了，这一版本却做的非常平衡。群舞的队列充满着动态的对称，富于变化又呼应节奏的规律，非常见功力。而现代化的演绎体现在情节处理的干净，第一幕结尾稍微有点突然，但整体没有尬炫技巧，一切都很自然易懂。
回家的路上，我回味中突然想起了王菲在天龙八部中唱的那首《宽恕》，原来爱比恨更难宽恕。创作者写第二幕，是为了当时流传欧洲的神话，被男子抛弃自杀的女子不得上天堂，只能在月光照射下的森林中游荡，于是他想为这些可能的幽魂写一幕剧，不宽恕爱，所以生恨，但宽恕恨，因此而解放。回复赞- Lv2#放牛班的春天#大爱黑白蓝Lv22019-10-25
临时决定要看，一下班马上赶过去，饭也没吃，把人生中第一次蹲路边吃罐头八宝粥的经历贡献给这剧了。
先说整体，演员都很优秀，唱功不错，声音好听，表演自然而成熟。场景虽然比较简单，但是也挺丰富。作为消遣娱乐是个不错的选择，讨论教育的内容可以促使人思考。实在兴趣不大的，买个低价票去听听演员们唱歌也是很好的。
剧院场地不大，要求不高的话其实都看得蛮清楚的，当然要看演员表情要不就坐前排，要不就买个望远镜吧。座位前后间隔很窄，翘腿是很痛苦的行为。座位也不大，坐着不是很舒服。另外大门接待处很小，工作人员加上观众，一下子塞进几百人显得很拥挤。今天是首演，观众比想象中要多，而且很多学生跟小孩子，果然小孩剧人设不倒。
场景替换较多，但是都比较重复跟单一，个人最喜欢的是小孩子床出来的那一下。另外有几次森林场景（暗的）替换到校内场景（亮的）的时候，校内上半截的灯光太亮了，刺眼。
主演马修的声音很好听，一出口就是译制腔，刚开始很有种看老译制片的感觉。这位主演很辛苦，几乎整场都在场上，属于下去了马上上来的那种。他的表演很有趣，设计了很多滑稽的动作，跟党姐优雅的妈妈形成了一种强烈的对比，制造了很多笑点。其中唱到《绝对，没有绝对》这歌的时候，可能是音响出问题，他的声音很小而且听起来非常不真实，很影响观感，另外这首歌的伴奏声太大了，把人声都掩盖了，哪怕是小孩跟主演一起唱也不咋的。单这一段可以看到演员一直在很有技巧的调整麦克风跟加大自己的声音，对整体的表演没有影响，虽然有小问题也扛下来了。非常棒。
校长的演员很高，非常高，比马修高大概一个头，马修跟他讲话抬头幅度很大，脖子应该挺累吧。第一首歌《见招就拆招》（歌名我靠猜，不对不包售后）词有点密，有些词不看字幕听不懂，而且这首歌的词让人整不太明白，我觉得可以更加中国化。校长是个很古板的人，一切按照规矩来，但他也允许马修的实验性教学，教学做出成绩又成了他的功劳，最后学校被烧后对着其他教员（主要是马修）爆发的一段很精彩，词很多，感情很浓烈，他说自己年轻时也有梦想也有抱负，也曾幻想功成名就意气风发，但是现实让他低下了头，困在没人注意的池塘底学校当校长。我觉得他还是有理想的，所以他要别人叫他校长的时候要加上“大人”的头衔，但是这种理想的实现也就只有“校长大人”的这个虚幻的称号跟惩罚性教学的扭曲成果来维持，出了学校哪里还能是个“大人物”呢。是个很矛盾的人设。可惜在这段悲伤的表演中，观众因为演员的一些动作笑场了，我觉得这一段剖析自我的段落大家都应该静静的感受其中的力量，这就是观众小孩多了的缺点吧。
上半场反叛学生蒙丹是个出彩的人物，他性格张扬，经常欺负弱小，但是又渴望改变。演员演得很像街头的混混，而且跟法罗朱的茂丘西奥有一点点像。我最喜欢他上场唱的《反社会人格》，一个小孩的成长很多时候“你说我是怎样，我就会是怎样”，跟他的形象很贴近，歌词非常好，我觉得这个社会应该听一听。“你凝望着深渊，深渊也凝望着你”。
党姐饰演的学生妈妈是个温柔的家长，关心孩子，对人温柔，但是小孩做错了又会严厉批评。是个传统美好的妈妈。出场次数不多，是唯一的成人女性角色，给这部剧增添了一股温柔。还有马老爹跟朗格卢瓦。马老爹演员表演很到位，就跟你在学校在街头见到的朴实小人物的状态是一致的。朗格卢瓦这个角色没有什么出彩的地方，看完后没有什么记忆点。
小孩子们唱的还可以，但是没我想象中的好，可能是我对维也纳儿童合唱团的期待太高了，投射到他们身上就形成了一些反差，而且小孩子试唱分声部那段，虽然很多小孩都很出色，大家看得也很开心，但是要假装不会唱歌真的有点出戏。
最后我想说，马修你就这么把小孩子带走了不就是人贩子吗[二哈]？！
广州唯一一场签售。演员都很好，签完会说谢谢，很客气。近距离看大家都很有魅力。
七幕真的很大气，关注公众号送了信封小飞机，看完剧填个调查又送了一套明信片。聚橙要不您过来学学？1回复9赞 
Lv5《雷管》皮卡QLv52019-05-01
荒诞的故事，看着有点搞笑，又有点懵逼，云里雾里的，好像看懂了点什么，又好像没看明白。看到有评论说“这是一部我看完打4分，看完5小时以后改成3分，看完4天以后改了5分的剧”。确实，看时呵呵大笑，看完一脸懵逼，过几天回味无穷的剧。
一出荒诞，离奇，男女间“相爱相杀”的故事。
一见钟情的甜蜜，任何华丽的词藻都无法充分的形容你的美好！那怕是你那有点丑丑的刘海，在我眼里也是特别的存在！（王老师的土味情话很有意思，撩妹的套路一套一套的！）
几年相处下来，各种的矛盾，相爱相杀。男女双方的想法不同，一点点的小事情，都会引发各种冲突，小小的争吵也许会升级到动刀动枪的世纪大战！（女主拔刀的架势让我想起了《窗前不止明月光》里的菜菜，“你要是敢骗我，我就片了你！”😂😂😂）
剧中的男主对于现实生活和爱情过于理想化，像个没长大的孩子，还有那么点自私。一方面想要摆脱父亲的控制，另一方面又想得到父亲的财产，和女主一起开一家长生店（长生殿），既想长生，又想和爱人一起双宿双栖。以自我为中心，选择对自己有利的，过自己理想型的生活。
母亲过早的离世，让他对女性有种渴望和依恋，有点恋母情结。对于和母亲有点相似的女主，一见钟情。在两人的关系中，时而是男女恋人般的关系，有情有欲有床戏。时而又如母子般的关系，会撒娇，会依从女主的命令（比如剧中喂饭的那段，就像妈妈喂小孩子吃饭一样）。时而还有点大男子主义，会命令女主按他的要求来。（感觉他在这段关系中希望掌握主动权，希望女主能听从于他）
这种多面性的关系，还有剧中男女双方各自的身份设定（矿老板家的富二代和矿工的妹妹），不同的出身背景，以及各自阶层的矛盾冲突，已经注定了男女双方在交往过程中会遇到的各种问题，发生冲突！（古人说的门当户对，还是有一定道理的）而男人与女人的想法不同，对两者关系的定位和处理方式不同，也让两人的矛盾冲突日益激烈，相爱相杀。
剧中关于孩子的那段，怀孕生子表现的很突然很夸张，制造了不少笑点。和女方表现出的沉着冷静相比，男方表现的比较吃惊，毫无准备，手足无措，从开始的不相信，竭力否认，到纠结孩子的身份，再到女主生孩子时的手忙脚乱，孩子出生后的欣喜。（从普通男人到孩子父亲的身份变化的过程。）纠结孩子的身份，“儿子？还是侄子？这是一个问题！”孩子的身份归属，也决定了男主和女主之间的关系定位，以及他在女主心中的地位。男主心里还是爱着女主的，所以希望孩子是他和女主的。有种说法“女人爱一个男人才会给他生孩子”。所以他希望孩子是自己的，以此来证明他比他弟弟在女主心中地位更高，更重要！女主爱他比爱他弟弟多！
（孩子在两人的关系中按说有很重要的位置，但是结尾处，两人离开时没有带走孩子，感觉完全忘记孩子的存在了😂😂这又是咋回事？有点没看明白）
结尾处突然闯入的带着野猪面具的神秘人，感觉像是外来的，不知名的危险。当有外来的敌人闯入时，男女双方放下原来的矛盾，携手一致抗敌！
还有剧中的雷管，感觉像是潜藏在生活中的各种危险，一旦碰触，点燃，就可能是两败俱伤的结果。结尾男女主离开的时候，没有带走孩子，而且带了雷管，是否预示着他们未来的生活里还是潜藏着随时有可能爆炸的危险呢？！
（剧中除了男女关系的讨论，还有关于环保的讨论，还有矿主，管理者和普通矿工之间的矛盾冲突，用诙谐幽默的台词来调侃，来暗讽，蛮有意思的）回复6赞
Lv5今年纯属误打误撞看了两部好剧，一个是纪录片《人类的明天》，还有一部就是今晚看的《哥本哈根》，这个哥本哈根是一部核子物理学知识和家国天下情怀还有哲学思辨的三合一的好剧。石友辰Lv52019-01-09
核物理学还有这个叫什么量子物理的知识我接触过一些科普作品，但是这部话剧几句话几个带入剧情矛盾中的知识点真是精彩极了，我当场就心想，要是中学物理课堂上有这么好的话剧，要是中学历史课堂上能播放这么好的话剧，当然还有政治课语文课……我之前接触的科普作品都是由科学工作者和科普职业半职业作家搞的，应该说很努力了，但跟这个彻头彻尾的话剧文艺工作者出品的科普作品比，故事情节的代入感还是差得太远。当然这毕竟是话剧，不是科普剧，科普味道其实不重但已经优势明显了。这个世界本质上是一体的，当初很多年前是人类要分析这个世界才分科治学的，现如今这年头需要的跨学科多学科融合，我想无论是课堂教育还是业余科普和文艺体育，都必须重视这个趋势的转变。
另外里面有几句话我特别印象深刻：没有绝对的客观存在。因为被观测对象的状态到底是什么一定程度上取决于观测者自身的主观想法和技术手段也取决于被观测者和观测者的关系。也就是说物理学的最前沿不是绝对指向绝对客观存在的那种唯物主义的。不知我这么理解对不对，就是说科学界可以用唯物主义的那套基本方法观测这个世界，但这是只是观测手段和行业规矩，至于这个宇宙到底是怎么回事？我想观测手段本身并不是被观测者，两者是有区别的。这就好比你在使用显微镜或者你在看电视，你使用的确实是显微镜和电视，但你看到的是细胞细菌和电视节目。正如一句文艺的表达方式，当你在凝视着深渊时，深渊也在凝视着你。你的观测会对被观测者产生或轻或重的影响，有的是轻到可以忽视，有的则是重到反过来影响你的判断。这好像就是超微观尺度下物理学的现状吧？剧里好像有一句台词，大概是说当你在观察我时，你却看不到你自己。你把什么都观察到了但你唯独没把自己放进去。反正说来说去就是不承认有绝对客观的存在。这点很重要，绝对客观这个概念现如今谁要是再坚持不放，谁就多少有点脑子有病了。
但是这剧有两点不太地道，都是发生在为了衬托核爆氛围上，首先是剧中突然插入的核爆幻灯片如果这么搞下去我真担心哪天台下观众有心脏病突然给吓死一个。再一个就是为什么要释放烟雾呢？中央空调集中吹热风或者撒点不规则形状的薄棉麻布片子之类的不就得了吗？或者用全场爆高亮白光不是更好吗？想象一下观众席上本是暗着的，但突然所有灯光一律最大功率照明为的就是晃眼并且配合中央空调最大风力的热风效果多好。地球上最最耀眼的光明——居然是核爆！这哲思又文艺的台词再给补上一句，肯定比放烟雾效果号，放烟雾太呛人。按照顺序的话，应该是先有高亮白光，然后是空调升温，最后是掉薄麻纸片子。当然如果有工作人员站在小剧场观众席下面人力摇晃一下临时看台的话(^_^)
另外从纯粹话剧角度讲，这剧本也挺有悬疑推理趣味的，至少是话剧中把海森堡塑造成了一个想一手掌控德国核试验工程进度的人，并且进一步想发挥影响力让地球两端的政权和科学家都同时停下来，停下核裂变武器化的进程。两边都停下来，这句台词比较印象深刻。想两边都停下来，但两边又都同时担心恐惧对方会弄出核武器来。这剧情折射出了科学进步带来的负面恐惧与悲哀凄凉。
还有一处我印象也很深刻，而且我也绝对赞同这个规律。那剧里说波尔和别人散步时突然沉默了一会，然后伟大的科学进步就这么产生了。这个我绝对相信，有时候伏案劳形是普通人和大师都会经受经历的，但从进化心理学和其他之类的学科阶段性研究成果看，“啪那一下！”几乎不太可能发生在案牍劳形阶段。必须主动放松，实在不行浪一下也可以。这就是为什么文化人也可以耍流氓，但本质上是流氓的人绝对装不出斯文。玩的嗨还是玩的不嗨不是关键，关键在于主动放松一下。说白了就是松弛，我绝对相信松弛状态下人的五脏六腑大脑还有肌肉血管什么的甚至包括皮肤的节奏啊频率啊什么的绝对是有利于产生“啪那一下”的巅峰时刻的。怎么说呢？如果你看上去像只紧张的大公鸡，那你基本上也干不出大公鸡以外别的什么鸟事来。人在重压之下智商绝对是打折扣了。回复3赞
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